Historia życia Van Gogha. Van Gogh: biografia, ciekawostki, kreatywność

30 marca 1853 roku urodził się słynny holenderski artysta postimpresjonistyczny Vincent Van Gogh, którego wystawa w zeszłym roku zaśpiewała w swojej piosence słynną grupę „Leningrad”. Redakcja postanowiła przypomnieć swoim czytelnikom, co to za mistrz, dlaczego jest sławny i jak skończył bez ucha.

Kim jest Vincent Van Gogh i co namalował?

Van Gogh to artysta światowej sławy, autor słynnych „Słoneczników”, „Irysów” i „Gwiaździstej nocy”. Mistrz żył tylko 37 lat, z czego nie więcej niż dziesięć poświęcił malarstwu. Mimo krótkiej kariery jego dorobek jest ogromny: udało mu się namalować ponad 800 obrazów i tysiące rysunków.

Jaki był Van Gogh w dzieciństwie?

Vincent van Gogh urodził się 30 marca 1853 roku w holenderskiej wiosce Grote-Zundert. Jego ojciec był pastorem protestanckim, a matka córką introligatora i księgarza. Przyszły artysta otrzymał swoje imię na cześć swojego dziadka ze strony ojca, ale nie było ono przeznaczone dla niego, ale dla pierwszego dziecka jego rodziców, które urodziło się rok przed Van Goghiem, ale zmarło pierwszego dnia. Tak więc Vincent, urodzony jako drugi, stał się najstarszym w rodzinie.

Domownicy Małego Vincenta uważali go za krnąbrnego i dziwnego, za co często był karany za swoje psot. Przeciwnie, poza rodziną był bardzo cichy i zamyślony i prawie nie bawił się z innymi dziećmi. Tylko przez rok uczęszczał do wiejskiej szkoły, po czym został wysłany do internatu oddalonego o 20 km od domu – chłopiec odebrał ten wyjazd jako prawdziwy koszmar i nawet jako dorosły nie mógł zapomnieć o tym, co się wydarzyło. Następnie został przeniesiony do innego internatu, który opuścił w połowie roku szkolnego i już nigdy nie wrócił do zdrowia. Mniej więcej taką samą postawę czekały wszystkie kolejne miejsca, w których próbował zdobyć wykształcenie.

Kiedy i jak zacząłeś rysować?

W 1869 roku Vincent dołączył do dużej firmy artystycznej i handlowej swojego wuja jako handlarz. To tu zaczął rozumieć malarstwo, nauczył się je doceniać i rozumieć. Potem znudziło mu się sprzedawanie obrazów i stopniowo zaczął sam rysować i szkicować. Van Gogh jako taki nie otrzymał żadnego wykształcenia: w Brukseli studiował w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych, ale po roku ją opuścił. Artysta odwiedził także prestiżową prywatną pracownię artystyczną słynnego europejskiego nauczyciela Fernanda Cormona, studiował malarstwo impresjonistyczne, rytownictwo japońskie i twórczość Paula Gauguina.

Jak wyglądało jego życie osobiste?

Van Gogh miał w swoim życiu tylko nieudane związki. Po raz pierwszy zakochał się, pracując jeszcze u wujka jako handlarz. Jeśli chodzi o tę młodą damę i jej imię, biografowie artysty wciąż spierają się, nie wchodząc w szczegóły, warto powiedzieć, że dziewczyna odrzuciła zaloty Vincenta. Później mistrz zakochał się w swojej kuzynce, ona również mu odmówiła, a upór młodzieńca zwrócił przeciwko niemu wszystkich wspólnych krewnych. Jego następną wybranką była ciężarna kobieta ulicy, Christine, którą Vincent spotkał przez przypadek. Bez wahania zamieszkała z nim. Van Gogh był szczęśliwy – miał modelkę, ale Christine okazała się mieć tak surowe usposobienie, że dama zamieniła życie młodego mężczyzny w piekło. Tak więc każda historia miłosna kończyła się bardzo tragicznie, a Vincent przez długi czas nie mógł dojść do siebie po wyrządzonej mu traumie psychicznej.

Czy to prawda, że Van Gogh chciał zostać księdzem?

To prawda. Wincenty pochodził z rodziny religijnej: jego ojciec był pastorem, jeden z krewnych był uznanym teologiem. Kiedy Van Gogh stracił zainteresowanie malarstwem, postanowił zostać księdzem. Pierwszą rzeczą, jaką zrobił po zakończeniu kariery dealera, była przeprowadzka do Londynu, gdzie pracował jako nauczyciel w kilku szkołach z internatem. Potem jednak wrócił do ojczyzny i pracował w księgarni. Większość czasu spędzał na szkicowaniu i tłumaczeniu fragmentów Biblii na język niemiecki, angielski i francuski.

Jednocześnie Wincenty wyraził chęć zostania pastorem, a rodzina wspierała go w tym i wysłała do Amsterdamu, aby przygotował się do podjęcia studiów teologicznych na uniwersytecie. Jedynie studia, podobnie jak w szkole, rozczarowały go. Opuszczając tę placówkę, podjął kursy w Protestanckiej Szkole Misyjnej (a może ich nie ukończył – są różne wersje) i spędził sześć miesięcy jako misjonarz w górniczej wiosce Paturage w Borinage. Artysta pracował tak gorliwie, że miejscowa ludność i członkowie Towarzystwa Ewangelickiego przyznali mu pensję w wysokości 50 franków. Po odbyciu sześciomiesięcznego stażu Van Gogh zamierzał wstąpić do szkoły ewangelickiej, aby kontynuować naukę, jednak wprowadzone czesne uznał za przejaw dyskryminacji i porzucił swoje zamiary. Następnie postanowił walczyć o prawa pracowników i zwrócił się do dyrekcji kopalni z petycją o poprawę warunków pracy. Nie posłuchali go i usunęli go ze stanowiska kaznodziei. Był to poważny cios dla stanu emocjonalnego i psychicznego artysty.

Dlaczego odciął sobie ucho i jak umarł?

Van Gogh pozostawał w bliskim kontakcie z innym, nie mniej znanym artystą, Paulem Gauguinem. Kiedy Vincent osiedlił się na południu Francji w miasteczku Arles w 1888 roku, postanowił stworzyć „Warsztat Południa”, który miał stać się szczególną wspólnotą artystów o podobnych poglądach; Van Gogh przypisał mu ważną rolę w warsztacie do Gauguina.

25 października tego samego roku Paul Gauguin przybył do Arles, aby omówić pomysł stworzenia warsztatu. Ale pokojowa komunikacja nie zadziałała, między mistrzami doszło do konfliktów. W końcu Gauguin zdecydował się odejść. Po kolejnej kłótni 23 grudnia Van Gogh zaatakował przyjaciela brzytwą w dłoniach, ale Gauguinowi udało się go powstrzymać. Nie wiadomo, jak doszło do tej kłótni, w jakich okolicznościach i jaki był jej powód, ale tej samej nocy Vincent nie odciął sobie całego ucha, jak wielu zwykło sądzić, ale tylko płatek ucha. Nie jest jasne, czy wyraził w ten sposób swoją skruchę, czy był to przejaw choroby. Następnego dnia, 24 grudnia, Van Gogh został wysłany do szpitala psychiatrycznego, gdzie atak się powtórzył, a u mistrza zdiagnozowano padaczkę skroniową.

Skłonność do samookaleczenia była także przyczyną śmierci Van Gogha, chociaż na ten temat krąży wiele legend. Główna wersja jest taka, że artysta poszedł na spacer z materiałami do rysowania i strzelił sobie w okolicę serca z rewolweru zakupionego do odstraszania ptaków podczas pracy w plenerze. Ale kula spadła niżej. Tak więc mistrz samodzielnie dotarł do hotelu, w którym mieszkał, udzielono mu pierwszej pomocy, ale nie udało się uratować Vincenta Van Gogha. W dniu 29 lipca 1890 roku zmarł z powodu utraty krwi.

Ile są obecnie warte obrazy Van Gogha?

Vincent Van Gogh już w połowie XX wieku stał się jednym z najwybitniejszych i najbardziej rozpoznawalnych artystów. Jego dzieła według domów aukcyjnych uznawane są za jedne z najdroższych. Krąży mit, że mistrz w ciągu swojego życia sprzedał tylko jeden obraz – „Czerwone winnice w Arles”, ale nie jest to do końca prawdą. Obraz ten był pierwszym, za który zapłacono znaczną sumę - 400 franków. Jednocześnie zachowały się dokumenty dotyczące dożywotniej sprzedaży co najmniej 14 kolejnych dzieł Van Gogha. Nie wiadomo, ile prawdziwych transakcji dokonał, ale nie powinniśmy zapominać, że zaczynał jako handlarz i potrafił handlować swoimi obrazami.

W 1990 roku na aukcji Christie's w Nowym Jorku „Portret doktora Gacheta” Van Gogha został zakupiony za 82,5 mln dolarów, a „Portret artysty bez brody” za 71,5 mln dolarów. Obrazy „Irysy”, „Krajobraz z burzami” chmury”, „Pole pszenicy z cyprysami” szacuje się na około 50–60 mln dolarów. Martwa natura „Wazon ze stokrotkami i makami” została zakupiona w 2014 roku za 61,8 mln dolarów.

Ponieważ biografia mistrza jest naprawdę przesycona ciekawymi faktami, chciałbym podzielić moją historię na dwie części. Pierwsza obejmuje historię sławy Vincenta Van Gogha, druga będzie zawierała typowy wybór zabawnych wydarzeń i wydarzeń z życia wielkiego artysty. Materiał nie jest prezentacją biograficzną, zebrano tu najciekawsze momenty i sytuacje z życia artysty.

Bezcenna korespondencja z bratem

Biografia wielkiego artysty jest bogata w ciekawe fakty, o których większość sam mówił w korespondencji ze swoim bratem Theo. Dzięki tym bezcennym listom wiemy, jakim człowiekiem był Vincent van Gogh. Z okresu ich komunikowania w latach 1872-1890 zachowały się łącznie 903 listy. Warto zauważyć, że gdy Vincent zaczął malować, ilustrował niemal każdy list, który napisał. Artysta pokazał w ten sposób, jak przebiega praca, a ponadto szczegółowo opowiedział, jakie kolory występują na obrazie. Dla sztuki jest to zjawisko fenomenalne, gdy wszystkie interesujące fakty dotyczące van Gogha opisywane są w jego własnych listach. Poziom szczerości w korespondencji jest tak wysoki, że Vincent opowiadał o wszystkich swoich chorobach, łącznie z impotencją.

Teodor był wrażliwy na swoją korespondencję z bratem, oszczędzając 820 listów. Tego samego nie można powiedzieć o Wincentym, w jego rzeczach znaleziono jedynie 83 listy, to bardzo mało, biorąc pod uwagę, że ich dialog trwał 18 lat. Wynika to z częstych przeprowadzek artysty, niestabilności i ogólnie zmiennego trybu życia.

Kobieta, która to zaczęła

Zacznijmy od końca, gdyż masowe rozpowszechnianie twórczości Vincenta rozpoczęło się dopiero po jego śmierci. Poznaj żonę Teodora, Johannę. W wieku 29 lat została wdową z małym dzieckiem na rękach. Ze swojego majątku materialnego miała mieszkanie w Paryżu, 200 obrazów i setki rysunków Vincenta, kilkanaście niesprzedanych obrazów innych francuskich artystów.

Johanny Gesiny van Gogh-Bonger

Po sprzedaży mieszkania wróciła do Holandii, zamieszkała pod Amsterdamem i tam otworzyła własną małą firmę. Wkrótce wyszła za mąż za holenderskiego artystę, który w pełni poparł jej pomysł popularyzacji twórczości Vincenta van Gogha. Nawiązała kontakty z przyjaciółmi zmarłego męża, organizowała wystawy i prezentacje. Zbierałem listy z korespondencji braci z całego świata i zacząłem je tłumaczyć na język angielski. Nawiasem mówiąc, Johanna z wykształcenia była nauczycielką języków obcych, więc do publikacji przygotowywała się samodzielnie. Niestety w 1912 roku po raz drugi została wdową. Następnie zmieniła nazwisko z powrotem na van Gogh i przetransportowała ciało Teodora z Holandii na grób Vincenta we Francji. Zasadziła na grobie gałązkę bluszczu, którą zabrała z pobliskiego ogrodu doktora Gacheta. W tym samym roku zorganizowała dużą prezentację twórczości van Gogha w Berlinie. To miasto nie zostało wybrane przypadkowo – o artyście już tam wiedzieli. Pracował nad tym niemiecki pisarz i koneser sztuki Julius Meyer-Graefe.

Twórcy romantycznej historii Vincenta van Gogha

Juliusa Meyera-Graefe’a.

Gdy tylko w Europie Zachodniej zaczęto mówić o van Goghu, krytycy sztuki i pisarzu Juliusa Meyera-Graefe’a Od razu zainteresowałem się genialnym artystą. Gdy w jego ręce wpadło tłumaczenie korespondencji braci, zdał sobie sprawę, że można z tego zbudować wielką historię. W latach 1920-1921 opublikował serię kilku książek poświęconych życiu artysty i jego przyjaciół. Książki te opowiadały całemu światu o impresjonistach i postimpresjonistach we Francji końca XIX wieku. Julius od razu został okrzyknięty koneserem van Gogha i na tej fali zaczął kupować, a następnie sprzedawać swoje obrazy, wydając certyfikaty autentyczności.

W połowie lat 20. na pewno Otto Wacker zapewniał Juliusa, że posiada unikalną kolekcję obrazów van Gogha. Juliusz, czując smak wielkich pieniędzy, uwierzył nawet w bajkę, że obrazy te kupił od tajemniczego rosyjskiego arystokraty. Warto zaznaczyć, że obrazy te naprawdę dobrze odwzorowywały styl mistrza, dlatego trudno było je odróżnić od oryginału. Wkrótce jednak ludzie zaczęli mieć wątpliwości, a ponieważ w grę wchodziły porządne sumy, sprawą zainteresowała się także policja. Podczas kontroli odkryto pracownię, w której znaleziono kilka jeszcze mokrych obrazów Van Gogha. Co ciekawe, był w to zamieszany Otto Wacker. Wkrótce odbył się proces, w którym Otto otrzymał 19 miesięcy więzienia i ogromną grzywnę. Ponieważ Julius Meyer-Graefe sprzedawał podróbki bez złych zamiarów, został ukarany wysoką grzywną, ale jego nazwisko zostało całkowicie zdyskredytowane. W tym momencie Johanna już nie żyła, jej syn nie miał jeszcze 20 lat, a Julius stracił szacunek, więc nikt nie był aktywnie zaangażowany w promocję Van Gogha.

Irving Stone „Pożądanie życia”

Kiedy ucichł skandal fałszerski, historią szalonego artysty zajął się amerykański pisarz pochodzenia żydowskiego. Irving Stone (Tennenbaum), napisał powieść „Pożądanie życia”. Książka ta została odrzucona przez 17 publikacji z różnych powodów, ale mimo to została opublikowana w 1934 roku. Sam pisarz wielokrotnie powtarzał, że wszystkie dialogi są fikcyjne, ale w zasadzie odpowiadają motywom rzeczywistości. Musisz zrozumieć, że planował wydać bestseller, więc w ogóle nie dążył do dokładności historycznej. 22 lata później powieść ta doczekała się ekranizacji w Hollywood, która czterokrotnie była nominowana do Oscara i raz ją otrzymała. Ciekawe fakty z życia celowo zastąpiono fikcyjnymi, aby nadać opowieści bardziej dramatyczny i kinowy charakter.

To właśnie od tego momentu historia Vincenta van Gogha została historycznie błędnie zinterpretowana. Po premierze filmu większość osób sięgnęła po książkę „Pragnienie życia”, na podstawie którego powstał nagrodzony Oscarem film, a nie autentyczna, choć „nudna” korespondencja pomiędzy dwoma braćmi.

1. Chciał zostać księdzem, tak jak jego ojciec i dziadek

„Martwa natura z Biblią” 1885.

Wszystkim dzieciom w rodzinie od najmłodszych lat zaszczepiano miłość do religii, gdyż ojciec rodziny był księdzem. Wincenty w młodości chciał pójść w ślady ojca, jednak aby otrzymać święcenia kapłańskie, musiał uczyć się w seminarium przez całe pięć lat. Z natury był osobą impulsywną i wydawało mu się, że trwało to zbyt długo i bezproduktywnie. Zdecydowałem się zapisać na intensywny kurs w szkole ewangelickiej. Kurs ten trwał trzy lata i obejmował półroczną misję misyjną w górniczym miasteczku. W ostatnim miesiącu życia w strasznych warunkach zdał sobie sprawę, że religia nie jest w stanie pomóc w naprawdę trudnych sytuacjach.

Podczas kazania, nad którym długo pracował, górnicy w ogóle go nie słuchali. Niestety, rozumiał tych ludzi i wiedział, że jego słowa nie pogorszą ich niewolniczych warunków pracy. Po powrocie do Holandii nie zapisał się do szkoły ewangelickiej. Przyszedł do ojca i powiedział mu o swoich przemyśleniach na ten temat oraz o tym, że nie wierzy już w boga, o którym tyle czytał. Oczywiście pokłócili się z tego powodu i nigdy więcej się nie komunikowali. Kilka lat później, gdy Vincent dowiedział się o śmierci ojca, namalował martwą naturę z Biblią i wysłał ją Theo.

2. Zacząłem rysować w późnym wieku

Vincent van Gogh „Płonąca trawa”, 1883.

Niezależnie od tego, pod jakim kątem na to spojrzeć, van Gogh zaczął malować bardzo późno, ale bardzo intensywnie i pod okiem znających się na rzeczy ludzi. Pomogli mu w tym najlepsze podręczniki z całej Europy, artysta Anton Mauwe z Hagi, który był jego krewnym. Dodatkowo przydało się doświadczenie, które zdobył podczas wieloletniej sprzedaży obrazów w różnych miastach Europy. Wstąpił do dwóch różnych akademii artystycznych, ale minęło kilka miesięcy i bez żalu rzucił studia. Napisał do brata, że malarstwo akademickie już go nie pociąga, a wiedza dawnych mistrzów nie pomoże w realizacji jego artystycznych planów. Był wówczas wielkim fanem Jean-François Milleta i kopiował ogromną liczbę jego obrazów.

3. Sprzedałeś dużo więcej niż jeden obraz

„Czerwone winnice w Arles”

Istnieje ugruntowana opinia, że on i jego brat rzekomo sprzedali tylko jeden obraz „Czerwone winnice w Arles”. Jest to dalekie od prawdy, za jego życia van Goghom udało się sprzedać czternaście W tym samym czasie przyjaciel Vincenta, Paul Gauguin, kupił dwie martwe natury ze słonecznikami. Jeśli wrócimy do „czerwonych winnic”, to tak naprawdę jest to jedyny obraz, za jaki został sprzedany duże pieniądze. Tym hojnym nabywcą była słynna artystka i filantropka Anna Bosch, zakup miał miejsce na dużej wystawie impresjonistów. Anna Bosch wiedziała wówczas o poważnym stanie artysty. Właśnie był w szpitalu, a ona chciała go w ten sposób wesprzeć. Po śmierci Vincenta nabyła kolejny jego obraz, ale kilka lat później sprzedała oba obrazy po zawyżonych cenach.

4. Opracowano biznesplan sprzedaży obrazów

Dwóch braci w młodości, Vincent po lewej stronie.

Nie należy się temu dziwić, ponieważ Vincent przez długi czas pracował w galeriach i sprzedawał obrazy zamożnym ludziom. W związku z tym znał popularne gatunki i style, które sprzedają się najlepiej. A Theodore faktycznie miał własną galerię sztuki w centrum Paryża i rozumiał, jak można zarobić przyzwoite pieniądze na malarstwie. Po przybyciu Vincenta do Paryża zapoznał się z nowym dla siebie gatunkiem - impresjonizmem. Dużo komunikowałem się z artystami zajmującymi się tym gatunkiem, ale wkrótce, z powodu mojego gorącego temperamentu, pokłóciłem się z prawie wszystkimi. Bracia postanowili zająć się malarstwem wnętrz, które było skierowane do klasy średniej. W tym okresie pomalowano wszystkie słoneczniki i dużą liczbę wazonów z kwiatami. Prace w tym kierunku przerwał jednak sam atak, w wyniku którego Vincent odciął sobie płatek ucha i trafił do szpitala psychiatrycznego.

5. Odcięte ucho Van Gogha

„Autoportret z odciętym uchem i fajką”, 1888.

Jest to prawdopodobnie najpopularniejsze błędne przekonanie, dlatego chcę powiedzieć, co następuje: Vincent van Gogh nie odciął sobie ucha, ale odciął tylko część płata. Po tej akcji udał się do burdelu, w którym często spędzał wakacje z Gauguinem. Drzwi otworzyła mu młoda dama, która tam pracowała. Vincent powiedział jej: „Zaopiekuj się tym skarbem”. Potem zawrócił i poszedł do domu, wszedł na drugie piętro i położył się spać. Co ciekawe, gdyby odciął sobie całe ucho, po prostu umarłby z powodu utraty krwi, bo odkryto go dopiero dziesięć godzin później. Sprawę tę szerzej opisuję w materiale, który opublikowałem wcześniej: Dlaczego van Gogh odciął sobie ucho? Wszystko jest tam szczegółowo opisane, z zachowaniem chronologii i zależności przyczynowo-skutkowych.

6. Brat wspierał go przez całe życie

Teodora van Gogha

Gdy tylko Vincent zdecydował się zostać artystą, jego brat Theo natychmiast zaczął go wspierać. Co miesiąc wysyłał pieniądze, najczęściej na trzy rzeczy: materiały, żywność i czynsz. Kiedy pojawiły się nieoczekiwane wydatki, Vincent poprosił o przesłanie kolejnych, szczegółowo opisując przyczynę. Kiedy artysta mieszkał w miejscach, gdzie trudno było dostać farby i płótna, sporządzał całą listę, a Theo w zamian wysyłał mu ogromne paczki. Vincent nie wstydził się prosić o pieniądze, bo w zamian przysyłał gotowe obrazy, które nazywał towarem. Jego brat trzymał obrazy Vincenta w swoim domu, gdzie przyprowadzał potencjalnych klientów, koneserów sztuki i kolekcjonerów, aby spróbowali chociaż coś sprzedać.

Ale w tym czasie nie można było zarobić znacznych pieniędzy na takich obrazach, więc faktycznie wspierał Vincenta. Co miesiąc wysyłał 200 franków Aby z grubsza zrozumieć, co to za pieniądze, powiem, że Vincent płacił za mieszkanie 15-20 franków miesięcznie, a dobra książka o anatomii kosztowała 3 franki. Oto kolejny dobry przykład: listonosz, który zasłynął jako przyjaciel Vincenta, otrzymywał pensję w wysokości 100 franków i za te pieniądze utrzymywał czteroosobową rodzinę.

7. Uznanie przyszło po śmierci

„Gwiaździsta noc” w Muzeum

Wszyscy poważni artyści we Francji znali Vincenta od 1886 roku i śledzili jego twórczość najlepiej jak potrafili. Nie sposób było nie wiedzieć o artyście, którego brat jest właścicielem dużego salonu malarskiego w centrum Paryża. Mieszkanie Theo było przez całe 5 lat osobistą wystawą obrazów Vincenta, odwiedzali je wszyscy lokalni artyści tamtych lat, w tym sam Claude Monet. Nawiasem mówiąc, na wystawie w 1888 roku Monet bardzo pozytywnie ocenił „Gwiaździstą noc”, nazywając ją najlepszym obrazem wystawy.

Na tym ciekawostki się nie kończą: jego krewny, słynny artysta krajobrazu Anton Mauwe, zajmował się popularyzacją rodziny van Goghów w Holandii. Anton z kolei znał jednego z najlepszych malarzy pejzażystów w Holandii, Johana Hendrika Weissenbrucha. Odbyli nawet spotkanie, podczas którego omawiali talent Vincenta. W rezultacie zgodzili się, że facet naprawdę ma potencjał i może osiągnąć wielkie wyżyny. Kiedy Vincent dowiedział się o tej wiadomości, w końcu zdał sobie sprawę, że zostanie artystą i od tego momentu zaczął malować jeden obraz lub rysunek dziennie.

8. Zły stan zdrowia

„Martwa natura z absyntem” 1887.

Trudno sobie wyobrazić, że ludzie w tamtych czasach nawet nie zdawali sobie sprawy z katastrofalnej szkodliwości absyntu. Francja była wówczas stolicą absyntu, był niedrogi i bardzo popularny wśród ludzi kreatywnych. Vincent niesamowicie lubił ten napój i poświęcił mu zgrabną martwą naturę przypominającą portret. Sytuację pogarszało także palenie, przez ostatnie 10 lat życia nie rozstawał się ze swoją fajką. W listach do brata pisał, że w ten sposób zaspokajał dręczący go nieustannie głód. Ten styl życia dał hojne „rezultaty”.

Choroby Vincenta van Gogha:

choroba afektywna dwubiegunowa;
Szaleństwo afektywne;
Zaburzenie osobowości z pogranicza : zaburzenie typu borderline;
Porażenie słoneczne;
choroba Meniere’a;
Zatrucie ołowiem;
Ostra przerywana porfiria;
Syfilis;
Rzeżączka;
Impotencja;
Straciłem ponad 15 zębów.

O połowie swoich chorób opowiedział bratu, resztę zaczerpnięto ze szpitalnej dokumentacji medycznej. Chorował na choroby przenoszone drogą płciową od swojej konkubiny, która była prostytutką. Po rozstaniu Vincent spędził dwa tygodnie w szpitalu, ale o nic nie obwiniał swojej dawnej miłości. Zęby szybko ulegały zniszczeniu od absyntu i palenia, dlatego nie ma autoportretów van Gogha, na których byłyby widoczne jego zęby. Do zatrucia ołowiem doszło od białych farb, nawiasem mówiąc, obecnie biała farba ołowiowa jest uważana za wysoce toksyczną, jest zabroniona i nie jest już produkowana.

9. Pracowałem tylko z najlepszymi materiałami tamtych czasów

Fragment obrazu

Bracia byli bardzo dobrze zorientowani w wyrobach artystycznych, ponieważ byli blisko środowiska malarstwa. Dzięki temu, że Vincent używał wyłącznie farb wysokiej jakości, jego obrazy przetrwały do dziś. W muzeum internetowe w Google możesz szczegółowo obejrzeć każdy obraz, widać na nim każde pociągnięcie, ocenić jego czystość i jasność. Te obrazy mają ponad sto lat, ale wyglądają jak nowe, mają tylko kilka pęknięć. Co ciekawe, sam nigdy nie tworzył farb olejnych z pigmentów, a jedynie kupował gotowe w tubkach. W przeciwieństwie do swojego przyjaciela, Paula Gauguina, który był zwolennikiem starego podejścia do produkcji materiałów artystycznych.

10. Śmierć Vincenta van Gogha

Ostatni obraz mistrza. Pola z ciemnymi chmurami.

Błędnie uważa się, że jego ostatnim dziełem jest „Pole pszenicy z wronami”. W 1890 roku zachorowała cała rodzina Teodora, a co najważniejsze, łącznie z dzieckiem. Z tego powodu miał mniej czasu dla Vincenta, a bracia stopniowo zaczęli się od siebie oddalać. Theo przysyłał mu coraz mniej pieniędzy i szczegółowo opisywał, jakie to dla niego trudne. W ostatnim roku życia Vincent często myślał o samobójstwie i był głęboko rozczarowany tym, jak źle im się układało. Któregoś dnia stwierdził, że gra nie jest warta świeczki i stała się dla niego zbyt dużym ciężarem.

23 grudnia 1888 roku światowej sławy artysta postimpresjonistyczny Vincent Van Gogh stracił ucho. Istnieje kilka wersji tego, co się wydarzyło, jednak całe życie Van Gogha było pełne absurdalnych i bardzo dziwnych faktów.

Van Gogh chciał pójść w ślady ojca – zostać kaznodzieją

Van Gogh marzył o zostaniu księdzem, podobnie jak jego ojciec. Odbył nawet staż misyjny wymagany do przyjęcia do szkoły ewangelickiej. Przez około rok mieszkał na odludziu wśród górników.

Okazało się jednak, że zmieniły się zasady przyjmowania na studia i Holendrzy musieli płacić za szkolenia. Misjonarz Van Gogh poczuł się urażony i potem postanowił porzucić religię i zostać artystą. Jednak jego wybór nie był przypadkowy. Wujek Vincenta był wspólnikiem w największej wówczas firmie handlującej dziełami sztuki, Goupil.

Van Gogh zaczął malować dopiero w wieku 27 lat

Van Gogh zaczął malować w wieku dorosłym, w wieku 27 lat. Wbrew powszechnemu przekonaniu nie był takim „genialnym amatorem” jak konduktor Pirosmani czy celnik Russo. W tym czasie Vincent Van Gogh był już doświadczonym handlarzem dziełami sztuki i wstąpił najpierw do Akademii Sztuk Pięknych w Brukseli, a później do Akademii Sztuk Pięknych w Antwerpii. To prawda, że studiował tam tylko przez trzy miesiące, aż wyjechał do Paryża, gdzie poznał m.in. impresjonistów.

Van Gogh zaczynał od obrazów „chłopskich”, takich jak „Jedzący ziemniaki”. Ale jego brat Theo, który dużo wiedział o sztuce i przez całe życie wspierał Vincenta finansowo, zdołał go przekonać, że „malowanie światłem” zostało stworzone z myślą o sukcesie, a publiczność na pewno to doceni.

Paleta artysty ma medyczne wyjaśnienie

Według naukowców obfitość żółtych plam o różnych odcieniach na obrazach Vincenta Van Gogha ma wyjaśnienie medyczne. Istnieje wersja, że ta wizja świata jest spowodowana dużą liczbą spożywanych przez niego leków na padaczkę. W ostatnich latach życia doświadczył ataków tej choroby na skutek ciężkiej pracy, burzliwego trybu życia i nadużywania absyntu.

Najdroższy obraz Van Gogha znajdował się w kolekcji Góringa

Przez ponad 10 lat „Portret doktora Gacheta” Vincenta van Gogha nosił tytuł najdroższego obrazu świata. Japoński biznesmen Ryoei Saito, właściciel dużej firmy produkującej papier, kupił ten obraz na aukcji Christie's w 1990 roku za 82 miliony dolarów.Właściciel obrazu w testamencie zastrzegł, że po jego śmierci obraz powinien zostać wraz z nim poddany kremacji. W 1996 roku zmarł Ryoei Saito. Wiadomo na pewno, że obraz nie uległ spaleniu, ale nie wiadomo, gdzie dokładnie się obecnie znajduje. Uważa się, że artysta namalował 2 wersje obrazu.

To jednak tylko jeden fakt z historii „Portretu doktora Gacheta”. Wiadomo, że po wystawie „Sztuka zdegenerowana” w Monachium w 1938 roku nazista Góring nabył ten obraz do swojej kolekcji. Co prawda wkrótce sprzedał go pewnemu holenderskiemu kolekcjonerowi, po czym obraz trafił do USA, gdzie pozostał do czasu nabycia go przez Saito.

Van Gogh to jeden z najczęściej porywanych artystów

W grudniu 2013 r. FBI opublikowało listę 10 najgłośniejszych kradzieży genialnych dzieł sztuki, mając na celu umożliwienie społeczeństwu pomocy w rozwiązaniu tych przestępstw. Najcenniejsze na tej liście są 2 obrazy Van Gogha – „Widok na morze w Schevingen” i „Kościół w Newnen”, których wartość szacuje się na 30 milionów dolarów każdy. Obydwa obrazy zostały skradzione w 2002 roku z Muzeum Vincenta Van Gogha w Amsterdamie. Wiadomo, że w związku z kradzieżą zatrzymano dwóch mężczyzn, jednak ich winy nie udało się udowodnić.

W 2013 roku z Muzeum Mohammeda Mahmuda Khalila w Egipcie w wyniku zaniedbań kierownictwa skradziono „Maki” Vincenta van Gogha, które eksperci wyceniają na 50 milionów dolarów. Obraz nie został jeszcze zwrócony.

Gauguin mógł odciąć ucho Van Goghowi

Historia po uchu budzi wątpliwości wśród wielu biografów Vincenta Van Gogha. Faktem jest, że gdyby artysta odciął ucho u nasady, umarłby z powodu utraty krwi. Odcięto jedynie płatek ucha artysty. Jest o tym wzmianka w zachowanej dokumentacji lekarskiej.

Istnieje wersja, że incydent z odciętym uchem miał miejsce podczas kłótni Van Gogha z Gauguinem. Gauguin, doświadczony w walkach marynarskich, ciął Van Gogha w ucho, przez co ze stresu dostał ataku. Później, próbując się wybielić, Gauguin wymyślił historię o tym, jak Van Gogh w przypływie szaleństwa gonił go brzytwą i okaleczył się.

Nieznane obrazy Van Gogha można znaleźć do dziś

Tej jesieni Muzeum Vincenta Van Gogha w Amsterdamie zidentyfikowało nowy obraz wielkiego mistrza. Według badaczy obraz „Zachód słońca nad Montmajour” został namalowany przez Van Gogha w 1888 roku. O wyjątkowości znaleziska decyduje fakt, że obraz należy do okresu uznawanego przez historyków sztuki za szczytowy w twórczości artysty. Odkrycia dokonano za pomocą takich metod, jak porównanie stylu, farby, techniki, komputerowa analiza płótna, zdjęcia rentgenowskie i badanie listów Van Gogha.

Obraz „Zachód słońca na Montmajour” można obecnie oglądać w muzeum artysty w Amsterdamie na wystawie „Van Gogh przy pracy”.

Vincent Willem van Gogh to holenderski artysta, który położył podwaliny pod ruch postimpresjonistyczny, który w dużej mierze zdeterminował zasady twórczości współczesnych mistrzów.

Van Gogh urodził się 30 marca 1853 roku we wsi Groot Zundert w prowincji Brabancja Północna, graniczącej z Belgią.

Ojciec Theodore Van Gogh był duchownym protestanckim. Matka Anna Cornelia Carbentus pochodzi z rodziny szanowanego księgarza i introligatora z miasta (Den Haag).

Vincent był drugim dzieckiem, ale jego brat zmarł zaraz po urodzeniu, więc chłopiec był najstarszy, a po nim w rodzinie urodziło się pięcioro kolejnych dzieci:

Teodor (Theo) (Teodor, Theo);
Cornelis (Kolor) (Cornelis, Korytarz);
Anna Kornelia;
Elżbieta (Liz) (Elizabeth, Liz);
Willemina (Vil) (Willamina, Vil).

Dziecko otrzymało imię na cześć swojego dziadka, pastora protestantyzmu. Imię to miało nosić pierwsze dziecko, jednak ze względu na jego przedwczesną śmierć otrzymało je Vincent.

Wspomnienia bliskich ukazują postać Vincenta jako bardzo dziwnego, kapryśnego i krnąbrnego, nieposłusznego i zdolnego do nieoczekiwanych wybryków. Poza domem i rodziną był kulturalny, cichy, uprzejmy, skromny, życzliwy, wyróżniał się niezwykle inteligentnym wyglądem i sercem pełnym współczucia. Unikał jednak rówieśników i nie włączał się do ich zabaw i zabaw.

W wieku 7 lat ojciec i matka zapisali go do szkoły, ale rok później on i jego siostra Anna zostali przeniesieni do edukacji domowej, a dzieci uczyła guwernantka.

W 1864 roku, w wieku 11 lat, Vincent został wysłany do szkoły w Zevenbergen. Choć od ojczyzny dzieliło go zaledwie 20 km, dziecku ciężko było znieść rozłąkę, a te przeżycia zapadły mu w pamięć na zawsze.

W 1866 roku Vincent został skierowany jako uczeń do placówki oświatowej Willema II w Tilburgu (College Willem II w Tilburgu). Nastolatek zrobił ogromne postępy w opanowaniu języków obcych, doskonale mówił i czytał po francusku, angielsku i niemiecku. Nauczyciele zauważyli także zdolność Vincenta do rysowania. Jednak w 1868 roku nagle porzucił studia i wrócił do domu. Nie był już wysyłany do placówek oświatowych, naukę kontynuował w domu. Wspomnienia słynnego artysty z początków życia były smutne, dzieciństwo kojarzyło się z ciemnością, zimnem i pustką.

Biznes

W 1869 roku w Hadze Vincent został zwerbowany przez swojego wuja o tym samym nazwisku, którego przyszły artysta nazywał „Wujkiem Świętym”. Wujek był właścicielem filii firmy Goupil&Cie, która zajmowała się badaniem, wyceną i sprzedażą dzieł sztuki. Wincenty zdobył zawód handlarza i poczynił znaczne postępy, dlatego w 1873 roku został wysłany do pracy w Londynie.

Praca z dziełami sztuki była dla Vincenta bardzo interesująca, nauczył się rozumieć sztuki piękne i stał się stałym bywalcem muzeów i sal wystawowych. Jego ulubionymi autorami byli Jean-François Millet i Jules Breton.

Historia pierwszej miłości Vincenta sięga tego samego okresu. Ale historia była niezrozumiała i zagmatwana: mieszkał w wynajętym mieszkaniu z Ursulą Loyer i jej córką Eugene; Biografowie spierają się o to, kto był obiektem miłości: jeden z nich czy Karolina Haanebeek. Ale bez względu na to, kim był ukochany, Vincentowi odmówiono i stracił zainteresowanie życiem, pracą i sztuką. Zaczyna w zamyśleniu czytać Biblię. W tym okresie, w 1874 roku, musiał przenieść się do paryskiego oddziału firmy. Tam ponownie staje się stałym bywalcem muzeów i lubi tworzyć rysunki. Nienawidząc działalności handlarza, przestał przynosić dochód firmie i został zwolniony w 1876 roku.

Nauczanie i religia

W marcu 1876 roku Vincent przeprowadził się do Wielkiej Brytanii i został bezpłatnym nauczycielem w szkole w Ramsgate. Jednocześnie myśli o karierze duchownego. W lipcu 1876 roku przeniósł się do szkoły w Isleworth, gdzie dodatkowo pomagał księdzu. W listopadzie 1876 roku Wincenty czyta kazanie i przekonuje się o swoim przeznaczeniu w przekazywaniu prawdy nauczania religijnego.

W 1876 roku Vincent przyjechał do jego domu na święta Bożego Narodzenia, a jego matka i ojciec błagali go, aby nie wyjeżdżał. Vincent dostał pracę w księgarni w Dordrechcie, ale nie lubi tego zawodu. Cały swój czas poświęca tłumaczeniu tekstów biblijnych i rysowaniu.

Jego ojciec i matka, ciesząc się z jego pragnienia służby religijnej, wysyłają Vincenta do Amsterdamu, gdzie z pomocą krewnego Johannesa Strickera przygotowuje się do studiów teologicznych na uniwersytecie i mieszka ze swoim wujkiem Janem Van Goghiem. Gogh), który miał stopień admirała.

Po przyjęciu Van Gogh był studentem teologii do lipca 1878 r., po czym rozczarowany porzucił dalsze studia i uciekł z Amsterdamu.

Kolejny etap poszukiwań wiązał się z protestancką szkołą misyjną w mieście Laken pod Brukselą. Szkołą kierował pastor Bokma. Vincent przez trzy miesiące zdobywa doświadczenie w pisaniu i czytaniu kazań, ale też opuszcza to miejsce. Informacje biografów są sprzeczne: albo sam rzucił pracę, albo został zwolniony z powodu niechlujstwa w ubiorze i niezrównoważonego zachowania.

W grudniu 1878 roku Wincenty kontynuował posługę misyjną, ale już w południowym regionie Belgii, we wsi Paturi. We wsi mieszkały rodziny górnicze, Van Gogh bezinteresownie pracował z dziećmi, odwiedzał domy i rozmawiał o Biblii oraz opiekował się chorymi. Aby się utrzymać, rysował mapy Ziemi Świętej i sprzedawał je. Van Gogh dał się poznać jako asceta, szczery i niestrudzony, za co otrzymał niewielką pensję od Towarzystwa Ewangelickiego. Planował wstąpić do szkoły ewangelickiej, ale nauka była odpłatna, co zdaniem Van Gogha jest niezgodne z prawdziwą wiarą, której nie można wiązać z pieniędzmi. Jednocześnie zwraca się do dyrekcji kopalni z prośbą o poprawę warunków pracy górników. Odmówiono mu i pozbawiono prawa do głoszenia kazań, co go zszokowało i doprowadziło do kolejnego rozczarowania.

Pierwsze kroki

Van Gogh odnalazł spokój przy swoich sztalugach i w 1880 roku postanowił spróbować swoich sił w Królewskiej Akademii Sztuk w Brukseli. Wspiera go brat Theo, jednak rok później studia ponownie zostają porzucone, a najstarszy syn wraca pod dach rodziców. Jest pochłonięty samokształceniem i pracuje niestrudzenie.

Czuje miłość do swojej owdowiałej kuzynki Kee Vos-Stricker, która wychowała ich syna i przyjechała z wizytą do rodziny. Van Gogh zostaje odrzucony, ale nie ustępuje i zostaje wyrzucony z domu ojca. Te wydarzenia zszokowały młodego człowieka, ucieka do Hagi, pogrąża się w twórczości, pobiera lekcje u Antona Mauve, rozumie prawa sztuk pięknych i wykonuje kopie dzieł litograficznych.

Van Gogh spędza dużo czasu w dzielnicach zamieszkałych przez biedotę. Dziełami tego okresu są szkice dziedzińców, dachów, alejek:

„Podwórka” (De achtertuin) (1882);
„Dachy. Widok z pracowni Van Gogha” (Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van Gogh) (1882).

Ciekawą techniką jest łączenie akwareli, sepii, tuszu, kredy itp.

W Hadze wybiera na żonę kobietę o łatwych cnotach, imieniem Christine.(Van Christina), który podchwycił bezpośrednio na panelu. Christine przeprowadziła się z dziećmi do Van Gogha i stała się wzorem dla artysty, ale jej charakter był okropny i musieli się rozstać. Ten odcinek prowadzi do ostatecznego zerwania z rodzicami i bliskimi.

Po zerwaniu z Christine Vincent przeprowadza się do Drenth na wsi. W tym okresie pojawiły się pejzaże artysty, a także obrazy przedstawiające życie chłopskie.

Wczesne prace

Okres twórczości reprezentujący pierwsze dzieła powstałe w Drenthe wyróżnia się realizmem, wyrażają one jednak kluczowe cechy indywidualnego stylu artysty. Wielu krytyków uważa, że cechy te tłumaczy się brakiem podstawowego wykształcenia artystycznego: Van Gogh nie znał praw reprezentacji człowieka dlatego postacie na obrazach i szkicach wydają się kanciaste, pozbawione wdzięku, jakby wyłaniały się z łona natury, jak skały, na które naciska sklepienie nieba:

„Czerwone winnice” (Rode wijngaard) (1888);
„Wieśniaczka” (Boerin) (1885);
„Zjadacze ziemniaków” (De Aardappeleters) (1885);
„Wieża starego kościoła w Nuenen” (De Oude Begraafplaats Toren w Nuenen) (1885) itp.

Prace te wyróżnia ciemna paleta odcieni, które oddają bolesną atmosferę otaczającego życia, bolesną sytuację zwykłych ludzi, współczucie, ból i dramat autora.

W 1885 roku zmuszony był opuścić Drenthe, gdyż nie podobał się księdzu, który uważał malarstwo za rozpustę i zabraniał okolicznym mieszkańcom pozować do obrazów.

Okres paryski

Van Gogh jeździ do Antwerpii, pobiera lekcje w Akademii Sztuk Pięknych i dodatkowo w prywatnej placówce edukacyjnej, gdzie ciężko pracuje nad przedstawianiem aktów.

W 1886 roku Vincent przeniósł się do Paryża, aby dołączyć do Theo, który pracował w salonie specjalizującym się w transakcjach sprzedaży dzieł sztuki.

W Paryżu w latach 1887/88 Van Gogh pobierał lekcje w prywatnej szkole, poznawał podstawy sztuki japońskiej, podstawy impresjonistycznego stylu malarstwa i twórczość Paula Gauguina. Ten etap twórczej biografii Vaga Gogha nazywa się światłem; motywem przewodnim w jego pracach są delikatny błękit, jasnożółty, ogniste odcienie, jego pędzel jest lekki, zdradza ruch, „przepływ” życia:

Agostina Segatori w kawiarni Tamboerijn;
„Most na Sekwanie” (Brug nad Sekwaną);
„Papa Tanguy” i inne.

Van Gogh podziwiał impresjonistów, a dzięki swojemu bratu Theo poznał celebrytów:

Edgara Degasa;
Kamil Pissarro;
Henri Touluz-Lautrec;
Paul Gauguin;
Emile Bernard i inni.

Van Gogh znalazł się wśród dobrych przyjaciół i ludzi o podobnych poglądach i był zaangażowany w proces przygotowywania wystaw organizowanych w restauracjach, barach i salach teatralnych. Publiczność nie doceniła Van Gogha, uznała ich za okropnych, ale on pogrążył się w nauce i samodoskonaleniu, rozumiejąc teoretyczne podstawy technologii koloru.

W Paryżu Van Gogh stworzył około 230 dzieł: martwe natury, obrazy portretowe i pejzażowe, cykle malarskie (na przykład cykl „Buty” z 1887 r.) (Schoenen).

Co ciekawe, osoba na płótnie odgrywa rolę drugorzędną, a najważniejszy jest jasny świat natury, jej zwiewność, bogactwo kolorów i ich subtelne przejścia. Van Gogh otwiera nowy kierunek - postimpresjonizm.

Rozkwitać i znajdować swój własny styl

W 1888 roku Van Gogh zaniepokojony niezrozumieniem publiczności wyjechał do Arles na południu Francji. Arles stało się miastem, w którym Vincent zrozumiał cel swojej pracy: nie starać się odzwierciedlić rzeczywistego, widzialnego świata, ale wyrazić swoje wewnętrzne „ja” za pomocą koloru i prostych technik technicznych.

Postanawia zerwać z impresjonistami, jednak specyfika ich stylu widoczna jest od wielu lat w jego pracach, w sposobie przedstawiania światła i powietrza, w sposobie układania akcentów kolorystycznych. Typowe dla dzieł impresjonistycznych są serie płócien przedstawiających ten sam krajobraz, ale o różnych porach dnia i przy różnym oświetleniu.

Atrakcyjność stylu twórczości Van Gogha z czasów jego świetności polega na sprzeczności pomiędzy pragnieniem harmonijnego światopoglądu a świadomością własnej bezradności wobec dysharmonijnego świata. Pełne światła i świątecznego charakteru dzieła roku 1888 współistnieją z ponurymi, fantasmagorycznymi obrazami:

„Żółty Dom” (Gele huis);
„Krzesło Gauguina” (De stoel van Gauguin);
„Taras kawiarni nocą” (Cafe terras bij nacht).

Dynamizm, ruch koloru i energia pędzla mistrza są odzwierciedleniem duszy artysty, jego tragicznych poszukiwań i impulsów do zrozumienia otaczającego ich świata rzeczy żywych i nieożywionych:

„Czerwone winnice w Arles”;
„Siewca” (Zaaier);
„Nocna kawiarnia” (Nachtkoffie).

Artysta planuje założyć stowarzyszenie zrzeszające początkujących geniuszy, którzy będą odzwierciedlać przyszłość ludzkości. Aby otworzyć społeczeństwo, Vincentowi pomaga Theo. Van Gogh przydzielił główną rolę Paulowi Gauguinowi. Kiedy przybył Gauguin, pokłócili się tak bardzo, że 23 grudnia 1888 roku Van Gogh prawie poderżnął mu gardło. Gauguinowi udało się uciec, a Van Gogh, okazując skruchę, odciął sobie część płatka ucha.

Biografowie różnie oceniają ten epizod, wielu uważa, że czyn ten był przejawem szaleństwa wywołanego nadmiernym spożyciem napojów alkoholowych. Van Gogh został wysłany do szpitala psychiatrycznego, gdzie trzymano go w surowych warunkach na oddziale dla psychicznie chorych. Gauguin odchodzi, Theo opiekuje się Vincentem. Po leczeniu Vincent marzy o powrocie do Arles. Jednak mieszkańcy miasta protestowali i artystce zaproponowano zamieszkanie obok szpitala Saint-Paul w Saint-Rémy-de-Provence, niedaleko Arles.

Od maja 1889 roku Van Gogh mieszka w Saint-Rémy i w ciągu roku maluje ponad 150 dużych dzieł oraz około 100 rysunków i akwareli, wykazując się mistrzostwem w stosowaniu półtonów i kontrastu. Wśród nich dominuje gatunek pejzażu, martwe natury oddające nastrój i sprzeczności w duszy autora:

„Gwiaździsta noc” (Nocne światła);
„Krajobraz z drzewami oliwnymi” (Landschap met olijfbomen) itp.

W 1889 roku owoce twórczości Van Gogha zostały wystawione w Brukseli i spotkały się z entuzjastycznymi recenzjami kolegów i krytyków. Ale Van Gogh nie czuje radości z uznania, które w końcu nadeszło, przeprowadza się do Auvers-sur-Oise, gdzie mieszka jego brat i jego rodzina. Tam nieustannie tworzy, ale przygnębiony nastrój i nerwowe podniecenie autora przenoszą się na płótna z 1890 roku, wyróżniające się przerywanymi liniami, zniekształconymi sylwetkami przedmiotów i twarzy:

„Wieś droga z cyprysami” (Landelijke weg met cipressen);
„Krajobraz w Auvers po deszczu” (Landschap w Auvers na de regen);
„Pole pszenicy z wronami” (Korenveld met kraaien) itp.

27 lipca 1890 roku Van Gogh został śmiertelnie ranny od pistoletu. Nie wiadomo, czy zdjęcie było zaplanowane, czy przypadkowe, ale artysta zmarł dzień później. W tym samym miasteczku został pochowany, a 6 miesięcy później z wyczerpania nerwowego zmarł także jego brat Theo, którego grób znajduje się obok Vincenta.

W ciągu 10 lat twórczości powstało ponad 2100 prac, z czego około 860 powstało w technice olejnej. Van Gogh stał się założycielem ekspresjonizmu, postimpresjonizmu, jego zasady stanowiły podstawę fowizmu i modernizmu.

Pośmiertnie odbyła się seria triumfalnych wydarzeń wystawienniczych w Paryżu, Brukseli, Hadze i Antwerpii. Na początku XX w. kolejna fala pokazów twórczości słynnego Holendra miała miejsce w Paryżu, Kolonii (Keulen), Nowym Jorku (Nowy Jork), Berlinie (Berlijn).

Obrazy

Nie wiadomo dokładnie, ile obrazów namalował Van Gogh, ale historycy sztuki i badacze jego twórczości skłaniają się ku liczbie około 800. Tylko w ciągu ostatnich 70 dni życia namalował 70 obrazów – po jednym dziennie! Przypomnijmy sobie najsłynniejsze obrazy z nazwami i opisami:

Zjadacze ziemniaków pojawili się w 1885 roku w Nuenen. Autor opisał to zadanie w przesłaniu do Theo: starał się pokazać ludzi ciężkiej pracy, którzy za swoją pracę otrzymywali niewielką nagrodę. Ręce uprawiające rolę przyjmują Jego dary.

Czerwone winnice w Arles

Słynny obraz pochodzi z 1888 roku. Fabuła filmu nie jest fikcyjna, o czym Vincent opowiada w jednym z przekazów do Theo. Na płótnie artysta przekazuje bogate kolory, które go zadziwiły: ciemnoczerwone liście winogron, przenikliwe zielone niebo, jasnofioletowa, obmyta deszczem droga ze złotymi refleksami promieni zachodzącego słońca. Kolory zdają się przenikać, oddając niespokojny nastrój autora, jego napięcie i głębię jego filozoficznych przemyśleń na temat świata. Taki wątek powtórzy się w twórczości Van Gogha, symbolizując życie wiecznie odnawiane poprzez pracę.

Nocna kawiarnia

„Night Cafe” ukazała się w Arles i przedstawiła przemyślenia autora na temat człowieka, który samodzielnie niszczy własne życie. Ideę samozagłady i ciągłego podążania w stronę szaleństwa wyraża kontrast krwawego burgunda i zieleni. Chcąc zgłębić tajemnice mrocznego życia, autor pracował nad obrazem nocą. Ekspresjonistyczny styl pisania oddaje pełnię namiętności, niepokojów i bolesności życia.

W spuściźnie Van Gogha znajdują się dwie serie prac przedstawiających słoneczniki. W pierwszym cyklu na stole ułożone są kwiaty, namalowane w okresie paryskim w 1887 roku, wkrótce zakupione przez Gauguina. Druga seria pojawiła się w latach 1888/89 w Arles, na każdym płótnie - kwiaty słonecznika w wazonie.

Kwiat ten symbolizuje miłość i lojalność, przyjaźń i ciepło relacji międzyludzkich, dobroć i wdzięczność. Artysta wyraża głębię swojego światopoglądu w słonecznikach, kojarząc się z tym słonecznym kwiatem.

„Gwiaździsta noc” powstała w 1889 roku w Saint-Rémy i przedstawia w dynamice gwiazdy i księżyc, otoczone bezkresnym niebem, Wszechświat istniejący wiecznie i pędzący w nieskończoność. Znajdujące się na pierwszym planie cyprysy dążą do gwiazd, a wioska w dolinie jest statyczna, nieruchoma i pozbawiona aspiracji do nowego i nieskończonego. Ekspresja podejść kolorystycznych i zastosowanie różnych rodzajów pociągnięć oddaje wielowymiarowość przestrzeni, jej zmienność i głębię.

Ten słynny autoportret powstał w Arles w styczniu 1889 roku. Ciekawostką jest dialog barw czerwono-pomarańczowych i niebiesko-fioletowych, na tle którego następuje zanurzenie w otchłań zniekształconej świadomości człowieka. Uwagę przykuwa twarz i oczy, jakby zaglądając w głąb osobowości. Autoportrety są rozmową malarza z nim samym i wszechświatem.

„Kwitnące migdały” (Amandelbloesem) powstały w Saint-Rémy w 1890 roku. Wiosenne kwitnienie migdałowców jest symbolem odnowy, narodzin i wzmocnienia życia. Niezwykłą cechą płótna jest to, że gałęzie unoszą się bez podstawy, są samowystarczalne i piękne.

Portret ten został namalowany w 1890 roku. Jasne kolory oddają znaczenie każdej chwili, a praca pędzla tworzy dynamiczny obraz człowieka i natury, które są ze sobą nierozerwalnie związane. Wizerunek bohatera obrazu jest bolesny i nerwowy: wpatrujemy się w obraz smutnego starca, pogrążonego w myślach, jakby pochłonął bolesne doświadczenia lat.

„Pole pszenicy z wronami” powstało w lipcu 1890 roku i wyraża poczucie zbliżającej się śmierci, beznadziejnej tragedii istnienia. Obraz jest pełen symboliki: niebo przed burzą, zbliżające się czarne ptaki, drogi prowadzące w nieznane, ale niedostępne.

Muzeum

(Muzeum Van Gogha) zostało otwarte w Amsterdamie w 1973 roku i prezentuje nie tylko najbardziej podstawową kolekcję jego twórczości, ale także dzieła impresjonistów. To pierwsze najpopularniejsze centrum wystawiennicze w Holandii.

cytaty

Wśród duchowieństwa, a także wśród mistrzów pędzla panuje despotyczny akademizm, nudny i pełen przesądów;
Myśląc o przyszłych trudach i przeciwnościach, nie byłbym w stanie tworzyć;
Malarstwo jest dla mnie radością i spokojem, daje mi możliwość ucieczki od trudów życia;

(Vincent Willem Van Gogh) urodził się 30 marca 1853 roku we wsi Groot Zundert w prowincji Brabancja Północna na południu Holandii w rodzinie protestanckiego pastora.

W 1868 roku Van Gogh porzucił szkołę, po czym rozpoczął pracę w oddziale dużej paryskiej firmy artystycznej Goupil & Cie. Z sukcesem pracował w galerii, najpierw w Hadze, następnie w oddziałach w Londynie i Paryżu.

W 1876 roku Vincent całkowicie stracił zainteresowanie malarstwem i postanowił pójść w ślady ojca. W Wielkiej Brytanii znalazł pracę jako nauczyciel w szkole z internatem w małym miasteczku na przedmieściach Londynu, gdzie pełnił także funkcję asystenta pastora. 29 października 1876 roku wygłosił swoje pierwsze kazanie. W 1877 przeniósł się do Amsterdamu, gdzie rozpoczął studia teologiczne na uniwersytecie.

„Maki” Van Gogha

W 1879 roku Van Gogh otrzymał posadę świeckiego kaznodziei w Wham, ośrodku górniczym w Borinage w południowej Belgii. Następnie kontynuował swą misję głoszenia w pobliskiej wiosce Kem.

W tym samym okresie Van Gogh rozwinął chęć malowania.

W 1880 w Brukseli wstąpił do Królewskiej Akademii Sztuk (Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles). Jednak ze względu na swój niezrównoważony charakter wkrótce porzucił kurs i kontynuował naukę plastyczną samodzielnie, korzystając z reprodukcji.

W 1881 roku w Holandii pod kierunkiem swojego krewnego, pejzażysty Antona Mauwe, Van Gogh stworzył swoje pierwsze obrazy: „Martwa natura z kapustą i drewnianymi butami” oraz „Martwa natura z szklanką piwa i owocami”.

W okresie holenderskim, począwszy od obrazu „Zbieranie ziemniaków” (1883), głównym motywem obrazów artysty była tematyka zwykłych ludzi i ich twórczości, nacisk kładziono na wyrazistość scen i postaci, w palecie dominowały ciemne, ponure kolory i odcienie, ostre zmiany światła i cienia. Za arcydzieło tego okresu uważa się płótno „Zjadacze ziemniaków” (kwiecień-maj 1885).

W 1885 roku Van Gogh kontynuował studia w Belgii. W Antwerpii wstąpił do Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Antwerpii. W 1886 roku Vincent przeprowadził się do Paryża, aby dołączyć do swojego młodszego brata Theo, który objął wówczas stanowisko głównego menadżera galerii Goupil na Montmartre. Tutaj Van Gogh przez około cztery miesiące pobierał lekcje u francuskiego realistycznego artysty Fernanda Cormona, poznał impresjonistów Camille'a Pizarro, Claude'a Moneta, Paula Gauguina, od których przejął ich styl malarstwa.

W Paryżu Van Gogh zainteresował się tworzeniem wizerunków ludzkich twarzy. Nie mając środków na pracę modelek, zajął się autoportretem, tworząc w ciągu dwóch lat około 20 obrazów tego gatunku.

Okres paryski (1886-1888) stał się jednym z najbardziej produktywnych okresów twórczych artysty.

W lutym 1888 Van Gogh udał się na południe Francji do Arles, gdzie marzył o stworzeniu twórczej wspólnoty artystów.

W grudniu zdrowie psychiczne Vincenta uległo pogorszeniu. Podczas jednego ze swoich niekontrolowanych wybuchów agresji groził otwartej brzytwie Paulowi Gauguinowi, który przyszedł do niego na spotkanie na świeżym powietrzu, a następnie odciął mu kawałek płatka ucha, wysyłając go w prezencie jednej ze swoich znajomych . Po tym incydencie Van Gogh został najpierw umieszczony w szpitalu psychiatrycznym w Arles, a następnie dobrowolnie udał się na leczenie do specjalistycznej kliniki św. Pawła w Mauzoleum niedaleko Saint-Rémy-de-Provence. Główny lekarz szpitala, Théophile Peyron, zdiagnozował u swojego pacjenta „ostre zaburzenie maniakalne”. Artysta otrzymał jednak pewną swobodę: mógł malować w plenerze pod okiem personelu.

W Saint-Rémy Vincent na przemian przechodził okresy intensywnej aktywności i długie przerwy spowodowane głęboką depresją. W ciągu zaledwie roku pobytu w klinice Van Gogh namalował około 150 obrazów. Do najwybitniejszych obrazów tego okresu zaliczały się: „Gwiaździsta noc”, „Irysy”, „Droga z cyprysami i gwiazdą”, „Drzewa oliwne, błękitne niebo i biała chmura”, „Pieta”.

We wrześniu 1889 roku, przy aktywnej pomocy swojego brata Theo, obrazy Van Gogha wzięły udział w Salonie Niezależnych, wystawie sztuki współczesnej organizowanej przez Towarzystwo Artystów Niezależnych w Paryżu.

W styczniu 1890 roku obrazy Van Gogha zostały wystawione na ósmej wystawie Grupy Dwudziestu w Brukseli, gdzie zostały entuzjastycznie przyjęte przez krytykę.

W maju 1890 roku stan psychiczny Van Gogha poprawił się, opuścił szpital i zamieszkał w miejscowości Auvers-sur-Oise na przedmieściach Paryża pod okiem doktora Paula Gacheta.

Vincent aktywnie zajmował się malarstwem, niemal codziennie kończył obraz. W tym okresie namalował kilka znakomitych portretów doktora Gacheta i 13-letniej Adeline Ravou, córki właściciela hotelu, w którym się zatrzymał.

27 lipca 1890 roku Van Gogh opuścił swój dom o zwykłej porze i poszedł malować. Po powrocie, po uporczywym przesłuchaniu przez parę, Ravu przyznał, że postrzelił się z pistoletu. Wszelkie próby ratowania rannych przez doktora Gacheta poszły na marne, Vincent zapadł w śpiączkę i zmarł w nocy 29 lipca w wieku trzydziestu siedmiu lat. Został pochowany na cmentarzu w Auvers.

Amerykańscy biografowie artysty Stevena Nayfeha i Gregory'ego White'a Smitha w swoim opracowaniu „The Life of Van Gogh” (Van Gogh: The Life) o śmierci Vincenta, według której zginął on nie od własnej kuli, ale od przypadkowego strzału oddanego przez dwóch pijanych młodych mężczyzn.

W ciągu swojej dziesięcioletniej kariery twórczej Van Goghowi udało się namalować 864 obrazy oraz prawie 1200 rysunków i rycin. Za jego życia sprzedano tylko jeden obraz artysty - pejzaż „Czerwone winnice w Arles”. Koszt obrazu wyniósł 400 franków.

Materiał został przygotowany w oparciu o informacje pochodzące z otwartych źródeł