Gatunki i kierunki tańca. Style tańca: lista i opis

Sztuka taka jak taniec zaczęła się rozwijać u zarania ludzkości. Prymitywne plemiona miały swoje własne, specjalne tańce rytualne, które były ważną częścią ich tradycji i istnienia. Ich potomkowie, którzy zaczęli budować pierwsze państwa, zamienili te gesty w część suwerennych symboli. Tym samym pojawiły się pierwsze rodzaje tańców, które w większym stopniu świadczyły o pochodzeniu człowieka, jego korzeniach. Dziś ludzie tańczą wszędzie, a ich ruchy nie są już ograniczone żadnymi granicami wyznaczonymi przez państwo. Cóż, przyjrzyjmy się bliżej, jakie rodzaje tańców istnieją w niektórych częściach planety i jak stały się popularne na całym świecie.

Czym jest taniec

Termin ten odnosi się do rodzaju sztuki, w której obrazy artystyczne przekazywane są poprzez plastyczne i rytmiczne ruchy ciała. Każdy taniec jest nierozerwalnie związany z określoną muzyką, która pasuje do jego stylu. Podczas tego „rytuału” bardzo ważne są określone pozycje ciała danej osoby, figury, które może ona pokazać, oraz przejścia z jednej pozycji do drugiej. Biorąc pod uwagę, jakie rodzaje tańców istnieją w naszych czasach, łatwo założyć, że takich postaci i ruchów jest po prostu niezliczona ilość. Dlatego dzieli się je na kategorie, które w dużej mierze zależą od miejsca pochodzenia danego tańca, a także od innych jego cech (pary, grupa, singiel itp.).

Historia początków sztuki tańca

Już w czasach prymitywnych plemion powstały najwcześniejsze rodzaje tańców. Nadano im imiona w zależności od emocji, jakie im towarzyszyły. Przykładowo plemię mogło po długiej suszy próbować sprowadzić deszcz i w tym celu skomponowano specjalny rytuał, podczas którego ludzie poruszali się w określony sposób. Poprzez rytmiczne ruchy ciała dziękowali swoim bogom, witali narodziny dzieci i odprawiali zmarłych przodków. Taniec jako forma sztuki powstał już w starożytności. W tym czasie w Grecji i Rzymie zaczęły pojawiać się specjalne przedstawienia choreograficzne poświęcone bogom. W tym samym czasie pierwsze orientalne rodzaje tańców rozwinęły się w Babilonie, Asyrii, królestwie perskim i innych krajach azjatyckich. W średniowieczu sztuka ta znalazła się poza linią legalności ze względu na duchowe poglądy ludzkości. Ale wraz z nadejściem renesansu zaczął się ponownie rozwijać i ulepszać. W XVI wieku pojawił się rodzaj choreografii zwany baletem, który wkrótce stał się odrębną formą sztuki.

Klasyka i jej odmiany

Profesjonalne szkolenie tancerzy tę sztukę Już od najmłodszych lat opanowują początkowo tańce klasyczne. Ich rodzaje zależą od tego, który program zostanie przyjęty jako podstawa - europejski lub łaciński. Te dwie podgrupy łączy stara, dobra, klasyczna choreografia, która ma wiele wspólnego z baletem. Najważniejsze jest to, że próby odbywają się właśnie pod muzyka klasyczna tancerze wykonują ćwiczenia rozciągające, pozycje studyjne, plie, pique i inne techniki choreograficzne. W przyszłości jakość tańca będzie zależeć właśnie od czystości i poprawności wszystkich tych ruchów.

programu europejskiego

Powolny walc. Ten złoty klasyk taniec, któremu zawsze w trzech ćwiartkach towarzyszy odpowiednia muzyka. Na każde uderzenie tancerze wykonują trzy kroki, z czego pierwszy jest głównym, drugi określa kąt obrotu, a trzeci pomocniczy, umożliwiający przeniesienie ciężaru na drugą nogę.
Tango. Pierwotnie był to argentyński taniec ludowy, ale później stał się niezwykle popularny na całym świecie i przeszedł do kategorii europejskiej klasyki. Jego istota polega na tym, że dwoje partnerów porusza się energicznie i rytmicznie w takt odpowiedniej muzyki (nazywa się to także tangiem).
Walc Wiedeński. Jest to swego rodzaju analogia do prostego walca, tyle że tańczy się go nieco szybciej i bardziej energetycznie.
Fokstrot. Jest to taniec szybki i energiczny, wykonywany zarówno w parach, jak i w grupach. Został wynaleziony przez Harry'ego Foxa (stąd nazwa) na początku XX wieku i od tego czasu jego popularność nie maleje.
Szybki krok. To najszybszy taniec z klasyki europejskiej. Wykonywany jest w rytmie 4/4, a na minutę przypada aż 50 taktów. Prawidłowe zatańczenie fokstrota wymaga lat ćwiczeń i wyczerpujących treningów. Ważne jest, aby wszystkie ruchy wyglądały na łatwe, zrelaksowane i wykonywane z niesamowitą precyzją.

Program latynoamerykański

Wymienione zostaną tutaj popularne rodzaje tańców, które dziś często wykraczają poza klasykę. Na ich podstawie tworzone są różnorodne wariacje, aby uprościć choreografię i uczynić te tańce dostępnymi dla każdego.

Sambę. Taniec brazylijski, który powstał z połączenia tradycji afrykańskiej i portugalskiej. Jest tańczony w metrum 2/4, z częstotliwością do 54 taktów na minutę. W wersja klasyczna wykonywany w rytm bębnów lub innych latynoskich instrumentów perkusyjnych.
Cha cha cha. Charakteryzuje się znacznie wolniejszą choreografią. Metrum to 4/4, na minutę przypada 30 taktów. Taniec ten jest najbardziej popularny na Kubie, gdzie powstał w latach dwudziestych XX wieku ostatni wiek. Dziś jest częścią programu tańca klasycznego.
Rumba. Najwolniejszy i najbardziej intymny taniec, który zawsze wykonuje się w parach. Dokładność nie jest tu istotna, jak w innych rodzajach choreografii. Ważne jest tylko, aby pozy partnerów były bardzo piękne, aby tworzyły niepowtarzalne sylwetki, a jednocześnie każdy ich ruch powinien być jak najbardziej elastyczny.
Paso Doble. Taniec ten ma swoje korzenie w hiszpańskich walkach byków. Tutaj partner często przedstawia torreadora, a jego partner - płaszcz. Istotą choreografii jest podwójny krok (stąd nazwa).
Jive. Choreografia afroamerykańska, która również powstała w XX wieku i rozpowszechniła się w Stanach Zjednoczonych. Jive tańczy się w trybie swingowym, ale jednocześnie bardzo różni się od swojego współczesnego odpowiednika o tej samej nazwie. Metrum – 4/4, liczba uderzeń na minutę – 44.

Balet

Wszystkie obecnie istniejące rodzaje tańca opierają się w mniejszym lub większym stopniu na balecie. Sztuka ta oficjalnie oddzieliła się od ogólnej choreografii w XVII wieku, kiedy pojawili się pierwsi Francuzi szkoła baletowa. Jakie są cechy baletu? Choreografia jest tu nierozerwalnie związana z muzyką i mimiką wykonawców. Z reguły każda produkcja ma specyficzny scenariusz, dlatego często nazywana jest mini-playem. To prawda, że \u200b\u200bw niektórych przypadkach istnieją również balety „nieskryptowane”, w których tancerze po prostu demonstrują swoje niezrównane i precyzyjne umiejętności. Balet dzieli się na trzy kategorie: romantyczny, klasyczny i nowoczesny. Pierwsza to zawsze minigra o tematyce miłosnej („Romeo i Julia”, „Carmen” itp.). Klasyczny może uosabiać dowolną fabułę (na przykład „Dziadek do orzechów”), ale jego ważnym elementem jest choreografia oparta na akrobacjach i doskonałej plastyczności. W ramkach nowoczesny balet obejmuje różne rodzaje tańców. Są w nim elementy jive’u, choreografii latynoskiej i muzyki klasycznej. Charakterystyczną cechą jest to, że wszyscy tańczą w pointach.

Nowoczesna choreografia

Obecnie tańce nowoczesne są popularne na całym świecie, niezależnie od tradycji i religii. Ich nazwy są znane każdemu, a jednocześnie niemal każdy może nauczyć się je wykonywać. Takie ruchy ciała nie wymagają specjalnego rozciągania, przygotowania ani naturalnej plastyczności. Najważniejsze to zgrać się z rytmem i zjednoczyć się z muzyką. Od razu zauważmy, że wszystkie tańce, które zostaną wymienione poniżej, stanowią podstawę tzw. „choreografii klubowej”. Współczesna młodzież szybko uczy się tych ruchów i je miksuje, czego efektem jest wyjątkowa mieszanka, którą można zobaczyć w każdym nocnym klubie w dowolnym mieście na świecie.

Taniec nowoczesny

Architektoniczny. Powstał w XXI wieku na bazie jumpstyle'u, hip-hopu, poppingu, stylu techno itp. Zawsze tańczy do szybkiej muzyki elektronicznej.
Striptiz. Na tym polega każdy striptiz, czyli taniec, który może wiązać się z dalszym rozbieraniem. Istota tkwi w ruchach plastycznych, a często także w interakcji z innymi przedmiotami. Tak narodził się słynny taniec basenowy, taniec na kolanach itp.
Idź idź. Taniec erotyczny nie wymagający rozbierania się. Ma na celu rozbawienie publiczności w klubie. Może zawierać dowolne elementy plastikowe, które będą nawiązywać do odtwarzanej muzyki.
Haka. Taniec wywodzący się z Holandii, z kręgów hardcorowych. Jego ruchy opierają się na muzyce ten styl.
Styl skokowy. Taniec oparty na skokach jest jednym z nielicznych współczesnych, tańczonych w parach. Ale jednocześnie ma to swoją specyfikę - partnerzy nie powinni się dotykać.
Krok D'n'B. Jest to wyłącznie cecha stylu Drum and Bass. Choreografia zawsze zależy od rytmu i tempa muzyki.
Człapać. Taniec wywodzi się z Australii i opiera się na jazzie. Wszystkie ruchy, w szczególności kroki charakterystyczne dla tego stylu, wykonywane są elektronicznie szybka muzyka w szybszym tempie.

Na podstawie fabuły filmu „Step Up”...

Po ukazaniu się pierwszej części tego wspaniałego filmu młodzi ludzie zaczęli aktywnie uczyć się wszelkiego rodzaju tańców ulicznych, które charakteryzują się freestylem, a jednocześnie niesamowitą plastycznością i precyzją ruchów. Wymieńmy ich główne typy, które stały się już „ulicznymi klasykami”:

Hip hop. To cały ruch kulturalny, który powstał w latach 70. w Nowym Jorku wśród przedstawicieli klasy robotniczej. Obejmuje nie tylko wyjątkową choreografię, ale także slang, modę, zachowania i inne obszary życia. W kulturze hip-hopowej istnieje wiele rodzajów tańca, mniej lub bardziej trudnych do wykonania. Obejmuje to breaking, DJing, MCing, klubowy hip-hop i wiele więcej.
Breakdance, zwany także b-boyingiem. Początkowo był częścią kultury hip-hopowej, później ze względu na swoją wyjątkowość stał się odrębnym tańcem.
Cripsowy spacer. Taniec wywodzący się z Los Angeles. Charakteryzuje się krokami wykonywanymi w duchu improwizacji, w bardzo szybkim tempie.
Popping. Taniec opiera się na szybkim skurczu i rozluźnieniu mięśni, przez co ludzkie ciało drży. Ważne jest, aby obserwować pewne pozycje i postawy, w których takie ruchy wyglądają najbardziej efektownie.

W duchu tradycji ludowych

W każdym stanie oprócz flagi i hymnu jest jeszcze jeden, nie mniej ważne atrybuty- taniec. Każdy naród charakteryzuje się własnymi ruchami, rytmami i tempami, które rozwinęły się w historii. Na podstawie charakterystyki choreografii można łatwo określić, jakiej narodowości jest dana osoba i jaki kraj reprezentuje. Takie występy wykonuje się głównie w grupie, choć zdarzają się wyjątki, gdy występuje tylko dwóch partnerów. Teraz przyjrzymy się rodzajom tańców ludowych, które są najpopularniejsze na całym świecie. Nawiasem mówiąc, niektóre z nich stały się podstawą klasycznej choreografii, a niektóre stanowiły doskonały początek rozwoju tańca ulicznego.

Tańce narodów świata

Attan – oficjalny taniec ludowy Afganistan. Wykonywane również przez wielu sąsiadujące narody w różnych odmianach.
Hopak – taniec narodów Ukrainy. Zawsze występował w stroje narodowe, w bardzo szybkim i energicznym rytmie. Charakteryzuje się joggingiem, przysiadami, skakaniem i innymi aktywnymi ruchami ciała.
Trepak to rodzimy taniec rosyjski, powszechny także na Ukrainie. Wykonuje się go zawsze w metrum dwudzielnym i towarzyszą mu kroki ułamkowe i stemplowanie.
Zika to słynny taniec czeczeński wykonywany wyłącznie przez mężczyzn. Z reguły jest elementem towarzyszącym ważnym wydarzeniom religijnym.
Krakowiak to najsłynniejszy polski taniec. Wykonywany w szybkim rytmie, zawsze z prostymi plecami.
Okrągły taniec. Gra taneczna, która była wcześniej popularna wśród wielu narodów. Zasady są wszędzie inne, ale chodzi o to, że ludzie biorą udział w okrągłym tańcu. wielka ilość ludzi.
Lezginka to najsłynniejsze przedstawienie choreograficzne na Kaukazie. Tańczą go Czeczeni, Ormianie, Gruzini, Azerbejdżanie i wiele innych narodów.

Rodzaje tańców orientalnych

Na wschodzie sztuka tańca miała zupełnie inny rozwój niż w krajach Europy i Ameryki. Panowie zawsze wykonywali tu grupowe mini-przedstawienia, które towarzyszyły ważnym wydarzeniom. Taniec kobiety jest rodzajem sakramentu. Żona może tańczyć tylko dla męża i sama. Taki kulturę choreograficzną jest szeroko rozpowszechniony od wieków w całej Azji Zachodniej, ale w każdym kraju ma swoją własną charakterystykę. Dlatego teraz przyjrzymy się, jakie rodzaje tańców istnieją w tym czy innym państwie wschodnim i jak są charakterystyczne.

Turecki. Występują zawsze w jaskrawych kostiumach, przy akompaniamencie szybkiej muzyki. Charakteryzują się rytmicznymi ruchami, bardzo dużą plastycznością, a nawet akrobacjami.
Egipcjanin. To najskromniejsza choreografia orientalna. Kostiumy są powściągliwe, podobnie jak ruchy, a muzyka jest powolna i wyważona. W tańcach egipskich nie ma miejsca na frywolne ruchy ciała – jest to uważane za rozpustę.
Arabski. To prawdziwe pole do improwizacji i wariacji. Jeśli wiesz, jakie rodzaje tańców są na Wschodzie i jak są wykonywane, możesz połączyć wszystkie techniki i techniki, a otrzymasz doskonały występ w stylu arabskim.
Libański. Najbardziej wyjątkowy i niezwykły. Łączą elementy choreografii tureckiej i egipskiej. Dlatego szybkie i rytmiczne ruchy przeplatają się z powolnymi i miarowymi. Akcję charakteryzuje także wykorzystanie przedmiotów obcych (talerze, laski itp.).
Taniec perski składa się z pełnych gracji ruchów, które obejmują głównie ramiona, głowę i długie włosy.

Jak powstał taniec brzucha?

Prawie wszystkie kobiety na świecie marzą o opanowaniu tego stylu choreograficznego, ale tylko nielicznym udaje się go opanować doskonale. Wielu przypisuje jego pochodzenie Bliskiemu Wschodowi, choć tak naprawdę taniec ten wywodzi się z Indii. Jeszcze przed narodzeniem Chrystusa zwyczaj ten został przeniesiony przez Cyganów z ich ojczyzny do Egiptu, gdzie stał się popularny. Zaczęły się tam pojawiać Różne rodzaje taniec brzucha, który wkrótce rozprzestrzenił się na całym Bliskim Wschodzie. Przyjrzyjmy się, które z nich są teraz najbardziej znane:

Tańcz z wężem. Wymaga połączenia elastyczności i odwagi, a także umiejętności radzenia sobie z tym zwierzęciem.
Taniec z ogniem. Podczas produkcji pochodnie, świece, lampy z olejki eteryczne i wiele więcej, które gloryfikują kult ognia.
Taniec z cymbałami. Ten ręczny instrument perkusyjny jest krewnym hiszpańskich kastanietów. Wykonując rytmiczne ruchy, tancerka akompaniuje sobie.
Raqs el-Sharqi to taniec brzucha, który obejmuje obszar od pępka do bioder.
Raqs el-Shamadam to spektakl, w którym tańczy kobieta z kandelabrem na głowie. Bardzo popularny w Egipcie.

Rodzaje tańców sportowych

Taniec sportowy jest rodzajem analogii do klasycznej choreografii towarzyskiej. Różnica polega na tym, że tancerze trenują według bardziej rygorystycznego i intensywnego programu, ze szczególnym naciskiem na rozciąganie, precyzję ruchów i szybkość ich wykonania. Ważnym elementem każdego tańca sportowego nie jest piękno wykonania, ale technika wykonania wszystkich ruchów. Generalnie na tę podgrupę składają się znane nam produkcje choreograficzne, wśród których znajdują się standardowe programy europejskie i latynoskie.

Wniosek

Przyjrzeliśmy się, jakie rodzaje tańców istnieją różne kraje ach, zdecydowaliśmy się na ich styl i funkcje. Jak się okazało, każde przedstawienie choreograficzne ma swoje tempo, rytm i charakter wykonania. Ponadto wiele tańców nie może istnieć bez mimiki, określonych kostiumów, stylu, a nawet nastroju tych, którzy je wykonują. Dlatego jeśli zamierzasz opanować tę sztukę, ważne jest, aby początkowo zdecydować, w jakim stylu lubisz tańczyć i który z nich jest dla Ciebie najbardziej odpowiedni pod względem możliwości, a nawet cech strukturalnych Twojej sylwetki. A w przyszłości do samodoskonalenia będziesz potrzebować jedynie pracowitości i praktyki. Idź po to!

Czym jest taniec

Historia początków sztuki tańca

Klasyka i jej odmiany

Tancerze zawodowi, uczący się tej sztuki od najmłodszych lat, początkowo opanowują tańce klasyczne. Ich typy zależą od tego, który program zostanie przyjęty jako podstawa - europejski lub łaciński. Te dwie podgrupy łączy stara, dobra, klasyczna choreografia, która ma wiele wspólnego z baletem. Najważniejsze jest to, że odbywają się próby do muzyki klasycznej, tancerze ćwiczą rozciąganie, naukę pozycji, plie, pique i inne techniki choreograficzne. W przyszłości jakość tańca będzie zależeć właśnie od czystości i poprawności wszystkich tych ruchów.

programu europejskiego

Powolny walc. To złota klasyka tańca, której zawsze towarzyszy odpowiednia muzyka w trzech ćwiartkach. Na każde uderzenie tancerze wykonują trzy kroki, z czego pierwszy jest głównym, drugi określa kąt obrotu, a trzeci pomocniczy, umożliwiający przeniesienie ciężaru na drugą nogę.
Tango. Pierwotnie był to argentyński taniec ludowy, ale później stał się niezwykle popularny na całym świecie i przeszedł do kategorii europejskiej klasyki. Jego istota polega na tym, że dwoje partnerów porusza się energicznie i rytmicznie w takt odpowiedniej muzyki (nazywa się to także tangiem).
Walc Wiedeński. Jest to swego rodzaju analogia do prostego walca, tyle że tańczy się go nieco szybciej i bardziej energetycznie.
Fokstrot. Jest to taniec szybki i energiczny, wykonywany zarówno w parach, jak i w grupach. Został wynaleziony przez Harry'ego Foxa (stąd nazwa) na początku XX wieku i od tego czasu jego popularność nie maleje.
Szybki krok. To najszybszy taniec z klasyki europejskiej. Wykonywany jest w rytmie 4/4, a na minutę przypada aż 50 taktów. Prawidłowe zatańczenie fokstrota wymaga lat ćwiczeń i wyczerpujących treningów. Ważne jest, aby wszystkie ruchy wyglądały na łatwe, zrelaksowane i wykonywane z niesamowitą precyzją.

Program latynoamerykański

Sambę. Taniec brazylijski, który powstał z połączenia tradycji afrykańskiej i portugalskiej. Tańczy się go w tempie 2/4, z częstotliwością do 54 taktów na minutę. W wersji klasycznej wykonywany jest w rytm bębnów lub innych latynoskich instrumentów perkusyjnych.
Cha cha cha. Charakteryzuje się znacznie wolniejszą choreografią. Metrum to 4/4, na minutę przypada 30 taktów. Taniec ten jest najbardziej popularny na Kubie, gdzie powstał w latach 20. ubiegłego wieku. Dziś jest częścią programu tańca klasycznego.
Rumba. Najwolniejszy i najbardziej intymny taniec, który zawsze wykonuje się w parach. Dokładność nie jest tu istotna, jak w innych rodzajach choreografii. Ważne jest tylko, aby pozy partnerów były bardzo piękne, aby tworzyły niepowtarzalne sylwetki, a jednocześnie każdy ich ruch powinien być jak najbardziej elastyczny.
Paso Doble. Taniec ten ma swoje korzenie w hiszpańskich walkach byków. Tutaj partner często przedstawia torreadora, a jego partner - płaszcz. Istotą choreografii jest podwójny krok (stąd nazwa).
Jive. Choreografia afroamerykańska, która również powstała w XX wieku i rozpowszechniła się w Stanach Zjednoczonych. Jive tańczy się w trybie swingowym, ale jednocześnie bardzo różni się od swojego współczesnego odpowiednika o tej samej nazwie. Metrum – 4/4, liczba uderzeń na minutę – 44.

Balet

Wszystkie obecnie istniejące rodzaje tańca opierają się w mniejszym lub większym stopniu na balecie. Sztuka ta oficjalnie oddzieliła się od ogólnej choreografii w XVII wieku, kiedy powstała pierwsza francuska szkoła baletowa. Jakie są cechy baletu? Choreografia jest tu nierozerwalnie związana z muzyką i mimiką wykonawców. Z reguły każda produkcja ma specyficzny scenariusz, dlatego często nazywana jest mini-playem. To prawda, że w niektórych przypadkach istnieją również balety „nieskryptowane”, w których tancerze po prostu demonstrują swoje niezrównane i precyzyjne umiejętności. Balet dzieli się na trzy kategorie: romantyczny, klasyczny i nowoczesny. Pierwsza to zawsze minigra o tematyce miłosnej („Romeo i Julia”, „Carmen” itp.). Klasyczny może uosabiać dowolną fabułę (na przykład „Dziadek do orzechów”), ale jego ważnym elementem jest choreografia oparta na akrobacjach i doskonałej plastyczności. Balet nowoczesny obejmuje różne rodzaje tańców. Są elementy jive'a, choreografii latynoskiej i muzyki klasycznej. Charakterystyczną cechą jest to, że wszyscy tańczą w pointach.

Nowoczesna choreografia

Taniec nowoczesny

Architektoniczny. Powstał w XXI wieku na bazie jumpstyle'u, hip-hopu, poppingu, stylu techno itp. Zawsze tańczy do szybkiej muzyki elektronicznej.
Striptiz. Na tym polega każdy striptiz, czyli taniec, który może wiązać się z dalszym rozbieraniem. Istota tkwi w ruchach plastycznych, a często także w interakcji z innymi przedmiotami. Tak narodził się słynny taniec basenowy, taniec na kolanach itp.
Idź idź. Taniec erotyczny nie wymagający rozbierania się. Ma na celu rozbawienie publiczności w klubie. Może zawierać dowolne elementy plastikowe, które będą nawiązywać do odtwarzanej muzyki.
Haka. Taniec wywodzący się z Holandii, z kręgów hardcorowych. Jego ruchy opierają się na muzyce tego stylu.
Styl skokowy. Taniec oparty na skokach jest jednym z nielicznych współczesnych, tańczonych w parach. Ale jednocześnie ma to swoją specyfikę - partnerzy nie powinni się dotykać.
Krok D'n'B. Jest to wyłącznie cecha stylu Drum and Bass. Choreografia zawsze zależy od rytmu i tempa muzyki.
Człapać. Taniec wywodzi się z Australii i opiera się na jazzie. Wszystkie części, a w szczególności kroki charakterystyczne dla tego stylu, wykonywane są do szybkiej muzyki elektronicznej w szybszym tempie.

Na podstawie fabuły filmu „Step Up”...

Hip hop. To cały ruch kulturalny, który powstał w latach 70. w Nowym Jorku wśród przedstawicieli klasy robotniczej. Obejmuje nie tylko wyjątkową choreografię, ale także slang, modę, zachowania i inne obszary życia. W kulturze hip-hopowej istnieje wiele rodzajów tańca, mniej lub bardziej trudnych do wykonania. Obejmuje to breaking, DJing, MCing, klubowy hip-hop i wiele więcej.
Breakdance, zwany także b-boyingiem. Początkowo był częścią kultury hip-hopowej, później ze względu na swoją wyjątkowość stał się odrębnym tańcem.
Cripsowy spacer. Taniec wywodzący się z Los Angeles. Charakteryzuje się krokami wykonywanymi w duchu improwizacji, w bardzo szybkim tempie.
Popping. Taniec opiera się na szybkim skurczu i rozluźnieniu mięśni, przez co ludzkie ciało drży. Ważne jest, aby obserwować pewne pozycje i postawy, w których takie ruchy wyglądają najbardziej efektownie.

W duchu tradycji ludowych

W każdym stanie oprócz flagi i hymnu istnieje jeszcze jeden, nie mniej ważny atrybut - taniec. Każdy naród charakteryzuje się własnymi ruchami, rytmami i tempami, które rozwinęły się w historii. Na podstawie charakterystyki choreografii można łatwo określić, jakiej narodowości jest dana osoba i jaki kraj reprezentuje. Takie występy wykonuje się głównie w grupie, choć zdarzają się wyjątki, gdy występuje tylko dwóch partnerów. Teraz przyjrzymy się rodzajom tańców ludowych, które są najpopularniejsze na całym świecie. Nawiasem mówiąc, niektóre z nich stały się podstawą klasycznej choreografii, a niektóre stanowiły doskonały początek rozwoju tańca ulicznego.

Tańce narodów świata

Attan to oficjalny taniec ludowy Afganistanu. Wykonuje go także wiele sąsiadujących ze sobą ludów w różnych odmianach.
Hopak – taniec narodów Ukrainy. Wykonywany jest zawsze w strojach ludowych, w bardzo szybkim i energicznym rytmie. Charakteryzuje się joggingiem, przysiadami, skakaniem i innymi aktywnymi ruchami ciała.
Trepak to rodzimy taniec rosyjski, powszechny także na Ukrainie. Wykonuje się go zawsze w metrum dwudzielnym i towarzyszą mu kroki ułamkowe i stemplowanie.
Zika to słynny taniec czeczeński wykonywany wyłącznie przez mężczyzn. Z reguły jest elementem towarzyszącym ważnym wydarzeniom religijnym.
Krakowiak to najsłynniejszy polski taniec. Wykonywany w szybkim rytmie, zawsze z prostymi plecami.
Okrągły taniec. Gra taneczna, która była wcześniej popularna wśród wielu narodów. Wszędzie obowiązują inne zasady, ale chodzi o to, że w okrągłym tańcu bierze udział ogromna liczba osób.
Lezginka to najsłynniejsze przedstawienie choreograficzne na Kaukazie. Tańczą go Czeczeni, Ormianie, Gruzini, Azerbejdżanie i wiele innych narodów.

Rodzaje tańców orientalnych

Na wschodzie sztuka tańca miała zupełnie inny rozwój niż w krajach Europy i Ameryki. Panowie zawsze wykonywali tu grupowe mini-przedstawienia, które towarzyszyły ważnym wydarzeniom. Taniec kobiety jest rodzajem sakramentu. Żona może tańczyć tylko dla męża i sama. Ta kultura choreograficzna jest od niepamiętnych czasów szeroko rozpowszechniona w całej Azji Zachodniej, ale w każdym kraju ma swoją własną charakterystykę. Dlatego teraz przyjrzymy się, jakie rodzaje tańców istnieją w tym czy innym państwie wschodnim i jak są charakterystyczne.

Turecki. Występują zawsze w jaskrawych kostiumach, przy akompaniamencie szybkiej muzyki. Charakteryzują się rytmicznymi ruchami, bardzo dużą plastycznością, a nawet akrobacjami.
Egipcjanin. To najskromniejsza choreografia orientalna. Kostiumy są powściągliwe, podobnie jak ruchy, a muzyka jest powolna i wyważona. W tańcach egipskich nie ma miejsca na frywolne ruchy ciała – jest to uważane za rozpustę.
Arabski. To prawdziwe pole do improwizacji i wariacji. Jeśli wiesz, jakie rodzaje tańców są na Wschodzie i jak są wykonywane, możesz połączyć wszystkie techniki i techniki, a otrzymasz doskonały występ w stylu arabskim.
Libański. Najbardziej wyjątkowy i niezwykły. Łączą elementy choreografii tureckiej i egipskiej. Dlatego szybkie i rytmiczne ruchy przeplatają się z powolnymi i miarowymi. Akcję charakteryzuje także wykorzystanie przedmiotów obcych (talerze, laski itp.).
Taniec perski składa się z pełnych gracji ruchów, które obejmują głównie ramiona, głowę i długie włosy.

Jak powstał taniec brzucha?

Prawie wszystkie kobiety na świecie marzą o opanowaniu tego stylu choreograficznego, ale tylko nielicznym udaje się go opanować doskonale. Wielu przypisuje jego pochodzenie Bliskiemu Wschodowi, choć tak naprawdę taniec ten wywodzi się z Indii. Jeszcze przed narodzeniem Chrystusa zwyczaj ten został przeniesiony przez Cyganów z ich ojczyzny do Egiptu, gdzie stał się popularny. Zaczęły się tam pojawiać różne rodzaje tańca brzucha, które bardzo szybko rozprzestrzeniły się na cały Bliski Wschód. Cóż, spójrzmy, które z nich są teraz najbardziej znane:

Tańcz z wężem. Wymaga połączenia elastyczności i odwagi, a także umiejętności radzenia sobie z tym zwierzęciem.
Taniec z ogniem. Podczas występu można wykorzystać pochodnie, świece, lampy z olejkami eterycznymi i wiele innych, które sławią kult ognia.
Taniec z cymbałami. Ten ręczny instrument perkusyjny jest krewnym hiszpańskich kastanietów. Wykonując rytmiczne ruchy, tancerka akompaniuje sobie.
Raqs el-Sharqi to taniec brzucha, który obejmuje obszar od pępka do bioder.
Raqs el-Shamadam to spektakl, w którym tańczy kobieta z kandelabrem na głowie. Bardzo popularny w Egipcie.

Rodzaje tańców sportowych

Wniosek

Przyjrzeliśmy się, jakie rodzaje tańców istnieją w różnych krajach, określiliśmy ich styl i cechy. Jak się okazało, każde przedstawienie choreograficzne ma swoje tempo, rytm i charakter wykonania. Ponadto wiele tańców nie może istnieć bez mimiki, określonych kostiumów, stylu, a nawet nastroju tych, którzy je wykonują. Dlatego jeśli zamierzasz opanować tę sztukę, ważne jest, aby początkowo zdecydować, w jakim stylu lubisz tańczyć i który z nich jest dla Ciebie najbardziej odpowiedni pod względem możliwości, a nawet cech strukturalnych Twojej sylwetki. A w przyszłości do samodoskonalenia będziesz potrzebować jedynie pracowitości i praktyki. Idź po to!

Taniec to wspaniała sztuka, która pozwala przekazywać emocje, myśli i uczucia, opowiadać o wydarzeniach poprzez plastyczność, ruchy i gesty do muzyki. Lista stylów tanecznych jest bardzo obszerna, co pozwala na dobór aktywności w zależności od charakteru, upodobań i wieku danej osoby. I nie trzeba być profesjonalistą, żeby poczuć radość tańca.

Jakie są gatunki tańca?

Wszystkie gatunki tańca są podzielone na duże grupy:

taniec klasyczny (balet);
ludowy lub etniczny;
sala balowa – program latynoamerykański i europejski;
nowoczesny.

Wyróżnia się osobną grupę kierunek historyczny- polonez, ballo, kontradans itp. Dziś mało popularne, oddają ducha minionych epok.

Każdy gatunek obejmuje różnorodne typy, przesiadki z innych kierunków, dalszy rozwój i komplikacje ruchów. W zależności od liczby tancerzy, mogą to być tancerze indywidualni, w parach lub w grupie.

Popularne style tańca

Nawet pozornie niewzruszony i niezmienny klasyk - balet - dzieli się na odrębne style:

klasyczny;
nowoczesny;
romantyczny.

Style tańca danej grupy etnicznej:

Afrykanin;
Latynoamerykański;
wschodni;
Europejski.

Podstawą kierunku balowego są standardowe programy europejskie i latynoamerykańskie, po 5 typów w każdym.

Szczególnie interesująca jest różnorodność gatunki współczesne. Nie są tak rygorystyczne w stosunku do innowacji i pozwalają na ciągłe zmiany i ulepszenia. Styl wolny, który pojawił się na początku ubiegłego wieku, stał się podstawą powstania i rozwoju stylu nowoczesnego, współczesnego i butoh.

Nowoczesny to najpopularniejszy, spektakularny taniec, który pojawił się na początku stulecia. Zaprzecza kanonom balet klasyczny i zawiera najbardziej oryginalne ruchy. Contempo wykorzystuje wiele stylów na raz, maksymalnie improwizując, przekazując na parkiecie całą gamę uczuć i emocji.

Butoh to bardzo niedawno rozwinięta japońska praktyka technika tańca, magiczne i niezrozumiałe. Ucieleśnia wschodnią filozofię, estetykę i wartości religijne, co sprawia, że taniec jest bardzo trudny do opanowania. Zachodni świat, ale tym bardziej spektakularne i urzekające.

Gatunki tańca sportowego i klubowego

Breakdance, Go, Tectonic, Hip-hop, Crump – to tylko niektóre z gatunków tańca duża lista klub i kierunek sportowy. Gatunki te są preferowane przez młodych ludzi; powstały w biednych dzielnicach na całym świecie i podbiły całą planetę.

Sztuka tańca jest krucha i krótkotrwała. Nie da się nawet dokładnie powtórzyć improwizacji ruchy klasyczne będzie inny dla każdego numeru. Im ciekawsza i cenniejsza jest ta czynność. Różnorodność stylów sprawia, że można ją uprawiać w każdym wieku, niezależnie od preferencji, statusu społecznego i innych parametrów.

Pj-taniec (go-go)

Pj-dance (go-go) - sztuka improwizacji. Napęd, energia, dynamika muzyki klubowej to wyraźne ruchy ciała, płynne zmiany, dynamiczna plastyczność ciała. To kierunek dla aktywnych i stylowych, mieszanka najświeższych trendów tańca klubowego.

Pj-dance (go-go) - obejmuje szeroką gamę ruchów: od szybkich i krótkich, po płynne i szerokie ruchy z wyraźną fiksacją, po których następują fale. Kołysanie bioder i praca klatki piersiowej w tańcu sprawiają, że jest on bardzo atrakcyjny i seksowny. Szybkie, piękne, często zmieniające się ruchy - to wszystko jest taniec Pj.

Opanowanie techniki Pj-dance (go-go) pozwoli Ci tańczyć łatwo i swobodnie, bez zastanawiania się nad stylem i stosując różnorodne techniki w zależności od tempa i charakteru muzyki, a także nastroju.

Pani taniec– taniec dla kobiet, które chcą rozwinąć elastyczność, dodać seksualności swoim ruchom i po prostu czuć się pewnie na każdej imprezie. Tylko bawiąc się każdym akcentem, każdą pauzą, można osiągnąć naprawdę piękny taniec. Opanowując sztukę flirtu tanecznego, zwiększysz swoją atrakcyjność i swobodę.

Zajęcia skupiają się na seksualnych aspektach wyrażania siebie przy muzyce balladowej najlepszych światowych wykonawców tego gatunku. Brak postrzępionego rytmu w utworach, średnie i powolne tempo kompozycji, nacisk w tańcu na melodie, a nie na rytmy.

Style te pozwolą Ci wyrazić piękno swojego ciała w zupełnie inny sposób, niż przechodząc do wyrazistych, trwałych, a czasem nawet ostrych rytmów mainstreamowego tańca R&B.

Seksowny styl to doskonała propozycja dla tych, którzy cenią sobie godność swojego ciała i podczas tańca nie wstydzą się pełnych podziwu spojrzeń tłumu.

Dom- jeden z kierunków nowoczesna muzyka i taniec. House można spotkać niemal we wszystkich modnych klubach. Styl tańca jest bardzo prosty do zdefiniowania - to właśnie jest taniec do muzyki House. To, co jest w muzyce, ma swoje odzwierciedlenie w tańcu – duża prędkość, rytm, popęd. Są to dynamiczne ruchy ciała, charakterystyczne rzuty ramion w rytm muzyki. Szerokie, energiczne ruchy wykonywane są do krótkich fragmentów House, które zwalniają, a następnie przyspieszają.

Tańcząc house, podporządkowujesz swoje ciało muzyce, zanurzając się w świat rytmu i nieopisanego popędu.

Crump | Krumpa

Crump to taniec wywodzący się z hip-hopu i breakdance.

Crump to energia i siła. W krumpie jest dużo gwałtownych ruchów i nierealnej szybkości. Artyści tacy jak Missy Elliott, Chemical Brothers, Black Oczy Groszek, wykorzystując krumping w swoich filmach, rozsławili ten taniec na całym świecie.

Crump to jeden z najmodniejszych i najbardziej stylowych tańców w Europie.

Zupełnie nowy styl tańca przetłumaczony z języka angielskiego („na palcach lub na palcach”).

Sama nazwa mówi sama za siebie. Tip-toy to wyjątkowe połączenie technicznej klasyki i swobodnej improwizacji. Nieskrępowany zasadami dyscypliny belet, typ-zabawka wyróżnia się łatwością i spontanicznością. Uduchowienie i wrażliwość, impuls i inspiracja to najbardziej odpowiednie cechy tego stylu. Tam, gdzie są emocje, ustępuje rozsądek, który łagodzi surowe zasady i surową dyscyplinę tańca klasycznego. Jednocześnie styl pozostaje równie elegancki i estetyczny w wykonaniu.

Kierunek ten został stworzony specjalnie dla osób, które chcą nauczyć się tańczyć nie tylko po to, aby poczuć się pewnie na imprezie czy dyskotece w nocnym klubie, ale gdy stało się to częścią życia, możliwością oderwania się od codziennej rutyny codzienności, by choć na chwilę zanurzyć się w świat własnych fantazji.

Wyrażanie emocji i wrażeń poprzez taniec nie tylko uwolni ducha, ale także znacząco poprawi zdrowie. Zdrowe ciało To nie luksus, to konieczność, twoja miłość do siebie.

Tiptoy stanie się Twoim rzeźbiarzem - szlifując wszystkie linie, nadając Twoim kształtom stonowany, sportowy wygląd, elastyczność mięśni i postawę pleców. I po prostu elastyczność i wytrzymałość, plastyczność i wdzięk dla twojego ciała.

Dress code: lekki T-shirt lub top sportowy, legginsy, wysokie legginsy (rajstopy, bryczesy, spodenki ze stretchem)

Obuwie: baleriny

Tektonika | Tecktonik | Elektrotaniec

Tektonik / Tecktonik to nie tylko najwięcej popularny wygląd taniec nowoczesny, zwany także electrodance, to także styl życia młodych ludzi, szansa na pokazanie swojego postrzegania otaczającego ich świata.

Jest to taniec zawierający elementy hip-hopu, lockowania, poppingu, techno i dzieli się na trzy style: „Vertigo”, „Milky Way” i „Hardstyle”.

Taniec w stylu tecktonik odkryje nowe oblicza możliwości Twojego ciała, pozwoli Ci się udoskonalić, odnaleźć lekkość w całym ciele i poczuć się jak najlepiej na parkiecie!

Aby zawsze być na fali tanecznej i czuć się pewnie na klubowym parkiecie, wystarczy nauczyć się opanować ruchy tego tańca.

Funku jazzowego

Jazz-funk to świetny „wycisk” najlepszych ruchów różnych stylów tanecznych.

Oszałamiający nowy styl Jazz-Funk sprawi, że wyróżnisz się na każdym parkiecie. Jego historia rozpoczęła się stosunkowo niedawno, ale dziś kierunek ten nazywany jest jednym z najpiękniejszych i najbardziej dynamicznych.

Szkolenia Jazz-Funk w studiu Kvadrat już dziś dostępne! W tym interesującym tańcu jest wiele rzeczy: pasja, ogień, ostre i płynne ruchy, emocjonalność, błysk w oczach. Dlatego przyciąga wszystko duża ilość tancerzy do nauki tego stylu.

Wymaga dobrego przygotowania fizycznego i umiejętności całkowitego oddania się tańcu, nie zwracania uwagi na to, co dzieje się wokół. Już dziś ten styl jest aktywnie wykorzystywany do organizowania występów koncertowych Britney Spears, Beyoncé, Janet Jackson i innych popularnych wykonawców. Pomimo tego, że Jazz-Funk połączył pod swoimi skrzydłami techniki z różnych stylów tańca współczesnego, styl ten ma swoje oblicze – jest to otwarta pozycja ciała.

Swing (boogie-woogie)

Boogie-woogie można uznać za europejską interpretację swingu.

W latach powojennych, w okresie popularności stylu muzycznego boogie-woogie, Europejczycy mogli zobaczyć, jak tańczą żołnierze amerykańskiej armii alianckiej. Swoją rolę odegrały także filmy hollywoodzkie z tamtych czasów. Niestety, ogromny sale taneczne stopniowo odchodziło w przeszłość, pojawiały się małe kluby z niewielką ilością miejsca do tańca, duże zespoły ustąpiły miejsca niewielkim składom muzyków wykonujących praktycznie rock and rolla. Sam taniec odpowiednio się zmienił.

Stał się trochę bardziej zwarty, partner i partner tańczyli bliższy przyjaciel znajomemu ruchy stały się bardziej energiczne i prowokacyjne, pełne rotacji i piruetów, pojawiło się coś, co nazywamy „napędem w nogach”. Tancerze dosłownie robili precle, podążając za nowymi rytmami. Wszystko, co było nieodłącznym elementem swingu jako tańca, zostało zachowane.

Zajęcia boogie często obejmują muzykę sprzed rock'n'rolla i dobry, staromodny rock'n'roll. Nauczysz się pewnie prowadzić partnera i podążać za nim, improwizować w tańcu, wykonywać ciekawe, ale proste i przystępne triki i supporty. Jeśli wcześniej po prostu lubiłeś rock and rolla, teraz możesz pokazać swoją klasę tańcząc go.

Szanujemy Twoje poczucie stylu i jedynie poprowadzimy go we właściwym kierunku.

D"n"B Dance (krok perkusji i basu) lub D"n"B step x-outing - taniec uliczny, atrybut subkultura młodzieżowa Drum and Bass, wykonywany do muzyki w stylu DnB, najczęściej na tzw. zebraniach (nieformalnych spotkaniach lub imprezach D"n"B), bitwach (konkursach tanecznych, od angielskiego Battle - Battle) oraz w klubach Drum And Kierunki basu. Styl tańca D'n'B wchłonął elementy breakbeatu i hip-hopu. Taniec D'n'B wykonywany jest w wygodnych tenisówkach lub tenisówkach z płaską podeszwą i najczęściej w dżinsach lub spodniach, które nie krępują ruchów.

Ruchy taneczne DnB:

Główny nacisk podczas wykonywania tańca D"n"B położony jest na ruch nóg („zwody” nogami): technika naprzemiennego „palec – pięta, palec – pięta” (tzw. podstawa, podstawowa), technika wymachów do przodu, na boki, krzyżowanie nóg, technika skrętów i półobrotów na pięcie, na palcach, okazjonalnie w powietrzu, technika skrętów o 180, 360, czasem więcej stopni (najbardziej trudny)

Istnieje kilka podstylów bębna i basu:

1) stara szkoła

wszystkie inne style wywodzą się z pierwszego i w rzeczywistości są ich rozwinięciem

Obecnie popularność tańca DnB wzrosła na tyle, że każdy może się go nauczyć: szkoły tańca coraz częściej włączają go do swoich programów szkoleniowych jako jeden z trendy w modzie. Coraz więcej ludzi tańczy w klubach do rytmu Drum And Bass.

Szkoły tańca DnB:

Jeśli interesuje Cię styl tańca Dram, mamy przyjemność przedstawić Ci listę szkół tańca uczących DNB. Wszystkie szkoły DnB są dostępne pod tekstem.

Jeśli nie masz czasu na naukę tańca DnB, opcjonalnie możesz się tego nauczyć, oglądając lekcje wideo na temat perkusji. Razem z naszym portalem nie tylko dowiesz się więcej o bębnach, ale także zyskasz pełne zrozumienie tego ruchu tanecznego.

Kruchy spacer (C spacer, C spacer) - styl współczesnego tańca ulicznego, skupiający się na wirtuozowskiej improwizowanej pracy nóg. Na początku lat 80. zaczął się rozwijać jako symboliczny taniec południowo-środkowego Los Angeles, a pod koniec lat 90. wkrótce stał się ostoją hip-hopu. Dziś taniec ten znany jest jako Spacer Klaunów.

Historia C-walk:

C spacer rozpoczął swoją historię na początku lat 70. XX wieku w Compton, biednych przedmieściach Los Angeles, i był wykonywany przy pieśniach raperów.

Na początku lat 80. w południowo-centralnym Los Angeles Chodzenie po Cripcie zaczął się rozwijać jako symboliczny taniec gangu Crips, dlatego otrzymał swoją nazwę. Początkowo członkowie ulicznego gangu JoeShow Riots używali zręcznych ruchów nóg, aby przedstawić swoje imię lub dać gangowi znaki i inicjować nowych członków do gangu. Napisali stopami nazwę przeciwnej grupy Bloodsów i przekreślili ją, demonstrując w ten sposób swoją wyższość. Następnie grupa Bloods również zaczęła wykorzystywać nogi jako krok w odpowiedzi na wykonanie określonych ruchów.

Ruchy taneczne C spacer:

Głównym stylem jest Cripsowy spacer. Wszystkie inne odmiany wywodzą się z niego. Crip Walk nie jest zbyt szybki, cała uwaga musi być skupiona na prawidłowych ruchach, które można powtarzać.

Na początku C-Walk był używany wyłącznie przez gangi z Los Angeles do przekazywania sygnałów ostrzegawczych podczas napadów lub w celu inicjacji do członkostwa w gangu. W wielu szkołach zakazano tańca.

W ostatnich latach C-Walk zaowocował innymi rodzajami tańców, takimi jak Clown Walk i własna interpretacja The Bloods zwana Blood Walk lub B-Walk. Clown Walk powstał, aby oddzielić styl tańca od tańca gangów Crips.

Wiele osób myli Crip Walk i Clown Walk, ponieważ oba zaczynają się na literę C i są skracane jako C-Walk.

Spacer klaunów- taniec, który jest zwykle szybszy. Jego podstawowe ruchy są takie same jak w Crip Walk: Shuffle, V. Ale w Clown Walk ruchy są wykonywane w sposób improwizowany.

Główną różnicą między Clown Walking a Crip Walking jest to, że nie przedstawia znaków gangów ani innych gestów, które wskazywałyby na przynależność do określonej grupy. Clown Walk to taniec dostosowany do kultury hip-hopowej.

Niektóre obejmują Clown Walking i inne style taneczne takie jak skakanie i machanie, aby było jeszcze bardziej spektakularnie. Ruchy Clown Walk opierają się na muzycznym rytmie. Clown Walk jest zawsze improwizacją, tancerz powinien wyglądać na swobodnego, nie planując sekwencji kroków. Clown Walk nie ma określonego zestawu ruchów, jest to taniec oryginalny.

Innym kierunkiem Crown Walk jest mieszanka Crip i Clown Walking. To jest rytm Cripsowy spacer plus ruchy Clown Walk. Jest podobny do Crip Walk - jest mniej szybki i intensywny niż Clown Walk. Wiele osób woli Crown Walk jako niepowtarzalny styl.

Szkoły tańca C-walk:

Jeśli interesuje Cię styl tańca C-Wolf i chcesz uczyć się tego stylu w dowolnej szkole tańca, sugerujemy zapoznanie się z listą dostępnych szkół pod tymi artykułami.

Ale jeśli tak się stanie, że z jakiegoś powodu nie będziesz w stanie tego przeprowadzić trening c-walk, to sugeruję zajrzeć samouczki wideo na temat c-walk. Dostępne filmy znajdują się na dole strony.

Striptiz, Striptiz, Pillon

Striptiz to sztuka uwodzenia... Jest interesująca, ponieważ może ujawnić w tancerce kobiecość, zmysłowość i seksualność. Dorównując mężczyźnie, kobieta naszych czasów coraz częściej zapomina o byciu kobietą. Zajęcia ze striptizem odświeżają Twoje instynkty, przełamują ograniczenia i uczą wyrażania uczuć i emocji. Zajęcia na rurze zapewniają z kolei niesamowity trening fizyczny.

Trudności: Wymagane umiejętności rytmiczna gimnastyka, dobre rozciągnięcie i piękna figura.

Upper Break Dance, Dup Step, Popping, Electric Boogie

Tancerze tych gatunków to prawdziwi „magicy tańca”, wywodzący się ze sztuki pantomimy. To, co robią, jest niesamowite! Nie bez powodu nie ma dziś nikogo fajniejszego niż breakersy w tańcu współczesnym. W ich występach widzimy najwyższy poziom kontroli nad ciałem, najbardziej złożone elementy, tak niewyobrażalne, że czasami nawet bolesne jest oglądanie. Zachwyt graniczący z horrorem!

Trudności: Aby naprawdę coś osiągnąć w breakdance, musisz się temu poświęcić. I trzeba być bardzo ostrożnym, są pewne kontuzje.

Go-Go, Przebudzenie, Vogue

Właśnie tego potrzebujesz dla fashionistek, którzy pragną sceny! Najwyższy poziom pozowania i aktorstwa. Grają wdziękiem kształtów i linii, które korzystnie eksponują piękno półnagiego ciała. Vogue i Waaking to „patos dla białych ludzi”. Styl Vogue charakteryzuje się pozowaniem modelek, imituje chodzenie po wybiegu. W stylu Waaking, który czerpie wiele z Vogue'a, dominują ruchy rąk (sama nazwa tłumaczy się jako „machanie rękami”), wiele ruchów zapożyczonych z blokowania. Go-Go to styl bardziej swobodny, w którym zmieszano dwa poprzednie i dodano elementy innych stylów, np. strip. To najpopularniejszy styl tańca w klubach nocnych.

Trudności: wymagane są doskonałe właściwości fizyczne i moralna gotowość do występów na scenie praktycznie w bieliźnie.

Jazz nowoczesny, taniec współczesny

Nowoczesna interpretacja baletu, zachowująca tradycje estetyczne, ale dająca swobodę i elastyczność techniki, znosząca sztywne standardy klasyki. Style te opierają się na choreografii. Większość instytucji szkolnictwa wyższego przedstawia taniec współczesny jako taniec współczesny. Ale paradoksem jest to, że ten gatunek zupełnie nie nadaje się do tańca do współczesnej muzyki tanecznej. Jest to technika czysto sceniczna.

Trudności: aby osiągnąć sukces w tym stylu, musisz ćwiczyć od dzieciństwa.

Klasyczny. Choreografia

Najwyższa forma „teatralna”. sztuka choreograficzna, ucieleśnienie najwyższego ideały estetyczne. To taniec wyłącznie sceniczny, skupiony na widzu. Charakteryzuje się rygorystycznymi normami i wysokimi wymaganiami dotyczącymi technik wykonawczych, z których wiele realizowanych jest do granic możliwości człowieka. Pod względem złożoności elementy baletu można porównać jedynie z elementami breakdance.

Trudności: profesjonalne zajęcia baletowe nie mijają bez śladu. Niezwykle wysokie wymagania pozostawiają ślad w kształtowaniu się ciała, zwłaszcza że balet trzeba ćwiczyć od dzieciństwa, gdy ciało jest jeszcze giętkie. Możliwe uszkodzenia więzadeł, ścięgien, stawów, nadmiernie rozwinięte poszczególne grupy mięśni i wiele więcej.

Taniec latynoamerykański, salsa, zgiełk

Kierunki te są dziś niezwykle popularne. To nie tylko taniec, to wypoczynek, komunikacja, dyskoteki. Te style zbliżają ludzi: energiczne, namiętne ruchy, ekscytujące kołysanie biodrami... Choć są to przeważnie tańce w parach, są one zorganizowane w taki sposób, że można łatwo zmieniać partnerów i nawiązywać nowe znajomości. I nie wymagają specjalnego szkolenia; można się ich dość łatwo nauczyć.

Trudności: wł etap początkowy Dla miłośników trudności jest niewiele trudności, najważniejsze jest znalezienie odpowiedniego partnera.

Dolny taniec breakdance

Low break to arcydzieło naszych czasów, graniczące z niemożliwym, wykraczające poza granice możliwości człowieka. Zawiera elementy i styl kultury hip-hopowej i wykonywany jest do muzyki DubStep lub Hip-Hop. Techniczną istotą stylu jest kontrola „momentu obrotowego” we wszystkich możliwych pozycjach, tj. kontynuuj rotację, zmieniając pozycję w dowolnym punkcie podparcia, nawet na głowie. To najbardziej skomplikowana akrobacja nałożona na rytmy muzyki. Odpowiedni dla niskich, krępych tancerek.

Wyzwania: Niezwykle trudno jest zapobiegać kontuzjom

Flamenco

Narody taniec hiszpański z obowiązkowym tradycyjne kostiumy. Flamenco jest szczególnie dramatyczne i przyciąga dość dojrzałą publiczność. To gatunek spektakularny i wyrazisty, przepełniony pasją. Charakteryzuje go specyficzna choreografia rąk, aktywne stepowanie i luksusowe kroki w falbankach szykownych spódnic w stylu cygańskim.

Trudności: wymagane jest duże poczucie rytmu

Taniec orientalny, plemienny

Sztuka uwodzenia, taniec erotyczny Wschodu (striptiz starożytny). Wykonywany jest w specjalnych kostiumach z dźwięcznymi gamami, co podnosi muzykalność tańca i synchronizację z muzyką. Taniec orientalny jest bogaty we wszelkiego rodzaju techniki plastyczności, rytmu i jest pełen drobnych detali i dekoracji. Prawdziwie profesjonalni tancerze fascynują pięknem kształtów półnagiego ciała i wyraźnymi, precyzyjnie narysowanymi ruchami. W odróżnieniu od innych stylów „tancerze orientalni” zachwycają wyrazistością swoich krągłych kształtów i umiejętnością korzystnego uwypuklenia cech kobiecej sylwetki.

Trudności: drobne drżenie, wibracje są szkodliwe dla jeszcze nie uformowanego kobiecego ciała.

Podstawy tańca współczesnego, improwizacja na parkiecie

Baza Taniec nowoczesny - format taneczny na parkiecie, odpowiedni do muzyki różnych gatunków. Jest to uniwersalna technika tańca, którą można łączyć z dowolnym stylem, typem i manierą. Nie ma potrzeby zapamiętywania sekwencji tanecznych i choreografii; taniec jest zbudowany na zasadzie projektanta: istnieją podstawowe elementy i zasady ich łączenia ze sobą. Po przestudiowaniu kilku ruchów i nauczeniu się, jak je ze sobą łączyć, możesz improwizować do innej muzyki, wystarczy kilka miesięcy treningu; Cały taniec opiera się na rytmie, plastyczności i koordynacji ruchów.

Trudności: aby osiągnąć piękno i łatwość improwizacji, przywrócenie zanikłych grup mięśni wymaga czasu.

Shuffle, House, ElectroDance, Tecktonik, C-walk

Aktywne style dla wyrazistej młodzieży: techniki z huśtawkami i skokami do muzyki o bezpośrednim rytmie. Niezwykle energochłonne, przyciągają dużo uwagi i wymagają dużo miejsca. Będziesz miał pecha, jeśli znajdziesz się obok takiego tancerza na zatłoczonym parkiecie, na szczęście nie zdarza się to często, ale festiwale uliczne te stylizacje to hit! Te techniki Cię podniecają – chcesz po prostu dołączyć i zacząć tańczyć. Ale tancerzy na długo nie wystarczy, bo... zestaw ruchów nie jest szczególnie duży ani zróżnicowany i wszystkie są dość energiczne.

Trudności: znalezienie miejsca do ich wykonania

R'n'B, Hip-Hop

Początkowo R’n’B to kultura funku, jazzu i soulu. Przyczyniła się także do powstania rock and rolla. Następnie R'n'B i Hip-Hop zaczęły aktywnie się mieszać, ponieważ obaj są częścią kultury afroamerykańskiej. Dziś R’n’B jako taniec obejmuje wszelkie możliwe techniki, jednak wszystkie wykonywane są w szczególnie pretensjonalny sposób, w obowiązkowym ultramodnym stroju. Zajęcia R’n’B to doskonałe rozwiązanie dla tych, którzy chcą „popisać się”. Styl ten dodaje pewności siebie, poczucia własnego chłodu i seksualności, jest lekarstwem na kompleksy i niepewność, których młodym ludziom brakuje; dlatego jest to ruch czysto młodzieżowy.

Hip-hop to jednak poważny kierunek, w którym patos usprawiedliwiony jest naprawdę fajnym treningiem tancerzy, którzy nie zaniedbują breakdance.

Trudności: ciągła presja psychologiczna w zespole, w którym panuje duch walki i rywalizacji.

Taniec w sali balowej

Taniec w parach z rygorystycznymi standardami choreograficznymi. Tancerze są całkowicie przywiązani do swojego partnera, którego niezwykle trudno zastąpić.
Wady: traumatyczny, choroby zawodowe. Biorąc pod uwagę, że jest to taniec profesjonalny do udziału w konkursach, odejście partnera prawie zawsze wiąże się z upadkiem profesjonalna kariera tancerz
Zalety: w pełni odsłania temat interakcji z partnerem. Najwyższa forma możliwa sztuka tańca w parach.

Rozebrać się

To jest najstarsze i zarazem najstarsze nowoczesny styl taniec. Ciągle się zmienia, wraz ze zmianą standardów kobiecości i męskości. Można to tańczyć na różne sposoby, ale znaczenie się nie zmienia. To taniec wzbudzający zainteresowanie seksualne, pozwalający cieszyć się swoim wizerunkiem, efektem, jaki wywołujesz. Jest to najbardziej emocjonalny styl tańca, w którym maksymalnie wyrażają się cechy ruchów męskich i żeńskich. Granica oddziela tutaj to, co najpiękniejsze od tego, co najbardziej obrzydliwe. Dlatego wysoko wykwalifikowany choreograf jest po prostu niezbędny.

Taniec klubowy

Szeroka koncepcja„taniec klubowy” obejmuje wiele ruchów różnych stylów. Można je wykonywać synchronicznie lub solo. Taniec klubowy dzieli się dziś na 2 kierunki: do muzyki o rytmie prostym i do muzyki o rytmie łamanym. Prosty rytm to klasyczna muzyka elektroniczna typu Disco House, Techno, Progressive. Złamany rytm to break beat, breaks, R’n’B, Hip-Hop.

Jazz - nowoczesny

Pochodzący z czasów, gdy taniec towarzyski zyskał na znaczeniu, nowoczesny jazz jest połączeniem technik klasycznych, style uliczne taniec, improwizacja jazzowa.

Najlepszy taniec breakdance

Połączenie wszystkich stylów „oldschoolowych”, takich jak plastik, zjeżdżalnie, king-tat, robot. Break Dancing jest ekscytujący, żywy i kolorowy. Z tego powodu stał się bardzo popularny. Break dance po raz pierwszy pojawił się w południowym Bronksie (Big Up's to da Bronx!) w latach 70-tych. Początkowo tańczono go na kartonach rozłożonych na ulicy, co zamieniło chodnik w scenę. Tancerze uliczni mieszani ewolucje taniec ze sztukami walki i taniec disco, a każdy wykonawca sobie z tym poradził własny styl. Muzyka płynęła z przenośnych rejestratorów stereo. Teraz jest to osobisty sposób na uzyskanie formy i dobrą zabawę!

Idź idź

Technika tańca pozwalająca pobudzić tłum widzów za pomocą standardowych technik artystycznych, szerokich, amplitudowych ruchów, które przykuwają uwagę, odwagę i zabawę. Jednym z głównych elementów Go-Go jest ekspresja seksualności i minimalna ilość ubioru.

taniec uliczny

Na początku lat 70. w Stanach Zjednoczonych powstała ogromna liczba grup tańczących na ulicach, które później przekształciły się w kulturę. Zawiera popularną formę wypełnioną elementami różnych stylów tanecznych.

Scena, mocny styl tańca synchronicznego, pozwalający pracować nad jakością i wytrzymałością. Przedstawione przez duża liczba zsynchronizowane kombinacje popularnych ruchów i odwagi.

Styl tańca mocy dla sceny, na której wykonywane są ruchy cała siła i przy dużej prędkości. Ten styl charakteryzuje się dużą liczbą „szerokich” ruchów, zamachów, rotacji i zwrotów.

Człowiek ze zjeżdżalnią (Księżycowy spacer)

Wszelkiego rodzaju spacery po księżycu we wszystkich kierunkach. Technika ta doskonale łączy się z tworzywem sztucznym. Styl opiera się na księżycowych spacerach, które dają iluzoryczny efekt ślizgania się po podłodze. Styl obejmuje ponad 20 rodzajów chodów. Pływanie lub ślizganie się po podłodze to iluzja tworzona za pomocą twoich stóp. Stwarza to wrażenie, że próbujesz podążać w jednym kierunku, ale tak naprawdę zmierzasz w innym. Klasycznym przykładem tego efektu jest „Moonwalk” słynnego Michaela Jacksona. Iluzja faktów to stara sztuczka pantomimiczna.

Dyskoteka

W rezultacie " rewolucja psychodeliczna„Pod koniec lat 60. pojawiła się kultura muzyki, mody i tańca. Manifestacja własnej indywidualności w tej formie jest nadal aktualna. Styl disco wpłynął na wiele innych stylów, które pojawiły się później.

R&B

Dzięki muzyce, do której jest wykonywana, zyskała ogromną popularność na całym świecie. Ten supermodny trend taneczny pomaga nie tylko uzyskać doskonałą formę sportową, ale także daje możliwość pokazania „akrobacji” w klubach. Styl ewoluował od „hip-hopu” i stał się bardziej zróżnicowany i złożony. Skrót „R&B” oznacza „Rhythm and Blues”. Z reguły tańczy się go na poziomie improwizacji.

Trans

Trance, jako stylizacja techniki tańca, o łagodniejszym charakterze ruchów, bazująca na specyfice elektronicznej muzyki trance, wchłonęła głównie ruchy, które może wykonać każdy bez specjalnego przygotowania fizycznego. To taniec głębokich uczuć, które nie zawsze są jasne dla innych.