Zdjęcia marki szły z nazwami i opisami. Najsłynniejsze obrazy Chagalla: zdjęcia z imionami

Osobowość Marca Chagalla, jednego z najzdolniejszych i najwybitniejszych artystów awangardowych XX wieku, do dziś budzi wiele kontrowersji – jest kochany i łajany, podziwiany i niezrozumiany. I nie jest to przypadek, bo jego twórczość jest groteskowa, symboliczna i niezwykła. Prowadził bogate życie twórcze: był malarzem i grafikiem, ilustratorem, poetą i mistrzem sztuki i rzemiosła - kimkolwiek był! Ale być może jego główną sztuką była sztuka widzenia świata inaczej niż inni ludzie. A dziś każdy, patrząc na jego obrazy, może zanurzyć się w niesamowitym, baśniowym świecie Marca Chagalla.

Obraz „Nad miastem”, powstały w latach 1914–1918, przez wielu uważany jest za najbardziej tajemniczy i dziwny w jego twórczości. Dwoje kochanków wznosi się wysoko w niebo nad małym przytulnym Witebskiem. Mężczyzna i kobieta, uciekli od zgiełku świata, wznieśli się nad senne miasteczko. Nietrudno rozpoznać w tej parze samego Chagalla i jego ukochaną Bellę. Po męczącej rozłące nadszedł długo wyczekiwany moment spotkania, a teraz mogą całkowicie oddać się wzajemnej zabawie, zapominając o wszystkim. Podziwiając je, wyrażenia „wzbić się w niebo” i „latać ze szczęściem” nie wydają się już tak naciągane i irracjonalne, granica między snem a rzeczywistością zaciera się.

Symbolizm i groteska nie tylko w fabule obrazu, ale także w wielu szczegółach. Na przykład nie sposób nie zwrócić uwagi na fakt, że kochankowie mają po jednej ręce - symbol jedności, stali się jednym. Samotna pasąca się zielona koza, niczym mężczyzna ze spuszczonymi spodniami, na pierwszym planie nawiązuje do baśniowości i nierzeczywistości wszystkiego, co się dzieje. Wiele uwagi poświęca się kobiecemu wizerunkowi Belli. Cały jej wygląd mówi o jej czystości, niewinności i młodości: naturalnie ułożone włosy, głęboki spokojny wyraz czarnych oczu, koronkowa bluzka i długa czarna spódnica. Jest bezpieczna, narzeczony trzyma ją mocno, choć jego postawa jest lekka i swobodna.

Jednak Chagall, trzymając się swojego stylu, nie rysował wystarczająco dużych obiektów. Pejzaż miejski i architektura ukazane są schematycznie, wszystko zdaje się spowijać mgła. Dobór kolorów obrazu również nie jest przypadkowy. Szare i pozbawione wyrazu miasto, w przeciwieństwie do bogatych odcieni strojów kochanków, mówi nam o wyższości szczerych uczuć nad nudną codziennością.

Ale nie tylko siła miłości odrywa tę niesamowitą parę od ziemi, ale także siła sztuki. Cała siła i moc malarstwa Chagalla połączona w tym obrazie - kubizm, futuryzm i prawdziwa miłość.

Twórczość Chagalla zawsze charakteryzowała się mitologizacją i folkloryzmem. Wszystkie jego obrazy są przepełnione magią, ale historia miłosna Chagalla z Bellą, jego głównym archetypem i muzą, była prawdziwa. Poświęcił jej wszystkie swoje dzieła, zawsze konsultował się i słuchał swojej ukochanej.

Rozwiązanie zagadki tego obrazu wydaje się niemożliwe. Każdy zobaczy na swój sposób. Ale oczywiście nikt nie pozostanie obojętny. W końcu odnosi się do takiej wiecznej, jasnej i prostej - prawdziwej miłości. I każdy może to poczuć.

Chagall Mark Zakharovich (1887-1985) to artysta pochodzenia żydowskiego, działający w Rosji i Francji. Zajmował się malarstwem, grafiką, scenografią, lubił pisać wiersze w języku jidysz. Jest wybitnym przedstawicielem sztuki awangardowej w sztuce XX wieku.

Dzieciństwo i młodość

Prawdziwe imię Marca Chagalla to Moses. Urodził się 6 lipca 1887 roku na obrzeżach miasta Witebsk (obecnie jest to Republika Białorusi, a wówczas prowincja witebska należała do Imperium Rosyjskiego). W rodzinie był pierwszym dzieckiem.

Ojciec Chagall Khatskel Mordukhovich (Davidovich) pracował jako urzędnik. Mama, Feigi-Ita Mendelevna Chernina, zajmowała się sprzątaniem i wychowywaniem dzieci. Mój ojciec i matka byli dla siebie kuzynami. Marek miał jeszcze pięć młodszych sióstr i brata.

Marek większość swojego dzieciństwa spędził u dziadków. Podstawowe wykształcenie, jak to było w zwyczaju wśród Żydów, odbierane było w domu. W wieku 11 lat Chagall został uczniem 1. czteroletniej szkoły w Witebsku. Od 1906 uczył się malarstwa u witebskiego artysty Yudela Pena, który prowadził własną szkołę sztuk pięknych.

Petersburgu

Marek naprawdę chciał dalej studiować sztuki piękne, poprosił ojca, aby dał mu pieniądze na studia w Petersburgu. Rzucił synowi 27 rubli, nalał sobie herbaty, z satysfakcją upił łyk i powiedział, że nie ma już więcej i nie wyśle mu już ani grosza.

W Petersburgu Mark rozpoczął naukę w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuki, gdzie studiował przez dwa sezony. Szkołę tę prowadził rosyjski artysta Nicholas Roerich, Chagall został zabrany na trzeci rok bez zdania egzaminów.

Po ukończeniu Szkoły Rysunkowej kontynuował naukę malarstwa w szkole prywatnej. W Petersburgu studiowało także dwóch jego witebskich przyjaciół, dzięki którym Marek stał się członkiem kręgu młodych intelektualistów, poetów i artystów. Chagall żył bardzo biednie, musiał dzień i noc zarabiać na życie, pracując jako retuszer.

Tutaj, w Petersburgu, Chagall namalował swoje pierwsze dwa słynne obrazy „Śmierć” i „Narodziny”. A Marek miał też swojego pierwszego wielbiciela kreatywności - słynnego wówczas prawnika i zastępcę Dumy Państwowej Vinavera M. M. Kupił dwa płótna od początkującego artysty i dał stypendium na podróż do Europy.

Paryż

I tak w 1911 roku, dzięki stypendium, Markowi udało się wyjechać do Paryża, gdzie zapoznał się z awangardową twórczością europejskich poetów i artystów. Chagall od razu zakochał się w tym mieście, Paryż nazwał drugim Witebskiem.

W tym okresie, pomimo jasności i oryginalności jego twórczości, w obrazach Marka wyczuwalna jest cienka nić wpływu Picassa. Prace Chagalla zaczęto wystawiać w Paryżu, a w 1914 roku jego osobista wystawa miała odbyć się w Berlinie. Przed tak znaczącym wydarzeniem w życiu artysty Marek zdecydował się wyjechać na wakacje do Witebska, zwłaszcza że jego siostra właśnie wychodziła za mąż. Wyjechał na trzy miesiące, został na 10 lat, wszystko wywróciło się do góry nogami wraz z wybuchem I wojny światowej.

Życie w Rosji

W 1915 r. Marek był pracownikiem komitetu wojskowo-przemysłowego w Petersburgu. W 1916 działał w Żydowskim Towarzystwie Zachęty Sztuki. Po 1917 roku Chagall wyjechał do Witebska, gdzie został powołany na stanowisko autoryzowanego komisariatu ds. sztuki w guberni witebskiej.

W 1919 roku Marek przyczynił się do otwarcia szkoły artystycznej w Witebsku.

W 1920 roku artysta przeniósł się do Moskwy, gdzie dostał pracę w Żydowskim Teatrze Kameralnym. Był projektantem plastycznym, początkowo Mark malował ściany w holu i salach widowiskowych, następnie wykonywał szkice kostiumów i scenografii.

W 1921 r. dostał pracę w żydowskiej kolonii pracy-szkolnej dla bezdomnych dzieci, która mieściła się w Małachowce. Marek był tam nauczycielem.

Przez cały ten czas nie przestawał tworzyć, spod jego pędzla wyszły takie światowej sławy płótna:

„Ja i moja wioska”;
"Kalwaria";
"Urodziny";
"Chodzić";
„Nad miastem”;
„Biały Krucyfiks”.

Życie za granicą

W 1922 roku Chagall wraz z żoną i córką wyemigrował z Rosji, najpierw udali się na Litwę, a następnie do Niemiec. W 1923 roku rodzina przeniosła się do Paryża, gdzie 14 lat później artysta otrzymał obywatelstwo francuskie.

W czasie II wojny światowej na zaproszenie Amerykańskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej wyjechał do Stanów Zjednoczonych z dala od okupowanej przez nazistów Francji, do Europy wrócił dopiero w 1947 roku.

W 1960 roku artysta otrzymał Nagrodę Erasmusa.

Od połowy lat 60. Chagall zainteresował się mozaikami i witrażami, rzeźbą, gobelinami i ceramiką. Malował Parlament Jerozolimy i Wielką Operę Paryską, Metropolitan Opera w Nowym Jorku i Bank Narodowy w Chicago.

W 1973 roku Marek przyjechał do ZSRR, gdzie odwiedził Moskwę i Leningrad, jego wystawa odbyła się w Galerii Trietiakowskiej, zaprezentował galerii kilka swoich prac.

W 1977 r. Chagall otrzymał najwyższą francuską nagrodę - Wielki Krzyż Legii Honorowej. W roku 90. urodzin Chagalla w Luwrze odbyła się wystawa jego prac.
Mark zmarł we Francji 28 marca 1985 roku, gdzie został pochowany na cmentarzu prowansalskiego miasteczka Saint-Paul-de-Vence.

Życie osobiste

W 1909 roku w Witebsku przyjaciółka Chagalla, Thea Brahman, przedstawiła go swojej dziewczynie Bercie Rosenfeld. Już w pierwszej sekundzie znajomości zdał sobie sprawę, że ta dziewczyna była dla niego wszystkim - jego oczami, jego duszą. Od razu był pewien, że przed nim stoi jego żona. Pieszczotliwie nazywał ją Bellą, stała się dla niego jedyną muzą. Od dnia ich poznania temat miłości zajmuje główne miejsce w twórczości Chagalla. Cechy Belli można rozpoznać niemal u wszystkich kobiet przedstawionych przez artystę.

W 1915 roku pobrali się, a w następnym 1916 urodziła się ich córeczka Ida.

Bella była główną miłością jego życia, po jej śmierci w 1944 roku zabronił wszystkim mówić o niej w czasie przeszłym, jakby gdzieś odeszła i teraz miała wrócić.

Drugą żoną Chagalla była Virginia McNeill-Haggard, urodziła syna artysty Davida. Ale w 1950 roku zerwali.

W 1952 roku Marek ożenił się po raz trzeci. Jego żona Wawa – Walentyna Brodska – była właścicielką salonu mody w Londynie.

Marc Chagall, wybitny artysta XX wieku, urodził się 6 lipca 1887 roku w Witebsku, w granicach osady, które Katarzyna II określiła jako zwartą rezydencję Żydów. Był dziewiątym dzieckiem w rodzinie.

Ojciec artysty Khatskel (Zakhar) Mordukh pracował jako ładowacz w sklepie ze śledziami. Był człowiekiem głęboko religijnym, cichym i życzliwym. Matka Feiga Ita, córka rzeźnika z Liozna, w przeciwieństwie do męża, była kobietą rozmowną, pogodną i aktywną. Chagall w swoim charakterze i twórczości łączył cechy zarówno ojca, jak i matki.

Marc Chagall - urodzony Moishe Chagall lub w rosyjskiej transkrypcji Movsha Khatskelevich Shagalov. Prawdziwe nazwisko rodowe to Segal; według Chagalla został on zmieniony na „Chagall” przez ojca artysty. W 1906 roku Marek wstąpił do Szkoły Rysunku i Malarstwa I. Pana w Witebsku, jednocześnie pracując jako retuszer w studiu fotograficznym.

W 1907 roku Marek wyjechał do Petersburga, otrzymał tam tymczasowe pozwolenie na pobyt i wstąpił do Szkoły Rysunkowej Cesarskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk, kierowanej przez Mikołaja Roericha. Zarobkowo pracował jako korepetytor w rodzinie prawników oraz jako praktykant w sklepie z szyldami, aby uzyskać świadectwo rzemieślnicze uprawniające do zamieszkania w stolicy. W 1908 roku Chagall przeniósł się do szkoły artystycznej E. N. Zvantsevy, gdzie studiował u L. Baksta i M. Dobuzhinsky'ego.

W 1910 roku wyjeżdżając po raz pierwszy do Paryża, złości się na ojca:

- Słuchaj, masz dorosłego syna, artystę. Kiedy przestaniesz wrzeszczeć na swojego pana? Widzisz, że nie umarłem w Petersburgu? Czy wystarczyło mi na klopsiki? Co więc się ze mną stanie w Paryżu?

- Zostawić pracę? - ojciec był oburzony. - A kto mnie nakarmi? Czy nie jesteś? Skąd wiemy.

Mama chwyciła ją za serce:

- Synu, nie zapomnij o ojcu i matce. Pisz często. Zapytaj o to, czego potrzebujesz.

W 1910 roku Chagall po raz pierwszy wziął udział w wystawie prac studenckich w redakcji magazynu Apollo. W tym samym roku dzięki posłowi Dumy Państwowej M. Vinaverowi, który zakupił od niego obrazy i przyznał mu stypendium finansowe na okres studiów, Chagall wyjechał do Paryża. Wynajął pracownię w słynnym schronisku paryskiej bohemy „La Ruche” („Ul”), w którym mieszkało i tworzyło w tamtych latach wielu młodych artystów awangardowych, głównie emigrantów: A. Modigliani, O. Zadkine, nieco później - H. Soutine i inni. Chagall szybko wszedł w krąg paryskiej awangardy literacko-artystycznej.

Tam Chagall poznał awangardowych poetów Blaise’a Centrare’a, Maxa Jacoba i Guillaume’a Appolinaire’a, ekspresjonistę Hundreda, kolorystę Delaunaya i kubistę Jeana Metzingera. Taka firma była podatnym gruntem dla rozwoju każdego kierunku w sztuce.

Wtedy to Chagall zaczął demonstrować i rozwijać swoją unikalną technikę artystyczną, której początki pojawiły się jeszcze w Petersburgu. Podczas tych czterech lat pobytu w Paryżu Chagall napisał „Ja i wieś” (1911), „Autoportret z siedmioma palcami” (1912), „Skrzypek” (1912) itp. Często na jego obrazach pojawiają się dyskretni bohaterowie o przyjemnym wyglądzie, o orientalnym typie twarzy i kręconych włosach, po których łatwo rozpoznać autora.

W latach 1911-13 jego prace wystawiane były w Salonie d'Automne i Salonie Niezależnych w Paryżu, w Galerii Der Sturm w Berlinie.

Ponadto Chagall brał udział w wystawach stowarzyszeń artystycznych w Rosji. W 1914 roku za sprawą G. Apollinaire’a w Galerii Der Sturm odbyła się pierwsza osobista wystawa Chagalla. Po jego odkryciu Chagall wyjechał do Witebska; w związku z wybuchem I wojny światowej nie mógł, zgodnie z oczekiwaniami, wrócić do Paryża i przebywał w Rosji do 1922 roku.

W 1915 roku Chagall poślubił Bellę Rosenfeld, córkę słynnego witebskiego jubilera, który odegrał ogromną rolę w jego życiu i twórczości; Sam Chagall uważał ją za swoją muzę. Bella stała się także częstym tematem jego obrazów, takich jak „Portret podwójny z kieliszkiem wina” (1917) i „Urodziny” (1915-1923).

Matka Belli była wyjątkowo niezadowolona z wyboru córki: „Znikniesz wraz z nim, córko, znikniesz za darmo. Artysta! Gdzie to pasuje? Co ludzie powiedzą?

Bella i Mark spędzili miesiąc miodowy w wiejskim raju. „W południe nasz pokój wyglądał jak wspaniały panel – nawet teraz wystawiany w Paryżu”. Potem wybuchła I wojna światowa. Zabrali Chagallowi paszport i umieścili go w biurze wojskowym jako urzędnik.

„Niemcy odnieśli pierwsze zwycięstwa. Duszące gazy dotarły do mnie nawet w pracy, na Liteiny Prospekt. Obraz zniknął.” Dowiedziawszy się, że gdzieś w centrum doszło do pogromu, Chagall pobiegł tam. Musiał to widzieć na własne oczy.

„Nagle zza rogu, tuż przede mną, wychodzą bandyci – czterech lub pięciu, uzbrojonych po zęby. - Żyd? Wahałem się przez chwilę, nie więcej. Noc, nie ma co spłacać, nie mam siły ani walczyć, ani uciekać. Moja śmierć nie miałaby sensu. Chciałem żyć…”. Został zwolniony. Nie tracąc czasu, pobiegł dalej do centrum. I widziałem wszystko: jak strzelają, jak rabują, jak wrzucają ludzi do rzeki. „A potem – pisze – lód przesunął się nad Rosję. Madame Kiereńska uciekła. Lenin wygłosił przemówienie z balkonu. Ziewają. Ogromne i puste. Nie ma chleba.”

Z Bellą mieli córkę, Idochkę. Tam nic nie było. Przez kilka lat pędzili między Witebskiem, Piotrogrodem i Moskwą. Wszystko zostało odebrane rodzicom żony. Teściowa została zabrana. Mama zmarła. Ojca potrąciła ciężarówka. Żona zamieniła ostatnie pierścionki na kawałek masła.

Zaproponowano mu nauczanie w kolonii dziecięcej nazwanej na cześć III Międzynarodówki. Przebywało tam około pięćdziesięciu sierot. „Wszyscy z nich byli bezdomnymi dziećmi, pobitymi przez przestępców, które pamiętały blask noża, którym dźgnęły swoich rodziców, które nigdy nie zapomniały jęków umierającego ojca i matki. Na ich oczach rozrywano brzuchy zgwałconych sióstr. I tak nauczyłem ich rysować. Jak chętnie rysowali! Rzucali się na farby jak zwierzęta na mięso. Bosonodzy wrzeszczeli między sobą: „Towarzyszu Chagall! Towarzyszu Chagall! Tylko ich oczy wcale się nie uśmiechały: nie chciały lub nie mogły.

Chagall utrzymywał kontakty z artystami i poetami mieszkającymi w Piotrogrodzie, brał udział w wystawach („Jack of Diamonds”, 1916, Moskwa; „Wiosenna wystawa współczesnego malarstwa rosyjskiego”, 1916, St. Petersburg; „Wystawa Żydowskiego Towarzystwa Zachęty Sztuki”, 1916, Moskwa i inne).

W 1917 r. Chagall ponownie wyjechał do Witebska. Podobnie jak wielu innych artystów, entuzjastycznie przyjął rewolucję październikową i aktywnie zaangażował się w organizowanie nowego życia kulturalnego Rosji. W 1918 roku Chagall został komisarzem artystycznym wydziału prowincjonalnego Narobrazu witebskiego i w tym samym roku opracował projekt wspaniałej świątecznej dekoracji ulic i placów Witebska w związku z rocznicą rewolucji październikowej. Na początku 1919 roku zorganizował i kierował Witebską Szkołą Sztuki Ludowej, do której zaprosił jako nauczycieli I. Pena, M. Dobużyńskiego, I. Puniego, E. Lissitzkiego, K. Malewicza i innych artystów.

Wkrótce jednak między nim a Malewiczem doszło do zasadniczych nieporozumień co do zadań sztuki i metod nauczania. Malewicz uważał, że Chagall nie był wystarczająco „rewolucyjny”. Nieporozumienia te przerodziły się w otwarty konflikt i na początku 1920 r. Chagall opuścił szkołę i udał się z żoną i córką do Moskwy, gdzie przed wyjazdem na Zachód w 1922 r. pracował w Żydowskim Teatrze Kameralnym, kierowanym przez A. Granowskiego. . Przez lata Chagall zaprojektował sztukę „Wieczór Szaloma Alejchema” na podstawie jego jednoaktowych sztuk „Agentn” („Agenci”), „Mazltow!” („Gratulacje!”) i wykonał kilka malowniczych paneli do foyer teatru. Chagall współpracował także z Teatrem Khabima, którym w tym czasie kierował E. Wachtangow.

W 1921 roku Chagall uczył malarstwa w żydowskiej kolonii sierocińców nazwanej na cześć III Międzynarodówki w Małachowce niedaleko Moskwy. W latach 1921-22 nadal brał udział w wystawach. brał czynny udział w życiu artystycznym - był członkiem Sekcji Artystycznej Ligi Kultur w Moskwie (wiosną 1922 r. w Moskwie zorganizowana przez tę sekcję wystawa wspólna z N. Altermanem i D. Shterenbergiem). Odbyły się także dwie wystawy osobiste Chagalla (1919 w Piotrogrodzie i 1921 w Moskwie).

W 1922 roku Chagall zdecydował się ostatecznie opuścić Rosję i udał się najpierw do Kowna w celu zorganizowania swojej wystawy, a następnie do Berlina, gdzie zlecił wydawcy P. Cassirerowi wykonanie serii rycin i rycin do autobiograficznej książki „Moje życie” (wyd. album rycin bez tekstu ukazał się w Berlinie w 1923 r.; pierwsze wydanie tekstu „Moje życie” ukazało się w języku jidysz w czasopiśmie „Tsukunft” w marcu-czerwcu 1925 r.; tekst książki „Moje życie”, ilustrowany wczesnymi rysunki, ukazało się w Paryżu w 1931 r.; w języku rosyjskim, w tłumaczeniu z francuskiego, M., 1994).

Pod koniec 1923 roku Chagall osiadł w Paryżu, gdzie poznał wielu awangardowych poetów i artystów – P. Eluarda, A. Malraux, M. Ernsta, a także mecenasa sztuki i wydawcę A. Vollarda, który zamówił dla niego ilustracje, m.in. do Biblii.

Rozpoczynając pracę nad rysunkami biblijnymi, Chagall wyjechał w 1931 roku na Bliski Wschód. Na zaproszenie M. Dizengoffa Chagall odwiedził Eretz Izrael; podczas podróży ciężko pracował, napisał znaczną liczbę szkiców „biblijnych” krajobrazów. Następnie udał się do Egiptu. W 1924 r. brał udział w tworzeniu almanachu „Halastre”, wydawanego przez P. Markisha.

W latach 20. i 30. XX w Chagall podróżował w związku z wystawami indywidualnymi (1922, Berlin; 1924, Bruksela i Paryż; 1926, Nowy Jork; lata 30. XX w., Paryż, Berlin, Kolonia, Amsterdam, Praga i inne), a także studiował sztukę klasyczną. W 1933 roku w Bazylei otwarto jego retrospektywną wystawę. W tym samym roku w Mannheim na polecenie Goebbelsa zorganizowano publiczne spalenie dzieł Chagalla, a w latach 1937-39. jego prace były wystawiane na wystawach Sztuki Zdegenerowanej w Monachium, Berlinie, Hamburgu i innych niemieckich miastach.

W 1937 roku Chagall przyjął obywatelstwo francuskie. Na początku II wojny światowej, w związku z okupacją Francji, Chagall wraz z rodziną opuścił Paryż i udał się na południe kraju; w czerwcu 1941, dzień po ataku Niemiec na Związek Radziecki, na zaproszenie Muzeum Sztuki Nowoczesnej przeniósł się do Nowego Jorku.

W Nowym Jorku, Chicago, Los Angeles i innych miastach odbyło się wiele wystaw osobistych i retrospektywnych Chagalla. W 1942 r. Chagall zaprojektował balet do muzyki P. Czajkowskiego „Aleko” w Meksyku, w 1945 r. – „Ognisty ptak” I. Strawińskiego w Metropolitan Opera w Nowym Jorku.

W 1944 roku zmarła żona Chagalla, Bella. Marc Chagall długo nie mógł się zdobyć na chwycenie pędzla, wszystkie prace rozpoczęte w warsztacie ustawione były twarzą do ściany. Dopiero po roku milczenia Chagall ponownie wraca do pracy.

Po zakończeniu wojny, w 1947 roku, Marc Chagall wrócił do Francji i osiadł w Willi „Hill” niedaleko miasta Saint-Paul-de-Vence na Lazurowym Wybrzeżu Morza Śródziemnego.

Wspomnienia Belli „Burning Candles” z ilustracjami Chagalla zostały opublikowane pośmiertnie w 1946 roku. W tym samym roku odbyła się retrospektywna wystawa Chagalla w Nowym Jorku, a w 1947, po raz pierwszy po wojnie, w Paryżu; następnie odbyły się wystawy w Amsterdamie, Londynie i innych miastach europejskich. W 1948 roku Chagall wrócił do Francji i osiadł pod Paryżem. W 1952 roku ożenił się z Walentyną Brodską. W 1948 roku na 24. Biennale w Wenecji Chagall otrzymał „Grand Prix” za grawerowanie.

W 1951 roku Chagall odwiedził Izrael w związku z otwarciem swojej retrospektywnej wystawy w muzeum w szkole Bezalel w Jerozolimie, a także odwiedził Tel Awiw i Hajfę. W 1977 roku Chagall otrzymał tytuł honorowego obywatela Jerozolimy.

Od lat 50. XX wieku Chagall pracował głównie jako muralista i grafik. Od 1950 zaczął zajmować się ceramiką, w 1951 wykonał pierwsze prace rzeźbiarskie, od 1957 zajmował się witrażami, od 1964 mozaikami i gobelinami. Chagall stworzył freski do foyer teatru Watergate w Londynie (1949), panel ceramiczny „Przekraczając Morze Czerwone” oraz witraże do kościoła w Assy (1957), witraże do katedr w Metz, Reims i Zurychu ( 1958-60), witraże „Dwanaście pokoleń Izraela” do synagogi Centrum Medycznego Hadassah w Jerozolimie (1960-62), strop w Wielkiej Operze w Paryżu (1964), mozaiki do gmachu ONZ (1964) ) i Metropolitan Opera (1966) w Nowym Jorku i in.

W 1967 roku w Luwrze odbyła się wystawa dzieł Chagalla, połączonych w cykl Obrazy biblijne. W 1973 roku w Nicei otwarto Muzeum Narodowe „Biblijne wizerunki Marca Chagalla” założone w 1969 roku. W tym samym 1973 roku, po raz pierwszy po emigracji, Chagall odwiedził Rosję (Leningrad i Moskwę), gdzie otwarto wystawę jego litografii na przyjazd artysty, a także zdjęto i odrestaurowano panele ścienne z magazynów, wykonane w 1920 roku do foyer Żydowskiego Teatru Kameralnego i uznano za zaginiony. Chagall potwierdził autentyczność paneli, podpisując je. Od lat 50. XX wieku w największych galeriach i salach wystawienniczych świata odbywały się wystawy dzieł Chagalla, retrospektywne lub poświęcone dowolnej tematyce lub gatunkowi. Prace Chagalla znajdują się w największych muzeach na świecie.

System malarski Chagalla ukształtował się pod wpływem różnych czynników, paradoksalnie, ale organicznie przemyślany i tworzący jedną całość. Oprócz sztuki rosyjskiej (w tym malarstwa ikon i sztuki prymitywnej) oraz sztuki francuskiej początku XX wieku, jednym z elementów definiujących ten system jest poczucie własnej wartości Chagalla, które dla niego jest nierozerwalnie związane z powołaniem. „Gdybym nie był Żydem, jak to rozumiem, nie byłbym artystą, albo byłbym artystą zupełnie innym” – formułował swoje stanowisko w jednym ze swoich esejów. Od swojego pierwszego nauczyciela, I. Pana, Chagall przejął ideę artysty narodowego; temperament narodowy znalazł wyraz w cechach jego struktury figuratywnej. W pierwszych niezależnych dziełach Chagalla wyraźnie widać wizjonerski charakter jego twórczości: rzeczywistość przekształcona przez fantazję artysty nabiera cech fantastycznej wizji. Niemniej jednak wszelkie surrealistyczne obrazy – skrzypkowie na dachu, zielone krowy, głowy oddzielone od ciał, latający po niebie ludzie – nie są arbitralnością nieokiełznanej fantazji, zawierają przejrzystą logikę, specyficzny „przesłanie”. Techniki artystyczne Chagalla opierają się na wizualizacji powiedzeń w języku jidysz i ucieleśnieniu obrazów żydowskiego folkloru. Chagall wprowadza elementy interpretacji żydowskiej nawet do przedstawienia tematów chrześcijańskich (Święta Rodzina, 1910, Muzeum Chagalla; Dedykacja Chrystusowi /Kalwaria/, 1912, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork) – tej zasadzie pozostał wierny do końca życie.

W pierwszych latach twórczości sceną akcji jego dzieł był Witebsk – ulica, plac, dom („Martwy”, 1908, Centrum Pompidou, Paryż). W tym okresie w pejzażach Witebska, scenach z życia społeczności, pojawiają się cechy groteski. Przypominają teatralne mise-en-scenes, utrzymane w precyzyjnie dobranym rytmie. Kolorystyka wczesnych prac opiera się głównie na zieleniach i brązach z domieszką fioletu; format obrazów zbliża się do kwadratu („Szabat”, 1910, Muzeum Ludwiga, Kolonia).

Pierwszy okres pobytu w Paryżu (1910-14) odegrał ważną rolę w twórczości Chagalla: artysta zetknął się z nowymi nurtami artystycznymi, na które bezpośrednio wpływ miał kubizm i futuryzm; w jeszcze większym stopniu można mówić o wpływie atmosfery artystycznego Paryża tamtych lat. To właśnie w tych latach i w późniejszym „okresie rosyjskim” ukształtowały się podstawowe zasady sztuki Chagalla, przechodząc przez całą jego twórczość, określono trwałe typy symboliczne i postacie. Niewiele jest dzieł Chagalla czysto kubistycznych, a także czysto futurystycznych, choć pojawiają się one w latach 1910-tych. („Adam i Ewa”, 1912, Muzeum Sztuki, St. Louis, USA). Styl Chagalla tamtych czasów można określić raczej jako kubofuturystyczny, który był jednym z ważnych obszarów sztuki awangardowej w Rosji. Ostre proporcje koloru żółtego, czerwonego, niebieskiego, zielonego i fioletowego stanowią podstawę schematu kolorów Chagalla; często łączy się je z czernią, która czasami stanowi tło.

Kolejny „okres rosyjski” (1914-22) był czasem uogólnienia zgromadzonych doświadczeń. Tematyka i styl Chagalla są różnorodne – od szkiców Witebska i portretów bliskich po kompozycje symboliczne („Matka na kanapie”, 1914, kolekcja prywatna; „Leżący poeta”, 1915, Tate Gallery, Londyn; „Nad miastem ", 1914-18, Galeria Trietiakowska, Moskwa); od poszukiwań w zakresie form przestrzennych („Pejzaż kubistyczny”, 1918; „Kolaż”, 1921, oba - Centre Pompidou, Paryż) po dzieła, w których główną rolę odgrywa symbolika koloru, w których wyczuwalny jest wpływ tradycji żydowskiej oraz impresje z dzieł starożytnej sztuki rosyjskiej („Żyd w czerwieni”, 1916, Galeria Trietiakowska, Moskwa). Orientacja awangardowa szczególnie wyraźnie przejawiała się w grafice tamtych lat („Ruch”, 1921, tusz, Centre Pompidou, Paryż) oraz w dziełach związanych z teatrem: w panelu „Teatr Żydowski” (1920, Galeria Trietiakowska, Moskwa) opracowano złożoną symbolikę, obejmującą elementy tradycji żydowskiej, zaszyfrowane komentarze na temat zakulisowych wydarzeń teatralnych, deklarację Chagalla w sprawie zadań teatru żydowskiego.

Pierwsze lata po powrocie do Paryża były najspokojniejszymi w życiu i twórczości Chagalla. Artysta zdawał się podsumowywać swoje życie; w szczególności pracował nad ilustrowaną książką autobiograficzną.

Niemal do końca lat 20. XX w. Chagall zajmował się głównie grafiką - ilustracjami książkowymi do „Dead Souls” N. Gogola (1923-27, wyd. 1948) i „Bajek” J. La Fontaine’a (1926-30, wyd. 1952).

Przez te lata Chagall nadal malował, napisał wiele studiów z natury (Ida w oknie, 1924, Stedelijk Museum, Amsterdam). Jego paleta rozjaśniła się i stała bardziej kolorowa, kompozycje obfitowały w szczegóły. Chagall powrócił do swoich dawnych dzieł, tworząc wariacje na ich temat („Czytanie”, 1923-26, Muzeum Sztuki, Bazylea; „Urodziny”, 1923, Muzeum S. Guggenheima, Nowy Jork).

W 1931 r. Chagall stworzył na zamówienie A. Vollarda 39 gwaszy - ilustracji do Biblii, w których wyraźnie widać zmiany w strukturze figuratywnej: Chagall porzucił reminiscencje tematu „sztetla” (patrz. Mestechko), jego pejzaże są monumentalne, a wizerunki patriarchów przywodzą na myśl portrety starszyzny Rembrandta.

Pod koniec lat 30. XX w poczucie zbliżającej się Zagłady znalazło wyraz w Ukrzyżowaniach (Białe Ukrzyżowanie, 1938, Art Institute, Chicago; Męczennik, 1940, spotkanie rodzinne). Kompozycja i kolorystyka tych dzieł nawiązuje do ikony rosyjskiej, ale Jezus przedstawiony jest w tałesie, a wszystkie atrybuty obrazu kojarzą się z judaizmem (zwoje Tory, menora); pejzaż i bohaterowie przywracają widza do Witebska i chasydów.

W późniejszej twórczości Chagalla dominują motywy religijne. Wykonane w latach 50-tych i 60-tych. 17 dużych płócien wchodzących w skład cyklu Obrazy biblijne zostało częściowo wzorowanych na wcześniejszych pracach Chagalla (Raj, Abraham i trzej aniołowie, Pieśń nad pieśniami, wszystkie z Muzeum Obrazów Biblijnych Chagalla w Nicei). Malarstwo Chagalla z późnego okresu, kojarzone z wątkami biblijnymi, cechuje ekspresja i tragizm („Mojżesz łamiący tablice”, Muzeum Wallraf-Richartz, Kolonia).

Monumentalne dzieła Chagalla, zarówno o tematyce religijnej, jak i te poświęcone teatrowi, stylistycznie są bliskie „obrazom biblijnym”, jednak specyfika techniki – świetlistość witraży, przyćmiony połysk mozaiki, głęboka tonacja dywanów – dała artyście dodatkowe możliwości. Ponadto symbolika, która zawsze odgrywała dużą rolę w twórczości Chagalla, została szczególnie starannie przemyślana w monumentalnych dziełach artysty o tematyce religijnej. Tak więc samo rozmieszczenie witraży w synagodze Hadassah – cztery grupy po trzy witraże w każdym – jest podyktowane rozmieszczeniem dwunastu pokoleń Izraela wokół Przybytku Przymierza zatrzymującego się na pustyni Synaj , a kolory użyte w witrażach są określone przez kolory 12 kamieni (w zależności od liczby plemion), które zdobiły szaty arcykapłana.

Malarstwo Chagalla, lata 70. i 80. XX wieku zawiera także utwory liryczne, które przywracają artystę w przeszłość - do obrazu miasta, do wspomnień bliskich („Odpoczynek”, 1975; „Panna młoda z bukietem”, 1977, obydwa - P. Matisse Gallery, Nowy Jork) . Wykonane w oleju przypominają pastele - rozmyte kontury, wielobarwna mgiełka tworzą wrażenie upiornej wizji-mirażu.

W 1964 roku Chagall zaprojektował szklaną fasadę budynku ONZ w Nowym Jorku oraz projekt nowej aranżacji wnętrz Opery Paryskiej, a dwa lata później ukończył prace nad freskami w nowojorskiej Metropolitan Opera. W 1967 brał udział jako artysta w produkcji Czarodziejskiego fletu Mozarta w Metropolitan Opera. W 1973 roku w Nicei otwarto Muzeum Marca Chagalla, a w 1977 w Luwrze pojawiła się osobista wystawa prac artysty.

Chagall przez całe życie pisał wiersze, najpierw w języku jidysz i rosyjskim, a następnie po francusku. Teksty Chagalla przesiąknięte są motywami żydowskimi, można w nich znaleźć odpowiedzi na tragiczne wydarzenia z historii Żydów – chociażby wiersz „Pamięci artystów żydowskich – ofiar Holokaustu”. Wiele wierszy Chagalla jest swego rodzaju kluczem do zrozumienia jego malarstwa. (Wybór wierszy Chagalla – przetłumaczonych z jidysz i napisanych w języku rosyjskim – ukazał się w zbiorze M. Chagalla „Anioł nad dachami. Wiersze, proza, artykuły, listy”, M., 1989).

Twórczość Marca Chagalla, na którego obrazach znajdują się masywne bukiety, melancholijni klauni, szybujący w chmurach kochankowie, mityczne zwierzęta, biblijni prorocy, a nawet skrzypkowie na dachu, stała się przełomowym etapem w rozwoju świata sztuka.

Chagall żył długo: prawie sto lat. Był świadkiem strasznych wydarzeń, ale szaleństwo XX wieku nie przeszkodziło artyście patrzeć na świat z jasnym smutkiem prawdziwego mędrca.

Marc Chagall do końca życia mieszkał na Riwierze Francuskiej.

Mówił o sobie: „Przeżyłem życie w oczekiwaniu na cud”

Tylko ten kraj jest mój – to jest w moim sercu.
W którym we własnym zakresie, bez żadnych wiz i typów,
Wchodzę. Widzi mój smutek i gorycz.
Ona, mój kraj, uśpi mnie,
Okryje mnie pachnącym kamieniem.
Myślę, że teraz idę, a nawet cofam -
Nadal będę szedł naprzód, tam,
Do wysokich, górskich bram.

Jaką śmierć Cygan powiedział artyście i w jakiej „ocenie złodziei” jest przywódcą Chagalla

Kwiaty w 30. rocznicę jego śmierci złożyli witebscy miłośnicy twórczości Chagalla (2015). Zdjęcie: Anastasia Veresk

28 marca 1985 roku zmarł Marc Chagall – witrażysta, dekorator, rzeźbiarz, grafik, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli awangardy artystycznej XX wieku, autor ponad dziesięciu tysięcy dzieł sztuki . Artysta żył długim życiem, pełnym nie tylko ekscytującego ciepła, ale także świadkiem potwornych wydarzeń o znaczeniu światowym - okrutnych rewolucji i dwóch wojen światowych.

Z okazji 31. rocznicy zebraliśmy dla Was kilka ciekawostek z jego życia.

Autoportret z siedmioma palcami. źródło: avangardism.ru

Fakt nr 1

Najstarsze z 10 dzieci urzędnika Khatskla Chagalla, Moishe Chagall, urodziło się 7 lipca 1887 roku na przedmieściach Witebska. Kiedy się urodził, w mieście szalał ogromny pożar, a łóżko, w którym leżała matka z dzieckiem, było nieustannie przenoszone z miejsca na miejsce, aby je uratować. Dlatego przez całe życie artysta doświadczył i przedstawił ogień, który go oszczędził w postaci koguta.

Fakt nr 2

W domu otrzymał tradycyjne żydowskie wykształcenie: studiował język hebrajski, Torę i Talmud. Kiedy był w złym humorze, malował sceny biblijne lub kwiaty. Jednocześnie ten drugi sprzedawał się znacznie lepiej, co mocno rozczarowało Chagalla.

Żółty krucyfiks. Zdjęcie avangardism.ru

Fakt nr 3

Chagall stał się jedynym artystą na świecie, którego witraże zdobią miejsca kultu kilku wyznań jednocześnie: synagogi, kościoły luterańskie – łącznie 15 budynków w USA, Europie i Izraelu.

Fakt nr 4

Jedynym malarzem, który znalazł się w rankingu artystów, których dzieła cieszą się największym zainteresowaniem wśród popytu na jego twórczość na światowej arenie przestępczej, pod względem popularności ustępuje jedynie Pablo Picasso i Juanowi Miro - brakuje ponad pół tysiąca obrazów Chagalla.

Fragment Peisanetu Marca Chagalla, skradzionego 6 lat temu i znalezionego w Los Angeles. Zdjęcie dailymail.co.uk

Fakt nr 5

Szereg odznaczeń europejskich i światowych otrzymanych przez mistrza przez całe życie zostało uwieńczonych w 1977 roku najwyższym odznaczeniem Francji – Wielkim Krzyżem Legii Honorowej. W październiku 1977 - styczniu 1978 w Luwrze, w odstępstwie od regulaminu, odbyła się wystawa ku czci żyjącego Chagalla (z okazji jego 90. urodzin).

Fakt nr 6

Istnieje legenda, że kiedyś Chagall, że będzie miał długie i niezwykle bogate życie, pokocha jednego i dwóch zwyczajnych i zginie w locie. I przepowiednia się sprawdziła – 28 marca 1985 roku 98-letni Chagall wsiadł do windy, aby wjechać na drugie piętro w swoim domu w mieście Saint-Paul-de-Vence. Podczas wspinaczki jego serce zatrzymało się.

Chagall Mark Zakharovich (prawdziwy patronimik Khatskelevich) (Chagall Marc), grafik, malarz, artysta teatralny, ilustrator, mistrz sztuk monumentalnych i użytkowych; rodak z Rosji. Chagallowi, jednemu z liderów światowej awangardy XX wieku, udało się organicznie połączyć starożytne tradycje kultury żydowskiej z najnowocześniejszymi innowacjami. Urodził się 24 czerwca (6 lipca) 1887 r. w Witebsku. W domu odebrał tradycyjne wychowanie religijne (hebrajski, czytanie Tory i Talmudu). W 1906 przybył do Petersburga, gdzie w latach 1906-1909 uczęszczał do szkoły rysunku Towarzystwa Zachęty Sztuki, pracowni S.M. Zaydenberga i szkoły E.N. Zvantsevej. Mieszkał w Petersburgu-Piotrogradzie, Witebsku i Moskwie, a w latach 1910-1914 - w Paryżu. Cała twórczość Chagalla była pierwotnie autobiograficzna i lirycznie wyznaniowa. Już w jego wczesnych obrazach dominują motywy dzieciństwa, rodziny, śmierci, głęboko osobiste, a jednocześnie „wieczne” (sobota 1910, Muzeum Wallraf-Richartz, Kolonia). Z biegiem czasu na pierwszy plan wysuwa się temat namiętnej miłości artysty do pierwszej żony, Belli Rosenfeld (Nad miastem, 1914–1918, Galeria Trietiakowska, Moskwa). Charakterystyczne są motywy pejzażu i życia „parafialnego” w połączeniu z symboliką judaizmu (Brama cmentarza żydowskiego, 1917, zbiory prywatne, Paryż).

Jednak wpatrując się w archaiczność, w tym w rosyjską ikonę i popularną grafikę (która wywarła na niego ogromny wpływ), Chagall przylega do futuryzmu i przewiduje przyszłe trendy awangardowe. Groteskowo nielogiczne wątki, ostre deformacje i surrealistyczno-bajeczne kontrasty kolorystyczne jego płócien (Ja i wieś, 1911, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork; Autoportret z siedmioma palcami, 1911-1912, Muzeum Miejskie, Amsterdam) świetnie wpływają na wpływ na rozwój surrealizmu.

Po rewolucji październikowej w latach 1918–1919 Chagall pełnił funkcję komisarza Ogólnounijnej Partii Komunistycznej (bolszewików) wojewódzkiego wydziału oświaty publicznej w Witebsku, dekorując miasto na święta rewolucyjne. W Moskwie Chagall namalował szereg wielkoformatowych malowideł ściennych dla Żydowskiego Teatru Kameralnego, stawiając tym samym pierwszy znaczący krok w kierunku sztuki monumentalnej. Wyjechał do Berlina w 1922 r., później od 1923 r. mieszkał we Francji, w Paryżu lub na południu kraju, opuszczając go czasowo w latach 1941-1947 (lata te spędził w Nowym Jorku). Podróżował do różnych krajów Europy i Morza Śródziemnego, wielokrotnie odwiedzał Izrael. Po opanowaniu różnych technik grawerowania na zlecenie Ambroise Vollarda Chagall stworzył w latach 1923–1930 ostro wyraziste ilustracje do Martwych dusz Mikołaja Wasiljewicza Gogola i Bajek J. de La Fontaine'a. Już w połowie XX w. jego autorytet artystyczny – malarza, grafika, mistrza sztuki teatralnej i ceramiki dekoracyjnej (czym zajmował się od 1950 r.) – zyskał uznanie na całym świecie.

Gdy osiąga szczyt sławy, jego sposób bycia - w ogóle surrealistyczny - ekspresjonistyczny - staje się łatwiejszy i bardziej zrelaksowany. Nie tylko główni bohaterowie, ale także wszystkie elementy obrazu wznoszą się, tworząc konstelacje kolorowych wizji. Przez powracające motywy witebskiego dzieciństwa, miłości, występów cyrkowych, płyną ponure echa przeszłych i przyszłych katastrof światowych (Czas nie ma brzegów, 1930–1939, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork). Od 1955 roku rozpoczęły się prace nad Biblią Chagalla – pod taką nazwą nadano ogromny cykl obrazów ukazujących świat przodków narodu żydowskiego w zaskakująco emocjonalnej i żywej, naiwnej formie. W ramach tego cyklu mistrz stworzył także dużą liczbę monumentalnych szkiców, kompozycji, na podstawie których ozdobiono budowle sakralne różnych religii – zarówno judaizmu, jak i chrześcijaństwa w jego katolickiej i protestanckiej odmianie: panele ceramiczne i witraże kaplicy w Assy (Sabauzja) i katedra w Metz, 1957 –1958; witraże: synagogi wydziału lekarskiego Uniwersytetu Hebrajskiego pod Jerozolimą, 1961; katedra (kościół Fraumünster) w Zurychu, 1969–1970; Katedra w Reims, 1974; Kościół św. Stefana w Moguncji, 1976–1981; itd.). Dzieła Marca Chagalla radykalnie zaktualizowały język współczesnej sztuki monumentalnej, wzbogacając go o potężny, barwny liryzm.

W 1973 roku Chagall odwiedził Moskwę i Petersburg w związku z wystawą swoich prac w Galerii Trietiakowskiej. Chagall zmarł w Saint-Paul-de-Vence (Alpy Nadmorskie, Francja) 28 marca 1985 r.