Główne rodzaje sztuk pięknych. Sztuka piękna, jej rodzaje i gatunki
Koniecznie tworzy ją dla kogoś, zakładając, że zostanie przeczytana, wysłuchana, zabrana i doceniona. Sztuka jest dialogiczna, zawsze jest interakcją co najmniej dwóch osób – twórcy i widza. Uchwycając w obrazach artystycznych tematy, które go nurtują, budząc z głębi duszy subtelne uczucia i wrażenia na jakiś temat, artysta poddaje swoje prace tematom refleksji, empatii czy debaty, a rolą widza jest zrozumienie, zaakceptowanie, zrozumienie ich. Dlatego odbiór dzieła sztuki jest poważną pracą związaną zarówno z aktywnością umysłową, jak i duchową, wymagającą czasami specjalnego treningu i szczególnej wiedzy estetycznej, kulturowej i historycznej, wówczas dzieło otwiera się, rozszerza swój zakres, ukazując głębię osobowość i światopogląd artysty.
Sztuki piękne
Sztuka przedstawiania jest najstarszym rodzajem działalności twórczej człowieka, towarzyszącym jej od tysięcy lat. Już w epoce prehistorycznej malował postacie zwierząt, nadając im magiczne moce.
Główne rodzaje sztuk pięknych to malarstwo, grafika i rzeźba. W swojej twórczości artyści wykorzystują różnorodne materiały i techniki, tworząc w sposób szczególny artystyczne obrazy otaczającego ich świata. Malarstwo wykorzystuje do tego całe bogactwo barw i odcieni, grafikę – jedynie grę cieni i surowe linie graficzne, rzeźba tworzy trójwymiarowe, namacalne obrazy. Malarstwo i rzeźba z kolei dzielą się na sztalugowe i monumentalne. Prace sztalugowe powstają na specjalnych ławach lub sztalugach do kameralnej ekspozycji na wystawach lub w salach muzeów, natomiast monumentalne dzieła malarstwa i rzeźby zdobią fasady lub ściany budynków i placów miejskich.
Rodzajami sztuk pięknych są także sztuki dekoracyjne i użytkowe, które często stanowią syntezę malarstwa, grafiki i rzeźby. Sztuka zdobienia przedmiotów gospodarstwa domowego czasami wyróżnia się taką inwencją i oryginalnością, że traci swoją funkcję użytkową. Przedmioty gospodarstwa domowego stworzone przez utalentowanych artystów zajmują honorowe miejsce na wystawach i w salach muzeów.
Obraz
Malarstwo nadal zajmuje jedno z priorytetowych miejsc w twórczości artystycznej. To sztuka, która może wiele. Za pomocą pędzla i farb jest w stanie najpełniej oddać całe piękno i różnorodność widzialnego świata. Każdy obraz stworzony przez artystę jest nie tylko odbiciem rzeczywistości zewnętrznej, zawiera głębokie treści wewnętrzne, uczucia, emocje twórcy, jego myśli i doświadczenia.
Kolor i światło to dwa główne wyrazy w malarstwie, ale istnieje wiele technik wykonywania tej pracy. gwasz olejny, pastel, tempera. Techniki malarskie obejmują także mozaikę i witraże.
Grafika
Grafika jest rodzajem sztuki plastycznej, która w porównaniu z malarstwem nie stara się oddać całej barwnej pełni otaczającego świata, jej język jest bardziej warunkowy, symboliczny. Obraz graficzny to rysunek powstały z połączenia linii, plam i kresek, przeważnie w jednym kolorze czarnym, czasami z ograniczonym użyciem jednego lub większej liczby kolorów dodatkowych – najczęściej czerwonego.
Obraz - najstarszy rodzaj sztuki plastycznej, którego dzieła powstają za pomocą farb nakładanych na dowolną powierzchnię. Tradycyjnie malarstwo sztalugowe obejmuje prace wykonane w oleju na płótnie, desce i innych podobnych materiałach.
Grafika (z greckiego grapho - piszę, rysuję, rysuję) - rodzaj sztuki plastycznej, w której głównymi środkami wizualnymi są linie, kreski, plamy i kropki. Kolor w grafice, w odróżnieniu od malarstwa, pełni rolę pomocniczą. Tradycyjnie do grafiki sztalugowej zalicza się: akwarelę, pastel, gwasz, temperę, tusz, węgiel, ołówek, sos, sangwinę, sepię itp. Choć granice te są bardzo dowolne: akwarelą, gwaszem, pastelą, temperą można przy pomocy akwareli, jak i malarstwa stworzyć prace zarówno graficzne, jak i obrazowe, utrzymane w charakterze i stylu.
wydrukować (z francuskiego estampe) – dzieło sztuki graficznej polegające na grawerowaniu lub innym druku na papierze z formy drukarskiej. W zależności od sposobu obróbki formy drukowanej druk dzieli się na rodzaje: litografia, sitodruk, monotypia, linoryt, drzeworyt, akwaforta, sucha igła, akwatinta, mezzotinta, rezerwa, linia przerywana, kuter, lavis, ryt na tekturze .
Rzeźba (od łac. sculpo - rzeźbić, wycinać) - rodzaj sztuki plastycznej, która daje trójwymiarowy obraz przedmiotów. Rzeźba jest okrągła: monumentalna, sztaluga, małe formy i płaskorzeźba: płaskorzeźba – gdy z płaszczyzny wystaje mniej niż połowa bryły, wysoki płaskorzeźba – ponad połowa.
Batik - to ogólna nazwa różnorodnych metod i technik artystycznego malowania na tkaninie. Sztuka wykonywania batiku opiera się na zasadzie rezerwacji – nałożeniu na tkaninę określonej kompozycji, aby zachować i podkreślić kolorystykę wzoru lub tła. Wyróżnia się kilka rodzajów batiku: malowanie na gorąco, na zimno, swobodne, różnią się one jedynie sposobem zabezpieczenia tkaniny.
Gobelin (z francuskiego gobelin) - rodzaj rzemiosła artystycznego, ręcznie tkany, niestrzępiący się obraz-dywan z fabułą lub kompozycją ozdobną. Istnieje inna, mniej popularna nazwa gobelinu - gobelin.
gorąca emalia - rodzaj sztuki i rzemiosła, polegający na nałożeniu wzoru na specjalnie obrobioną powierzchnię metalu za pomocą emalii, a następnie wypaleniu, w wyniku czego powstaje kolorowa szklista warstwa.
Mozaika (od francuskiego mozaika dosłownie - poświęcona muzom) - jeden z rodzajów sztuki monumentalnej i dekoracyjnej - obraz lub wzór wykonany z cząstek tego samego lub innego materiału: kamienia, smalty, szkła, płytek ceramicznych, drewna itp.
witraż (z francuskiego vitrage - szkło) - najstarszy rodzaj malarstwa monumentalnego, którego podstawą jest ozdobna lub narracyjna kompozycja dekoracyjna wykonana ze szkła lub innego materiału przepuszczającego światło. W zależności od techniki wykonania wyróżnia się kilka rodzajów witraży: witraże klasyczne (technologia Tiffany'ego), witraże, witraże malowane, witraże foliowe i witraże kombinowane.
malowanie ścian - jeden z najstarszych rodzajów sztuki monumentalnej i dekoracyjnej. Prace mogą być wykonane w różnych materiałach i technikach: fresk (malowanie farbami temperowymi na mokrym tynku), sgraffito (drapanie cienkiej górnej warstwy tynku aż do odsłonięcia dolnej warstwy), farby akrylowe na tynku lub płycie gipsowo-kartonowej itp.
termin ten odnosi się do rodzajów sztuki, które łączy percepcja wzrokowa - malarstwa, grafiki, rzeźby, fotografii. Architekturę i dzieła sztuki i rzemiosła często określa się jako rodzaje sztuk pięknych, gdyż charakteryzują się one także przewagą wizualnej formy percepcji.
Świetna definicja
Niekompletna definicja ↓
SZTUKI PIĘKNE
grupa sztuk (malarstwo, grafika, rzeźba), odtwarzająca otaczający świat w obrazach wizualnych. Urzeczywistniając wizualne postrzeganie świata na płaszczyźnie lub w przestrzeni, sztuki wizualne ograniczają się do przenoszenia akcji w czasie, ale nie oznacza to, że przedstawiają świat statycznie, jakby zamrożony. Sztuki piękne potrafią przekazać ruch, pokazać życie w rozwoju, odtworzyć nie tylko zmysłowo postrzegany wygląd przedmiotów, ale także duchową naturę przedstawianych zjawisk. Na przykład w rzeźbie ustalony jest tylko jeden moment tego, co się dzieje, ale uogólnienie wielkiej mocy można skoncentrować w tym momencie. Sztuki piękne dzielą się na sztalugowe i monumentalne. Dzieła sztuki sztalugowej („sztaluga” to sztaluga, sztaluga rzeźbiarska) – obrazy, grafiki, rysunki, rzeźby kameralne itp. – mają charakter samodzielny. Dzieła sztuki monumentalnej – pomniki, pomniki, tablice monumentalne, rzeźba parkowa itp. – powstają dla konkretnego środowiska architektonicznego i mogą pełnić funkcje dekoracyjne. Często sztuka i rzemiosło zwracają się w stronę formy malarskiej, chociaż przedstawienie w niej rzeczywistości nie jest bezpośrednim odwzorowaniem rzeczywistych zjawisk. Głównymi środkami wizualnymi i ekspresyjnymi są rysunek, kolor, plastik, światłocień itp. W różnych rodzajach sztuk pięknych środki te są używane w nierównym stosunku. Zatem w rzeźbie, w przeciwieństwie do malarstwa, kolor odgrywa rolę drugorzędną; grafika to najbardziej charakterystyczny rysunek, linia.
Świetna definicja
Niekompletna definicja ↓
SZTUKA
grupa rodzajów sztuki. kreatywność, odtwarzanie wizualnie postrzeganej rzeczywistości. Szturchać. Ja i. mają obiektywną formę, która nie zmienia się w czasie i przestrzeni. Do mnie i. zaliczają się: malarstwo, rzeźba, grafika, sztuka monumentalna oraz w dużej mierze rzemiosło artystyczne, często odwołujące się do formy obrazowej, która jednak nie jest dla niego obowiązkowa. I. zdolność i. odtworzenie w wizualnie rozpoznawalnej formie całej różnorodności widzialnego świata determinuje jego szerokie możliwości artystyczne i poznawcze, bezpośrednią perswazyjność jego produkcji. Rzeczywistość jest reprodukowana w I. i. zgodnie z cechami różnych typów w takich i ze względu na takie obiektywne właściwości, jak materialna forma obiektów i środowisko przestrzenne, takie jak objętość, kolor, światło, faktura obiektu itp. I. i. potrafi nie tylko utrwalić bezpośrednie wizualne postrzeganie zjawisk świata, ale także przekazać ich ruch, rozwój w czasie i przestrzeni. Malarstwo ma w tym zakresie specyficzne możliwości. to-roy - obraz jest artystą samoistniejącym. świat, który odtwarza właściwości rzeczywistości z niezwykłą kompletnością. Ja i. potrafi wniknąć w wewnętrzną istotę zjawisk postrzeganych w ich widzialnej formie, ujawnić ich powiązania, ocenić sens i znaczenie, czyli odtworzyć nie tylko zmysłowy wygląd rzeczywistości, ale także jej duchową istotę, obejmującą wewnętrzny świat człowieka, jego duchowe badanie natury, ucieleśnienie idei społecznych, politycznych, filozoficznych i etycznych. Z tego powodu ja i. odgrywa ważną rolę w życiu duchowym wspólnoty, będąc ośrodkiem walki idei społecznych, działa jako siła czynna w życiu społecznym. Specyficzne możliwości I. i., które są najkonsekwentniej i najpełniej realizowane w sztuce realistycznej. twórczość (realizm), ulegają różnym modyfikacjom w określonych warunkach historycznych. W historii. roszczenia są znanymi okresami ścisłej regulacji I. i. a nawet nałożenie religijnego zakazu rzeźby, wizerunku istot żywych. W sytuacjach kryzysowych w historii kultury pojawiają się koncepcje zaprzeczające prawu I. i. do ucieleśnienia treści duchowych, ideologicznych (na przykład ikonoklazm bizantyjski, szereg ruchów modernistycznych XX wieku, które w malarstwie widzą jedynie farbę nałożoną na płótno i całkowicie „anulują” malarską zasadę sztuki). Na podstawie różnych artystów. metody, I. i. odnosi się także do artysty podobnego do żywego. formie i artyście. konwencje, posługuje się symbolami, metaforami, skojarzeniami, aby odzwierciedlić rzeczywistość i osiągnąć większą głębię oddziaływania społecznego, to-rye w niektórych typach i gatunkach I. I. (np. w plakacie) są nieodzowną własnością artysty. obraz.
Rzeźba i symfonia, malarstwo i opowieść, film i pałac, sztuka i taniec - wszystko to są dzieła różnych dziedzin sztuki.
Sztukę klasyfikuje się według różnych kryteriów. Sztuki piękne pokazywać rzeczywistość zewnętrzną w obrazach artystycznych, sztuki niegraficzne wyrażają świat wewnętrzny. Sztuki inne niż piękne: muzyka, taniec i literatura oraz architektura. Istnieje również mieszane (syntetyczne) sztuki: kino, teatr, balet, cyrk itp.
W obrębie każdej formy sztuki istnieją działy tzw gatunki zgodnie z tematyką i obiektami obrazu. O tym właśnie dzisiaj z Wami porozmawiamy.
Rodzaje sztuki
sztuki piękne
Obraz
Być może jest to jeden z najczęstszych rodzajów sztuki. Pierwsze dzieła malarstwa pochodzą z czasów starożytnych, znaleziono je na ścianach jaskiń starożytnych ludzi.
Malarstwo monumentalne, które rozwinęło się w formie mozaiki I freski(malowanie na mokrym tynku).
Św. Mikołaj. Fresk Dionizego. Klasztor Ferapontow
malarstwo sztalugowe- są to obrazy różnych gatunków, malowane na płótnie (tektura, papier), najczęściej farbami olejnymi.
Gatunki malarstwa
We współczesnym malarstwie wyróżnia się następujące gatunki: portret, historyczny, mitologiczny, batalistyczny, życie codzienne, pejzaż, martwa natura, gatunek zwierzęcy.
gatunek portretowy odzwierciedla zewnętrzny i wewnętrzny wygląd osoby lub grupy osób. Gatunek ten jest szeroko rozpowszechniony nie tylko w malarstwie, ale także w rzeźbie, grafice itp. Głównym zadaniem gatunku portretu jest przekazanie podobieństwa zewnętrznego i ujawnienie wewnętrznego świata, istoty charakteru danej osoby.
I. Kramskoy „Portret Zofii Iwanowny Kramskoj”
gatunek historyczny(obraz wydarzeń i postaci historycznych). Oczywiście gatunki w malarstwie bardzo często są ze sobą powiązane, bo. przedstawiając na przykład jakieś wydarzenie historyczne, artysta musi zwrócić się do gatunku portretu itp.
gatunek mitologiczny- ilustracja mitów i tradycji różnych narodów.
S. Botticelli „Narodziny Wenus”
Gatunek bitewny- obraz bitew, wyczynów wojskowych, operacji wojskowych, gloryfikujących bitew, triumfu zwycięstwa. Gatunek bitewny może zawierać także elementy innych gatunków - domowego, portretowego, pejzażowego, zwierzęcego, martwej natury.
V. Wasnetsow „Po bitwie Igora Światosławicza z Połowcami”
gatunek domowy- obraz scen z codziennego życia osobistego człowieka.
A. Venetsianov „Na gruntach ornych”
Sceneria– przedstawienie przyrody, środowiska, widoków wsi, miast, zabytków itp.
I Savrasov „Przybyły gawrony”
przystań- pejzaż morski.
Martwa natura(przetłumaczone z francuskiego - „martwa natura”) - obraz przedmiotów gospodarstwa domowego, pracy, kreatywności, kwiatów, owoców, martwej zwierzyny łownej, złowionych ryb, umieszczony w prawdziwym środowisku domowym.
Gatunek zwierzęcy- wizerunek zwierząt.
Grafika
Nazwa tego rodzaju dzieł sztuki pochodzi od greckiego słowa grapho – piszę, rysuję.
Grafika to przede wszystkim rysunek i grawer, w którym rysunek powstaje głównie za pomocą linii na kartce papieru lub za pomocą wycinarki na twardym materiale, z którego obraz jest odciskany na kartce papieru.
Rodzaje grafiki
Rytownictwo- na płaską powierzchnię materiału nanosi się wzór, który następnie pokrywa się farbą i odciska na papierze. Liczba wycisków różni się w zależności od techniki grawerowania i materiału. Głównymi materiałami do grawerowania są metal (miedź, cynk, stal), drewno (bukszpan, palma, gruszka, wiśnia itp.), linoleum, karton, plastik, plexi. Obróbka tablicy grawerskiej odbywa się za pomocą środków mechanicznych, narzędzi stalowych lub trawienia kwasem.
wydrukować- odcisk z tablicy grawerskiej (ryt, litografia, sitodruk, monotypia), będący dziełem sztalugowym o charakterze grafiki artystycznej. Grawer drukowany jest z deski grawerowanej przez samego artystę, często wykonuje on także nadruki. Takie prace są zwykle sygnowane, są to kopie autorskie, uważane za oryginały. Wydruki dostępne są w wersji czarno-białej i kolorowej.
grafika książkowa- projekt książki, jej wystrój, ilustracje.
Grafika przemysłowa - tworzenie etykiet produktów, nazw marek, znaków wydawniczych, opakowań, publikacji reklamowych, papieru firmowego i kopert. Ma kontakt z reklamą, jest uwzględniony w systemie projektowania.
twórca książki- tabliczka wskazująca właściciela księgi. Ekslibris umieszczany jest na wewnętrznej stronie oprawy lub okładki książki. Zakładki do książek grawerujemy na drewnie, miedzi, linoleum, metodą cynkograficzną lub litograficzną.
Ekslibris Grety Garbo
Plakat- wizerunek przeznaczony dla ogółu, stworzony w celach propagandowych lub edukacyjnych.
Linoryt- grawerowanie na linoleum.
Litografia- rodzaj grawerowania: narysowanie obrazu na kamieniu i odcisk z niego.
Drzeworyt- drzeworyt.
Katsushika Hokusai „Wielka fala w Kanagawie”, drzeworyt
Akwaforta- rodzaj graweru na metalu, sposób grawerowania i nadruk uzyskany tą metodą.
Grafika komputerowa– obrazy są kompilowane na komputerze, wyświetlane w dynamice lub statyce. Tworząc tego typu grafikę można zobaczyć jak na wszystkich etapach powstaje obraz i dokonać nieograniczonej korekty.
Rzeźba
Ten rodzaj sztuki również powstał w starożytności. Znaleziono wiele wizerunków zwierząt wyrzeźbionych z gliny lub kamienia, które dość dokładnie oddają ich wygląd. Zachowało się wiele kobiecych figurek, które ucieleśniają potężną kobiecą zasadę. Być może są to prymitywne wizerunki bogiń. Starożytni rzeźbiarze wyolbrzymili ich płodne moce, przedstawiając je z potężnymi biodrami, a archeolodzy nazywają je „Wenus”.
Wenus z Willendorfu, około 23 tysięcy lat p.n.e tj. Europa Środkowa
Rzeźbę dzielimy na okrągłą, swobodnie umieszczoną w przestrzeni oraz reliefową, w której trójwymiarowe obrazy umiejscowione są na płaszczyźnie.
Podobnie jak w malarstwie, tak i w rzeźbie występują formy sztalugowe i monumentalne. monumentalna rzeźba przeznaczony dla ulic i placów, taki pomnik powstaje od dawna, dlatego najczęściej wykonywany jest z brązu, marmuru, granitu. rzeźba sztalugowa- są to portrety lub małe grupy gatunkowe wykonane z drewna, gipsu i innych materiałów.
Pomnik listonosza. Niżny Nowogród
Sztuka i rzemiosło
Twórcy dzieł sztuki i rzemiosła postawili sobie dwa cele: stworzyć rzecz niezbędną w życiu codziennym, ale jednocześnie musi ona posiadać określone walory artystyczne. Przedmioty codziennego użytku powinny nie tylko służyć człowiekowi praktycznie, ale także ozdabiać życie, cieszyć oko perfekcją form i kolorów.
Oczywiście obecnie wiele dzieł sztuki i rzemiosła ma walory głównie estetyczne, jednak nie zawsze tak było.
Główne rodzaje sztuki i rzemiosła
Batik– ręcznie malowany na tkaninie
Praca w technice gorącego batiku (przy użyciu wosku)
koraliki
Haft
Robienie na drutach
Tworzenie koronek
Tkanie dywanów
Gobelin
quillingi- sztuka tworzenia płaskich lub obszernych kompozycji z długich i wąskich pasków papieru skręconych w spirale.
Technika quillingu
Ceramika
Mozaika
Sztuka biżuterii
Miniatura lakieru
Miniatura lakieru Palekh
Malarstwo artystyczne na drewnie
Malarstwo artystyczne na metalu
Taca Zhostovo
Rzeźba artystyczna
Artystyczna obróbka skóry
Malarstwo artystyczne na ceramice
Artystyczna obróbka metali
pirografia(palenie drewna, skóry, tkaniny itp.)
Praca ze szkłem
Górna połowa okna katedry w Canterbury, Wielka Brytania
origami
Sztuka fotograficzna
Sztuka fotografii artystycznej. Gatunki są w zasadzie takie same jak w malarstwie.
Graffiti
Obrazy na ścianach lub innych powierzchniach. Graffiti odnosi się do wszelkiego rodzaju malarstwa ulicznego na ścianach, na którym można znaleźć wszystko, od prostych słów pisanych po wykwintne rysunki.
Graffiti
Komiczny
Rysowane historie, historie na obrazkach. Komiks łączy w sobie cechy takich dziedzin sztuki jak literatura i sztuki piękne.
Artysta Winsor McKay „Mały Sammy kicha”
Sztuki niewizualne
Architektura
Architektura- sztuka projektowania i budowania budynków. Struktury architektoniczne mogą występować w formie oddzielnych budynków lub w formie zespołów. Ale czasami zespoły powstają historycznie: jedna całość powstaje z budynków zbudowanych w różnych czasach. Przykładem jest Plac Czerwony w Moskwie.
Architektura pozwala ocenić osiągnięcia techniczne i style artystyczne różnych epok. Do naszych czasów przetrwały piramidy egipskie, zbudowane około 5 tysięcy lat temu, świątynie starożytnej Grecji i Rzymu. Każde miasto w dowolnym kraju słynie ze swoich obiektów architektonicznych.
Plac Pałacowy w Sankt Petersburgu
Literatura
W szerokim tego słowa znaczeniu: ogół wszelkich tekstów pisanych.
Rodzaje literatury: beletrystyka, proza dokumentalna, pamiętnikowa, naukowa i popularnonaukowa, informacyjna, edukacyjna, techniczna.
Gatunki literatury
Dzieło literackie można przypisać do określonego gatunku według różnych kryteriów: według formy (opowiadanie, oda, opus, esej, opowiadanie, sztuka, opowiadanie, powieść, szkic, epos, epos, esej), według treści (komedia, farsa, wodewil). , przerywnik, skecz, parodia, serial komediowy, komedia postaci, tragedia, dramat), z urodzenia.
epicki rodzaj: bajka, epopeja, ballada, mit, opowiadanie, opowiadanie, opowiadanie, powieść, powieść epicka, bajka, epopeja.
płeć liryczna: oda, przesłanie, zwrotki, elegia, fraszka.
Rodzaj liroepicki: ballada, wiersz.
dramatyczna płeć: dramat, komedia, tragedia.
Muzyka
Muzyka- to sztuka, sposób ucieleśniania obrazów artystycznych, dla których dźwięk i cisza są zorganizowane w sposób szczególny w czasie. Ale w ogóle nie da się podać jednej wyczerpująco precyzyjnej definicji pojęcia „muzyka”. Jest to szczególny rodzaj działalności twórczej, obejmujący rzemiosło, zawód.
Wielka różnorodność wizualna i stylistyczna muzyki.
Klasyczny (lub poważny)- profesjonalne kompozycje muzyczne zrodzone w kulturze Europy głównie z okresu New Age (przełom XVI-XVII w.) i średniowiecza;
Popularny- głównie gatunki muzyki pieśniowej i tanecznej.
Pozaeuropejskie (pozaeuropejskie)- muzyka tych ludów (Wschodu), których kultura różni się od kultury cywilizacji zachodnioeuropejskiej.
Etniczne (ludowe)- folklorystyczne dzieła muzyczne różnych ludów, podkreślające tożsamość grupy etnicznej, narodu, plemienia.
Różnorodność (lekka)- muzyka o charakterze rozrywkowym, przeznaczona do wypoczynku.
Jazz- wykonywanie tradycji amerykańskich Murzynów, przemyślanych przez Europejczyków, w oparciu o syntezę elementów muzycznych afrykańskich i europejskich.
Głaz- muzyka małych zespołów wokalno-instrumentalnych młodzieży, charakteryzująca się obowiązkową obecnością instrumentów perkusyjnych i elektrycznych instrumentów muzycznych, przede wszystkim gitar.
Awangarda (eksperymentalna)- kierunek profesjonalnej twórczości kompozytorskiej w XX wieku.
Alternatywny- nowe kompozycje muzyczne lub wykonania (performanse dźwiękowe, „spektakle”), zasadniczo różniące się od wszystkich znanych współcześnie rodzajów muzyki.
Rodzaje muzyki można określić także ze względu na funkcję, jaką pełni: muzyka wojskowa, kościelna, religijna, teatralna, taneczna, filmowa itp.
Lub ze względu na charakter wykonania: wokalny, instrumentalny, kameralny, wokalno-instrumentalny, chóralny, solowy, elektroniczny, fortepianowy itp.
Każdy rodzaj muzyki ma swoje własne gatunki. Rozważmy na przykład gatunki muzyki instrumentalnej.
Muzyka instrumentalna- jest to muzyka grana na instrumentach, bez udziału głosu ludzkiego. Muzyka instrumentalna to muzyka symfoniczna i kameralna.
Muzyka kameralna- kompozycje przeznaczone do wykonywania w małych pomieszczeniach, do domowego, „pokojowego” muzykowania. Muzyka kameralna ma ogromny potencjał przekazywania lirycznych emocji i subtelnych stanów umysłu człowieka. Gatunki muzyki kameralnej obejmują: sonaty, kwartety, sztuki teatralne, kwintety itp.
Sonata- jeden z głównych gatunków instrumentalnej muzyki kameralnej. Zwykle składa się z 3 (4) części.
Etiuda- utwór muzyczny mający na celu doskonalenie umiejętności technicznych gry na instrumencie.
Nokturn(francuska „noc”) – gatunek małego, jednoczęściowego melodyjnego utworu lirycznego na fortepian.
Preludium(łac. „wprowadzenie”) – mały utwór instrumentalny. Improwizacyjne wprowadzenie do utworu głównego. Ale może to być także praca samodzielna.
Kwartet- utwór muzyczny dla 4 wykonawców.
W obrębie każdego rodzaju muzyki mogą powstawać i rozwijać się własne style i nurty, wyróżniające się stabilnymi i charakterystycznymi cechami strukturalnymi i estetycznymi: klasycyzm, romantyzm, impresjonizm, ekspresjonizm, neoklasycyzm, serializm, awangarda itp.
Choreografia
Choreografia to sztuka tańca.
Spektakularne (mieszane lub syntetyczne) formy sztuki
Teatr
Spektakularna forma sztuki będąca syntezą różnych sztuk: literatury, muzyki, choreografii, wokalu, sztuk pięknych i innych.
Przedstawienie kukiełkowe
Rodzaje teatrów: dramat, opera, balet, teatr lalek, pantomima itp. Sztuka teatru jest znana od dawna: teatr zrodził się ze starożytnych świąt rytualnych, które w formie alegorycznej odtwarzały zjawiska naturalne lub procesy pracy.
Opera
Rodzaj sztuki, w którym poezja i sztuka dramatyczna, muzyka wokalna i instrumentalna, mimika, tańce, malarstwo, scenografia i kostiumy łączą się w jedną całość.
Teatr La Scala (Mediolan)
Scena
Rodzaj sztuki małych form, głównie o kierunku popularnym i rozrywkowym. Różnorodność obejmuje kierunki: śpiew, taniec, cyrk na scenie, iluzjonizm, gatunek konwersacyjny, klaunizm.
Cyrk
Rodzaj sztuki widowiskowej, według praw której budowane jest widowisko rozrywkowe. Treścią przedstawień współczesnego cyrku jest pokaz sztuczek, pantomima, klaunowanie, powtórka, demonstracja wyjątkowych zdolności, często związanych z ryzykiem (siła fizyczna, akrobatyka, chodzenie po linie), tresowane zwierzęta.
Kinematografia
Rodzaj sztuki widowiskowej, będący jednocześnie syntezą sztuk: literatury, teatru, tańca, sztuk pięknych (dekoracja) itp.
Balet
Rodzaj sztuk performatywnych; spektakl, którego treść zawarta jest w obrazach muzycznych i choreograficznych. Spektakl baletu klasycznego opiera się na określonej fabule, pomyśle dramatycznym. W XX wieku. pojawił się balet bez fabuły, którego dramaturgia opiera się na rozwoju właściwym muzyce.
Prace kontrolne nad kulturoznawstwem na temat:
Rodzaje i techniki sztuk plastycznych
a) GRAFIKA
b) MALOWANIE
c) RZEŹBA
3. Referencje
1. Rodzaje sztuk pięknych i ich cechy
Jednym z głównych zadań naszego społeczeństwa stojących przed systemem współczesnej edukacji jest kształtowanie kultury osobowości. Ważność tego zadania wiąże się z rewizją systemu życia i wartości artystycznych i estetycznych. Kształtowanie kultury młodego pokolenia nie jest możliwe bez odwoływania się do wartości artystycznych zgromadzonych przez społeczeństwo w toku jego istnienia. Oczywista staje się zatem potrzeba studiowania podstaw historii sztuki.
Aby w pełni zrozumieć sztukę danej epoki, konieczne jest poruszanie się po terminologii historii sztuki. Poznaj i zrozum istotę każdej ze sztuk. Tylko w przypadku posiadania systemu kategoryczno-pojęciowego człowiek będzie mógł w pełni uświadomić sobie wartość estetyczną zabytków sztuki.
Sztuka (twórcza refleksja, reprodukcja rzeczywistości w obrazach artystycznych.) istnieje i rozwija się jako system powiązanych ze sobą typów, których różnorodność wynika z samej uniwersalności (świata rzeczywistego ukazywanego w procesie twórczości artystycznej).
Formy artystyczne to historycznie ustalone formy działalności twórczej, które mają zdolność artystycznego urzeczywistniania treści życia i różnią się sposobami jego materialnego ucieleśnienia (słowo w literaturze, dźwięk w muzyce, materiały plastyczne i kolorowe w sztukach plastycznych itp.).
We współczesnej literaturze historii sztuki wykształcił się pewien schemat i system klasyfikacji sztuk, choć nadal nie ma jednego i wszystkie są względne. Najbardziej powszechnym schematem jest podział na trzy grupy.
Do pierwszej zaliczają się sztuki przestrzenne lub plastyczne. Dla tej grupy sztuk konstrukcja przestrzenna jest niezbędna w ukazaniu obrazu artystycznego - sztuki piękne, sztuki dekoracyjne i użytkowe, architektura, fotografia.
Do drugiej grupy zalicza się sztukę tymczasową lub dynamiczną. Kluczowe znaczenie nabiera w nich rozwijająca się w czasie kompozycja – Muzyka, Literatura.
Trzecia grupa to typy przestrzenno-czasowe, zwane także sztukami syntetycznymi lub widowiskowymi - Choreografia, Literatura, Sztuka Teatralna, Kinematografia.
Istnienie różnych rodzajów sztuk wynika z faktu, że żadna z nich sama w sobie nie jest w stanie dać artystycznego całościowego obrazu świata. Taki obraz może stworzyć jedynie cała kultura artystyczna ludzkości jako całość, składająca się z poszczególnych rodzajów sztuki.
Sztuka piękna to grupa rodzajów twórczości artystycznej, które odtwarzają wizualnie postrzeganą rzeczywistość. Dzieła sztuki mają formę obiektywną, niezmienną w czasie i przestrzeni. Do sztuk pięknych zalicza się: malarstwo, grafikę, rzeźbę.
GRAFIKA
Grafika (w tłumaczeniu z języka greckiego - „piszę, rysuję”) to przede wszystkim rysunek i druki artystyczne (rytownictwo, litografia). Opiera się na możliwościach stworzenia wyrazistej formy artystycznej za pomocą linii, pociągnięć i plam o różnych kolorach naniesionych na powierzchnię arkusza.
Grafika poprzedziła malowanie. Najpierw człowiek uczył się uchwycić kontury i plastyczne formy przedmiotów, a następnie rozróżniać i odtwarzać ich kolory i odcienie. Opanowanie koloru było procesem historycznym: nie wszystkie kolory udało się opanować od razu.
Specyfiką grafiki są zależności liniowe. Odwzorowując formy przedmiotów, oddaje ich iluminację, stosunek światła do cienia itp. Malarstwo oddaje rzeczywiste proporcje kolorów świata, kolorem i poprzez kolor wyraża istotę przedmiotów, ich wartość estetyczną, kalibruje ich cel społeczny, zgodność lub sprzeczność z otoczeniem.
W procesie rozwoju historycznego kolor zaczął przenikać do rysunku i grafiki drukowanej, a obecnie rysunek kolorowymi kredkami - pastelami i kolororytem oraz malowanie akwarelami - akwarelą i gwaszem są już uwzględnione w grafice. W różnych publikacjach z zakresu historii sztuki można spotkać się z różnymi poglądami na grafikę. W niektórych źródłach grafika jest rodzajem malarstwa, w innych stanowi odrębny podgatunek sztuk pięknych.
B) MALOWANIE
Malarstwo jest płaską sztuką wizualną, której specyfika polega na przedstawieniu za pomocą farb nałożonych na powierzchnię obrazu świata rzeczywistego, przetworzonego przez twórczą wyobraźnię artysty.
Malarstwo dzieli się na:
Monumentalny - fresk (z włoskiego Fresco) - malowanie na mokrym tynku farbami rozcieńczonymi w wodzie oraz mozaika (z francuskiego mosaiqe) obraz z kolorowych kamieni, smalty (Smalt - kolorowe szkło przezroczyste.), Płytki ceramiczne.
Sztaluga (od słowa „maszyna”) - płótno tworzone na sztalugach.
Malarstwo reprezentowane jest przez różnorodne gatunki (gatunek (gatunek francuski, od łacińskiego rodzaju, dopełniacz generis - rodzaj, gatunek) to artystyczny, historycznie ustalony wewnętrzny podział we wszystkich rodzajach sztuki.):
Portret jest głównym zadaniem przekazania idei zewnętrznego wyglądu osoby, ujawnienia wewnętrznego świata osoby, podkreślenia jej indywidualności, wizerunku psychologicznego i emocjonalnego.
Krajobraz - odtwarza otaczający świat we wszystkich jego różnorodnych formach. Obraz pejzażu morskiego określa termin marynizm.
Martwa natura - wizerunek artykułów gospodarstwa domowego, narzędzi, kwiatów, owoców. Pomaga zrozumieć światopogląd i sposób życia danej epoki.
Gatunek historyczny - opowiada o historycznie ważnych momentach w życiu społeczeństwa.
Gatunek gospodarstwa domowego - odzwierciedla codzienne życie ludzi, temperament, zwyczaje, tradycje określonej grupy etnicznej.
Malowanie ikon (przetłumaczone z greckiego jako „obraz modlitewny”) jest głównym celem poprowadzenia człowieka na drodze przemiany.
Animalizm to przedstawienie zwierzęcia jako bohatera dzieła sztuki.
W XX wieku. charakter malarstwa zmienia się pod wpływem postępu technologicznego (pojawienie się sprzętu fotograficznego i wideo), co prowadzi do pojawienia się nowych form sztuki – sztuki multimedialnej.
B) RZEŹBA
Rzeźba jest sztuką przestrzenno-wizualną eksplorującą świat w plastycznych obrazach.
Głównymi materiałami używanymi w rzeźbie są kamień, brąz, marmur, drewno. Na obecnym etapie rozwoju społeczeństwa, postępu technologicznego wzrosła liczba materiałów używanych do tworzenia rzeźb: stal, plastik, beton i inne.
Istnieją dwa główne typy rzeźb: wolumetryczna trójwymiarowa (okrągła) i reliefowa:
Wysoki relief - wysoki relief,
Płaskorzeźba - płaskorzeźba,
Przeciwrelief - relief wpuszczany.
Rzeźba z definicji jest monumentalna, dekoracyjna, sztalugowa.
Monumentalny - służy do dekoracji ulic i placów miasta, oznaczania miejsc, wydarzeń itp. o znaczeniu historycznym. Rzeźba monumentalna obejmuje:
pomniki,
pomniki,
Pamiętnik.
Sztaluga - przeznaczona do oglądania z bliskiej odległości i przeznaczona do dekoracji wnętrz.
Dekoracyjne - używane do dekoracji życia codziennego (drobne przedmioty plastikowe).
2. Techniki plastyczne
Technika malarska – zespół technik wykorzystania materiałów i środków artystycznych.
Tradycyjne techniki malarskie: enkaustyka, tempera, ściana (wapienna), klej i inne. Od XV wieku popularna stała się technika malowania farbami olejnymi; w XX wieku pojawiły się farby syntetyczne ze spoiwem wykonanym z polimerów (akryl, winyl itp.). Gwasz, akwarela, tusz chiński i technika półrysunkowa – pastel – nazywane są także malarstwem.
Akwarela
Akwarela - malowanie akwarelami. Główną cechą akwareli jest przezroczystość i lekkość obrazu.
Akwarela to jedna z najtrudniejszych technik malarskich. Pozorna prostota i łatwość malowania akwarelami jest zwodnicza. Malowanie akwarelą wymaga umiejętności posługiwania się pędzlem, umiejętności dostrzegania tonu i koloru, znajomości praw mieszania kolorów i nakładania warstwy farby na papier. Technik akwareli jest wiele: praca na suchym papierze, praca na mokrym papierze („A la Prima”), użycie ołówków akwarelowych, tuszu, malowanie wielowarstwowe, praca suchym pędzlem, wypełnianie, mycie, użycie palety nóż, sól, wykorzystanie mediów mieszanych.
Akwarela, pomimo pozornej prostoty i łatwości rysowania, jest najbardziej złożoną techniką malarską. Malowanie akwarelą wymaga umiejętności posługiwania się pędzlem, umiejętności dostrzegania tonu i koloru, znajomości praw mieszania kolorów i nakładania warstwy farby na papier.
W przypadku akwareli papier jest jednym z najważniejszych materiałów. Ważna jest jego jakość, rodzaj, relief, gęstość, ziarnistość, wielkość. W zależności od właściwości papieru farby akwarelowe nanosi się na papier w różny sposób, wchłania, suszy.
Technik artystycznych w akwareli jest wiele: praca na mokrym papierze („A la Prima”), praca na suchym papierze, wypełnianie, mycie, użycie ołówków akwarelowych, tuszu, praca suchym pędzlem, użycie szpachli, sól, malowanie wielowarstwowe, wykorzystanie mediów mieszanych.
Technika „mokro na mokro” wykorzystuje przepływ akwareli w celu uzyskania niezwykłych efektów kolorystycznych. Stosowanie tej techniki wymaga wiedzy na temat zawartości wilgoci w papierze i doświadczenia w samej technice.
Cieniowanie to bardzo ciekawa technika w akwareli. Płynne przejścia kolorów pozwalają skutecznie zobrazować niebo, wodę, góry.
Nóż paletowy znajduje zastosowanie nie tylko w malarstwie olejnym, ale także w malarstwie akwarelowym. Za pomocą noża paletowego możesz podkreślić kontury gór, kamieni, skał, chmur, fal morskich, przedstawić drzewa, kwiaty.
Chłonne właściwości soli pozwalają uzyskać ciekawe efekty w akwareli. Za pomocą soli możesz ozdobić łąkę kwiatami, uzyskać na zdjęciu ruchome środowisko powietrzne, ruchome przejścia tonalne.
Malowanie wielowarstwowe jest bogate w kolory. W malarstwie wielowarstwowym stosowane są wszystkie artystyczne techniki pracy z akwarelą.
Ołówek
Ołówek to materiał do rysowania. Rozróżnij czarny grafit i kolorowe kredki. Rysunek ołówkiem wykonywany jest na papierze za pomocą kreskowania, plam tonalnych, renderowania światłocienia.
Ołówki akwarelowe to rodzaj kredek rozpuszczalnych w wodzie. Techniki stosowania ołówków akwarelowych są różnorodne: rozmycie rysunku ołówkiem akwarelowym wodą, praca ołówkiem akwarelowym namoczonym w wodzie, praca ołówkiem na mokrym papierze itp.
rysowanie jest trudniejsze.
Za pomocą ołówka możesz uzyskać nieskończoną liczbę odcieni, gradacji tonów. W rysunku zastosowano ołówki o różnym stopniu miękkości.
Pracę nad rysunkiem graficznym rozpoczynają od rysunku konstrukcyjnego, tj. rysowanie zewnętrznych konturów obiektu za pomocą linii konstrukcyjnych, zwykle ołówkiem o średniej miękkości H, HB, B, F, następnie w rysunku tonowym, w którym nie ma konturów obiektów, a granice obiektów są zaznaczone kreskowaniem, w razie potrzeby użyj bardziej miękkich ołówków. Najtrudniejszy to 9H, najłagodniejszy to 9B.
Na rysunku ołówkiem pożądane jest dokonanie jak najmniejszej liczby poprawek i ostrożne używanie gumki, aby nie pozostawić plam, aby rysunek wyglądał świeżo i schludnie. Z tych samych powodów lepiej nie używać cieniowania na rysunku ołówkiem. Aby zastosować ton, stosuje się technikę kreskowania. Pociągnięcia mogą różnić się kierunkiem, długością, rozrzedzeniem, naciskiem ołówka. Kierunek pociągnięcia (poziomy, pionowy, ukośny) zależy od kształtu, rozmiaru obiektu, ruchu powierzchni na rysunku.
Portret ołówkiem jest bardzo realistyczny i wypełniony światłem. Rzeczywiście za pomocą ołówka można przekazać wiele odcieni, głębię i objętość obrazu, przejścia światłocienia.
Rysunek ołówkiem utrwalony jest utrwalaczem, dzięki czemu rysunek nie traci wyrazistości, nie rozmazuje się nawet przy dotknięciu ręką i pozostaje przez długi czas.
Olej
Najpopularniejszą techniką malarską jest malarstwo olejne na płótnie. Malarstwo olejne daje mistrzowi nieograniczoną liczbę sposobów przedstawiania i przekazywania nastroju otaczającego świata. Pastowate lub zwiewne przezroczyste pociągnięcia, przez które widać płótno, tworzenie reliefu szpachelką, szkliwienie, używanie farb przezroczystych lub kryjących, różne warianty mieszania kolorów - cała ta różnorodność technik malarstwa olejnego pozwala artyście odnaleźć i przekazać nastrój , objętość przedstawionych obiektów, środowisko powietrzne, tworzą przestrzeń iluzji, oddającą bogactwo odcieni otaczającego świata.
Malarstwo olejne ma swoją specyfikę - obraz malowany jest w kilku warstwach (2-3), każda warstwa musi schnąć przez kilka dni, w zależności od użytych materiałów, dlatego zwykle obraz olejny maluje się od kilku dni do kilku tygodni.
Najbardziej akceptowalnym do malarstwa olejnego jest płótno lniane. Tkanina lniana jest trwała, ma żywą fakturę. Płótna lniane występują w różnych rozmiarach ziaren. Do portretów i malarstwa drobnoziarnistego używa się drobnoziarnistego, gładszego płótna. Płótno gruboziarniste nadaje się do malowania o wyraźnej fakturze (kamienie, skały, drzewa), malowania impasto oraz malowania szpachelką. Wcześniej w malarstwie stosowano technikę szkliwienia, nakładania farby cienkimi warstwami, dlatego szorstkość warstwy lnu nadawała obrazowi elegancji. Obecnie w malarstwie często stosuje się technikę uderzeń impasto. Jednak dla wyrazistości obrazu ważna jest jakość płótna.
Płótno bawełniane to trwały i niedrogi materiał, nadający się do malowania pociągnięciami pasty.
W malarstwie olejnym wykorzystuje się także podłoża takie jak płótno, sklejka, płyta pilśniowa, metal, a nawet papier.
Płótna naciągane są na karton i na noszach. Płótna na tekturze są cienkie i zazwyczaj nie występują w dużych rozmiarach i nie przekraczają wymiaru 50x70. Są lekkie i łatwe w transporcie. Płótna na blejtramie są droższe, gotowe płótna na blejtramie mogą osiągać wymiary 1,2m na 1,5m. Gotowy obraz jest oprawiony w ramę.
Przed pracą z olejem płótna są klejone i gruntowane. Jest to konieczne, aby farba olejna nie zniszczyła płótna i aby farba dobrze przylegała do płótna.
Obrazy malowane farbami olejnymi najczęściej powstają poprzez ustawienie płótna na sztalugach. W malarstwie olejnym wykorzystuje się technikę pracy szpachelką. Nóż paletowy - narzędzie wykonane z elastycznej stali w postaci noża lub szpatułki z zakrzywionym uchwytem. Inna forma noża paletowego pomaga uzyskać różne tekstury, ulgę, objętość. Nóż paletowy może również nakładać równe, gładkie pociągnięcia. Ostrzem noża paletowego można także posłużyć się do tworzenia cienkich linii – pionowych, poziomych, chaotycznych.
Pastel
Pastel to jeden z bardzo nietypowych materiałów graficznych. Malarstwo pastelowe jest zwiewne i delikatne. Subtelność i elegancja techniki pasteli nadaje obrazom żywotność, coś baśniowego i magicznego. W technice pasteli „suchych” szeroko stosowana jest technika „cieniowania”, która daje efekt miękkich przejść i delikatności koloru. Pastel nakłada się na szorstki papier. Kolor papieru ma znaczenie. Kolor tła, pojawiający się poprzez pociągnięcia pasteli, wywołuje określony nastrój, osłabiając lub wzmacniając efekty kolorystyczne obrazu. Obrazy pastelowe utrwalane są utrwalaczem i przechowywane pod szkłem.
Technika pastelowa zyskała dużą popularność i osiągnęła swój szczyt w XVIII wieku. Pastel ma zdolność nadania każdej fabule niezwykłej miękkości i delikatności. W tej technice możesz wykonać dowolne tematy - od krajobrazów po rysunki ludzi.
Zalety pastelu dają artyście dużą swobodę: pozwala na usuwanie i nakładanie na siebie całych warstw obrazu, w dowolnym momencie przerywanie i wznawianie pracy. Pastel łączy w sobie możliwości malarstwa i rysunku. Potrafi rysować i pisać, pracować z cieniowaniem lub malowniczym miejscem, używając suchego i mokrego pędzla.
Techniki pastelowe są różnorodne. Pastelowe pociągnięcia rozciera się palcami, specjalnymi blenderami, skórzanymi wałkami, jedwabnymi kwadratowymi pędzlami, szczotkami, miękkimi tamponami. Technika pasteli jest bardzo subtelna i złożona w swoich nakładach pastelowych „glazur” koloru na kolor. Na pastel nakładają się plamy, kreski, szkliwa.
Do pracy z kredkami pastelowymi potrzebne są bazy, które utrzymają pastel i zapobiegną jego wypadaniu. Pastele sprawdzają się na szorstkich rodzajach papieru typu „torchon”, papierze rysunkowym, papierze ściernym, na luźnej, miękkiej tekturze, zamszu, pergaminie, płótnie. Najlepszą bazą jest zamsz, na którym napisano część dzieł, które stały się klasykami. Rysunki pastelami utrwalane są specjalnymi utrwalaczami, które zapobiegają osypywaniu się pasteli.
Edgar Degas był niedoścignionym mistrzem pasteli. Degas miał bystre oko i niezawodny rysunek, co pozwoliło mu osiągnąć niespotykane dotąd efekty w pastelach. Nigdy wcześniej pastelowe rysunki nie były tak drżące, mistrzowsko beztroskie i tak cenne w kolorze. W swoich późniejszych pracach, przypominających świąteczny kalejdoskop świateł, E. Degas miał obsesję na punkcie chęci oddania rytmu i ruchu sceny. Aby nadać farbom szczególny połysk i blask, artysta rozpuścił pastel w gorącej wodzie, zamieniając go w rodzaj farby olejnej i nakładając go pędzlem na płótno. W lutym 2007 roku w Sotheby's w Londynie pastel Degasa „Trzej tancerze w fioletowych spódnicach” został sprzedany za 7,87 miliona dolarów.
pastele wykonywali tacy mistrzowie jak Repin, Serow, Lewitan, Kustodiew, Pietrow-Wodkin.
Sanguina
Paleta kolorów sangwiny, materiału do rysowania, waha się od brązowego do bliskiego czerwieni. Za pomocą sangwiny odcienie ludzkiego ciała są dobrze przenoszone, dlatego portrety wykonane sangwinią wyglądają bardzo naturalnie. Technika czerpania z życia za pomocą sangwiny znana jest od czasów renesansu (Leonardo da Vinci, Rafael). Często optymizm łączy się z węglem drzewnym lub włoskim ołówkiem. Aby zapewnić większą trwałość, sangwiniczne rysunki utrwala się utrwalaczem lub umieszcza pod szkłem.
Sanguina znana jest od starożytności. To właśnie wtedy optymizm umożliwił wprowadzenie do rysunku cielistego koloru. Technika rysowania optymistycznego stała się powszechna w okresie renesansu. Artyści renesansu rozwinęli i powszechnie stosowali technikę „trzech ołówków”: na barwionym papierze nanosili rysunek sangwiną lub sepią i węglem, a następnie zaznaczali pożądane obszary białą kredą.
Słowo „sangwina” pochodzi od łacińskiego „sanguineus” – „krwawoczerwony”. To czerwono-brązowe ołówki. Sanguina wytwarzana jest z drobno zmielonej palonej sjeny i gliny. Podobnie jak pastel, węgiel drzewny i sos, sangwina jest miękkim materiałem, który podczas produkcji formuje się w kwadratowe lub okrągłe kredki.
Za pomocą sangwiny odcienie ludzkiego ciała są dobrze przenoszone, dlatego portrety wykonane sangwinią wyglądają bardzo naturalnie.
Technika sangwiniczna charakteryzuje się połączeniem szerokich pociągnięć i cieniowania z pociągnięciami ostro zaostrzonych sangwinicznych bloków. Piękne krwawe rysunki uzyskuje się na podbarwionym tle, zwłaszcza po dodaniu do materiału bazowego węgla drzewnego i kredy (technika „trzech ołówków”).
Do rysunku wybiera się optymistyczny odcień, który lepiej pasuje do cech natury. Na przykład dobrze jest narysować nagie ciało sangwiną czerwonawą, a krajobraz szarobrązową lub sepiową sangwiną.
Czasami sangwinę łączy się z węglem drzewnym, co daje zimne odcienie. Kontrast ciepłych i zimnych odcieni nadaje takim pracom szczególnego uroku.
Aby zapewnić większą trwałość, sangwiniczne rysunki można utrwalić utrwalaczem lub umieścić pod szkłem.
Tempera
Tempera (od łacińskiego „temperare” – łączyć) – spoiwo farb składające się z naturalnej lub sztucznej emulsji. Przed udoskonaleniem farb olejnych przez J. Van Eycka (XV w.) średniowieczna tempera jajeczna była jednym z najpopularniejszych i najbardziej rozpowszechnionych rodzajów malarstwa w Europie, jednak stopniowo traciła na znaczeniu.
W drugiej połowie XIX wieku rozczarowanie późniejszym malarstwem olejnym zapoczątkowało poszukiwania nowych spoiw malarskich, a zapomniana tempera, której dobrze zachowane dzieła wymownie mówią same za siebie, ponownie budzi zainteresowanie.
W przeciwieństwie do malarstwa olejnego i starej tempery, nowa tempera nie wymaga od malarza określonego systemu malarskiego, dając mu w tym zakresie pełną swobodę, którą może on wykorzystać bez szkody dla wytrzymałości obrazu. Tempera w przeciwieństwie do oleju szybko schnie. Obrazy temperowe pokryte werniksem nie ustępują malarstwu olejnemu pod względem kolorystycznym, a pod względem niezmienności i trwałości farby temperowe przewyższają nawet olejne.
Materiały i techniki graficzne są różnorodne, jednak z reguły podstawą jest kartka papieru. Dużą rolę odgrywa kolor i faktura papieru. Barwność materiałów i technik zależy od rodzaju grafiki.
grafika sztalugowa W zależności od charakteru techniki dzieli się ją na dwa typy: druk i rysunek.
wydrukować- od francuskiego stempla - stemplować, odciskać - odcisk na papierze. Obraz początkowy nie powstaje bezpośrednio na papierze, lecz na płycie z jakiegoś twardego materiału, z którego następnie drukuje się rysunek, odbity na prasie. W takim przypadku można uzyskać nie jedną kopię wydruku, ale wiele, czyli replikację obrazu graficznego. Druk wykorzystuje się także w grafice użytkowej, plakatach i ilustracjach książkowych. Ale tam forma drukowa jest wykonana z oryginału, wykonanego przez artystę, fotomechanicznie, maszynowo. W grafice sztalugowej do wydruków płytę drukarską tworzy sam artysta, dzięki czemu uzyskuje się liczbę egzemplarzy oryginalnych dzieł.
dzieła o tej samej wartości artystycznej, w pełni zachowujące żywy i bezpośredni ślad twórczości autora.
Sam proces tworzenia płyty drukarskiej z dowolnego litego materiału - drewna, metalu, linoleum - nazywa się grawerowaniem (od francuskiego słowa grawer - cięcie). Rysunek powstaje poprzez wycinanie, zarysowanie ostrym narzędziem - igłą, nożem. Prace graficzne wydrukowane z płyty grawerskiej nazywane są rycinami.
grawerowanie płaskie- rysunek i tło są na tym samym poziomie;
grawer wypukły- farba pokrywa powierzchnię rysunku - rysunek znajduje się powyżej poziomu tła;
głębokie grawerowanie- farba wypełnia wgłębienia, rysunek znajduje się poniżej poziomu tła.
W zależności od materiału, z jakiego wykonana jest płyta drukowa, wyróżnia się różne rodzaje grawerowania:
Litografia- powierzchnia kamienia (wapienia) jest formą drukarską. Kamień jest bardzo gładko wypolerowany i odtłuszczony. Obraz nanoszony jest na kamień litograficzny specjalnym tłustym tuszem litograficznym lub ołówkiem. Kamień zwilża się wodą, następnie wałkuje farbę, przylegając jedynie do wcześniej nałożonego wzoru. Litografię wynaleziono w 1798 r. W XIX wieku rozpowszechnił się w grafice sztalugowej i czasopismach o charakterze społeczno-krytycznym. (Francuski artysta Honore Daumier: „Za kurtyną rozgrywa się farsa” 1834, „Rue Transnonin, 15 kwietnia 1834” 1834, od 1837 do 1851 - około 30 serii litograficznych - „Robert Maner”, „Typy paryskie”, „ Szanowany burżua”, „Pracownicy sprawiedliwości”.)
Algrafia- druk płaski, technika wykonania przypomina litografię, z tą różnicą, że zamiast kamienia zastosowano płytę aluminiową.
Drzeworyt- grawerowanie na drewnie wycinanym specjalnym nożem. Farba rozlewa się na płaszczyznę oryginalnej deski. Podczas drukowania na papierze obszary wycięte przez obcinarkę pozostają białe. Nadruki to rysunek konturowy z grubymi czarnymi liniami. Druk drzeworytniczy pojawił się w średniowieczu w związku z potrzebą druku. (niemieccy artyści Albrecht Durer: „Czterej Jeźdźcy” 1498 i seria rycin Hansa Holbeina Młodszego „Obrazy Śmierci” 1524-1525)
Linoryt- grawerowanie na linoleum. Technika ta jest bardzo zbliżona do drzeworytu. Linoleum to niedrogi i niedrogi materiał. Linoryty są prostsze w wykonaniu w porównaniu do drzeworytów ze względu na syntetyczne pochodzenie użytego materiału (jednorodność, brak włókien sztucznych przeszkadzających w pracy wycinarki).
Grawerowanie metalu wykonywane na cynku, miedzi, żelazie, stali. Grawerowanie w metalu dzieli się na druk z trawieniem i nietrawieniem. Technik tego typu grawerowania jest bardzo dużo – technika suchej iglicy (najbliższa grafice autorskiej, gdyż nie ma dużego nakładu), mezzotinta („czarny druk”), akwaforta, akwatinta, miękki werniks (lub lakier łez).
Akwaforta- z francuskiego eau-forte - kwas azotowy. Rysunek wydrapany igłą grawerską w warstwie kwasoodpornego lakieru pokrywającej metalową płytkę. Porysowane miejsca są trawione kwasem, a powstały w ten sposób głęboki obraz wypełniany jest farbą i drukowany na papierze. (Francuski artysta Jacques Callot: seria „Wielkie katastrofy wojenne” 1633, seria „Inferior” 1622)
Sucha igła- rysunek nanosi się bezpośrednio na metal, poprzez pociągnięcia pędzlem po powierzchni metalowej deski czubkiem solidnej igły.
Mezzotinta- z włoskiego mezzo - średni i tinto - kolorowy. Rodzaj głębokiego grawerowania, podczas którego powierzchnia metalowej tablicy zostaje zszorstkowana za pomocą noża, co daje po zadrukowaniu jednolite, czarne tło. Sekcje deski odpowiadające jasnym miejscom obrazu są zeskrobywane, wygładzane, polerowane.
Akwatinta- z włoskiej akwatinty - metoda grawerowania polegająca na trawieniu kwasem powierzchni blachy za pomocą zespawanego pyłu asfaltowego lub kalafonii i z obrazem nałożonym pędzlem werniksem kwasoodpornym. Ma ogromną liczbę odcieni od czerni do bieli.
Jeśli chodzi o technikę rzeźbiarską, jej rodzaje można pogrupować według różnych zasad. Według jednej zasady technikę rzeźbiarską można podzielić na trzy grupy:
Kiedy ręka artysty zakończy całą pracę (obróbka gliny, kamienia, drewna).
Kiedy dzieło artysty zostaje ukończone przez ogień (ceramika).
Kiedy artysta podaje jedynie model przyszłego posągu (odlany z brązu).
Według innej zasady technika rzeźbiarska dzieli się na trzy, ale już różne główne grupy:
Modelowanie w materiałach miękkich (wosk, glina) to technika, którą w wąskim znaczeniu nazywamy „plastikiem”.
Obróbka materiałów stałych (drewno, kamień, kość słoniowa) lub „rzeźba” w najprawdziwszym tego słowa znaczeniu.
Odlewanie i gonienie w metalu.
Bibliografia
1. A. V. Lunacharsky O sztukach pięknych
2. L. A. Nemenskaya Sztuki wizualne. Sztuka w życiu człowieka
Korepetycje
Potrzebujesz pomocy w nauce jakiegoś tematu?
Nasi eksperci doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Złożyć wniosek wskazując temat już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.
