Geliy Korzhev został pozbawiony praw rodzicielskich. Biografia
Gelij Michajłowicz Korżew urodził się w Moskwie w 1925 roku w rodzinie architekta. Po ukończeniu Moskiewskiego Instytutu Sztuki im. Surikowa Korzhev uczy, ilustruje książki, pisze liczne szkice - szuka własnej ścieżki.
W 1954 roku Korzhev ukończył studia obraz „W czasach wojny”. Przedstawia ona artysta w swojej pracowni, obok jeszcze czystego płótna, przed rozpoczęciem pracy. Obraz dobrze oddaje stan młodego artysty, który czuje się uczestnikiem walki narodowej. Ta utalentowana, poważna praca natychmiast przyciągnęła uwagę.
Jednak późniejsza praca Korżew „Jesień”, „We Left”, „Poranek” w pierwszej chwili wydają się nieoczekiwane i rozczarowujące – są znacznie słabsze od pierwszego.
Są to dzieła gatunkowe pisane wprost z życia. Korzhev potrzebował ich do opanowania umiejętności zawodowych, których brak boleśnie odczuwał, uniemożliwiając mu mówienie o tym, co go niepokoiło, przekazywanie swoich myśli i uczuć. Był to niezbędny etap przejściowy w twórczości artysty, który nie minął bez śladu. Rezultat znalazł odzwierciedlenie później w obrazach wielkiej władzy obywatelskiej: "Zakochani"(1959), gdzie temat osobistego szczęścia zostaje rozwiązany w nierozerwalnym związku z losami kraju, w tryptyku „Komuniści” (1960) z cyklu „Spaleni ogniem wojny”.
Kiedy w 1960 roku w Moskwie na wystawie „Rosja Radziecka” pojawił się Tryptyk Korżewa „Komuniści” stało się wydarzeniem artystycznym, obok którego nie przeszedł żaden zwiedzający. Ale dlaczego? Jaka jest siła tego dzieła? Czy każdy z nas nie widział wystarczająco dużo? obrazy, poważnie podchodzący do tematu, profesjonalnie napisany i pozostawiający widza całkowicie obojętnym? W tryptyku Korżewa widać było szczerą, silną wiarę w to, o czym mówił. Artysta potwierdza tu swój stosunek do świata, swój ideał osoby.
Każda z części tryptyku „Komuniści” ma niezależne, głębokie, symboliczne znaczenie. Wspólny temat łączy wszystkie trzy części. W centrum - „Podnoszący sztandar”.
Chodnik, tory, właz, dwie martwe osoby i... mężczyzna podnoszący sztandar, który spadł z rąk zmarłego. Przed nami tylko epizod bitwy ulicznej, ale tutaj czuje się pełną intensywność tej bitwy pomiędzy żelazem i kamieniem.
Obraz jest pełen dynamiki – chorąży właśnie upadł, a jego towarzysz broni natychmiast zaczyna się prostować, unosząc się na pełną wysokość. Artysta mówi o surowej nieustraszoności wojownika, jego gotowości do kontynuowania walki i twierdzi, że nie da się przestraszyć ani powstrzymać zbuntowanego ludu.
Jedna z bocznych części tryptyku - "Międzynarodowy"(1957 - 1958). - prawdziwy hymn na cześć odwagi i wytrwałości człowieka radzieckiego. Przed nami nieuzbrojeni ludzie otoczeni przez wrogów. Karabiny porzucono, bo skończyła się amunicja. Z całego oddziału pozostało tylko dwóch. Stoją tyłem do siebie – chorąży i trębacz grający Międzynarodówkę. Słońce praży niemiłosiernie. Twarda brązowa ziemia pod stopami, wokół zużyte naboje, ciała zmarłych i te dwie postacie pośrodku, stojące wyprostowane, gotowe umrzeć bez mrugnięcia okiem, a przed śmiercią rzucające wyzwanie wrogowi swoją odwagą.
Trzecia część tryptyku nosi nazwę „Homer” lub „Pracownia robocza”(1958-1960). Tutaj uchwycono, o co toczyła się walka - o wyprostowane, twórcze życie, pełne duchowego znaczenia. Wojna domowa właśnie się zakończyła. A człowiek przy maszynie rzeźbiarskiej nie zdążył jeszcze przebrać się w wojskowe ubranie - ma na sobie uzwojenia, skórzaną kurtkę, a obok niego leży Budennowka z czerwoną gwiazdą. Rzeźbi popiersie starożytnego greckiego gawędziarza Homera. Jak głęboka i skoncentrowana jest ta osoba, rozumiejąca podstawy umiejętności rzeźbiarskich. I wierzymy – że mu się to uda.
W 1968 odznaczony artysta RFSRR Gelij Michajłowicz Korżew został wybrany na przewodniczącego Związku Artystów Federacji Rosyjskiej.
I. Rolnik według materiałów czasopisma „Rodzina i Szkoła”, 1969
Droga artysty jest drogą trudną i pośrednią. Czasami potrzeba lat bolesnych poszukiwań, dużo pracy, aby udoskonalić swoje umiejętności, wybrać własny styl, własne obrazy, własne tematy. Ścieżka twórcza Geliya Korzheva była trudna. Dążąc do lakonizmu i wyrazistości, wyklucza wszystko, co uważa za niepotrzebne, a jego bohaterowie zajmują całą przestrzeń obrazu. Co artysta chciał wyrazić swoimi pracami, o czym one są? Porozmawiamy o tym w artykule.
Biografia Geliya Korzheva
7 lipca 1925 r. w Moskwie w rodzinie architekta parkowego i nauczyciela urodził się chłopiec. Nadano mu imię Hel, co oznacza „słoneczny”. Później w rodzinie Korzhevów urodziły się jeszcze dwie dziewczynki. Chłopiec od najmłodszych lat wychowywał się w atmosferze sztuki. Hel rozwinął talent do rysowania w dzieciństwie. Korzhev przyszedł do pracowni artystycznej, gdy miał zaledwie jedenaście lat. To była klasa A.P. Siergiejewy, ucznia V.A. Serowa. W 1939 roku Korżew został przyjęty do trzeciej klasy nowo otwartego liceum zawodowego.
Dowiedziawszy się o rozpoczęciu wojny Geli Korżew i jego towarzysze udają się na ćwiczenia polowe pod Smoleńskiem, zapisując się na kursy snajperskie. Nie poszedł jednak na wojnę, zdecydowano się bowiem na ewakuację szkoły i nauczycieli do Baszkirii. Szkoła mieściła się we wsi Woskresenskoje. Po przebyciu ewakuacji do 1944 roku i powrocie ze szkołą do Moskwy, Heliy zapisał w swoich pamiętnikach, że przebywanie na wsi i bezpośredni kontakt z przyrodą oznaczały dla przyszłego artysty uświadomienie sobie, że piękno kryje się w ludziach i przyrodzie otaczającej dzieci. Wyznaczyło to przyszłą ścieżkę rozwoju samej szkoły i nadało kierunek twórczości wielu uczniów.
Studia w instytucie
W 1944 roku szkoła się skończyła. Egzaminem końcowym uczniów szkoły była wystawa prac wykonanych podczas ewakuacji. W rezultacie komisja rekrutacyjna Moskiewskiego Państwowego Instytutu Sztuki przyjmowała wszystkich absolwentów szkół na pierwszy rok bez egzaminów wstępnych. Korzhev miał doskonałych nauczycieli, takich jak V.V. Pochitalov. Korzhev łączył studia w instytucie z pracą w Muzeum Puszkina, gdzie pomagał demontować uratowane obrazy
W 1946 roku Geliy Michajłowicz założył rodzinę z Kirą Władimirowna Bakhteevą, studentką wydziału aktorskiego GITIS. W rodzinie urodziły się dwie córki.
Praca jako nauczyciel
Po uzyskaniu wyższego wykształcenia i uzyskaniu tytułu artysty Geliy Korzhev został zaproszony w 1951 roku przez swojego nauczyciela S.V. Gierasimowa do szkoły Stroganowa, aby uczyć na kursach dla juniorów. Jak napisał Korzhev w swoich pamiętnikach, ucząc innych, uczysz się siebie. Ucząc, organizuje wystawy w Moskwie i sam bierze w nich udział. Publiczność przyjęła obrazy Helija Korżewa przychylnie. W 1952 roku artysta próbował swoich sił jako ilustrator. To jego ilustracje towarzyszące bajce „O Malchish-Kibalchish”.
Malarstwo „W czasach wojny”
W 1954 roku ukazał się pierwszy ukończony obraz Gelija Michajłowicza „W czasach wojny”. Można go było oglądać w Sali Wystawowej Związku Artystów ZSRR. Obraz spotkał się z dużym uznaniem zarówno artystów, jak i zwiedzających wystawę. S.V. Gerasimov zauważył, że artysta odniósł sukces i opanował umiejętność mocnego rysowania.
Na jego polecenie Korzhev został przyjęty do Moskiewskiego Związku Artystów (USA) bez niezbędnego doświadczenia kandydującego. Obraz „W czasach wojny” został wystawiony w Galerii Trietiakowskiej w 1955 roku. Jako członek Związku Artystów Geliy Korzhev aktywnie uczestniczy w organizacji corocznych wystaw w Ministerstwie Rolnictwa. Takie wystawy były potrzebne młodym, aspirującym artystom, ponieważ to od nich artyści otrzymali start w życiu.
Tematyka twórczości w latach powojennych
Dojrzało pokolenie artystów lat powojennych. Wojna nie mogła powstrzymać się od wprowadzenia poprawek do takiego pojęcia, jak „realizm socjalistyczny”. W pracach artystów pojawiło się więcej prawdy. Stopniowo fala pochwał opuszcza malarstwo tamtych lat, a ludzie, ich życie, ich sposób życia stają się centralnym punktem twórczości artystów pokolenia Korżewa. Geli Michajłowicz bierze udział w wystawach swoich obrazów „Wyszliśmy” i „Przyszedłem z placu budowy”. Jednocześnie nie przestał pracować nad obrazami „Poranek” i „Maszynistka”, które ukazały się w 1957 roku na regularnych wystawach w Moskwie. Obrazy te były prezentowane na kilku kolejnych wystawach w stolicy w ciągu roku.
Pierwszy tryptyk
Oprócz wystaw w Związku Radzieckim Korzhev bierze czynny udział w wyjazdach twórczych ze Związku Artystów do Włoch, a następnie do Syrii i Libanu. Jednocześnie został wybrany na członka Rady Ministra Rolnictwa. W 1958 roku pierwszy z obrazów tryptyku „Komuniści” wymyślonego przez artystę został wystawiony na kolejnej wystawie w Moskwie. To jest Międzynarodówka. W 1960 roku ukończono prace nad tryptykiem. Obraz ten zyskuje dużą popularność i przynosi autorowi nagrodę - Złoty Medal Akademii Sztuk Pięknych ZSRR.
Prace nad dwoma kolejnymi zaplanowanymi obrazami dobiegają końca. Są to „Kochankowie” i „Artysta”. Jego obraz „Kochankowie” został wysoko oceniony. Prasa zauważyła, że Korzjew pokazał w swoim filmie głęboki nastrój i jak zawsze pozostał wierny swojemu poglądowi na ludzkie losy.
Twórczość lat 60. i 90
W latach 60. Korzhev pracował w Moskwie jako kierownik studia kreatywnego Akademii Sztuk Pięknych, a w ramach kreatywnych podróży służbowych odwiedzał Francję i Wielką Brytanię. W latach 70. odwiedził Włochy i Hiszpanię z wystawami odbywającymi się w miastach tych krajów. W 1972 roku Geli Michajłowicz Korżew otrzymał honorowy tytuł „Artysty Ludowego RFSRR”. Będąc przewodniczącym Związku Artystów RSFSR w latach 1968–1976, Korzhev zebrał zespół młodych artystów z nowymi pomysłami i metodami rozwoju sztuki. Na wystawach pojawiają się nowe nazwiska. Rok 1979 przyniósł Korżewowi nowy tytuł - „Artysta Ludowy ZSRR”. „Trudno połączyć pracę społeczną, organizowanie wystaw i działalność dydaktyczną z pracą twórczą” – zapisał w swoich pamiętnikach Korżew.
W 1986 roku zakończył karierę pedagogiczną. W tym samym roku wiosną zmarła matka artysty, a zimą ojciec. Geli Michajłowicz zagłębił się w pracę nad cyklem obrazów z serii „Biblijne”. W 1991 roku artysta odmówił wyboru na prezydenta Akademii Sztuk ZSRR. Uważa, że musi zająć się najważniejszą rzeczą w swoim życiu - tworzeniem obrazów. Młodzi ludzie mają dość energii, aby łączyć kilka zawodów, jednak przychodzi czas, gdy muszą porzucić to, co przynosi satysfakcję duchową, a to jest aktywność na płótnie w ich warsztacie.
Najnowsze obrazy artysty
Po upadku reżimu komunistycznego Geli Michajłowicz pracuje w swoim warsztacie, tworząc nowe płótna i uczestnicząc w wystawach. Trwa to przez 21 lat, aż do jego śmierci. Na przestrzeni lat napisano i zaprezentowano publicznie:
- Cykl „O Don Kichocie”.
- Seria „Dom” została uzupełniona obrazami „Powstań, Iwanie!” i „Ogranicznik”.
- Praca z serii „Biblia” została ukończona.
Obrazy artysty nadal biorą udział w wystawach w kraju i za granicą. Artysta dzieli się swoimi przemyśleniami, że powstało wiele obrazów, które trafiły do zagranicznych kolekcji, po niektórych ślad zaginął. Ale Geli Michajłowicz wierzył, że gdzieś mieszkają i nadal służą ludziom. Ostatnimi obrazami artysty były „Prorok”, „Ostatnie godziny na ziemi” i „Zwycięzca”. W 2012 roku, 27 sierpnia, serce Gelija Michajłowicza Korżewa zatrzymało się.
Gelij Michajłowicz został pochowany na cmentarzu Aleksiejewskoje w Moskwie. Autorami pomnika nagrobnego są córka Irina i wnuk Iwan Korżewa.
G.M. Korżew. Artysta. 1961. Olej na płótnie. 160 × 195. Galeria Trietiakowska
Jutro w Galerii Trietiakowskiej na Krymskim Valu zostanie otwarta „Hel”, pierwsza indywidualna wystawa poświęcona jednemu z największych artystów epoki sowieckiej, Heliyowi Korzhevowi (1925-2012). Wystawa już na etapie jej przygotowania budziła kontrowersje. Kuratorki wystawy Natalia Alexandrova i Faina Bałakhovskaya opowiedziały TANR o swojej wizji twórczości malarza.
Natalia Aleksandrowa
Kierownik działu sztuki XX wieku w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, współkurator wystawy
Pomysł zorganizowania dużej wystawy monograficznej zrodził się dziesięć lat temu. Ale teraz, że tak powiem, zainspirowała mnie wystawa. Wiktor Popkow, co zrobiliśmy wspólnie z ROSIZO. Przygotowania do tego stworzyły w moim umyśle pewnego rodzaju dziewiczą glebę. Stało się jasne, że dla Korżewa Galeria Trietiakowska jest tym, czego potrzeba i trzeba to robić na jak największą skalę. Wkładamy wiele wysiłku w to, aby jak najbardziej poszerzyć nasze rozumienie artysty. Wystawa i katalog rozpoczynają się w 1942 roku, a kończą na okresie tuż przed śmiercią artysty w 2011 roku. To pozwoliło nam pomyśleć o okresie przed odwilżą, kiedy zaczęły się wszystkie lata sześćdziesiąte. Dla Korżewa ten okres wygląda paradoksalnie: początkowo intensywnie poruszał się w ramach szkoły Siergiej Gierasimow, nawiązujący do impresjonistycznego, gatunkowego malarstwa lat 50. XX wieku – a potem jego Zakochani Rok 1959 pojawia się jakby zupełnie niespodziewanie.
Paradoksem jest to, że jego najsłynniejsze obrazy to tryptyki komuniści, Lub Stare rany, Lub Zakochani— w ostatnich dziesięcioleciach prawie nikt nie widział go „na żywo”. Widziałem te rzeczy na wystawie w Minneapolis wystawionej przez kolekcjonera Raya Johnsona. Prace te znajdą się na naszej wystawie, a do nich zostanie dodany duży blok dzieł poradzieckich z lat 90. XX w. – to one będą być może głównym odkryciem. Cykl Don Kichot, cykl biblijny, cykl Tyurliki— wszystkie też pochodzą z USA, z kolekcji Johnsona.
G.M. Korżew. Chmury 1945. 1980-1985. Płótno, olej. 200 × 190. Galeria Trietiakowska
Specyfika amerykańskiej kolekcji Raymonda Johnsona i rosyjskiej - Aleksiej Ananyev jest to, że utworzył je sam Korżew. W latach 90. Gelij Michajłowicz, najwyraźniej pozbawiony nadziei na realizację swojego dzieła, zaczął bardzo starannie wybierać obrazy do zakupu dla Johnsona. Potem ta sama historia przydarzyła się Aleksiejowi Nikołajewiczowi – widzę rękę samego Korżewa, który tworzy cykl społeczny dla kolekcji Ananyjewa. Zawiera martwe natury, parafrazę biblijną Syn marnotrawny, a także słynne Wstawaj, Iwanie!.
Galeria Trietiakowska posiada niewielką kolekcję obrazów Korżewa, w tym trzy jego słynne hity: Artysta 1961, z bezrobotnym artystą rysującym kredkami na asfalcie, Egorka Latająca- rozbity chłopak i malowanie Chmury 1945r, gdzie beznoga niepełnosprawna osoba i starsza kobieta czekają na coś, patrząc w chmury. Cóż, cały cykl martwych natur, który otrzymaliśmy w prezencie od Związku Artystów Rosji.
Geliy Korzhev nigdy nie przyjmował oficjalnych poleceń. Zgodnie z porozumieniami jakie zawarł ze Związkiem Artystów Plastyków malował obrazy na swoje tematy. Jest to bardzo rzadka sytuacja w czasach sowieckich. Korzhev nie pisał przywódców. Ma zdjęcie Rozmowa, gdzie pokazano Lenina obok ślepego gawędziarza ludowego - to bynajmniej nie leninowskie. Geli Michajłowicz powiedział o tym duecie: chodzi o to, „jak rząd rozmawia z ludźmi”. Czy jesteśmy już gotowi, aby w pełni odpowiedzieć na to pytanie? Czy wiemy, jak ten dialog przebiega w Rosji?
Znaczenie Korzhewa wykracza poza jego obrazy. Dzieje się tak z każdym jego dziełem, nawet z tym najbardziej znanym. Na przykład o malarstwie Zakochani, które wielu zna od dzieciństwa, istnieją dowody Oskar Rabin. „Byłem po prostu zszokowany i od tego zaczął się mój egzystencjalizm zakochani Korżewa. Zmęczone starsze twarze, ciężko pracujące ręce i brak świetlistych szczytów komunizmu” – napisał w swojej książce. Dla niego, jako nonkonformisty, było to objawienie.
Intensywne włączenie Korżewa w europejską tradycję lat 60. XX wieku uderza obecnie w wyobraźnię wielu osób. W każdym razie o tym jest ten artykuł. Aleksandra Borowska otwierając edycję naszej wystawy, dostrzegł w Korżewie Europejczyka kojarzonego z tradycją najwyższego modernizmu i to on w swoim artykule postawił go na równi z takimi artystami jak Lucjan Freud i plejada artystów wciąż mało nam znanych.
Wykład zapamiętam do końca życia. Myuda Jabłońska który nam czytał Wprowadzenie do sztuki radzieckiej na pierwszym roku Wydziału Historii Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Powiedziała: „Powiem ci dwa okropne słowa, usłyszysz je i zapomnisz, bo ich wymowa będzie się dla ciebie wiązać z wielkimi kłopotami”. bałam się jak Ogrys Ellochka czy słowo to nie brzmiałoby „homoseksualizm”. „Pamiętajcie słowa „modernizm” i słowo „egzystencjalizm”. Obaj byli w sztuce radzieckiej, ale staraj się nie używać tych słów na próżno, grozi to dużymi problemami. Dla mnie odsłoniło to zasłonę czegoś, do czego wielu moich kolegów wciąż ma trudności, aby się do tego zbliżyć.
G.M. Korżew. Matka. 1964-1967. Płótno, olej. 200 × 223. Galeria Trietiakowska
Malarstwo Korzheva jest bardzo złożone. Stosuje technikę wielowarstwową, glazurę (teraz koledzy dokuczają mi tym słowem). W naszym katalogu mamy fotografię Korżewa w chwili jego tworzenia Jednooki żołnierz: w dłoni ma pędzel z trzema włoskami, a na palecie są trzy farby. Inna sprawa, że miejscami posługuje się takim pędzlem, a w innych czyści go szpachelką, wielokrotnie nakładając kolejne warstwy farby. Na przykład ręka na zdjęciu Matka: jeśli przyjrzysz się uważnie, zbudowane jest całe ciało, w którym zachodzą nie tylko procesy chemiczne, ale także „fizyczne”. To inna tkanka, ale równie wypełniona procesami, których nie da się zatrzymać, niczym żywe ciało. I w tym sensie jest artystą klasycznym.
Główną ideą Korzheva jest życie. To ruch egzystencjalny - przejść przez wszystko, zobaczyć w stratach zdolność życia do dalszego działania. To dla niego bogactwo życia i jego sens pomimo jego skończoności i ludzkiej samotności. To krok pełen odwagi i wielkiej odwagi. Być może właśnie ta odwaga, umiejętność otwartego spojrzenia na sprawę jest głównym przesłaniem apelu Korżewa do współczesnego widza. Z jednym tylko wnioskiem: wciąż zwraca się do pewnej społeczności ludzi, wśród których ma nadzieję znaleźć podobne poglądy. Kiedy przygotowywaliśmy wystawę, spotkałem się z silną, indywidualną reakcją ludzi na twórczość Korzeva, nawet wśród nas, profesjonalistów i kuratorów. I w tym sensie główną intrygą wystawy jest to, czy widzowie odbiorą twórczość Korzhewa jako apel do ludu, czy też zareagują czysto indywidualnym odbiorem, łącznie z ostrym odrzuceniem? Geli Michajłowicz paradoksalnie z jednej strony wzbudza zainteresowanie, z drugiej jest bardzo irytujący. Ale jasne jest: patrząc na jego obrazy, nie można o nich zapomnieć. Nie da się zaprzeczyć ich obecności.
Faina Bałachowska
Współkurator wystawy
G.M. Korżew. Martwa natura z siekierą i młotkiem. 1979. Olej na płótnie. 100 × 80. Galeria Trietiakowska
Helij Korżew w pewnym sensie legenda. Każdy coś o nim słyszał, wielu coś widział, najczęściej najsłynniejsze dzieła z cyklu Spalony ogniem wojny i tryptyk komuniści. Ale tych, którzy wyobrażają sobie, co artysta robił przez całe swoje długie życie, jest bardzo niewielu. Choć zakazanych owoców nie ma i nie było: Korżew pokazywał po kolei wszystkie swoje główne dzieła na dużych wystawach w czasach sowieckich, później publiczności zaprezentowano dwa z trzech jego wielkoformatowych cykli: Tyurliki- w galerii Regina, cykl biblijny - w Instytucie Rosyjskiej Sztuki Realistycznej. To oczywiście nie wystarczyło i zawsze chciałem zobaczyć więcej jego kontrowersyjnych dzieł. Galeria Trietiakowska za życia artysty próbowała zrobić jego retrospektywę, ale on odmówił, i to dość kategorycznie. Można tylko spekulować dlaczego.
Nad wystawą pracowaliśmy około dwóch lat, dla nas najważniejsze było zdobycie obrazów z Ameryki, z kolekcji Raya Johnsona. Rodzina Korzżewa – córki i wnuk – brała w tym aktywny udział: pracami, tekstami do katalogu i informacjami zebranymi przez fundację artysty założoną przez spadkobierców. IRRI bardzo pomógł: swoimi pracami i doświadczeniem w komunikacji z artystą (zorganizowali jego ostatnią wystawę). Niestety, w naszych muzeach państwowych – zarówno stołecznych, jak i prowincjonalnych – niewiele jest Korzjewa, co też jest fenomenalne jak na artystę tej klasy, oficjalnie uznanego, nagrodzonego wszystkimi możliwymi nagrodami.
Skala Korżewa stała się jasna już w momencie, gdy na wystawach pojawiły się jego pierwsze prace, a reputacja wybitnego artysty, wypadającego z wszelkiej możliwej rangi, z biegiem lat tylko się umocniła. Ale nie był to taki jednomyślny, jednomyślny sukces, a wręcz przeciwnie, często był zaskoczony. Najczęściej rozumiesz w przybliżeniu, czego się spodziewać po artyście, zwłaszcza jeśli widziałeś już wiele jego dzieł, ale Korzhev za każdym razem zwracał się w zupełnie nieoczekiwanym kierunku. Na przykład w latach 90. wszyscy, którzy go znali Podniesienie sztandaru, byli zszokowani Tyurlikami. Naturalnym więc jest, że po wystawie takiego artysty można spodziewać się niespodzianek i czegoś niesamowitego.
Ale najbardziej niesamowite było to, jak mało Korzhev się zmienił, jak konsekwentnie przez dziesięciolecia rozwijał te same tematy, jak starannie formułował swoje wypowiedzi, zawsze zasadniczo ważne, i, jak się wydaje, nie uważał za konieczne dzielenia się innymi, mniej przemyślanymi i mniej dojrzałe myśli. Wydaje mi się – niezależnie od stosunku do artysty – że ważne było zebranie jego dzieł, przedstawienie ich razem, próba zrozumienia i otwarcia drogi do studiów – bardziej złożonego, głębszego zrozumienia nie tylko artysty, ale zjawisko wybitne w naszym życiu artystycznym i to już nie nasze, ale niedawnej przeszłości, której teraz tak boleśnie doświadczamy.
Przede wszystkim dotyczy to realizmu socjalistycznego – jako narzędzia oddziaływania na artystów i społeczeństwo. O socrealizmie można chyba mówić w odniesieniu do Korżewa. Lub wręcz przeciwnie, mów o Korżewie jako o socrealistę. Choć nie jest to łatwe: sama doktryna zmieniała się kilkukrotnie, dostosowując się jak kameleon do czasu i krajobrazu, a Korżew wyłonił się na przełomie epok, w momencie kolejnej zmiany barw. On sam zaproponował termin „realizm społeczny” i faktycznie zajmował się problemami społecznymi, a nie politycznymi.
Ale niewątpliwie Korzhev był artystą radzieckim. Artysta swojego kraju, swojego ludu, swoich czasów. Spacerując po wystawie widać te powiązania – z literaturą, z kinem, z ideami, które niepokoiły społeczeństwo. Okres sowiecki jest trudny do zrozumienia. Z jednej strony jest za blisko, a z drugiej ludzie zbyt szybko zapominają o bardzo niedawnych realiach (na otwarciu młodzi ludzie, nie rozpoznając, byli zaskoczeni, pytali, co to jest, patrząc na zupełnie zwyczajną, domową protezę). I tu okazuje się, że artysta jest ważnym świadkiem czasu, jego osobliwości i nieustannego pragnienia wyjścia z siebie, z biednego życia – do wysokich ideałów, do prawdziwej służby.
Moim zdaniem Korżew jest kontynuatorem tradycji klasycznej, która w XX wieku wygląda nieco ociężało; w niej jest zawsze poeta więcej niż poeta, musi budzić dobre uczucia, mówić prawdę, a nawet prawdy – za cały lud milczący.
Korżew dobrze znał historię sztuki, co widać po jego tekstach, które publikujemy w katalogu. Wyraźnie pozostawał pod wpływem włoskich neorealistów, a kino nawet bardziej niż sztuki piękne. Wcześnie zaczął podróżować za granicę i wiele zobaczył. W tym samym katalogu publikujemy wspomnienia Oleg Kulik, który był kuratorem wystawy Korzheva w galerii Regina. Kulik bardzo zabawnie sformułował, że Korżew rozumował tak, jak mógł rozumować np. Dmitrij Prigow. Mówili o współczesnych sobie Rosjanach i Zachodzie i wydaje się, że sam Kulik był zaskoczony rozpiętością swoich poglądów w tych latach, gdy polemiki między sztuką oficjalną i nieoficjalną często przechodziły na osobisty, twardy poziom.
G.M. Korżew. Egorka ulotka. 1976-1980. Płótno, olej. 200 × 225. Galeria Trietiakowska
Jego malarstwo nie jest ani dobre, ani złe. To ona była potrzebna do wyrażenia idei – przekonująca. Porównując dojrzałe dzieła z bardzo wczesnymi eksperymentami, widać, jak Korżew świadomie porzucił swój piękny, uwodzicielski sposób bycia na rzecz tego, co uważał za prawdę. Ważne było dla niego odnalezienie schematów kompozycyjnych, które ponownie wykorzystuje, przekształca, wypełnia inną treścią. Trudno to teraz docenić, ale Korżew dość śmiało naruszył i zniszczył kanony sztuki radzieckiej, która miała bardzo wąskie pojmowanie realizmu. Ale zarówno malarstwo, jak i język figuratywny bardzo mu odpowiadały i nie starał się wychodzić poza te granice, nawet w formie eksperymentów. Chociaż pewnego dnia zacząłem malować obraz, który miałem wywiesić na suficie, do jednej z prac przyczepiłem tabliczkę z odręcznie napisanym tekstem, a do drugiej przykleiłem naturalną gazetę. Ale nie chodziło o pokonywanie przeszkód, ale o to, żeby było trzeba.
Często mówi się, że Korzhev to trudny, trudny, okropny artysta. To drugie dotyczy raczej siły oddziaływania. Co do reszty, wydaje mi się, że starał się być jasny i zrozumiały. I zawsze widziałam światełko w tunelu. I nie liczyły się dla niego trudności i przeszkody, ale osobowość, osoba, która wszystko pokonuje. Korzhev wierzył w siebie oraz w odporność i siłę ludzkiej osobowości. A on sam był silnym mężczyzną. Ważna była dla niego tradycja humanistyczna, a swoją działalność rozumiał jako misję, której znaczenie nie zależy od sukcesu. Dobrze znany Podniesienie sztandaru- tu nie chodzi o historię i wcale nie o Sowiet (nie tylko o Sowiet). Chodzi o przezwyciężenie tego, co ziemskie, o akt, a „sztandar może być dowolnego koloru” – powiedział artysta. Chodzi o przezwyciężenie przyziemności. Jak również Egorka wraz z jego upadkiem ( Egorka Latająca). A cykl biblijny dotyczy raczej odpowiedzialności nie przed siłami wyższymi, Bogiem, ale przed samym sobą.
Projektanci Eugeniusz I Cyryl Ass, Nadieżda Korbut(właściwie stali się współautorami wystawy) pomogły odejść od utartych schematów w postrzeganiu artysty. Zwyczajem jest, że jego wielkoformatowe prace wystawiane są na dużej przestrzeni, na otwartych stoiskach - utworzyli labirynt prowadzący z piętra na piętro, wycięli okna, przez które można było zobaczyć zupełnie inne prace, tak aby była rolka zew dzieł powstałych w różnym czasie – rodzaj przejścia od końca do końca. Widzowie i obrazy wchodzą w dość bliski kontakt, mniej więcej taki, jaki byłby w bardzo małej pracowni artysty, gdzie nie można było oddalić się od dzieł na przyzwoitą odległość, co widać na dołączonym filmie na wystawie.
W budynku Państwowej Galerii Trietiakowskiej na Krymskim Walu odbywa się duża wystawa Helija Korżewa.
Gelij Michajłowicz Korżew urodził się 7 lipca 1925 r. w Moskwie. Studiował w Moskiewskiej Państwowej Akademii Sztuk im. V.I. Surikowa (1944–1950). Wykładał na Moskiewskim Wyższym Uniwersytecie Artystycznym i Pedagogicznym im. S. G. Stroganowa. Profesor (1966). Przewodniczący Zarządu Związku Artystów RSFSR (1968-1975), zmarł w 2012 roku.
Jedyne, co zapamiętałem o nim przed wystawą, to dwa obrazy ze starej Galerii Trietiakowskiej.
Pożegnanie (1967)
Podniesienie sztandaru
Już w tych obrazach widać całego artystę, cechy jego stylu i myślenia. Fabuła, wydarzenie ukazane jest w dużym kawałku, w dużej ramce. Minimum obcych części. Jednocześnie zauważalny jest ponury nastrój artysty.
Oto zdjęcie z żołnierzem i kobietą: dlaczego „Widzieć”, a nie „Spotkanie”? Albo mężczyzna podnoszący sztandar z rąk poległego towarzysza – jasne jest, że i on zostanie zabity.
Lubią nazywać Gelija Korżewa socrealistą. Zawsze było mi trudno zrozumieć, co przez to mają na myśli, ale wcześniej bycie przedstawicielem socrealizmu było obowiązkiem, teraz uważa się to za coś wstydliwego.
Realizm w sztuce określiłbym przez sprzeczność: to nie jest abstrakcjonizm, nie kubizm, nie surrealizm itp. Poza tym to jest obraz czy rzeźba, a nie np. instalacja ze śmieci, która obecnie znajduje się w każdym większym muzeum na świecie, a w Państwowej Galerii Trietiakowskiej znajduje się na pierwszym piętrze budynku na Krymskim Valu w dziale nowo przybyłych. Jednak to już przestarzałe rzeczy. Tak, a gryzienie ludzi po nogach też jest staromodne. Nawet nie wiem, jaki jest obecnie najnowszy trend w sztuce.
Zatem wszystko, co napisano przed XX wiekiem, jest realizmem. Można oczywiście powiedzieć, że realista musi odzwierciedlać wyłącznie otaczającą rzeczywistość, tj. wybierz sceny z życia codziennego. Ale artysta albo jest realistą, albo nie. A jeśli dzisiaj namalował portret sąsiada, jutro martwą naturę z jedzeniem, a pojutrze obraz o tematyce biblijnej, to kim on jest: tutaj jest realistą, a tam już go nie ma? Okazuje się, że to jakiś nonsens. A czy impresjoniści nie malowali np. scen codziennych, zwykłych przedmiotów, pejzaży? Tak, to wszystko, co zrobili. Pytanie jak oni to zrobili.
Cóż, socrealizm, jak nas uczono w szkole, to realizm wybiegający w przyszłość. Dla doktryny komunistycznej przyszłość była z pewnością jasna, komunistyczna. W tym moim zdaniem Korżew miał problemy: nie widzi jasnej przyszłości.
Jeśli obrazy Korzżewa wiszące na wystawie stałej Galerii Trietiakowskiej zostały napisane na temat bohaterski: jeden idzie na front, drugi walczy na barykadach, to na wystawie można zobaczyć obrazy o zupełnie innym nastroju.
Oto zdjęcie z Victorii. Tak, wygraliśmy, ale zbyt wysokim kosztem.
Chmury. 1945 (1985) 
Nawet obraz o miłości wygląda smutno.
"Zakochani". 
To naturalne, że artysta namaluje coś pięknego: kochankowie powinni być młodzi, namiętni, ale tutaj dwójka ludzi w średnim wieku odsunęła się od ludzkich oczu: prawdopodobnie nie mają się gdzie spotkać poza przyrodą. Może mają rodziny? A może wstydzą się dzieci?
"Stare rany"
Swoją drogą, nie sądzicie, że to ci sami bohaterowie, co w „Kochankach”?
I proszę zwrócić uwagę, że nie ma tu lakierowania rzeczywistości, o co często oskarża się socrealizm. Widzimy biednych, zmęczonych ludzi, których życie jest trudne.
To zdjęcie wygląda zabawniej. Ale nie znalazłem co to jest. Pozostaje tylko uwierzyć blogerowi, który opublikował to jako obraz Korzhewa. 
Ale obrazy o tematyce realistycznej nie zajmują głównego miejsca na wystawie. Oto typowy obrazek
Egorka Ulotka (1976)
Mówią, że taki incydent rzeczywiście miał miejsce. „W 1695 r., 30 kwietnia, na placu Iwanowskim krzyknął strażnik i powiedział za siebie słowo władcy, został przyprowadzony do Streletskiego Prikazu i przesłuchany, a podczas przesłuchania powiedział, że po zrobieniu skrzydeł będzie latał jak dźwig . Dekretem królewskim propozycja została przyjęta.
Zrobił sobie skrzydła z miki, wydając na nie 18 rubli. Szef zakonu Streletskiego, bojar Trojekurow, wraz ze swoimi towarzyszami i innymi ciekawskimi osobami opuścił zakon i zaczął patrzeć, jak leci. Ułożywszy skrzydła, mężczyzna jak zwykle przeżegnał się i zaczął nadmuchać miechy, chciał polecieć, ale nie wstał, powiedział, że sprawił, że skrzydła stały się ciężkie. Bojar rozgniewał się na niego. Mężczyzna pobił się w czoło, żeby zrobić sobie skrzydła irshen (rodzaj zamszu), na co wydano kolejne 5 rubli. I nie latałem na nich. Został za to ukarany – biciem batogami, ściągnięciem koszuli i dorobieniem się do niego sprzedaży całego majątku” (Tj. Zabelin. Historia Moskwy)
Ale to był dorosły mężczyzna, a tutaj jest nastolatek i on nie poleciał, ale ten zginął. I ten obraz nie jest tylko parafrazą historii „Ikara” - chodzi o nas, o naród radziecki, który leciał w stronę komunizmu i rozbił się.
Seria Don Kichot robi ogromne wrażenie. Obrazy te przypominają ilustracje książkowe. Tutaj znowu są ciągłe duże klatki.
Niestety, Don Kichot jest całkowicie szalony i bardzo stary. Walka ze złem jest skazana na porażkę. 
Korżew malował także obrazy o tematyce biblijnej. Z jakiegoś powodu szczególnie niepokoi to krytyków: socrealista maluje Chrystusa! Co, socrealista nie jest osobą i nie może wypowiadać się na odwieczny temat?
Korżew postrzega historie biblijne tak, jakby wydarzyły się naprawdę.
Jego Adam i Ewa są małżeństwem, które nie ma nikogo innego poza sobą i nie może polegać na nikim innym oprócz siebie nawzajem.
Wypędzeni z raju (Adam i Ewa)
Jesień przodków (Adam i Ewa) 
"Zwiastowanie".
Maryja bała się anioła i swojego losu. Jednak Korzhev nie był pierwszym, który tak przedstawił to wydarzenie.
„Idź już, szatanie”.
W kadrze uwzględniono tylko nogę i rękaw Szatana.
Niesienie krzyża 
ukrzyżowanie
Zejście z krzyża 
Opłakiwanie Chrystusa 
"Ojciec i syn".
Jak rozumieć ten obraz? Kto jest ojcem Chrystusa? Bóg Zastępów czy św. Józef – mąż Dziewicy Maryi? Kto jest na zdjęciu?
„Judasz”.
Jak widać, Korzhev stara się odzwierciedlić najważniejsze. Aby przedstawić powieszonego mężczyznę, wystarczy pokazać nogi, które nie sięgają ziemi. Głowa jest już zbędna. 
Jak widać, Korzhev bardzo szczegółowo opisał Nowy Testament. Ale nie ma Zmartwychwstania – najważniejszego w chrześcijaństwie.
Pomimo zamiłowania do tematów biblijnych i literackich Korzhev pisze także ostre obrazy społeczne.
Jego stanowisko jest jasne.
Komunizm jest martwy 
Obok szkieletu znajduje się sam artysta.
Zakładnicy (Living Barier) (2001-2004)
Z jakiegoś powodu obraz ten interpretowany jest jako obraz przeszłości. Ale wydaje mi się, że o tym pisano dzisiaj. Tak, są tam wrogowie w faszystowskich mundurach, ale faszyzm nie zniknął.
„Wstawaj, Iwanie”
A obrońca narodu rosyjskiego jest beznadziejnie pijany. 
I już nie rozumie, że jego kumple od picia nie żyją
Jak widać jest tu zarówno uogólnienie, jak i karykatura. Ale tutaj jest całkowicie realistyczny obraz pijaństwa i degradacji.
Co będzie następne? A potem ludzie mutują i zamieniają się w Turlików.
Turliki są obrzydliwe, przerażające i zabawne jednocześnie. Z jednej strony mają wszystko jak ludzie: mężczyźni piją bittery, kobiety flirtują. Mają nawet swoich własnych filozofów. Ale to wszystko jest karykaturą normalnych ludzi.
"Triumf"
"Święto".
Kogo jedzą Turlikowie? Jednak jesteśmy także dziećmi krów i owiec. 
„Filozofowie” 
"Walka"
„Czaszka przodka”
Czy ty widzisz? Turliki powstały od ludzi. 
Oto inna wersja tego zdjęcia 
Niektóre obrazy Korzhewa malowane są w kilku wersjach i trudno powiedzieć, która jest lepsza.
„Mutanty” 
"Medytacja" 
„Rosjanin kłóci się z nie-człowiekiem” 
„Niebieskie światło” (1976)
Nie sądzisz, że to Pugaczowa? Wiedział! 
„Stara Kokietka” 
„Turlik za drzewem”. Z jakiegoś powodu jest mi tego żal: jest taki samotny. 
Na koniec martwa natura
Ale nawet w martwej naturze artysta może odzwierciedlić swoją postawę obywatelską.
"Wysypisko" 
Komunizm został wyrzucony na śmietnik, a w zamian oferuje coś archaicznego: dwugłowego orła i łykowe buty. 
Ogólnie rzecz biorąc, cieszę się, że zainteresowanie artystami radzieckimi odżywa. Kiedyś spisano je na wysypisku śmieci, a z czasów sowieckich pozostawiono je Deinece, Kabakovowi i Bruskinowi. Były też wystawy Tyshlera i Sternberga, ale nadal stoją one na przełomie epok.
A teraz wystawy szły jedna po drugiej. Był Eryk Bułatow, Salachow, Piwowarow, teraz Korżew. Tak, a Gerasimov jest wystawiony w Muzeum Historycznym. Proces się rozpoczął.
Geli Korżew. Artysta Ludowy ZSRRMalarstwo „styl surowy”
Artysta Ludowy ZSRR, członek rzeczywisty Rosyjskiej Akademii Sztuk Gelij Michajłowicz Korżew zmarł 27 sierpnia w wieku 88 lat.
Korżew należy do przedstawicieli tzw „surowy styl”, który powstał na przełomie lat 50. i 60., z zamiłowaniem do obrazów dramatycznych, czasem tragicznych i malarstwem o silnej ekspresji. Zwykle jego bohaterowie to silni i odważni ludzie z poczuciem własnej wartości. W swoich obrazach, ostrych w kompozycji i powściągliwych w kolorze, z podkreślonymi, zbliżonymi, starannie wymodelowanymi postaciami, Korzhev z reguły zwraca się ku dużym tematom obywatelskim.
Khokhloma i buty łykowe, 1999
2. Lęk, 1965
3. Kochankowie, 1959
4. Artysta, 1960-1961
5. Adam Aleksiejewicz i Ewa Pietrowna, 1997-1998
6. Składowisko, 2007
7. Pokusa, 1985-1990
8. Judasz, 1987-1993
9. Don Kichot i Sancho, 1980-1985
10. Dekret królewski z lat 1993-1997
11. Zakładnicy. Bariera życia (Zakładnicy wojny), 2001-2004
12. Homer (Pracownia Robocza. Tryptyk „Komuniści”), 1958-1960
Podniesienie sztandaru (Fragment, tryptyk „Komuniści”), 1957-1960
Międzynarodówka („Komuniści”, fragment), 1957-1958
13. Egorka Lotnik, 1976-1980
14. Rozmowa, 1980-85
15. Ślady wojny 1963-1965
16. Pozbawieni raju, 1998
17. W cieniu krzyża, 1995-1996
18. Jesień przodków, 1998-1999
19. Sierp i młot, 1980
Z jakiegoś powodu nie jest w zwyczaju, abyśmy szczególnie przechwalali się naszymi wybitnymi osiągnięciami w dziedzinie sztuk pięknych, faktem, że „styl surowy” jest światową innowacją stylu w ramach awangardy XX wieku , osiągnięcie radzieckiej szkoły artystycznej socrealizmu, które wywarło wpływ na kulturę światową nie mniej niż pop i sztuka społeczna, obecnie promowane na całym świecie. Dość powiedzieć, że Hollywood przejęło i wykorzystuje na swoją korzyść styl „surowego bohatera”. Zewnętrzna forma tych licznych „terminatorów” i treść wizerunku tego bohatera to czyste ślady bohaterów walki i pracy w realizmie socjalistycznym. Potem w tym czasie ruszyli za nami
Zmarł Helij Korżew, WSPANIAŁY radziecki artysta. I cisza...bez szczególnej reakcji w mediach, telewizji, kanałach informacyjnych. Mogę sobie wyobrazić, że gdyby był piłkarzem tej klasy, cały kraj pogrążyłby się w żałobie na mocy dekretu prezydenta. Nasze czasy są jak parodia w porównaniu z wielkością minionej epoki. I najwyraźniej Rosja teraz zawsze taka pozostanie - łyko-imperialna. Niestety. Gorzko jest sobie to uświadomić i Artysta to odczuł.
Instalacja Geli Korzheva w Muzeum Sztuki Rosyjskiej (TMORA)
61 obrazów, w tym 16 dzieł z Państwowego Muzeum Rosyjskiego i Galerii Trietiakowskiej w Galerii Głównej, Antresoli i Dolnej
