Menu
domMiłość i relacje

Komiks zagraj w 7-literową krzyżówkę. Rodzaje i techniki komiksu w utworze

To samo co piesa, spójrz na to słowo. Słownik słów obcych zawartych w języku rosyjskim. Chudinov A.N., 1910. GRAJ ogólnie literacko lub muzycznie. praca; w ścisłym tego słowa znaczeniu dzieło dramatyczne. Słownik słów obcych zawarty w... ... Słownik obcych słów języka rosyjskiego

- (francuski utwór „rzecz”, „kawałek”) jako termin dramatyczny używany jest do określenia tych dzieł, które trudno przypisać do któregokolwiek z kanonizowanych już przez teorię gatunków. I tak w historii teatru francuskiego słowo „gra” odnajdujemy w... ... Encyklopedia literacka

I (przestarzała) zabawa, sztuka, kobiety. (francuski kawałek). 1. Dramatyczna praca. Wystawić nową sztukę. Przetłumaczona gra. „W sztukach dramatycznych... wie, jak wzbudzić w nas szlachetne namiętności”. Niekrasow. 2. Mały utwór muzyczny (muzyka).... ... Słownik wyjaśniający Uszakowa

GRAJ, s, kobiety. 1. Utwór dramatyczny do spektaklu teatralnego. 2. Krótka muzyczno-instrumentalna kompozycja liryczna lub wirtuozowska. P. na akordeon guzikowy. Słownik objaśniający Ożegowa. SI. Ozhegov, N.Yu. Szwedowa. 1949 1992… Słownik wyjaśniający Ożegowa

GRAJ, graj dla kobiet, Francuzek. utwór dramatyczny, teatralny lub muzyczny. Słownik wyjaśniający Dahla. W I. Dahla. 1863 1866… Słownik wyjaśniający Dahla

Rzeczownik, g., używany. często Morfologia: (nie) co? gra, dlaczego? grać, (widzieć) co? grać w co? grać, o czym? o spektaklu; pl. Co? gra, (nie) co? gra, co? gra, (widzisz) co? gra, co? gra, o czym? o sztukach 1. Spektakl to dramat... ... Słownik wyjaśniający Dmitriewa

grać- GRAJ, GRAJ, GRAJ s, w. kawałek f. 1. Esej (naukowy); dokument. ŚOI. Ponieważ wiem, jak bardzo kochacie czytać i jesteście ciekawi, dlatego załączam jedną sztukę, która jest napisana w taki sposób, że nie mogła być lepsza. 1744. M. P. Bestużew Ryumin. // AB 2 230 ... Historyczny słownik galicyzmów języka rosyjskiego

grać- tak, w. 1) Dramat do spektaklu teatralnego. [Treplev:] Ona... jest przeciwna mojej grze, bo nie ona gra, ale Zarechnaya. Nie zna mojej sztuki, ale już jej nienawidzi (Czechow). Synonimy: dramat/ma 2) Trochę muzycznie... ... Popularny słownik języka rosyjskiego

grać- utwór literacki przeznaczony do występów scenicznych. Rubryka: struktura dzieła dramatycznego Część: akt Inne powiązania skojarzeniowe: gatunki dramatyczne Dramat teatralny, komedia to najtrudniejsza forma literatury, trudna, ponieważ ... Słownik-teaurus terminologiczny z zakresu krytyki literackiej

Książki

  • Zagraj, G. Fauré. Przedruk wydania nutowego „Pićce”. Gatunki: Kawałki; Na instrument sopranowy, fortepian; Partytury z udziałem fortepianu; Partytury z instrumentacją otwartą; Dla 2 graczy; Na instrument altowy, fortepian. My…
  • Utwór fantasy op. 88, Schumann Robert. Przedruk wydania nutowego Schumanna, Roberta „Phantasiest?cke, op. 88”. Gatunki: Fantazje; Na skrzypce, wiolonczelę, fortepian; Partytury z udziałem skrzypiec; Partytury z udziałem wiolonczeli; Wyniki obejmujące…
  • Odtwórz, notatki, scena. Spektakl muzyczny dla dzieci w dwóch aktach. Fascynująca podróż w baśniową fabułę książki „Rudowłosy marzyciel o zielonych oczach” Siergieja Aleksandrowicza Kazakewicza. W pobliżu bajecznie pięknych jezior Valdai magiczne koty żyją swoim bajecznym życiem, wychowując rosnące kocięta. Czekają na nich niebezpieczeństwa i niezwykłe przygody. Tutaj ptak może ponieść...

JA. Saltykowa-Szczedrin

Formularz: analiza epizodu tekstu literackiego

Cele: powtórz techniki komiczne; doskonalić umiejętność analizy źródła i techniki komiksu w tekście literackim.

Ćwiczenie 1.

Przejrzyj podstawowe typy i techniki komediowe.

Rodzaje komiksów (śmieszne)

Humor - rodzaj komizmu: cichy, współczujący śmiech, nie zaprzeczający zjawisku jako całości, ale dostrzegający jego niedoskonałości.

Ironia- rodzaj komizmu: subtelna, ukryta kpina. Efekt komiczny osiąga się, mówiąc dokładnie odwrotnie niż to, co mamy na myśli.

Satyra– rodzaj komiksu: sposób uzewnętrzniania komiksu w sztuce, polegający na destrukcyjnym ośmieszeniu zjawisk, które wydają się twórcy złośliwe.

Sarkazm- rodzaj komizmu: zły, zjadliwy, kpiący, zawierający destrukcyjną ocenę osoby, przedmiotu lub zjawiska. Sarkazm charakteryzuje się skrajnym stopniem otwartości emocjonalnej, zaprzeczenia, przechodzącego w oburzenie.

Techniki komiksowe

Absurdalny- sposób przedstawiania rzeczywistości, który charakteryzuje się podkreślonym naruszeniem związków przyczynowo-skutkowych, chęcią ukazania absurdu i bezsensu ludzkiej egzystencji.

Hiperbola– nadmierne wyolbrzymianie odczuć, znaczenia, wielkości, piękna itp. opisywanego zjawiska. Może mieć charakter zarówno idealizujący, jak i uwłaczający.

Mówiące imię- technika polegająca na wykorzystaniu znaczenia imienia lub związanych z nim skojarzeń do scharakteryzowania wyglądu wewnętrznego bohatera.

Groteskowy- technika oparta na połączeniu kontrastujących zasad: realnego i nierealnego, strasznego i zabawnego, tragicznego i komicznego, brzydkiego i pięknego.

Litotes– trop przeciwny hiperboli: artystyczne niedopowiedzenie wielkości, siły, znaczenia zjawiska lub przedmiotu.

Parodia- humorystyczne lub satyryczne naśladownictwo dzieła literackiego w celu ośmieszenia go lub ośmieszenia.

Implementacja metafory- dosłowne ucieleśnienie wyrażenia metaforycznego, w wyniku którego powstaje nowe rozumienie tego wyrażenia, mające czasem humorystyczne, a nawet groteskowe konotacje.

Ekspozycja na siebie- technika polegająca na odkrywaniu przez bohatera własnych wad i niestosownych działań. Jednocześnie bohater nie zdaje sobie sprawy ze swoich wad i nie żałuje ich.

Fantastyczny– szczególny rodzaj obrazowości, który charakteryzuje się: wysokim stopniem umowności, naruszeniem praw rzeczywistości, stosunkiem do fikcji

Zadanie 2. Przeczytaj dany odcinek. Odpowiedz na pytanie w 5-10 zdaniach (odpowiedź musi zawierać analizę odcinka).

Opcja 1. Nazwiska zaczynające się od A-I

Czy Wasiliszka Wartkina można nazwać burmistrzem idealnym? Jakich środków satyrycznych używa się do opisania jego panowania?

Wasilisk Siemionowicz Wartkin, który zastąpił brygadzistę Ferdyszczenkę, był całkowitym przeciwieństwem swojego poprzednika. O ile ten drugi był luźno i luźno, o tyle pierwszy zadziwiał swą sprawnością i swego rodzaju niesłychaną skrupulatnością administracyjną, która ze szczególną energią objawiała się w sprawach dotyczących przeklętego jaja. Zawsze zapięty, z czapką i rękawiczkami w pogotowiu, był typem burmistrza, którego stopy są w każdej chwili gotowe biec nie wiadomo dokąd. W ciągu dnia przemykał po mieście jak mucha, obserwując, czy mieszkańcy wyglądają pogodnie i wesoło; w nocy - gasił pożary, wywoływał fałszywe alarmy i w ogóle go zaskakiwał.

Krzyczał cały czas i to niezwykle. „Miał w sobie tyle krzyku” – relacjonuje przy tej okazji kronikarz, „że wielu Foolowitów na zawsze zaczęło bać się o siebie i swoje dzieci”. Materiał dowodowy jest niezwykły, co potwierdza fakt, że później władze zmuszone były udzielać Foolowitom różnych korzyści, właśnie „aby ich zastraszyć”.

Opcja 2. Nazwiska zaczynające się na K-R

Jakie cechy Foolowitów ujawniły się w dziwnym „buntze na kolanach”? Jakie techniki satyryczne zostały użyte w powyższym odcinku?

Potem, przy okazji, zdał sobie sprawę, że Foolowici przez zaniechanie całkowicie sprzeciwiali się używaniu musztardy i dlatego po raz pierwszy ograniczyli się do ogłoszenia tego użycia jako obowiązkowego; w ramach kary za nieposłuszeństwo dodał więcej oleju prowansalskiego. A jednocześnie postanowił w swoim sercu: nie składać broni, dopóki w mieście nie pozostanie chociaż jedna zdezorientowana osoba.

Ale Foolowici również byli zdani na siebie. Z wielką pomysłowością przeciwstawili energię działania energii bezczynności.

- Rób z nami co chcesz! - niektórzy mówili - pokrój go na kawałki, jeśli chcesz; Jeśli wolisz, zjedz go z owsianką, ale nie zgadzamy się!

- Nie możesz nam niczego zabrać, bracie! – mówili inni – nie jesteśmy jak inni, którzy wyrośli na swoje ciała! Nie ma gdzie nas ukłuć, bracie!

A oni uparcie stali na kolanach.

Oczywiście, kiedy te dwie energie spotykają się, zawsze dzieje się coś bardzo interesującego. Nie ma buntu, ale nie ma też prawdziwego poddania się.

- Rozbiję tę energię! - powiedział Wartkin i powoli, bez pośpiechu, przemyślał swój plan.

A Foolowici stanęli na kolanach i czekali. Wiedzieli, że się buntują, ale nie mogli powstrzymać się od uklęknięcia. Bóg! Dlaczego w tym momencie nie zmienili zdania! Myślą: teraz będą jeść musztardę, jakby w przyszłości nie musieli jeść żadnej obrzydliwości; nie zrobią tego – niezależnie od tego, ile muszli będą smakować. Wydawało się, że w tym przypadku kolana stanowią środek, który może uspokoić obie strony.

Opcja 3. Nazwiska zaczynające się od S-Z

Co wyjaśnia działalność legislacyjną Benevolensky'ego? Jakich środków satyrycznych używa się do opisania jego panowania?

Gdy tylko Benevolensky zaczął publikować pierwszą ustawę, okazało się, że jako prosty burmistrz nie miał nawet prawa do wydawania własnych ustaw.<…>W końcu nie mógł już tego znieść. Pewnej ciemnej nocy, kiedy spali nie tylko strażnicy, ale i psy, wymknął się na ulicę i rozrzucił mnóstwo kartek papieru, na których spisane było pierwsze prawo, które ułożył dla Foolowa. I choć rozumiał, że taki sposób publikowania prawa jest wielce naganny, długo powstrzymywana pasja legislacyjna tak głośno wołała o satysfakcję, że nawet argumenty roztropności ucichły przed jej głosem.

Ustawa została najwyraźniej napisana w pośpiechu i dlatego wyróżniała się niezwykłą zwięzłością. Następnego dnia, udając się na rynek, Foolowici podnieśli z podłogi kartki papieru i przeczytali, co następuje:

Prawo 1

„Niech każdy człowiek kroczy niebezpiecznie; niech rolnik podatkowy przyniesie prezenty”.

Lecz tylko. Ale sens ustawy był jasny i następnego dnia rolnik podatkowy przyszedł do burmistrza. Było wyjaśnienie; rolnik podatkowy argumentował, że był gotowy w miarę możliwości już wcześniej; Benevolensky sprzeciwił się, że nie może pozostać na swoim poprzednim niepewnym stanowisku; że takie wyrażenie jak „miara możliwości” nie mówi nic ani umysłowi, ani sercu i że tylko prawo jest jasne. Zdecydowali się na trzy tysiące rubli rocznie i postanowili uważać tę kwotę za legalną, dopóki jednak „okoliczności nie zmienią prawa”.


Praca samodzielna nr 9

Typ „małego człowieka” w twórczości F.M. Dostojewskiego.

Formularz: robienie notatek

Cel: utrwalić informacje o przekrojowych typach bohaterów w literaturze rosyjskiej; określić specyfikę obrazu „małego człowieka” w twórczości Dostojewskiego

Ćwiczenia. Napisz streszczenie artykułu.

Typ literacki „małego człowieka” rozwinął się w prozie rosyjskiej lat trzydziestych i czterdziestych XIX wieku. Na swoje czasy ten typ bohatera był swego rodzaju rewolucją w rozumieniu i przedstawianiu osoby w dziele literackim. Rzeczywiście „mały człowiek” nie przypominał wyjątkowych bohaterów romantycznych z ich złożonym światem duchowym. „Mały człowiek” to z reguły biedny petersburski urzędnik, „tryb” w ogromnej machinie biurokratycznej, niewidzialna istota stojąca na jednym z niższych stopni drabiny społecznej. Charakter takiej osoby nie wyróżniał się niczym szczególnym, nie miał żadnych silnych ruchów duchowych ani „ambicji”.

Świat duchowy „małego człowieka” jest skromny i nieciekawy. Autorzy dzieł o „małych ludziach” przedstawili ich jednak z perspektywy humanistycznej, podkreślając, że nawet tak żałosne, bezbronne i bezsilne stworzenie zasługuje na szacunek i współczucie. Wiele dzieł o „małych ludziach” cechuje sentymentalny patos. Pojawienie się „małego człowieka” zapoczątkowało demokratyzację literatury. Klasyczne wizerunki „małych ludzi” stworzyli A.S. Puszkin (Samson Vyrin w „Agencie na stacji”, Jewgienij w „Jeźdźcu miedzianym”) i N.V. Gogol (Baszmachkin w „Płaszczu”).

Rozwój typu „małego człowieka” stał się literackim typem osoby „upokorzonej i znieważonej”, co najwyraźniej jest reprezentowane w twórczości F.M. Dostojewskiego („Upokorzony i obrażony” to tytuł powieści Dostojewskiego). Po raz pierwszy wizerunek „upokorzonej i znieważonej” osoby – Makara Devushkina – stworzył Dostojewski w powieści „Biedni ludzie” (1846). Bohater ten, biedny petersburski urzędnik, z wyglądu przypominał licznych „małych ludzików” portretowanych przez pisarzy „szkoły naturalnej” lat czterdziestych XIX wieku. Ale w przeciwieństwie do swoich współczesnych Dostojewski nie ograniczył się do społecznych cech Dewuszkina. Pokazał, że jego bohater rozumie i dotkliwie przeżywa swoją upokarzającą sytuację, nie może się z nią pogodzić, choć nie jest zdolny do protestu.

Ofiarami prawdziwego życia w powieści „Zbrodnia i kara” byli członkowie rodziny Marmeladowów: łagodna Sonya, która musiała udać się do panelu, aby pomóc rodzinie; zdeterminowana Katarzyna Iwanowna, która „nie ma dokąd pójść”; Marmeladow o słabej woli, który doprowadził żonę do konsumpcji, skazał córkę na życie „na żółtym bilecie”. Ale była w nim dobroć i szlachetność: „podał rękę nieszczęśliwej kobiecie z trójką dzieci, bo nie mógł patrzeć na takie cierpienie”, chcąc jej pomóc. I stracił miejsce w służbie „nie z własnej winy, ale z powodu redukcji personelu”. I zaczął pić z rozpaczy, cierpiąc z powodu swojej bezsilności i świadomości winy przed swoimi bliskimi. Siemion Zacharycz Marmeladow stanowczo stoi przy jednym punkcie, który można nazwać „ideą samoponiżenia”: bicie „przynosi nie tylko ból, ale i przyjemność”, uczy się nie zwracać na nic uwagi i już jest przyzwyczajony do nocowania tam, gdzie jest to konieczne... Sam odmawiał sobie prawa do bycia indywidualnością. Jeśli kojarzy się z nim „ideę samoponiżenia”, to u Kateriny Iwanowna nie jest to nawet idea, ale bolesna mania afirmacji (Razumichin określił to jako „samoponiżanie”), ale to nie nie pomagajcie im: od zniszczenia ich osobowości stopniowo dochodzą do śmierci fizycznej.

Kiedy F.M. Dostojewski rozpoczął pracę nad „Zbrodnią i karą”, planował kiedyś napisać powieść o pędzących ludziach, których pisarz nazwał „pijanymi”, ale taka powieść nie powstała, a w powieści o Raskolnikowie jeden z tych bohaterów wziął jego szczególne miejsce, zaliczany w krytyce literackiej do typu „małego człowieka”, Marmieladowa, radykalnie różni się od bohatera „Biednych ludzi” Makara Dewuszkina, choć obaj, podobnie jak Samson Vyrin, są też czasami podatni na choroba pijaństwa. Badacz G.S. Pomerantz myśli o szczególnym wcieleniu „małego człowieka”: „Wszyscy „pijani” ludzie czynią okropności i natychmiast żałują; szlachetni w porywach, ale bez żadnej wytrwałości w dobroci. Biją głową w Boga, jak pijany Marmieladow na stopniach schodów. Ich wielką cnotą jest pokora (Marmeladow wygłasza o tym kazanie, które zdumiało Raskolnikowa). Ale pokora „pijaka” jest nierozerwalnie związana z grzechem, z przyzwyczajeniem do własnej słabości, z brakiem wiary w siebie. Tragedia słabości moralnej może być nie mniej destrukcyjna niż eksperymenty Raskolnikowa.<...>

U „pijanych” ludzi bardziej niż u kogokolwiek innego uderza „płynność” bohatera Dostojewskiego, zacieranie się granic moralnych – szerokość, o której mówi Arkady Dołgoruky...: „Po tysiąckroć dziwiłem się tej zdolności osoba (i, jak się wydaje, Rosjanin w pełnym tego słowa znaczeniu) pielęgnuje w swojej duszy najwyższy ideał obok największej podłości i wszystko jest całkowicie szczere. Czy to szczególna hojność Rosjanina zaprowadzi go daleko, czy po prostu podłość – oto jest pytanie!”

A jednak, badając przyczyny „tragedii słabości” swoich bohaterów, F.M. Dostojewski jest dla nich pełen wielkiego współczucia. Pisarz potępił wielu z nich za niemoralność i głuchotę na cierpienie innych, ale najważniejsze w światopoglądzie F.M. Dostojewski miał przekonanie, że człowiek nie jest bezsilną „szpilką” ani „klawiszem fortepianu” uruchamianym zewnętrzną ręką, on sam jest odpowiedzialny za swoje życie. Pisarz nigdy nie przeniósł winy z samego człowieka na zewnętrzne „okoliczności” jego życia. Jako artysta widział swoje zadanie w przyczynieniu się do „przywrócenia utraconej osoby”, zmiażdżonej „uciskiem okoliczności, stagnacją wieków i uprzedzeniami społecznymi”.


Powiązana informacja.


Teatr to wspaniały sposób na poprawę własnego wewnętrznego świata. Jest odbiciem naszej rzeczywistości, dlatego najlepiej pomaga spojrzeć na własne „ja” z zewnątrz, odnajdując je w całej różnorodności obrazów i zjawisk. Można tego dokonać jedynie poprzez głęboką wiedzę na temat istoty sztuki scenicznej, której podstawy będą pomocne.

Za pierwszy krok na drodze do samopoznania uważa się znajomość gatunków i rodzajów sztuki teatralnej. Poniżej porozmawiamy o cechach i różnicach najpopularniejszych gatunków, z którymi większość z nich aktywnie współpracuje, w tym nasza.

Rodzaje sztuki teatralnej

  • Wodewil. Jest to rodzaj lekkiej komedii. Miejscem narodzin tego gatunku jest Normandia. W wodewilu używają lekkich, satyrycznych kupletów, które ośmieszają drobne ludzkie przywary: chciwość, złą wolę i tak dalej. Ponieważ chamstwo i asertywność są w tym gatunku niedopuszczalne, wszelkie działania mają zdecydowanie łagodny charakter.
  • Bufonada. Jest to spektakl o charakterze komicznym, karykaturalnym, w którym głównymi bohaterami musi być koniecznie kilku Arlekinów. Błazenada opiera się na technikach ludowych, dlatego występ zawsze odbywa się na placu. Wyśmiewanie ludzkich wad odbywa się poprzez ciągłe wyolbrzymianie negatywnych aspektów.
  • Komedia. To gatunek, który jest dość często używany i który zawsze podoba się publiczności. Komedie mają charakter lekki, a głównym celem akcji jest reakcja widza na uśmiech. Spektakle komediowe ośmieszają negatywne cechy charakteru i przyzwyczajenia, a także zabawne sytuacje życiowe.
  • Dramat. Jest to pośrednie ogniwo pomiędzy tragedią i komedią. Spektakle dramatyczne uwypuklają wszelkiego rodzaju konflikty pomiędzy jednostką a otaczającym ją światem lub samym sobą. Ze względu na powagę treści, bardziej złożoną strukturę bohaterów i bardziej zawiłą fabułę, przedstawienia dramatyczne należą do ulubionych gatunków widza i reżysera.
  • Melodramat. Jest to zabawa mająca na celu odsłonięcie zmysłowego świata bohatera. Spektakl koniecznie zawiera ostrą intrygę, której ujawnienie zwykle następuje pod koniec historii.
  • Tragedia. Spektakle tego gatunku opierają się na katastroficznym wyniku, a powodem jest to, że główny bohater sprzeciwia się własnemu światu, burząc utarte fundamenty i zasady. Walka trwa przez cały spektakl, a pod koniec dramatu bohater ginie. Większość tragedii jest napisana wierszem, w którym rzeczywistość jest przedstawiona w szczególnie ostrych kolorach.
  • Musical. Bardzo złożony i kosztowny gatunek do wystawienia. Spektakl opiera się na doskonaleniu umiejętności aktorskich. Aktorzy starają się przekazać widzowi główną ideę za pomocą choreografii, piosenek i dialogów.

Wymieniliśmy tylko niektóre gatunki, które można wykorzystać do wystawiania przedstawień i szkolenia studentów. Po zrozumieniu podstaw każdego z wymienionych typów będziesz mógł spojrzeć na świat innymi oczami, obiektywnie oceniając wszystko, co dzieje się wokół ciebie, nie tylko jako główny uczestnik wydarzeń, ale także jako osoba zewnętrzna obserwator.

W zasadzie każdy potrafi dobrze żartować. Ale mistrzem humoru można nazwać tylko kogoś, kto wie, jak używać go w różnych formach i stosować różne techniki, ponieważ pozwala to na większą elastyczność, dostosowanie się do każdej sytuacji, umiejętne wstawienie „wyraźnego” słowa, przejście od razu do sedna. punkt i jednocześnie nikomu nie przeszkadzać.dotykanie. Prawdopodobnie z tego powodu już w starożytnej Grecji komiks powstał jako kategoria filozoficzna, oznaczająca śmieszność istotną estetycznie i społecznie oraz sformalizowaną kulturowo. Następnie problematykę komiksu szczegółowo rozpatrywali filozof Arystoteles, a później A. Schopenhauer, A. Bergson, Z. Freud, V. G. Belinsky, M. M. Bachtin, V. Ya Propp, Yu. B. Boryaev, A. A. Sychev , A.V. Dmitriev i inni badacze.

Pole komiksu obejmuje groteskę, sarkazm, ironię, humor, satyrę i inne typy. Ponadto może objawiać się w wielu gatunkach i rodzajach sztuki, takich jak felietony, komedie, szkice, bufonady, karykatury, ditties itp. Komiks wyraża się także w grach słownych, dowcipach i anegdotach. Często pojawia się samoistnie w różnego rodzaju błędach, potknięciach, błędach drukarskich, potknięciach i nieporozumieniach.

Następnie przyjrzymy się głównym typom komiksów, które najczęściej można spotkać w życiu i sztuce, a także podamy przykłady każdego typu, a następnie porozmawiamy o najpopularniejszych technikach komiksowych, które są łatwe w użyciu w życiu codziennym, oraz podaj ćwiczenia umożliwiające ich przećwiczenie.

  • Żart
  • Żart
  • Ironia
  • Oksymoron
  • Parodia
  • Satyra
  • Grafika
  • Dowcip
  • Sarkazm

Najpierw najważniejsze rzeczy.

Żart

Żart to krótki tekst lub fraza o treści humorystycznej. Może przybierać różne formy, na przykład historię, pytanie lub odpowiedź. Prawie zawsze żart ma zakończenie (puentę), które kończy historię i czyni ją zabawną.

Żart

Anegdota to krótka, zabawna historia z nieoczekiwanym zakończeniem. Anegdotą może być gra słów, znaczenie terminów i pojęć lub pewne skojarzenia. W niektórych przypadkach, aby zrozumieć dowcip, musisz mieć pewną wiedzę, na przykład geograficzną, historyczną, literacką, społeczną itp. , ponieważ żarty mogą odnosić się do dowolnej dziedziny życia ludzkiego. Warto również zauważyć, że autorzy dowcipów prawie zawsze pozostają nieznani, a narratorzy nigdy nie rości sobie prawa do ich autorstwa.

PRZYKŁAD:

Lew idzie przez las. Spotyka żyrafę:
- Hej, długoszyi! Kto jest najodważniejszy w lesie?
- Ty, lew!
Lew uśmiechnął się zadowolony i ruszył dalej.
Widzi zebrę:
- Hej, pasiasty! Kto jest najpiękniejszy w lesie?
- Oczywiście, że tak, lwie!
Leo, dumny, ruszył dalej.
Widzi słonia:
- Hej, długonosy! Kto jest najmądrzejszy w lesie?
Słoń bierze lwa za trąbę, przerzuca go przez grzbiet i wrzuca do bagna. Lew wychodzi, otrząsa się z błota i mówi:
- No cóż, po co się tak denerwować? Mogłeś po prostu powiedzieć: „Nie wiem”.

Ironią jest użycie słów w sensie negatywnym, przeciwnym do dosłownego, w wyniku którego wypowiedzi pozornie pozytywne nabierają negatywnej konotacji. Ironię często nazywa się także kpiną, a nawet kpiną. Znaczenie ironii polega na tym, że obiektowi lub sytuacji przypisuje się brakujące cechy, aby podkreślić tę nieobecność. Ironia pozwala nadać czemuś lub komuś negatywny lub komiczny charakter. Ponadto wyróżnia się antyironię i autoironię. W autoironii osoba śmieje się z siebie, a w antyironii negatywny przekaz implikuje coś przeciwnego, tj. pozytywna konotacja.

PRZYKŁAD (ironia): „Chodź tutaj, piśmienny” (w odniesieniu do osoby niepiśmiennej)

PRZYKŁAD (autoironia): „No cóż, pokazałem się w całej okazałości” (o niewłaściwym zachowaniu w trudnej sytuacji)

PRZYKŁAD (antyironia): „Ale my, głupcy, nie mamy pojęcia” (co oznacza, że ​​„my” już wszystko rozumiemy)

Oksymoron

Oksymoron nazywany jest także „inteligentną głupotą”, czyli tzw. kombinacja niezgodnych (przeciwnych znaczeń) słów. W sztuce jest często używany do uzyskania efektu stylistycznego.

PRZYKŁADY: żywy trup, kłamliwa prawda, radosny smutek, palące zimno itp.

Parodia

Parodia to imitacja czegoś, co wywołuje zabawny efekt. Możesz parodiować zachowanie znanych osób, grę aktorów, występy muzyków, nawyki, mowę, mimikę, gesty itp. Parodie muzyki, malarstwa i dzieł literackich są powszechne w sztuce.

PRZYKŁAD: Arkady Raikin „Poeta lat sześćdziesiątych „(parodia R. Rozhdestvensky'ego)

Satyra

Satyra to rodzaj komicznego patosu, ostrego potępiania i wyśmiewania negatywnych zjawisk w życiu, wad społecznych i ludzkich. Czasami satyra nie jest zabawna. Humor w satyrze ma na celu zapewnienie, że dzieło satyryczne nie będzie postrzegane jako bezpośrednia krytyka lub głoszenie niedociągnięć. Istnieje kilka rodzajów satyry: ustna, teatralna, literacka i graficzna.

PRZYKŁAD (satyra ustna): koncert „Cała prawda o rosyjskich narkotykach » Michaił Zadornow

PRZYKŁAD (satyra teatralna): sztuka „Nie każdy dzień jest niedzielą „Na podstawie sztuki A. N. Ostrowskiego (Teatr „Satyricon” im. Arkadego Raikina)

PRZYKŁAD (satyra literacka): powieść „Mistrz i Małgorzata” M. Bułhakowa, opowiadanie „Nos” N. Gogola, powieść „Pan Golovlevs” M. Saltykowa-Szczedrina, opowiadanie „Przygody Huckleberry Finn” M. Twaina, przypowieść-przypowieść „Bestialne podwórko” D. Orwella itp.

PRZYKŁAD (satyra graficzna): radziecki magazyn „Krokodyl »

Sarkazm

Sarkazm odnosi się do zjadliwych, złośliwych i zjadliwych kpin, zjadliwych uwag i złej ironii w związku z czymś złośliwym i podłym. Z reguły sarkazm (podobnie jak satyra) ośmiesza ludzkie wady i poważne okrucieństwa, zwłaszcza te, których dopuszczają się urzędnicy, politycy i dostojnicy.

PRZYKŁAD: „Jesteś gruba, powinnaś schudnąć” (w odniesieniu do chudej dziewczyny na diecie)

PRZYKŁAD: „Nie pytaj, co możesz zrobić dla swojej ojczyzny, oni ci o tym przypomną” (mądrość wojskowa)

PRZYKŁAD: " Nasz majster połączył przestrzeń z czasem. Kazał nam kopać przy płocie aż do południa.(mądrość wojskowa)

PRZYKŁAD: „Demonstranci przeciwko przemocy policji pobici przez policję” (tytuł artykułu)

Grafika

Grafika jest szczególną formą komiksu, różniącą się od jego formy pisanej i ustnej. Najpopularniejszymi rodzajami grafiki komiksowej są komiksy, kreskówki i karykatury. Kompetentna grafika komiksowa, zwłaszcza polityczna, ma na celu zwiększenie samoświadomości społecznej i odpowiedzialności obywatelskiej, identyfikację sympatii i antypatii politycznych.

PRZYKŁAD (komiks):

PRZYKŁAD (kreskówka):

PRZYKŁAD (kreskówka):

I podsumowując rozmowę o rodzajach komiksu, kilka słów o dowcipie i humorze.

Dowcip

Każde dzieło komiksu nazywa się dowcipem - samym aktem tworzenia humoru, anegdoty, dowcipów, satyry itp. Nie ma komiksu bez dowcipu. O dowcipie porozmawiamy szczegółowo w następnej lekcji, ale na razie zauważymy tylko, że pozwala on żartować, aby esencja została wyrażona w jednym zdaniu i aby nie było nic do dodania. Dowcip wyróżnia się obecnością żartu, ale brakiem pogardy, a także zwięzłością. Ale sama zwięzłość nie może osiągnąć „ostrości”, ponieważ osiąga się to poprzez użycie nieoczekiwanej myśli.

PRZYKŁAD: „Postanowiłem zadbać o siebie. Rzuciłem palenie i picie, przeszedłem na dietę, zrezygnowałem z ciężkostrawnego jedzenia. A w dwa tygodnie straciłem 14 dni„(fraza amerykańskiego aktora Oscara Levanta).

Humor

Humor można rozumieć dwojako. Pierwszym z nich jest samo rozumienie komiksu, tj. umiejętność rozpoznawania i demonstrowania tego, co zabawne. Druga to łagodna, protekcjonalna krytyka pisemna lub ustna. Humor zakłada obecność wesołości i nieszkodliwej szyderstwa, nie wiąże się z gniewem i złośliwością, jak sarkazm czy satyra. Maska śmieszności w humorze kryje poważne podejście do przedmiotu śmiechu, które nie ogranicza się tylko do śmieszności. Prawdziwi humoryści postrzegają humor jako łaskę umysłu, która przynosi dobro; odzwierciedleniem twórczych zdolności intelektu. Prawdziwy humor charakteryzuje się wyczuciem piękna, umiejętnością dostrzegania niezwykłości w zwyczajności, wysokim gustem, wyczuciem proporcji, obserwacją i kreatywnością.

Na tej podstawie poczucie humoru należy postrzegać jako umiejętność rozumienia humoru i dostrzegania tego, co zabawne; jako uczucie emocjonalne, intelektualne, estetyczne i moralne. Subtelne poczucie humoru, ze względu na jego rzadkość, jest zawsze na wagę złota, ale można i należy je rozwijać i pielęgnować.

Rodzaje komiksów, które rozważaliśmy, są wystarczające, aby zrozumieć, jak szeroki i różnorodny jest ten temat. Ale w każdym razie te informacje są czysto teoretyczne, ponieważ każda forma zabawy opiera się na zastosowaniu szeregu specjalnych technik, a to już praktyka. Dlatego kolejnym punktem naszej lekcji będą techniki komiczne.

Podstawowe techniki komiksowe

Do tworzenia tzw. obrazów zjawisk generujących komizm potrzebne są podstawowe techniki komiczne. Poniżej przedstawiamy najpopularniejsze techniki stosowane w sztuce komiksowej:

Oferujemy Państwu krótki opis każdej z nich (każda z dużych grup organizuje prywatne przyjęcia).

Zmiana i deformacja zjawisk

Zmiana i deformacja zjawisk to:

  • Przesada to technika, która wpływa i zwiększa cechy zachowania, wyglądu, charakteru, sytuacji
  • Parodia - imitacja oryginalnego przedmiotu, wyolbrzymianie jego charakterystycznych cech, czasem do absolutnego absurdu
  • Groteska to metoda uogólniania i zaostrzania relacji życiowych poprzez dziwaczne i kontrastujące połączenie tego, co rzeczywiste i fantastyczne, prawdopodobne i nielogiczne, zabawne, karykaturalne
  • Travesting - wulgaryzacja i poniżanie zjawisk uznawanych za godne i zasługujące na szacunek
  • Karykatura to uproszczenie, które zniekształca istotę poprzez podkreślanie drobnych i mniejszych punktów i zaniedbywanie istotnych cech.

Niezwykłe efekty i zestawienia

Nietypowe efekty i porównania obejmują głównie zaskoczenie na potrzeby stworzenia komiksu:

  • Fabuła posunie się i zawróci, których słuchacz, czytelnik czy widz nie spodziewa się, a które dzieją się wbrew jego założeniom i oczekiwaniom
  • Nieoczekiwane porównania lub zbieżności wzajemnie wykluczających się lub po prostu różnych zjawisk, które wykraczają poza zwykłe porównania (na przykład podobieństwa między ludźmi i zwierzętami lub ludźmi i przedmiotami)
  • Porównania wykazujące nieoczekiwane podobieństwa i zbieżności między ogólnie przyjętymi poglądami i codziennymi sytuacjami z poglądami i sytuacjami, które są absurdalne i śmieszne
  • Wykazanie kontrastu poprzez porównanie typów ludzi przeciwstawnych sobie (najczęściej pod względem poglądów, nawyków, temperamentu, cech charakteru itp.)
  • Dowcipy oparte na porównaniu zjawisk niewspółmiernych lub odległych

Dysproporcje w powiązaniach i relacjach pomiędzy zjawiskami

Dysproporcje w powiązaniach i relacjach pomiędzy zjawiskami wyrażają się najczęściej w anachronizmach (przypisywaniem ludzi, przedmiotów, zjawisk czy zdarzeń innemu czasowi) z zakresu sposobu myślenia, języka, moralności, podstaw czy poglądów.

Wyimaginowana unifikacja zjawisk heterogenicznych

Przez wyobrażoną unifikację zjawisk heterogenicznych rozumie się:

  • Groteska, polegająca na wielokrotnych przejściach z jednego obszaru do drugiego, wykorzystująca sprzeczności, łącząca różne style i metody twórcze
  • Symulacja sytuacji, w których zachowanie bohaterów jest sprzeczne z okolicznościami
  • Niespójność między zachowaniem a wyglądem, charakterem lub jakimkolwiek innym psychofizjologicznym przejawem indywidualności
  • Niespójności między pozorem a naturą, iluzją a rzeczywistością, teorią a praktyką, rzeczywistością a fantazją, zarozumiałością a prawdziwą wartością
  • Ironiczne wypowiedzi, w których ukryte znaczenie jest zaprzeczeniem dosłownego znaczenia
  • Sarkazm jako oburzona kpina jest odzwierciedleniem wysokiego stopnia oburzenia, charakteryzującego się ponurością i zjadliwością
  • Niespójności pomiędzy zwykłymi celami przedmiotów a nietypowymi zastosowaniami
  • Nienaturalne, absurdalne, nieoczekiwane lub zaskakujące powtórzenia zjawisk, sytuacji, zwrotów, działań

Tworzenie zjawisk odbiegających od normy

Do powstawania zjawisk odbiegających od normy zalicza się:

  • Naruszenie racjonalnych, wydajnych, produktywnych i skutecznych norm
  • Wykonywanie bezużytecznej i niepotrzebnej pracy (dobór narzędzi nieodpowiednich do zadania, komplikowanie prostych zadań, naruszanie logiki, błędne skojarzenia i wnioski itp.)
  • Chaotyczne wypowiedzi i zamieszanie logiczne (niespójność logiczna, nieoczekiwane zwroty i wstawki, nietypowe użycie słów)
  • Absurdalne dialogi, w których nie ma żadnego związku pomiędzy wypowiedziami uczestników
  • Inwersje logiczne, w przypadku których zmieniają się cechy obiektów i sytuacji
  • Stwierdzenia, które na pierwszy rzut oka wydają się śmieszne

Lista jest długa, ale ograniczymy się do tego. Jeśli chcesz zapoznać się z bardziej obszernym i usystematyzowanym opisem technik komiksowych, możesz odwołać się do odpowiednich źródeł, których małą listę podamy na końcu lekcji.

Teraz oferujemy Ci kilka dobrych ćwiczeń i rekomendacji, dzięki którym możesz nauczyć się stosowania niektórych technik komiksowych w swoim codziennym życiu.

Ćwiczenia i zalecenia rozwijające umiejętność posługiwania się technikami komiksowymi

Nie ma specjalnych warunków do tych ćwiczeń. Wszystkie z nich możesz wykonywać dowolnie i w dowolnej kolejności. Aby jednak osiągnąć maksymalne rezultaty, zalecamy ćwiczyć codziennie w czasie wolnym lub w specjalnie do tego przeznaczonym czasie.

"Zabawna historia"

Wymyśl historię o sobie i opowiedz ją komuś. Umożliwi to:

  • Sprawdź, jak rozwinięte jest Twoje poczucie humoru
  • Dowiedz się, czy potrafisz celowo żartować
  • Zrozum, jakie błędy popełniłeś podczas tworzenia historii i jej opowiadania
  • Śmiej się z siebie przy drugiej osobie

"Wspomnienia"

Weź dowolne słowo i jak najszybciej wybierz dla niego pięć skojarzeń. Pożądane jest, aby skojarzenia były interesujące, niezwykłe i nieoczekiwane.

„Antystowarzyszenia”

"Niejasność"

Kiedy o czymś mówisz, zastanów się, ile znaczeń ma każde słowo, którego używasz. Zaleca się pamiętanie zarówno o zwyczajowych zastosowaniach, jak i znaczeniach przenośnych i slangowych.

„Słowa zaczynające się na jedną literę”

Weź jedną literę alfabetu i ułóż długie, znaczące zdanie, w którym wszystkie słowa zaczynają się od niej. Ćwiczenie pozwala poszerzyć zasób słownictwa i uelastycznić myślenie.

„Niezwykła definicja”

Weź dowolne popularne słowo i wymyśl dla niego niezwykłą definicję, która nie odpowiada jego znaczeniu. Możesz wymyślić definicje na podstawie podobieństwa lub zgodności z innymi słowami.

"Nowe słowa"

Weź jakiś przedrostek lub zakończenie, takie jak „super-”, „-ness” lub „anty-” i wymyśl nową koncepcję. Następnie nadaj pojęciu definicję słownikową i ułóż z nią kilka znaczących zdań.

„Co zrobić z przedmiotem?”

Weź dowolny zupełnie zwyczajny przedmiot (pudełko, ołówek, nić itp.) i wymyśl 20 sposobów jego wykorzystania.

„Szukaj podobieństw”

Wybierz dowolne dwa przedmioty, które nie mają ze sobą nic wspólnego (ptak i stołek, szklanka i telefon itp.). Zadanie: znajdź 10-15 podobieństw między nimi.

"Identyfikacja"

Włącz humorystyczny program telewizyjny. Podczas oglądania zidentyfikuj techniki i dowcipy stosowane przez komików (porównanie, anegdota, sarkazm, podwójne znaczenie itp.).

"Dziennikarz"

Wyobraź sobie siebie jako dziennikarza. Weź dowolny magazyn lub otwórz zdjęcia w Internecie i wymyśl zabawne podpisy dla 10-15 z nich. Najlepiej, jeśli opisy odzwierciedlają tematykę, ale odbiegają od obrazu rzeczywistego.

„Zastąpienie synonimami”

Weź dowolne słowo i zastąp je synonimami z komicznym przekazem (na przykład „kierowca jest oprawą kierownicy i pedałów”, „karma dla kotów to jedzenie Vaski” itp.).

"Gra słów"

Weź jakieś słowo o kilku znaczeniach i ułóż zdanie tak, aby w drugiej części zmieniło się całe jego znaczenie (np.: „Stirlitz strzelił na oślep. Ślepa kobieta upadła” itp.).

„Zawiedzione oczekiwania”

Ułóż zdanie tak, aby w pierwszej części powstało oczekiwanie, a w drugiej zostało zniszczone.

„Wewnętrzna sprzeczność”

Wybierz kilka wyrażeń zawierających wewnętrzne sprzeczności („okulary przeciwsłoneczne”, „niebieski powóz”, „maszyna do robienia pieniędzy” itp.) i na ich podstawie ułóż kilka dowcipów.

"Współbrzmienie"

Wybierz słowa zawierające inne słowa, ale o innym znaczeniu i ułóż z nimi kilka dowcipów (na przykład „panowie fortuny - panowie NA DACHACH”, „miotła - i POMELO i HAMELO” itp.)

„Nauka słów i zdań”

Znajdź jakieś słowo lub stabilne wyrażenie („władze”, „ptasie mleko”, „prawa człowieka” itp.) i dokładnie przemyśl jego znaczenie. Jeśli jest jakiś interesujący punkt, zbuduj wokół niego żart.

Chcemy też jeszcze raz powtórzyć, że trzeba ćwiczyć jak najwięcej i jak najczęściej – dzięki temu szybko i sprawnie nauczysz się posługiwać technikami komiksowymi. Biorąc pod uwagę, że w dużej mierze zależy to od myślenia, uwagi, kreatywności, umiejętności odnajdywania skojarzeń, logicznego myślenia i wyciągania wniosków, radzimy między innymi zwrócić uwagę na nasze i przez to przejść.

A jako doskonały dodatek, tak jak obiecaliśmy, dajemy Wam spis przydatnej literatury, z której można wyczytać wiele ciekawych i ważnych informacji na temat wielu subtelności humoru i komiksu:

  • Yu Borev „Komiks”
  • Yu Borev „O komiksie”
  • V. Winogradow „Stylistyka. Teoria mowy poetyckiej. Poetyka"
  • B. Dziemidok „Na komiksie”
  • G. Kazimov „Teoria komiksu. Problemy środków i technik językowych”
  • A. Luk „O poczuciu humoru i dowcipie”
  • E. Safonova „Formy, środki i techniki tworzenia komiksu w literaturze”

W czwartej lekcji, jak już wspomniano, porozmawiamy bardziej szczegółowo o dowcipie i sposobach jego rozwijania, a także przedstawimy kilka doskonałych ćwiczeń z nim związanych. Po ukończeniu lekcji będziesz mieć wszystkie narzędzia, dzięki którym rozśmieszysz każdego, nawet jeśli wcześniej byłeś kompletnym nudziarzem.

Sprawdź swoją wiedzę

Jeśli chcesz sprawdzić swoją wiedzę na temat tej lekcji, możesz rozwiązać krótki test składający się z kilku pytań. W każdym pytaniu tylko 1 opcja może być prawidłowa. Po wybraniu jednej z opcji system automatycznie przechodzi do kolejnego pytania. Na liczbę punktów, które otrzymasz, wpływa poprawność Twoich odpowiedzi i czas poświęcony na ich wypełnienie. Należy pamiętać, że pytania są za każdym razem inne, a opcje są mieszane.

Sztuka jest forma dzieła literackiego napisana przez dramaturga, która zazwyczaj składa się z dialogu między postaciami i jest przeznaczona do czytania lub wystawiania teatralnego; mały utwór muzyczny.

Użycie terminu

Termin „sztuka” odnosi się zarówno do tekstów pisanych dramaturgów, jak i do ich przedstawień teatralnych. Niewielu dramaturgów, takich jak George Bernard Shaw, nie preferowało tego, czy ich sztuki będą czytane, czy wystawiane na scenie. Spektakl jest formą dramatu opartą na konflikcie o poważnym i złożonym charakterze.. Terminu „sztuka” używa się w znaczeniu szerokim – dotyczącym gatunku dramatycznego (dramat, tragedia, komedia itp.).

Zagraj w muzykę

Utwór muzyczny (w tym przypadku słowo pochodzi od włoskiego pezzo, dosłownie „utwór”) to utwór instrumentalny, często o niewielkiej objętości, napisany w formie epokowej, prostej lub złożonej 2-3 częściowej formie lub w formie ronda . Tytuł spektaklu muzycznego często określa jego gatunkową podstawę - taniec (walce, polonezy, mazurki F. Chopina), marsz („Marsz cynowych żołnierzy” z „Albumu dziecięcego” P. I. Czajkowskiego), pieśń („Pieśń bez Słowa” F. Mendelssohna).

Pochodzenie

Termin „zabawa” ma pochodzenie francuskie. W tym języku słowo kawałek ma kilka znaczeń leksykalnych: część, utwór, utwór, fragment. Literacka forma sztuki przeszła długą drogę od czasów starożytnych do współczesności. Już w teatrze starożytnej Grecji powstały dwa klasyczne gatunki przedstawień dramatycznych - tragedia i komedia. Późniejszy rozwój sztuki teatralnej wzbogacił gatunki i odmiany dramatu, a co za tym idzie, typologię sztuk teatralnych.

Gatunki spektaklu. Przykłady

Sztuka jest formą dzieła literackiego z gatunków dramatycznych, do których należą:

Rozwój dramatu w literaturze

W literaturze początkowo sztukę postrzegano jako formalną, uogólnioną koncepcję wskazującą na przynależność dzieła sztuki do gatunku dramatycznego. Arystoteles („Poetyka”, rozdziały V i XVIII), N. Boileau („Przesłanie VII do Racine’a”), G. E. Lessing („Laokoon” i „Dramat hamburski”), J. W. Goethe („Weimar Court Theatre”) używali określenia „ grać” jako koncepcję uniwersalną, mającą zastosowanie do każdego gatunku dramatu.

W XVIII wieku Pojawiły się dzieła dramatyczne, których tytuły zawierały słowo „sztuka” („Sztuka o wstąpieniu Cyrusa”). W 19-stym wieku nazwy „play” używano na określenie wiersza lirycznego. Dramatopisarze XX wieku starali się poszerzać granice gatunkowe dramatu, wykorzystując nie tylko różne gatunki dramatyczne, ale także inne rodzaje sztuki (muzykę, wokal, choreografię, w tym balet, kino).

Struktura kompozycyjna spektaklu

Struktura kompozycyjna tekstu spektaklu zawiera szereg tradycyjnych elementów formalnych:

  • tytuł;
  • lista znaków;
  • tekst postaci – dialogi dramatyczne, monologi;
  • wskazówki sceniczne (notatki autorskie w formie wskazania miejsca akcji, cech charakteru czy konkretnej sytuacji);

Treść tekstowa spektaklu podzielona jest na odrębne, kompletne części semantyczne – akcje lub akty, które mogą składać się z epizodów, zjawisk lub obrazów. Niektórzy dramatopisarze nadawali swoim utworom autorskie podtytuły, które wskazywały na gatunkową specyfikę i orientację stylistyczną spektaklu. Na przykład: „spektakl dyskusyjny” B. Shawa „Wzięcie ślubu”, „spektakl paraboliczny” B. Brechta „Dobry człowiek z Syczuanu”.

Funkcje zabawy w sztuce

Sztuka wywarła silny wpływ na rozwój sztuki. Światowej sławy dzieła artystyczne (teatralne, muzyczne, filmowe, telewizyjne) oparte są na fabułach sztuk:

  • opery, operetki, musicale, np.: opera W. A. ​​Mozarta „Don Giovanni, czyli ukarany rozpustnik” na podstawie sztuki A. de Zamory; źródłem fabuły operetki „Truffaldino z Bergamo” jest sztuka C. Goldoniego „Sługa dwóch panów”; musical „West Side Story” – adaptacja sztuki W. Szekspira „Romeo i Julia”;
  • spektakle baletowe, np.: balet „Peer Gynt”, wystawiony na podstawie sztuki G. Ibsena pod tym samym tytułem;
  • dzieła kinematograficzne, m.in.: angielski film „Pigmalion” (1938) – filmowa adaptacja sztuki B. Shawa pod tym samym tytułem; Film fabularny „Pies w żłobie” (1977) powstał na podstawie fabuły sztuki Lope de Vegi pod tym samym tytułem.

Nowoczesne znaczenie

Do dziś zachowała się szeroko stosowana we współczesnej krytyce literackiej i praktyce literackiej interpretacja pojęcia dramatu jako uniwersalnego określenia przynależności do gatunków dramatycznych. Pojęciem „sztuki” określa się także utwory dramatu mieszanego, łączące w sobie cechy różnych gatunków (np. komedia-balet, wprowadzony przez Moliera).

Słowo gra pochodzi od Kawałek francuski, co oznacza kawałek, część.