Ciekawostki o obrazie Malewicza Czarny kwadrat. Plac Malewicza - Ciekawostki

Genialny artysta, jeden z najbardziej niezrozumianych (czy niezrozumiałych?), nieustannie dyskutowanych (i potępianych), ale z pewnością uznanych (zwłaszcza za granicą), innowatorów rosyjskiej sztuki plastycznej – Kazimierz Malewicz, był pierwszym z 14 dzieci szlachcica Sewerina Malewicza , mieszkający z żoną Ludwigą Galinowską w guberni winnickiej.

I do 26 roku życia nie różnił się niczym od wielu ludzi, w wolnym czasie łącząc pracę rysownika z pasją malarską.

Jednak pasja twórcza w końcu zwyciężyła i Malewicz, który zdążył już się ożenić, opuścił rodzinę i w 1905 roku wyjechał do Moskwy, aby zapisać się do szkoły malarskiej (gdzie nie został przyjęty!).

Stąd zaczyna się jego droga do rodzimego Olimpu wielkich nazwisk, którą przerwała 15 maja 1935 roku śmierć Kazimierza Sewerinowicza – filozofa, nauczyciela, teoretyka, słynnego radzieckiego artysty, który pozostawił swoim potomkom rewolucyjne dziedzictwo, które wywarło ogromny wpływ o nowoczesnej architekturze i sztuce; twórca całego nurtu w malarstwie – suprematyzmu (prymat jednego koloru podstawowego nad innymi składnikami: np. w niektórych dziełach Malewicza postacie o jasnych kolorach zanurzone są w „białej otchłani” - białym tle).

Przypomnijmy sobie dziś genialnego giganta, który niegdyś rozsadzał świat swoimi dziełami i pomysłami, poznajmy najciekawsze fakty z jego trudnego i barwnego życia.

Najsłynniejsze dzieło Kazimierza Malewicza. Istnieją tylko cztery obrazy powstałe w różnym czasie. Pierwszy z nich, namalowany w 1915 r., znajduje się w Ermitażu, gdzie został przekazany przez miliardera W. Potanina na czas nieokreślony (zakupiony za milion dolarów od Inkombanku w 2002 r. Zaskakujące jest, że cena nieśmiertelnego, najsłynniejszego malarstwa rosyjskiego na świecie jest tak niska, że trudno ją porównywać z cenami innych dzieł Malewicza, np. „Kompozycja suprematystyczna” została sprzedana 3 listopada 2008 roku za 60 milionów dolarów).

Dwie kolejne wersje „Czarnego kwadratu” znajdują się w Galerii Trietiakowskiej (Moskwa), a jedna w Muzeum Rosyjskim (St. Petersburg).
Oprócz suprematystycznego „Czarnego kwadratu” (po raz pierwszy wymyślonego przez Malewicza jako sceneria dla opery M.V.

Matyushin „Zwycięstwo nad słońcem”, 1913) Powstały „Czarny krąg” i „Czarny krzyż”.

Kariera

Wielki samouk Kazimierz Malewicz, który nigdy nie wstąpił do żadnej placówki oświatowej, stał się autorem szeregu prac naukowych, propagatorem własnego kierunku w sztuce, twórcą grupy podobnie myślących artystów awangardowych „UNOVIS” i dyrektor Państwowego Instytutu Kultury Artystycznej w Leningradzie!

Żony

Ożeniwszy się w młodym wieku (jego żona nosiła to samo imię co on - Kazimira Zgleits), Malewicz został zmuszony do rozwiązania małżeństwa po przeprowadzce do Moskwy. Po zabraniu dwójki dzieci żona wyjechała do wsi Mieczerskoje, dostała pracę jako asystentka lekarska w szpitalu psychiatrycznym, a następnie uciekła, zadając się z miejscowym lekarzem, podrzucając małe dzieci do jednego z kolegów, Zofia Michajłowna Rafałowicz.

Kiedy Kazimierz Malewicz dowiedział się o tym i przyjechał po dzieci, zabrał do Moskwy także Sofię Michajłownę, która po pewnym czasie została jego drugą żoną.

Więzienie

W 1930 roku doszło do krytyki wystawy prac artysty, po czym został on aresztowany i spędził wiele miesięcy w więzieniu OGPU pod zarzutem szpiegostwa.

grób

Ciało Malewicza zostało spalone w trumnie wykonanej według jego projektu. Urnę z prochami obniżono pod dębem, niedaleko wsi Niemczinówka (rejon Odincowo, obwód moskiewski), a nad nią wzniesiono drewniany pomnik w postaci sześcianu z czarnym kwadratem (wykonanego przez ucznia Kazimierza Malewicza, Mikołaja Swetina).

Kilka lat później grób zaginął – w czasie wojny piorun uderzył w dąb, który został ścięty, a przez grób artysty przebiegała droga dla ciężkiego sprzętu wojskowego.

Nazwa: Kazimierz Malewicz

Wiek: 56 lat

Działalność: malarz, scenograf, teoretyk sztuki, pedagog

Status rodziny: był żonaty, była mężatką

Kazimierz Malewicz: biografia

Płótna Kazimierza Malewicza są znane milionom, ale zrozumiałe dla nielicznych. Niektóre obrazy artysty przerażają i irytują swoją prostotą, inne zachwycają i fascynują głębią i tajemnymi znaczeniami. Malewicz tworzył dla garstki wybrańców, ale nie pozostawił nikogo obojętnym.

Wiodąc życie pełne poszukiwań, pionier rosyjskiej awangardy dał swoim potomkom wszystko, czym żyje współczesna sztuka, a jego obrazy paradoksalnie wyglądają nowocześniej niż te malowane przez jego zwolenników.

Dzieciństwo i młodość

Kazimierz Siewierinowicz Malewicz urodził się 23 lutego 1879 r. w Kijowie. Biografia artysty jest tajemnicza i pełna „białych plam”. Niektórzy nazywają rok urodzenia przyszłego kubisty 1879, inni - 1978. Według oficjalnej wersji Malewicz urodził się w Kijowie, ale są też tacy, którzy skłonni są uważać białoruskie miasteczko Kopyl za małą ojczyznę artysty, a ojca Kazimierza za białoruskiego etnografa i folklorystę Siewierina Malewicza.

Jeśli trzymać się oficjalnej wersji, to rodzice ochrzcili Kazimierza Malewicza w połowie marca 1879 roku w kijowskiej cerkwi św. Aleksandra, czego dowodem jest archiwalny wpis w księdze parafialnej.

Ojciec przyszłego abstrakcjonisty, szlachcic Sewerin Malewicz, urodził się w mieście Turbow w obwodzie podolskim Imperium Rosyjskiego (dziś obwód winnicki na Ukrainie). W Turbovo Severin Antonovich pracował jako kierownik w cukrowni przemysłowca Nikołaja Tereszczenki. Matka Kazimierza Malewicza, Ludwiga Aleksandrowna Galinowska, opiekowała się domem i wychowała liczne potomstwo: Malewiczowie mieli czternaścioro dzieci, ale dziewięcioro z nich dożyło dorosłości – pięciu synów i cztery córki.

Kazimierz jest pierworodnym z małżeństwa Malewiczów. Rodzina mówiła po polsku, ale znała ukraiński i rosyjski. Przyszły artysta uważał się za Polaka, choć w okresie indygenizacji w swoich ankietach odnotowywano go jako Ukraińca.

Do 12. roku życia Kazimierz Malewicz mieszkał we wsi Moevka, powiat jampolski, obwód podolski, ale ze względu na pracę ojca do 17. roku życia mieszkał przez półtora roku we wsiach Charków, Czernihów i Sumy. prowincje.

Jako dziecko Kazimierz Malewicz niewiele wiedział o rysowaniu. Nastolatek zainteresował się płótnem i farbą w wieku 15 lat, kiedy jego syn i ojciec odwiedzili Kijów. Na wystawie młody Malewicz zobaczył portret dziewczyny siedzącej na ławce i obierającej ziemniaki, który go uderzył. Obraz stał się punktem wyjścia dla chęci chwycenia pędzla. Zauważywszy to, moja mama kupiła synowi na urodziny zestaw farb.

Pasja Kazimierza do rysunku okazała się tak wielka, że 17-letni syn błagał ojca o pozwolenie na wstąpienie do Kijowskiej Szkoły Artystycznej, założonej przez rosyjskiego wędrownego artystę Nikołaja Muraszkę. Ale Malewicz studiował w Kijowie tylko przez rok: w 1896 roku rodzina przeniosła się do Kurska.

Obraz

W Konotopie pojawił się pierwszy obraz olejny Malewicza. 16-letni Kazimierz na płótnie wielkości trzech czwartych arszyna przedstawił księżycową noc i rzekę z zacumowaną do brzegu łodzią. Praca nosiła tytuł „Noc księżycowa”. Pierwszy obraz Malewicza został sprzedany za 5 rubli i zaginął.

Po przeprowadzce do Kurska Kazimierz Malewicz dostał pracę jako kreślarz w kierownictwie rosyjskiej kolei państwowej. Malarstwo stało się odskocznią od nudnej i niekochanej pracy: młody artysta zorganizował krąg, w którym gromadzili się ludzie o podobnych poglądach.

Dwa lata po przeprowadzce do Kurska Malewicz zorganizował pierwsze wystawy malarstwa, o których pisał w swojej Autobiografii, ale nie pozostała po nich żadna dokumentacja. W 1899 roku Kazimierz ożenił się, ale wkrótce życie rodzinne, rutynowa praca w zarządzaniu i prowincjonalność miasta skłoniły artystę do zmian: Kazimierz Malewicz, opuszczając rodzinę w Kursku, wyjechał do Moskwy.

W sierpniu 1905 roku Malewicz złożył petycję do stołecznej szkoły malarstwa, rzeźby i architektury, ale spotkała się z odmową. Kazimierz nie wrócił do rodziny w Kursku, ale za 7 rubli miesięcznie wynajął pokój w gminie artystycznej Lefortowo, gdzie mieszkało trzydziestu „komunardów”. Sześć miesięcy później skończyły się pieniądze i Kazimierz Malewicz wrócił do domu.

Latem 1906 roku podjął drugą, daremną, próbę wstąpienia do stołecznej szkoły. Ale tym razem artysta przeprowadził się z rodziną do Moskwy: Malewicz, jego żona i dzieci mieszkali w mieszkaniu wynajmowanym przez matkę. Ludwiga Aleksandrowna pracowała jako kierownik jadalni na ulicy Twerskiej. Po okradzieniu i zniszczeniu stołówki rodzina przeprowadziła się do umeblowanych pokoi apartamentowca przy Bryusov Lane.

Chęć nauki skłoniła Kazimierza Malewicza do odwiedzenia pracowni rosyjskiego artysty Fiodora Rerberga. Przez trzy lata, począwszy od 1907 roku, artysta żarliwie studiował. W 1910 roku brał udział w pierwszej wystawie Towarzystwa Artystów Jacka Diamentowego, dużego stowarzyszenia twórczego wczesnej awangardy. „Bubnovaletovtsy” znani są z zerwania z tradycjami malarstwa realistycznego. W stowarzyszeniu Malewicz poznał Piotra Konczałowskiego, Iwana Klyuna, Aristarcha Lentulowa i Michaiła Larionowa. W ten sposób Kazimierz Malewicz zrobił pierwszy krok w kierunku nowego kierunku – awangardy.

Kubizm i suprematyzm

Również w 1910 roku prace Malewicza wzięły udział w pierwszej wystawie artystów „Jack of Diamonds”. Zimą 1911 roku obrazy Kazimierza Siewierinowicza były wystawiane na wystawie towarzystwa Salonu Moskiewskiego, a wiosną brały udział w wystawie pierwszego stowarzyszenia artystów awangardowych w Petersburgu, Związku Młodzieży.

W 1912 roku Kazimierz Malewicz wyjechał do Monachium, gdzie wziął udział we wspólnej wystawie prac Związku Młodzieży i niemieckich ekspresjonistów stowarzyszenia Błękitny Jeździec. W tym okresie artysta dołączył do grona młodych kolegów stowarzyszenia Donkey Tail, które istniało do 1913 roku i odkryło na świecie Niko Pirosmanishvili.

Twórczość artystów awangardowych przeplatała się z twórczością futurystycznych poetów Wielimira Chlebnikowa i Aleksieja Kruchenycha. Kazimierz Malewicz ilustrował autorskie książki Chlebnikowa i Kruchenycha, a w 1913 roku stworzył projekty scenografii i kostiumów do opery „Zwycięstwo nad słońcem”, której tekst napisał Kruczenych. Opera była dwukrotnie wystawiana w Teatrze Luna-Park w Petersburgu. Dekoracje Malewicza są trójwymiarowym wcieleniem malarstwa z tamtego okresu i składają się z figur geometrycznych. Kazimierz Malewicz nazwał te obrazy „realizmem zawiłym” i „realizmem kubofuturystycznym”.

Malewicz w swoich autobiograficznych wspomnieniach stwierdził, że pomysł na „Czarny kwadrat” zrodził się podczas pracy nad operą Kruchenycha: artysta „widział” swój kwadrat na tle planu zdjęciowego.

Obraz Kazimierza Malewicza „Czarny kwadrat”

W 1915 roku Malewicz wziął udział w pierwszej wystawie futurystycznej „Tramwaj B” w Piotrogrodzie i napisał manifest „Od kubizmu do suprematyzmu. Nowy realizm obrazkowy. W manifeście Kazimierz Malewicz uzasadnił nowy kierunek awangardy – suprematyzm (od łacińskiego suprem – dominacja), którego był twórcą. Według planu Malewicza kolor dominuje nad innymi właściwościami malarstwa, a farba na płótnach zostaje „wyzwolona” z roli pomocniczej. W pracach suprematystycznych artysta równoważył twórczą moc człowieka i Natury.

W grudniu 1915 r. (nowy styl – styczeń 1916 r.) na wystawie futurystycznej „0,10” Kazimierz Malewicz wystawił 39 płócien, zjednoczonych pod tytułem „Suprematyzm malarstwa”. Wśród wystawionych prac znalazło się miejsce na jego słynną pracę „Czarny kwadrat”. Obraz jest częścią tryptyku zawierającego „Czarny okrąg” i „Czarny krzyż”.

W Muzeum Miejskim w Amsterdamie znajduje się płótno Malewicza „Suprematyzm. Autoportret w dwóch wymiarach, namalowany w 1915 roku. Aby przekazać swoje własne „ja”, mistrz użył minimum kolorów i kształtów geometrycznych z kątami. W swoim autoportrecie Kazimierz Malewicz „przyznał się” do nieustępliwego, „kłującego” charakteru i uporu. Ale kolory czerwony i żółty „rozmywają” ponurą charakterystykę, a mały pierścień pośrodku „mówi” o komunikacji ze światem zewnętrznym.

Suprematyzm Malewicza wywarł wpływ na rosyjskich artystów Olgę Rozanową, Iwana Klyuna, Nadieżdę Udalcową, Ljubowa Popową, Mścisława Jurkiewicza. Weszli do stowarzyszenia Supremus zorganizowanego przez Kazimierza Malewicza.

Malarstwo Kazimierza Malewicza „Czarny kwadrat”, „Czarne koło” i „Czarny krzyż”

Latem 1917 roku Kazimierz Malewicz stał na czele Sekcji Artystycznej Moskiewskiej Rady Zastępców Żołnierskich i był jednym z twórców projektu Ludowej Akademii Sztuk. W październiku Malewicz został przewodniczącym Jacka Diamentów, a w listopadzie Moskiewski Wojskowy Komitet Rewolucyjny powołał artysty-komisarza ds. ochrony zabytków starożytnych. Wstąpił do Komisji Ochrony Wartości Artystycznych, w tym Wartości Kremla. Nowy rząd sprzyjał artystom, którzy dokonali rewolucji w sztuce.

W 1918 roku Kazimierz Malewicz przeniósł się do Piotrogrodu, gdzie stworzył scenografię i kostiumy do inscenizacji „Tajemnicy-Bouffe” Wsiewołoda Meyerholda na podstawie tej sztuki. Czas ten przypada na okres „białej suprematyzmu” Malewicza. Badacze nazywają obraz „Białe na białym” (inna nazwa to „Biały kwadrat”) uderzającym przykładem.

Obraz Kazimierza Malewicza „Biały kwadrat”

W 1919 r. Kazimierz Malewicz wrócił do Moskwy, gdzie został mianowany kierownikiem „Warsztatu Studiów Nowej Sztuki Suprematyzmu”.

Zimą 1919 roku, u szczytu wojny domowej, awangardowy artysta przeniósł się do Witebska, gdzie kierował pracownią Ludowej Szkoły Artystycznej „nowego modelu rewolucyjnego”. Kierował szkołą. W tym samym roku uczniowie Malewicza dołączyli do utworzonej przez niego grupy „UNOVIS” (Adopterzy Nowej Sztuki), która rozwinęła kierunek suprematyzmu. Lazar Khidekel, twórca architektonicznego suprematyzmu, został wybrany na przewodniczącego Tworkom (Komitetu Kreatywnego) UNOVIS. W tych latach Kazimierz Malewicz skupił się na wypracowaniu nowego kierunku i pisaniu traktatów filozoficznych.

Kazimierz Malewicz i grupa „Zwolennicy Nowej Sztuki”

Później, w warunkach prześladowań sztuki awangardowej, idee suprematyzmu w Związku Radzieckim „wpłynęły” na design, scenografię i architekturę.

W 1922 roku teoretyk i filozof ukończył swoje główne dzieło „Suprematyzm. Świat jako nieobiektywność czyli wieczny pokój” i wraz ze swoimi uczniami przeprowadził się z Witebska do Piotrogrodu.

Z twórczością Malewicza zapoznaliśmy się w Berlinie: obrazy awangardowego artysty pokazano na Pierwszej Wystawie Sztuki Rosyjskiej.

Malarstwo Kazimierza Malewicza „Kompozycja suprematystyczna”

W 1923 r. Kazimierz Malewicz został pełniącym obowiązki dyrektora Piotrogrodzkiego Muzeum Kultury Artystycznej. Wraz ze studentami UNOVIS zajmuje się pracą naukową.

Od 1924 do 1926 - dyrektor Państwowego Instytutu Kultury Artystycznej w Leningradzie, gdzie kierował formalnym wydziałem teoretycznym. Jednak po opublikowanym w lipcu druzgocącym artykule „Klasztor o zaopatrzeniu państwowym” instytut został zamknięty, a zbiór prac gotowych do publikacji został odwołany. Rząd radziecki odwrócił się plecami do przedstawicieli sztuki „reakcyjnej”.

Prześladowania nasiliły się w 1927 r., kiedy Kazimierz Malewicz odwiedził Niemcy. Na dorocznej wystawie sztuki w Berlinie artysta otrzymał salę na swoje prace, ale po otrzymaniu oficjalnego pisma z żądaniem jego powrotu pilnie wyjechał do Leningradu.

Malewicz, spodziewając się najgorszego, spisał swój testament, pozostawiając swoje obrazy, w tym „Biały Kwadrat”, pod opieką rodziny von Riesen i architekta Hugo Heringa. W czasie wojny zaginęło 15 dzieł, pozostałe obrazy znajdują się w Muzeum Miejskim w Amsterdamie. Kazimierz Malewicz sprzedał w Berlinie obraz „Poranek po zamieci na wsi”. Płótno można podziwiać w Muzeum Solomona Guggenheima w Nowym Jorku.

Władze nie wybaczyły Malewiczowi uznania na Zachodzie i wyjazdu do Niemiec. W 1930 r. Kazimierz Malewicz został aresztowany pod zarzutem międzynarodowego szpiegostwa. Reakcja zachodnich mediów i współpracowników zmusiła władze do zwolnienia artysty po 2 miesiącach. Strach przed karą nie złamał Malewicza, który za pomocą pędzla i płótna „opowiada” prawdę, którą widzi: chłopi na obrazach kubisty to manekiny bez twarzy na tle żyznych pól. Tak Kazimierz Malewicz widzi ludność wsi po wywłaszczeniu i kolektywizacji.

Malarstwo Kazimierza Malewicza „Poranek po zamieci we wsi”

Narastała wrogość władz do artysty: wystawa prac Malewicza w Kijowie spotkała się z krytyką, a jesienią ponownie osadzono go w więzieniu pod zarzutem propagandy antyradzieckiej. Ale w grudniu Kazimierz Malewicz został zwolniony.

Po drugim pobycie w więzieniu kubista stworzył płótna z drugiego „cyklu chłopskiego”, wyznaczającego etap „postsuprematyzmu”, charakteryzującego się płaskością przedstawianych torsów. Uderzającym przykładem jest obraz „Do żniw (Marta i Wanka)”.

W 1931 roku artysta pracował nad szkicami do obrazu Domu Bałtyckiego (dawniej Teatru Czerwonego). W następnym roku Malewicz został mianowany kierownikiem Laboratorium Doświadczalnego Muzeum Rosyjskiego i wziął udział w rocznicowej wystawie „Artyści RSFSR przez 15 lat”. Na tę wystawę, zdaniem biografów, Kazimierz Malewicz napisał ostatnią, czwartą wersję Czarnego Kwadratu, przechowywaną w Ermitażu.

Od trzech lat awangardowy artysta maluje portrety w gatunku realizmu. Malewicz nigdy nie ukończył pracy nad obrazem „Miasto społeczne”.

Cechą malarstwa Kazimierza Malewicza jest technika nakładania farb jedna na drugą. Aby uzyskać czerwoną plamę, artysta nałożył kolor czerwony na dolną czarną warstwę. Widz widział kolor nie jako czystą czerwień, ale z nutą ciemności. Eksperci, znając tajemnicę Malewicza, z łatwością zidentyfikowali podróbki jego obrazów.

Życie osobiste

W 1896 r. Kazimierz Malewicz wraz z rodzicami przeprowadził się do Kurska. Trzy lata później 20-letni rysownik ożenił się z córką miejscowego piekarza, Kazimirą Zgleits. Ślub okazał się podwójny: brat Kazimierza, Mechisław, poślubił siostrę Kazimierza, Marię.

W 1992 roku na świat przyszło ich pierwsze dziecko, Anatolij (zmarł na tyfus w wieku 15 lat). A w 1995 roku pojawiła się córka Galina.

Wspólne życie pary rozpadło się wkrótce po urodzeniu dzieci: żona uznała pasję męża do rysowania za rozpieszczającą. Malewicz wyjechał do Moskwy, a relacje pary uległy pogorszeniu.

Życie osobiste nie poprawiło się nawet po zjednoczeniu rodzin w Moskwie: Kazimira zabrała dzieci i dostała pracę jako ratownik medyczny w szpitalu psychiatrycznym we wsi Meshcherskoye w obwodzie moskiewskim. Wkrótce kobieta zakochała się i zostawiając syna i córkę pod opieką kolegi, wyjechała z kochankiem w nieznanym kierunku.

Kazimierz Malewicz przyjechał po dzieci do Mieczerskoje i spotkał się z Sofią Rafałowicz, kobietą, pod której opieką pozostawiono dzieci. W 1909 r. Zofia i Kazimierz pobrali się, a w 1920 r. urodziła im się córka Una, której nadano imię UNOVIS.

Żona wspierała twórczą pasję męża, zajmowała się codziennymi problemami, a podczas gdy mąż doskonalił technikę rysowania, ona zarabiała na rodzinę. W 1925 roku skończyła się rodzinna idylla: Zofia zmarła, zostawiając męża z 5-letnią Uną na rękach.

Kazimierz Malewicz ożenił się po raz trzeci 2 lata później: jego żoną była młodsza o 23 lata Natalia Manczenko.

Śmierć

W 1933 roku Malewiczowi postawiono straszną diagnozę: rak prostaty. Choroba postępuje: w 1935 roku mistrz nie wstawał z łóżka. Bieda – Kazimierz Malewicz nie otrzymywał emerytury Związku Artystów Plastyków – a nieuleczalna choroba szybko sprowadziła mistrza do grobu: zmarł 15 maja.

Świadomy zbliżającej się śmierci zaprojektował swoje miejsce wiecznego spoczynku – suprematystyczną trumnę w kształcie krzyża, w której leżało jego ciało z wyciągniętymi ramionami: „rozłożone na ziemi i otwierające się na niebo”.

Uczniowie Kazimierza Malewicza, zgodnie z jego zapisami, wykonali trumnę według jego szkiców. Ubrali zmarłego geniusza w białą koszulę, czarne spodnie i czerwone buty. Pożegnaliśmy mistrza w Leningradzie i Moskwie. Ciało poddano kremacji w moskiewskim krematorium Donskoj, a 21 maja prochy pochowano pod ulubionym dębem artysty w pobliżu wsi Niemczinówka (rejon Odincowo, obwód moskiewski).

W latach wojny drewniany pomnik z pomalowanym czarnym kwadratem uległ zniszczeniu, a grób zaginął.

Po wojnie pasjonaci ustalili lokalizację grobu, jednak w tym miejscu znajdowało się pole uprawne. Dlatego uwiecznili miejsce pochówku na skraju lasu dwa kilometry dalej: na przedniej stronie białej betonowej kostki umieszczono czerwony kwadrat. Dziś obok konwencjonalnego grobu stoi dom nr 11, ulica w Niemczinówce nosi imię artysty.

Na polu kołchozu, na którym spoczywają prochy Kazimierza Malewicza, zabudowano elitarny zespół mieszkaniowy „Romashkovo-2”. W sierpniu 2013 roku krewni mistrza zapieczętowali ziemię z miejsca pochówku w kapsułach, jedną pochowano w Romaszkowie, pozostałe przeniesiono do miejsc, w których mieszkał Kazimierz Malewicz.

Geniusz kubizmu i suprematyzmu dwukrotnie nie zdał egzaminów w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury.
W lutym 1914 roku abstrakcjonista wziął udział w szokującej „futurystycznej demonstracji”, podczas której spacerował z kolegami wzdłuż Kuznetsky Most, wkładając drewniane łyżki Khokhloma do dziurek od guzików.
Obraz „Galopująca czerwona kawaleria” jest jedyną abstrakcją Malewicza uznaną w oficjalnej historii sztuki radzieckiej ze względu na jej związek z Rewolucją Październikową. Praca podzielona jest na trzy części: ziemię, niebo i ludzi. W stosunku szerokości ziemi do nieba artysta zastosował „złoty podział” (proporcja 0,618). Obraz znajduje się w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.

Obraz Kazimierza Malewicza „Galopująca czerwona kawaleria”

Symbolem awangardowego stowarzyszenia „UNOVIS” stworzonego przez Kazimierza Malewicza był czarny kwadrat naszyty na rękawie.
Jak zapisał Kazimierz Malewicz, na jego pogrzebie dominowała symbolika suprematystyczna. Wizerunek placu znajdował się na trumnie, w sali cywilnego nabożeństwa pogrzebowego oraz w wagonie kolejowym wiozącym prochy do Moskwy.
Istnieje wersja o stworzeniu szkła fasetowanego przez Kazimierza Malewicza. Pomysł przyszedł do głowy artyście w 1930 roku, podczas drugiego pobytu w więzieniu. Malewicz podzielił się swoim pomysłem z autorką pomnika „Pracownica i kobieta kołchozu”, Verą Mukhiną, która zaangażowała swoje przyjaciółki i uruchomiła masową produkcję fasetowanych szkieł.

Siostry jego drugiej żony, Sofii Rafałowicz, poślubiły artystów Jewgienija Katsmana i Dmitrija Toporkowa, którzy stali u początków socrealizmu. Realiści socjalistyczni uważali dzieło Malewicza za niegodne.
Po jego śmierci Kazimierz Malewicz zaproponował projekt pomnika wodza. Zgodnie z zamysłem abstrakcjonisty górę narzędzi rolniczych zwieńczono sześcianem jako symbolem wieczności. Projekt został odrzucony.
W 2008 roku na aukcji Sotheby's obraz Kazimierza Malewicza „Kompozycja suprematystyczna” został kupiony przez nieznaną osobę za 60 milionów dolarów i stał się najdroższym obrazem namalowanym przez artystę z Rosji.

Słynne obrazy Malewicza

„Czarny kwadrat”
„Białe na białym”
„Czarny okrąg”
"Plac Czerwony"
„Galopy czerwonej kawalerii”
„Kompozycja suprematystyczna”

Kazimierz Malewicz to nie tylko „Czarny kwadrat”. Jakie jest znaczenie dzieła Malewicza? Dlaczego stał się tak popularny? Okazuje się, że Malewicz pracował jako projektant tkanin i rysował szkice kostiumów do spektaklu. I wiele więcej... Zwracamy uwagę na twórczość mało znanego artysty.
Co jeszcze namalował Malewicz?
Wszyscy artyści, zanim przystąpili do takich eksperymentów, najpierw uczyli się malarstwa akademickiego. Taki, który kieruje się zasadami, do których jesteśmy przyzwyczajeni. Malewicz nie jest wyjątkiem. Malował pejzaże i portrety, zajmował się malarstwem freskowym. Szkic do fresku pt. „Triumf nieba”

Sceneria. "Wiosna":

Następnie Malewicz przeszedł do eksperymentów. Artysta starał się oddać ruch ludzi za pomocą geometrycznych kształtów. Jednym z najpopularniejszych obrazów w tym stylu jest „Drwal”. Efekt ruchu uzyskano poprzez płynne przejścia kolorów.

A to obrazy z „Cyklu chłopskiego” artysty. „Na żniwa. Marfa i Wanka.” Na pierwszy rzut oka postacie wydają się nieruchome, ale jeszcze chwila i zobaczymy ruch.

Kolejnym „poruszającym” obrazem są „Żniwa”:

A to zdjęcie nazywa się „Sportowcy”. Najważniejsze tutaj jest kolor i symetria. To przykład tego, jak ruch suprematyzmu można wykorzystać nie tylko w rysowaniu kwadratów i linii. Sylwetki składają się z wielobarwnych postaci. Ale jednocześnie widzimy na zdjęciu ludzi. I nawet zauważamy strój sportowy.

Tkaniny z Malewicza
Malewicz stworzył szkice takich tkanin. Ich zdobnictwo wynaleziono pod wpływem tego samego suprematyzmu: na tkaninie widzimy postacie i typowe kolory - czarny, czerwony, niebieski, zielony.

Na podstawie szkiców Malewicza i Aleksandry Eksterów (artystki i projektantki) rzemieślniczki ze wsi Werbówka wykonały hafty. Haftowali chusty, obrusy i poduszki, a następnie sprzedawali je na jarmarkach. Hafty tego typu cieszyły się szczególną popularnością na jarmarkach w Berlinie.

Malewicz narysował także szkice kostiumów do spektaklu „Zwycięstwo nad słońcem”. Była to sztuka eksperymentalna, która wymykała się logice. Jedynym instrumentem muzycznym towarzyszącym spektaklowi był rozstrojony fortepian. Od lewej do prawej: Uważny pracownik, sportowiec, tyran.

NAJLEPSZE ciekawostki o Malewiczu
W fabryce porcelany w Piotrogrodzie dekorowano zastawę stołową i serwisy herbaciane według szkiców Malewicza i jego uczniów.

Malewicz był projektantem butelki wody kolońskiej Severny. Artysta zaprojektował butelkę na zlecenie perfumiarza Alexandre'a Brocarda. To przezroczysta szklana butelka w kształcie lodowej góry. A na górze czapka w kształcie misia.

To Malewicz wymyślił znane słowo „CIĘŻAR”. Artysta rozumiał rozwój (twórczy lub techniczny) jako samolot, który pokonał swój ciężar i wzbił się w niebo. Oznacza to, że nieważkość dla Malewicza oznaczała ideał. A waga jest ramą, ciężarem, który ciągnie ludzi w dół. Z biegiem czasu słowo to zaczęło być używane w zwykłym znaczeniu.
Dla prawdziwego artysty sztuka jest wszędzie. Nawet w życiu codziennym. Tak wyglądało biuro Malewicza. Widzimy czarny kwadrat, krzyż i okrąg. Pośrodku znajduje się jeden z obrazów suprematystycznych, które artysta namalował wówczas.

Malewicz miał wspaniałe poczucie humoru. Niektóre obrazy podpisywał w ten sposób: „Znaczenie obrazu nie jest znane autorowi”. Zabawne, ale szczere.

Na świecie nie ma jeszcze ani jednego muzeum Malewicza. Ale są pomniki. Otwarcie pomnika „Czarnego Kwadratu”

Pomnik twórczości Malewicza

Malewicz jest nie tylko artystą i projektantem, ale także pisarzem: pisał wiersze, artykuły i książki filozoficzne.

Malewicz był za granicą tylko raz, ale jego twórczość cieszyła się popularnością w całej Europie. A teraz większość jego obrazów znajduje się w muzeach w Europie i Ameryce.

Przez całe życie artysta myślał, że urodził się w 1878 roku. I dopiero po obchodach 125. rocznicy okazało się, że jego prawdziwą datą urodzenia był rok 1879. Dlatego też 125. rocznicę Malewicza obchodzono dwukrotnie

Niedawno programiści wymyślili „czcionkę Malewicza”. Ciężko się to czyta, ale wygląda interesująco.

7 faktów o „Czarnym kwadracie”

Imię „Czarnego kwadratu” to „Czarny czworokąt na białym tle”. I to prawda: „Czarny kwadrat” tak naprawdę nie jest kwadratem. W końcu żadna ze stron nie jest równa drugiej. Jest prawie niewidoczny - ale można przyłożyć linijkę i zmierzyć.

. W sumie Malewicz namalował 4 „Czarne kwadraty”. Wszystkie są różnej wielkości i znajdują się w rosyjskich muzeach. Sam artysta nazwał swój plac „początkiem wszystkiego”. Ale tak naprawdę pierwszy „Czarny kwadrat” to zamalowany obraz. Który – nie wiemy. Było wiele dyskusji na temat tego, czy usunąć farbę z kwadratu i wyglądać, czy zostawić wszystko tak, jak jest. Zdecydowaliśmy się to zostawić. Przecież taka była przede wszystkim wola artysty. A pod prześwietleniem widać, jaki rysunek Malewicz zaczął rysować. Najprawdopodobniej jest to również coś geometrycznego:

Sam Malewicz inaczej tłumaczył „zamalowywanie”. Mówił, że kwadrat narysował na szybko, że pomysł zrodził się jako inspiracja. Nie było więc czasu na szukanie czystej bielizny – wziął tę, która leżała pod ręką.

„Czarny kwadrat” szybko stał się symbolem nowej sztuki. Służył jako podpis. Artyści naszyli na ubranie kwadratowy kawałek czarnego materiału. Oznaczało to, że byli artystami nowego pokolenia. Na zdjęciu: uczniowie Malewicza pod flagą w kształcie czarnego kwadratu.

Co oznacza „Czarny kwadrat”? Każdy może zrozumieć ten obraz na swój sposób. Niektórzy uważają, że w kwadracie widzimy przestrzeń, bo w przestrzeni nie ma góry i dołu. Tylko nieważkość i nieskończoność. Malewicz powiedział, że kwadrat to uczucie, a białe tło to nic. Okazuje się, że to uczucie jest puste. A także - kwadrat nie występuje w przyrodzie, w przeciwieństwie do innych postaci. Oznacza to, że nie jest połączony ze światem rzeczywistym. Oto całe znaczenie suprematyzmu.

Na swojej pierwszej wystawie w Petersburgu Malewicz demonstracyjnie zawiesił „Czarny kwadrat” w rogu, w którym zwykle wisiały ikony. Artysta rzucił wyzwanie publiczności. I społeczeństwo natychmiast podzieliło się na przeciwników nowej sztuki i jej wielbicieli.

Główną wartością „Czarnego kwadratu” jest to, że każdy miłośnik twórczości Malewicza może powiesić reprodukcję obrazu w swoim domu. Co więcej, jest to produkt naszej własnej produkcji.

I na koniec cytat z Malewicza, który wyjaśnia całą jego twórczość: „Zawsze żądają, aby sztuka była zrozumiała, ale nigdy nie żądają, aby głowa przystosowywała się do zrozumienia”. Niezwykłe obrazy dla Ciebie!

Jeśli choć trochę interesujesz się światem malarstwa lub sztuk pięknych, to z pewnością słyszałeś o czarnym kwadracie Malewicza. Wszystkich dziwi, jak przeciętna może być sztuka współczesna, podobno artyści malują, co im się podoba, a przy tym zyskują popularność i bogactwo. Nie jest to do końca trafne pojęcie sztuki, chciałbym rozwinąć ten temat i opowiedzieć Państwu historię, a nawet tło obrazu « .

Cytaty z Malewicza na temat « Czarny kwadrat »

Jeśli ludzkość namalowała obraz Boskości na swój własny obraz, to być może Czarny Kwadrat jest obrazem Boga jako istoty Jego doskonałości

Co artysta miał na myśli, wypowiadając te słowa? Spróbujmy się tego wspólnie dowiedzieć, ale od razu możemy powiedzieć, że ten obraz ma wyraźne znaczenie.

Warto wziąć pod uwagę fakt, że obraz ten traci całą swoją wartość, jeśli odetnie się od niego historię i ogromną symbolikę związaną z manifestem, którym jest obciążony. Zacznijmy więc od samego początku, kto narysował czarny kwadrat?

Kazimierz Sewerinowicz Malewicz

Malewicz na tle jego twórczości

Artysta urodził się w Kijowie w polskiej rodzinie. Malarstwo studiował w Kijowskiej Szkole Rysunkowej pod kierunkiem akademika Nikołaja Pymonenki. Po pewnym czasie przeniósł się do Moskwy, aby kontynuować studia malarskie na wyższym poziomie. Ale nawet wtedy, w młodości, próbował nadać swoim obrazom idee i głębokie znaczenie. W swoich wczesnych pracach łączył style takie jak kubizm, futuryzm i ekspresjonizm.

Pomysł stworzenia czarnego kwadratu

Malewicz dużo eksperymentował, aż doszedł do tego, że zaczął interpretować alogizm na swój własny sposób (zaprzeczając logice i zwykłej kolejności). To znaczy, nie przeczył, że w jego twórczości trudno doszukać się ech logiki, jednak brak logiki ma też swoje prawo, dzięki któremu może być ona znacząco nieobecna. Jeśli zrozumie się zasady działania alogizmu, jak go nazywał „realizmem zawiłym”, wówczas dzieła zostaną odebrane w zupełnie nowej tonacji i w sensie wyższego porządku. Suprematyzm to spojrzenie artysty na przedmioty z zewnątrz, a zwykłe formy, do których jesteśmy przyzwyczajeni, w ogóle nie są już używane. Podstawą suprematyzmu są trzy główne formy - okrąg, krzyż i nasz ulubiony kwadrat.

Czarny kwadrat w miejscu ikony, w rogu. Wystawa 0.10

Znaczenie czarnego kwadratu

O czym jest czarny kwadrat i co Malewicz chciał przekazać widzowi? Artysta, jego skromnym zdaniem, otworzył tym obrazem nowy wymiar malarstwa. Tam, gdzie nie ma znanych form, nie ma złotego podziału, zestawień kolorystycznych i innych aspektów tradycyjnego malarstwa. Wszystkie zasady i podstawy sztuki tamtych lat zostały złamane przez jednego śmiałego, ideologicznego, oryginalnego artystę. To właśnie czarny kwadrat oznaczał ostateczne zerwanie z akademizmem i zajął miejsce ikony. Z grubsza rzecz biorąc, jest to coś na poziomie matrixa z jego propozycjami science fiction. Artysta opowiada nam o swoim pomyśle, że wcale nie jest tak, jak sobie wyobrażaliśmy. Obraz ten jest symbolem, po zaakceptowaniu którego każdy powinien nauczyć się nowego języka w sztukach wizualnych. Artysta, według niego, po namalowaniu tego obrazu był w prawdziwym szoku i przez długi czas nie mógł jeść ani spać. Zgodnie z ideą wystawy miał zamiar wszystko zredukować do zera, a potem nawet przejść do lekkiego negatywu i udało mu się. Zero w tytule symbolizuje formę, a dziesięć - absolutne znaczenie i liczbę uczestników, którzy mieli zaprezentować swoje suprematystyczne prace.

To cała historia

Historia okazała się krótka, bo w sprawie czarnego kwadratu jest więcej pytań niż odpowiedzi. Technicznie rzecz biorąc, praca jest wykonana prosto i banalnie, ale jej idea mieści się w dwóch zdaniach. Nie ma sensu podawać dokładnych dat czy ciekawostek – wiele z nich jest wymyślonych lub bardzo niedokładnych. Ale jest jeden interesujący szczegół, którego po prostu nie można zignorować. Na rok 1913 artysta datował wszystkie ważne wydarzenia w swoim życiu i swoich obrazach. To właśnie w tym roku wynalazł suprematyzm, dlatego fizyczna i faktyczna data powstania czarnego kwadratu wcale mu nie przeszkadzała. Ale jeśli wierzyć krytykom i historykom sztuki, to faktycznie został narysowany w 1915 roku.

Nie pierwszy "H czarny kwadrat »

Nie zdziwcie się, Malewicz nie był pionierem, najbardziej oryginalnym był Anglik Robert Fludd, który w 1617 roku stworzył obraz „Wielka ciemność”.

Po nim swoje arcydzieła stworzyło wielu różnych artystów:

„Widok na La Hogue (efekt nocy)” 1843;
„Zmierzchowa historia Rosji” 1854

Następnie powstają dwa humorystyczne szkice:

„Nocna walka Murzynów w piwnicy” 1882;
„Bitwa Murzynów w jaskini w środku nocy” 1893

I dopiero 22 lata później na wystawie malarstwa „0.10” odbyła się prezentacja obrazu « Plac Czarnej Suprematyzmu”! Został on przedstawiony jako część tryptyku, zawierał także Czarny Krąg i Czarny Krzyż. Jak widać, kwadrat Malewicza jest obrazem absolutnie zrozumiałym i zwyczajnym, jeśli spojrzysz na niego pod odpowiednim kątem. Kiedyś przydarzyła mi się zabawna sytuacja, kiedyś chcieli u mnie zamówić kopię obrazu, ale jednocześnie kobieta nie znała samej istoty i przeznaczenia czarnego kwadratu. Kiedy jej o tym powiedziałem, była trochę zawiedziona i zmieniła zdanie w sprawie tak wątpliwego zakupu. Rzeczywiście, pod względem artystycznym, czarny kwadrat to po prostu ciemna postać na płótnie.

Koszt Czarnego Kwadratu

Co dziwne, jest to bardzo częste i trywialne pytanie. Odpowiedź na to pytanie jest bardzo prosta – Czarny Kwadrat nie ma ceny, czyli jest bezcenny. Jeszcze w 2002 roku kupił go dla Galerii Trietiakowskiej jeden z najbogatszych ludzi w Rosji za symboliczną kwotę miliona dolarów. W tej chwili nikt nie może go zdobyć w swojej prywatnej kolekcji za żadne pieniądze. Czarny kwadrat znajduje się na liście arcydzieł, które powinny należeć wyłącznie do muzeów i publiczności.

Wpis opublikowany w . Zakładka.

Kazimierz Malewicz to artysta awangardowy, znany przede wszystkim z obrazu „Czarny kwadrat”. Wielu kolekcjonerów w to wierzy

Dzieciństwo

Spory o datę urodzenia Kazimierza Malewicza od dawna nie ucichły. Niektórzy uważali, że artysta urodził się 23 lutego 1878 r., inni natomiast, że rok później, w 1879 r. Historycy skłaniają się raczej ku innej wersji, gdyż w księdze parafialnej kościoła św. Aleksandry o narodzinach i chrzcie chłopca w 1879 r. Rok urodzenia ustalono zdecydowanie po 125. rocznicy urodzin artysty. Okazało się, że świętowanie rocznicy było przed czasem. Dlatego Malewicz miał dwie 125. rocznice.

Kazimierz był pierwszym z 14 dzieci, ale do starości dożyło tylko dziewięcioro: 4 braci – Kazimierz, Mechisław, Bronisław, Bolesław, Anton i 4 córki – Wiktoria, Severina, Wanda i Maria.

Jako dziecko Kazimierz nie miał zielonego pojęcia o rysowaniu. Któregoś razu pojechał z ojcem do Kijowa, gdzie zobaczył płótno – portret dziewczyny siedzącej na ławce i obierającej ziemniaki. Płótno pozostawiło niezatarty ślad w jego pamięci.

Od tego czasu Kazimierz zaczął interesować się rysunkiem. Zauważywszy to, mama podarowała mu na 15. urodziny zestaw farb. W wieku 17 lat Kazimierz nauczył się rysować.

W 1895 roku Kazimierz przekonał ojca, aby pozwolił mu wstąpić do Kijowskiej Szkoły Artystycznej. Udało mu się uczyć w szkole przez rok: rodzina przeniosła się do Kurska.

Rodzina

W 1899 r. Malewicz poślubił córkę kurskiego piekarza... Kazimira Zgleits. Notabene ślub był podwójny: w tym samym czasie ożenił się także młodszy brat Kazimiry, Mieczysław, a za niego wyszła siostra Kazimiry, Maria.

W 1901 roku Kazimierzowi i Kazimira urodziło się pierwsze dziecko, Anatolij (zmarł w wieku 15 lat na tyfus). A w 1905 roku urodziła się ich córka Galina.

Wkrótce, zostawiając żonę i dzieci w Kursku, przeprowadził się do Moskwy. Oznaczało to rozłam w rodzinie: Casimira nie podzielała twórczych planów męża, a twórczość uważała za niepoważne zajęcie.

Próba Malewicza odniesienia sukcesu w Moskwie zakończyła się niepowodzeniem. Jego podanie o przyjęcie do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury zostało odrzucone. Jeszcze kilka razy wysyłał dokumenty do szkoły i za każdym razem otrzymywał odmowę.

Kazimierz nie chciał wracać do żony i dzieci do Kurska. Wynajął niedrogi pokój w gminie artystycznej w Lefortowie, gdzie mieszkał przez sześć miesięcy. Kiedy skończyły się pieniądze, wrócił do rodziny.

Z biegiem czasu nieporozumienia między małżonkami stawały się coraz częstsze, aż w końcu Casimira opuściła męża i zabrała dzieci. Przeprowadziła się do wsi Meshcherskoye i dostała pracę jako sanitariuszka w szpitalu psychiatrycznym. Tam zakochała się w lekarzu i zostawiając dzieci pracownikowi, zostawiła z nim Meshchersky'ego.

Kiedy Malewicz przyjechał odebrać swoje dzieci do Meszczerskoje, odkrył, że mieszkają one u dozorcy Michaiła Rafałowicza. Tutaj poznał córkę dozorcy, Sofię Rafałowicz, a w 1909 roku pobrali się.

Sofia wspierała Kazimierza w dążeniu do kreatywności, opiekując się mężem na wszelkie możliwe sposoby, podejmując codzienne problemy i generując większość dochodów rodziny. W tym czasie Kazimierz doskonalił swoje umiejętności rysowania. W 1925 roku zmarła, zostawiając Kazimierza z 5-letnią córką na rękach.

Dwa lata później Malewicz ożenił się po raz trzeci - z Natalią Andreevną Manchenko (1902–1990), młodszą od niego o 23 lata.

kreacja

W 1907 roku odbyła się pierwsza wystawa impresjonizmu Malewicza, na której poznał artystów Wasilija Kandinskiego, Dawida Burliuka, Michaiła Larionowa i Iwana Klyuna. Od tego czasu wektor twórczości Kazimierza przesunął się w stronę awangardy.

Artysta zajmował się najpierw tematyką folklorowską, później jego malarstwo nabrało charakteru monumentalnego. W twórczości Malewicza tego okresu można wyczuć wpływ francuskich Fauwów. A kilka lat później w obrazach Kazimierza pojawiła się sztywna geometria koloru. Odkrył nielogiczność.

W grudniu 1913 roku Malewicz wraz z przyjaciółmi wystawił sztukę „Zwycięstwo nad słońcem” w teatrze Luna Park w Petersburgu. To właśnie w tym czasie, opracowując scenografię, Malewicz po raz pierwszy posłużył się wizerunkiem słynnego „Czarnego kwadratu”. (Czytaj więcej: )

Pierwsza osobista wystawa artysty pt. „Kazimir Malewicz. Jego droga od impresjonizmu do suprematyzmu” odbyła się w grudniu 1919 roku. Druga odbyła się w 1923 roku i poświęcona była 25-leciu działalności twórczej.

W 1919 wraz z rodziną przeniósł się do Witebska, gdzie do 1922 roku nauczał suprematyzmu. Przez te lata artysta praktycznie nie malował, ale z zapałem pracował nad dziełami filozoficznymi i teoretycznymi: „Bóg nie zostanie odrzucony. Sztuka, kościół, fabryka”, „Suprematyzm. Świat jako nieobiektywność lub wieczny pokój” i inne . Często rozmawiał z nimi na konferencjach.

Aresztowania

Od 1927 Malewicz zaczął podróżować z wystawami do innych krajów. Podczas wizyty w Niemczech otrzymał oficjalne pismo z ZSRR z żądaniem powrotu. Malewicz pośpiesznie spisał testament na wypadek „śmierci lub stałego uwięzienia”. Wiele swoich dzieł pozostawił pod opieką architekta Hugo Heringa i rodziny von Riesen. Prawie wszystkie obrazy, które pozostały w Niemczech, przetrwały do dziś i znajdują się w Muzeum Miejskim w Amsterdamie. Tylko około 15 obrazów zaginęło (w czasie wojny).

Kiedy Malewicz wrócił do domu, został oskarżony o zdradę stanu jako niemiecki szpieg. Jednak po miesiącu więzienia został zwolniony, a nawet pozwolono mu na zorganizowanie wystawy w Galerii Trietiakowskiej. Ponieważ wiele obrazów pozostało za granicą, artysta musiał odtworzyć swoje dzieła z różnych okresów.

Wzrosła nieufność władz do Malewicza. Jego osobista wystawa, która odbywała się w Kijowie od lutego do maja 1930 roku, spotkała się z ostrą krytyką władz. Jesienią 1930 roku został oskarżony o propagandę antyradziecką i osadzony w więzieniu w Leningradzie. Przyjaciele Kazimierza pomogli mu uwolnić się w grudniu tego samego roku.

Po drugim aresztowaniu Malewicz namalował drugi „cykl chłopski”, bardziej dramatyczny i emocjonalny niż prace z pierwszego cyklu folklorystycznego. Malewicz kontynuował eksperymenty i tworzył obrazy „postsuprematystyczne”, których bohaterowie mają płaskie torsy.

Niektórzy eksperci twierdzą, że ostatnią wersję „Czarnego kwadratu” Malewicz napisał w 1932 r. na rocznicową wystawę „Artyści RSFSR XV lat”. Teraz płótno jest przechowywane w Ermitażu.

Zaprojektował własną trumnę

W ostatnich latach życia Kazimierzowi trudno było rysować – aby nie uścisnąć mu dłoni, opierał się o kij bilardowy. W 1933 roku okazało się, że Malewicz cierpi na raka prostaty. Choroba postępowała szybko: przez cały 1935 rok praktycznie nie wstawał z łóżka.

Malewicz żył biednie i nie otrzymywał nawet emerytury od Związku Artystów Plastyków. Przeczuwając zbliżającą się śmierć, artysta zaprojektował własną suprematyczną trumnę w kształcie krzyża. Artysta prosił, aby go pochowano w tej trumnie z wyciągniętymi ramionami.

Kazimierz Malewicz zmarł 15 maja 1935 roku w Leningradzie. Uczniowie i przyjaciele Malewicza wykonali trumnę według szkiców artysty. Pochowano go w białej koszuli, czarnych spodniach i czerwonych butach. Ogromna liczba osób przybyła, aby pożegnać wielkiego mistrza. Procesje pogrzebowe odbyły się w Leningradzie i Moskwie.

Zgodnie z testamentem ciało Kazimierza Sewerinowicza Malewicza zostało poddane kremacji w Moskwie w krematorium Dońskim.

21 maja jego prochy pochowano we wsi Niemczinówka pod ulubionym dębem artysty. Do drzewa przybita została tablica z napisem: „Tutaj pochowano prochy wielkiego artysty K. S. Malewicza”.

Drewniany pomnik z czarnym kwadratem po jednej stronie, ustawiony na jego grobie, uległ zniszczeniu w czasie wojny, a grób zaginął.