Głos Marii Carne. Marie Carne: Nie mogę powiedzieć, że „The Voice” stał się dla mnie jakąś gwiazdą przewodnią

„na Channel One i „One to One Season 5” na kanale Russia 1.

Maria Carne. Biografia

Maria Carne urodzony wiosną 1991 roku w Moskwie. Uczyła się w dziecięcym teatrze piosenki pop „Shlyager” i studiowała podstawy sztuki w dziecięcej szkole muzycznej nr 89 im. A. P. Borodina.

Kiedy Marie Carne miała dziesięć lat, wystąpiła w ramach słynnego konkursu telewizyjnego dla dzieci "Poranna gwiazda" i wygrał. Ponadto nagrody Marie Carne obejmują Grand Prix festiwali „Zdolne dzieci”, „Srebrna Edelweiss” (Bułgaria), „Piękno zbawi świat”, „Rytmy Moskwy”, „Kinotavrik” (Soczi) i innych. Piosenkarka brała także udział w różnych konkursach jako pianistka i zajęła pierwsze miejsce na festiwalu „Aram Chaczaturian i Jego Czas”.

Marie Carne jest absolwentką Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej Sztuki Pop i Jazzu na wydziale śpiewu popowego i jazzowego. Występowała z Rosyjską Państwową Akademicką Orkiestrą Kameralną Vivaldiego i Państwową Orkiestrą Kameralną Muzyki Jazzowej im. O. Lundstrema.

Za udaną działalność muzyczną Marie Carne otrzymała Srebrny Order Zasługi dla Sztuki Międzynarodowej Akademii Kultury i Sztuki.

Maria Carne został studentem Rosyjskiej Akademii Muzycznej. Gnessins i kontynuował tournée po kraju. Dziewczyna woli wykonywać kompozycje jazzowe i liryczne.

W 2011 roku Marie Carne reprezentowała Rosję na XX Międzynarodowym Konkursie Wykonawców Piosenki Popowej „Witebsk”. W 2012 roku Marie Carne dołączyła do uczestników telewizyjnego projektu „The Voice” na Channel One. Wykonała piosenkę „Summertime” w ramach przesłuchań w ciemno i zdecydowała się na pracę w zespole Pelagei .

Jestem Rosjaninem, pomimo mojego wyglądu. Nie sądzę, że Rosjanie są potrzebni za granicą, tylko nieliczni osiągają tam sukcesy. Chcę, żeby sztuka miała miejsce na naszej scenie medialnej. A teraz rozwijam się w dwóch kierunkach - zarówno w wokalu popowym, jak i jazzowym zawsze będzie miejsce na ulepszenia, w obu gatunkach występują znani piosenkarze o światowej sławie. Muzyka to moje życie, będę się doskonalić i pracować nad sobą.

W lutym 2019 r. kanał Russia 1 uruchomił program o transformacji „

Młoda utalentowana performerka Marie Carne wybrała ścieżkę piosenkarki jazzowej. Uczestniczka popularnego telewizyjnego programu wokalnego opowiedziała JazzPeople, jakie miejsce zajmuje muzyka w jej życiu i przed jaką publicznością otwiera na scenie swoje serce.

– Marie, twój nowy program nazywa się „Moja historia”. Opowiedz nam, jak do tego doszło i co to dla Ciebie znaczy.

– Postanowiliśmy tak nazwać program, bo poprzez zawarte w nim utwory chcę opowiedzieć o sobie, swojej drodze, swoim podejściu do muzyki. W programie znalazły się moje ulubione utwory: każdy z nich jest dla mnie wyjątkowy, wiele z nich towarzyszy mojemu twórczemu życiu od wielu lat. Znajdziesz tu muzykę kompozytorów radzieckich, pieśni francuskie, muzykę latynoamerykańską i światowe hity. Są to melodie, które, jak sądzę, są znane słuchaczowi, ale zabrzmią w mojej lekturze.

W moim programie „Moja historia” chcę opowiedzieć o sobie, swojej drodze, swoim podejściu do muzyki

„Moja historia” – bo obok mnie na scenie stoją znani muzycy jazzowi, koledzy, z którymi łączy nas różne projekty. Każdy z nich to wyjątkowa jednostka twórcza i bardzo się cieszę, że jesteśmy wszyscy razem w tym programie. Mój zespół marzeń: Lew Kushnir (fortepian, dyrektor artystyczny zespołu), Władimir Czernitsyn (kontrabas), Aleksiej Denisow (perkusja), Aleksander Szewcow (gitara), Aleksander Gureev (saksofon).

„Moja historia” obejmuje także wykonawców, którzy przyjdą mnie wspierać na koncercie 7 kwietnia: to Renat Ibragimov, Artysta Ludowy Rosji, przedstawiła mi go kiedyś Aleksandra Nikołajewna Pachmutowa. Często brałem udział w jej wieczorach twórczych, a także moi koledzy z projektu „Głos” - Ilya Yudichev i Edward Khacharyan, z każdym z nich łączy mnie przyjaźń, kreatywność i wspólne trasy koncertowe.

– Brałaś udział w programie „The Voice” – jak rozwija się Twoje życie twórcze po projekcie? Czy masz jakichś znajomych, z którymi nadal utrzymujesz kontakt?

– Nie mogę powiedzieć, że moje życie zmieniło się diametralnie po projekcie „Głos”, ponieważ wcześniej brałem udział w innych projektach telewizyjnych – w 2011 r. pojechałem reprezentować Rosję na festiwalu telewizyjnym „Słowiański Bazar” w Witebsku, w 2012 r. wziął udział w krajowych selekcjach do Eurowizji. Już jako dziecko brałam udział w konkursach telewizyjnych, a pierwszym zwycięstwem w moim życiu był konkurs „Gwiazda Poranna”.

„The Voice” to wspaniały projekt, szansa dla każdego wykonawcy na wyrażenie siebie i poszerzenie grona swoich słuchaczy. Brałem udział w pierwszym sezonie i oczywiście był to przełom w transmisji muzyki, wszystko było nowe.

Wspaniale było dla nas poczuć się „pionierami” tak wspaniałego wydarzenia

Teraz oczywiście pozostały najprzyjemniejsze wspomnienia. No i oczywiście poznałem wielu nowych przyjaciół - utalentowanych muzyków-wykonawców, z wieloma się przyjaźnimy, utrzymujemy kontakt, spotykamy się na koncertach grupowych.

Mam bardzo pracowite życie twórcze - koncerty, wycieczki. Od około dziesięciu lat aktywnie współpracuję z orkiestrą muzyki jazzowej im. O. Lundstrema. Na przykład w ubiegłym roku brałem udział w koncertach poświęconych 100-leciu Lundströma – w Moskwie, oraz wyjazdach po Rosji, w tym na Daleki Wschód, a także wyjazdach zagranicznych, nawet do takich krajów jak Chiny i Indie. A wszystko to połączyła z własnymi koncertami i trasami koncertowymi.

– Dlaczego zdecydowałeś się połączyć swoje życie z muzyką? I dlaczego zdecydowałeś się śpiewać, a nie grać na instrumencie muzycznym?

– Całe życie byłem związany z muzyką! I nigdy nawet nie wyobrażałam sobie siebie poza nim! W wieku 3 lat rodzice wysłali mnie do dziecięcej szkoły plastycznej, gdzie zaczęłam śpiewać, w wieku 5 lat byłam uczennicą dziecięcego teatru muzycznego i szkoły muzycznej w klasie fortepianu. Tak na marginesie, gram na instrumencie przez całe życie. A jako dziecko oprócz konkursów wokalnych występowałam także na konkursach pianistycznych. Ale wyboru nigdy nie było – dla wokalisty uważam, że dobra gra na instrumencie jest konieczna, a bycie wokalistą jest tym, o czym zawsze marzyłem.

Nie zawsze utalentowanemu muzykowi udaje się przebić mury „formatu”

– Czy łatwo jest Tobie, jako młodemu muzykowi, pokazać swój talent na współczesnej scenie? Jak wasza publiczność reaguje na muzykę jazzową na koncertach?

– Dziś na scenie panuje różnorodność trendów, gatunków i wszelkiego rodzaju stylów. A społeczeństwo z pewnością ma w czym wybierać. Ale niestety utalentowani muzycy nie zawsze są w stanie dać się poznać i dotrzeć do swojej publiczności.

Przebij się przez ściany „formatu”! I oczywiście jako młoda piosenkarka też często się z tym spotykam. Na szczęście spotykam na swojej drodze wspaniałych muzyków i kompozytorów i mam okazję śpiewać w cudownych salach koncertowych. Myślę, że bez względu na wszystko musisz zająć się swoimi sprawami i iść do przodu.

Moim zdaniem muzyka jazzowa w ostatnich latach zyskuje na popularności w naszym kraju. A co szczególnie miłe, interesują się nią nie tylko wyrafinowani dorośli odbiorcy, ale także młodzi ludzie.

Muzyka jazzowa na koncertach to zawsze elegancka dekoracja wieczoru

– Kto mógłby zainspirować się Twoją historią wstąpienia do świata sztuki i dlaczego?

– Myślę, że każdy! W końcu szczęściem jest robić to, co się kocha, dobrze się bawić i dzielić się tą radością z innymi!

Wywiad dla Victoria Mall

Cchinwali, 10 lutego – Sputnik, Katya Valieva. 7 lutego w stolicy Osetii Południowej odbędzie się solowy koncert rosyjskiej piosenkarki i pianistki popowej, uczestniczki projektu „Głos” Marie Carne. Przed występem artystka udzieliła ekskluzywnego wywiadu Sputnikowi.

— To był świadomy wybór utworu. Ta piosenka, klasyka światowego jazzu, jak żadna inna potrafi ujawnić indywidualność wykonawcy. Nie miałem wątpliwości i myślę, że udało mi się zamanifestować wszystko, co miałem na myśli.

— Nazywają Cię Rosjaninem Fitzgeraldem, nowym Piafem, co świadczy o wysokim docenieniu Twojej pracy. Kto jest twoim bogiem jazzu, nauczycielu?

— Wychowałem się na innej muzyce, podstawą jest klasyka. Dorastałem słuchając najlepszych przykładów muzyki klasycznej. Z jazzem zetknąłem się w wieku 15 lat, rozpoczynając naukę w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej Pop Jazz Art w Moskwie. Jest to placówka edukacyjna na wysokim poziomie. Tam bliżej zapoznałem się z jazzem, posłuchałem Louisa Armstronga, Billie Holiday i Sarah Vaughan, w ogóle lista moich idoli jest obszerna.

W tym wieku wydarzyło się w moim życiu ważne wydarzenie – zostałam gościnną solistką Państwowej Orkiestry Kameralnej. O. Lundstrema. To dla mnie wielki zaszczyt. Nie każdy w tym wieku będzie miał okazję śpiewać z orkiestrą, zwłaszcza z orkiestrą z taką historią. Minęło prawie dziesięć lat. Podróżowaliśmy po całej Rosji i byliśmy za granicą. Teraz mogę śmiało powiedzieć, że moim ojcem chrzestnym w jazzie był dyrektor artystyczny orkiestry Borys Nikołajewicz Frumkin. Jestem mu nieskończenie wdzięczny. Jest niesamowitym muzykiem, moim nauczycielem, przyjacielem i mentorem. Dlatego staram się nie szukać idoli, chcę chłonąć wszystko, co najlepsze, ale być tylko sobą.

Archiwum osobiste

— Opowiedz nam o tym, jak rozwijała się Twoja kariera muzyczna, o udziale w projekcie „Głos”?

— Nie mogę powiedzieć, że „The Voice” stał się dla mnie jakąś gwiazdą przewodnią, bo przed projektem wiele przeszedłem. Będąc na scenie od 5 roku życia, miałam szczęście występować na scenie Pałacu Kremlowskiego, Sali Koncertowej Rossija i największych scenach Moskwy. Mój pierwszy projekt telewizyjny to „Gwiazda poranna”. Nawet wtedy poczułem, jak to jest. W 2011 roku reprezentowałem Rosję na Bazarze Słowiańskim w Witebsku. To święto na skalę ogólnounijną. Potem odbył się konkurs kwalifikacyjny do Eurowizji, w którym rywalizowałem z takimi zawodnikami jak Dima Bilan i innymi znanymi już artystami. Kiedy przyszedłem do projektu „Głos”, byłem „zahartowany”, miałem pewnego rodzaju odporność.

— Byłeś w wielu rosyjskich miastach. Zawsze interesowało mnie postrzeganie Osetii Południowej przez młodych artystów? Skoro nie spotkałeś się jeszcze z publicznością, jakie są Twoje wrażenia na temat miasta i ludzi, których już poznałeś?

— Rok temu byłem we Władykaukazie. To mój pierwszy raz w Osetii Południowej. Zadziwiła mnie gościnność i otwartość ludzi. Gdziekolwiek pójdziemy, bez względu na to, z kim się komunikujemy, jesteśmy ciepło witani. Bardzo bystrzy ludzie. Kiedy nieznajomi Cię tak pozdrawiają, masz już pewną pewność, że publiczność na koncercie też Cię poczuje. Oczywiście jest ekscytacja, ale naprawdę mam nadzieję, że wszystko pójdzie dobrze.

— Jak zrodził się pomysł zorganizowania solowego koncertu w Cchinwali?

„To wspaniale, że istnieje taka możliwość dawania ludziom wspaniałej muzyki”. Inicjatywa Prezydenta Republiki Leonida Tibilova i Ambasadora Osetii Południowej w Rosji Znaura Gassiewa zorganizowania tego wydarzenia cieszy zarówno artystę, jak i mieszkańców. Program jest bardzo różnorodny. Myślę, że każdy znajdzie coś dla siebie.

Wiem, że w Cchinwali nie ma wystarczającej liczby takich wydarzeń. Wierzę, że „głód kulturowy” zostanie zaspokojony przyjemnością, a wizyty gwiazd rosyjskich i światowych staną się regularnością. Sztuka podnosi. Dziękuję, że mogę tu być i śpiewać dla Was.

Archiwum osobiste

— Teraz sztuka przeżywa ciężkie chwile. Stulecie sportu i polityki. Kto słucha jazzu? Czy wśród młodego pokolenia są prawdziwi koneserzy?

— Zawsze będzie muzyka wysokiej jakości, bez względu na wszystko. Jazz będzie żył dalej. Wiele grup popowych kwitnie, dlatego publiczność je kocha i docenia. Sale się gromadzą, ludzie są zainteresowani – to bardzo ważne. Obecnie w kotle show-biznesu wiele się dzieje, ale jestem pewien, że zawsze jest miejsce na jakość.

— Czy jesteś lojalny wobec muzyki jazzowej i ogólnie dobrej muzyki? Czy ze względu na popularność i nakład jesteście gotowi wykonywać muzykę pop w jej obecnej formie?

— Działam w różnych kierunkach, nie boję się eksperymentować, staram się śpiewać w różnych gatunkach, śpiewam z orkiestrą i DJ-em. Nie stawiam granic w muzyce. Główna jakość.

— Gdzie widzisz siebie za 10 lat? Wyobraź sobie, że udzielasz takiego wywiadu. Jaką osobą chciałbyś być?

- Dziękuję za możliwość marzeń. Zajmuję się oczywiście muzyką. Przyjadę ponownie do już zamożnego, szczęśliwego Cchinwali. Sztuka jednoczy. Mam świadomość procesów, które obecnie zachodzą. Naprawdę powracacie do swoich korzeni, łączcie się. Trudno wypowiedzieć życzenie, widzę siebie na scenie i widzę uśmiechniętych ludzi, dla których śpiewam. Niech tak będzie!

— Czy masz hymn? Piosenka, która jest Ci bliska, którą wykonujesz, skierowana do siebie lub do publiczności?

— Jedną z moich ulubionych oryginalnych piosenek jest piosenka, którą wykonywałem podczas selekcji do Eurowizji. Utwór został napisany przez Kim Breitburg, teksty napisał Evgeny Muravyov. Każdy odnajdzie się w tych szeregach. Wypełniając je, zwracam się, jak słusznie powiedziałeś, zarówno do siebie, jak i do was, do ludzi:

„Grzesznicy i święci, złożeni i prości,

Kochamy i nienawidzimy, każdy jest swoim sędzią.

Jesteśmy pomiędzy ciemnością a światłem, pomiędzy losem a niebem

Jestem taki jak ty, a ty jesteś jak ja.”

Rozmawiając z Marie, jesteś przekonany, że ludzie zakochani w jazzie widzą i czują wszystko, co ich otacza – szczególnie. Młoda piosenkarka z już „dojrzałym” doświadczeniem muzycznym opowiedziała o swojej burzliwej drodze muzycznej. Artystka nie kryła podziwu dla przyrody i ludzi republiki i mówiła, że ​​chce wkrótce przyjechać do szczęśliwego Cchinwali.
Katya Valieva. 7 lutego w stolicy Osetii Południowej odbędzie się solowy koncert rosyjskiej piosenkarki i pianistki popowej, uczestniczki projektu „Głos” Marie Carne. Przed występem artystka udzieliła ekskluzywnego wywiadu Sputnikowi.
- Czy podczas głosowania w ciemno dokonałeś odważnego wyboru, wykonując hit „Summertime” we własnej interpretacji? Czy nie obawiałeś się oceny lub odrzucenia Twojego poddania się?
To był świadomy wybór utworu. Ta piosenka, klasyka światowego jazzu, jak żadna inna potrafi ujawnić indywidualność wykonawcy. Nie miałem wątpliwości i myślę, że udało mi się zamanifestować wszystko, co miałem na myśli.
- Nazywają Cię Rosjaninem Fitzgeraldem, nowym Piafem, co świadczy o wysokim docenieniu Twojej pracy. Kto jest twoim bogiem jazzu, nauczycielu?
Wychowałem się na innej muzyce, podstawą jest klasyka. Dorastałem słuchając najlepszych przykładów muzyki klasycznej. Z jazzem zetknąłem się w wieku 15 lat, rozpoczynając naukę w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej Pop Jazz Art w Moskwie. Jest to placówka edukacyjna na wysokim poziomie. Tam bliżej zapoznałem się z jazzem, posłuchałem Louisa Armstronga, Billie Holiday i Sarah Vaughan, w ogóle lista moich idoli jest obszerna.
W tym wieku wydarzyło się w moim życiu ważne wydarzenie – zostałam gościnną solistką Państwowej Orkiestry Kameralnej. O. Lundstrema. To dla mnie wielki zaszczyt. Nie każdy w tym wieku będzie miał okazję śpiewać z orkiestrą, zwłaszcza z orkiestrą z taką historią. Minęło prawie dziesięć lat. Podróżowaliśmy po całej Rosji i byliśmy za granicą. Teraz mogę śmiało powiedzieć, że moim ojcem chrzestnym w jazzie był dyrektor artystyczny orkiestry Borys Nikołajewicz Frumkin. Jestem mu nieskończenie wdzięczny. Jest niesamowitym muzykiem, moim nauczycielem, przyjacielem i mentorem. Dlatego staram się nie szukać idoli, chcę chłonąć wszystko, co najlepsze, ale być tylko sobą.
- Opowiedz nam o tym, jak rozwijała się Twoja kariera muzyczna, o udziale w projekcie „Głos”?
Nie mogę powiedzieć, że „The Voice” stał się dla mnie jakąś gwiazdą przewodnią, ponieważ przed projektem wiele przeszłam. Będąc na scenie od 5 roku życia, miałam szczęście występować na scenie Pałacu Kremlowskiego, Sali Koncertowej Rossija i największych scenach Moskwy. Mój pierwszy projekt telewizyjny to „Gwiazda poranna”. Nawet wtedy poczułem, jak to jest. W 2011 roku reprezentowałem Rosję na Bazarze Słowiańskim w Witebsku. To święto na skalę ogólnounijną. Potem odbył się konkurs kwalifikacyjny do Eurowizji, w którym rywalizowałem z takimi zawodnikami jak Dima Bilan i innymi znanymi już artystami. Kiedy przyszedłem do projektu „Głos”, byłem „doświadczony”, z pewnym rodzajem odporności.
„The Voice” to alternatywa dla dzisiejszego show-biznesu. Daje możliwość wykazania się bardzo szerokiej publiczności, współpracy z profesjonalistami i rozwoju.
- Byłeś w wielu rosyjskich miastach. Zawsze interesowało mnie postrzeganie Osetii Południowej przez młodych artystów? Skoro nie spotkałeś się jeszcze z publicznością, jakie są Twoje wrażenia na temat miasta i ludzi, których już poznałeś?
Rok temu byłem we Władykaukazie. To mój pierwszy raz w Osetii Południowej. Zadziwiła mnie gościnność i otwartość ludzi. Gdziekolwiek pójdziemy, bez względu na to, z kim się komunikujemy, witani jesteśmy ciepło. Bardzo bystrzy ludzie. Kiedy nieznajomi Cię tak pozdrawiają, masz już pewną pewność, że publiczność na koncercie też Cię poczuje. Oczywiście jest ekscytacja, ale naprawdę mam nadzieję, że wszystko pójdzie dobrze.
- Jak zrodził się pomysł zorganizowania solowego koncertu w Cchinwali?
To wspaniale, że jest taka możliwość dawania ludziom wspaniałej muzyki. Inicjatywa Prezydenta Republiki Leonida Tibilova i Ambasadora Osetii Południowej w Rosji Znaura Gassiewa zorganizowania tego wydarzenia cieszy zarówno artystę, jak i mieszkańców. Program jest bardzo różnorodny. Myślę, że każdy znajdzie coś dla siebie.
Wiem, że w Cchinwali nie ma wystarczającej liczby takich wydarzeń. Wierzę, że „głód kulturowy” zostanie zaspokojony przyjemnością, a wizyty gwiazd rosyjskich i światowych staną się regularnością. Sztuka podnosi. Dziękuję, że mogę tu być i śpiewać dla Was.
- Teraz sztuka przeżywa nie najlepsze czasy. Stulecie sportu i polityki. Kto słucha jazzu? Czy wśród młodego pokolenia są prawdziwi koneserzy?
Bez względu na wszystko, zawsze będzie muzyka dobrej jakości. Jazz będzie żył dalej. Wiele grup popowych kwitnie, dlatego publiczność je kocha i docenia. Sale się gromadzą, ludzie są zainteresowani – to bardzo ważne. Obecnie w kotle show-biznesu wiele się dzieje, ale jestem pewien, że zawsze jest miejsce na jakość.
- Czy jesteś wierny muzyce jazzowej, muzyce wysokiej jakości w ogóle? Czy ze względu na popularność i nakład jesteście gotowi wykonywać muzykę pop w jej obecnej formie?
Działam w różnych kierunkach, nie boję się eksperymentować, staram się śpiewać w różnych gatunkach, śpiewam z orkiestrą i DJ-em. Nie stawiam granic w muzyce. Główna jakość.
- Jak widzisz siebie za 10 lat? Wyobraź sobie, że udzielasz takiego wywiadu. Jaką osobą chciałbyś być?
Dziękuję za możliwość marzeń. Zajmuję się oczywiście muzyką. Przyjadę ponownie do już zamożnego, szczęśliwego Cchinwali. Sztuka jednoczy. Mam świadomość procesów, które obecnie zachodzą. Naprawdę powracacie do swoich korzeni, łączcie się. Trudno wypowiedzieć życzenie, widzę siebie na scenie i widzę uśmiechniętych ludzi, dla których śpiewam. Niech tak będzie!
- Czy masz hymn? Piosenka, która jest Ci bliska, którą wykonujesz, skierowana do siebie lub do publiczności?
Jedną z moich ulubionych oryginalnych piosenek jest piosenka, którą wykonywałem podczas selekcji do Eurowizji. Utwór został napisany przez Kim Breitburg, teksty napisał Evgeny Muravyov. Każdy odnajdzie się w tych szeregach. Wypełniając je, zwracam się, jak słusznie powiedziałeś, zarówno do siebie, jak i do was, do ludzi:
„Grzesznicy i święci, złożeni i prości,
Kochamy i nienawidzimy, każdy jest swoim sędzią.
Jesteśmy pomiędzy ciemnością a światłem, pomiędzy losem a niebem
Jestem taki jak ty, a ty jesteś jak ja.”
Sputnik Osetia Południowa

Marie Carne rozpoczęła swoją twórczą podróż w młodym wieku, zostając zwyciężczynią konkursu telewizyjnego...

Marie Carne to jedna z najzdolniejszych młodych wokalistek naszej sceny. Posiadaczka zachwycającej, rzadkiej barwy głosu, niesamowitej energii, nienagannego gustu muzycznego i ognistego temperamentu, przebyła już bogatą drogę muzyczną i posiada bogate doświadczenie wykonawcze. „Każdy występ Marie to zawsze prawdziwe święto”, „Rosjanka Ella Fitzgerald!” – tak pisała o niej prasa.

Marie Carne rozpoczęła swoją twórczą podróż już w młodym wieku, zostając zwyciężczynią telewizyjnego konkursu „Gwiazda Poranna”. Dziś ma na swoim koncie liczne zwycięstwa na festiwalach i konkursach o skali ogólnorosyjskiej i międzynarodowej. Absolwentka Rosyjskiej Akademii Muzycznej w Gnessin, Marie obecnie dużo koncertuje i koncertuje. Współpracuje z wieloma rosyjskimi i światowymi gwiazdami popu i jazzu, znanymi kompozytorami, bierze udział w programach koncertowych czołowych orkiestr w kraju i występuje w najlepszych salach koncertowych w Rosji i za granicą. Od 15 roku życia aktywnie współpracuje z Państwową Orkiestrą Kameralną Muzyki Jazzowej im. O. Lundstrema. W 2008 roku została laureatką Ogólnorosyjskiego konkursu „Młode talenty Rosji”. W 2011 roku Marie reprezentowała Rosję na międzynarodowym konkursie piosenki popowej „Słowiański Bazar” w Witebsku. W 2012 roku weszła do finału krajowego konkursu kwalifikacyjnego do Eurowizji, a także stała się jednym z najzdolniejszych uczestników pierwszego sezonu projektu Voice na Channel One. Marie jest najmłodszą laureatką Srebrnego Orderu „Zasługa Sztuki” Międzynarodowej Akademii Kultury i Sztuki. W 2013 roku po raz pierwszy zagrała w pełnometrażowym filmie (bajka muzyczna) „Sekret czterech księżniczek”, który ukazał się w maju 2014 roku.

W 2015 roku została odznaczona Orderem Honorowego Obywatela Rosji za wieloletnią owocną działalność na rzecz rozwoju Federacji Rosyjskiej.

Marie Carne ma szeroki wachlarz wykonawczy – w jej repertuarze znajdują się dzieła radzieckich kompozytorów muzyki pop, piosenki liryczne, muzyka jazzowa i latynoamerykańska, francuska pieśń i światowe hity.