Biografia i obrazy Aleksandra Benois. Krótka biografia Aleksandra Nikołajewicza Benoisa Najsłynniejsze obrazy Benoisa

3 maja (21 kwietnia O.S.) 1870 roku urodził się Aleksander Nikołajewicz Benois – rosyjski artysta, historyk sztuki, krytyk sztuki, działacz muzealny, założyciel i główny ideolog stowarzyszenia Świat Sztuki.

Jeśli M.V. Łomonosow ma chwałę pierwszego rosyjskiego naukowca-encyklopedysty, to A.N. Benoita można śmiało nazwać pierwszym rosyjskim „encyklopedystą” sztuki. Malarz i grafik, ilustrator i projektant książek, mistrz scenografii teatralnej, reżyser, autor librett baletowych, A.N. Benois był jednocześnie wybitnym historykiem sztuki rosyjskiej i zachodnioeuropejskiej, teoretykiem i zapalonym publicystą, wnikliwym krytykiem, czołową postacią muzealną oraz niezrównanym koneserem teatru, muzyki i choreografii. Wszyscy jego biografowie i współcześni nazywają główną cechę charakteru Benoita jego wszechogarniającą miłością do sztuki. Wszechstronność wiedzy i działań Aleksandra Nikołajewicza była jedynie wyrazem tej miłości. Zarówno w nauce, jak i krytyce artystycznej, w każdym ruchu swojej myśli Benoit zawsze pozostawał artystą. Współcześni widzieli w nim żywe ucieleśnienie ducha artyzmu.

Aleksander Nikołajewicz Benois był dziewiątym (i ostatnim) dzieckiem w rodzinie akademika architektury Nikołaja Leontiewicza Benoisa i muzyka Kamilli Albertovny (z domu Kavos). Przodkowie Aleksandra ze strony matki byli Włochami; rodzina jego ojca przeniosła się do Rosji po przewrotach rewolucyjnych we Francji. Przez wiele pokoleń w jego rodzinie zawód plastyczny był dziedziczny. Pradziadek Benoita ze strony matki, K. A. Kavos, był kompozytorem i dyrygentem, jego dziadek był architektem, który dużo budował w Petersburgu i Moskwie; ojciec artysty był także wybitnym architektem, jego starszy brat zasłynął jako akwarelista. Świadomość młodego Benoita rozwijała się w atmosferze wrażeń artystycznych i zainteresowań artystycznych.

Następnie, wspominając swoje dzieciństwo, artysta szczególnie uporczywie akcentował dwa „nurty duchowe”, dwie kategorie doświadczeń, które wpłynęły na kształtowanie się jego poglądów i w pewnym sensie wyznaczyły kierunek wszystkich jego przyszłych działań.

Pierwsza i najpotężniejsza z nich związana jest z wrażeniami teatralnymi. Od najmłodszych lat i przez całe życie Benoit doświadczał uczucia, które trudno nazwać inaczej niż kultem teatru. Od dzieciństwa Benoit kojarzył pojęcie „artyzmu” z pojęciem „teatralności”. Jego ulubionymi zabawkami były miniaturowe scenerie, papierowe figurki aktorów, z których składały się całe dekoracje, za pomocą których chłopiec mógł samodzielnie wystawiać przedstawienia kukiełkowe. Babcia Aleksandry przywiozła z Wenecji prawdziwe włoskie lalki, przedstawiające bohaterów komedii dell'arte: Orlik, Arlekin, Pierrot... To właśnie w sztuce teatralnej dorosły już A. Benois widział jedyną szansę na stworzenie twórczej syntezy malarstwa, architektury, muzyki, sztuk plastycznych i poezji, aby urzeczywistnić organiczną fuzję sztuk, która wydawała mu się najwyższym celem kultury artystycznej.

Druga kategoria młodzieńczych przeżyć, która pozostawiła niezatarty ślad w poglądach estetycznych Benoita, zrodziła się z wrażeń z wiejskich rezydencji i przedmieść Petersburga - Pawłowska, starożytnej daczy Kushelev-Bezborodko na prawym brzegu Newy, a także Peterhof i liczne zabytki sztuki. „To właśnie z tych... wrażeń z Peterhofu zrodził się prawdopodobnie cały mój późniejszy kult Peterhofu, Carskiego Sioła i Wersalu” – wspominał później artysta. Początki tego śmiałego przewartościowania sztuki XVIII wieku, będącego jedną z największych zasług świata sztuki, sięgają wczesnych wrażeń i doświadczeń Alexandre'a Benois.

Warto zaznaczyć, że gusta i poglądy artystyczne młodego Benoita ukształtowały się w opozycji do jego rodziny wyznającej konserwatywne poglądy „naukowe”. Decyzja Aleksandra o zostaniu artystą dojrzała bardzo wcześnie. Rysować zaczął w prywatnym przedszkolu, a w latach 1885-1890, podczas nauki w prywatnym gimnazjum K.I. Maya, Aleksander poznał i zaprzyjaźnił się z ludźmi, którzy wraz z wiekiem tworzyli kręgosłup społeczeństwa Świata Sztuki: K. Somov, V. Nouvel, D. Fiłosofow (kuzyn S.P. Diagilewa), L. Bakst. Zorganizowali koło miłośników sztuki.

W 1887 roku, będąc jeszcze uczniem szkoły średniej, Benois zaczął uczęszczać na zajęcia w Akademii Sztuk Pięknych, co przyniosło mu same rozczarowania. Wybrał wykształcenie prawnicze na uniwersytecie w Petersburgu (1890-1894) i samodzielnie, według własnego programu, odbył profesjonalną praktykę artystyczną. Jego nauczycielem został jego starszy brat Albert, który z powodzeniem malował akwarele.

Codzienna ciężka praca, ciągły trening czerpania z życia, ćwiczenie wyobraźni w pracy nad kompozycjami, w połączeniu z dogłębnym studiowaniem historii sztuki, dało artyście pewność siebie, umiejętności, nie ustępujące umiejętnościom jego rówieśników, którzy studiowali w Akademii . Z tym samym uporem Benois przygotowywał się do pracy historyka sztuki, studiując Ermitaż, studiując literaturę specjalistyczną, podróżując do historycznych miast i muzeów w Niemczech, Włoszech i Francji.

Niezależne studia w zakresie malarstwa (głównie akwareli) nie poszły na marne i w 1893 roku Benois po raz pierwszy pojawił się jako pejzażysta na wystawie Rosyjskiego Towarzystwa Akwarelistów.

Rok później zadebiutował jako krytyk sztuki, publikując esej o sztuce rosyjskiej w języku niemieckim w wydanej w Monachium książce Mutera „Historia malarstwa w XIX wieku”. Rosyjskie tłumaczenia eseju Benoita ukazały się w tym samym roku w czasopismach „Artysta” i „Russian Art Archive”. Od razu zaczęto o nim mówić jako o utalentowanym krytyku sztuki, który wywrócił do góry nogami utarte wyobrażenia o rozwoju sztuki rosyjskiej.

Benoit, od razu deklarując się jako praktyk i teoretyk sztuki, w kolejnych latach utrzymywał tę dwoistość. Jego talent i energia wystarczyły na wszystko.

W latach 1895-99 Aleksander Benois był kustoszem kolekcji współczesnego malarstwa i grafiki europejskiej i rosyjskiej księżnej M. K. Teniszewy. W 1896 zorganizował mały oddział rosyjski na Wystawę Secesyjną w Monachium; w tym samym roku odbył swoją pierwszą podróż do Paryża, namalował widoki Wersalu, kładąc podwaliny pod swój cykl o tematyce wersalskiej, tak ukochanej przez całe życie.

Seria akwareli „Ostatnie wędrówki Ludwika XIV” (1897-98, Muzeum Rosyjskie i inne zbiory), stworzona na podstawie wrażeń z podróży do Francji, była jego pierwszą poważną pracą malarską, w której dał się poznać jako oryginalny artysta. Ta seria na długi czas ugruntowała jego sławę jako „piosenkarza Wersalu i Ludwika”.

Krąg przyjaciół i podobnie myślących ludzi Aleksandra Benoisa powstał, jak już wspomniano, jeszcze w czasach jego gimnazjum i studiów. Pod koniec lat 90. XIX w. środowisko młodych ludzi o podobnych poglądach przekształciło się w stowarzyszenie Świat Sztuki i redakcję pisma o tej samej nazwie. To właśnie w „Świecie sztuki” swoją różnorodną działalność rozpoczęli światowej sławy artyści Leon Bakst, Mścisław Dobużinski, Jewgienij Lanceray, Igor Grabar. Ściśle związani byli z nimi N. Roerich, M. Niestierow, K. Serow, M. Vrubel, M. Korovin, B. Kustodiew i inni mistrzowie sztuki rosyjskiej początku XX wieku.

Motywując powstanie „Świata Sztuki” Benois napisał:

Historia „Świata sztuki” rozpoczęła się od wystawy artystów rosyjskich i fińskich zorganizowanej przez Siergieja Diagilewa w styczniu 1898 roku w szkole barona Stieglitza w Petersburgu. SP Diagilew studiował u Benoisa na Wydziale Prawa, a później wspominał:

Wystawa rosyjsko-fińska okazała się wielkim sukcesem. Po raz pierwszy zaprezentowano tu prace szeregu silnych przedstawicieli nowego ruchu w Rosji. Ekspozycja wystawy stała się prototypem przyszłych wystaw magazynu World of Art, to tutaj nakreślono ich strukturę i skład uczestników.

Pod koniec 1898 roku grupa podobnie myślących artystów Benois stworzyła czasopismo „Świat sztuki”, które stało się zwiastunem neoromantyzmu. W przyszłości organizowane będą coroczne wystawy stowarzyszenia.

Program Świat Sztuki przewidywał inwazję swoich postaci we wszystkie dziedziny kultury, obejmujące nie tylko sztuki piękne, teatr, projektowanie książek, ale także tworzenie przedmiotów gospodarstwa domowego - mebli, sztuki użytkowej, projektów wyposażenia wnętrz. Pod tym względem studenci Miriskus niewątpliwie skupili się na stworzeniu wspaniałego stylu artystycznego, czego potwierdzeniem jest ich udział pod przewodnictwem Aleksandra Benois w pracy nad szkicami do malowania największego budynku użyteczności publicznej tamtych czasów - Dworca Kazańskiego. Twórczość artystów Świata Sztuki cechowała intymność, wyrafinowana estetyka i zamiłowanie do grafiki. Jednak intymność i pragnienie „sztuki dla sztuki” są nieodłącznym elementem niemal wszystkich środowisk artystycznych i literackich końca XIX i początku XX wieku. Hasło „sztuka dla mas” nie zostało jeszcze ogłoszone, a przyszli proletariaccy poeci i artyści byli jeszcze zajęci innymi sprawami…

Alexander Benois, stając się ideologiem i teoretykiem stowarzyszenia World of Art, aktywnie uczestniczył w jego życiu artystycznym, a także w wydawaniu magazynu World of Art, który stał się podstawą i rzecznikiem ideologicznym tego stowarzyszenia . Benoit często ukazywał się drukiem i co tydzień publikował swoje „Listy artystyczne” (1908-16) w gazecie „Rech”. Jeszcze bardziej owocnie pracował jako historyk sztuki: opublikował książkę „Malarstwo rosyjskie w XIX wieku” w dwóch wydaniach (1901, 1902), znacząco weryfikując swój wczesny esej na ten temat. Od 1910 zaczął wydawać publikacje seryjne „Rosyjska szkoła malarstwa” i „Dzieje malarstwa wszech czasów i narodów” (wydawanie przerwano dopiero wraz z początkiem rewolucji 1917 r.). W tych samych latach pod redakcją Benoita ukazał się ilustrowany magazyn „Skarby sztuki Rosji”. W 1911 roku stworzył wspaniały „Przewodnik po Galerii Sztuki Ermitaż”.

Benoit rozpoczął swoją działalność twórczą jako pejzażysta i przez całe życie malował pejzaże, głównie akwarele. Stanowią one prawie połowę jego dziedzictwa. Już sam zwrot Benoita w stronę krajobrazu był podyktowany jego zainteresowaniem historią. Jego uwagę niezmiennie przyciągały dwa tematy: „Petersburg w XVIII – początkach XIX wieku”. i „Francja Ludwika XIV”.

Później we wspomnieniach pisanych na starość Benoit przyznał:

(A. Benois. Życie artysty, t. I.)

Jego pierwsze samodzielne prace (1892-1895) to cykle wizerunków Pawłowska, Peterhofu, Carskiego Sioła, zakątków starego Petersburga, a także miast w Niemczech i Szwajcarii, ich starożytnych dzielnic i zabytków architektury. Później, już jako dojrzały mistrz, Benois namalował cykl pejzaży Wersalu, do którego wielokrotnie wracał (1896, 1897, 1898, 1905, 1906, 1907, 1914), Peterhof (1900), Oranienbaum (1901), Pawłowsk ( 1902), Rzym (1903), Wenecja (1912). We wszystkich cyklach dominują wizerunki miejsc historycznych, parków pałacowych i dzieł sztuki. Artystę interesowała przyroda przede wszystkim w jej powiązaniu z historią. Dopiero później, wśród prac z lat 1911-1916, zaczęły pojawiać się cykle akwareli o charakterze czysto pejzażowym, przedstawiające przyrodę Włoch, Szwajcarii i Krymu.

Znaczącą część wymienionego cyklu stanowią dzieła z życia. W większości są to szkice sumienne i dokładne, niezbyt rewelacyjne technicznie i nie zawsze charakteryzujące się dużą wyrazistością artystyczną. Ale dla Benoita studia na pełną skalę były dopiero początkowym etapem kreatywności. Materiał uzyskany z bezpośrednich obserwacji poddano następnie radykalnej obróbce. Artysta przearanżował kompozycję, zmienił proporcje, wzmocnił dekoracyjne brzmienie koloru, zamieniając rzeczywisty pejzaż w rodzaj scenerii teatralnej ze scenami, tłem i powierzchnią sceniczną, na której akcja mogła się rozgrywać i czasami toczyła się.

Główne cechy akwareli Wersalu Benoita wywodzą się z przykładów rycin architektonicznych i krajobrazowych: ich przejrzysty, niemal rysunkowy układ, wyraźna przestrzenność, przewaga prostych, zawsze zrównoważonych poziomów i pionów, wielkość i chłodna surowość rytmów kompozycyjnych, czy wreszcie podkreślał przeciwstawienie okazałych posągów i grup rzeźbiarskich Wersalu - małych, prawie obsadzonych figurami króla i dworzan, odgrywających proste sceny rodzajowe i historyczne. W akwarelach Benoita nie ma dramatycznej fabuły, aktywnej akcji i psychologicznych cech bohaterów. Artystę nie interesują ludzie, a jedynie atmosfera starożytności i duch teatralnej etykiety dworskiej.

Po pierwszym cyklu Wersal Benois stworzył trzy cykle pejzaży i wnętrz przedstawiających domowy „Wersal” – Peterhof, Oranienbaum i Pawłowsk.

W cyklach tych nie ma scen historyczno-rodzajowych, wizerunków ludzi, dlatego nie ma w nich cienia lirycznej ironii, charakterystycznej dla „Ostatnich spacerów Ludwika XIV”. Wszystkie trzy nowe serie powstają w wyniku wnikliwych badań historycznych i artystycznych, inspirowanych żarliwą pasją poetycką. Przedstawiając pałace i parki podmiejskich rezydencji królewskich, Benois żałośnie wychwala piękno i wielkość rosyjskiej sztuki XVIII wieku. Kompozycje Benoita często zachowują cechy teatralnej struktury „za kulisami”, choć na scenie nie występują postacie historyczne. „Bohaterem” nowych prac artysty jest sama sztuka przeszłości: nie ludzie, ale wspaniałe zespoły architektoniczno-parkowe, czasem uderzające wielkością, czasem urzekające intymnym wdziękiem i poetyckim urokiem.

Na początku 1905 roku Benoit wraz z rodziną ponownie wyjechał do Francji. Artysta, jak sam stwierdził, organicznie obcy polityce, miał nadzieję, że wraz z utworzeniem Dumy Państwowej skończy się cała „brzydota” w Rosji. Wcale nie podzielał rewolucyjnych nastrojów swoich towarzyszy w „Świecie sztuki” - E. Lanseray, D. Fiłosofow i jego przyjaciół - Mereżkowski i Gippius. Sam artysta przyznał, że trudno nazwać go patriotą. Zawsze próbował uciec przed strasznymi zmianami w ojczyźnie, opuszczając kraj lub całkowicie zanurzając się w twórczości.

We Francji w latach 1905-1906 powstała słynna druga seria „Wersalska” Benois. Jest znacznie obszerniejsza niż „Ostatnie wędrówki Ludwika XIV” i bardziej zróżnicowana pod względem treści i techniki. Zawiera szkice z życia namalowane w parku wersalskim, retrospektywne obrazy historyczne i rodzajowe, oryginalne „fantazje” na tematy architektoniczne i krajobrazowe, obrazy dworskich przedstawień teatralnych w Wersalu. W cyklu znajdują się prace wykonane farbami olejnymi, temperą, gwaszem i akwarelą, rysunki w sangwinie i sepii.

Prace te można jednak nazwać jedynie warunkowo „seriami”. Łączy je nie rozwój fabuły czy nawet wspólność postawionych w nich zadań twórczych, lecz jedynie pewna jedność nastroju, która powstała w czasie, gdy Benoit, jak stwierdził, „odurzył się Wersalem” ” i „całkowicie przeniesiony w przeszłość”, próbując zapomnieć o tragicznej rosyjskiej rzeczywistości 1905 roku.

W tej samej serii znajdują się dzieła należące do najbardziej udanych dzieł Benoita, zasłużenie cieszące się szeroką sławą: „Parada pod Pawłem I” (1907, Państwowe Muzeum Rosyjskie; s. 401), „Wejście cesarzowej Katarzyny II do pałacu Carskie Sioło” ( 1909, Państwowa Galeria Sztuki Armenii, Erywań), „Ulica Petersburga pod Piotrem I” (1910, zbiory prywatne w Moskwie) i „Piotr I na spacerze po Ogrodzie Letnim” (1910, Państwowe Muzeum Rosyjskie). W pracach tych można dostrzec pewną zmianę w samej zasadzie myślenia historycznego artysty. Wreszcie w centrum jego zainteresowań nie znajdują się zabytki sztuki starożytnej, nie przedmioty i stroje, ale ludzie. Wielopostaciowe sceny historyczne i codzienne napisane przez Benoita odtwarzają wygląd poprzedniego życia, widzianego oczami współczesnego.

Benois poświęcił wiele sił psychicznych i czasu na pracę w malarstwie sztalugowym i grafice, ale z natury swojego talentu i rodzaju twórczego myślenia nie był malarzem sztalugowym, a tym bardziej mistrzem obrazu, który mógłby ucieleśnić wszystko. aspekty jego planu w jednym, jakby syntetyzującym obrazie. Benoit myślał i podchodził do swoich tematów właśnie jako ilustrator czy artysta teatralny i reżyser, konsekwentnie odsłaniając w cyklu szkiców i kompozycji różne aspekty wymyślonego przez siebie obrazu, tworząc serię kolejnych scenerii architektonicznych i krajobrazowych oraz starannie zaprojektowanych mistyfikacji. en-sceny. Nie bez powodu jego najlepsze dzieła należą do sztuki książki i malarstwa teatralnego.

Przez całe życie Benoita teatr był jego największą pasją; Niczego nie kochał tak namiętnie i niczego nie znał tak głęboko. Pokazując się w wielu gatunkach - w literaturze, malarstwie, historii sztuki, krytyce, reżyserii - Alexandre Benois zostaje zapamiętany przede wszystkim jako artysta teatralny i teoretyk sztuki teatralnej i dekoracyjnej.

Benoit odziedziczył po matce autentyczny kult teatru, a jego marzeniem z dzieciństwa było zostać artystą teatralnym. Będąc prawdziwym dzieckiem Petersburga lat 70. i 80. XIX w., Benois był głęboko urzeczony ówczesną pasją do dramatu, opery i baletu i jeszcze przed wyjazdem do Niemiec w 1890 r. obejrzał Śpiącą królewnę, Damę pik i wiele innych występy. Benois zadebiutował jako artysta teatralny w 1900 roku, projektując jednoaktową operę A. S. Tanejewa „Zemsta Kupidyna” w Teatrze Ermitaż w Petersburgu.

W 1901 roku książę S. M. Wołkoński, dyrektor Teatrów Cesarskich, ulegając namowom S. P. Diagilewa, zdecydował się przygotować pod jego kierunkiem specjalne przedstawienie jednoaktowego baletu „Sylwia” Delibesa. Benois został zaproszony jako główny artysta i pracował nad sztuką wspólnie z K.A. Korovinem, L.S. Bakstem, E.E. Lansere i V. A. Serow jednak z powodu kłótni Diagilewa z Wołkonskim balet nigdy nie został wystawiony.

Prawdziwy debiut Benoita jako artysty teatralnego miał miejsce w 1902 roku, kiedy zlecono mu zaprojektowanie inscenizacji opery R. Wagnera „Zmierzch bogów” na scenie Teatru Maryjskiego. Następnie wykonał szkice scenografii do baletu N. W. Czerepnina „Pawilon Armidy” (1903). Artysta sam skomponował libretto i wraz z choreografem M. Fokinem brał udział w realizacji tego spektaklu.

Sukces Benoita w pawilonie Armida tylko potwierdził jego artystyczne powołanie. Od razu zaangażował się w wiele projektów teatralnych. W 1907 roku A.N. Benois odegrał ważną rolę w powstaniu Teatru Starożytnego w Petersburgu (dla którego stworzył kurtynę), a rok później jedna z jego scenografii została wykorzystana w paryskim przedstawieniu Borysa Godunowa.

Pasja do baletu okazała się tak silna, że ​​z inicjatywy Benoita i przy jego bezpośrednim udziale zorganizowano prywatną trupę baletową, która w 1909 roku rozpoczęła w Paryżu triumfalne występy – „Pory Rosyjskie”. Zwykle kojarzą się jedynie z nazwą S.P. Diagilew, zapominając, że to A.N. Benoit pełnił funkcję dyrektora artystycznego w trupie. To właśnie jego wystawienie „Pawilonu Armide’a” zapoczątkowało w Paryżu w 1909 roku „pory Diagilewa”. Rola Benoisa w przedstawieniach baletowych, a także w projektowaniu przedstawień jest znacznie ważniejsza niż rola jego przyjaciela Diagilewa. Diagilew był w zasadzie jedynie utalentowanym administratorem, posiadającym dobre, we współczesnym języku, „zasoby administracyjne”: koneksje, znajomości, dostęp do funduszy rządowych.

Na „sezony rosyjskie” w Paryżu Benois zaprojektował także przedstawienia „Selfide” (1909), „Giselle” (1910) i „Słowik” (1914). Jednym z najwyższych osiągnięć artysty teatralnego Benois była scenografia do baletu „Pietruszka” I. F. Strawińskiego (1911). Warto zaznaczyć, że ten słynny balet powstał według pomysłu samego Benoisa i według napisanego przez niego libretta.

Wkrótce rozpoczęła się współpraca artysty z Moskiewskim Teatrem Artystycznym, gdzie z sukcesem zaprojektował dwa spektakle oparte na sztukach J.-B. Moliera (1913). Od 1913 do 1915 A.N. Benois aktywnie uczestniczył w kierowaniu teatrem wraz z K. S. Stanisławskim i V. I. Niemirowiczem-Danczenką.

W ostatnich latach przedrewolucyjnych (1911-1917) Benois, zajęty głównie pracą w teatrze, od czasu do czasu zajmował się malarstwem sztalugowym i grafiką. W 1912 roku powstał cykl pejzaży Wenecji, w 1915 roku cykl krymski. W latach 1914-1917 artysta pracował nad szkicami paneli dekoracyjnych dla dworca Kazańskiego w Moskwie, które jednak nigdy nie zostały zrealizowane.

Wraz z innymi mistrzami Świata Sztuki Benois był jedną z najaktywniejszych postaci ruchu artystycznego, który odrodził sztukę grafiki książkowej w Rosji.

Prawie każdy z artystów „Świata sztuki” odcisnął swoje piętno na rozwoju nowej grafiki książkowej i w mniejszym lub większym stopniu uczestniczył w tworzeniu i rozwoju ogólnego systemu twórczego ilustracji i projektowania książek; ale oczywiście nie wszyscy mieli równy udział. Somow był inicjatorem i twórcą nowych zasad artystycznych dekoracyjnego zdobienia książek, nie miał jednak talentu ilustratora.

Podobnie jak Somow, Benois wykonał szereg czysto projektowych, dekoracyjnych rysunków dla magazynów „Świat sztuki” (1901, 1902, 1903), „Skarby sztuki Rosji” (1902) i „Złote runo” (1906). Jednak głównym obszarem jego działalności graficznej, od wczesnego okresu do ostatnich lat przedrewolucyjnych, była ilustracja.

Do wczesnych prac Benoita do tej książki należy ilustracja do „Damowej pik” (1898), opublikowanej w trzytomowym dziele zbiorowym Puszkina (1899), ilustrowanej przez wielu rosyjskich artystów, w tym mistrzów „Świata Sztuki” . Po tym pierwszym doświadczeniu powstały cztery akwarele - ilustracje do „Złotego garnka” E. T. A. Hoffmanna (1899), które nie zostały opublikowane, oraz dwustronicowe ilustracje do książki P. I. Kutepova „Polowanie carskie i cesarskie na Rusi” (1902), powstałej w r. współpraca z E. E. Lanceray. Już w tych wczesnych pracach wyraźnie ujawniają się specyficzne cechy ilustracyjnego talentu Benoita: siła wyobraźni, pomysłowość fabularna, umiejętność oddania ducha i stylu przedstawianej epoki. Ale ilustracje nadal mają charakter „sztalugowy”: są to kompozycje historyczne osadzone w książce, nie zlewające się z nią organicznie.

Bardziej dojrzałą fazę rozwoju grafiki książkowej Benoita odzwierciedla jego „ABC w obrazach” (1904) – pierwsza książka, w której artysta występował jako wyłączny autor, twórca koncepcji, ilustrator i projektant. Po raz pierwszy musiał tu rozwiązać problemy artystycznego zaprojektowania książki. Każdy z rysunków do „ABC” to szczegółowa scena narracyjna, przesiąknięta delikatnym humorem, czasem gatunkowym, częściej baśniowym lub teatralnym, zawsze niewyczerpaną pomysłowością w wątkach fabularnych. Historia książeczki dla dzieci „Świat sztuki” rozpoczyna się od „ABC” A. Benoisa.

Stopniowo grafika książkowa w rękach Benoita staje się nie tyle sztuką dekoracyjną, co narracyjną. Zadania czysto projektowe, którymi tak zajmowali się Somow, Dobużyński i młody Lanceray, odgrywają w twórczości Benoita wyraźnie drugorzędną rolę. Jego kompozycje są zawsze przestrzenne właśnie dlatego, że są przede wszystkim narracyjne.

Główne miejsce wśród dzieł graficznych Benoita zajmują ilustracje do dzieł A.S. Puszkina. Artysta pracował nad nimi przez całe życie. Jak już wspomniano, zaczynał od rysunków do „Damowej pik” (1898), a do ilustrowania tej historii powracał dwukrotnie (w 1905 i 1910 r.). Benoit ukończył także dwie serie ilustracji do Córki Kapitana i przez kilka lat przygotowywał swoje główne dzieło - rysunki do Jeźdźca Brązowego.

W czasach przedrewolucyjnych dzieła książkowe Benoita cieszyły się niewielkim powodzeniem wśród wydawców. Rysunki do Córki kapitana (1904) pozostały niepublikowane. Pierwsza wersja ilustracji do „Jeźdźca miedzianego” (1903) nie została opublikowana jako odrębna książka, lecz dopiero w czasopiśmie „Świat Sztuki” (1904), z naruszeniem zaplanowanego przez artystę układu projektowego. Prawidłowo opublikowano dopiero drugą wersję (1910) ilustracji do „Damowej pik”.

Najlepszym dziełem książkowym artysty jest niewątpliwie jego arcydzieło - rysunki do „Jeźdźca miedzianego” Puszkina. Cykl pierwszej wersji składa się z 32 rysunków wykonanych tuszem i akwarelą, imitujących kolorowy drzeworyt. Publikacja ilustracji w World of Art została natychmiast przyjęta przez środowisko artystyczne jako ważne wydarzenie w rosyjskiej grafice. I. Grabar zauważył w ilustracjach Benoita subtelne zrozumienie Puszkina i jego epoki, a jednocześnie wzmożone poczucie nowoczesności, a L. Bakst nazwał cykl ilustracji do „Jeźdźca miedzianego” „prawdziwą perłą sztuki rosyjskiej”.

Wszystkie ilustracje Benoita do Jeźdźca miedzianego zostały w całości opublikowane dopiero w latach dwudziestych XX wieku.

Działalność Benoita jako krytyka i historyka sztuki jest nierozerwalnie związana ze wszystkim, co Benoit robił w malarstwie, grafice sztalugowej i książkowej oraz w teatrze. Krytyczne eseje oraz studia historyczno-artystyczne Benoita stanowią komentarz do poszukiwań ideowych i twórczych oraz codziennej praktycznej pracy artysty. Jego twórczość literacka ma niewątpliwie niezależne znaczenie, charakteryzując złożony, duży i owocny etap rozwoju rosyjskiej krytyki i nauki o sztuce.

Benoit wraz z Grabarem przewodził ruchowi, który zaktualizował metody, techniki i tematykę historii sztuki rosyjskiej końca XIX i początku XX wieku. Jedną z najważniejszych misji tego ruchu, która powstała zgodnie ze „Światem sztuki”, była systematyczna rewizja wszystkich materialnych, krytycznych ocen i głównych problemów w historii rosyjskiego malarstwa, architektury, sztuk plastycznych i sztuk dekoracyjnych XVIII i XIX wieku. Chodziło o rzucenie nowego światła na procesy rozwoju rosyjskiej kultury artystycznej na przestrzeni ostatnich dwóch stuleci, wykorzystując materiały nie tylko wcześniej niezbadane, ale wręcz niemal nietknięte.

Trudno przecenić skalę tej pracy, która mogła mieć jedynie charakter zbiorowy. Wzięły w nim udział niemal wszystkie postacie Świata Sztuki. Artyści i krytycy, wzorem Benoita, stali się historykami, kolekcjonerami, odkrywcami i interpretatorami zapomnianych lub niezrozumiałych wartości artystycznych. O znaczeniu takich „odkryć” jak rosyjskie malarstwo portretowe z XVIII wieku i architektura starego Petersburga wspominaliśmy już powyżej. Studenci World of Art dokonali wielu podobnych odkryć w najróżniejszych sferach kultury artystycznej. Pomysłodawcą i inspiratorem tego dzieła był Benoit. Najtrudniejsza i najbardziej odpowiedzialna część przypadła jego udziałowi - analiza i uogólnienie historii malarstwa rosyjskiego XVIII-XIX wieku.

W latach 1901-1902 ukazała się dwuczęściowa „Dzieje malarstwa w XIX wieku”. Malarstwo rosyjskie”, załączony jako czwarty tom do tłumaczenia słynnego dzieła R. Mutera. Tytuł książki Benoita nie do końca odpowiada jej treści: prezentacja obejmuje nie tylko XIX wiek, ale całą historię nowego malarstwa rosyjskiego, od epoki Piotra Wielkiego po pierwsze wystawy Świata Sztuki.

W rosyjskiej literaturze naukowej zagadnienia historii sztuki nigdy nie były przedstawiane z taką kompletnością i systematycznością, z taką wnikliwością analityczną, a jednocześnie z tak podkreśloną, a nawet programową podmiotowością. Książka Benoita jest poważnym i oryginalnym opracowaniem, uderzającym bogactwem i różnorodnością poruszanego materiału, głęboką przemyśleniem i przenikliwą subtelnością indywidualnych cech, ale... Jednocześnie książka jest ostrym traktatem dziennikarskim, polemicznie skierowanym przeciwko akademizm i wędrowanie. W swojej książce Benoit w druzgocący opis twórczości Bryullowa i Bruniego, z pogardą wypowiadał się o Aiwazowskim i Wierieszczaginie oraz okazał niesprawiedliwą nietolerancję wobec wielu wędrowców. Jednocześnie często przeceniał wagę pracy swoich najbliższych współpracowników i przyjaciół.

Cechy te książki wiążą się z grupową taktyką „Świata sztuki” oraz z osobistymi, subiektywnymi upodobaniami autora. Stanowiąc hołd złożony czasom, nie powinny odgrywać decydującej roli w ocenie twórczości Benoita. O wiele bardziej zauważalną wadą książki jest niestabilność i niejasność ogólnej koncepcji historycznej leżącej u podstaw badania. Brakuje właśnie historyzmu. Sztukę interpretuje Benoit jako sferę całkowicie autonomiczną, niezależną od rzeczywistości społecznej i ledwo powiązaną z innymi zjawiskami kulturowymi. Tym samym przedmiotem badań nie staje się proces historycznego rozwoju malarstwa narodowego z jego ukrytymi wzorami, które należy odkryć, ale jedynie historia artystów, którzy brali udział w tym procesie.

Ale jeśli historia malarstwa rosyjskiego jako całości zawiera poważne niedociągnięcia, to jej poszczególne strony, na których autor nie był ograniczony uprzedzeniami osobistego gustu lub względami taktycznymi grupy, należą do najbardziej uderzających zjawisk w historii sztuki rosyjskiej z początku XX wieku. Do dziś rozdziały dotyczące portrecistów XVIII wieku, Kiprenskiego, Wenecjanowa, Sylwestra, Szczedrina i pejzażystek z lat 1810–1830, Aleksandra Iwanowa, Surikowa, Vrubela i Serowa, zachowują swoje naukowe znaczenie.

Równolegle z tymi ważnymi dziełami Benois publikował w czasopiśmie „World of Art” (1899–1904) i w miesięczniku „Artystyczne skarby Rosji” (1901–1903), a później w czasopiśmie „Old Years” (1907–1913) ) oraz inne publikacje, artykuły i notatki dotyczące wybranych zagadnień z historii sztuki rosyjskiej i zachodnioeuropejskiej. Najważniejsze artykuły dotyczą architektury dawnego Petersburga i jego przedmieść. W 1910 r. Opublikowano obszerne studium Benoita „Carskie Sioło za panowania cesarzowej Elżbiety Pietrowna” - dokładnie udokumentowane dzieło poświęcone historii życia codziennego i życia artystycznego w Rosji w pierwszej połowie XVIII wieku.

Najwcześniejsza z krytycznej dla sztuki serii Benoita „Rozmowy artysty”, opublikowana w czasopiśmie „World of Art” w 1899 roku, charakteryzuje pierwsze kroki Benoita jako krytyka. Znajdują się w nim głównie recenzje paryskich wystaw sztuki oraz notatki dotyczące pomniejszych malarzy francuskich, jak Forin i Latouche, którzy w tamtym czasie wydawali się krytykowi ważniejsi niż impresjoniści i Cezanne.

Druga seria jego artykułów, publikowana w Tygodniku Moskiewskim za lata 1907-1908 pod tytułem „Dziennik artysty”, poświęcona jest przede wszystkim zagadnieniom teatru i muzyki.

Rozkwit twórczości artystycznej i krytycznej Benoita przypada na okres powstania trzeciej serii jego artykułów – pod ogólnym tytułem „Listy artystyczne”, które ukazywały się co tydzień w gazecie „Rech” od listopada 1908 do 1917 roku. Seria ta obejmuje około 250 artykułów, niezwykle zróżnicowanych pod względem treści i, w ogóle, z dużą kompletnością oddających życie artystyczne tamtych lat. Żadne znaczące wydarzenie w sztuce nie pozostało bez odpowiedzi Benoita. Pisał o współczesnym malarstwie, rzeźbie i grafice, o architekturze, teatrze, o antykach artystycznych, sztuce ludowej, o nowych książkach i wystawach, o grupach twórczych i o poszczególnych mistrzach, z pasją analizując i oceniając każde ważniejsze zjawisko w sztuce. Zdaniem Benoita jedynie wolność i inspiracja tworzą i decydują o wartości dzieła sztuki. Krytyk podkreśla jednak, że wolność sztuki nie jest nieograniczona, a inspiracje nie powinny wymykać się spod kontroli świadomości. W sztuce nie ma miejsca na arbitralność, a najważniejszą cechą artysty jest poczucie zawodowej odpowiedzialności.

W rosyjskiej historiografii panuje opinia, że ​​„Aleksander Benois, podobnie jak Blok, Bieły i Bryusow, wspierał rewolucję październikową i ze zwykłym zapałem pracował jako kurator dzieł sztuki w swoim rodzinnym Petersburgu”. Bardziej trafne byłoby stwierdzenie, że A.N. Benoit daje z siebie wszystko próbował pracować ze zwykłą starannością, pomimo katastrofalnych zmian, jakie zaszły w kraju. Ale sama polityka nieustannie ingerowała w życie człowieka, który nie miał ani określonych przekonań politycznych, ani chęci przeciwstawienia się żadnemu rządowi.

W latach rewolucji i wojny domowej A.N. Benois pozostał w Piotrogrodzie. Bolszewicy ledwie przejmując władzę, wypowiedzieli „wojnę pałacom”, a strażnicy sztuki rosyjskiej aktywnie podejmowali problemy reorganizacji zespołów pałacowych, a także zabezpieczania zabytków kultury rosyjskiej przed wandalizmem i grabieżą. Sądząc po pamiętnikach Benoita z lat 1917-1920, rzeczywistość pierwszych lat porewolucyjnych poważnie przestraszyła artystę, ten jednak nie zgodził się na emigrację i nie opuścił ojczyzny w tak decydującej godzinie. Jednak głód, zimno, mnóstwo śmieci, kaleki wojenne i „inteligentni” żebracy na ulicach Piotrogrodu nie pasowały do ​​​​poglądów Benoita na życie w ogóle, a zwłaszcza na życie jego rodziny. Rodzinie Benoitów udało się przetrwać te lata jedynie dzięki amerykańskim racjami żywnościowymi ARA (pomoc dla krajów dotkniętych I wojną światową). Od 1917 do 1926 roku Benois kierował Galerią Obrazów Ermitaż, tj. był pracownikiem rządowym, któremu te racje żywnościowe były wydawane jako wynagrodzenie.

W 1921 r. aresztowano dwóch braci A.N. Benoit – Leonty i Michaił. A on sam żył w ciągłym strachu przed aresztowaniem.

„Bezsenna noc z powodu ciągłego słuchania,– zapisał w swoim dzienniku 7 sierpnia 1921 r. – Akitsa(żona A.N. Benois - E.Sh.) nie pozwala zamknąć okna dla dopływu świeżego powietrza, dlatego nadal słychać kliknięcie zatrzasku bramy w bramie, jak chodzą po podwórzu i wszystko wskazuje na to, że pojawią się Arkharowici: tutaj zmierzają na nasze piętro…”

Z biegiem czasu strach stał się czymś powszechnym i przerodził się w uczucie nieustannego, niejasnego niepokoju. „Teraz czuję się bardziej zmęczona, załamana i przygnębiona niż przez te wszystkie lata. To tak, jakby coś wisiało nad moją głową”– napisał A.N. Benoit już w kwietniu 1923 r. Takie emocje nazwał „poczuciem OGPU” i „powszechną chorobą w Rosji”. Strach przed otwartym wypowiadaniem się na bliskie mu tematy sztuki i kultury, obawa, że ​​osoby, z którymi rozmawiasz, okażą się prowokatorami, nieustannie prześladowały Alexandre'a Benoisa. A on, będąc przed rewolucją bezkompromisowym krytykiem, nie bojącym się zabierać głosu w wszelkich kwestiach artystycznych, teraz zmuszony był dobierać słowa nawet w rozmowach z dobrymi przyjaciółmi.

Jedynym pocieszeniem w rzeczywistości często nie do zniesienia dla Aleksandra Benoisa w tych latach był Ermitaż. Z niezwykłą starannością urządzał nowe wystawy i w wywłaszczonych zbiorach wyszukiwał arcydzieła godne Ermitażu. Ale nawet tutaj, przed A.N. Benoit boryka się z ciągłymi przeszkodami zupełnie innego rodzaju: począwszy od wyłączenia prądu w Ermitażu z powodu braku płatności, a skończywszy na trudnościach z wieszaniem obrazów, a także ciągłych groźbach sprzedaży kosztowności Ermitażu ze strony Ludowego Komisariatu Oświaty . JAKIŚ. Benois podchodził do swojej pracy w Ermitażu z wielką odpowiedzialnością, którą kochał od dzieciństwa i marzył o przekształceniu się w muzeum światowej klasy. „Byłoby dobrze, gdyby dzięki mnie Pałac Zimowy został ocalony i zamieniony w pomnik-skarbnicę o światowym znaczeniu”- miał szczerą nadzieję.

Zadanie to w dużej mierze utrudniał jednak ogólny kryzys życia artystycznego Rosji. „Niestety” – zauważył Alexander Benois – „... zainteresowanie sztuką maleje i w najbliższej przyszłości, nawet teraz ledwo wegetująca, nie będzie ona miała absolutnie nic do roboty”. Sztuka w Rosji, według A.N. Benoit został po prostu uduszony „dekretami, związkami zawodowymi, frywolnością Łunaczarskiego i głupotą innych doktrynerów…”

Ale nawet z bolszewikami A.N. Benoitowi udałoby się całkiem nieźle dogadać (dokładnie tego próbował od 1917 r.), gdyby dali mu możliwość spokojnego robienia tego, co kochał. Jednak codzienne przeszkody stale stawały mu na drodze: musiał dbać o dobro rodziny i stale omijać przeszkody stawiane przez rząd artystom (np. zakaz malowania na ulicach Piotrogrodu). . Najtrudniejszą rzeczą dla Alexandre'a Benoita było to, że niezmiennie wymagano od niego wyrażania swojego stanowiska politycznego. Dla niego, człowieka, który zawsze deklarował, że nie ma przekonań politycznych, było to nie do zniesienia. Przez jakiś czas próbował żyć po staremu, starannie dobierając słowa w rozmowach ze znajomymi, odważnie znosząc rozmowy o sztuce współczesnej z nieznajomymi, z których każdy mógł okazać się informatorem lub agentem Czeka-OGPU. Jednak w ZSRR nie można było żyć poza polityką. Czując to, A.N. Benoit zaczął myśleć o emigracji.

W latach dwudziestych Benois powrócił do działalności teatralnej. Pracuje nad scenografią przedstawień w teatrach Piotrogrodu (dawniej Maryjskiego i Aleksandryjskiego), próbując „wpasować się” w nową, rewolucyjną sztukę, ale sowiecka propaganda raczej urazi uczucia artysty niż zainspiruje go do twórczych osiągnięcia.

Pozostając w Rosji Sowieckiej, Benois nigdy nie zerwał więzi z Europą, a w szczególności z paryskim Teatrem Wielkiej Opery, w którego przedstawieniach jako artysta teatralny brał udział już w latach przedrewolucyjnych. Od 1923 roku Aleksander Nikołajewicz często podróżuje służbowo do Francji, gdzie nadal pracuje nad projektowaniem przedstawień operowych i baletowych. Pokusa pozostania za granicą była wielka, jednak strach przed definitywnym odcięciem od ojczystej ziemi, znalezieniem się jako „uchodźca” bez określonego zawodu, powstrzymywał artystę na kilka lat. Ponadto żona Aleksandra Nikołajewicza, Anna Karlovna Kind, wierna towarzyszka przez całe jego życie, kategorycznie sprzeciwiała się emigracji, uznając za niewłaściwe opuszczanie rodzinnego gniazda na starość.

Możliwe, że A.N. Benoit, aby móc opuścić kraj, związał się z INO OGPU pewnymi zobowiązaniami. W zachowanych pamiętnikach i korespondencji z lat 1923-25 ​​strach przed uchodźcami i brakiem popytu w obcym kraju szybko zostaje zastąpiony strachem, że w oczach emigracyjnego społeczeństwa wyjdzie na agenta bolszewików. Niektóre zapisy wyraźnie wskazują na niechęć do spotkań z dawnymi znajomymi i rodakami. „Może tych Rosjan tam nie będzie!”– zapisał w swoim dzienniku A. Benoit przed kolejną podróżą zagraniczną. W znanych dokumentach brak jest jednak bezpośrednich wzmianek o współpracy artysty z funkcjonariuszami bezpieczeństwa i kwestia ta pozostaje niejasna.

Dopiero w 1926 roku Benoit ostatecznie dokonał wymuszonego wyboru między trudnościami życia na emigracji a coraz bardziej przerażającą perspektywą życia w kraju sowieckim. Po raz kolejny udał się do Paryża, aby wystawić i zaprojektować przedstawienie w Wielkiej Operze, ale stamtąd już nigdy nie wrócił do Rosji. Ta decyzja nie była łatwa dla Benoita. W korespondencji z lat 1926-27 artysta często zauważa, że ​​w miarę jak udaje mu się odzyskać utracone w latach rewolucji pozycje w Europie, zostaje cofnięty do ojczyzny: „I wyobraźcie sobie, że teraz, gdy staję się tutaj całkowicie sobą, zaczynam być przyciągany do domu z nieznośną siłą…”(z listu do F.F. Notgafta, 1926)

Ale A.N. jest smutna. Benoit, jak większość emigrantów, nie tylko ze względu na swoją ojczyznę, ale także na sposób, w jaki ją wcześniej znał. Dlatego tęsknota za Rosją, odzwierciedlona w epistolarnej spuściźnie Aleksandra Benois z jego zagranicznego okresu, łączy się ze zrozumieniem, że powrót do Rosji jest niemożliwy, tak jak nie jest możliwy powrót człowieka do dawno minionego dzieciństwa i młodości .

Jednak we Francji Aleksander Nikołajewicz z powodzeniem kontynuował działalność jako artysta teatralny: najpierw w Wielkiej Operze w Paryżu, następnie w latach 30. i 50. współpracował z La Scalą w Mediolanie, gdzie jego syn kierował wydziałem produkcji Nikołaj. Pracując na tym samym poziomie zawodowym, Benois nie był już w stanie stworzyć niczego zasadniczo nowego i interesującego, często poprzestając na urozmaicaniu starego (wystawiono co najmniej osiem wersji legendarnego już baletu „Pietruszka”).

Głównym dziełem ostatnich lat jego życia były wspomnienia, na kartach których Benoit szczegółowo i fascynująco wskrzesza lata swojego dzieciństwa i młodości. W swoich wspomnieniach „Moje wspomnienia” Benoit z duszą odtworzył atmosferę duchowych i twórczych poszukiwań „srebrnej epoki” w Rosji przełomu XIX i XX wieku.

Aleksander Nikołajewicz Benois zmarł 9 lutego 1960 roku w Paryżu, zaledwie kilka miesięcy przed swoimi dziewięćdziesiątymi urodzinami.

Przez całą swoją długą karierę artysty, krytyka i historyka sztuki Benoit pozostał wierny wysokiemu rozumieniu kryteriów estetycznych w sztuce, bronił wewnętrznej wartości twórczości artystycznej i kultury wizualnej, opartej na silnych tradycjach. Ważne jest także to, że cała wieloaspektowa działalność Benoita skupiała się tak naprawdę na jednym celu: gloryfikacji sztuki rosyjskiej. Przez całe swoje długie życie nie odsunął się od niej na krok.

Kompilacja Eleny Shirokovej na podstawie materiałów:

JAKIŚ. Benoit i jego adresaci./Comp. I.I. Wydrin. – Petersburg: Ogród Sztuki, 2003.

„Bez wątpienia jest we mnie… formalny archiwista”. Z pamiętnika A.N. Benoit (1923) / wyd. I.I. Vydrina // Archiwum krajowe, 2001. nr 5. – s. 56-95.

Urodzony 21 kwietnia (3 maja) 1870 r. w Petersburgu, w rodzinie architekta Nikołaja Leontiewicza Benoisa i jego żony Camilli, córki architekta A. K. Kavosa. Podstawowe wykształcenie otrzymał w gimnazjum Humane Society, ukończył gimnazjum Majów, przez pewien czas uczył się w Akademii Sztuk Pięknych, a także samodzielnie i pod okiem starszego brata Alberta studiował sztuki piękne. W 1894 ukończył Wydział Prawa Uniwersytetu w Petersburgu, a w 1894 rozpoczął karierę jako teoretyk i historyk sztuki, pisząc rozdział o artystach rosyjskich do niemieckiego zbioru „Historia malarstwa XIX wieku”. W latach 1896-1898 i 1905-1907 działał we Francji, stał się jednym z organizatorów i ideologów stowarzyszenia artystycznego „Świat Sztuki”, założył czasopismo o tej samej nazwie. W latach 1916-1918 artysta tworzył ilustracje do wiersz „Jeździec miedziany” A. S. Puszkina. W 1918 roku Benois stał na czele Galerii Sztuki Ermitaż i opublikował jej nowy katalog. Kontynuował pracę jako artysta i reżyser książek i teatrów, w szczególności pracował nad inscenizacjami i projektowaniem przedstawień w Piotrogrodzkim Teatrze Dramatycznym Bolszoj. W 1925 r. wziął udział w Międzynarodowej Wystawie Nowoczesnej Sztuki Dekoracyjnej i Przemysłowej w Paryżu.W 1926 r. A. N. Benois opuścił ZSRR. Mieszkał w Paryżu, gdzie pracował nad szkicami scenografii i kostiumów teatralnych. Brał udział w przedsięwzięciu baletowym S. Diagilewa „Ballets Russes” jako artysta i reżyser przedstawień. Zmarł 9 lutego 1960 w Paryżu. W ostatnich latach pracuje nad szczegółowymi wspomnieniami.

Urodzony 21 kwietnia (3 maja) 1870 r. w Petersburgu, w rodzinie architekta Nikołaja Leontiewicza Benoisa i jego żony Camilli, córki architekta A. K. Kavosa. Podstawowe wykształcenie otrzymał w gimnazjum Humane Society, ukończył gimnazjum Majów, przez pewien czas uczył się w Akademii Sztuk Pięknych, a także samodzielnie i pod okiem starszego brata Alberta studiował sztuki piękne. W 1894 ukończył studia na Wydziale Prawa Uniwersytetu w Petersburgu, a w 1894 rozpoczął karierę jako teoretyk i historyk sztuki, pisząc rozdział o artystach rosyjskich do niemieckiego zbioru „Historia malarstwa XIX wieku”. W latach 1896-1898 i 1905-1907 działał we Francji, stał się jednym z organizatorów i ideologów stowarzyszenia artystycznego „Świat Sztuki”, założył czasopismo o tej samej nazwie. W latach 1916-1918 artysta tworzył ilustracje do wiersz „Jeździec miedziany” A. S. Puszkina. W 1918 roku Benois stał na czele Galerii Sztuki Ermitaż i opublikował jej nowy katalog. Kontynuował pracę jako artysta i reżyser książek i teatrów, w szczególności pracował nad inscenizacjami i projektowaniem przedstawień w Piotrogrodzkim Teatrze Dramatycznym Bolszoj. W 1925 r. wziął udział w Międzynarodowej Wystawie Nowoczesnej Sztuki Dekoracyjnej i Przemysłowej w Paryżu.W 1926 r. A. N. Benois opuścił ZSRR. Mieszkał w Paryżu, gdzie pracował nad szkicami scenografii i kostiumów teatralnych. Brał udział w przedsięwzięciu baletowym S. Diagilewa „Ballets Russes” jako artysta i reżyser przedstawień. Zmarł 9 lutego 1960 w Paryżu. W ostatnich latach pracuje nad szczegółowymi wspomnieniami. Ratować

Alexander Nikolaevich Benois (Francuz Alexandre Benois; 21 kwietnia 1870, St. Petersburg - 9 lutego 1960, Paryż) - rosyjski artysta, historyk sztuki, krytyk sztuki, założyciel i główny ideolog stowarzyszenia Świat Sztuki.

Urodzony 21 kwietnia (3 maja) 1870 r. w Petersburgu, w rodzinie architekta Nikołaja Leontiewicza Benoisa i jego żony Camilli, córki architekta A. K. Kavosa. Podstawowe wykształcenie otrzymał w gimnazjum Towarzystwa Humanitarnego. W latach 1885–1890 uczył się w prywatnym gimnazjum K. I. Maya, gdzie poznał swoich przyszłych kolegów ze „Świata sztuki” Dmitrija Fiłosofowa, Waltera Nouvela i Konstantina Somowa.

Przez pewien czas studiował na Akademii Sztuk Pięknych, której jednak nie ukończył, wierząc, że artystą można zostać tylko nieustanną pracą. Studiował także samodzielnie i pod kierunkiem swojego starszego brata Alberta sztuki piękne. W 1894 ukończył studia na Wydziale Prawa Uniwersytetu w Petersburgu.

Po raz pierwszy zaprezentował swoje prace na wystawie i zwrócił na siebie uwagę specjalistów w 1893 roku. W 1894 rozpoczął karierę jako teoretyk i historyk sztuki, pisząc rozdział poświęcony artystom rosyjskim do niemieckiego zbioru „Historia malarstwa XIX wieku”. Pod koniec 1896 roku wraz z przyjaciółmi przybył po raz pierwszy do Francji, gdzie namalował „Serię Wersalską” – obrazy przedstawiające parki i spacery „Króla Słońce” Ludwika XIV. W 1897 roku zyskał sławę serią akwareli „Ostatnie wędrówki Ludwika XIV”, namalowanych pod wrażeniem jego pobytu w Paryżu i Wersalu. Trzy obrazy z tej wystawy nabył P. M. Tretiakow. W latach 1896-1898 i 1905-1907 pracował we Francji.

Został jednym z organizatorów i ideologów stowarzyszenia artystycznego „Świat Sztuki” i założył czasopismo o tej samej nazwie. Wraz z S.P. Diagilewem, K.A. Somovem i innymi artystami „Świata Sztuki” nie akceptował tendencyjności Wędrowców i promował nową sztukę rosyjską i zachodnioeuropejską. Stowarzyszenie zwróciło uwagę na sztukę użytkową, architekturę, rzemiosło ludowe, podniosło autorytet ilustracji książkowej, grafiki i sztuki projektowania. Promując dawną sztukę rosyjską i zachodnioeuropejskich mistrzów malarstwa, w 1901 roku zaczął wydawać czasopisma „Stare Lata” i „Artystyczne Skarby Rosji”. Benoit, jeden z najważniejszych krytyków sztuki początku XX wieku, wprowadził do obiegu określenia awangarda i rosyjski Cézanne.

W 1903 roku Benoit stworzył serię ilustracji do wiersza A. S. Puszkina „Jeździec miedziany” - jednego z arcydzieł rosyjskiej grafiki książkowej. Następnie artysta wielokrotnie powracał do tej fabuły, w sumie jego praca z ilustracjami do ostatniego wiersza Puszkina trwała 19 lat - od 1903 do 1922 roku. W tym okresie Benoit dużo pracował dla teatru, tworząc scenografię i reżyserię. W latach 1908-1911 był dyrektorem artystycznym Sezonów rosyjskich Siergieja Diagilewa, sławiącego rosyjską sztukę baletową za granicą.

W 1919 roku Benois stał na czele Galerii Sztuki Ermitaż i opublikował jej nowy katalog. Kontynuował pracę jako artysta i reżyser książek i teatrów, w szczególności pracował nad inscenizacjami i projektowaniem przedstawień w Piotrogrodzkim Teatrze Dramatycznym Bolszoj. Ostatnim dziełem Benoita w ZSRR był projekt sztuki „Wesele Figara” w Teatrze Dramatycznym Bolszoj. W 1925 brał udział w Międzynarodowej Wystawie Nowoczesnej Sztuki Dekoracyjnej i Przemysłowej w Paryżu.

W 1926 r. A. N. Benois opuścił ZSRR. Mieszkał w Paryżu, gdzie pracował nad szkicami scenografii i kostiumów teatralnych. Brał udział w przedsięwzięciu baletowym S. Diagilewa „Ballets Russes” jako artysta i reżyser przedstawień. Na emigracji dużo pracował w Mediolanie, w Operze La Scala.

W ostatnich latach pracuje nad szczegółowymi wspomnieniami. Zmarł 9 lutego 1960 w Paryżu. Został pochowany na cmentarzu Batignolles w Paryżu.

Pochodził z artystycznej dynastii Benois: syn N. L. Benois, brat L. N. Benois i A. N. Benois oraz kuzyn Yu. Yu. Benois.

W 1894 r. ożenił się z córką muzyka i kapelmistrza Karola Iwanowicza Kinda, Anną Karłowną (1869-1952), którą znał od 1876 r. (od małżeństwa starszego brata Aleksandra, Alberta Benoita, ze starszą siostrą Anny, Marią Kind). Mieli dzieci:

To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykułu tutaj →

Benois Aleksander Nikołajewicz (1870-1960) grafik, malarz, artysta teatralny, wydawca, pisarz, jeden z autorów współczesnego wizerunku książki. Przedstawiciel rosyjskiej secesji.

A. N. Benois urodził się w rodzinie słynnego architekta i dorastał w atmosferze szacunku dla sztuki, nie otrzymał jednak wykształcenia artystycznego. Studiował na Wydziale Prawa Uniwersytetu w Petersburgu (1890-94), ale jednocześnie samodzielnie studiował historię sztuki i zajmował się rysunkiem i malarstwem (głównie akwarelą). Zrobił to na tyle skrupulatnie, że udało mu się napisać rozdział o sztuce rosyjskiej do wydanego w 1894 roku trzeciego tomu „Dziejów malarstwa w XIX wieku” R. Mutera.

Od razu zaczęto o nim mówić jako o utalentowanym krytyku sztuki, który wywrócił do góry nogami utarte wyobrażenia o rozwoju sztuki rosyjskiej. W 1897 roku, bazując na wrażeniach z podróży do Francji, stworzył swoje pierwsze poważne dzieło - cykl akwareli „Ostatnie wędrówki Ludwika XIV”, ukazując w nim siebie jako artystę oryginalnego.

Ostatnie spacery Ludwika XIV

Maskarada pod Ludwikiem 14. 1898

Spacer Królewski. 1906

z cyklu „Ostatnie wędrówki Ludwika XIV”. 1898

Podstawę jego edukacji artystycznej stanowiły wielokrotne podróże do Włoch i Francji oraz kopiowanie tam skarbów artystycznych, studiowanie twórczości Saint-Simona, literatury zachodniej XVII-XIX w. oraz zainteresowanie starożytnymi rycinami. W 1893 roku Benoit działał jako pejzażysta, tworząc akwarele okolic Petersburga. W latach 1897-1898 namalował cykl malarstwa pejzażowego parków Wersalu w akwareli i gwaszu, odtwarzając w nich ducha i atmosferę starożytności.

Wersal. 1906

Wersal. Ogród Trianon. 1906

Wersal. Aleja. 1906

Tytuł obrazu: Cmentarz. 1896-97

Tytuł obrazu: Karnawał na Fontance

Nie mniej owocnie pracował jako historyk sztuki: opublikował w dwóch wydaniach (1901, 1902) powszechnie znaną książkę „Malarstwo rosyjskie w XIX wieku”, znacząco weryfikując swój wcześniejszy esej na ten temat; zaczął wydawać wydawnictwa cykliczne „Rosyjska Szkoła Malarstwa” i „Historia malarstwa wszechczasów i narodów” (1910-17; wydawanie zostało przerwane wraz z początkiem rewolucji) oraz czasopismo „Artystyczne Skarby Rosji”; stworzył wspaniały „Przewodnik po galerii sztuki Ermitaż” (1911).

Peterhofie. Wielka kaskada. 1901-17

Nasyp Rey w Bazylei w deszczu. 1902

Ogród Letni pod Piotrem Wielkim. 1902

Oranienbauma. Japoński ogród. 1902

Ze świata fantazji. 1904

Pawilon. 1906

Kąpiel markiza. 1906

Spacer weselny. 1906

W twórczości artysty Benoita zdecydowanie dominowała historia. Jego uwagę niezmiennie przyciągały dwa tematy: „Petersburg XVIII – początek XIX wieku”. i „Francja Ludwika XIV”. Zwracał się do nich przede wszystkim w swoich kompozycjach historycznych - w dwóch „seriach wersalskich” (1897, 1905-06), w znanych obrazach „Parada pod Pawłem I” (1907)

Parada pod rządami Pawła I. 1907

Do jego największych osiągnięć należała scenografia do baletu „Pietruszka” I. F. Strawińskiego (1911). Wkrótce Benois rozpoczął współpracę z Moskiewskim Teatrem Artystycznym, gdzie z sukcesem zaprojektował dwa spektakle oparte na sztukach J.-B. Moliera (1913), a przez pewien czas nawet brał udział w kierowaniu teatrem wraz z K. S. Stanisławskim i V. I. Niemirowiczem-Danczenką.

Włoska komedia. "List miłosny" 1907

Berta (kostiumy: V. Komissarzhevskaya). 1907

Wieczór. 1905-06

Po rewolucji 1917 r. Benoit brał czynny udział w pracach różnych organizacji, związanych głównie z ochroną zabytków sztuki i starożytności, a od 1918 r. podjął także pracę muzealną – został kierownikiem Galerii Obrazów Ermitaż. Opracował i z sukcesem wdrożył zupełnie nowy plan ogólnej ekspozycji muzeum, co przyczyniło się do najbardziej wyrazistej prezentacji każdego dzieła.

Na początku XX wieku. Benois ilustruje dzieła Puszkina A.S. Działa jako krytyk i historyk sztuki. W latach 1910. w centrum zainteresowań artysty stał się człowiek.

Herman przed oknami hrabiny (wygaszacz ekranu z „Damy pik” Puszkina). 1911

Artysta wpisał się w historię rosyjskiej grafiki książkowej książką „ABC w malarstwie Aleksandra Benoisa” (1905) oraz ilustracjami do „Damowej pik” A. S. Puszkina, wykonanej w dwóch wersjach (1899, 1910), a także jako wspaniałe ilustracje do „Jeźdźca miedzianego”, którym trzem wersjom poświęcił prawie dwadzieścia lat pracy (1903-22).

ilustracja do wiersza Puszkina „Jeździec miedziany”. 1904

Szkic okładki do wiersza A. S. Puszkina „Jeździec miedziany”

Pod koniec XIX i na początku XX wieku Benoit ponownie powrócił do krajobrazów Peterhofu, Oranienbauma i Pawłowska. Gloryfikuje piękno i wielkość architektury XVIII wieku. Artystę interesuje przyroda przede wszystkim w jej powiązaniu z historią. Posiadający dar pedagogiczny i erudycję, koniec XIX w. zorganizował stowarzyszenie Świat Sztuki, stając się jego teoretykiem i inspiratorem. Dużo pracował nad grafiką książkową. Często ukazywał się drukiem, a swoje „Listy artystyczne” (1908-16) cotygodniowo publikował w gazecie „Rech”.

Peterhofie. Kwietniki pod Wielkim Pałacem. 1918

Peterhofie. Dolna fontanna przy Kaskadzie. 1942

Peterhofie. Główna fontanna. 1942

Od 1926 przebywał w Paryżu, gdzie zmarł. Główne dzieła artysty: „Spacer królewski” (1906), „Fantazja na temat Wersalu” (1906), „Komedia włoska” (1906), ilustracje do Jeźdźca miedzianego A.S. Puszkina. (1903) i innych.

Benois Aleksander Nikołajewicz (1870-1960)

Aleksander Nikołajewicz Benois urodził się 21 kwietnia (3 maja) 1870 roku w Petersburgu w rodzinie profesora architektury i architekta sądu najwyższego Nikołaja Leontjewicza Benois, który był synem pochodzącego z Francji Louisa-Julesa Benoisa. Dziadek Aleksandra Nikołajewicza ze strony matki Albert Katarinowicz Kavos, z urodzenia Wenecjanin, był budowniczym Teatru Maryjskiego w Petersburgu i Teatru Bolszoj w Moskwie. Alexander Benois dorastał w atmosferze wyjątkowego artyzmu, uczęszczał na zajęcia w Akademii Sztuk Pięknych, ale uważał się za samouka (samouka). W swoich wspomnieniach pisał: „Moje zainteresowanie dziełami sztuki, które w naturalny sposób doprowadziło mnie do „koneserstwa”, zaczęło objawiać się już od najmłodszych lat. Powiedzą, że urodzony i wychowany w artystycznej rodzinie po prostu nie mogłem uniknąć takiej „infekcji rodzinnej”, że nie mogłem powstrzymać się od zainteresowania sztuką – skoro wokół mnie było tylu ludzi, poczynając od ojca, który wiedział dużo o tym i miał talent artystyczny. Środowisko to jednak środowisko (nie mnie przeczyć jego znaczeniu), ale niewątpliwie było we mnie coś, czego nie było w innych, którzy wychowali się w tym samym środowisku, i to zmusiło mnie do wchłonięcia wszelkiego rodzaju rzeczy inaczej i z większą intensywnością. wrażenie.”

W latach 1885–1890 Aleksander Nikołajewicz studiował w „Gimnazjum Majowym” w Petersburgu, gdzie zbliżył się do D.V. Fiłosofowa, K. Andriejewicza S. i V.F. Nouvela. W 1890 roku dołączyli do nich S.P. Diagilew, kuzyn Fiłosofowa, muzykolog A.P. Nurok i artysta Lew Bakst. Kilka lat później koło zostało przekształcone w redakcję pisma artystycznego „Świat Sztuki” (1898 - 1904).

W 1887 roku Alexander Benois uczęszczał na wieczorowe zajęcia w Akademii Sztuk Pięknych.

W 1893 roku Benoit zainteresował się kopiowaniem starożytnych holenderskich obrazów w Ermitażu.

Po ukończeniu uniwersytetu w 1894 roku Alexander Benois poślubił Annę Karlovną Kind.

W 1893 roku Benois ogłosił się utalentowanym krytykiem sztuki, pisząc artykuł z historii sztuki na temat sztuki rosyjskiej do trzeciego tomu „Die Geschichte der Malerel im XIX Jahrhundert” („Historia malarstwa XIX wieku” R. Mutera). , opublikowany w 1894 r. Następnie „Historia malarstwa rosyjskiego” (1901–1902), „Rosyjska szkoła malarstwa” (1904), „Muzeum Rosyjskie cesarza Aleksandra III” (1906), „Carskie Sioło za panowania Cesarzowa Elżbieta Pietrowna” (1911), „Przewodnik po Galerii Sztuki Ermitaż” (1910), „Historia malarstwa wszystkich czasów i narodów” (1912–1917, pozostała niedokończona).

Od 1895 do 1899 roku Benoit był kustoszem kolekcji podarowanej przez Prince'a. M.K. Teniszewa do Muzeum Rosyjskiego w Petersburgu.

W 1897, po powrocie z Francji, stworzył serię akwareli „Ostatnie wędrówki Ludwika XIV”, która przyniosła mu sławę artystyczną.

Jego nazwisko wiąże się z powstaniem w 1898 roku stowarzyszenia „Świat Sztuki”, którego był jednym z założycieli i przywódcą ideologicznym. Aleksander Nikołajewicz zostaje wraz z S. Diagilewem redaktorem magazynu „Świat Sztuki” i bierze bezpośredni udział w wystawach utworzonego przez siebie stowarzyszenia.

W 1900 roku przez kilka miesięcy wykładał historię stylów w szkole barona Stieglitza.

Benois był zarówno artystą, jak i teoretykiem sztuki, autorem wielu książek z zakresu historii malarstwa i kultury w ogóle. W swojej pierwszej książce „Historia malarstwa rosyjskiego w XIX wieku” (1900–1902) oraz w artykułach z początku XX wieku. Krytyk sztuki krytykował sztukę akademicką, estetykę N. G. Czernyszewskiego i obywatelski charakter malarstwa Wędrowców. Za główne kryterium oceny dzieł sztuki Benoit uważał ich „artyzm”. Był żarliwym propagatorem dziedzictwa klasycznego i inicjatorem powstania szeregu wydawnictw artystycznych i muzeów. Od 1901 - 1903 Alexander Benois napisał wiele artykułów na temat malarstwa, architektury, muzyki, teatru itp., Opublikowanych w założonej przez siebie w 1901 roku kolekcji artystyczno-historycznej „Artystyczne skarby Rosji”. w magazynach „Świat sztuki”, „Tygodnik Moskiewski”, „Stare lata”, „Złote Runo”. Od 1904 roku ukazywało się w gazetach „Słowo”, „Rus” i „Rech”.

W 1911 ukazał się jego „Przewodnik po galerii sztuki Ermitaż”; od 1910 do 1917 - publikacja cykliczna „Historia malarstwa wszechczasów i ludów”.

Do najważniejszych dzieł A. Benoisa zaliczają się „Rosyjska szkoła malarstwa”, „Carskie Sioło” i „Powszechna historia malarstwa”, które ukazały się w latach 1904, 1910 i 1911. Ostatnie wydanie pozostało niedokończone ze względu na zmieniające się warunki malarstwa. życie w wyniku wojny i rewolucji.

Alexander Benois brał ścisły udział w organizacji największych wystaw: „Portret Rosyjski” w Petersburgu w 1902 i 1905 r., „Sztuka Rosyjska” w Paryżu w 1906 r., Architektura historyczna w Petersburgu w 1911 r., „Stare lata” w Petersburgu w 1908 r., wielka „Wystawa Rosyjska” w Brukseli w 1928 r. itd.

Alexander Benois prezentował swoje prace na wystawach Towarzystwa Akwareli (od 1891), „Świat sztuki” (od 1897), „Sztuka nowoczesna” (1903), „Salon” S. Makowskiego, International w Rzymie (1911), „ Sztuka Rosyjska” w Belgradzie (1930) i Pradze (1935) itd. Wystawy poświęcone twórczości Alexandre Benois odbyły się w Paryżu w 1926 r. i w Como w 1955 r.

Pierwszym występem artysty w teatrze była scenografia do opery A. Tanejewa „Zemsta Kupidyna” w Teatrze Dworskim Ermitażu w 1900 roku.

W latach 1896–1899 i 1905–1907 Benoit mieszkał w Paryżu i Wersalu (latem w Bretanii i Normandii); od 1908 do 1913 – w okolicach Lugano. Lato 1900, 1901, 1902 poświęca się badaniu okolic Petersburga. Alexander Benois podróżuje po Francji, Włoszech, Niemczech, Austrii, Belgii, Holandii, Szwajcarii, Hiszpanii itp.

Twórczość artysty Benoita poświęcona była głównie dwóm tematom: „Francja w epoce Króla Słońce” oraz „Petersburg w XVIII – początkach XIX wieku”, zafascynowany tym, czym Benoit stworzył szczególny rodzaj malarstwa historycznego, charakterystycznego dla „Świata Sztuki”. Podejmował tę tematykę zarówno w swoim malarstwie historycznym, jak i w pejzażach wykonanych z życia w Petersburgu i okolicznych pałacach oraz we Francji, w Wersalu, który często odwiedzał przez dłuższy czas (cykl „Ostatnie spacery Ludwika XIV”, 1897 - 98; „Seria Wersalska”, 1905 - 06). Tej samej tematyce artysta poświęcił wiele uwagi w swojej twórczości teatralnej i książkowej.

Jego pierwszą ilustrowaną książką był „Jeździec miedziany” Puszkina, który ukazał się w „Świecie sztuki” w 1904 r., a wydany ponownie w 1923 r., wyróżniający się elegancją graficzną ilustracji, zgodną z linią Puszkina.

W 1905 roku artysta opublikował książkę „ABC w malarstwie Alexandre’a Benois. W latach 1899, 1911 Ukazały się ilustracje Benoita do „Damowej pik”. Od 1906 roku Alexandre Benois jest pełnoprawnym członkiem Paryskiego Salonu Jesiennego.

Alexander Benois jest reformatorem rosyjskiego malarstwa teatralnego i dekoracyjnego. Jako dekorator i reżyser teatralny Alexandre Benois pracuje dla wielu teatrów. Jego pierwszym przedstawieniem była opera R. Wagnera „Zmierzch bogów” w Teatrze Maryjskim w 1903 r. Jego pierwszy balet (libretto, dekoracje i kostiumy) „Pawilon Armidy” N.N. Czerepnina, stworzony w 1907 r., został wystawiony w Paryżu w 1909 r. ., w Rzymie w 1911 r

Zamiłowanie artysty do baletu doprowadziło do tego, że z jego inicjatywy zorganizowano prywatną trupę baletową S. Diagilewa „Russian Seasons”, która rozpoczęła swoje występy w Paryżu w 1909 roku. Benois objął stanowisko dyrektora artystycznego trupy i zaprojektował kilka występy w latach 1908, 1910, 1911, 1924 Benois napisał libretto do baletu I. Strawińskiego „Pietruszka” (1911), a jego scenografia do tego przedstawienia stała się jednym z najwyższych osiągnięć artysty.

W latach 1913-15 A. Benois wraz z K. Stanisławskim i W. Niemirowiczem-Danczenką kierował Moskiewskim Teatrem Artystycznym, był jego kierownikiem działu artystycznego i reżyserem („Przedstawienie Moliera”, „Locandier” [„Mistress Hotel” (po włosku).] Goldoniego i „spektakl Puszkina”).

Od 1919 roku Benois był reżyserem i artystą Akademickiego Teatru Opery i Baletu (Dama pik P.I. Czajkowskiego, 1921) i Teatru Dramatycznego Bolszoj (Sługa dwóch panów C. Goldoniego, 1921) w Piotrogrodzie. Prace dekoratora Benois wyróżniają się subtelnym wyczuciem stylu, integralnością artystyczną oraz starannie przemyślaną scenografią i kostiumami.

Od 1912 do 1917 Alexander Benois był wiceprezesem „Towarzystwa Opieki nad Zabytkami Sztuki”, a od 1918 członkiem Kolegium do Spraw Muzealnych przy Komisariacie Ludowym; w latach 1918 - 1926 - kierownik galerii sztuki w Państwowym Ermitażu, w ramach której dokonał całkowitego i bardziej racjonalnego przegrupowania wartości muzealnych; brał bezpośredni udział w reorganizacji i konserwacji pałaców i Muzeum Rosyjskiego.

W 1923 roku Benois pracował w Teatrze Aleksandryjskim, od 1919 do 1926 w Teatrze Dramatycznym Bolszoj w Piotrogrodzie.

W 1926 roku artysta wyemigrował do Francji, do Paryża, gdzie pracował głównie nad szkicami scenografii i kostiumów do przedstawień w teatrach we Francji, Włoszech i innych krajach: współpracował z Wielką Operą (1924, 1927, 1928 - 1934), z Francuskim Teatrem Komedii, z Colon Theatre w Buenos Aires (1932) i z londyńskim Covent Garden (1957). Alexander Benois stworzył szczególnie wiele przedstawień operowych i baletowych dla mediolańskiego teatru Scala (od 1930 do 1956).

W 1934 roku Benoit napisał książkę wspomnień „Moje wspomnienia”. W 1955 r. – „Alexandre Benois odzwierciedla…” (artykuły i listy 1917-1960).

Najwięcej jego prac znajduje się w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu i Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.

Za zasługi artystyczne został odznaczony Orderem Legii Honorowej (w 1906 kawaler, w 1916 oficer), krzyżem oficerskim Corona d'Italia (1911) i Orderem Św. Włodzimierza.

Obrazy artysty

„Ogrody Armidy” do baletu N.N. Czerepnina

Wariant frontyspisu do wiersza A.S. Puszkina „Jeździec miedziany”.

Wersal. Aleja.

Wersal. Ludwik XIV karmiący ryby