Fińscy artyści krajobrazu. Fińscy artyści

Majestatyczny budynek Akademii Sztuk zdobi nabrzeże Newy pomiędzy 3. i 4. linią Wyspy Wasiljewskiej. Stanowi jeden z najlepszych zabytków architektury klasycznej.

Autorami projektu są A.F. Kokorinov i J.B. Delamot. Cesarska „akademia trzech najszlachetniejszych sztuk” („Kolmen paataiteen akatemia”) – malarstwa, rzeźby i architektury – powstała w 1757 roku, za czasów królowej Elżbiety. W ciągu dwóch i pół wieku swojej działalności Akademia wykształciła wiele pokoleń mistrzów sztuk pięknych: malarzy, rzeźbiarzy, architektów. Są wśród nich znakomici artyści, których prace prezentowane są w muzeach w Petersburgu, Moskwie i wielu stolicach Europy.

Architekci i rzeźbiarze - absolwenci Akademii zbudowali i ozdobili wiele miast w Rosji i za granicą. Dużo zbudowali w Petersburgu. Ich prace znajdują się także w Finlandii, gdyż Akademia Sztuk Pięknych przez wiele lat była miejscem aktywnej komunikacji sztuki rosyjskiej i fińskiej. Najlepsi fińscy artyści zostali nagrodzeni tytułem „Akademików Sztuk Pięknych”. Wśród nich byli V. Runeberg, KG Nyström. Ale pierwszy oczywiście powinien nosić nazwę AZdelfelt.

Albert Gustaf Aristides Edelfelt, 1854-1905

Największy mistrz malarstwa historycznego, portretu i życia codziennego. Pierwszy fiński artysta znany za granicą. Albert „urodził się niedaleko Porvoo w rodzinie architekta. Przez dwa lata studiował na Uniwersytecie w Helsinkach, zanim zdecydował się poświęcić malarstwu. Wykształcenie artystyczne odebrał w Akademii Sztuk w Antwerpii, a następnie w Paryżu na Uniwersytecie Szkoła Sztuk Pięknych W latach 1877–80 Edelfelt tworzy szereg obrazów o tematyce historycznej. Ale potem artysta zwraca się do tematów gatunkowych z życia, w których wyraźnie przejawiła się jego miłość do ojczyzny i zainteresowanie życiem zwykłych ludzi Są to obrazy: „Na morzu”, „Chłopcy nad wodą”, „Kobiety z Ruokolahti”, „Praczki”, „Rybacy z odległych wysp”.

W 1881 r. A. Edelfelt przez długi czas mieszkał i pracował w Petersburgu, komunikując się z artystami rosyjskimi. W 1881 roku młody fiński artysta zaprezentował swoje prace Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Odniósł wielki sukces: został wybrany na członka Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Zorganizowano dla niego osobistą wystawę w Carskim Siole. Jeden z obrazów kupiła rodzina cesarska. Autor otrzymał nowe zamówienia od rodziny królewskiej, co przyniosło mu sławę.

Podczas pobytu w Carskim Siole artysta poznał carewicza Aleksandra i wykonał na jego zamówienie dla Pałacu Gatczyna szereg prac, w szczególności kopię obrazu „Na morzu”, który m.in. przechowywany jest w Ermitażu. Codzienne szkice Edelfelta: „Dobrzy przyjaciele” i „W przedszkolu” nabył także Aleksander III. Obrazy te miały powtórzenia, które znajdują się w zagranicznych muzeach.

Zasługą Edelfelta była organizacja szeregu wspólnych wystaw w Rosji, dzięki którym rosyjska publiczność zapoznała się z twórczością wielu fińskich artystów.

Główną działalność Edelfelta można nazwać malarstwem portretowym. Dużo pracował na zlecenie, zwłaszcza dworu królewskiego, tworząc oficjalne portrety. Ale najlepsze w jego twórczości portretowej to: „Portret matki artysty” (1883), „Louis Pasteur” (1885), „Portret Larina Paraske” (1893), „Portret Aino Akte” (1901).

Oficjalne prezentacje i długoterminowe przyjacielskie kontakty.

Pierwszym fińskim artystą, który pod koniec XIX wieku miał wystawę w Cesarskiej Akademii Sztuk, był malarz Albert Edelfelt. Po podróży do Europy Zachodniej w 1881 roku młody fiński artysta zaprezentował swoje prace Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Odniósł ogromny sukces – otrzymał tytuł naukowca. Zorganizowano dla niego osobistą wystawę w Carskim Siole. Jeden z obrazów kupiła rodzina cesarska.

Autor otrzymał nowe zamówienia od rodziny królewskiej, co przyniosło mu sławę. Bliskość artysty z rodziną cesarską przyczyniła się do popularności malarstwa fińskiego w Rosji. Dzięki popularności i autorytetowi A. Edelfelta w Rosji sztuka fińska znalazła odzwierciedlenie we wspólnych wystawach sztuki fińsko-rosyjskiej w Petersburgu i Moskwie, począwszy od wystawy w Niżnym Nowogrodzie w 1882 roku.

Fińscy artyści w Ermitażu

W Ermitażu prezentowanych jest siedem obrazów Aedelfelta i szereg rysunków. Oprócz wspomnianego obrazu „Na morzu”, który w pierwszej wersji znajduje się w Muzeum w Göteborgu, na uwagę zasługuje codzienna kompozycja malarska „Dobrzy przyjaciele” (1881), której powtórzenia znajdują się w Göteborgu i Helsinkach. Bliski charakter ma także obraz „W żłobku” (1885), także zakupiony przez Aleksandra III do pałacu Gatchina. Jednym z najbardziej demokratycznych dzieł Edelfelta jest obraz „Praczki” (1898, Ermitaż), który zyskał aprobatę krytyków petersburskich.

Gatunek portretu, w którym Aedelfelt był szczególnie silny, reprezentowany jest w Ermitażu przez portret żony aktora Moskiewskiego Teatru Artystycznego M.V. Dyakovskaya-Gey-rot. W kolekcji Ermitażu znajdują się także przykłady kunsztu pejzażowego fińskiego artysty. To płótno „Widok Porvoo” (1898) i akwaforta „Sosna w śniegu”. Warto wspomnieć, że dzieła Aedelfelta znajdują się także w Muzeum Kijowskim – obraz „Rybacy z odległych wysp” oraz w Muzeum Moskiewskim. A.S. Puszkin: „Portret Barbary Myatlevy”.

Ponadto w Ermitażu znajdują się obrazy Juho Risanena, Eero Nelimarka i Henry'ego Eriksona.

Fińscy artyści w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu

Architekt K. G. Nyström (1856-1917) wniósł ogromny wkład w wygląd architektoniczny stolicy Finlandii. Dość wspomnieć o luksusowych budynkach Izby Stanowej i Archiwum Państwowego, które zdobią otoczenie Placu Senackiego. Pamiętacie dawną komorę celną i magazyn w Katajanokka, pierwszy zadaszony targ w Kauppa-tori. Mało kto jednak wie, że architekt KG.Nyström pracował także w Petersburgu. Według jego projektu po stronie Piotrogrodu wzniesiono budynek kliniki chirurgicznej Instytutu Medycznego.

Nyström był profesorem Akademii Sztuk Pięknych i otrzymał tytuł akademika architektury.

Artysta J. Rissanen nazywany jest jednym z najbardziej oryginalnych, silnych i głęboko narodowych talentów malarstwa fińskiego ubiegłego wieku. Malował portrety i obrazy rodzajowe z życia ludowego. Po studiach w szkole rysunku w Helsinkach został wysłany na studia do petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie w latach 1897-98 odbył kurs pod kierunkiem I.E. Repina. Studia w Petersburgu, komunikacja z rosyjskimi artystami i cała atmosfera twórczego życia w Petersburgu, kipiąca pasjami, wyniosła twórczość artysty na nowy poziom. Następnie przez wiele lat owocnie pracował w Finlandii i za granicą. Warto bardziej szczegółowo opowiedzieć o jego studiach i życiu w Petersburgu.

Juho Rissanena (1873-1950)

Juho Rissanen urodził się w okolicach Kuopio w rodzinie robotnika rolnego. Jako dziecko nie miał łatwo, czasami musiał nawet żebrać, gdy zmarł jego pijany ojciec (zamarznięty na śmierć). W 1896 roku Juho Rissanen wstąpił do centralnej szkoły rysunku artystycznego i przemysłowego Fińskiego Towarzystwa Artystycznego w Helsinkach, a następnie w Turku.

Jako dziecko Rudolf Koivu uczęszczał do parafialnej szkoły w Petersburgu, gdzie opanował umiejętność czytania i pisania w języku fińskim i rosyjskim. Od dzieciństwa uwielbiał rysować i przyciągał uwagę nauczycieli w Petersburgu. Wysłano go na studia, ale na chleb musiał zapracować. I dopiero w 1907 r. R. Koivu zdołał kontynuować naukę malarstwa w szkole rysunku fińskiego stowarzyszenia miłośników sztuki.

Tam był uczniem Huto Simberga, autora słynnego „Rannego anioła”. H. Simberg odziedziczył po swoim nauczycielu Gallen-Kalleli wiarę w fantazję i mistyczną moc natury. Następnie Rudolf Koivu studiował w Paryżu w 1914 r. i we Włoszech w 1924 r. Po powrocie do Finlandii dołączył do kręgu artystów „Grupy Listopadowej”, pozostając jednak wiernym stylistyce realistycznej i malując swoje pejzaże w powściągliwym, spokojnym stylu impresjonizmu. O wiele ważniejszy niż malarz, Koivu był rysownikiem i ilustratorem.

Wykazując się niezwykle żywą i żywą wyobraźnią, zilustrował dziesiątki książek baśniowych, m.in. „Czytanie dzieciom fińskiego Topeliusa”, niemieckie „Baśnie braci Grimm”, arabskie „Baśnie tysiąca i jednej nocy Szeheraza” itp. Koivu lubił ilustrować gazety bożonarodzeniowe, fińskie kalendarze i inne publikacje, rozwijając się, wyraźnie czerpiąc wpływy głównie od ilustratorów rosyjskich, co jest rzadkim, wydajnym, jaskrawo udekorowanym stylem. Jego poczucie humoru objawia się oprócz baśniowych obrazów i rysunków, także w karykaturach, które cieszyły się powodzeniem wśród współczesnych. Zbiór (kolekcja) jego obrazów i rysunków ukazał się niestety po jego śmierci w 1947 roku.

Shulman Carl Allan (Carl Allan Schulman, 1863-1937)

Architekt, człowiek wielkich talentów i przeznaczenia. Karl Allan zdobył wykształcenie architektoniczne w Finlandii, a już podczas studiów był nasycony nowatorskimi pomysłami młodych fińskich modernistów: E. Saarinena, G. Giseliusa, A. Lindrena. Fascynowały go idee nowoczesności. Nie otrzymawszy zamówień w domu, młody architekt K.A. Shulman pracuje za granicą: w Argentynie, Niemczech, Holandii, Szwecji.

Po powrocie do ojczyzny otrzymał możliwość zbudowania kurortu Hallila na Przesmyku Karelskim. Sukces tej budowy zwrócił na niego uwagę w Petersburgu. W 1901 roku naprzeciwko znajdowała się cerkiew Ikony Matki Bożej Włodzimierskiej. W konkursie wzięło udział 88 architektów. W rezultacie właściciel domu, baron von Besser, powierzył budowę Shulmanowi. Sześciopiętrowy budynek w stylu secesyjnym ozdobił plac swoim niepowtarzalnym smakiem. Dolne kondygnacje otwarte są dużymi otworami witryn wystawowych.

A wzdłuż wyższych pięter znajduje się niezwykła galeria, nad której środkiem wznosi się wieżyczka przypominająca hełm bohatera. Kamienne detale budynku wykonane są z fińskiego kamienia doniczkowego. Zapewniają charakterystyczny secesyjny wzór zdobnictwa przedstawiający rośliny i zwierzęta. Nad wejściem znajduje się herb właściciela – barona von Bessera. Na początku XX w. w domu tym mieściła się sala przyjęć Kancelarii Cesarskiej oraz „Dom Pracowitości dla Kobiet”. Teraz dom na Władimirskiej jest rekonstruowany. Będzie częścią kompleksu handlowego Pasaż Włodzimierski.

Dom na Włodzimierzskiej to jedyny budynek w Petersburgu autorstwa jednego z założycieli fińskiej szkoły północnego modernizmu, który później rozpowszechnił się w północnej stolicy.

Następnie został zaprezentowany i opracowany przez petersburskich architektów: F. Lidvala, N.V. Wasiliewa, A. F. Bubyra. Jeśli chodzi o K. Shulmana, przez wiele lat pracował jako architekt prowincjonalny w mieście Wyborg, gdzie stworzył 10 wielopiętrowych budynków w stylu północno-modernistycznym. Ponadto K.A. Shulman był wybitną postacią Związku Architektów Finlandii i działał jako profesjonalny muzyk i dyrygent. Zespoły chóralne pod jego kierownictwem koncertowały z sukcesami w Petersburgu, Finlandii i za granicą.

Gripenberg Odert Sebastian (Odert Sebastian Gripenberg, 1850-1939)

Gripenberg Odert Sebastian, architekt; Urodzony w Kurkijoki. Syn bogatych i szlacheckich rodziców, Odert studiował w szkole kadetów w Haminie, a następnie w Akademii Inżynierii Wojskowej w Petersburgu. Tam odbył wojskowe szkolenie budowlane, ale w 1875 roku opuścił wojsko. Postanowił zostać zawodowym architektem. W tym okresie w architekturze Petersburga pojawiły się nowe techniki budowlane. Eklektyzm – wykorzystanie technik z poprzednich epok: renesansu, gotyku, baroku – łączono z poszukiwaniem nowych detali zdobniczych do obróbki fasad budynków wielokondygnacyjnych. Są to słynne budynki A.K.Serebryakova, P.Yu.Syuzora, A.E.Belogrud.

W 1878 Gripenberg obronił dyplom z architektury na Politechnice, po czym studiował w Wiedniu. W latach 1879-87. pracował jako architekt w Helsinkach. Jego pierwsze dzieła odzwierciedlają pragnienie renesansu i wyraźny wpływ jego nauczyciela Szes-trzech. W przyszłości istnieje potrzeba wyraźnie wyrażonego, silnego podziału i podziału brył budynku. Są to dzieła takie jak budynek Towarzystwa Pisarzy Fińskich, Pierwsze Centrum Biznesu, następnie stary budynek Helsingin Sanomat, budynek Kasy Oszczędnościowej w Turku.

W 1887 roku został mianowany głównym architektem Wydziału Budownictwa Publicznego (Obywatelskiego), skąd w 1904 roku przeszedł do Senatu jako dyrektor Izby Przemysłowo-Handlowej.

Gripenberg był prezesem zarządu fińskiej spółki akcyjnej Theatre House i dyrektorem wykonawczym podczas tworzenia gmachu Teatru Narodowego, a także był prezesem zarządu towarzystwa ubezpieczeniowego Pohjola. OS Gripenberg był pierwszym prezesem fińskiego klubu architektów w latach 1892-1901, a także jednym z założycieli fińskojęzycznego stowarzyszenia techników.

Założona w 1933 roku w Helsinkach. Początkowo zrzeszało 23 artystów różnych specjalności, pod koniec lat trzydziestych XX wieku – około 45. Pierwszym prezesem towarzystwa był architekt i artysta wnętrz L. E. Kurpatow, od 1934 r. stanowisko to piastował E. A. Buman-Kolomiytseva, od 1935 r. – Baron R. A. Stackelberg (wybrany na członka honorowego w 1936 r.), od 1936 r. - wiceprezes Szczepanski. Towarzystwo organizowało coroczne wystawy twórczości swoich członków (z nagrodami pieniężnymi) oraz coroczne bale charytatywne (zazwyczaj w Hotelu Grand); prowadził fundusz wzajemnej pomocy, organizowano wieczory przyjacielskie i czytano sprawozdania publiczne na temat sztuki. Wśród czytanych przez lata raportów: „Teatr rosyjski przez ostatnie 25 lat” S. M. Veselova (1935), „Rosyjscy malarze krajobrazu” V. P. Szczepanskiego (1936; poświęcony pamięci artysty M. A. Fedorovej), „Kultura w domu ” L. E. Kurpatova (1936) itp. Towarzystwo uczestniczyło w organizacji corocznego Dnia Kultury Rosyjskiej obchodzonego w dniu urodzin A. S. Puszkina, aw 1937 r. - w wydarzeniach związanych z setną rocznicą śmierci poety. W 1934 roku postanowiono zorganizować warsztat plastyczny, a latem wspólnie wynajmowali domek letniskowy do pracy nad szkicami.

Uczestnikami wystaw Towarzystwa byli: M. Akutina-Shuvalova, N. P. Bely, A. P. Blaznov, N. Blinov, E. A. Buman-Kolomiytseva, P. Varlachev, V. A. Weiner, S. M. Veselov, V. I. Voutilainen, E. V. Deters, H. Dippel-Shmakov, S. Dobrovolsky, P. S. Zakharov, S. G. Irmanova, I. M. Karpinsky, I. Krasnostovsky, L. Kratz, L L. Kuzmin, N. G. Kuzmina, I. Kurkiranta, L. E. Kurpatov, O. Kurpatova, T. Kurto, A. Lindenberg, P. Lomakin, baronowa M. B. Maydel, M. Milova, M. M. von Mingin, V. Mitinin, M.N. Nemilova, M. Pets-Blaznova, L. Platan, G. Presas, Yu. I. Repin, V. I. Repina, M. Romanov, S. Rumbin, V. P. Semenov-Tyan-Shansky, M. A. Fedorova, T. Schwank, V. Shermanova -Brown, M. N. Shilkin, A. L. von Schultz, G. Schumacher, M. N. Shchepanskaya, V. P. Shchepansky.

Wraz z wybuchem działań wojennych ZSRR przeciwko Finlandii w 1939 roku działalność towarzystwa ustała i wznowiła się dopiero po wojnie. W 1945 roku stowarzyszenie przekształciło się w Związek Artystów Rosyjskich w Finlandii, którego prezesem został I. M. Karpinsky. W następnym roku organizacja ta stała się zbiorowym członkiem Rosyjskiej Unii Kulturalno-Demokratycznej, a w 1947 roku w Salonie Sztuki Harehammer odbyła się jej pierwsza wystawa.

Albert Gustav Aristide Edelfelt (1854 –1905)

Albert Edelfelt urodził się w 1854 roku w Finlandii niedaleko Porvo. Jego ojciec był architektem. Od ojca przejął miłość do muzyki i rysunku. Jednak osobą najbliższą przyszłemu artyście była matka. Albert Edelfelt był pod wieloma względami dziełem swojej ambitnej matki.

Portret matki artysty. 1883

Chłopiec otrzymał pierwsze lekcje malarstwa w szkole Fińskiego Towarzystwa Artystycznego w Helsinkach. Decydując się poświęcić malarstwu, wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Antwerpii, jednak rok później przeniósł się do Paryża, gdzie pobierał lekcje u L. Jerome'a.

Przedstawiciel kierunku realistycznego. Doświadczył wpływu impresjonizmu. Autor płócien historycznych, obrazów z życia ludowego, pejzaży, portretów, charakteryzujących się swobodą i wyrazistością formy artystycznej, subtelnym oddaniem otoczenia świetlno-powietrznego oraz świąteczną jasnością koloru.

Już w wieku dwudziestu trzech lat Edelfelt stał się najwybitniejszą postacią malarstwa fińskiego i przewodził walce młodego pokolenia artystów o realizm i pracę z życia. Albert początkowo zamierzał zostać artystą historycznym. Oczekiwali od niego obrazów patriotycznych. Najsłynniejszym obrazem tego planu była „Desakracja szczątków C. Fleminga przez księcia Karola” (1878). Ta historia ukazuje walkę o władzę w Finlandii, która toczyła się pod koniec XVI wieku.

Profanacja przez księcia Karola szczątków K. Fleminga. 1878

Obraz „Królowa Blanka z Dzieciątkiem” (1877) urzeka wspaniałą grą kolorów i świeżością młodości.

Ale stopniowo życie w ojczyźnie przyciąga go coraz bardziej. Kolejne prace artysty powstały w stylu realistycznego przedstawienia życia ludowego. W swojej ojczyźnie Albert nie raz podróżował z rybakami na otwarte morze, a następnie w pracowni w Heiko specjalnie dla uzyskania precyzyjnych detali zamontował przetartą łódź rybacką. Sukces obrazu „Pogrzeb dziecka” (1879), a także prawdziwy sukces obrazu „Na morzu” (1883) uczyniły Edelfelta uznanym mistrzem w swojej ojczyźnie.

Pogrzeb dziecka. 1879

Na morzu. 1883

Co najważniejsze, reputację A. Edelfelta jako artysty narodowego potwierdziły jego obrazy z życia zwykłych ludzi w Finlandii: „Chłopcy nad wodą” (1884), „Dziewczyna z grabiami” (1886), „Kobiety z Ruoholahti” (1887).

Rosyjski krytyk V.V. Stasow napisał: „Najlepszym ze wszystkich Finów jest oczywiście Edelfelt, a jego najbardziej niezwykłym obrazem jest „Praczki” (1889), pełne zdrowego, świeżego realizmu i życia”. Obraz ten pozostał w Rosji, a od 1930 roku znajduje się w Ermitażu.

Praczki. 1889

Uwagę widzów zawsze przyciąga obraz „W Ogrodzie Luksemburskim” (1887), przesiąknięty iście „paryskim duchem”. W swoich plenerach z tych lat A. Edelfelt wiele uwagi poświęcał problematyce światła i koloru.

W Ogrodzie Luksemburskim. 1887

Podróżując po Europie, Edelfelt zatrzymał się na długi czas w Petersburgu. Po raz pierwszy przybył do Petersburga w 1881 roku. Rosyjscy artyści i społeczeństwo z radością powitali A. Edelfelta.W 1881 roku młody fiński malarz przedstawił swoje prace na dworze Akademii Petersburskiej. Odniósł ogromny sukces: otrzymał tytuł naukowca, a w Carskim Siole zorganizowano wystawę indywidualną. Edelfelt został przedstawiony rodzinie królewskiej. Na zlecenie cesarza Aleksandra III wykonał kopię obrazu „Na morzu” oraz wykonał szereg prac na zlecenie. W tym samym okresie artysta stworzył kilka portretów rodzajowych, z których najpopularniejszym był portret siostry artysty Berty z psem na jej daczy w Heiko.

Dobrzy przyjaciele. 1881

Pod tytułem „Dobrzy przyjaciele” (1881) powtórzenia tego obrazu przechowywane są w Ateneum i w Göteborgu. Obraz o podobnym charakterze „W przedszkolu” (1885) zakupił Aleksander III do pałacu Gatchina. W Atenium znajduje się także portret Sophie Manzei stworzony w tych latach.

Portret Sophie Manzei.

Dzięki popularności i autorytetowi A. Edelfelta sztuka fińska zyskała uznanie w Rosji. W Petersburgu Edelfelt spotkał młode postacie nowej sztuki rosyjskiej, Siergieja Diagilewa i Aleksandra Benoisa: „Dosłownie wisieliśmy na Edelfelcie, w naszych oczach jego głowę otaczała aureola paryskiego uznania” – napisał później Benois. Bliskość artystów fińskich i rosyjskich została zaznaczona kilkoma wspólnymi wystawami. Największy z nich znajdował się w 1898 roku w muzeum przy szkole barona Stieglitza. Prezentowano tam prace młodych artystów tamtych czasów: Serowa, Repina, Vrubela – z Rosji; oraz M. Enkel, Gallen-Kallela, Järnefeld – ze strony fińskiej. Wystawa wzbudziła duże zainteresowanie wśród rosyjskiej publiczności kulturą fińską i samą Finlandią.

Ale główną formą twórczości A. Edelfelta w jego dojrzałych latach był portret. Edelfelt intensywnie i z powodzeniem pracował w gatunku portretów. Ppisał o rozkazie rządu francuskiegoportret Louisa Pasteura (1885). W latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych XIX wieku Edelfelt intensywnie pracował na zlecenie rosyjskiego dworu królewskiego. Ale oprócz oficjalnych portretów stworzył piękne dzieła: „Portret matki”, „Narrator Larin Paraske”, portrety wielkich fińskich aktorek Aine Akte i Idy Aalberg.

Krajobraz zajmuje w twórczości Edelfelta stosunkowo niewiele miejsca. Jednak w Ermitażu znajdują się jego dzieła: „Widok Porvo”, akwarela „Widok na jezioro w Kaukoli”, akwaforta „Sosna w śniegu”. W Ermitażu znajduje się także szereg rysunków i ilustracji wybitnego fińskiego mistrza.

Zarys twórczości Edelfelta byłby niepełny bez wspomnienia jego ostatniego dzieła: W latach 1900-1904 artysta zajmował się tworzeniem w auli Uniwersytetu Helsińskiego monumentalnej tablicy na temat: „Wielkie otwarcie uniwersytetu w Turku w r. 1640.” Kompozycja została wykonana w formie procesji paradnej w strojach z XVII wieku.

Inauguracja uniwersytetu w Turku w latach 1640-1902 (klikalne)

Albert Edelfelt zmarł nagle w swojej daczy niedaleko Porvo w sierpniu 1905 roku. To był cios dla sztuki fińskiej. Ale jego obrazy są dla nas równie interesujące i zrozumiałe, jak dla jego współczesnych.

Włodzimierz Losew

Młoda kobieta w buduarze. 1879

Na Polach Elizejskich. 1886

Portret siostry artysty Berthy Edelfelt. 1884

Portret matki artysty. 1902

Kobieta pod parasolem. 1886

Dzieci cara Aleksandra III

Modelka paryska. 1885

Maria Magdalena. 1891

Smutek. 1894

Fińscy rybacy. 1898

Chrystusa i Marii Magdaleny. 1890

Portret Ludwika Pasteura. 1885

Chłopcy bawiący się na brzegu. 1884

Mała łódź. 1884

Kobieta w łodzi. 1886

Sąsiedzi siedzą przed kościołem po mszy. 1887

Karelskie kobiety. 1887

Dziewczyna robi na drutach skarpetkę. 1886

Truskawki.

Zamyślona kobieta w pobliżu kościoła. 1893

Rozwiąż

Nabożeństwo na archipelagu Uusimaa.

Powrót z chrztu.

Portret młodej kobiety. 1891

Czytająca paryżanka. 1880

Portret Madame Valerie-Rado. 1888

Kultura i sztuka są dziedzictwem i dziedzictwem każdego państwa. „Kraina Tysiąca Jezior” to nie tylko narciarski i wędkarski raj dla podróżników i turystów, ale także miejsce różnorodnych krytyków sztuki i po prostu koneserów kreatywności. Sztuka, zwłaszcza malarstwo, jest w Finlandii bardzo rozwinięta. Liczne galerie sztuki, muzea i wystawy zachwycą nawet najbardziej wyrafinowanych koneserów sztuk pięknych.

Artyści z kraju Suomi, którzy otrzymali europejskie wykształcenie w XIX wieku, stali się głównym i napędzającym czynnikiem, który dał impuls do rozwoju sztuki pięknej w Finlandii. Zanim zaczniemy poznawać przedstawicieli malarstwa fińskiego, zapoznajmy się z twórczością „ojca fińskiej sztuki i malarstwa” Roberta Ekmana.

Roberta Wilhelma Ekmana

Urodzony w 1808 roku artysta w swoich obrazach przedstawiał życie zwykłych fińskich chłopów, wszystkie trudy ich życia, a także skupiał uwagę opinii publicznej na polityce społecznej państwa fińskiego wobec plebsu. Kiedy Robert skończył 16 lat, wyjechał do Sztokholmu na studia w Szwedzkiej Akademii Sztuk. Jako młody i błyskotliwy talent Ekman otrzymał za swój talent szwedzkie stypendium, a później powołanie artystyczne skłoniło go do wyjazdu na studia do Włoch i Francji, a następnie do Holandii. Mistrz pędzla spędził w tych krajach całe siedem lat, od 1837 do 1844 roku.

Wracając do kraju Suomi, Robert Wilhelm osiadł w mieście Turku, gdzie zaczął malować lokalną katedrę swoimi freskami ściennymi i rysunkami. Następnie założył w mieście szkołę rysunkową, którą kierował do 1873 roku. Bardzo wyraźnie nakreślił przepaść, jaka istniała między szlachtą a chłopami. Obrazy artysty szokowały swoim wyjątkowym i niewyobrażalnym realizmem. „Ojciec fińskiego malarstwa i sztuki” zmarł w 1873 roku.

Akseli Waldemar Gallen Kallela (Gallen-Kallela Akseli)

Akseli Gallen Kallela urodził się w małym fińskim miasteczku Bjorneborg (współczesna nazwa Pori) w kwietniu 1863 roku. Bojownik o niepodległość Finlandii, artysta w swojej twórczości starał się na wszelkie możliwe sposoby przedstawić wezwanie narodu do walki o niepodległość swojego kraju. Modernizm tkwiący w malarzu pozwolił Axelowi Gallenowi Kalleli tworzyć bardzo realistyczne obrazy. Po zakończeniu wojny domowej w Finlandii (1918) artysta zaczął studiować heraldykę i tworzyć projekty flag. W połowie XX wieku artysta przez pewien czas mieszkał i pracował w Stanach Zjednoczonych, gdzie z sukcesem organizował wystawy swoich prac. Malarz zmarł w 1931 roku w Sztokholmie, zmarł na zapalenie płuc.

Conrada Oskara Kleineha

Najsłynniejszy fiński malarz krajobrazu morskiego urodził się we wrześniu 1846 roku w stolicy Finlandii. Niemieckie korzenie Oscara „przyszły na ratunek”, co pozwoliło mu studiować w Niemczech, a mianowicie w Dusseldorfie. Kleinech kontynuował później studia w Petersburgu i Karlsruhe. Największą popularność malarzowi morskiemu przyniosły mu obrazy przedstawiające martwe natury i pejzaże morskie, jedno oryginalne dzieło było nawet wystawiane w Ermitażu w Petersburgu. Artysta zmarł w swoim rodzinnym mieście Helsinkach w 1919 roku.

Fiński artysta Berndt Lindholm (1841-1914).

Berndta Adolfa Lindholma Berndt Adolf Lindholm (Loviisa 20 sierpnia 1841 - 15 maja 1914 w Göteborgu, Szwecja) był fińskim artystą, uważany jest również za jednego z pierwszych fińskich impresjonistów. Lindholmabył także pierwszym skandynawskim artystą, który wyjechał na studia do Paryża. PPierwsze lekcje rysunku pobierał w Porvoo u artysty Johana Knutsona, a następnie przeniósł się do szkoły rysunku Fińskiego Towarzystwa Artystycznego w Turku. W latach 1856-1861. jest uczniem Ekmana.V1863-1865 Lindholm kontynuował studia za granicą w Akademii Sztuk Pięknych w Düsseldorfie.Opuścił Niemcy i wraz z ( Hjalmar Munsterhelm) Magnus Hjalmar Munsterhjelm (1840-1905)(Tulos 19 października 1840 - 2 kwietnia 1905) powrócił do ojczyzny w Karlsruhe (1865-1866), gdzie zaczął pobierać prywatne lekcje uHans Fredrik Gude (1825-1903)a następnie w latach 1873-1874 dwukrotnie odwiedził Paryż, gdzie jego nauczycielem był Leon Bonnat. We Francjiściśle komunikował się z barbizończykiem Charlesem-François Daubignym.Doceniał także twórczość Théodore'a Rousseau i podziwiał twórczość Jean-Baptiste Camille'a Corota.Pierwsza indywidualna wystawa odbyła się w Helsinkach jesienią 1870 roku, gdzie Lindholm spotkał się z dużym uznaniem. W 1873 roku Akademia Sztuk Pięknych nadała tytuł akademika obrazowi „Las w prowincji Savolas” i innym.w 1876 otrzymał medal na Wystawie Światowej w Filadelfii; w 1877 otrzymał Fińską Nagrodę Państwową Lindholmmieszkał głównie za granicą. W 1876 przeniósł się do Göteborga i pracował jako kustosz muzeum (1878-1900). Uczył także w Szkole Rysunku i Malarstwa w Göteborgu, następnie został wybrany na prezesa Akademii Sztuk Pięknych i członek Królewskiej Akademii Szwedzkiej.On był bardziej wszechstronny niż jego przyjaciel i rywal artysta Magnusa Hjalmara Munsterhelm, który przez całe życie pozostał wierny romantycznemu pejzażowi.Początkowo Lindholm malował także typowo romantyczne pejzaże, później pod wpływem francuskiego malarstwa plenerowego stopniowo zbliżał się do realizmu. Pod koniec kariery skupił się wyłącznie na pejzażach przybrzeżnych i morskich, o tym też wiadomo Lindholma brał udział w ilustracji do książki Zachariasa Topeliusa – (Zacharias Topelius, 1818-1898) – jednego z najwybitniejszych przedstawicieli literatury fińskiej. Poeta, prozaik, gawędziarz, historyk i publicysta, zdobył miłość i uznanie zarówno w swojej ojczyźnie, jak i daleko poza jej granicami. Topelius pisał po szwedzku, choć biegle władał także fińskim. Dzieła Topeliusa zostały przetłumaczone na ponad dwadzieścia języków. Miał niezwykle wszechstronny talent i niesamowitą zdolność do pracy, pełny zbiór jego dzieł liczy trzydzieści cztery tomy. (Z. Topelius. Podróże po Finlandii. Wydanie F. Tilgman, 1875. Tłumaczenie ze szwedzkiego. F. Heuren. Zawiera wiele rycin z oryginalnych obrazów A. von Beckera, A. Edelfelta, R. V. Ekmana, V. Holmberga, K.E. Jansona , O. Kleine, I. Knutson, B. Lindholm, G. Munsterhelm i B. Reingold). Wodospadom Imatra poświęconych jest 10 ilustracji Lindholma.W Finlandii prace artysty z okresu jego pobytu we Francji nie zostały w pełni docenione, prawie wszystkie znajdują się w kolekcjach prywatnych.

Skalista plaża . Dalej... ">

Skały oświetlone przez słońce.

Krawędź lasu sosnowego.

Krajobraz leśny z postacią drwala.

Przepływająca rzeka skalisty teren

Zbiór owsa.

Linia brzegowa

Zimowy krajobraz w świetle księżyca

Widok z brzegu.

Łodzie na molo

Półki na książki.

Krajobraz z brzozami

Pejzaż morski.

Pejzaż morski.

Widok na skały.

Tęsknota

Światło słoneczne w las.

Widok na Ładogę.

Rybacy w porannej mgle

Statki na horyzoncie.

Montmarte, Paryż.

Z wyspy Porvoo

Krowy na pastwisku