Obrazy holenderskich artystów. Wczesne malarstwo niderlandzkie. Powstanie sztuki holenderskiej

Holandia to wyjątkowy kraj, który dał światu kilkunastu wybitnych artystów. Znani projektanci, artyści i po prostu utalentowani wykonawcy – to niewielka lista, którą może pochwalić się to małe państwo.

Powstanie sztuki holenderskiej

Era rozkwitu sztuki realizmu nie trwała w Holandii długo. Okres ten obejmuje cały XVII wiek, jednak skala jego znaczenia znacznie przekracza podane ramy chronologiczne. Holenderscy artyści tamtych czasów stali się wzorem do naśladowania dla kolejnego pokolenia malarzy. Aby te słowa nie brzmiały bezpodstawnie, warto wspomnieć nazwiska Rembrandta i Halsa, Pottera i Ruisdaela, którzy na zawsze ugruntowali status niezrównanych mistrzów realistycznych obrazów.

Bardzo znaczący przedstawiciel holenderskiego Jana Vermeera. Uważany jest za najbardziej tajemniczą postać okresu rozkwitu malarstwa holenderskiego, gdyż będąc sławnym za życia, w niecałe pół wieku stracił zainteresowanie swoją osobą. Niewiele wiadomo o informacjach biograficznych Vermeera, historię jego twórczości badali głównie historycy sztuki, studiując jego dzieła, jednak i tu pojawiały się trudności – artysta praktycznie nie datował swoich płócien. Za najcenniejsze pod względem estetycznym uznano dzieła Jana „Służąca z dzbankiem mleka” i „Dziewczyna z listem”.

Nie mniej znanymi i szanowanymi artystami byli Hans Memling, Hieronymus Bosch, genialny Jan van Eyck. Wszystkich twórców wyróżnia odwołanie do życia codziennego, które znajduje odzwierciedlenie w martwych naturach, pejzażach i portretach.

Odcisnęła piętno na późniejszym rozwoju sztuki francuskiej drugiej połowy XVII wieku i stała się wzorem dla realistycznych pejzaży tworzonych w okresie renesansu. Rosyjscy artyści-realiści nie pozbawili uwagi Holendrów. Można śmiało powiedzieć, że sztuka Holandii stała się postępowa i demonstracyjna i znalazła odzwierciedlenie na płótnie każdego wybitnego artysty malującego studia przyrodnicze.

Rembrandt i jego dziedzictwo

Pełne imię i nazwisko artysty to Rembrandt van Rijn. Urodził się w pamiętnym roku 1606 w dość zamożnej wówczas rodzinie. Jako czwarte dziecko nadal otrzymał dobre wykształcenie. Ojciec chciał, aby jego syn skończył studia i stał się wybitną postacią, ale jego oczekiwania nie zostały spełnione ze względu na słabe wyniki w nauce chłopca, więc aby wszelkie wysiłki nie poszły na marne, zmuszony był poddać się chłopakowi i zgadzam się z jego pragnieniem zostania artystą.

Nauczycielami Rembrandta byli holenderscy artyści Jacob van Swanenbürch i Peter Lastman. Ten pierwszy miał raczej przeciętne umiejętności malarskie, ale zyskał szacunek dla swojej osobowości, spędzając dużo czasu we Włoszech, komunikując się i współpracując z lokalnymi artystami. Rembrandt nie pozostał długo blisko Jakuba i wyruszył do Amsterdamu w poszukiwaniu innego nauczyciela. Tam wstąpił do nauk Petera Lastmana, który stał się dla niego prawdziwym mentorem. To on nauczył młodego człowieka sztuki grawerowania w takim stopniu, w jakim mogą ją obserwować współcześni.

Jak świadczą dzieła mistrza, wykonane w ogromnych ilościach, Rembrandt stał się w pełni ukształtowanym artystą już w 1628 roku. Podstawą jego szkiców były dowolne przedmioty, a ludzkie twarze nie były wyjątkiem. Omawiając portrety artystów holenderskich nie sposób nie wspomnieć o Rembrandcie, który od najmłodszych lat zasłynął z niezwykłego talentu w tej dziedzinie. Napisał wiele o ojcu i matce, które obecnie przechowywane są w galeriach.

Rembrandt szybko zyskał popularność w Amsterdamie, ale nie przestał się doskonalić. W latach 30. XVII wieku powstały jego słynne arcydzieła „Lekcja anatomii”, „Portret Coppenola”.

Ciekawostką jest to, że w tym czasie Rembrandt poślubia piękną Saxię i rozpoczyna się w jego życiu płodny czas obfitości i chwały. Młoda Saxia stała się muzą artysty i ucieleśniała się na niejednym obrazie, jednak, jak świadczą historycy sztuki, jej rysy wielokrotnie można odnaleźć w innych portretach mistrza.

Artysta zmarł w biedzie, nie tracąc sławy, jaką zdobył za życia. Jego arcydzieła znajdują się we wszystkich najważniejszych galeriach świata. Można go słusznie nazwać mistrzem, którego dzieła są syntezą całego średniowiecznego malarstwa realistycznego. Technicznie rzecz biorąc, jego twórczości nie można nazwać idealnym, gdyż nie dążył do wierności konstrukcji rysunku. Najważniejszą cechą artystyczną wyróżniającą go wśród przedstawicieli szkół malarskich była niezrównana gra światłocienia.

Vincent van Gogh – genialny samorodek

Słysząc określenie „wielcy artyści holenderscy”, wiele osób od razu przywołuje na myśl obraz Vincenta van Gogha, jego niezaprzeczalnie piękne i soczyste obrazy, które doceniono dopiero po śmierci artysty.

Tę osobę można nazwać wyjątkową w swoim rodzaju i błyskotliwą osobowością. Jako syn pastora Van Gogh, podobnie jak jego brat, poszedł w ślady ojca. Vincent studiował teologię i był nawet kaznodzieją w belgijskim mieście Borinage. Na swoim koncie pracował także jako agent prowizyjny i przy różnych przeprowadzkach. Jednak posługa w parafii i bliski kontakt z trudną codziennością górników ożywiły w młodym geniuszu wewnętrzne poczucie niesprawiedliwości. Codziennie kontemplując pola i życie ludzi pracy, Vincent był tak zainspirowany, że zaczął rysować.

Holenderscy artyści są znani przede wszystkim ze swoich portretów i pejzaży. Vincent van Gogh nie był wyjątkiem. Do trzydziestych urodzin rezygnuje ze wszystkiego i zaczyna aktywnie zajmować się malarstwem. W tym okresie przypada okres powstania jego słynnych dzieł „Zjadacze ziemniaków”, „Wieśniaczka”. Wszystkie jego prace przepojone są szaloną sympatią do zwykłych ludzi, którzy wyżywiają cały kraj, ale jednocześnie ledwo są w stanie wyżywić własne rodziny.

Później Vincent zostaje wysłany do Paryża, a kierunek jego pracy nieco się zmienia. Są intensywne obrazy i nowe motywy empatii. Pół biedny tryb życia i małżeństwo z prostytutką znalazły odzwierciedlenie także w jego twórczości, co doskonale widać na obrazach „Nocna kawiarnia”, „Spacer więźniów”.

Przyjaźń z Gauguinem

Od 1886 roku van Gogh zainteresował się studiowaniem impresjonistycznego malarstwa plenerowego i zainteresował się grafiką japońską. Od tego momentu w twórczości artysty można dostrzec charakterystyczne cechy Gauguina i Toulouse-Lautreca. Przede wszystkim można to zaobserwować w zmianie w przekazywaniu nastroju kolorystycznego. W pracach zaczynają dominować smugi o bogatym żółtym kolorze, a także niebieski „blask”. Pierwszymi szkicami w charakterystycznych barwach były: „Most na Sekwanie” i „Portret Papy Tanguy”. Ten ostatni olśniewa jasnością i odważnymi pociągnięciami.

Przyjaźń Gauguina i Van Gogha miała charakter korelacyjny: wzajemnie wpływali na twórczość, choć używali różnych narzędzi wyrazu, aktywnie wymieniali się prezentami w postaci własnych obrazów i niestrudzenie się kłócili. Różnica między bohaterami, niepewna pozycja Vincenta, który uważał, że jego malownicze maniery są „wiejsko zwierzęce”, wzbudziły kontrowersje. W pewnym sensie Gauguin był bardziej przyziemną osobą niż V. en Gogh. Namiętności w ich związku były tak gorące, że pewnego dnia pokłócili się w swojej ulubionej kawiarni, a Vincent rzucił w Gauguina szklanką absyntu. Na tym kłótnia się nie skończyła, a następnego dnia doszło do długiej serii oskarżeń pod adresem Gauguina, który według Van Gogha był winien wszystkiego.To właśnie pod koniec tej historii Holender był tak wściekły i przygnębiony że odciął mu część ucha, które życzliwie podarował prostytutce.

Holenderscy artyści, niezależnie od epoki swojego życia, wielokrotnie udowadniali społeczeństwu swój niezrównany sposób przenoszenia chwil życia na płótno. Chyba jednak nikomu na świecie nie udało się zdobyć tytułu geniusza, nie mając zielonego pojęcia o technice rysunku, budowaniu kompozycji i sposobach przekazu artystycznego. Vincent van Gogh to wyjątkowy samorodek, któremu udało się zdobyć światowe uznanie dzięki swojej wytrwałości, czystości ducha i ogromnemu pragnieniu życia.

Holandia. XVII wiek Kraj przeżywa niespotykany dotąd dobrobyt. Tak zwany „złoty wiek”. Pod koniec XVI wieku kilka prowincji kraju uzyskało niepodległość od Hiszpanii.

Teraz protestancka Holandia poszła własną drogą. I katolicka Flandria (obecnie Belgia) pod skrzydłem Hiszpanii – swoją.

W niepodległej Holandii malarstwo religijne prawie nikomu nie było potrzebne. Kościół protestancki nie aprobował luksusu dekoracji. Ale ta okoliczność „wpłynęła na korzyść” malarstwa świeckiego.

Dosłownie każdy mieszkaniec nowego kraju obudził w sobie miłość do tego typu sztuki. Holendrzy chcieli zobaczyć swoje życie na zdjęciach. A artyści chętnie wychodzili im naprzeciw.

Nigdy wcześniej otaczająca nas rzeczywistość nie została tak szczegółowo przedstawiona. Zwykli ludzie, zwykłe pokoje i najzwyklejsze śniadanie mieszkańca miasta.

Realizm rozkwitł. Do XX wieku będzie godnym konkurentem akademizmu ze swoimi nimfami i greckimi boginiami.

Tych artystów nazywa się „małymi” Holendrami. Dlaczego? Obrazy były małych rozmiarów, bo tworzono je z myślą o małych domach. Tak więc prawie wszystkie obrazy Jana Vermeera mają nie więcej niż pół metra wysokości.

Ale ta druga wersja bardziej mi się podoba. W Holandii w XVII wieku żył i pracował wielki mistrz, „duży” Holender. A wszyscy inni byli „mali” w porównaniu z nim.

Mówimy oczywiście o Rembrandcie. Zacznijmy od niego.

1. Rembrandt (1606-1669)

Rembrandta. Autoportret w wieku 63 lat. 1669 Galeria Narodowa w Londynie

Rembrandt miał w swoim życiu szansę doświadczyć najszerszej gamy emocji. Dlatego w jego wczesnych pracach jest tyle zabawy i brawury. I tyle skomplikowanych uczuć - w późniejszych.

Tutaj jest młody i beztroski na obrazie „Syn marnotrawny w karczmie”. Na kolanach leży ukochana żona Saskii. Jest popularnym artystą. Zamówienia napływają.

Rembrandta. Syn marnotrawny w tawernie. 1635 Galeria Starych Mistrzów, Drezno

Ale to wszystko zniknie za jakieś 10 lat. Saskia umrze na suchoty. Popularność zniknie jak dym. Duży dom z wyjątkową kolekcją zostanie zabrany za długi.

Ale pojawi się ten sam Rembrandt, który pozostanie na wieki. Nagie uczucia bohaterów. Ich najskrytsze myśli.

2. Frans Hals (1583-1666)

Fransa Halsa. Autoportret. 1650 Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku

Frans Hals to jeden z najwybitniejszych portrecistów wszechczasów. Dlatego też zaliczyłbym go do grona „dużych” Holendrów.

W Holandii panował wówczas zwyczaj zamawiania portretów grupowych. Powstało więc mnóstwo podobnych prac, przedstawiających ludzi pracujących razem: strzelców z tej samej cechu, lekarzy z tego samego miasta, zarządzających domem opieki.

W tym gatunku Hals wyróżnia się najbardziej. W końcu większość tych portretów wyglądała jak talia kart. Ludzie siedzą przy stole z tym samym wyrazem twarzy i po prostu patrzą. Hals był inny.

Spójrz na jego portret grupowy „Strzały cechu św. Jerzy".

Fransa Halsa. Strzały cechu św. Jerzy. 1627 Muzeum Fransa Halsa, Haarlem, Holandia

Nie znajdziesz tu ani jednego powtórzenia postawy czy wyrazu twarzy. Jednocześnie nie ma tu chaosu. Postaci jest wiele, ale żadna nie wydaje się zbędna. Dzięki zaskakująco poprawnemu ułożeniu figur.

Tak, a w jednym portrecie Hals przewyższył wielu artystów. Jego modele są naturalne. Ludzie z wyższych sfer na jego obrazach pozbawieni są naciąganej wielkości, a modelki z dołu nie wyglądają na upokorzone.

A jego bohaterowie są bardzo emocjonalni: uśmiechają się, śmieją, gestykulują. Jak na przykład ten „Cygan” o przebiegłym spojrzeniu.

Fransa Halsa. Cygański. 1625-1630

Hals, podobnie jak Rembrandt, zakończył swoje życie w biedzie. Z tego samego powodu. Jego realizm był sprzeczny z gustami klientów. Kto chciał upiększyć swój wygląd. Hals nie poszedł w pochlebstwa i tym samym podpisał własne zdanie - „Zapomnienie”.

3. Gerard Terborch (1617-1681)

Gerarda Terborcha. Autoportret. 1668 Galeria Królewska Mauritshuis, Haga, Holandia

Terborch był mistrzem rodzimego gatunku. Bogaci i niezbyt mieszczanie rozmawiają powoli, panie czytają listy, a procederka obserwuje zaloty. Dwie lub trzy blisko siebie rozmieszczone postacie.

To ten mistrz opracował kanony gatunku krajowego. Które następnie wypożyczą Jan Vermeer, Pieter de Hooch i wielu innych „małych” Holendrów.

Gerarda Terborcha. Szklanka lemoniady. 1660. XVII w. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu

Szklanka lemoniady to jedno ze słynnych dzieł Terborcha. Pokazuje to jeszcze jedną zaletę artysty. Niesamowicie realistyczny obraz materiału sukni.

Terborch ma również niezwykłe dzieła. Co świadczy o jego chęci wyjścia poza wymagania klientów.

Jego „Młynek” ukazuje życie najbiedniejszych mieszkańców Holandii. Przyzwyczailiśmy się, że na zdjęciach „małych” Holendrów widzimy przytulne podwórka i czyste pokoje. Ale Terborch odważył się pokazać nieatrakcyjną Holandię.

Gerarda Terborcha. Szlifierka. 1653-1655 Muzea Państwowe w Berlinie

Jak rozumiesz, takie prace nie były poszukiwane. A takie przypadki są rzadkością nawet w Terborch.

4. Jan Vermeer (1632-1675)

Jana Vermeera. Warsztat artysty. 1666-1667 Kunsthistorisches Museum w Wiedniu

Nie wiadomo na pewno, jak wyglądał Jan Vermeer. Wiadomo tylko, że na obrazie „Warsztat artysty” przedstawił siebie. To prawda, od tyłu.

Dlatego zaskakujące jest to, że niedawno ujawniono nowy fakt z życia mistrza. Jest to związane z jego arcydziełem „Ulica Delft”.

Jana Vermeera. Ulica Delftowa. 1657 Rijksmuseum w Amsterdamie

Okazało się, że Vermeer spędził swoje dzieciństwo na tej ulicy. Dom na zdjęciu należał do jego ciotki. Wychowała tam pięcioro swoich dzieci. Być może siedzi na progu domu i szyje, podczas gdy dwójka jej dzieci bawi się na chodniku. Sam Vermeer mieszkał w domu naprzeciwko.

Ale częściej przedstawiał wnętrza tych domów i ich mieszkańców. Wydawać by się mogło, że fabuła obrazów jest bardzo prosta. Oto ładna pani, zamożna mieszkanka miasta, sprawdzająca pracę swojej wagi.

Jana Vermeera. Kobieta z ciężarami. 1662-1663 Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie

Czym Vermeer wyróżniał się spośród tysięcy innych „małych” Holendrów?

Był niedoścignionym mistrzem światła. Na obrazie „Kobieta z łuskami” światło delikatnie otula twarz bohaterki, tkaniny i ściany. Nadanie obrazowi nieznanej duchowości.

A kompozycje obrazów Vermeera są dokładnie sprawdzane. Nie znajdziesz ani jednego dodatkowego szczegółu. Wystarczy usunąć jeden z nich, obraz „kruszy się”, a magia zniknie.

Wszystko to nie było łatwe dla Vermeera. Tak niesamowita jakość wymagała żmudnej pracy. Tylko 2-3 obrazy rocznie. W rezultacie niemożność wyżywienia rodziny. Vermeer pracował także jako handlarz dziełami sztuki, sprzedając dzieła innych artystów.

5. Pieter de Hooch (1629-1684)

Piotra de Hoocha. Autoportret. 1648-1649 Rijksmuseum w Amsterdamie

Hocha często porównuje się do Vermeera. Pracowali w tym samym czasie, był nawet okres w tym samym mieście. I w jednym gatunku - gospodarstwo domowe. W Hoch widzimy także jedną lub dwie postacie na przytulnych holenderskich dziedzińcach lub pokojach.

Otwarte drzwi i okna sprawiają, że przestrzeń jego obrazów jest wielowarstwowa i zabawna. A postacie bardzo harmonijnie wpasowują się w tę przestrzeń. Jak na przykład w jego obrazie „Służący z dziewczyną na podwórku”.

Piotra de Hoocha. Pokojówka z dziewczyną na podwórku. 1658 Londyńska Galeria Narodowa

Do XX wieku Hoch był wysoko ceniony. Ale niewiele osób zauważyło kilka dzieł jego konkurenta Vermeera.

Ale w XX wieku wszystko się zmieniło. Chwała Hocha przygasła. Trudno jednak nie docenić jego osiągnięć w malarstwie. Mało kto potrafił tak umiejętnie łączyć środowisko i ludzi.

Piotra de Hoocha. Gracze w karty w słonecznym pokoju. Królewska kolekcja sztuki z 1658 r., Londyn

Należy pamiętać, że w skromnym domu na płótnie „Gracze w karty” znajduje się obraz w drogiej ramie.

To po raz kolejny mówi o popularności malarstwa wśród zwykłych Holendrów. Obrazy zdobiły każdy dom: dom zamożnego mieszczanina, skromnego mieszkańca miasta, a nawet chłopa.

6. Jan Steen (1626-1679)

Jana Stana. Autoportret z lutnią. lata 70. XVII w Muzeum Thyssen-Bornemisza w Madrycie

Jan Steen to chyba najweselszy „mały” Holender. Ale kochające moralizowanie. Często przedstawiał tawerny lub biedne domy, w których znaleziono występek.

Jej głównymi bohaterami są biesiadnicy i damy łatwych cnót. Chciał zabawiać widza, ale w domyśle ostrzegał go przed okrutnym życiem.

Jana Stana. Chaos. 1663 Muzeum Historii Sztuki w Wiedniu

Stan ma także spokojniejsze dzieła. Jak na przykład „Poranna toaleta”. Ale i tutaj artysta zaskakuje widza zbyt szczerymi szczegółami. Są ślady gumy do pończoszek, a nie pusty nocnik. I jakoś wcale nie jest tak, że pies leży prosto na poduszce.

Jana Stana. Poranna toaleta. 1661-1665 Rijksmuseum w Amsterdamie

Ale pomimo całej frywolności, schematy kolorów Stana są bardzo profesjonalne. W tym przewyższył wielu „małych Holendrów”. Zobacz, jak czerwona pończocha idealnie komponuje się z niebieską marynarką i jasnym beżowym dywanikiem.

7. Jacobs Van Ruysdael (1629-1682)

Portret Ruisdaela. Litografia z książki z XIX wieku.

Postanowiłem dokonać selekcji Holendrów, moim zdaniem sławnych na całym świecie...

Więc zacznijmy:

O tak, oczywiście, na pierwszym miejscu - Vincent van Gogh, nierozpoznany za jego życia, ale kochany przez współczesny świat za jasne kolory i wyimaginowaną prostotę. Dziś jest to najpopularniejszy artysta wśród złodziei.

Rembrandta van Rijna- wielki holenderski malarz i rytownik. Jednym z jego najsłynniejszych obrazów jest „Straż nocna”, obraz uważany jest za tajemniczy. Historycy sztuki i miłośnicy sztuki od wieków drapią się po głowie nad tym płótnem. Tak więc pewien czcigodny holenderski historyk sztuki z początku XIX wieku spędził lata, aby udowodnić, że oddział udał się na paradę z okazji przybycia francuskiej królowej Marii Medycejskiej do Amsterdamu w 1639 roku. Najbardziej pociągająca z tajemnic Straży jest wizerunek dziwnej dziewczyny w złotym stroju... Współcześni Holendrzy bardzo kochają i czczą tego artystę... Od początku XX wieku prowadzona jest polityka powrotu obrazów tego artysty do ojczyzny.

Jana Vermeera z Delft. Krótkotrwałe, mało pisane, otwierane późno. Najbardziej znanym i „objazdowym” dziełem Vermeera jest „Dziewczyna z perłą”, która należy do Muzeum w Hadze. Większość obrazów Vermeera należy do muzeów i prywatnych kolekcjonerów w Stanach Zjednoczonych. W Rosji nie ma ani jednego dzieła tego holenderskiego artysty.

Anna Frank– Dziennik Holenderki Anny Frank to jeden z najbardziej znanych i imponujących dokumentów dotyczących nazistowskich okrucieństw. Anna prowadziła dziennik od 12 czerwca 1942 r. do 1 sierpnia 1944 r. Początkowo pisała wyłącznie dla siebie, aż wiosną 1944 roku usłyszała w radiu przemówienie Ministra Oświaty Holandii Bolkensteina. Stwierdził, że wszelkie dowody Holendrów w czasie okupacji powinny stać się własnością publiczną. Anna pod wrażeniem tych słów zdecydowała się po wojnie wydać książkę na podstawie swojego pamiętnika.

Paula Verhoevena słynny holenderski reżyser. Twórca takich filmów jak: fantastycznego filmu akcji „Robocop” (1987), który zarobił w kasie ponad 50 milionów dolarów, super filmu akcji „Pamięć absolutna” (1990) z Arnoldem Schwarzeneggerem w roli głównej. Największy sukces oczekiwał kultowy thriller Nagi instynkt (1992), w którym główne role zagrali Sharon Stone i Michael Douglas. Dramat erotyczny Showgirls (1995), nakręcony potem przez Verhoevena, całkowicie poniósł porażkę w kasie. Reżyserowi udało się częściowo „zrehabilitować”, nakręcając fantastyczny film akcji Starship Troopers (1997). Równie częściowym sukcesem okazał się fantastyczny thriller Niewidzialna kobieta (2000), po którego wydaniu Verhoeven zrobił sześcioletnią przerwę twórczą.

Mata Hari- główna kurtyzana światowego szpiegostwa. Margareta Gertrude Zelle wyszła za mąż za 38-letniego Rudolfa McLeoda. Znajomość pary, której różnica wieku wynosiła 20 lat, odbyła się poprzez ogłoszenie w gazecie: samotny oficer McLeod chciał romantycznej komunikacji z płcią przeciwną i to Margareta wybrała go na obiekt namiętności. Jednak jakiś czas po ślubie i przeprowadzce na Jawę Margareta rozczarowała się wybrańcem: Holender szkockiego pochodzenia McLeod cierpiał na alkoholizm, całą swoją złość i niespełnienie w sprawach wojskowych wyładowywał na żonie i dwójce dzieci, a także utrzymywał kochanki. Małżeństwo się rozpadało i Margareta skupiła się na studiowaniu indonezyjskich tradycji, w szczególności lokalnych tańców narodowych. Według legendy w 1897 roku po raz pierwszy zaczęła występować pod pseudonimem Mata Hari, co w języku malajskim oznacza „słońce” („mata” – oko, „hari” – dzień, dosłownie – „oko dnia”). Od tego momentu rozpoczyna się przemiana w szpiega...

Armin Van Buuren– Dla wszystkich fanów muzyki elektronicznej nazwisko Holendra Armina van Buurena jest imieniem prawdziwej legendy. I nie jest to przesada. Naprawdę trudno przecenić znaczenie tego muzyka, DJ-a i po prostu wyjątkowo energicznej osobowości dla całej branży trance.

Tiesto– Prawdziwe imię: Thijs Vervest. Tiësto jest DJ-em numer 2 na świecie (i często numerem jeden na liście DJMag). Tiesto pobił rekord świata w wypiciu Red Bulla w jeden dzień, był w stanie wypić 31 puszek – prawie dwukrotnie większą niż śmiertelna dawka, ale nie chce już tego brać.

Dirk Nicholas Adwokat– holenderski piłkarz (pomocnik) i trener piłki nożnej, były trener Holandii, Zjednoczonych Emiratów Arabskich, Korei Południowej, Belgii, Rosji, a także St. Petersburg Zenit, Rangers i innych klubów. Po zdobyciu mistrzostwa Rosji w piłce nożnej w 2007 roku z Zenitem Advocaat został pierwszym zagranicznym trenerem, który wygrał ten turniej. 28 maja 2008 Dick Advocaat otrzymał tytuł honorowego obywatela Petersburga. Co więcej, w tym celu parlament miejski musiał osobiście wydać specjalną ustawę dla autokaru, ponieważ ustawa petersburska „O tytule” Honorowego obywatela Petersburga.

Benedykta Spinozy- holenderski filozof racjonalista, przyrodnik, jeden z głównych przedstawicieli filozofii czasów nowożytnych. Urodził się w rodzinie żydowskiej, ale Żydzi ekskomunikowali go z Kościoła. Chrześcijanie nienawidzili go jednakowo. Choć idea Boga dominuje w całej jego filozofii, duchowni oskarżali go o ateizm. Lata życia Spinozy zbiegły się z początkiem epoki nowożytnej. W swojej twórczości dokonał syntezy idei naukowych renesansu z filozofią grecką, stoicką, neoplatońską i scholastyczną.

Którego ze słynnych Holendrów już znasz, podziel się w komentarzach)

Główne nurty, etapy rozwoju malarstwa i malarzy ikonicznych Holandii.

Malarstwo holenderskie

Wstęp

Malarstwo holenderskie XVII wieku bywa błędnie uważane za sztukę dla klasy średniej, kłaniając się malarstwu flamandzkiemu tego okresu i nazywając je dworskim, arystokratycznym. Nie mniej błędna jest opinia, że ​​artyści holenderscy zajmują się jedynie przedstawianiem najbliższego otoczenia człowieka, wykorzystując w tym celu pejzaże, miasta, morze, życie ludzi, natomiast sztuka flamandzka zajmuje się malarstwem historycznym, które w teorii sztuki uważane jest za bardziej gatunek podwyższony. Natomiast budynki użyteczności publicznej w Holandii, które musiały mieć imponujący wygląd, a także zamożni goście, niezależnie od ich przekonań religijnych i pochodzenia, wymagali obrazów o tematyce alegorycznej lub mitologicznej.

Jakikolwiek podział szkoły malarstwa niderlandzkiego na gałęzie flamandzkie i holenderskie do początków XVII wieku. ze względu na ciągłą wymianę twórczą pomiędzy regionami byłoby to sztuczne. Na przykład Pieter Aartsen, urodzony w Amsterdamie, zanim w 1557 roku wrócił do rodzinnego miasta, pracował w Antwerpii, podczas gdy jego uczeń i bratanek Joachim Bukelaer spędził w Antwerpii całe życie. W związku z podpisaniem unii utrechckiej i wydzieleniem siedmiu północnych prowincji, wielu mieszkańców po latach 1579-1581. wyemigrował z północnej Holandii do protestanckiej części sztucznie podzielonego kraju.

"Rzeźnik". Artsena.

Rozwój sztuki

Impuls do samodzielnego rozwoju malarstwa holenderskiego wyszli od artystów flamandzkich. Bartholomeus Spranger, urodzony w Antwerpii i kształcony w Rzymie, stał się twórcą wirtuozowskiego, dworskiego, sztucznego stylu, który w wyniku tymczasowego pobytu Sprangera w Wiedniu i Pradze stał się „językiem” międzynarodowym. W 1583 roku malarz i teoretyk sztuki Karel van Mander sprowadził ten styl do Haarlemu. Jednym z głównych mistrzów tej harlemskiej czy utrechckiej manier był Abraham Blumart.

Następnie Isaiah van de Velde, urodzony w Holandii w rodzinie emigrantów z Flandrii, a kształcący się w kręgu malarzy, którego centrum stanowili flamandzcy artyści David Winkbons i Gillis Coninxloe, w swoich wczesnych obrazach rozwinął realistyczny styl malarski, który nawiązywał do Jana Brueghela Starszego, z jasną gradacją kolorystyczną planów artystycznych. Około 1630 roku w Holandii utrwaliła się tendencja do ujednolicania przestrzeni artystycznej i łączenia barw różnych warstw. Od tego czasu wieloaspektowy charakter przedstawionych rzeczy ustąpił miejsca poczuciu przestrzeni i przewiewnej atmosfery, co zostało oddane poprzez stopniowo rosnące monochromatyczne użycie koloru. Isaiah van de Velde ucieleśniał ten zwrot stylistyczny w sztuce wraz ze swoim uczniem Janem van Goenem.

Zimowy krajobraz. Velde.

Jeden z najbardziej monumentalnych pejzaży wysokiego baroku, Wielki Las autorstwa Jacoba van Ruysdaela, należy do kolejnego okresu w rozwoju malarstwa holenderskiego. Widz nie musi już doświadczać raczej amorficznego widoku rozległej szarobrązowej przestrzeni z kilkoma przyciągającymi wzrok motywami; odtąd sprawia wrażenie stałej, energetycznie zaakcentowanej struktury.

Malarstwo rodzajowe

Holenderskie malarstwo rodzajowe, które w zasadzie trudno nazwać jedynie portretem życia codziennego, niosącym często przesłanie moralistyczne, reprezentowane jest w Wiedniu przez dzieła wszystkich jego głównych mistrzów. Jej ośrodkiem była Leiden, gdzie Gerard Du, pierwszy uczeń Rembrandta, założył szkołę znaną jako „Leiden School of Fine Painting (fijnschilders)”.

malarstwo figuratywne

Spotkanie władz spółki. Fransa Halsa.

Trzej najwięksi holenderscy mistrzowie malarstwa figuratywnego, Frans Hals, Rembrandt i Jan Vermeer z Delft, podążali za sobą w odstępach niemal całego pokolenia. Hals urodził się w Antwerpii i pracował w Haarlemie głównie jako portrecista. Dla wielu stał się uosobieniem otwartego, pogodnego i spontanicznego malarza wirtuoza, zaś sztuka myśliciela Rembrandta – jak głosi banał – odsłania korzenie ludzkich losów. Jest to jednocześnie słuszne i błędne. To, co od razu rzuca się w oczy, patrząc na portret czy portret zbiorowy Halsa, to umiejętność oddania w ruchu osoby przepełnionej emocjami. Aby zobrazować nieuchwytny moment, Hals stosuje otwarte, wyraźnie nieregularne kreski, krzyżujące się w zygzaki lub wzory kreskowania. Daje to efekt stale połyskującej powierzchni, przypominającej szkic, który łączy się w jeden obraz dopiero przy oglądaniu z pewnej odległości. Po powrocie „prezentów” Rotszylda – do kolekcji księcia Liechtensteinu zakupiono wyrazisty portret mężczyzny w czerni i tym samym wrócił on do Wiednia. Kunsthistorisches Museum posiada tylko jeden obraz Franza Halsa, portret młodego mężczyzny, który znalazł się już w zbiorach Karola VI jako jeden z nielicznych przykładów sztuki „protestanckiej” w Holandii. Portrety malowane w późnym okresie twórczości Halsa bliższe są dziełom Rembrandta pod względem wnikliwości psychologicznej i braku postawy.

Dzięki subtelnym przejściom odcieni i obszarom światłocienia Rembrandt zdaje się otaczać postacie brzmiącą przestrzenią, w której żyje nastrój, atmosfera, coś nieuchwytnego, a nawet niewidzialnego. Twórczość Rembrandta w Wiedeńskiej Galerii Obrazów reprezentowana jest jedynie przez portrety, choć za jednofigurowe obrazy historyczne można uznać także Matkę Artysty i Syna Artysty. W tzw. „Dużym Autoportrecie” z 1652 roku artysta pojawia się przed nami w brązowej bluzce, z twarzą zwróconą w trzech czwartych. Jego spojrzenie jest pewne siebie, a nawet wyzywające.

Vermeera

Niedramatyczna sztuka Jana Vermeera, całkowicie skupiona na kontemplacji, była postrzegana jako odzwierciedlenie holenderskiej klasy średniej, już niezależnej i zadowolonej z tego, co posiada. Prostota koncepcji artystycznych Vermeera jest jednak zwodnicza. Ich klarowność i spokój są wynikiem precyzyjnej analizy, obejmującej zastosowanie najnowszych wynalazków technicznych, takich jak kamera obscura. Powstałą około 1665-1666 „Alegorię malarstwa”, szczytowe dzieło Vermeera pod względem pracy z kolorem, można nazwać jego najbardziej ambitnym malarstwem. Proces zapoczątkowany przez pochodzącego z północnej Holandii Jana van Eycka, bierna, zdystansowana kontemplacja nieruchomego świata, zawsze pozostawał głównym tematem malarstwa holenderskiego i w twórczości Vermeera osiągnął alegoryczną, a zarazem prawdziwą apoteozę .

Malarstwo holenderskie