Kogo Dali położył na słuchawce telefonu w jednej ze swoich rzeźb, opcji? Wczesne lata Salvadora Dali.

• " Surrealizm to nie impreza, nie etykietka, ale wyjątkowy stan umysłu, nieograniczony sloganami i moralnością. Surrealizm to całkowita wolność człowieka i prawo do marzeń. Nie jestem surrealistą Jestem surrealizmem.”

Salvador Dali
pełne imię i nazwisko Salvador Domenech Felip Jacinth Dali i Domenech, markiz de Pubol

Nikt nie rodzi się od razu dorosłym, ale niektórzy rodzą się geniuszami. Prawdopodobnie był to Salvador Dali – geniusz, który pochodził z niezwykłego dzieciństwa. Pierwsze lata życia Salvadora wypełnione były wszechogarniającą miłością rodzicielską,
nie pozwalanie młodym rodzicom zobaczyć, że ich syn nie jest do końca szczęśliwy i jest zupełnie niezwykły.


Prawie rok przed narodzinami Salvadora Felipe Jacinto Dali w rodzinie szanowanego notariusza z Figueres Salvadora Dali seniora i jego żony Felipy wydarzyła się tragedia – ich pierworodny Salvador Gal Anselm zmarł przed ukończeniem dwóch lat. Dręczone wyrzutami sumienia i strachem przed utratą drugiego syna, małżeństwo Dali próbowało dać Salvadorowi Jr. wszystko, co mogli dać kochający rodzice. Będąc jednymi z najbogatszych mieszkańców Figueres, nie odmawiali małemu Salvadorowi niczego i starali się spełniać nawet najbardziej niezwykłe życzenia chłopca. Jednocześnie ojciec chciał, aby jego dziecko było zwyczajne i twórcze hobby uważał za kaprys, a pobożna matka regularnie zabierała syna na grób brata.

W wieku 5 lat, po kolejnej wizycie z matką na cmentarzu, Salvador wyrobił sobie własną opinię na temat miłości rodzicielskiej, uznając, że nie jest ona przeznaczona dla niego, ale dla jego zmarłego brata. Aby usprawiedliwić swoje prawo do bycia ukochanym synem, Salvador nazwał siebie reinkarnacją swojego brata i zaczął opanowywać techniki manipulowania rodzicami.

Można zatem założyć, że we wczesnym dzieciństwie Salvadora Dali pojawił się pewien konflikt psychiczny, który spowodował rozwój tak niezwykłego światopoglądu. Był przecież pewien, że uwaga rodziców nie była przejawem miłości do niego, a jedynie próbą porozumienia się z jego sumieniem.
W 1921 roku na raka zmarła Felipa Domenech Dalí. Salvador miał 17 lat i opłakiwał stratę. W tym czasie przyszły surrealista był już w pełni ukształtowany jako artysta, ale pozostawał całkowicie nieprzystosowany do życia codziennego.

Ojciec artysty początkowo wierzył, że z pasji syna do sztuki nic nie wyniknie. Chciał zapewnić swojemu synowi dobre, „normalne” wykształcenie i bardzo się zdenerwował, że jego syn nie interesował się naukami ogólnymi

Wkrótce po śmierci Felipy Salvador Dalí Cusi poślubił jej siostrę Catalinę. Wydarzenie to stało się kolejną cegłą wmurowaną w mur alienacji pomiędzy artystą a ojcem. Młody malarz wybrał niezależną drogę twórczą, opuścił dom i nie szukał bliskości z rodziną.

W 1933 roku Salvador Dali namalował jeden ze swoich najbardziej skandalicznych obrazów „Zagadka Williama Tella”.



Sam Dali wyjaśnił fabułę jako próbę ukazania strachu przed ojcem.
Głównym bohaterem, według samego Dali, jest Lenin w czapce z ogromnym daszkiem.
W „Dzienniku geniusza” Dali pisze, że dziecko to on sam, krzycząc: „Chce mnie zjeść!” Są tu także kule – nieodzowny atrybut twórczości Dalego, który zachował swoją aktualność przez całe życie artysty. Za pomocą tych dwóch kul artysta podtrzymuje przyłbicę i jedno z ud przywódcy. Na obrazie ojciec może zjeść albo kotlet, albo dziecko, co oznacza, że ​​Dali nigdy nie był w stanie przezwyciężyć poczucia zagrożenia, jakie emanowało od ojca.

Anna Maria wkroczyła w życie Salvadora Dali w 1908 roku, gdy chłopiec miał zaledwie 4 lata. W Hiszpanii, gdzie przede wszystkim wartości rodzinne są najważniejsze, a słowo mężczyzny jest prawem, uwielbienie i podziw, jakim siostra darzyła brata, była naturalna i... przeznaczona. Stosunkowo niewielka różnica wieku jeszcze bardziej ich do siebie zbliżyła

Anny Marii 1924

Nic dziwnego, że Anna Maria stopniowo zaczęła odgrywać ważną, a po śmierci matki główną kobiecą rolę w życiu młodego Salvadora. Zmieniając się w uroczą młodą dziewczynę, przyciągnęła swojego brata nie tylko jako partnera życiowego, ale także jako model: do 1929 roku głównym modelem artysty, który stopniowo zyskiwał uznanie, była Anna Maria.

„Autoportret z szyją Rafaela” – napisany w 1921 roku, kiedy zmarła jego matka, co zdaniem artysty było jednym z najtrudniejszych przeżyć w jego życiu. To jedno z pierwszych dzieł Salvadora. Wykonany w stylu impresjonistycznym.

Gizmo i ręka (1927)

Eksperymenty z kształtami geometrycznymi trwają. Już czuć tę mistyczną pustynię, sposób malowania pejzaży charakterystyczny dla Dalego z okresu „surrealistycznego”.

Obraz, zwany także „Niewidzialnym”, ukazuje metamorfozy, ukryte znaczenia i kontury przedmiotów. Dali często wracał do tej techniki, czyniąc ją jedną z głównych cech jego malarstwa.

Ten obraz ujawnia obsesje i lęki Dali z dzieciństwa.

„Wielki Masturbator” ma ogromne znaczenie dla badania osobowości artysty, ponieważ inspirował się jego podświadomością. Obraz odzwierciedla kontrowersyjny stosunek Dali do seksu. W dzieciństwie ojciec Dali zostawił na fortepianie książkę ze zdjęciami narządów płciowych dotkniętych chorobami wenerycznymi, co doprowadziło do skojarzenia seksu z rozkładem i na długi czas zniechęciło młodego Dali do stosunków seksualnych.

Dali aż do śmierci przechowywał ten obraz we własnej kolekcji w Muzeum Teatralnym Dalí w Figueres.

Dwudziestopięcioletni Salvador Dali był nadal dziewicą i nie tylko nie spieszył się z poznawaniem kobiet, ale także się ich bał, starając się unikać fizycznej intymności. Co musiało się wydarzyć, aby w życiu osobistym przyszłego wówczas geniusza zaszły kardynalne zmiany? Potrzebna była eksplozja, fajerwerki, uroczystość... oszałamiająca występ galowy.
I to się stało. To uroczyste widowisko, które miało trwać ponad 50 lat, rozpoczęło się w 1929 roku, kiedy słynny wówczas francuski poeta Paul Eluard przybył do Cadaqués, aby odwiedzić młodego ekscentrycznego artystę wraz z córką i rosyjską żoną, która nazywała siebie Gala. Uważa się, że to właśnie od tego momentu zaczął istnieć duet gwiazd gali – Salvador Dali. Rzeczywiście, w sierpniu 1929 roku powstał trójkąt miłosny pomiędzy Galą – Paulem – Salvadorem, który stał się duetem dopiero w 1952 roku, po śmierci Eluarda.

Trudno powiedzieć, jak potoczyłoby się życie Salvadora Dali, gdyby potoczyło się według scenariusza Anny Marii. Wczesne obrazy artysty są bez wątpienia zmysłowe i utalentowane, pozbawione jednak szaleństwa, jakie bije z twórczości surrealisty „epoki galowej”. Tak czy inaczej, w 29 roku Dali dokonał wyboru

Czy Paul Eluard nienawidził swojego szczęśliwszego rywala? Czy Dali miał wyrzuty sumienia, ponieważ „ukradł” żonę swojego przyjaciela? Czy Gala wątpiła, że ​​dokonała właściwego wyboru, opuszczając Eluard i udając się do Salvadoru? Nie, nie i jeszcze raz nie.
Jeśli chodzi o Dali, był tak oszołomiony narastającymi uczuciami, że nawet nie pomyślał o tym, że Gala nie przyszła do niego sama, a byli z nimi jej mąż i dziecko.

Podczas tej pamiętnej wizyty Salvador Dali namalował portret Paula Eluarda. Wylawszy na płótno wszystkie swoje wątpliwości i namiętności, rozdzierając wszystkich uczestników wydarzeń, wyjaśnił to w ten sposób: „Poczułem, że powierzono mi obowiązek uchwycenia twarzy poety, z którego Olimpu ukradłem jedną z muz”.

Od 1930 roku Gala zaczęła mieszkać z Dali, opuszczając Paryż. Historia ich miłości, choć znana niemal całemu światu, wciąż pozostaje tajemnicą. A Paul Eluard wyruszył w swoją podróż i w 1930 roku poznał nową miłość, Marię Benz, tancerkę występującą pod pseudonimem Nusch. Uznana piękność Noush była obdarzona wieloma talentami: tańczyła, śpiewała, była akrobatką, pisała wiersze, a nawet malowała. Jej uroda inspirowała wielu artystów początku XX wieku: Pabla Picassa
zaprosił Nusha jako modelkę do swoich obrazów

Ale pomimo całkowicie szczęśliwego życia osobistego, prawie aż do śmierci Paul Eluard pisał listy miłosne do Gali i wierzył, że pewnego dnia wróci. A ona z kolei z szacunku dla byłego męża wyszła za Dalego dopiero, gdy Paul żył.

Dali i Gala osiedlili się w Paryżu. Artysta rozpoczął okres ogromnego rozwoju twórczego, malował obrazy bez odpoczynku, ale bez odczuwania szczególnego zmęczenia fizycznego i nerwowego. Pisał łatwo – oddychając. A jego obrazy go zafascynowały, zmieniając jego wyobrażenia o świecie. Swoje obrazy podpisywał w ten sposób - „Gala Salvador Dali”. I słusznie – to z niej czerpał siły. „Wkrótce będziesz taki, jakiego chcę, mój chłopcze”- tak mu powiedziała Gala. I on się z tym zgodził.

Moja żona 1945r.

Moja żona nago patrzy na własne ciało, które stało się drabiną, trzema kręgami kolumny, niebem i architekturą.
Całą środkową część płótna zajmuje dziwna konstrukcja ludzkich rąk i nóg, przypominająca kształtem zarys Hiszpanii. Konstrukcja wydaje się wisieć nad tradycyjnym niskim horyzontem Dali. Gotowana fasola jest rozrzucona na ziemi poniżej. Połączenie tych obiektów tworzy absurdalną, chorobliwie fantastyczną kombinację, która oddaje wrażenie Dali na temat wydarzeń, które miały miejsce w tamtych latach w Hiszpanii.

Cukierkoworóżowa sofa ma kształt ust amerykańskiej aktorki Mae West. Włosy wykonano w formie zasłon okalających wejście do pokoju, oczy w formie obrazów, a nos to kominek, na którym stoi zegar. Odcień ust stał się kiedyś bardzo popularny, zyskał „skandaliczną” sławę
Pomysł w formie sali iluzji został zrealizowany w Teatrze-Muzeum Dali w mieście Figueres przez Oscara Tusquetsa pod kierunkiem samego Dali. Wystawę otwarto 28 września 1974 r.

Głowa róż jest raczej hołdem dla Arcimboldo, artysty ukochanego przez surrealistów. Arcimboldo na długo przed nadejściem awangardy jako takiej malował portrety dworskich mężczyzn, do ich komponowania wykorzystując warzywa i owoce (nos bakłażana, włosie pszenicy itp.). On (podobnie jak Bosch) był czymś w rodzaju surrealisty przed surrealizmem.

Najsłynniejszy z wynalazków Dali. Pudła zawsze były przez niego przedstawiane jako otwarte. Oznaczały one przeszukanie przeprowadzone w sposób niezamierzony. Tutaj Dali wyraźnie ma jakąś stabilną pamięć, której korzenie pozostały nieznane. Dali nakreślił, gdzie powinny znajdować się pudełka, a Marcel Duchamp, którego Dali darzył wielkim szacunkiem, wykonał formę do odlewu. W 1964 roku z tej samej formy wykonano serię nowych odlewów. Wenus znajduje się obecnie w Muzeum Salvadora Dali na Florydzie. Muzeum Salvadora Dali to jedyne muzeum w Stanach Zjednoczonych poświęcone jednemu artyście.

Homar telefoniczny , 1936

Dali stworzył ten obiekt w konkretnym celu, aby dopasować „tył” homara do końca słuchawki telefonicznej. Rzeźba jest parodią i żartem, wyrażającym protest Dali przeciwko kultowi technologii, środków komunikacji audio, które oddalają od siebie ludzi.
Praca została zaprezentowana na pierwszej londyńskiej wystawie sztuki surrealistycznej w 1936 roku. Podczas imprezy promocyjnej wystawy Dali, ubrany w kombinezon do nurkowania, wygłosił wykład na temat wpływu podświadomości.

Metamorfozy Narcyza , 1937

Istotą metamorfozy jest przekształcenie sylwetki żonkila w ogromną kamienną dłoń, a jego głowy w jajko (lub cebulę). Dali używa hiszpańskiego przysłowia „W głowie wyrosła cebula”, które oznaczało obsesje i kompleksy. Narcyzm młodego mężczyzny jest niezwykle złożony. Złota skóra Narcyza nawiązuje do powiedzenia Owidiusza (którego wiersz „Metamorfozy”, mówiący także o Narcyzie, zainspirował pomysł na obraz): „Złoty wosk powoli topi się i odpływa z ognia... więc miłość topi się i płynie z dala." Jeden z najszczerszych obrazów Dalego: bezpośrednio sugerują to ostatnie wersety wiersza o Narcyzie, napisanego przez artystę do swojego obrazu:

Sam Dali inaczej mówił o Hitlerze. Napisał, że pociągają go miękkie, pulchne plecy Führera. Jego mania nie wywołała większego entuzjazmu wśród surrealistów o lewicowych sympatiach. Z drugiej strony Dali mówił później o Hitlerze jako o kompletnym masochiście, który rozpoczął wojnę z tylko jednym celem – ją przegrać. Według artysty poproszono go kiedyś o autograf dla Hitlera i wykonał prosty krzyż – „całkowite przeciwieństwo złamanej faszystowskiej swastyki”.

Dalí opisał swoją pracę nad tym obrazem jako próbę sprawienia, aby nienormalne wydawało się normalne, a normalne – nienormalne.

Gala często pozuje mężowi – jest obecna na jego obrazach zarówno w alegorii snu, jak i w przedstawieniu Matki Bożej czy Heleny Pięknej. Od czasu do czasu zainteresowanie surrealistycznymi obrazami Dalego zaczyna słabnąć, a Gala wymyśla nowe sposoby na nakłonienie bogatych do wydawania pieniędzy. Więc Dali zaczął tworzyć oryginalne rzeczy, co przyniosło mu poważny sukces. Teraz artysta był pewien, że dokładnie wie, czym naprawdę jest surrealizm.
Salvador i Gala nie znali takiej potrzeby; mogli sobie pozwolić na drażnienie publiczności dziwnymi wybrykami. Wywołało to plotki, które rozwścieczyły ludzi o innym charakterze. Mówiono więc o Dali, że jest zboczeńcem i cierpi na schizofrenię. I rzeczywiście, jego długie wąsy i wyłupiaste oczy mimowolnie sugerują, że geniusz i szaleństwo idą w parze. Ale te plotki tylko rozbawiły kochanków.

Amanda Lear – „anioł” Salvadora Dali

Amanda Lear, 1965

W latach 70. i 80. ubiegłego wieku fotografie Amandy Lear zdobiły strony magazynów modowych i okładki płyt. W tym czasie była odnoszącą sukcesy modelką i divą disco.

Salvador Dali był jednym z pierwszych, którzy „odkryli” Amandę. Miała 19 lat, była urocza i wydawała mu się aniołem. Była wówczas znana jako Peki D'Oslo. Niektórzy badacze uważają, że imię Amanda Lear jest grą słów w języku francuskim L „Amant Dalí”, co oznacza „kochankę Dalego”.

Dali ze spontanicznością właściwą każdemu szaleńcowi przedstawił żonie swojego „anioła”. Często spacerowali, jedli obiady i uczestniczyli w przyjęciach, we trójkę lub w towarzystwie innego młodego faworyta Gali.

Amanda stała się częstym gościem „dworu cudów” – wieczorów w apartamencie nr 108 hotelu Meurice, które odbywały się codziennie w godzinach 17:00 – 20:00. Przyjechała tu z Dali, który był centrum i ideologicznym inspiratorem „spotkań”. Amanda przyjęła z należytym zrozumieniem pikantne i często nieprzyzwoite żarty Dalego na jej temat i chętnie uczestniczyła w wielu jego szalonych przygodach.

Sama Gala nie była jednak skłonna do wierności i nie była gotowa znieść obecności innej kobiety w życiu jej Salvadora.
Wkrótce Gala zdała sobie sprawę, jak dobry jest Salvador w towarzystwie Amandy (i to wydaje się być prawdziwym geniuszem tej kobiety) i zamieniła swój gniew w litość: pomogła finansowo i powierzyła jej opiekę nad Dali. Gala kazała Amandzie obiecać, że po jej śmierci poślubi Salvadora.

W lipcu 1982 roku Gala zmarła, ale Amanda nie dotrzymała tej obietnicy - wcale jej to nie odpowiadało. Do tego czasu w paszporcie była już pieczątka dotycząca jego małżeństwa z Alainem Philippe Malagnacem, adoptowanym synem Rogera Peyrefitte’a (francuskiego pisarza homoseksualnego).

W podeszłym wieku Gala oddaliła się nieco od Dali. Kupił jej średniowieczny zamek Pubol, w którym spędziła ostatnie radosne dni ze swoimi młodymi mężczyznami. Ale kiedy złamała biodro, gigolos oczywiście porzuciły swoją kochankę, a ona została sama. Gala zmarła w klinice w 1982 roku.


Wraz z odejściem Gali obcość artysty zaczęła ujawniać się jeszcze mocniej. Zostawił swoje płótno i pędzle na zawsze i mógł całymi dniami nic nie jeść. Jeśli próbowali go przekonać lub zabawić rozmową, Dali stawał się agresywny, pluł na pielęgniarki, a czasem nawet je atakował. Ale nie bił kobiet – po prostu drapał ich twarze paznokciami. Wydawało się, że stracił dar artykułowania mowy – nikt nie mógł zrozumieć muku artysty. Teraz wszyscy byli pewni, że szaleństwo całkowicie zawładnęło świadomością geniusza.

Dali podarował Amandzie prawdopodobnie najcenniejszą rzecz, jaką posiadał – amulet Gala, który zawsze nosiła przy sobie: mały kawałek drewna, który według niej przynosił szczęście. Dali zawsze miał dokładnie ten sam amulet.
Artysta przyjął Amandę w ciemności, prosząc ją, aby nie zapalała światła: wielki surrealista czuł, że traci siły i nie chciał, aby piękno zapamiętało go jako wątłego starca.

Dali żył bez swojej muzy przez kolejne siedem lat. Ale czy te lata można nazwać życiem? Zbyt duży był rachunek, jaki los nałożył na artystę za jego błyskotliwe spostrzeżenia.
Kiedy ataki nie dręczyły artysty, po prostu siedział przy oknie z zamkniętymi okiennicami i godzinami wpatrywał się w pustkę.
Dalí został pochowany w Teatrze-Muzeum w Figueres. Artysta zapisał swój majątek i dzieła Hiszpanii.

Urodzony geniusz reklamy
Najskuteczniej reklamował się Salvador Dali. Sława, sława, a wraz z nimi pieniądze dosłownie „przylgnęły” do niego, gdziekolwiek się pojawił, jakikolwiek kierunek twórczości rozwijał. Umiejętność przyciągania uwagi jest cnotą szczególnie cenioną przez przedstawicieli branży filmowej. Dlatego Dali, znalazłszy się w Ameryce, w naturalny sposób odnalazł się w Hollywood, stając się na jakiś czas jedną z jego najwybitniejszych postaci.

Dali zbliżył się do hollywoodzkiej gwiazdy Walta Disneya. 14 stycznia 1946 roku studio Disneya podpisało z artystą kontrakt na stworzenie filmu animowanego Destino. Projekt, dla którego Dali zdołał narysować 135 szkiców, wkrótce został zamknięty z powodu problemów finansowych. Dopiero w 2003 roku artystom studia Disneya udało się ukończyć pracę nad kreskówką, realizując główne idee mistrza i wykorzystując krótki fragment narysowany własnoręcznie przez Dali.

Na dzisiejszą kolację załóż zmysłową marynarkę!

Zmysłowa marynarka, znana również jako marynarka obiadowa z afrodyzjakiem, została wynaleziona przez Salvadora Dali w 1936 roku. Na cienkich słomkach smokingu zawieszono 83 szklanki likieru miętowego.

Aby uczynić tę kurtkę jeszcze bardziej surrealistyczną, Dali umieściła w każdej szklance martwą muchę. Biustonosz zamiast śliniaka podkreśla seksualność wybranego wizerunku.

Sam Dali później „nosił” marynarkę nawiązującą do przykładu z 1936 roku: kubki z likierem zastąpiono numerowanymi kryształowymi kieliszkami. To właśnie w tym dziwnym stroju mistrz zostaje uchwycony na fotografii wykonanej podczas jednego z przyjęć. Dziś ta fotografia przechowywana jest w archiwach BBC wśród innych czarno-białych ramek zwanych symbolami XX wieku.

Etykiety na wino

Etykieta wina Chateau Mouton Rothschild

Drogie już wino „Chateau Mouton Rothschild” staje się przedmiotem kolekcjonerskim, a każda butelka staje się dziełem sztuki. Oczywiście każdy zamożny człowiek, nawet jeśli nie jest kolekcjonerem, będzie chciał mieć w swoim domu egzemplarz, którego etykietę stworzył sam Salvador Dali.

Najbardziej znanym dziełem mistrza jest kwiat z logo cukierka Chupa Chups, który przetrwał do nas od 1969 roku, przechodząc jedynie drobne zmiany. Enrique Bernat (założyciel hiszpańskiej firmy Chupa Chups) zwrócił się do słynnego surrealistycznego artysty i zaproponował umieszczenie nazwy Chupa Chups wewnątrz kwiatu stokrotki.

Udział wielkiego surrealisty nie mógł nie wpłynąć na wynik konkursu: w tym roku zwycięzcami zostały aż 4 kraje, w tym rodzinna Hiszpania Dali.

Maestro nie ograniczył się do „kreatywności” i udało mu się osobiście zagrać w kilku reklamach. Wąsy Dali drżące z zachwytu w reklamie czekolady i surrealistyczny obraz działania leku na kaca Alka-Seltzer to najsłynniejsze filmy z udziałem tego wielkiego hiszpańskiego artysty.

Na początku XX wieku surrealistyczne idee unosiły się w powietrzu, niczym wirus przenikając do umysłów niezwykłych jednostek. Salvador Dali, najsłynniejszy nosiciel tego wirusa, nigdy nie odmówił sobie przyjemności współpracy z przedstawicielami innych dziedzin sztuki, którzy podzielali jego surrealistyczne poglądy na świat.

Znajomość Dali z Jeanem Cocteau i skandaliczną projektantką Elsą Schiaparelli, która miała miejsce w latach 20. ubiegłego wieku, była z góry przesądzona: Elsa nie przegapiła okazji, aby zaszokować opinię publiczną, wdrażając zasady surrealizmu w projektowaniu odzieży, a Salvador i Jean byli zafascynowani ideą tworzenia arcydzieł sztuki w sukienkach i garniturach.

Na pomysł buta do kapelusza Dali wpadł już w 1933 roku, kiedy fotografując Galę, założył jej na głowę pantofelek. W 1937 roku pomysł został zrealizowany i rozszerzył kolekcję kapeluszy Schiaparelli.

To właśnie w tej kolekcji po raz pierwszy pojawił się kapelusz typu bunkier. Tak, tak, to właśnie modne wówczas nakrycie głowy w kształcie tabletki aspiryny stało się prototypem tego samego kapelusza, który „zaledwie” 30 lat później stał się częścią stylu Jacqueline Kennedy.

Razem z Dali Schiaparelli wymyśliła kolejną niesamowitą i niesamowitą sukienkę: na obcisłej koszulce narysowano żebra, kręgosłup i kości miednicy. Dali wpadł na pomysł wielu tajemniczych akcesoriów wykonanych przez Elsę Schiaparelli. Należą do nich torby na jabłka, rękawiczki ze sztucznymi paznokciami i wiele innych.

Surrealizm w najczystszej postaci to wyłanianie się znanych rzeczy poza granice codzienności, ich podróż przez mistyczne światy i powrót do rzeczywistości w nowej, fantastycznie pięknej formie.

Taką magię posiadał Salvador Dali, który biorąc za podstawę zwykły przedmiot, potrafił zamienić go w mistyczne piękno.
Być może najjaśniejszy i najbardziej znany z nich przedmiot — kanapa w kształcie ust.

Satynowy szkarłat sofa, której zarys nawiązuje do kształtu ust skandalicznej i niezwykle seksownej gwiazdy Broadwayu, aktorki Mae West, pojawiła się w 1937 roku,
Sam Dali uważał Mae West za erotyczny pomnik epoki.

Usta to jeden z ulubionych symboli Dali, uosobienie seksualności, tajemniczości i uwodzenia. Kilkadziesiąt lat później, w 1974 roku, Salvador Dalí powrócił do pomysłu stworzenia sofy w kształcie warg i wraz z hiszpańskim projektantem Oscarem Tusquetsem Blancą stworzył jaskrawoczerwoną skórzaną sofę

Dali nazwał rzeźbę surrealistyczną fetyszystyczną i całkowicie bezużyteczną, stworzoną wyłącznie po to, by dać upust swoim szalonym fantazjom. Główny surrealista XX wieku miał wiele fantazji i nie mniej szaleństwa.

Retrospektywne popiersie kobiety

W 1933 roku Dali stworzył mistyczny i niewyobrażalny rzeźbiarski kolaż elementów o zupełnie innej naturze, obiektów swojego fetyszu i symboli własnego strachu – „Retrospektywne popiersie kobiety”.
Połączenie kolby chleba i kukurydzy z delikatną twarzą kobiety i dziarskimi piersiami tworzy obraz płodności. Jednak mrówki pełzające po czole i kształt bagietki symbolizują kobietę jako przedmiot konsumpcji i stanowią oznakę starannie ukrytej depresji.

Popiersie zostało pierwotnie wykonane z prawdziwej bagietki, a podczas pierwszej wystawy, w 1933 roku w galerii Pierre Co, pies Salvadora Dali zjadł kawałek bagietki.

Surrealistyczny „Cadillac” – „Deszczowa taksówka”
„Deszczowa taksówka” po raz pierwszy pojawiła się na wystawie surrealistów w Paryżu w 1938 roku. Dali obiecał organizatorom, że będzie to najbardziej niesamowita i ekscytująca wystawa pierwszej połowy XX wieku.

Mistrz planował stworzyć samochód, w którym pada deszcz, podłogę porasta bluszcz, a po siedzącym na tylnym siedzeniu manekinie pełzają ślimaki. Wiele pracy wymagało Dali, aby przekonać kierownictwo wystawy o konieczności realizacji swojego pomysłu, gdyż argumenty, które wydawały się przekonujące samemu surrealiście, nie przekonały nikogo poza nim samym. Urzekający mistycyzm obiektu był jednak na tyle oczywisty, że wydano zgodę na instalację z jedynym zastrzeżeniem – obiekt nie może znajdować się w budynku.

Po zatwierdzeniu nazwy przystąpiono do budowy „Deszczowej Taksówki” przed wejściem na wystawę – samochodu z zamontowanym pod dachem perforowanym zbiornikiem na wodę i specjalną instalacją wodno-kanalizacyjną zapewniającą ciągły dopływ wody. Dali pozostało tylko udekorować wnętrze mchem i poczekać, aż dekoracje się zakorzenią. Posadziwszy manekiny, surrealista „ozdabiał” je dwustu ślimakami burgundzkowymi.

Podczas swojego długiego życia, które Salvador Dali spędził większość „z pędzlem w dłoni”, genialny surrealista stworzył ogromną liczbę arcydzieł i brał udział w wielu niezwykłych projektach: od rysowania kreskówek po pisanie książek.

Pracę nad własną wersją talii Tarota można uznać za jeden z najbardziej niezwykłych projektów Dali: artysta daleki był od okultyzmu i magii, uważając się za jedynego twórcę własnego życia. Ale jego ukochana Gala była zachwycona zdolnością tajemniczych kart do odkrywania tajemnic przeszłości, teraźniejszości i przyszłości. Być może to właśnie dla Gali wielki Salvador postanowił narysować swojego Tarota.

Trudno powiedzieć, czy talia ta ma jakąś szczególną moc predykcyjną, nie ma jednak wątpliwości, że ryciny Salvadora Dali leżące u podstaw jej powstania są dziełami sztuki.

		Dali nie mógł odmówić sobie przyjemności uwiecznienia swojego wizerunku. I wybrał bardzo odpowiednią kartę: Król Pentakli w pełni odzwierciedla komercyjny sukces przedsięwzięć Salwadoru. Dali znajdziesz także w Wielkich Arkanach - Maga i jego ukochaną Galę - na karcie Cesarzowej.

Symbole zawsze były głównymi elementami twórczości Salvadora Dali. Żyjąc we własnym świecie, surrealista widział wokół siebie wiele wskazówek, symboli i obietnic. Oczywiście nie można ignorować symbolicznego faktu, że przyszły geniusz narodził się wkrótce po wypuszczeniu pierwszego samochodu osobowego, w 1904 roku.

Nie, Dali nie został fanem motoryzacji i pozostał obojętny na osiągnięcia techniczne i innowacje w motoryzacji. Surrealista inspirował się jednak formami „automatycznych powozów” i kryjącą się w nich mocą: samochody stały się „centralnymi postaciami” niektórych jego obrazów i „bohaterami” wątków kilku dzieł literackich. W 1938 roku Rainy Taxi stało się centralnym punktem wystawy w Paryżu.

W 1941 roku Dali kupił swój pierwszy samochód, Cadillaca.

Cadillac kupiony przez Dali był jednym z pięciu specjalnych Caddiów wyposażonych w automatyczną skrzynię biegów. General Motors wypuściło limitowaną edycję wyjątkowych samochodów, które kupiły najbardziej znane, wpływowe lub skandaliczne osobistości tamtych czasów. Jedna należała do prezydenta USA Roosevelta, druga do Clarka Gable’a, trzecia należała do przebywającego już na wolności Ala Capone, czwarta stała się własnością małżeństwa Gala i Salvadora Dali. Nazwisko właściciela piątego samochodu nie jest jeszcze znane.

Kiedy kierownictwo General Motors, chcąc ulepszyć markę Cadillac, planowało wyprodukować jeszcze bardziej luksusowy i skomplikowany samochód niż pierwsze modele z serii, Salvador Dali został poproszony o wykonanie szkicu. Pierwszą rzeczą, którą zasugerował Dali, była nazwa nowego samochodu – „Cadillac de Gala”. Zdaniem artysty mającego obsesję na punkcie żony, tylko to imię mogło w pełni oddawać imponującą siłę modelu.

Pomysł Dali był ciekawy i zupełnie nowy, ale... technicznie niemożliwy do masowej produkcji. Surrealista wysłał swój szkic do General Motors i nie otrzymał żadnej odpowiedzi. A rok lub dwa lata później amerykański producent samochodów wypuścił… „Cadillac de Gala”! To prawda, że ​​​​z pomysłów Dali w samochodzie pozostała tylko nazwa.

Po konsultacji z prawnikami artysta pozwał firmę na 10 000 dolarów (jest to minimalna jednostka miary w systemie kalkulacji finansowych Dali). Już następnego ranka listem poleconym otrzymał czek na żądaną kwotę. I żadnego wyjaśnienia.

Philippe’a Halsmana i Salvadora Dali
Halsman poznał Salvadora Dali w 1941 roku. Przez 30 lat utrzymywali twórcze i przyjacielskie relacje


Philippe Halsman fotografował niemal wszystkie gwiazdy XX wieku – polityków i milionerów, intelektualistów i divy popu, ekscentrycznych artystów i poetów. Twórcza współpraca Salvadora Dali z założycielem Philippe Halsmanem trwała przez 30 lat
surrealizm w fotografii.

Najbardziej znaną fotografią Salvadora Dalego wykonaną przez Philippe’a Halsmana jest Dali Atomicus. Surrealistyczne zdjęcie powstało bez obróbki i trików – jedynie starannie przemyślana inscenizacja, żmudne przygotowanie, wiele prób i niesamowita cierpliwość wszystkich zaangażowanych w zdjęcia.

Prace Philippe'a Halsmana i Salvadora Dali

Podobnie jak niesamowicie wykonany diament, talent Salvadora Dali ma wiele twarzy, z których każda błyszczy szczególnym blaskiem i zmienia odcień w zależności od kąta patrzenia. Był geniuszem nie tylko we wszystkim, czy to w malarstwie, rzeźbie, grafice czy literaturze. Wyjątkowość geniuszu Salvadora Dali polega także na tym, że odniósł on sukces komercyjny.

Każdy projekt, który podjął się ekspresyjny Hiszpan, prędzej czy później zamienił się w korzyść ekonomiczną. Dali z sukcesem zarobił na wygodne życie, swoje ekscentryczne hobby i drogie prezenty dla swojej muzy Gala. Czy mistrz kochał pieniądze? Nieznany. Ale fakt, że Dali kochał pieniądze, nie ulega wątpliwości.

Artystę można zrozumieć tylko poprzez doświadczenie jego obrazów. Nie zaleca się odczuwania dzieł Dalego: uszkodzi to twoją psychikę. Artysta pozwoli Ci jedynie zrozumieć swoje miejsce w sztuce, swój wkład w malarstwo, a jeśli będziesz mieć szczęście, otworzy Ci trochę drzwi do swojego życia...

Początek drogi...

Dali to tytan sztuki XX wieku, który urodził się dokładnie wtedy, gdy stulecie dopiero zaczynało się rozkręcać. Urodził się w Figueres, hiszpańskim miasteczku, które nieco później z pewnością pojawi się na jego licznych obrazach.

Od dzieciństwa Dali prześladowała myśl o swojej bezużyteczności, jakby rodzice kochali nie jego, ale jego starszego brata, który zmarł rok przed narodzinami Dali. Nawiasem mówiąc, psychiczny stan niższości nie poszedł na marne dla artysty, wielu badaczy zauważyło później, że u Dali można dostrzec szereg odchyleń mentalnych. Na co sam maestro odpowiedział im, zanim zdążyli wyrazić swoje myśli na głos: „Różnica między mną a szaleńcem polega na tym, że nie jestem szalony”. I z pewnością dodał: „Nawet wielcy psychologowie nie mogli zrozumieć, gdzie kończy się geniusz, a zaczyna szaleństwo”.

Tak działał Salvador Dali, na granicy szaleństwa i geniuszu. Jego pierwsze obrazy ujrzały światło dzienne na kartach podręczników. Nie myślcie, że tak młody artysta został opublikowany. Nie, po prostu często zamiast słuchać nauczyciela, Dali rysował marginesy książek i zeszytów. Muszę przyznać, że nawet wtedy rysowałem pięknie...

Twórcze poszukiwanie

Talent Salvadora rozwinął przyjaciel rodziny, artysta Ramon Piho, a następnie w Madrycie Dali spotkał tych, którzy z pewnością wywarli wpływ na jego twórczość: awangardowego artysty filmowego Luisa Buñuela, poetę Federico Garcíę Lorcę, który swoją drogą stał się jego najlepszym przyjacielem . Dla Dali rozpoczął się nowy czas – czas poszukiwań. Próbował swoich sił w impresjonizmie i realizmie. Jednak wszystkie ścieżki z pewnością doprowadziły artystę do surrealizmu, nurtu, który stał się synonimem nazwiska Dali.

W 1925 roku Salvador namalował „Postać kobiety w oknie”, w której przedstawia swoją siostrę Annę Marię wyglądającą przez okno ich domu na zatokę w Cadaques. Płótno jest namalowane w drobiazgowym i szczegółowym, realistycznym stylu, ale pociągnięcie za pociągnięciem na obrazie pojawia się duch nierzeczywistości snu. Tutaj także panuje aura pustki, a jednocześnie czegoś niewidzialnego, co czai się za przestrzenią obrazu. Ponadto artysta doskonale stworzył atmosferę ciszy.

Z każdym nowym dziełem Dali coraz bardziej przyłączał się do fali surrealizmu. Rysował obrazy znane umysłowi: ludzi, zwierzęta, budynki, krajobrazy - ale pozwalał im się łączyć pod dyktando świadomości. I często łączył je w groteskowy sposób, tak że na przykład kończyny zamieniały się w ryby, a torsy kobiet w konie. Później Dali nazwał swoje unikalne podejście „metodą krytyczną dla paranoi”.

Kobieta życia

Każdy wie, że za wielkim mężczyzną z pewnością stoi równie wspaniała kobieta. W losie Dali stała się Galą Eluard, żoną francuskiego poety Paula Eluarda. Po pierwszym spotkaniu Dali i Gali, która notabene była znacznie starsza od artysty, oboje zdali sobie sprawę, że ich ścieżki życiowe nie mogą już iść osobno: muszą być razem.

Gala stała się dla Salvadora kimś więcej niż tylko żoną. Wspaniała kochanka, oddana przyjaciółka, cudowna modelka i inspirująca Muza – to cała Gala.

Małżeństwo z Galą rozbudziło w Dali niewyczerpane źródło kreatywności. Rozpoczął się nowy okres. W tym czasie jego osobisty surrealizm zaczął przeważać nad normami i postawami. Dali zerwał z Brettonem i innymi surrealistami i głośno ogłosił: „Surrealizm to ja!” I... chwycił za pędzel.

O obrazach geniuszu powstałych w kolejnych czasach można opowiadać całymi dniami. Jednak sam możesz poczuć głębię i niezrozumiałość jego twórczości, wystarczy spojrzeć na jego płótna. Przeczytaj na głos tytuły wielkich dzieł: „Geopolityczne dziecko”, „Tajemnica Hitlera”, „Jesienny kanibalizm”, „Częściowe zaciemnienie. Sześć objawień Lenina na fortepianie”, „Sen inspirowany lotem pszczoły wokół granatu na chwilę przed przebudzeniem”…

Mógłbym tak dalej, ale czy warto? Wystarczy spojrzeć na obrazy mistrza. Nie okażesz obojętności: albo raz na zawsze zostaniesz odwrócony, wywrócony na lewą stronę od jego obrazów, albo sprawi ci to prawdziwą przyjemność, a później – wiele godzin refleksji i analizy tego, co Dali chciał powiedzieć...

...Człowiek koncertowy, człowiek fantazji, ucieleśnienie kreatywności i surrealizmu, dziecko zmysłowości i muśnięcia własnej wyobraźni. Jego geniusz miał forsę na całym świecie. Powiedział: „Jestem wdzięczny losowi za dwie rzeczy: za to, że jestem Hiszpanem i za to, że jestem Salvadorem Dali”. A co możemy dodać?...

Kim jest Salvador Dali?

Salvador Domenech Felip Jacinte Dali i Domenech, markiz de Dali de Pubol, znany jako Salvador Dali, to hiszpański malarz, jeden z najsłynniejszych przedstawicieli surrealizmu. Urodzony w Hiszpanii 11 maja 1904 roku w mieście Figueres w Katalonii w Hiszpanii.

Dali był utalentowanym artystą i jest najbardziej znany z żywych i kapryśnych obrazów swoich surrealistycznych dzieł.Jego umiejętności malarskie często przypisuje się wpływowi mistrzów renesansu.Swoje najsłynniejsze dzieło „Trwałość pamięci” ukończył w sierpniu 1931 r. Szeroki repertuar talentów artystycznych Dalego obejmuje kinematografię, rzeźbę i fotografię, tworzone przez niego we współpracy z różnymi artystami z różnych środowisk.

Dali swoją „miłość do wszystkiego, co złocone i nadmierne, zamiłowanie do luksusu i zamiłowanie do orientalnych strojów” przypisywał swemu „arabskiemu pochodzeniu”, twierdząc, że jego przodkowie byli potomkami Maurów.

Dali miał bogatą wyobraźnię, a także znajdował przyjemność w niezwykłych i pompatycznych zachowaniach.Jego ekscentryczne maniery i przyciągające uwagę akcje publiczne budziły niekiedy większe zainteresowanie niż jego dzieła, ku konsternacji wielbicieli jego twórczości i irytacji krytyków.

Biografia Salvadora Dali

Wczesne lata Salvadora Dali

Salvador Domenech Felip Jacinth Dali i Domenech urodzili się 11 maja 1904 roku o godzinie 8:45 czasu GMT, na pierwszym piętrze domu nr 20 (obecnie 6) przy Carrer Monturiol, w mieście Figueres, region Empordà, niedaleko granicy z Francją w Katalonii w Hiszpanii.Latem 1912 roku rodzina przeprowadziła się do mieszkania na ostatnim piętrze pod numerem 24 (obecnie 10) rue Carrer Monturiol.Dziewięć miesięcy wcześniej, 1 sierpnia 1903 roku, na zapalenie żołądka i jelit zmarł starszy brat Dali, również imieniem Salvador (urodzony 12 października 1901). Jego ojciec, Salvador Dalí y Cusi, był prawnikiem i notariuszem z klasy średniej, a jego rygorystyczne, dyscyplinujące wychowanie zostało złagodzone przez żonę Felipę Domenech Ferres, która wspierała artystyczne zainteresowania syna.

Kiedy Salvador miał pięć lat, rodzice zabrali go na grób najstarszego syna i powiedzieli mu, że jest reinkarnacją jego brata – w co później uwierzył.Dali powiedział o swoim bracie: „Byliśmy jak dwa groszki w strąku, ale mieliśmy różne refleksje.Prawdopodobnie był pierwotną wersją mnie, ale rozumiał za dużo w absolucie.Wizerunki dawno zmarłego brata można zobaczyć w jego późniejszych pracach, m.in. w obrazie „Portret mojego zmarłego brata” (1963).

Dali miał także siostrę Annę Marię, młodszą o trzy lata.W 1949 roku opublikowała książkę o swoim bracie Dali oczami jego siostry. Wśród jego przyjaciół z dzieciństwa byli przyszli członkowie barcelońskiego klubu piłkarskiego Sagibarbai Josepa Samitiera.Podczas wakacji w katalońskim kurorcie Cadaques cała trójka grała razem w piłkę nożną.

Dali uczęszczał do szkoły artystycznej.W 1916 roku podczas wakacyjnej wycieczki do Cadaqués odkrył także malarstwo nowoczesne w rodzinie Ramona Picota, lokalnego artysty regularnie podróżującego do Paryża.W następnym roku ojciec Dali zorganizował we własnym domu wystawę swoich rysunków węglem.Pierwsza publiczna wystawa Dalego odbyła się w 1919 roku w teatrze miejskim w Figueres – tu powrócił wiele lat później.

W lutym 1921 roku matka Dali zmarła na raka piersi. Salvadormiał wtedy 16 lat;Opowiadał później o tym: „Śmierć mojej mamy była największym ciosem, jakiego doświadczyłem w życiu. Uwielbiałem ją... Nie mogłem pogodzić się ze stratą istoty, którą uważałem za zdolną do ukrycia nieuniknionych wad mojej duszy.Po śmierci żony ojciec Dali poślubił jej siostrę.Dali nie protestował przeciwko temu małżeństwu, ponieważ bardzo kochał i szanował swoją ciotkę.

Edukacja Salvadora Dali

W 1922 roku Dalí przeniósł się do rezydencji studenckiej (po hiszpańsku: „Residencia de Estudiantes”) w Madrycie i wstąpił do Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w San Fernando.Szczupły, mierzący 172 centymetry (5 stóp, 7 3/4 cali) wzrostu Dali już wtedy przyciągał uwagę swoją ekscentrycznością i polotem.Nosił długie włosy i baki, płaszcz, pończochy i bryczesy w stylu angielskich estetów końca XIX wieku.

W Rezydencji zaprzyjaźnił się m.in. z Pepinem Bello, Luisem Buñuelem i Federico Garcíą Lorcą. W jego przyjaźni z Lorcą był silny odcień wzajemnej pasji, ale Dali odrzucił seksualne twierdzenia poety.

Jednak to właśnie jego obrazy, w których eksperymentował z kubizmem, wzbudziły największe zainteresowanie wśród kolegów.Jedyne informacje, jakie posiadał na temat kubizmu, pochodziły z artykułów w czasopismach i katalogu podarowanego mu przez Picota, gdyż w Madrycie nie było wówczas artystów kubistycznych.W 1924 roku mało znany jeszcze Salvador Dali po raz pierwszy zilustrował książkę.Była to publikacja katalońskiego wiersza „Les bruixes de Llers” („Czarownice z Llers”), napisanego przez jego przyjaciela i kolegę z klasy, poetę Carlesa Fages de Climenta. Również Dalieksperymentował z ruchem Dada, który później wpływał na jego styl twórczy przez całe życie.

W 1926 roku, na krótko przed egzaminami końcowymi, Dalí został wydalony z Akademii pod zarzutem organizowania niepokojów studenckich. Jego ówczesne umiejętności malarskie najdobitniej objawiły się w realistycznym obrazie „Kosz chleba”, napisany w 1926 roku. W tym samym czasie po raz pierwszy odwiedził Paryż, gdzie poznał Pabla Picassa, którego Dali szanował w młodości.Picasso słyszał już pozytywne komentarze na temat Dali od Joana Miró, również Katalończyka, dzięki któremu poznał wielu surrealistycznych przyjaciół. W ciągu następnych kilku lat, rozwijając swój własny styl, Dali stworzył szereg dzieł, pod silnym wpływem Picassa i Miró.

Pewne tendencje w twórczości Dali, które towarzyszyły mu później przez całe życie, były widoczne już w latach dwudziestych XX wieku. Jego styl łączypod wpływem wielu stylów artystycznych, od klasycznego malarstwa akademickiego po najbardziej zaawansowaną awangardę. Do artystów klasycznych, którzy mieli na niego wpływ, zaliczają się m.inRaphael, Bronzino, Francisco de Zurbaran, Vermeer i Velazquez.Stosował zarówno metody klasyczne, jak i modernistyczne, czasem w różnych dziełach, a czasem łącząc te techniki.Wystawy jego prac w Barcelonie cieszyły się dużym zainteresowaniem i mieszanymi recenzjami krytyków, zarówno z pochwałami, jak i zdumionymi kontrowersjami.

Pod wpływem wielkiego XVII-wiecznego artysty Diego Velazqueza Dali zapuścił krzaczaste wąsy. Następnie podano te wąsysymboliczny atrybut jego wizerunku przez całe życie.

Historia miłosna Salvadora Dali i Gali

W 1929 roku Dali we współpracy z surrealistycznym reżyserem Luisem Buñuelem nakręcił film krótkometrażowy „Un Chien Andalou”.Jego głównym wkładem była pomoc Buñuelowi w pisaniu scenariusza do filmu.Dali twierdził później, że brał także czynny udział w kręceniu filmu, ale współczesne dowody tego nie potwierdzają.Ponadto w sierpniu 1929 roku Dali poznał Galę, która później stała się jego główną muzą, źródłem inspiracji i żoną, z domu Elena Ivanovna Dyakonova.Była rosyjską imigrantką o dziesięć lat starszą od niego i w momencie ich znajomości była żoną surrealistycznego poety Paula Elwarda.W tym samym roku Dalí zorganizował kilka ważnych wystaw profesjonalnych i oficjalnie dołączył do stowarzyszenia surrealistycznego dzielnicy Montparnasse w Paryżu.W tym czasie surrealizm wywierał znaczący wpływ na jego twórczość przez ponad dwa lata.Surrealiści wychwalali tę technikę, którą Dali nazwał swoją paranoiczno-krytyczną metodą dostępu do podświadomości, jako źródło większego potencjału artystycznego.

W tym samym czasie relacje Dali z ojcem zbliżały się do załamania.Don Salvador Dalí i Cusi wyrazili skrajną dezaprobatę dla romansu syna z Galą i uznali jego związek z surrealistami za zły wpływ na jego zasady moralne.Ostatnią kroplą dla ks. Salvadora była doniesienia, które przeczytał w barcelońskiej gazecie, z której wynikało, że jego syn wystawił niedawno w Paryżu obraz Najświętszego Serca Jezusa Chrystusa z prowokacyjnym podpisem: „Czasami pluję na portret mojej matki dla zabawy."

Oburzony Don Salvador zażądał od syna publicznej skruchy. Daliodmówił, być może w obawie przed wykluczeniem z kręgu surrealistów, a 28 grudnia 1929 roku ojciec okrutnie wyrzucił go z domu ojca. Don Salvador obiecał go wydziedziczyć i zabronił mu kiedykolwiek pojawiać się w Cadaques.Następnego lata Dalí i Gala wynajęli mały domek rybacki w pobliskiej zatoce Port Lligat. Późniejartysta kupił ten dom i przez kolejne lata go rozbudowywał, wykupując sąsiednie domy rybackie, i w ten sposób stopniowo zbudował swoją ulubioną willę nad brzegiem morza. Ojciec Dali ostatecznie zmienił swój gniew w litość i zaakceptował ukochaną syna.

W 1931 roku Dalí namalował jedno ze swoich najsłynniejszych dzieł, Trwałość pamięci, przedstawiające surrealistyczny obraz miękkiego, topniejącego zegarka kieszonkowego.Według ogólnej interpretacji dzieła, miękki zegar jest symbolem zaprzeczenia założeniu sztywności czy pewności czasu.Ideę tę wspierają pozostałe obrazy obecne w pracy, takie jak rozciągający się w oddali krajobraz i inne zegary o nieregularnych kształtach pożerające mrówki.

W 1934 roku Dalí i Gala, którzy mieszkali razem od 1929 roku, pobrali się podczas półtajnej ceremonii cywilnej.Później pobrali się ponownie podczas katolickiej ceremonii w 1958 roku. Gala przez całe życie była nie tylko inspiracją dla wielu dzieł artystki, ale także pełniła funkcję menadżera Dali, wspierając ich ekstrawagancki tryb życia, a jednocześnie umiejętnie unikając zubożenia.Oczywiście Gala nie martwiła się intrygami Dali z młodszymi muzami, ponieważ była pewna swojej pozycji jako jego głównego partnera. Dali nie przestał go malować, gdy oboje się starzeli, tworząc obrazy swojej muzy z miłością i czułością.Trwająca ponad 50 lat „napięta, złożona i niejednoznaczna relacja” stała się tematem opery „Jo, Dalí” katalońskiego kompozytora Javiera Benguerela.

W 1934 roku galerysta Julien Levy sprowadził Dalego do Stanów Zjednoczonych. Wystawa prac Dali w Nowym Jorku, na której znalazła się m.in. Trwałość pamięci, od razu wywołała sensację.Członkowie Kalendarza Świeckiego specjalnie zorganizowali „Bal Dali” na jego cześć.Artystka pojawiła się na nim z zawieszonym na piersi szklanym pudełkiem, zawierającym stanik.W tym samym roku Dalí i Gala wzięli także udział w balu maskowym w Nowym Jorku, zorganizowanym dla nich przez dziedziczkę Caress Crosby. Przebrali się za maskaradęjako dziecko Lindbergha i jego porywacz. Wywołało to ogromne oburzenie w prasieże Dali musiał przeprosić.Kiedy wrócił do Paryża, środowisko surrealistyczne wyraziło swoje oburzenie faktem, że przeprosił za surrealistyczną akcję.

Podczas gdy większość surrealistycznych artystów w coraz większym stopniu kojarzona była z lewicą polityczną, Dali miał ambiwalentne podejście do właściwych relacji między polityką a sztuką.Czołowy surrealista André Breton oskarżył Dalego o propagowanie „nowego” i „irracjonalnego” w „zjawisku Hitlera”, ale Dalí szybko obalił ten zarzut, oświadczając: „Nie popieram Hitlera ani w rzeczywistości, ani w moich intencjach”. Dalipodkreślał, że surrealizm może istnieć w kontekście apolitycznym i odmawiał jednoznacznego potępienia faszyzmu.To, wśród wielu innych czynników, doprowadziło do jego konfliktu z kolegami.Później, w 1934 roku, Dali został poddany „procesowi”, w wyniku którego został oficjalnie wydalony ze społeczeństwa surrealistycznego.Na to Dali odpowiedział: „Surrealizm to ja”.

W 1936 roku Dali wziął udział w Międzynarodowej Wystawie Surrealistów w Londynie. Twój wykładzatytułowany „Autentyczne duchy paranoi” (po francusku: „Fantômes paranoiaques authentiques”), dyrygował nim w ciężkim skafandrze do nurkowania z hełmem.Przybył z kijem bilardowym w rękach, prowadząc parę rosyjskich wilczarzy, ale później został zmuszony do odkręcenia hełmu, gdy zaczął się dusić.Następnie tak skomentował strój: „Chciałem tylko pokazać, że ‚głęboko nurkuję’ w ludzkim umyśle”.W 1936 roku w wieku 32 lat Dali pojawił się na okładce magazynu Time.

Ponadto w 1936 roku, podczas premiery filmu Josepha Cornella Rose Hobart, która odbyła się w Julien Levy Gallery w Nowym Jorku, Dalí zasłynął z innego zdarzenia.Program Levy'ego składający się z krótkich filmów surrealistycznych odbył się w tym samym czasie, co pierwsza wystawa surrealizmu w Muzeum Sztuki Nowoczesnej, na której znalazły się prace Dalego. Choć Dali był obecny na przedpremierowym pokazieW połowie filmu wściekły przewrócił projektor.„Miałem dokładnie ten sam pomysł na film i miałem zamiar przedstawić go komuś, kto byłby skłonny zapłacić za jego realizację” – powiedział.„Nigdy tego nie zapisałam ani nikomu nie powiedziałam, ale czuję się, jakby to ukradł”. InniWersje oskarżenia Dali brzmią zwykle bardziej poetycko: „Ukradł to mojej podświadomości!”lub nawet „Ukradł moje sny!”

W tym okresie głównym patronem Dali w Londynie był bardzo zamożny Edward James.Pomógł Dali wejść do świata sztuki, kupując wiele jego dzieł i zapewnił mu wsparcie finansowe na dwa lata. Współpracowali także przy tworzeniu dwóch dzieł, które później stały się jednym z najbardziej nieśmiertelnych symboliruch surrealistyczny: „Telefon z homarem” i „Usta Mae West Sofa”.

Tymczasem w Hiszpanii trwała wojna domowa (1936-1939), a wielu jej artystów zostało zmuszonych do opowiedzenia się po którejś ze stron lub wyjazdu na wygnanie.

W 1938 roku, dzięki Stefanowi Zweigowi, Dali poznał Zygmunta Freuda. Dalirozpoczął pracę nad szkicem portretu Freuda, a 82-letnia gwiazda podzieliła się z innymi swoją opinią: „Ten młody człowiek jest jak fanatyk”. Później pochlebiło Dali, gdy o tym usłyszałkomentarze Twojego bohatera.

Później, we wrześniu 1938 roku, Salvador Dali otrzymał zaproszenie od Gabrielle Coco Chanel do odwiedzenia jej domu „La Pausa” w Roquebrune na Riwierze Francuskiej.Namalował tam wiele obrazów, które później wystawiał w Julien Levy Gallery w Nowym Jorku.Pod koniec XX wieku „La Pausa” została częściowo odtworzona w Dallas Museum of Art, aby powitać kolekcję Reevesa i prawdziwe wyposażenie domu Chanel.

Dodatkowo w 1938 roku Dalí zaprezentował Rainy Taxi, trójwymiarowe dzieło sztuki składające się z prawdziwego samochodu z dwoma pasażerami-manekinami. Pierwsza pracazostał pokazany w Galerie des Beaux-Arts w Paryżu na Międzynarodowej Wystawie Surrealizmu (francuskiej „Exposition Internationale du Surréalisme”), zorganizowanej przez André Bretona i Paula Elewarda. Projekt wystawy opracował:autorstwa artysty Marcela Duchampa, który był także gospodarzem.

W 1939 roku na Wystawie Światowej w Nowym Jorku Dali po raz pierwszy zaprezentował swój surrealistyczny pawilon „Sen Wenus”, który znajdował się w „strefie rozrywkowej” wystawy.Były tam fantazyjne rzeźby, posągi i żywe nagie modelki w „kostiumach” ze świeżych owoców morza – wydarzenie sfotografowali Horst P. Horst, George Platt Lines i Murray Corman.Jak w przypadku większości atrakcji „strefy rozrywki”, wstęp do pawilonu był płatny.

W 1939 roku André Breton ukuł pogardliwy przydomek „Avida Dollars” – anagram słowa „Salvador Dalí”, który można z grubsza przetłumaczyć jako „głodny dolarów”.Stanowiło to żartobliwą aluzję do rosnącej komercjalizacji twórczości Dalego i stwierdzenie, że Dalí szukał wywyższenia poprzez bogactwo i sławę. Członkowie Towarzystwa Surrealistycznego, z których wielu było wówczas ściśle związanych z Francuską Partią Komunistyczną, wyrzuciło go ze swojego ruchu.Niektórzy surrealiści odtąd mówili o Dali w czasie przeszłym, jakby był martwy.Ruch surrealizmu i jego różni uczestnicy (tacy jak Ted Joans) nadal wyrażali niezwykle ostre opinie przeciwko Dali aż do jego śmierci, a nawet po niej.

Życie Salvadora Dali na wygnaniu

W 1940 roku Dali i Gala uciekli z rozdartej II wojną światową Europy do Stanów Zjednoczonych, gdzie mieszkali przez następne osiem lat, dzieląc swój czas między Nowy Jork i Monterey w Kalifornii.Udało im się uciec dzięki wizom, które 20 czerwca 1940 roku otrzymali od konsula Portugalii w Bordeaux we Francji, Aristidesa de Sousa Mendesa.Przyjazd Dali do Nowego Jorku był jednym z katalizatorów rozwoju tego miasta jako światowego centrum sztuki w latach powojennych.Salvador i Gala Dali dotarli do Portugalii i w sierpniu 1940 roku popłynęli liniowcem pasażerskim „Excambion” z Lizbony do Nowego Jorku. Po tym posunięciu Dali ponownie zwrócił się ku praktyce katolicyzmu.„W tym okresie Dali malował bez przerwy” – zauważyli Robert i Nicolas Descharnes.

W tym czasie Dali aktywnie zajmował się także różnymi dziedzinami sztuki, tworząc między innymi biżuterię, odzież, meble, scenografię do spektakli i projektując witryny sklepów detalicznych.W 1939 roku, pracując nad projektem witryny domu towarowego Bonwit Teller, nieuprawniona ingerencja obcych osób w jego twórczość tak oburzyła artystę, że stłukł szybę ekspozycyjną ozdobnej wanny.

Dali spędził zimę 1940-41. w Hampton Manor, posiadłości projektantki bielizny i filantropki Caress Crosby, położonej w pobliżu Bowling Green w hrabstwie Caroline w Wirginii.Tam spędzał czas pracując nad różnymi projektami.Lokalne gazety opisywały go jako „showmana”.

Autobiografia Salvadora Dali

W 1941 roku Dali opracował scenariusz do filmu Jeana Gabina pt. „Moontide”.W 1942 roku opublikował swoją autobiografię Sekretne życie Salvadora Dali. On takżepisał katalogi do własnych wystaw, w szczególności do wystawy w Knoedler Gallery w Nowym Jorku w 1943 r. Ostro skrytykował tam szereg metod często stosowanych w surrealizmie, stwierdzając: „Surrealizm będzie w stanie przynajmniej dostarczyć dowodów eksperymentalnych, które całkowicie sterylność i próby automatyzacji posunęły się za daleko i doprowadziły do ​​totalitaryzmu. ... Obecne lenistwo i całkowity brak techniki osiągnęły swój szczyt w psychologicznym znaczeniu współczesnego wykorzystania kolażu.Napisał także wydaną w 1944 roku powieść o modzie w projektowaniu wnętrz samochodów.W rezultacie w magazynie The Miami Herald pojawił się rysunek Edwina Coxa, przedstawiający Dali ubierającego samochód w suknię wieczorową.

W Sekretnym życiu Dalí stwierdził, że zerwał stosunki z Luisem Buñuelem, ponieważ ten był komunistą i ateistą.Buñuel został zwolniony (lub zrezygnował) ze stanowiska w Muzeum Sztuki Nowoczesnej rzekomo po wizycie kardynała Spellmana z Nowego Jorku u Iris Barry, reżyserki filmowej w Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Po tymBuñuel wrócił do Hollywood, gdzie od 1942 do 1946 pracował w dziale dubbingu w Warner Brothers. W swojej autobiografii „Mój ostatni oddech” z 1982 r. („Mon Dernier zupa”, 1983) Buñuel napisał, że wiele lat później odrzucił próby pojednania Dalego.

Włoski mnich Gabriele Maria Berardi twierdził, że podczas pobytu Dali we Francji w 1947 roku dokonał na nim egzorcyzmów. W 2005 roku w majątku zakonnym odkryto rzeźbę Chrystusa Ukrzyżowanego.Mówi się, że Dalí podarował to dzieło swojemu egzorcyście w dowód wdzięczności, a dwóch hiszpańskich historyków sztuki potwierdziło, że istnieje szereg istotnych cech stylistycznych sugerujących, że rzeźbę wykonał Dalí.

Powrót Salvadora Dali do Hiszpanii

W 1948 roku Dalí i Gala wrócili do swojego domu w Port Lligat, na wybrzeżu w pobliżu Cadaques.Spędził tam większość następnych trzech dekad malując, robiąc przerwy i spędzając zimę z żoną w Paryżu i Nowym Jorku.Jej akceptacja i ukryte poparcie dla dyktatury Franco spotkały się z silną dezaprobatą ze strony innych hiszpańskich artystów i intelektualistów, którzy pozostali na wygnaniu.

W 1959 roku André Breton zorganizował wystawę zatytułowaną „Tribute to Surrealizm” poświęconą czterdziestej rocznicy surrealizmu, na której znalazły się prace Dalego, Joana Miro, Enrique Tabary i Eugenio Granela.Breton gwałtownie protestował przeciwko udziałowi „Madonny Sykstyńskiej” Dalego w Międzynarodowej Wystawie Surrealizmu zorganizowanej w Nowym Jorku w następnym roku.

W późniejszym okresie swojej twórczości Dali nie ograniczał się do malarstwa, ale zgłębiał także wiele niezwykłych lub nowych dziedzin sztuki i procesów: eksperymentował na przykład z techniką kulizmu.Wiele z jego późniejszych prac obejmowało iluzje optyczne, negatywną przestrzeń, wizualne gry słowne i trompe l'oeil.Eksperymentował także z pointylizmem, powiększonymi siatkami punktów rastrowych (technika przyjęta później przez Roya Lichtensteina) i obrazowaniem stereoskopowym.Był jednym z pierwszych artystów, którzy wykorzystali holografię w sposób artystyczny.W kolejnych latach twórczości Dali część młodych artystów, zwłaszcza Andy Warhol, stwierdziła, że ​​ma on ogromny wpływ na pop-art.

Dalí bardzo zainteresował się także naukami ścisłymi i matematyką.Widać to na niektórych jego obrazach, zwłaszcza z lat 50. XX w., na których wybrane obiekty malował jako połączenie kształtów rogów nosorożca.Według Dali róg nosorożca oznacza boską geometrię, ponieważ rośnie po spirali logarytmicznej.Nosorożec kojarzył się z motywami czystości i Maryi Dziewicy.Dali podziwiał także strukturę DNA i tesserakt (4-wymiarowy sześcian) -rozkładanie hipersześcianu przedstawiono na obrazie „Corpus Hypercubus”.

W pewnym momencie Dali zainstalował szklaną podłogę w pokoju obok swojej pracowni.Używał go szeroko do badania perspektywy zarówno z góry, jak i z dołu, włączając do swoich obrazów nieoczekiwane perspektywy postaci i przedmiotów.Lubił także wykorzystywać to pomieszczenie do przyjmowania gości i gości w swoim domu i pracowni.

Okres powojenny Dali charakteryzował się techniczną wirtuozerią i rosnącym zainteresowaniem efektami optycznymi, nauką i religią.Stał się bardziej pobożnym katolikiem, jednocześnie inspirując się szokującą tragedią Hiroszimy i zaraniem „ery atomowej”.Dlatego sam Dali nazwał ten okres „mistycyzmem nuklearnym”.W obrazach takich jak Madonna z Port Lligat (pierwsza wersja, 1949) i Corpus Hypercubus (1954) Dali starał się zsyntetyzować ikonografię chrześcijańską z obrazami rozpadu materiału inspirowanymi fizyką jądrową.Do jego dzieł z okresu „mistycyzmu nuklearnego” zaliczały się takie słynne dzieła, jak „La Gare de Perpignan” (1965) i „Halucynogenny toreador” (1968-70).

W 1960 roku Dali rozpoczął pracę nad swoim Teatrem i Muzeum w swoim rodzinnym mieście Figueres – największym z jego jednoosobowych projektów.projektów, na których skupiał się jego cała energia aż do otwarcia w 1974 roku.Kontynuował uzupełnianie aż do połowy lat 80-tych.

Dali nigdy nie przestał znajdować przyjemności w działaniach publicznych i celowo oburzających zachowaniach. W 1962 roku w ramach promocji swojej książki „Świat Salvadora Dali”pojawił się w księgarni na Manhattanie na łóżku podłączonym do maszyny monitorującej jego fale mózgowe i ciśnienie krwi.W ramach tego monitoringu rozdawał autografy książkowe, a nabywcy książek otrzymywali także papierowy wydruk otrzymanych danych.

W 1968 roku Dali nakręcił humorystyczną reklamę telewizyjną słodyczy Lanvin.Wykrzykuje w nim po francusku: „Je suis fou du chocolat Lanvin!”(„Mam bzika na punkcie czekolady Lanvin!”), ugryzł kawałek, przez co jego oczy się zezowały, a wąsy zakręciły się w górę.W 1969 roku zaprojektował logo Chupa Chups, był współautorem kampanii reklamowej Konkursu Piosenki Eurowizji w 1969 roku i stworzył dużą metalową rzeźbę sceniczną, która została wystawiona w Teatro Real w Madrycie.

W programie telewizyjnym Dirty Dalí: A Personal View, nadawanym na Channel 4 w dniu 3 czerwca 2007 r., krytyk sztuki Brian Sewell opisał swoje spotkanie z Dalim pod koniec lat 60., w wyniku którego leżał w pozycji embrionalnej bez spodni. rzeźby Chrystusa i masturbował się na Dali, który udawał, że robi mu zdjęcia, jednocześnie pieszcząc się przez jego spodnie.

Ostatnie lata życia Salvadora Dali

W 1968 roku Dali kupił na Galę zamek w Pubol – iod 1971 r. zaczęła od czasu do czasu przechodzić na emeryturę na kilka tygodni.Jak sam przyznał, Dali zgodził się nie jechać tam bez pisemnej zgody żony.Strach przed wyobcowaniem i porzuceniem od wieloletniej muzy twórczej przyczynił się do jego depresji i pogorszenia stanu zdrowia.

W 1980 roku, kiedy skończył 76 lat, stan zdrowia Dali katastrofalnie się pogorszył.Prawa ręka strasznie się trzęsła i miał objawy parkinsonowskie.Zarzuca się, że jego żona, która była już prawie starcza, podała mu niebezpieczny koktajl leków dostępnych bez recepty, które spowodowały uszkodzenie jego układu nerwowego i tym samym przedwczesny kres jego zdolności twórczych.

W 1982 roku król Juan Carlos nadał Dalemu tytuł Marqués de Dalí de Púbol (po hiszpańsku: „Marqués de Dalí de Púbol”) na dworze hiszpańskim, odnosząc się tym samym do Púbol, miasta, w którym mieszkał.Początkowo tytuł miał pierwszeństwo w dziedziczeniu, jednak na prośbę Dali w 1983 roku zmieniono go na dożywotni i nic więcej.

Śmierć Gali dla Dali

Gala zmarła 10 czerwca 1982 roku w wieku 87 lat. Po jej śmierci Dali praktycznie straciła całą wolę życia.Celowo doprowadził się do stanu odwodnienia, być może w ramach próby samobójczej, twierdząc jednocześnie, że próbuje wprowadzić się w stan zawieszenia ożywienia, o którym czytał u niektórych mikroorganizmów.Przeniósł się z Figueres do zamku Pubol, gdzie zmarła i została pochowana.

W maju 1983 roku Dalí zaprezentował swój ostatni obraz, Ogon jaskółki, dzieło będące pod silnym wpływem matematycznej teorii katastrof René Thoma.

W 1984 roku w niejasnych okolicznościach w jego sypialni wybuchł pożar.Być może była to próba samobójcza Dali, a może po prostu konsekwencja zaniedbań jego służby.Dalego uratował jego przyjaciel i kolega Robert Descharnes, po czym artysta wrócił do Figueres, gdzie grupa przyjaciół, mecenasów i innych artystów zapewniła mu komfort w ostatnich latach życia, spędzonych w jego Teatrze-Muzeum.

Niektórzy twierdzili, że opiekunowie Dali zmusili go do podpisania czystych płócien, które następnie, nawet po jego śmierci, wykorzystywano w podróbkach i sprzedawano jako oryginały.Sugerowano również, że świadomie sprzedawał czyste arkusze papieru litograficznego ze swoimi podpisami, a od 1965 r. do swojej śmierci mógł wyprodukować ponad 50 000 takich arkuszy.W rezultacie galerzyści zwykle mają wątpliwości co do późnych dzieł przypisywanych Dalemu.

W listopadzie 1988 Dalí został przyjęty do szpitala z powodu niewydolności serca; Został już wcześniej wszczepionyrozrusznik serca.5 grudnia 1988 odwiedził go król Juan Carlos, który przyznał, że zawsze był gorącym wielbicielem Dalego.Dali dał królowi rysunek (Głowa Europy, który okazał się ostatnim rysunkiem Dalego) po tym, jak król odwiedził go na łożu śmierci.

Jak zginął Salvador Dali?

Rankiem 23 stycznia 1989 roku Dalí zmarł na niewydolność serca w mieście Figueres w wieku 84 lat; w tym czasie leciało jego ulubione nagranie „Tristana i Izoldy”. Został pochowany w krypcie pod sceną swojego Teatru i Muzeum w Figueres.Znajdują się one naprzeciwko kościoła Sant Pere, w którym odbył się jego chrzest, pierwsza komunia i nabożeństwo żałobne, a który znajduje się zaledwie trzy przecznice od domu, w którym się urodził.

Fundacja „Gala-Salvador Dali”

Obecnie Fundacja Gala-Salvador Dali jest jego oficjalną własnością.Przedstawicielem praw autorskich Fundacji Salvador Dali Gala w Stanach Zjednoczonych jest Stowarzyszenie Praw Artystów.W 2002 roku Towarzystwo trafiło na pierwsze strony gazet, gdy zwróciło się do Google z prośbą o usunięcie zmodyfikowanej wersji ich logo prezentowanej w Internecie w hołdzie Dalemu, twierdząc, że niektóre dzieła objęte jego ochroną zostały wykorzystane bez pozwolenia.Google przychylił się do prośby, ale odmówił uznania jakiegokolwiek naruszenia praw autorskich.

Symbole w twórczości Salvadora Dali

Dali wykorzystywał w swoich pracach bogatą symbolikę.Na przykład obraz „topniejącego zegara”, przedstawiony po raz pierwszy w książce Trwałość pamięci, symbolizuje teorię Einsteina, że ​​czas jest względny, a nie stały.Pomysł wykorzystania zegara jako symbolu przyszedł do Dali, gdy w upalny sierpniowy dzień oglądał roztopiony kawałek sera Camembert.

Słoń to kolejny powracający obraz w pracach Dalego.Po raz pierwszy pojawił się w jego pracy z 1944 r. „Sen spowodowany lotem pszczół wokół granatu na sekundę przed przebudzeniem”.Słonie, zainspirowane rzymską podstawą rzeźbiarską Gian Lorenzo Berniniego, przedstawiającą słonia niosącego na grzbiecie starożytny obelisk, są przedstawione „z długimi, wielostawowymi, prawie niewidocznymi nogami pożądania” wraz z obeliskami na plecach.W połączeniu z wizerunkiem ich delikatnych tyłków, te ciężary, wyróżniające się fallicznym kształtem, tworzą wrażenie widmowej rzeczywistości.„Słoń jest zniekształceniem przestrzeni” – czytamy w jednej z analiz: „jego wrzecionowate nogi kontrastują ideę nieważkości ze strukturą”.„Maluję obrazy, które sprawiają, że umieram z zachwytu, tworzę z absolutną naturalnością, bez najmniejszych obaw estetycznych, tworzę rzeczy, które mnie inspirują i wywołują głębokie emocje, i staram się je malować uczciwie” – cytuje Salvador Dali w książceDali i surrealizm Dawn Adès.

Innym obrazem szeroko stosowanym przez Dali jest jajko.Łączy jajo z obszarem prenatalnym i wewnątrzmacicznym, używając go w ten sposób jako symbolu nadziei i miłości;jest obecny w utworach „Wielki Masturbator” i „Metamorfozy Narcyza”.„Metamorfozy Narcyza” symbolizowały także śmierć i petryfikację.

W jego twórczości pojawia się wiele innych zwierząt: mrówki wskazują na śmierć, rozkład i silne pożądanie seksualne;ślimak kojarzy się z ludzką głową (w dniu ich pierwszego spotkania widział ślimaka na rowerze w pobliżu domu Freuda);a szarańcza jest symbolem straty i strachu.

Zarówno Dali, jak i jego ojciec uwielbiali jeść jeżowce, świeżo złowione w morzu w pobliżu Cadaqués.Symetria jeżowca zafascynowała Dali i powtarzał tę formę w wielu swoich pracach; Inne produkty spożywcze również przyczyniły się do jego kreatywności.

Nauka w malarstwie Dalego

O Dalim wspomina się także w kontekście naukowym ze względu na jego zainteresowanie zmianą paradygmatu, która towarzyszyła narodzinom mechaniki kwantowej w XX wieku.Zainspirowany zasadą nieoznaczoności Wernera Heisenberga w 1958 roku napisał w swoim Manifeście na Antymaterię: „W okresie surrealizmu chciałem stworzyć ikonografię świata wewnętrznego i świata cudów, świata mojego ojca Freuda. Obecnie świat zewnętrzny i świat fizyki wyprzedził świat psychologiczny. Dziś moim ojcem jest Heisenberg.”

Pod tym względem obraz „Zanik trwałości pamięci”, powstały w 1954 roku, który powraca do „Trwałości pamięci” i przedstawia ją jako fragmentaryczną i rozdzieloną, symbolizuje uznanie przez Dali nowej nauki.

Świat Salvadora Dali

Dali był artystą wszechstronnym. LiczebnieDo jego najpopularniejszych dzieł należą rzeźby i inne przedmioty. Jest znany ze swojego wkładu w sztuki performatywne, modę i fotografię, a także w inne dziedziny twórcze.

Rzeźby Salvadora Dali

Do najpopularniejszych obiektów ruchu surrealistycznego należą „Telefon z homarem” i „Usta Sofy Mae West”, które Dalí ukończył odpowiednio w 1936 i 1937 roku.Obydwa dzieła zostały zamówione u Dali przez surrealistycznego artystę i filantropa Edwarda Jamesa.James w wieku pięciu lat odziedziczył dużą angielską posiadłość w West Dean w West Sussex i był głównym mecenasem surrealistów w latach trzydziestych XX wieku.„Homary i telefony miały dla [Dalego] silne znaczenie seksualne” – głosi tablica opisująca wystawę „Telefon z homarem” w Tate Gallery, „i narysował on ścisłą analogię między jedzeniem a seksem”.Telefon był sprawny i James kupił od Dali cztery takie egzemplarze, którymi zastępował konwencjonalne telefony w swoim wiejskim domu.Jeden znajduje się obecnie w Tate Gallery;drugi znajduje się w Niemieckim Muzeum Telefonii we Frankfurcie;trzeci należy do Fundacji Edwarda Jamesa;czwarty znajduje się w Australijskiej Galerii Narodowej.

Wykonane z drewna i satyny „Mae West Sofa Lips” nawiązują do kształtu ust aktorki Mae West, którą Dali wyraźnie podziwiał.Wcześniej West pojawił się już jako główny temat na obrazie Dali „Twarz Mae West” z 1935 roku.Obecnie Sofa Lips Mae West znajduje się w Muzeum Brighton and Hove w Anglii.

W latach 1941-1970 Dali stworzył zestaw 39 sztuk biżuterii:wiele jego okazów ma złożoną strukturę, a niektóre zawierają ruchome części.Najsłynniejszy egzemplarz, zwany „Królewskim Sercem”, wykonany jest ze złota i inkrustowany 46 rubinami, 42 diamentami i czterema szmaragdami, ułożonymi w taki sposób, że środek „bije” jak prawdziwe serce.Sam Dali zauważył: „Bez publiczności, bez obecności widza te klejnoty nie mogłyby spełniać funkcji, dla której zostały stworzone. Zatem ostatecznym artystą jest widz.”Kolekcję Dalí – Joies (biżuteria Dali) można oglądać w Teatrze-Muzeum Dalí w Figueres w Katalonii w Hiszpanii, gdzie jest wystawiona na stałe.

W latach 70. Dali próbował swoich sił także we wzornictwie przemysłowym, dekorując serię modnych zastaw stołowych Suomi Timo Sarpanevy w ilości 500 sztuk dla niemieckiego producenta porcelany Rosenthal Studio Linie.

Salvador Dali i kino

W teatrze Dali zaprojektował scenografię do romantycznej sztuki Federico Garcii Lorki z 1927 roku Mariana Pineda.Do baletu „Bacchanalia” (1939), opartego na operze „Tannhäuser” Richarda Wagnera (1845), Dalí stworzył zarówno scenografię, jak i libretto.Po „Bachanaliach” w 1941 r. pojawił się „Labirynt”, a w 1949 r. „Przekrzywiony kapelusz”.

Dali od najmłodszych lat lubił kino i często odwiedzał kina w niedziele.Żył w epoce kina niemego, kiedy popularna była manipulacja medium filmowym.Uważał, że teoria filmu ma dwa główne aspekty: „obiekty bezpośrednie” – fakty prezentowane w świecie filmowym;oraz „wyobraźnia fotograficzna” – jak aparat pokazuje obraz i jak artystycznie i twórczo on wygląda.W świecie kina Dali działał zarówno na pierwszym planie, jak i za kulisami.

Jest wymieniony jako współscenarzysta surrealistycznego filmu Luisa Buñuela Un Chien Andalou, 17-minutowego francuskiego filmu fabularnego wyprodukowanego we współpracy z Luisem Buñuelem, który zyskał szerokie uznanie dzięki graficznej scenie otwierającej symulowane ludzkie oko przecinane ostrzem . Tym filmem Dali zasłynął w świecie kina niezależnego. "Pies andaluzyjski” stał się dla Dalego sposobem na przełożenie jego fantastycznej wizji na realny świat.Obrazy w nim nieustannie się zmieniają, sceny zmieniają się, kierując widza w stronę przeciwną do tej, którą patrzył wcześniej.Drugim filmem, który wyreżyserował wspólnie z Buñuelem, był L'Age d'Or, wyprodukowany w Studio 28 w Paryżu w 1930 roku. „Złoty wiek” „został zakazany na wiele lat po tym, jak grupy faszystowskie i antysemickie zorganizowały protest, rzucając cuchnące bomby i atrament w paryskim kinie, gdzie wyświetlano film”.

Chociaż życie Dalego było naznaczone negatywnymi aspektami społeczeństwa, które wpłynęły na komercyjny sukces jego sztuki, nie przeszkodziło mu to w wyrażaniu własnych pomysłów i przekonań w swojej twórczości.Oba te filmy, Un Chien Andalou i Złoty wiek, wywarły ogromny wpływ na niezależny ruch surrealistyczny w kinie.„Jeśli Un Chien Andalou służy jako niezrównany zapis przygód surrealizmu w sferze nieświadomości, Złoty wiek jest prawdopodobnie najbardziej zjadliwym i bezwzględnym wyrazem jego rewolucyjnych zamiarów”.

Dali współpracował z innymi znanymi producentami filmowymi, takimi jak Alfred Hitchcock.Jego najsłynniejszym dziełem filmowym jest być może sekwencja snów w „Urzeczonym” Hitchcocka, która dogłębnie zgłębia tematykę psychoanalizy.Hitchcock chciał, aby jego film miał fantastyczny klimat, oparty na założeniu, że wyparte doświadczenia mogą być bezpośrednią przyczyną nerwicy, i wiedział, że twórczy wkład Dali pomoże stworzyć atmosferę, którą chciał oddać w swoim filmie.Pracował także nad filmem dokumentalnym „Chaos i Kreacja”, który zawiera wiele odniesień artystycznych, które mogą pomóc w zrozumieniu, jaka naprawdę była wizja artystyczna Dali.

Salvadora Dali i Walta Disneya

Dalí współpracował także z Waltem Disneyem przy krótkometrażowym filmie animowanym Destino. Tylko ta kreskówka, wydanaw 2003 roku autorstwa Bakera Bloodwortha i siostrzeńca Walta Disneya, Roya E. Disneya, zawiera oniryczne obrazy dziwnych postaci latających i chodzących. Opiera się na piosence meksykańskiego artystyArmando Dominguez „Destino”.Kiedy w 1946 roku Disney zatrudnił Dali do pomocy przy tworzeniu kreskówki, okazało się, że nie był przygotowany na ilość pracy, jaka była z tym związana.Przez osiem miesięcy nieprzerwanie pracowali nad kreskówką, ale zostali zmuszeni do przerwania, gdy zdali sobie sprawę, że znajdują się w trudnej sytuacji finansowej.Jednak 48 lat później kreskówka została ukończona i była następnie pokazywana na różnych festiwalach filmowych.Film składa się z prac Dali wchodzących w interakcję z technikami animacji postaci Disneya.

W ciągu swojego życia Dali nakręcił jeszcze tylko jeden film „Wrażenia z Górnej Mongolii” (1975), w którym opowiedział historię wyprawy w poszukiwaniu gigantycznych grzybów halucynogennych.Obrazy powstały na podstawie mikroskopijnych plam kwasu moczowego na mosiężnej krawędzi długopisu, na który Dalí oddawał mocz przez kilka tygodni.

W połowie lat 70. reżyser Alejandro Jodorowsky obsadził Dali w roli Padishah Emperor w filmie Diuna na podstawie powieści Franka Herberta. Według filmu dokumentalnego o Wydmie Jodorowsky'ego z 2013 rokuAby omówić rolę, reżyser spotkał się z Dali w barze King Cole w hotelu St. Regis na Manhattanie.Dali wyraził zainteresowanie filmem, ale jako warunek udziału w nim zażądał statusu najlepiej opłacanego aktora w Hollywood.W związku z tym Jodorowsky zatwierdził Dalego do roli cesarza, zdecydował się jednak skrócić czas ekranowy z udziałem artysty do kilku minut, obiecując, że stanie się on najlepiej zarabiającym aktorem w przeliczeniu na minutę. Ostatecznie film nigdy nie powstał.

W 1927 roku Dali rozpoczął pracę nad libretto do opery, którą nazwał „Być Bogiem” (po francusku: „Ętre Dieu”). Pewnego dnia napisał go wspólnie z Federico Garcíą Lorcą w kawiarni„Regina Victoria” w Madrycie.W 1974 roku opera została zaadaptowana do nagrań w Paryżu przez hiszpańskiego pisarza Manuela Vázqueza Montalbána, który napisał libretto, a muzykę do niej stworzył kompozytor Igor Wakiewicz.Jednak podczas nagrania Dalí odmówił podążania za tekstem napisanym przez Montalbána i zamiast tego zaczął improwizować, kierując się swoim stwierdzeniem, że „Salvador Dalí nigdy się nie powtarza”.

Salvador Dali w świecie mody

Dali zasłynął także w świecie mody i fotografii.Powszechnie znana jest jego współpraca z włoską projektantką mody Elsą Schiaparelli, kiedy Dali otrzymała zamówienie na białą sukienkę we wzór homara.Inne zamówienia, które Dali dla niej wykonała, to kapelusz w kształcie buta i różowy pasek z klamrą w kształcie wargi.Brał także udział w projektowaniu butelek na ubrania i perfumy.W 1950 roku Dali we współpracy z Christianem Diorem stworzył specjalny „garnitur na rok 2045”.

Salvador Dali i fotografia

Wśród fotografów, z którymi współpracował, są Man Ray, Brassaï, Cecil Beaton i Philippe Halsman.Wraz z Man Rayem i Brassaïem Dalí fotografował przyrodę;wraz z innymi podejmował szereg kontrowersyjnych tematów, m.in. (wraz z Halsmanem) cykl fotografii zatytułowany „Dalí Atomica”, 1948, inspirowany jego obrazem „Atomic Leda”, na którym jedna z fotografii przedstawia „sztalugę artysty, trzy koty, wiadro wody i sam Dali unoszący się w powietrzu.”

Jednym z najbardziej niezwykłych dzieł artystycznych Dalego mógł być cały obraz innej osoby, oprócz jego własnej.W 1965 roku we francuskim klubie nocnym Dali poznał Amandę Lear, modelkę wówczas lepiej znaną jako Peki D'Oslo.Lear został jego protegowanym i muzą; później opisała ich romans w swojej autoryzowanej biografii „Moje życie z Dali” (1986). Jeniecmęski Lear i jej kolosalna osobowość Dalí zapewniły jej powodzenie w przejściu ze świata mody do świata muzyki, udzielając jej porad dotyczących autoprezentacji i pomagając wymyślać tajemnicze historie o swoim pochodzeniu, gdy szturmem podbijała scenę disco .Według Leara ona i Dali zostali zjednoczeni w „duchowym małżeństwie” na opuszczonym szczycie góry.Nazywano ją Frankensteinem Dali; niektórzy badacze uważali, że imię Amanda Lear jest w rzeczywistości fikcyjne i stanowi grę słów nawiązującą do francuskiego wyrażenia „L” Amant Dalí, czyli „kochanka Dalego”.Lear zajął miejsce swojej poprzedniej muzy Ultraviolet (Isabelle Colleen Dufresne), która opuściła Dali i dołączyła do Factory Andy'ego Warhola.

Obaj jego byli uczniowie odnieśli sukces w swoich karierach artystycznych.10 kwietnia 2005 r. wzięli udział w dyskusji panelowej „Wspomnienia Dalego: rozmowa z przyjaciółmi artysty” w ramach sympozjum „Odrodzenie Dalego” w ramach dużej retrospektywnej prezentacji prac Dalego w Muzeum Sztuki w Filadelfii .Nagranie ich rozmowy znalazło się w 236-stronicowym katalogu „Renesans Dalego: nowe perspektywy na jego życie i sztukę po 1940 roku”.

Architektura Salvadora Dali

Do osiągnięć architektonicznych Dalego należy jego dom w Port Lligat niedaleko Cadaques, a także jego Teatr-Muzeum w Figueres.Znaczącym dziełem poza Hiszpanią był tymczasowy pawilon surrealistyczny „Sen Wenus” na Wystawie Światowej w Nowym Jorku w 1939 roku, w którym znajdowało się wiele niezwykłych rzeźb i posągów, w tym żywi aktorzy imitujący posągi.

Dzieła literackie Salvadora Dali

Zachęcony przez poetę Federico Garcíę Lorcę Dalí próbował podejść do swojej kariery literackiej, tworząc „czystą powieść”.W swojej jedynej powieści Ukryte twarze (1944) Dali w żywy i pełen wyobraźni sposób opisuje intrygi i romanse grupy olśniewających, ekscentrycznych arystokratów, którzy swoim luksusowym i ekstrawaganckim stylem życia symbolizowali dekadencję lat trzydziestych XX wieku.Hrabia de Gransay i Solange de Kleda z wahaniem próbują nawiązać romans, ale transakcje majątkowe, międzywojenne zamieszanie polityczne, francuski ruch oporu, jego małżeństwo z inną kobietą oraz obowiązki właścicielki ziemskiej i bizneswoman zmuszają ich do rozstania.Akcja powieści jest zróżnicowana, obejmuje Paryż, wiejskie tereny Francji, Casablankę w Afryce Północnej i Palm Springs w Stanach Zjednoczonych.Bohaterami drugoplanowymi są starzejąca się wdowa Barbara Rogers, jej biseksualna córka Veronica, była kochanka Veroniki Betka i Baba, oszpecony amerykański pilot myśliwca.Powieść kończy się pod koniec II wojny światowej, kiedy Solange umiera, zanim Gransay będzie mogła wrócić do swojej dawnej posiadłości i ponownie się z nią połączyć.Powieść została napisana w Nowym Jorku i przetłumaczona przez Hakona Chevaliera.

Do jego innych niefikcyjnych dzieł literackich należą biografia Sekretne życie Salvadora Dalí (1942), Dziennik geniusza (1952–63) i Oui: A Paranoid-Critical Revolution (1927–33).

Grafika autorstwa Salvadora Dali

Artysta zajmował się grafiką, tworząc wiele rycin i litografii.Choć jego wczesne grafiki dorównują jakością wybitnym obrazom, z biegiem lat sprzedawał jedynie prawa do obrazów, nie angażując się w proces drukowania.Ponadto w latach 80. i 90. wyprodukowano wiele podróbek, co jeszcze bardziej zdezorientowało rynek druków Dali.

Autopromocja Salvadora Dali

Po przybyciu do Stanów Zjednoczonych Dali zaczął na poważnie się promować. NastępnieDyrektor wykonawczy Muzeum Dali, Hank Heen, pochwalił jego „genialną autopromocję” na wirtualnej wystawie Disney i Dali: Architects of the Imagination w 2016 roku.Choć kiedyś krytycy sztuki widzieli w wielu jego technikach reklamowych jedynie żart, później zaczęto je uważać za performans.

Jego status ekstrawaganckiego artysty został wykorzystany w kilku kampaniach reklamowych cukierków Lanvin Don't Hide Your Talents! dla Braniff International Airlines(1968). oraz dla Iberia Airlines.

Poglądy polityczne Salvadora Dali

Poglądy polityczne Salvadora Dali odegrały znaczącą rolę w jego rozwoju jako artysty.W młodości z radością witał anarchizm i komunizm, choć w swoich notatkach żartobliwie wspomina, że ​​wygłaszał radykalne wypowiedzi polityczne bardziej po to, by szokować słuchaczy, niż z głębokiego przekonania.Zatem Dali działał ze względu na lojalność wobec ruchu Dada.

W miarę jak dorastał, jego poglądy polityczne ulegały zmianie, zwłaszcza że ruch surrealistyczny przeszedł szereg zmian pod przywództwem trockistowskiego pisarza André Bretona, który według plotek przesłuchiwał Dalego w sprawie jego preferencji politycznych.W swojej książce Dali o Dali z 1970 roku artysta ogłosił się zarówno anarchistą, jak i monarchistą.

Wraz z wybuchem hiszpańskiej wojny domowej (1936-1939) Dalí uciekł ze strefy działań wojennych i odmówił łączenia się z jakimkolwiek ruchem politycznym.To samo uczynił podczas II wojny światowej (1939-1945), za co był ostro krytykowany –George Orwell oskarżył go o „ucieczkę jak szczur z tonącego statku, gdy tylko Francja znalazła się w niebezpieczeństwie”, pomimo dobrobytu, jaki zapewniał Francji w latach przedwojennych.„W obliczu zbliżającej się wojny w Europie interesuje go tylko jedno: znalezienie miejsca, w którym będzie mógł dobrze gotować i skąd będzie mógł szybko uciec, jeśli niebezpieczeństwo zbytnio się zbliży” – zauważył Orwell.W swojej znakomitej recenzji autobiografii Dali z 1944 roku Orwell napisał: „Trzeba pamiętać jednocześnie dwa fakty: Dali jest dobrym artystą i obrzydliwym człowiekiem”.

Po powrocie do Katalonii po II wojnie światowej Dalí zaczął skłaniać się ku autorytarnemu reżimowi Francisco Franco.Czasami Dali wypowiadał się o nim przychylnie, aprobując działania Franco mające na celu „uwolnienie Hiszpanii od niszczycielskich sił”.Dalí, który następnie ponownie nawrócił się na wiarę katolicką i z biegiem czasu stawał się coraz bardziej religijny, mógł mieć na myśli okrucieństwa Republikanów podczas hiszpańskiej wojny domowej.Dali wysłał telegramy do Franco, w których wyraził zgodę na nałożenie przez niego wyroków śmierci na więźniów.Spotkał nawet Franco osobiście, a także namalował portret wnuczki Franco.

Ponadto pewnego razu wysłał telegram pochwalny do Konduktora, przywódcy Rumuńskiej Partii Komunistycznej Nicolae Ceausescu, za przyjęcie berła jako części regaliów.Rumuński dziennik „Scînteia” opublikował go, nie zauważając żartobliwych implikacji.Jednym z nielicznych aktów otwartego sprzeciwu Dalego mogło być ciągłe aprobowanie twórczości Federico Garcíi Lorki nawet po zakazie twórczości Lorki.

Wizerunek Salvadora Dali

Dali, barwna i imponująca postać ze swoim zawsze obecnym długim płaszczem, laską, aroganckim wyrazem twarzy i nawoskowanymi wąsami, zasłynęła ze swojego stwierdzenia: „Każdego ranka, kiedy się budzę, doświadczam najwyższej przyjemności, bo jestem Salvadorem Dali”. Młody piosenkarzCher i jej mąż Sonny Bono przeżyli szok, gdy wzięli udział w przyjęciu w luksusowym apartamencie Dali w nowojorskim hotelu Plaza, kiedy Cher przypadkowo usiadła na wibratorze o nietypowym kształcie pozostawionym w fotelu.W latach sześćdziesiątych podarował aktorce Mii Farrow martwą mysz w ręcznie malowanej butelce, której wyrzucenia z domu zażądała jej matka, aktorka Maureen O'Sullivan.

Mistycyzm Salvadora Dali

Interesujące są poglądy religijne Dali.W wywiadach Dali wspominał o swoim mistycyzmie.W kolejnych latach, pozostając katolikiem, Dalí oświadczył również, że jest agnostykiem.

Interesujące fakty na temat Salvadora Dali

Rozdając fanom autografy, Dali zawsze trzymał ich długopisy.Salvador Dali często podróżował ze swoim ulubionym ocelotem Babu – zabrał go nawet na pokład luksusowego liniowca SS France. Wiadomo było również, że unika płacenia rachunkurestauracji, opierając się na czekach, które podpisał.Według jego teorii restauracja nigdy nie zrealizowałaby czeku o tak dużej wartości artystycznej i w tym zazwyczaj miał rację.

Oprócz wizualnych kalamburów Dalí czerpał surrealistyczną przyjemność z słownych kalamburów, niejasnych aluzji i gier słownych.Często mówił dziwną kombinacją francuskiego, hiszpańskiego, katalońskiego i angielskiego, co czasami było zarówno zabawne, jak i tajemnicze.W swoich obszernych notatkach swobodnie miesza słowa z różnych języków z terminami własnego wynalazku.

W wywiadzie udzielonym Mike'owi Wallace'owi w jego programie telewizyjnym 60 minut Dalí mówił o sobie wyłącznie w trzeciej osobie jako „Boski Dalí” („Divino Dalí”) i rzeczowo powiedział zdumionemu Wallace’owi, że nie wierzy, że był martwy.Od 27 stycznia 1957 był tajemniczym gościem amerykańskiego teleturnieju „What’s My Line?”Tablicę sygnowałem grubą białą farbą.Jego odpowiedzi wprowadzały w błąd i zmusiły gospodarza Daly'ego do udzielenia wskazówek.

Dali czasami pojawiał się publicznie z mrówkojadem, zwłaszcza prowadził go na smyczy w Paryżu w 1969 r., a 6 marca 1970 r. na wystawie Dicka Cavetta wprowadził na scenę małego mrówkojada. Według dowodów, zszokował inną osobę w programie, Lillian Gish, upuszczając jej na kolana mrówkojada.

Dziedzictwo Salvador Dali

Salvador Dali był wymieniany jako znaczące źródło inspiracji przez wielu współczesnych artystów, w szczególności Damiena Hirsta, Jeffa Koonsa i większość innych współczesnych surrealistów. Szalony wyrazSalvador Dali i jego słynne wąsy uczyniły z niego coś w rodzaju kulturowego symbolu wszystkiego, co kapryśne i nierealne.Gra go Robert Pattinson w Minor Remains (2008) i Adrien Brody w Midnight in Paris (2011).Jego parodie pojawiają się w jednym z odcinków serialu dla dzieci „Kapitan Kangaroo” o rysunkach parodii, w którym występuje postać „Salvador the Fool” (w tej roli Cosmo Allegretti) oraz w skeczu kukiełkowym „Ulica Sezamkowa” jako „Salvador Dada” (złoto-pomarańczowa lalka „Anything” „w wykonaniu Jima Hensona).

Krater Dali na planecie Merkury został nazwany na jego cześć.

Lista najlepszych dzieł Salvadora Dali

W swojej karierze Dalí namalował ponad 1500 obrazów, a także ilustracje książkowe, litografie, szkice do scenografii i kostiumów teatralnych, liczne rysunki, dziesiątki rzeźb i wiele innych projektów, w tym krótkometrażowy film animowany dla Walta Disneya.W 1965 roku współpracował także z reżyserem Jackiem Bondem przy filmie Dali w Nowym Jorku.Poniżej, w porządku chronologicznym, znajduje się lista znaczących i charakterystycznych dzieł, a także szereg komentarzy na temat tego, czym w danym czasie zajmował się Dali.

W biografii Carlosa Lozano Sex, Surrealism, Dali and Me, której współautorem jest Clifford Thurlow, Lozano wyjaśnia, że ​​Dali nigdy nie przestał być surrealistą.Jak sam Dali powiedział o sobie: „Jedyna różnica między mną a surrealistami polega na tym, że jestem surrealistą”.

1910 - „Krajobraz w pobliżu Figueres”

1913 - „Wilabertin”

1916 - „Święto w Figueres” (rozpoczęte w 1914 r.)

1917 - „Widok Cadaques w cieniu góry Pani”

1918 - „Stary człowiek o zmierzchu” (rozpoczęcie w 1917 r.)

1919 - „Port Cadaqués (noc)” (rozpoczęty w 1918 r.) i „Autoportret w pracowni”

1920 - „Ojciec artysty na plaży w Llane” i „Widok na Portdog (Port Aluguer)”

1921 - „Ogród na Llaner (Cadaques)” (rozpoczęty w 1920 r.) i „Autoportret”

1922 - „Scena kabaretowa” i „Sny o nocnych spacerach”

1923 - „Autoportret dla gazety L „Humanite” i „Autoportret kubistyczny dla La Publicitat”

1924 - „Martwa natura (butelka rumu z syfonem)” (dla Garcii Lorki) i „Portret Luisa Buñuela”

1925 - „Wielki arlekin i mała butelka rumu” oraz szereg pięknych portretów siostry artysty Anny Marii, przede wszystkim „Postać w oknie”

1926 - „Kosz chleba”, „Dziewczyna z Figueres” i „Dziewczyna z lokami”

1927 - „Kompozycja z trzema postaciami” (Akademia Neokubizmu) i „Miód jest słodszy od krwi” (jego pierwsze znaczące dzieło w dziedzinie surrealizmu)

1929 - „Pies andaluzyjski” (franc. „Un Chien Andalou”) – film we współpracy z Luisem Buñuelem, „Mroczna gra”, „Wielki Masturbator”, „Pierwsze dni wiosny” i „Profanacja gościa” ”

1930 - „Złoty wiek” (fr. „L” Age d „Or”) – film we współpracy z Luisem Buñuelem

1931 - „Trwałość pamięci” (jego najsłynniejsze dzieło, przedstawiające „topniejący zegar”), „Starość Williama Tella” oraz „William Tell i Gradiva”

1932 - „Widmo seksualności”, „Narodziny płynnych pragnień”, „Chleb antropomorficzny” i „Jajecznica na talerzu bez talerza”.Ukończenie „Niewidzialnego człowieka” (rozpoczęte w 1929 r.) (choć Dali nie był z tego zadowolony)

1933 - „Retrospektywne popiersie kobiety” (kolaż rzeźbiarski techniką mieszaną) i „Portret Gali z dwoma baranimi żebrami balansującymi na ramieniu”, „Gala w oknie”

1934 - „Duch Wermeera z Delft, który może służyć również za stół” i „Poczucie szybkości”

1935 - „Archeologiczne echo Anioła Milleta” i „Twarz Mae West”

1936 - „Jesienny kanibalizm”, „Telefon homarowy”, „Miękka konstrukcja z gotowaną fasolą (przeczucie wojny domowej)” i dwie prace zatytułowane „Echo morfologiczne” (z których pierwsza rozpoczęła się w 1934 r.)

1937 - „Metamorfozy Narcyza”, „Łabędzie odbijające się w słoniach”, „Płonąca żyrafa”, „Sen”, „Zagadka Hitlera”, „Usta Mae West na sofie” i „Jesienny kanibalizm”

1938 - „Genialny moment” i „Pojawienie się twarzy i miski owoców na brzegu morza”

1939 – „Shirley Temple – najmłodszy i najświętszy potwór filmowy swoich czasów”

1940 - „Targ niewolników z pojawieniem się niewidzialnego popiersia Woltera”, „Oblicze wojny”

1941 - „Miód jest słodszy od krwi”

1943 - „Poezja Ameryki” i „Geopolityczne dziecko obserwujące narodziny nowego człowieka”

1944 - „Galarina” i „Sen spowodowany lotem pszczoły wokół granatu na sekundę przed przebudzeniem”

1944-48 - „Ukryte twarze”, powieść

1945 - „Kosz chleba to lepsza śmierć niż wstyd” i „Źródło mleka bezużytecznie wylewające się na trzy buty”.Również w tym samym roku Dalí współpracował z Alfredem Hitchcockiem nad sekwencją snów do filmu Zaczarowana, ku ich obopólnemu niezadowoleniu.

1946 - „Kuszenie św. Antoniego”

1948 - „Słonie”

1949 - „Atomowa Leda” i „Madonna z Port Lligat”.W tym roku Dali wrócił do Katalonii

1951 - „Jezus św. Jana Chrzciciela” i „Wybuchająca głowa Rafaela”

1951 - „Catherine Cornell” (portret słynnej aktorki)

1952 - „Galatea z kulami”

1954 - „Zanik trwałości pamięci” (rozpoczęty w 1952 r.), „Ukrzyżowanie (Corpus Hypercubus)” i „Sodomskie przyjemności niewinnej dziewczyny”

1955 - „The Last Supper”, „Lonely Echo” (okładka albumu Jackie Gleasona)

1956 - „Martwa natura szybko poruszająca się”, „Nosorożec w koronce”

1957 - „Santiago el Grande” (olej na płótnie) – na stałej wystawie w Beaverbrook Art Gallery w Fredericton, New Brunswick, Kanada

1958 - „Róża medytacyjna”

1959 - „Odkrycie Ameryki przez Krzysztofa Kolumba”

1960 - „Composición Numérica (de fond préparatoire inachevé)” (akryl, olej, płótno)

1960 - Dali rozpoczął pracę nad Teatrem-Muzeum Gala-Salvador Dali; „Portret Juana de Pareja, asystenta Velazqueza”

1961 - Dali stworzył jedno ze swoich najciekawszych dzieł - „Triumf i jedność Gali i Dali”

1963-1964 - „Wszyscy przyjdą z Saby” - akwarela przedstawiająca Trzech Króli, obecnie znajdująca się w Muzeum Dali w Petersburgu

1965 – Dali przekazuje gwasz, tusz i ołówek rysunek przedstawiający Ukrzyżowanie do więzienia Rikers Island w Nowym Jorku.Rysunek wisiał w stołówce więziennej od 1965 do 1981 roku.

1965 - „Dali w Nowym Jorku”

1967 - „Połowy tuńczyka”

1969 - Logo „Chupa Chups”.

1969 - „Improwizacja w niedzielne popołudnie” (współpraca telewizyjna z brytyjskim zespołem rocka progresywnego Nirvana)

1970 - „Halucynogenny torreador”, zakupiony w 1969 roku przez A. Reynoldsa Morse'a i Eleanor R. Morse przed jego ukończeniem

1972 - „Gala, Elena Iwanowna Dyakonova” (rzeźba Gali z brązu, pojedynczy egzemplarz)

1973 Les Diners de Gala, misternie ilustrowana książka kucharska

1976 - „Gala Kontemplacji Morza Śródziemnego”

1977 - „Ręka Dali kradnie złote runo w kształcie chmury, aby pokazać świt Galowy, zupełnie nagi”, „Bardzo daleko za słońcem” (para obrazów stereoskopowych)

1981 - „Kobieta z różową głową”. W 1935 roku Dali napisał „Kobietę z różową głową” na cześć wiersza René Crevela opublikowanego w surrealistycznym magazynie „Le Minotaure”: „Ale teraz zdaje się, że wiosna. Za głowę posłuży mu kula kwiatowa Jego mózg jest zarówno ulem, jak i bukietem…”. Kilkadziesiąt lat później postawił tę samą rzeźbę i wzmocnił ją podporami. To piękne fitomorficzne stworzenie wyraża zarówno wdzięk, jak i wytrzymałość, kobiecość i zwierzęcość.

1983 – Dali kończy swój ostatni obraz „Jaskółczy ogon”.

1983 - Publikacja rozkazu, nad którym pracował przez dziesięciolecia od 1941 roku:78 obrazów, które ten tajemniczy mężczyzna, miłośnik ezoteryki, namalował przy pomocy swojej żony, tworząc talię tarota. „Kompletna talia Tarota Dali” to dzieło sztuki znane tylko nielicznym.

Pośmiertnie:

2003 - Premiera „Destino”, krótkometrażowego filmu animowanego, którego pomysłodawcą byli Dali i Walt Disney. Stanowiskonad „Destino” został zwodowany w 1945 roku.

Największa kolekcja dzieł Dalego znajduje się w Teatrze-Muzeum Dalego w Figueres w Katalonii w Hiszpanii; drugie co do wielkości znajduje się w Muzeum Salvadora Dali w St. Petersburgu na Florydzie, w którym znajdują się zbiory A. Reynoldsa Morse'a i Eleanor R. Morse.Zawiera ponad 1500 dzieł Dalego.Inne wybitne zbiory znajdują się w Muzeum Reina Sofia w Madrycie i Galerii Salvadora Dalí w San Juan Capistrano w Kalifornii. Obszerne zbiory jego rysunków i rzeźb znajdują się także w Muzeum Espace Dalí na Montmartre w Paryżu we Francji oraz w Galerii Dalí Universe w Londynie w Anglii.

Najbardziej nieoczekiwanym miejscem twórczości Dali było więzienie Rikers w Nowym Jorku.Szkic Ukrzyżowania, podarowany przez artystę więzieniu w 1965 roku, wisiał w więziennej stołówce przez 16 lat, po czym został przeniesiony do sali więziennej, aby zapobiec kradzieży.Co ciekawe, to właśnie stamtąd w 2003 roku skradziono rysunek; dzieło nie zostało jeszcze odkryte.

Muzea nazwane imieniem Salvadora Dali

Muzeum Teatralne Dali - Figueres, Katalonia, Hiszpania

Muzeum Domu Salvadora Dali – Port Lligat, Katalonia, Hiszpania

Muzeum Domu Gala Dali - Pubol, Katalonia, Hiszpania

Muzeum Salvadora Dali – St. Petersburg, Floryda, USA

Wszechświat Dali – Wenecja, Włochy

Espace Dalí – Paryż, Francja

Dali, wystawa stała - Berlin, Niemcy

Muzeum i Galeria Expo: Salvador Dali, wystawa stała – Brugia, Belgia

Art Bank, wystawa prywatna - Pargas, Finlandia

Dali17, wystawa stała - Monterey, Kalifornia, USA

Wystawy czasowe Salvadora Dali

„Renesans Dalego: nowe perspektywy na jego życie i twórczość po 1940 r.” (2005) - Muzeum Sztuki w Filadelfii

Witam, drodzy czytelnicy strony Odpowiedź Sprintu. Dziś, 3 czerwca 2017 r., odbyła się kolejna gra telewizyjna „Kto chce zostać milionerem?”. z gospodarzem Dmitrijem Dibrowem. W tym artykule możesz uzyskać krótki przegląd gry, znaleźć właściwą odpowiedzi w grze „Kto chce zostać milionerem?” na 06.03.2017r . Prawidłowe odpowiedzi na liście opcji są podświetlone na niebiesko. Udział wzięły dwie pierwsze: piosenkarka Aleksander Serow i królowa piękności Miss Rosji 2013 Elmira Abdrazakowa . Nawiasem mówiąc, program został nakręcony 18 maja 2017 r., O tym można dowiedzieć się z radosnego post na Instagramie Elmiry Abdrazakovej. Serwis Sprint-Answer swoją relację rozpoczyna dzisiejszym programem „Kto chce zostać milionerem?”, który był już emitowany we wschodnich regionach kraju. Pierwsza para graczy siedzi przy stole do gry w studiu.

Elmira i Aleksander zdecydowali się na ognioodporną kwotę 200 000 rubli, Elmira była skromniejsza, wybierając ognioodporną kwotę, a raczej realistka. Aleksander początkowo chciał rozliczyć się z kwotą 400 000 rubli. W rezultacie doszli do konsensusu, ognioodporną kwotę ustalono na 200 000 rubli.

1. Co, mówiąc obrazowo, sumienie robi z osobą, która żałuje za swoje uczynki?

• połyka
• gryzienie
• ukąszenia

2. Jak nazywa się wiersz Majakowskiego?

• "Cienki!"
• "Fajny!"
• "Fajny!"
• "Odlecieć!"

3. Jaka jest według powszechnej mądrości droga do serca mężczyzny?

• przez jego nerki
• przez płuca
• przez żołądek
• przez jego wątrobę

4. Gdzie kwitnie kalina w popularnej radzieckiej piosence?

• W lesie
• w ogrodzie
• na stepie
• w polu

5. Jakie słowo oznacza „długie krzesło” po francusku?

• szezlong
• otomana
• kanapki
• stołek

6. Jak nazywa się roślina doniczkowa i zimna przekąska z cukinii i bakłażana?

• „ucho teściowej”
• „język teściowej”
• „warkocz teściowej”
• „ogon teściowej”

7. Córka którego członka Beatlesów została projektantką mody?

• Ringo Starra
• George Harrison
• Johna Lennona
• Paula McCartneya

8. Jaki dzień uważa się w Izraelu za pierwszy dzień tygodnia?

• Poniedziałek
• Piątek
• Sobota
• Niedziela

Odpowiadając na pytanie ósme, uczestnicy korzystali z podpowiedzi „Zadzwoń do przyjaciela”.

9. Z jakimi liniami Aleksander Wasiljewicz Suworow porównał służbę i przyjaźń?

• ze skrzyżowanymi
• z równoległym
• z prostopadłym
• z rozbieżnymi

Odpowiadając na pytanie dziewiąte, uczestnicy gry kierowali się wskazówką „50:50”.

Gra „Kto chce zostać milionerem?” z Aleksandrem Serowem i Elmirą Abdrazakową

10. Kto grał saksofonistę w restauracji i kinie w filmie telewizyjnym „Miejsca spotkania nie da się zmienić”?

• Siergiej Mazajew
• Igora Butmana
• Aleksiej Kozłow
• Włodzimierz Presniakow

Odpowiadając na pytanie dziesiąte, uczestnicy wzięli pod uwagę wskazówkę „Pomoc ze strony publiczności”. Niestety gracze odpowiedzieli błędnie i nic nie wygrali. Musieli wysłuchać Dmitrija Dibrowa i przyjąć pozostałą wskazówkę „Prawo popełnić błąd”. Witryna Sprint-Answer kontynuuje recenzję gry „Kto chce zostać milionerem?” z dnia 3 czerwca 2017 r. W studiu pracują członkowie drugiej pary graczy, są to aktorzy: Irina Apeksimowa I Daniił Spiwakowski . Gracze wybrali ognioodporną kwotę 800 000 rubli.

1. Gdzie występuje perkusista?

• w pierścieniu
• na scenie
• na polu bitwy
• w kuźni

2. Jak powszechnie stosowane wyrażenie opisuje Arkę Noego: „Każde stworzenie...”?

• przez kontener
• W parach
• przez sari
• na safari

3. O jakim narzędziu często wspomina się, gdy mowa o długiej i nudnej akcji?

• Harfa żydowska
• duduk
• Przepraszam
• dudy

4. Na jaki kolor pomalowany jest most Golden Gate w San Francisco?

• na zielono
• na żółto
• w kolorze pomarańczowym
• w kolorze białym

5. Jak na Rusi nazywano osobę wykonującą zlecenia o charakterze handlowym?

• urzędnik
• wskaźnik
• klient
• odmawiacz

6. Jakiemu sportowi poświęcony jest film „Million Dollar Baby”?

• Łyżwiarstwo figurowe
• ogrodzenie
• biathlon
• boks

Gra „Kto chce zostać milionerem?” z Iriną Apeksimową i Daniilem Spivakovskim

7. Jakim bogiem, jak sam przyznaje, był Ole Lukoje z baśni Andersena?

Wynalazki Salvadora Dali (co i dlaczego wynalazł) odkrywają przed nami jego charakter i pomagają lepiej zrozumieć istotę jego obrazów, która nie zawsze jest jasna i często przed nami ukryta, a przede wszystkim wymyśla niespodziankę, niespodziankę i dowcip.. - choć buty na sprężynach pamiętały mnie...

„Ale ostatni sen, jaki miałem tej nocy, wywarł na mnie zbyt duże wrażenie. Pojawił się pomysł na fotograficzną metodę odtworzenia Wniebowstąpienia. Na pewno wypróbuję tę metodę w Ameryce. Nawet kiedy wreszcie się obudziłem, ta myśl nadal wydawała mi się nie mniej zachwycająca, niż wydawała mi się we śnie. Oto moja metoda. Zdobądź pięć torebek ciecierzycy i wsyp ich zawartość do jednej dużej torby. Teraz upuść groszek z wysokości dziesięciu metrów. Używając wystarczająco silnego światła elektrycznego, wyświetl obraz Najświętszej Maryi Panny na tym strumieniu spadającego groszku. Każdy groszek, który niczym cząstka atomowa jest oddzielony od sąsiada jakąś wolną szczeliną, odzwierciedli niewielką część całego obrazu. Teraz musimy sfilmować cały obraz od tyłu. Przyspieszany przez grawitację, ten opadający strumień stworzy efekt wznoszenia się, gdy zostanie nakręcony w odwrotnej kolejności. W ten sposób otrzymasz obraz Wniebowstąpienia zgodny z najsurowszymi prawami fizyki. Nie trzeba dodawać, że taki eksperyment jest na swój sposób wyjątkowy. Możemy ulepszyć eksperyment, nakładając na każdą ciecierzycę substancję, która zapewni im właściwości ekranu kinowego”.

S. Dali, Dziennik geniusza, M, „EXMO-Press”, 2000, s. 25-30. 77-78.

Wynalazki Salvadora Dali

Gorąca dziesiątka Anny Romanowej, Radio „C”

Salvador Dali był nie tylko genialnym artystą, ale także wynalazcą. Wiele jego wynalazków zostało wdrożonych, mimo że pierwotny pomysł wydawał się całkowicie szalony. To prawda, że ​​​​Dali nie był do końca szczęśliwy. Napisał: „Wszystko, co wymyśliłem, ożyło - ale nie przeze mnie i tak miernie, że nie da się tego powiedzieć”.

10. miejsce: Spektralne okulary kalejdoskopowe, które zmieniają rzeczywistość. Dali wymyślił to specjalnie dla autoturystów na wypadek, gdyby krajobraz był nudny.

9. miejsce: Buty ze sprężynami, które zapewnią przyjemność podczas chodzenia.

8. miejsce: Przebiegły makijaż, który niszczy cienie. Dali faktycznie z tym eksperymentował, uważnie studiując kompozycję stosowaną przez japońskie gejsze.

7. miejsce: Fotomaski dla reporterów. Prawdopodobnie wkrótce stanie się to pilną potrzebą. Reporterzy coraz częściej angażują się w spory sądowe, zwłaszcza dotyczące naruszeń przepisów dotyczących prywatności. I tak – załóż fotomaskę z portretem Che Guevary, a potem pozwól im go szukać.

6. miejsce: Plastikowe krzesło, które twardnieje dokładnie zgodnie z sylwetką właściciela.

5 miejsce: Dali wymyślał także sukienki z różnymi anatomicznymi nakładkami, projektowane według dokładnych obliczeń i w pełnej zgodzie z ideałem kobiecego piękna, zrodzonego z męskiej wyobraźni erotycznej. Być może jedynym niezwykłym szczegółem sukienek Dali są dodatkowe piersi, które należy przymocować z tyłu. Jak wierzył Dali, miały one dokonać całkowitej rewolucji w modzie.

4. miejsce: Sztuczne paznokcie z małym lusterkiem w każdym z nich, na które można patrzeć.

3 miejsce: Och, mój pomysł został skradziony! Przezroczysty manekin – do środka wlewa się wodę i wypuszcza ryby, co daje wizualną reprezentację krążenia krwi.

2. miejsce: Dali w najbardziej szczegółowy sposób rozwinął kino dotykowe. Dość proste urządzenie pozwoli widzowi poczuć – zgodnie z obrazem na ekranie – wszystko: jedwab, wełnę, futro, szorstką powierzchnię muszli, sypką strużkę piasku, gładką skórę. Tutaj Dali posunął się jeszcze dalej niż współcześni informatycy. Nieważne, jak bardzo walczą, nadal nie da się niczego dotknąć za pomocą urządzeń elektronicznych.

1 miejsce: Oto, co napisał sam Dali: „Wynalazłem też wiele przyrządów do tajemnych przyjemności, zarówno cielesnych, jak i duchowych. W tym najbardziej obrzydliwe drobnostki, aby w przypływie wściekłości było coś, co można rozbić na kawałki, uderzając o ścianę. Nie mniej przydatne będą wyszczerbione koła: spójrz, a twoją duszę, jak nóż na talerzu, wydrapią takie koty, że równie dobrze będziesz mógł się powiesić. Wymyśliłem te rzeczy na szczególnie specjalne okazje, kiedy trzeba odpowiednio zagraj sobie na nerwach i przejdź do sedna, a wtedy będziesz potrzebować więcej. Jednym z moich dzieł jest petarda, która eksploduje jak korek wylatujący z butelki szampana - puf!

Salvador Dali (ur. Salvador Felipe Jacinto Dali Domènech) (hiszpański: Salvador Felipe Jacinto Dalí Domènech); 11 maja 1904 - 23 stycznia 1989) – hiszpański artysta, malarz, grafik, rzeźbiarz, reżyser. Jeden z najsłynniejszych przedstawicieli surrealizmu. Filmy: „Un Chien Andalou”, „Złoty wiek”, „Urzeczony”.

Biografia

Salvador Dali urodził się 11 maja 1904 roku w mieście Figueras (hiszpański, prowincja Gerona w północnej Hiszpanii), w rodzinie zamożnego notariusza. Rozpoczął naukę sztuk pięknych w miejskiej szkole artystycznej. W latach 1914-1918 kształcił się w Akademii Braci Zakonu Marystów w Figueres.

W 1916 roku wyjechał na wakacje do miasta Cadaques, gdzie po raz pierwszy zetknął się ze sztuką modernistyczną. Pierwsza osobista wystawa Dalego odbyła się w 1919 r. W 1921 r. jego ojciec zdecydował się wysłać Salvadora na studia do Madrytu, do Akademii Sztuk San Fernando, gdzie poznał takie postacie kultury hiszpańskiej, jak Luis Buñuel, Federico García Lorca i Pedro Garfias .

Rozwija się znajomość nowych trendów w malarstwie – Dali eksperymentuje z metodami kubizmu i Dadaizmu. W 1926 roku został wydalony z Akademii za arogancki i pogardliwy stosunek do nauczycieli. W tym samym roku po raz pierwszy jedzie do Paryża, gdzie spotyka Picassa. Próbując odnaleźć własny styl, pod koniec lat dwudziestych XX wieku stworzył szereg dzieł pod wpływem Picassa i Joan Miro. W 1929 roku brał udział wraz z Buñuelem w tworzeniu surrealistycznego filmu „Un Chien Andalou”. W tym samym czasie po raz pierwszy spotyka swoją przyszłą żonę Galę (Elena Dmitrievna Dyakonova), która była wówczas żoną poety Paula Eluarda.

Prace Dalego pokazywane są na wystawach, zyskuje na popularności. W 1929 dołączył do grupy surrealistów zorganizowanej przez Andre Bretona.

W 1934 roku ożenił się nieoficjalnie z Galą (oficjalny ślub odbył się w 1958 roku w hiszpańskiej miejscowości Girona). W tym samym roku po raz pierwszy odwiedził USA.

Po dojściu do władzy Caudillo Franco w 1936 roku Dalí pokłócił się z lewicowymi surrealistami i został wyrzucony z grupy. W odpowiedzi Dali nie bez powodu deklaruje: „Surrealizm to ja”.

Wraz z wybuchem II wojny światowej Dali i Gala wyjechali do Stanów Zjednoczonych, gdzie mieszkali od 1940 do 1948 roku. W 1942 roku wydał swoją fabularyzowaną autobiografię Sekretne życie Salvadora Dali. Jego eksperymenty literackie, podobnie jak dzieła sztuki, zwykle kończą się sukcesem komercyjnym.

Po powrocie do Hiszpanii mieszka głównie w swojej ukochanej Katalonii. W 1981 roku zachorował na chorobę Parkinsona. Gala umiera w 1982 r.

Dali zmarł 23 stycznia 1989 roku na atak serca. Ciało artysty zamurowano w posadzce Muzeum Dali w Figueres. Wielki artysta za życia zapisał, że należy go pochować, aby ludzie mogli chodzić po grobie. W tym pomieszczeniu nie można fotografować z lampą błyskową.

Najbardziej znane i znaczące dzieła

Autoportret z szyją Rafaela (1920-1921)

To jedno z pierwszych dzieł Salvadora. Wykonany w stylu impresjonistycznym.

Portret Luisa Buñuela (1924)

Podobnie jak „Martwa natura” (1924) czy „Martwa natura purystyczna” (1924), obraz ten powstał w czasie poszukiwań przez Dalego sposobu i stylu wykonania, a swoim klimatem przypomina obrazy De Chirico.Ciało na kamieniach ( 1926)
Dali nazwał Picassa swoim drugim ojcem. Płótno to wykonane jest w nietypowy dla Salwadoru sposób kubistyczny, niczym namalowany wcześniej „Autoportret kubistyczny” (1923). Ponadto Salvador namalował kilka portretów Picassa.

Gizmo i ręka (1927)

Eksperymenty z kształtami geometrycznymi trwają. Czuć już tę mistyczną pustynię, sposób malowania pejzaży charakterystyczny dla Dali okresu „surrealistycznego”, a także niektórych innych artystów (w szczególności Yvesa Tanguya).

Niewidzialny człowiek (1929)

Obraz, zwany także „Niewidzialnym”, ukazuje metamorfozy, ukryte znaczenia i kontury przedmiotów. Salvador często powracał do tej techniki, czyniąc ją jedną z głównych cech swojego malarstwa. Dotyczy to szeregu późniejszych obrazów, jak np. „Łabędzie odbite w słoniach” (1937) i „Pojawienie się twarzy i miski owoców na brzegu morza” (1938).Oświecone przyjemności (1929).
Jest interesująca, ponieważ ujawnia obsesje i lęki z dzieciństwa Salwadoru. Wykorzystuje także obrazy zapożyczone z własnego „Portretu Paula Eluarda” (1929), „Tajemnice pożądania: „Moja matka, moja matka, moja matka” (1929) i kilku innych.

Wielki Masturbator (1929)

Bardzo lubiany przez badaczy obraz, podobnie jak Enlightened Pleasures, jest przedmiotem badań osobowości artysty.

Trwałość pamięci (1931)

Być może najbardziej znaną i dyskutowaną w kręgach artystycznych jest twórczość Salvadora Dali. Podobnie jak wiele innych, wykorzystuje pomysły z poprzednich prac. W szczególności jest to autoportret i mrówki, miękki zegarek i wybrzeże Cadaqués, miejsce narodzin Salwadoru.

Tajemnica Williama Tella (1933)

Jedna z jawnych kpin Dali z komunistycznej miłości Andre Bretona i jego lewicowych poglądów. Głównym bohaterem, według samego Dali, jest Lenin w czapce z ogromnym daszkiem. W Dzienniku geniusza Salvador pisze, że dziecko to on sam, krzycząc: „Chce mnie zjeść!” Są tu także kule – nieodzowny atrybut twórczości Dalego, który zachował swoją aktualność przez całe życie artysty. Za pomocą tych dwóch kul artysta podtrzymuje przyłbicę i jedno z ud przywódcy. Nie jest to jedyna znana praca na ten temat. W 1931 roku Dali napisał „Częściowa halucynacja. Sześć objawień Lenina na fortepianie.”

Zagadka Hitlera (1937)

Sam Dali inaczej mówił o Hitlerze. Napisał, że pociągają go miękkie, pulchne plecy Führera. Jego mania nie wywołała większego entuzjazmu wśród surrealistów o lewicowych sympatiach. Z drugiej strony Salvador mówił później o Hitlerze jako o kompletnym masochiście, który rozpoczął wojnę z tylko jednym celem – ją przegrać. Według artysty poproszono go kiedyś o autograf dla Hitlera i wykonał prosty krzyż – „całkowite przeciwieństwo złamanej faszystowskiej swastyki”.

Telefon - Homar (1936)

Tak zwany obiekt surrealistyczny to obiekt, który utracił swoją istotę i tradycyjną funkcję. Najczęściej miało to wywołać rezonans i nowe skojarzenia. Dali i Giacometti jako pierwsi stworzyli to, co sam Salvador nazwał „obiektami o funkcji symbolicznej”.

Twarz Mae West (wykorzystywana jako surrealistyczny pokój) (1934-1935)

Praca została zrealizowana zarówno na papierze, jak i w formie prawdziwego pokoju z meblami w postaci kanapy i innych rzeczy.

Metamorfozy Narcyza (1936-1937)

Albo „Metamorfoza Narcyza”. Głęboko psychologiczna praca. Wykorzystana później jako okładka jednej z płyt Pink Floyd.

Paranoiczne przemiany twarzy Gali (1932)

To jak obrazkowa instrukcja dla metody Dali-krytyku paranoicznego.

Retrospektywne popiersie kobiety (1933)

Surrealistyczny przedmiot. Pomimo ogromnego chleba i kolb – symboli płodności, Salvador zdaje się podkreślać cenę, za jaką to wszystko jest oferowane: twarz kobiety jest pełna zjadających ją mrówek.

Kobieta z różową głową (1935)

Głowa róż jest raczej hołdem dla Arcimboldo, artysty ukochanego przez surrealistów. Arcimboldo na długo przed nadejściem awangardy jako takiej malował portrety dworskich mężczyzn, do ich komponowania wykorzystując warzywa i owoce (nos bakłażana, włosie pszenicy itp.). On (podobnie jak Bosch) był czymś w rodzaju surrealisty przed surrealizmem.

Giętka struktura z gotowaną fasolą: przeczucie wojny domowej (1936)

Podobnie jak napisany w tym samym roku „Jesienny kanibalizm”, obraz ten przedstawia grozę Hiszpana, który rozumie, co dzieje się z jego krajem i dokąd zmierza. Obraz ten przypomina „Guernicę” Hiszpana Pabla Picassa.

Stół słoneczny (1936) i Poezja Ameryki (1943)

Kiedy reklama staje się częścią życia każdego człowieka, Dali sięga po nią, aby wywołać efekt specjalny, rodzaj dyskretnego szoku kulturowego. Na pierwszym zdjęciu przypadkowo upuszcza na piasek paczkę papierosów CAMEL, na drugim używa butelki Coca-Coli.

Wenus z Milo z pudełkami (1936)

Najbardziej znany przedmiot Dalian. Idea pudełek jest obecna także w jego obrazach. Świadczą o tym „Żyrafa w ogniu” (1936–1937), „Schowek antropomorficzny” (1936) i inne obrazy.

Targ niewolników z pojawieniem się niewidzialnego popiersia Woltera (1938)

Jeden z najsłynniejszych „optycznych” obrazów Dali, na którym umiejętnie bawi się skojarzeniami kolorystycznymi i kątami widzenia. Innym niezwykle znanym dziełem tego typu jest „Gala patrząc na Morze Śródziemne, w odległości dwudziestu metrów zamienia się w portret Abrahama Lincolna” (1976).

DOsztuka „Sen spowodowany lotem pszczoły wokół granatu na sekundę przed przebudzeniem”

Ten jasny obraz ma poczucie lekkości i niestabilności tego, co się dzieje. W tle długonogi słoń. Postać ta pojawia się w innych dziełach, np. w „Kuszeniu św. Antoniego” (1946).

Akt Dali kontemplujący pięć uporządkowanych ciał zamieniających się w ciałka, z których nieoczekiwanie powstaje Leda Leonardo, zapłodniona twarzą Gali (1950)

Jeden z wielu obrazów odnoszących się do okresu pasji Salvadora do fizyki. Rozbija obrazy, przedmioty i twarze na kuliste ciałka lub coś w rodzaju rogów nosorożca (kolejna obsesja przejawiana w zapisach pamiętnika). A jeśli przykładem pierwszej techniki jest „Galatea z kulami” (1952) lub ten obraz, to druga opiera się na „Wybuchu głowy Rafaela” (1951).

Ciało hipersześcienne (1954)

Corpus hypercubus to płótno przedstawiające ukrzyżowanie Chrystusa. Dali sięga po religię (a także mitologię, czego przykładem jest „Kolos z Rodos” (1954)) i na swój sposób pisze historie biblijne, wprowadzając do obrazów znaczną dozę mistycyzmu. Żona Gali staje się obecnie niezastąpioną postacią w obrazach „religijnych”. Dali jednak nie ogranicza się i pozwala sobie na pisanie rzeczy dość prowokacyjnych. Takie jak Zadośćuczynienie niewinnej dziewczyny w Sodomie (1954).

Ostatnia wieczerza (1955)

Najsłynniejszy obraz przedstawiający jedną ze scen biblijnych. Wielu badaczy wciąż spiera się o wartość tzw. okresu „religijnego” w twórczości Dalego. Obrazy „Matka Boża z Guadalupe” (1959), „Odkrycie Ameryki przez sen Krzysztofa Kolumba” (1958–1959) i „Sobór Ekumeniczny” (1960) (w których również Dali zrobił na sobie wrażenie) są błyskotliwymi przedstawicielami obrazy z tamtych czasów.
„Ostatnia wieczerza” to jeden z najbardziej niesamowitych obrazów mistrza. Przedstawia w całości sceny biblijne (samą wieczerzę, chodzenie Chrystusa po wodzie, ukrzyżowanie, modlitwę przed zdradą Judasza), które zaskakująco łączą się, splatają ze sobą. Warto powiedzieć, że wątek biblijny zajmuje w twórczości Salvadora Dali znaczące miejsce. Artysta próbował odnaleźć Boga w otaczającym go świecie, w sobie, wyobrażając sobie Chrystusa jako centrum pierwotnego Wszechświata („Chrystus z San Juan de la Cruz”, 1951). Salvador Dali