Wasiliew wszystkie obrazy. Młody geniusz krajobrazu

Z okazji 90. rocznicy urodzin artysty w Narodowym Muzeum Historycznym Mołdawii otwarto wystawę jego prac.

Mojego ojca, artysty Aleksieja Aleksandrowicza Wasiliewa, nie ma od 22 lat (1907–1975). W tym czasie różnica wieku między mną a nim za życia zmniejszyła się do 10 lat. Ale wciąż mam go o tak wiele do życzenia...

Krążę po wystawie, ciesząc się ze spotkania, zmartwiony i smutny. wiele jego obrazów było kamieniami milowymi w naszym życiu.

Pejzaże powojenne, szybko zaciemnione, wszystkie niewielkich rozmiarów. Nie było olejów, płócien, ram. Przedłużał żywotność swoich pędzli, rozciągając włosie. Aby móc pisać nawet w rejonie przyszłego przystanku Dokuchaev, nad jeziorem Komsomolskoe, potrzebne było specjalne zezwolenie.

Miasto stało w czarnych ruinach. Ale chciałam namalować wiosnę i spokojne zachody słońca. „Wieczór”, „Wiosna”, „Na obrzeżach Kiszyniowa”, „W starej Besarabii”… Wybrane motywy są bardzo proste, a droga stale powtarzająca się na różne sposoby – z osobą, krucyfiksem lub powoli pełzającym kerutsa – tworzy melancholijny nastrój w oszołomionej wojną prowincji.

Filmy „Zakładnicy”, „Mołdawski Cheban”, „Przy grobie bohaterów” poświęcone są samej wojnie, a następnie -

„Tragedia w Rybnicy”, „Droga bohaterstwa”, „W lesie partyzanckim”. Zastanawiam się, kiedy mój ojciec miał czas?

Na I Kongresie Artystów i kilku kolejnych został wybrany na Przewodniczącego Związku. Poświęcił temu stanowisku wiele energii, o czym świadczy nowo utworzone i otwarte dwa miesiące po wojnie Muzeum Sztuki, zorganizowany fundusz i warsztaty artystyczne oraz odrestaurowana szkoła.

Któregoś dnia kupił na rynku owalną ramę i posadził mnie do pozowania, zabawiając mnie bajkami.Portret wyszedł dobrze. Tłem był nasz dziedziniec. Uczeń Repina malował tu kiedyś martwe natury

E. Maleszewska. To ona była właścicielką podwórza, domu i warsztatu. Na zaproszenie gospodyni przebywał tam przed wojną tata, który przyjechał z Moskwy jako kierownik Wydziału Sztuk Pięknych Wydziału Artystycznego MSSR. Wkrótce artysta zmarł. Po wojnie mieszkaliśmy w tym domu przez 16 lat. Mówią, że odwiedzili go Chaliapin i Rachmaninow... Ale był tam też słynny już, a potem zhańbiony artysta R.R. Falk, którego mój tata znał z lat studiów w słynnym WCHUTEINIE.Mój ojciec miał tam silnych nauczycieli - Faworskiego, Konczałowski, S. Gerasimov... Odwiedzili nas także AA. Fedorov - Davydov, „stary list”, nauczyciel ojca na studiach historii sztuki w Galerii Trietiakowskiej. Wielu ciekawych ludzi, książki, kłótnie, zapach farb i babskich ciast wypełniły nasze życie harmonią i komfortem.

Za każdym razem mój ojciec nie mógł się doczekać końca zimy. Najszczęśliwszymi chwilami były dla niego wypady na szkice. Wykluczono spotkania, gazety, telefon i życie codzienne. Pracował od świtu do zmroku, malował równinę zalewową Dniestru, winnice, wzgórza porośnięte codrami, błękitne dal i zarośnięte stawy. Przemierzył ze szkicownikiem prawie całą Mołdawię.

Podczas jednej z takich wypraw narodził się pomysł na obraz „Zarastają ścieżki wojny”. Oświetlony wieczornym słońcem trawiasty bunkier stał się dla oka tak znajomy jak drzewo czy holi, nie można jednak zapominać o jego dawnej śmiertelności. Taka jest idea dzieła.

Przede wszystkim mój ojciec lubił pisać jesienią. Nie tylko dla „karmazynu i złota”. Przerzedzone liście pozwoliły „poczuć” dystans, wzbogacając w ten sposób krajobraz. „Kolory jesiennej przyrody”, „Wieczór w Leuseni”,

„Las na Capriani”, „Jesień w Mołdawii”… Artystka mówi przy nich: jak piękne jest to, co wielokrotnie widziano, a czego nie zauważano. Napisał kiedyś: „Ale potrzebny jest nie talent do koloru, nie talent w sensie kompozycji, ale talent w umiejętności podziwiania życia, talent w duchowej hojności”…

Często mój ojciec pisał w domu. Ciekawie było obserwować ten trudny pojedynek artysty z jego dziełem. W mojej pamięci zachowało się ciasno naciągnięte płótno, które stopniowo ozdobiło się „boskim pomieszaniem kolorów”.

„Płótno musi oddychać” – stwierdził. Dlatego w niektórych miejscach zachowałem ziarnistość przyciemnianego płótna, udane pociągnięcia i smugi podmalówki. Stosował wiele technik obróbki powierzchni, wierząc, że farby powinny układać się na płótnie szeroko i bogato – „obrobić”.

Mówił: „...malując kształt przedmiotu, trzeba rozmazać drobne miejsca i nagle jednym pociągnięciem pędzla, szerokim pociągnięciem, jak błyskawica, zakończyć rzeźbę”. Napisał więc „Poranek Mołdawii. Dzieciństwo”, „Opowieść o Mołdawii”, „Urodzony, by latać” i „Smutek i gniew Wietnamu”.

Ale uczył się nie tylko od natury i życia. Potrafił także poddawać refleksji obrazy swoich ulubionych artystów.

Na przykład pisał o Matisse’u: „Przyciągnął mnie do niego. Lepiej niż inni umie śpiewać język kolorów. Są muzycznie czyste i harmonijne. Są widmowo jasne, a jednocześnie doskonale zaaranżowane.”

Przeglądając jego liczne notesy, natrafiam na myśli, które są zgodne z naszymi czasami.

„Sztuka nie rządzi światem, ale łatwiej jest rządzić światem tym, którzy rozumieją sztukę”. Lub „Patrzymy na przeszłość z punktu widzenia teraźniejszości, ale dlaczego nie możemy spojrzeć na przyszłość z punktu widzenia przeszłości?”

Mój ojciec pisał w Kirgistanie i Czukotce, w Uzbekistanie i na Syberii, w Karpatach i na Krymie, w Chinach i Egipcie.

Jeśli rozumiesz, że potrzebujesz pomocy charytatywnej, zwróć uwagę na ten artykuł.
Ci, którzy bez Twojego udziału mogą stracić ekscytujący biznes, zwrócili się do Ciebie o pomoc.
Wiele dzieci, chłopców i dziewcząt, marzy o zostaniu pilotami na torze.
Biorą udział w zajęciach, na których pod okiem doświadczonego trenera uczą się technik jazdy przy dużych prędkościach.
Tylko ciągłe ćwiczenia pozwalają prawidłowo wyprzedzić, zbudować trajektorię i wybrać prędkość.
Zwycięstwo na torze opiera się na dobrych kwalifikacjach. I oczywiście profesjonalny gokart.
Dzieci uczestniczące w klubach są całkowicie zależne od dorosłych, gdyż brak pieniędzy i zepsute części zamienne nie pozwalają im na udział w zawodach.
Ile przyjemności i nowych wrażeń doświadczają dzieci, gdy wsiadają za kierownicę i zaczynają jeździć samochodem.
Może to właśnie w takim kręgu dorastają nie tylko mistrzowie Rosji, ale nawet przyszli mistrzowie świata w tym sporcie?!
Możesz pomóc dziecięcej sekcji kartingowej, która znajduje się w mieście Syzran. Są teraz w naprawdę złej sytuacji. Wszystko opiera się na entuzjazmie lidera: Siergieja Krasnowa.
Przeczytaj mój list i obejrzyj zdjęcia. Zwróć uwagę na pasję, z jaką pracują moi uczniowie.
Uwielbiają ten rozwojowy sport i bardzo chcą się dalej uczyć. Proszę o pomoc w przetrwaniu sekcji kartingowej w mieście Syzran.
Wcześniej w mieście istniały DWIE stacje młodych techników, a każda miała sekcję kartingową. Karting był także w Pałacu Pionierów. Teraz w mieście nie ma ani jednej stacji, zniszczeniu uległo także koło w Pałacu Pionierów. Zamknięte - nie można powiedzieć, po prostu zniszczone!
Walczyliśmy, pisaliśmy listy i wszędzie otrzymywali tę samą odpowiedź. Około pięć lat temu udałem się do gubernatora regionu Samara na przyjęcie. Nie przyjął mnie, ale zaakceptował mnie mój zastępca.
Następnie przydzielono nam lokal, w którym mieszkaliśmy. Mamy dużo dzieci, które chcą jeździć na kartingach, ale bardzo złe warunki materialne nie pozwalają nam na rekrutację dzieci.
A większość gokartów wymaga napraw. W takiej sytuacji jest nasze koło.
O pomoc zwróciliśmy się także do burmistrza miasta Syzran. Już drugi rok czekamy na pomoc. Postanowiliśmy zwrócić się do Was o pomoc za pośrednictwem Internetu.
Skontaktuj się ze mną, adres PAKIET, 446012 Samara region, Syzran, Novosibirskaya str. 47, możesz skontaktować się ze mną za pośrednictwem sieci społecznościowych SERGEY IVANOVICH KRASNOV lub napisz e-mailem [e-mail chroniony] Zawsze, będąc na fali sukcesu, należy czynić dzieła miłosierdzia i dawać jałmużnę. A jeśli Pan pomaga w trudnych okolicznościach, to nie zapomnij później o wdzięczności. Wtedy nie zapomni o Twoich potrzebach.

Konstantin Wasiliew to bystry, oryginalny, niepodobny do nikogo innego artysta, którego życie zostało tragicznie przerwane w stagnacyjnych latach ery sowieckiej. Głównym tematem, motywem przewodnim, rdzeniem, przestrzenią, klimatem obrazów Wasiliewa jest Ruś. Starożytna Ruś. Obrazy, które w latach siedemdziesiątych były prawdziwą rewelacją, gromadząc niezliczone wystawy w latach osiemdziesiątych, nadal ekscytują, zachwycają, ekscytują tysiące obywateli dzisiejszej Rosji świadomością ich zapomnianego początku.

W 1994 roku, dzięki niewiarygodnemu wysiłkowi pasjonatów, w Moskwie, w Lianozowie, otwarto muzeum twórczości Konstantina Wasiliewa. W 2009 roku muzeum zostało podpalone. Jak dziś żyje muzeum i co najważniejsze, co stało się z obrazami? Oto historia Anatolija Iwanowicza Doronina, dyrektora Muzeum Kultury Słowiańskiej imienia artysty Konstantina Wasiliewa.

Twórczość artysty Konstantina Wasiliewa stała się szeroko znana widzowi dopiero po jego śmierci. Razem z moim przyjacielem, pułkownikiem Jurijem Michajłowiczem Gusiewem, zorganizowaliśmy pierwszą wystawę malarstwa artysty w 1978 roku w sali wystawowej VOOPI i K (Ogólnorosyjskiego Towarzystwa Ochrony Zabytków Historycznych i Kulturowych), przy ulicy Razina, obecnie Varvarka . Teraz budynek, w którym odbyła się wystawa, został zwrócony kościołowi i znany jest jako Katedra Znamenskiego.

W czasach sowieckich niewiarygodne wydawało się otwarcie wystawy nieznanego wówczas malarza, niebędącego nawet członkiem Związku Artystów Plastyków, w samym centrum Moskwy. Ale najwyraźniej siły wyższe nam pomogły.

I wydarzył się cud. Z dnia na dzień liczba zwiedzających wystawę rosła wykładniczo. Moskwa zaczęła brzęczeć jak zaniepokojony ul. Historia Rosji raczej nie pamięta tak wybuchowego wejścia artysty w świadomość ludzi.

Następnie wystawy odbywały się w miastach akademickich – Puszczino, Obnińsk. Eksperci i zwykli ludzie entuzjastycznie przyjęli twórczość utalentowanego rosyjskiego artysty. Z miesiąca na miesiąc spirala niekończących się wystaw malarstwa K. Wasiliewa rozwijała się w miastach powiatowych i regionalnych, aż objęła niemal cały Związek Radziecki.

Eksportowaliśmy także obrazy za granicę - do Bułgarii, Jugosławii, Hiszpanii.

Entuzjastyczny strumień emocjonalnych reakcji publiczności zmaterializował się w setkach książek recenzyjnych, w których fraza Puszkina brzmiała jak ciągły refren: „...Tutaj jest rosyjski duch, tutaj pachnie Rosją!”

Wir tych wydarzeń trwał dziesięć lat i, szczerze mówiąc, wymagał od nas, dwóch oficerów armii radzieckiej, ogromnego wysiłku, ponieważ pozbawiał nas jakichkolwiek dni wolnych i czasu wolnego. Przecież oprócz bezpośredniej organizacji i prowadzenia wystaw głód informacji o życiu i twórczości oryginalnego artysty wymagał od nas pracy badawczej.

Przez te lata musiałem napisać kilka książek o artyście, m.in. „Magiczną Paletę Rusa” w wydawnictwie „Młoda Gwardia”, a tam wydać książkę z serii „Życie Ludzi Niezwykłych”. Udało nam się wydać zestawy pocztówek z reprodukcjami obrazów K. Wasiliewa w wydawnictwach „Prawda” i „Fine Art”. Było to już oficjalne uznanie malarza!

Ale ogromne obciążenie obrazów nie mogło nie budzić obaw o ich bezpieczeństwo. Matka artystki Claudii Parmenovnej, która powierzyła nam obrazy, słusznie podniosła kwestię utworzenia muzeum lub galerii sztuki dla twórczego dziedzictwa jej syna. Jednocześnie poprosiła o zapewnienie jej mieszkania w mieście, w którym obrazy znajdą schronienie.

Rozwiązując ten problem, napotkaliśmy trudności w spełnieniu tych dwóch warunków.

Na przykład w Podolsku otwierano wspaniałą salę wystawową, którą władze miasta były gotowe przenieść w niej na stałą wystawę malarstwa Konstantego Wasiliewa. Jednak o zapewnieniu mieszkań i rejestracji pod Moskwą nawet nie chcieli słyszeć! Przeciwnie, w mieście Widnoje byli gotowi się zarejestrować i zapewnić mieszkanie, ale nie mogli znaleźć lokalu na obrazy.

Wreszcie w mieście Kołomna, gdzie zorganizowaliśmy kolejną wystawę, przewodniczący komitetu wykonawczego Nikołaj Redkin zaoferował starożytny dwupiętrowy dom wybitnego rosyjskiego pisarza XIX wieku, współczesnego Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, Łażecznikowa , na wystawę malarstwa K. Wasiliewa. Na jednym piętrze budynku planowano otworzyć muzeum artystów, a na drugim muzeum literatury. Miasto przydzieliło rodzinie Wasiljewów czteropokojowe mieszkanie, do którego wkrótce przeprowadziła się Klawdia Parmenowna z rodziną.

W podziękowaniu za to matka Konstantina Wasiljewa podarowała miastu siedem prac swojego syna z cyklu „Epic Rus”.

Stanęliśmy przed zadaniem przywrócenia na własny koszt domu Łażecznikowa w muzeum. Część środków zebraliśmy ze sprzedaży biletów wstępu na poprzednie wystawy malarstwa. Niespodziewanie na ratunek przybyli mieszkańcy Komsomołu, proponując otwarcie konta w celu zebrania dodatkowych środków na renowację budynku. Otworzyli takie konto. Zgromadziliśmy tam wszystkie nasze oszczędności i zaczęliśmy szeroko publikować informacje o zbiórce datków na budowę muzeum artysty Konstantina Wasiliewa. Ludzie aktywnie zareagowali na nasz apel: konto bankowe zostało szybko uzupełnione.

Ale po pewnym czasie wspomniany przewodniczący komitetu wykonawczego zaprosił mnie do siebie i opowiedział o wizycie u niego twórczej inteligencji miasta, na czele której stał artysta Michaił Abakumow. Osoby te jednoznacznie wyraziły ogólne „oburzenie” faktem, że miasto zdecydowało się przekazać budynek muzeum „jakiemu Varangianowi”, a nie miejscowemu artyście. Po przeprosinach Redkin odebrał nam przydzielony wcześniej lokal, twierdząc, że rodzina Wasiljewów jest już osiedlona i za zebrane fundusze możemy kupić budynek na muzeum.

Na terenie miasta udało nam się znaleźć na sprzedaż prywatny, ponownie dwupiętrowy, drewniany budynek. Można było go rozebrać i zbudować nowy, murowany. Z tą propozycją zwróciłem się do Igora Tarasowa, który był odpowiedzialny za rachunek bankowy otwarty przez członków Komsomołu. Jego odpowiedź po prostu mnie zaskoczyła:

Sami będziemy decydować jak i na co wydać pieniądze!..

...Klavdia Parmenovna i ja długo zastanawialiśmy się, co powinniśmy teraz zrobić. Postanowiliśmy zacząć wszystko od nowa.

Był rok 1988, kiedy wraz z okresem służby na Sachalinie zgromadziłem dwadzieścia pięć lat służby i zdecydowałem się odejść, aby całkowicie poświęcić się jednej sprawie. Po przejściu na emeryturę założył Klub Miłośników Malarstwa Konstantina Wasiliewa przy moskiewskim oddziale miejskim VOOPI i K, a już w Moskwie zaczął szukać odpowiedniego lokalu na muzeum.

Tymczasem równolegle siedem obrazów podarowanych miastu Kołomna wpadło w ręce miejscowych „przedsiębiorczych członków Komsomołu”. Tym samym pierwszy cios został zadany kolekcji obrazów Wasiliewa…

Klavdia Parmenovna notarialnie przekazała Klubowi wszystkie pozostałe obrazy, zachowując ten sam warunek: musiałaby mieszkać tam, gdzie miałyby znajdować się obrazy artysty.

Aby rozwiązać ten problem, Klub kupił od Wasilijewej dwa duże dzieła jej syna: „Walkiria nad zabitym Zygfrydem” i „Narodziny Dunaju”. Kupiłem go, ponieważ w czasach sowieckich nie można było po prostu wypłacić środków z konta i przekazać ich innej osobie. Mając trzydzieści osiem tysięcy przekazanych rodzinie Wasiliewów, w tamtym czasie łatwo było kupić dobry, solidny dom na najbliższym przedmieściu Moskwy. Ale z jakiegoś powodu tak się nie stało.

Wkrótce w stolicy Timiryazevsky klubowi zaproponowano, aby przejął równowagę zniszczonego starożytnego dworu, rzut beretem od PK i O Lianozovsky, i przywrócił go na własny koszt jako „nasze” muzeum.

Odrestaurowanie budynku i długo oczekiwane otwarcie w nim Muzeum Konstantina Wasiliewa zajęło nam dziesięć lat. Budowę spowolnił brak zebranych środków, z których większość została przeznaczona na zakup przez Klub dwóch obrazów.

Niestety, matka artysty nie dożyła urodzin muzeum. Zmarła w 1994 roku...

W latach 1998-2008 działaliśmy aktywnie, zbierając wielbicieli talentu artysty z całego kraju i zagranicy.

Dyrektorem muzeum została mianowana siostra artysty, Valentina Alekseevna. Od razu zamieszkała w Moskwie i zajęła biuro Klubu – trzypokojowe mieszkanie przydzielone nam z zasobów niemieszkalnych.

Władze miasta obiecały kiedyś, że po zakończeniu prac budowlanych oddają rodzinie artysty własne mieszkanie, jednak po otwarciu muzeum zażądały w zamian przeniesienia części obrazów artysty do miasta.

Walentyna Aleksiejewna zgodziła się przekazać miastu całą serię wojskową oraz obrazy „Ojczyzna” i „Narodziny Dunaju” pod warunkiem, że obrazy te pozostaną w muzeum artysty. Moskiewski Komitet Kultury wycenił dziesięć podarowanych obrazów K. Wasiliewa na 27 tysięcy rubli. W odpowiedzi miasto przeniosło naszą siedzibę z niemieszkalnej na mieszkalną i zarejestrowało ją na rodzinę Wasiliewów. Koszt mieszkania, które pojawiło się w ten sposób, wyniósł 17 tysięcy rubli.

Pomimo różnicy cen doszło do wymiany. Zgodnie z umową obrazy zostały zarejestrowane jako własność Nowego Maneżu.

Wtedy nawet nie mogliśmy sobie wyobrazić, nie mogliśmy sobie wyobrazić, że przy pierwszej możliwej okazji miasto, ze względów formalnych, zabierze obrazy na jakiś czas, ale potem już ich nie zwróci.

W ten sposób nastąpiła druga zauważalna utrata części obrazów, która wywołała ogromną traumę w zbiorach artysty.

Powodem usunięcia obrazów było pierwsze zajęcie muzeum przez bandytów w 2002 roku. Trzy lata później atak bandytów został powtórzony.

Ze względu na charakter talentu artysty, a może z innego powodu, pracownicy muzeum nigdy nie mieli spokojnego życia. Drugim powodem ciągłych ataków na muzeum były grunty – dwa i pół hektara terenu bezpośrednio przylegającego do muzeum i przydzielonego Klubowi w 1993 roku pod budowę Centrum Kultury Słowiańskiej.

Klub przygotował i zatwierdził wstępny projekt ośrodka kultury, opracował pierwszy etap projektu wykonawczego, a nawet udało się w ramach projektu wybudować dziecięcy teatr ludowy w formie rosyjskiej wieży z bali. Ale od 2002 roku cała praca twórcza klubu została zatrzymana.

Braliśmy udział w różnych bataliach prawnych, aby bronić naszych praw. Najtrudniejsze i najbardziej dramatyczne wydarzenia miały miejsce w 2009 roku, kiedy siostra artysty przystąpiła przez sąd do dziedziczenia obrazów i zażądała przekazania jej całej kolekcji.

Zgodnie z wymogami komorników Klub musiał przeprowadzić badania artystyczne, aby potwierdzić autentyczność obrazów. To może kosztować dużo pieniędzy. Niespodziewanie jedna kancelaria prawna, z którą nawiązaliśmy wieloletnie przyjazne stosunki, zaproponowała, że ​​taką usługę wykona bezpłatnie.

Nie wątpiąc wcale w uczciwość tych osób, całą kolekcję obrazów przekazałem przedstawicielowi ich kancelarii prawnej i wręczyłem mu podpisany przeze mnie certyfikat przyjęcia.

Po wyładowaniu obrazów z samochodu i zabraniu dokumentu powiedział, że jutro podpisze go z dyrekcją, ponieważ dzisiaj w firmie nie było nikogo. Jako gwarancję wypisał mi jakiś paragon.

Wyobraźcie sobie mój szok, gdy następnego dnia powiedziano mi, że firma nie przyjęła żadnych obrazów! Ponadto przekazano mi sfałszowany protokół posiedzenia Klubu, na którym rzekomo zostałem usunięty ze stanowiska i zażądano przekazania wszystkich dokumentów założycielskich naszej organizacji publicznej nowemu prezesowi Klubu, pracownikowi tej kancelarii .

Naturalnie złożyłem zawiadomienie o przestępstwie na policję i wraz z innymi członkami Klubu próbowałem nadać sens zarządzaniu firmą. Bez skutku.

Kilka dni później sam nowo mianowany prezes Klubu zadzwonił do mnie i zaprosił na spotkanie. Z nadzieją, że dana osoba opamięta się i postanowi nie grzeszyć przeciwko swemu sumieniu i nie łamać prawa, pospieszyłam na spotkanie. Tam postawiono mi ultimatum, w którym wymieniono wszystkie dokumenty, które muszę przekazać tym oszustom. A w ostatnim akapicie znalazło się groźba, że ​​jeśli do 22 września nie spełnię ich „prośby”, będę miał fatalne konsekwencje.

Oczywiście zareagowałem ostro na taką groźbę.

Do walki o zwrot obrazów włączyli się wszyscy członkowie Klubu i Rada Nadzorcza Klubu, a także osoby bliskie nam duchowo. Czasem dzwonili nieznani mi dziennikarze telewizji i dziennikarze, wskazując ślad skradzionych obrazów. Zgłosiłem to śledczemu prowadzącemu sprawę karną w sprawie kradzieży obrazów, ten jednak sprawnie wszystko wypuścił. Było oczywiste, że sprawa była stronnicza, że ​​kancelaria wykonywała czyjeś „wysokie” zlecenie i była chroniona prawnie.

Bombardowaliśmy pismami Prokuraturę Generalną, FSB, a nawet wysłaliśmy list do ówczesnego Prezydenta kraju D. Miedwiediewa, podpisany przez członków Zarządu Klubu: Walentina Grigoriewicza Rasputina, Michaiła Iwanowicza Nożkina, Władimira Nikołajewicz Krupin.

List ten najwyraźniej odniósł rozsądny skutek, gdyż szef nieszczęsnej kancelarii zaczął gorączkowo wydzwaniać szanowane osoby z Rady Nadzorczej i grożąc im podjęciem kroków prawnych, bezczelnie żądał wycofania podpisów pod listem wysłanym do Prezydenta. Trzeba przyznać, że ci zacni ludzie nie bali się zagrożeń i nie zmienili swojego stanowiska.

Ostatecznie dzięki wysiłkom wielu osób i decyzjom sądów zmiażdżyliśmy bastion napastników. Wszystkie obrazy odnaleziono, aresztowano i przekazano następczyni prawnej – Walentinie Aleksiejewnej Wasiljewej.

Przez długi czas bliscy bali się pokazywać obrazy publicznie. Jednak po pewnym czasie nadal wystawiono je w samym centrum Kazania, pod adresem: ul. Baumana 8.

W twórczej ojczyźnie K. Wasiliewa jego dziedzictwo traktowane jest naprawdę z szacunkiem, zapewniając w samym centrum rezydencję na stałą wystawę malarza! Do wystawy dołączyła także ta część kolekcji, która wcześniej należała do przyjaciół artysty. Miejmy nadzieję, że biografia dziedzictwa Wasiliewa będzie dalej rozwijana.

My, w moskiewskim muzeum, musimy zadowolić się tym, co mamy. To płótno „Walkiria nad zabitym Zygfrydem”, szereg wczesnych i dziecięcych dzieł K. Wasiliewa oraz, oczywiście, kopie jego obrazów.

Muzeum Kultury Słowiańskiej im. Konstantego Wasiliewa zrzesza obecnie pod swoim dachem artystów zajmujących się tematyką słowiańską, bliskich duchem twórczemu dziedzictwu genialnego rosyjskiego malarza, któremu udało się obudzić naszą pamięć genetyczną i rozpalić w sercach nadzieję.

Jego ojciec Aleksiej Aleksiejewicz pochodzi z Petersburga, uczestnik trzech wojen (I wojny światowej, domowej – walczył w dywizji Czapajewa, II wojny światowej – partyzanckiej, komunistycznej), inżynier, wielki znawca i miłośnik przyrody, miłośnik literatury.

Matka Claudia Parmenovna Shishkina - po stronie matki z chłopów z Saratowa.

Większość życia mieszkał we wsi Wasiljewo koło Kazania. W 1961 roku znakomicie ukończył Kazańską Szkołę Artystyczną.

Od dzieciństwa artysta interesował się malarstwem, zachwycony pięknem swojej ojczyzny, szybko czytał książki o rosyjskiej starożytności, baśniach, eposach, a w swoich obrazach odzwierciedlał wszystko, co zawsze martwiło jego duszę - moc bohaterów , wyjątkowość rosyjskiej przyrody, oryginalność starożytnych miast i osad.

Jak wielu malarzy, Konstantin z pasją poszukiwał własnego stylu i kierunku - raz po raz zmieniał swoje podejście do rysunku. Początkowo zainteresował się surrealizmem, tworząc obrazy w duchu Salvadora Dali i Pabla Picassa („Sznur”, „Wniebowstąpienie”, „Apostoł”). Jednak szybko się nim rozczarował. Powiedział więc swoim przyjaciołom: „Jedyną rzeczą, która interesuje surrealizm, jest jego czysto zewnętrzna popisowość, umiejętność otwartego wyrażania w lekkiej formie chwilowych aspiracji i myśli, ale nie głęboko zakorzenionych uczuć”. Odchodząc od surrealizmu, Wasiliew pogrążył się w ekspresjonizmie, pisząc cykle obrazów („Kwartet”, „Smutek królowej”, „Wizja”, „Ikona pamięci”, „Muzyka rzęs”). Kiedy jego umiejętność przedstawiania form zewnętrznych osiągnęła apogeum, Konstantin ponownie zmienia kierunek: boi się utraty siły twórczej za przedstawianiem obrazów pustych w głębi znaczeń.

To właśnie w tym momencie artysta odnalazł coś, co poprowadziło go na dalszą drogę twórczą na wszystkie kolejne lata. Początkowo zafascynowany rosyjskimi krajobrazami Wasiliew zaczął coraz głębiej wnikać w cudowny świat rodzimej kultury rosyjskiej. Później nazwał Wasnetsowa swoim nauczycielem, a nawet zadedykował mu obraz „Gęsi i łabędzie”. Spod jego pędzla wychodzą wspaniałe krajobrazy, rozcieńczone ludzkimi portretami, uderzające swoją witalnością. Wtedy narodziły się najsłynniejsze dzieła artysty („Czekanie”, „Człowiek z puchaczem”, „Orzeł północny”), symbole rosyjskiej tożsamości i głębokiej rosyjskiej duszy. Na tej fali Wasiliew napisze wiele obrazów z gatunku bitewnego, w tym poświęcone Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej („Pożegnanie Słowianki”, „Marszałek Żukow”, „Tęsknota za Ojczyzną”).

Jego styl twórczości jest bardzo indywidualny – każdy ze swoich utworów napisał do muzyki. Inspiracją dla artysty były utwory przepełnione żywą energią, noszące piętno ludzkiego umysłu i uczuć. Są to rosyjskie pieśni ludowe, są to oczywiście klasyki (szczególnie umiłował Szostakowicza), są to także pieśni wojskowo-patriotyczne, które pojawiły się w czasie wojny. Być może dlatego chcesz posłuchać jego obrazów. Przedstawił ogień specjalnymi świetlistymi farbami.

Niestety, za życia genialnego artysty oficjalne władze i wielu krytyków uciskało go, oskarżając go o „rosyjski faszyzm”. Przez długi czas nie pozwolono mu wystawiać, nalegano, aby zaprzestał pisania bezużytecznych „niesowieckich” obrazów. A po śmierci artysty, mimo pozornie złagodzonych relacji, zanim zaczęto prześladować restrukturyzację jego obrazów, próbowano je zniszczyć. Tylko dzięki staraniom mieszkańców Kołomnej większość dzieł udało się uratować i umieścić w muzeum.

Kiedy artysta skończył malować legendarny obraz „Człowiek z sową”, powiedział do matki: „Teraz umiem malować”, po kilku dniach zmarł. 29 października 1976 r. wypadek zakończył życie 35-letniego Konstantina Wasiljewa. Oficjalna wersja tragedii jest taka, że ​​został potrącony przez pociąg na przejeździe kolejowym. Jednak biorąc pod uwagę, jak absurdalna i nieoczekiwana była jego śmierć, pojawiają się wątpliwości, czy rzeczywiście był to wypadek. Niestety, na koleje losu nie mamy wpływu, ale wielki rosyjski duch młodego twórcy będzie żył wiecznie w jego obrazach, przypominając nam o oryginalności i wielkości naszej Ojczyzny i jej mieszkańców.

Przerwany lot

Najczęściej Wasiliew przebywał w swoim zwykłym zamkniętym środowisku, w otoczeniu kobiet i dzieci: matki, sióstr, siostrzenic. Niektórzy przyjaciele potępiali go za takie środowisko, wierząc, że Konstantin jest pogrążony w sprawach rodzinnych i nie może się od nich uwolnić. Radzili mu rzucić wszystko, wyjechać na dłuższy czas do Moskwy, spotkać tam znanych artystów i ludzi sztuki.

Ale jego delikatna i wrażliwa natura, pomimo pozornej beznamiętności, nie chciała brać udziału w targach ani narzucać swoich usług celebrytom. Wasiliew nie potrzebował sztucznej reklamy. A jednak pod naciskiem przyjaciół został kiedyś zmuszony zabrać swoje obrazy do stolicy w trzymiesięczną podróż. I trudno było oprzeć się atakowi Anatolija Kuzniecowa, który oznajmił, że sam Ilja Siergiejewicz Głazunow wyraził chęć zapoznania się z twórczością prowincjonalnego artysty i niewykluczone, że spróbuje pomóc w zorganizowaniu wystawy jego prac.

Opinia przyjaciół i krewnych była jednomyślna - musieliśmy jechać, zwłaszcza że Anatolijowi udało się zamówić samochód do transportu obrazów aż do Moskwy. Wasiliewowie rozłożyli wszystkie posiadane pieniądze, sprzedali część swojego dobytku i ostatecznie zbierając nieznaczną kwotę, która mogła jednak pokryć koszty podróży i zapewnić wyżywienie w wielkim mieście, pobłogosławili Konstantyna na podróż.

Wyjazd zaplanowano na koniec grudnia. Było to w wigilię Nowego Roku 1975, a Kostya chciał spędzić te rodzinne wakacje w domu. Ale mosty spłonęły - zamówiono samochód i aby nie zakłócać planów, Giennadij Pronin zgłosił się na ochotnika, aby z nim pojechać.

Konstantin podjął pracę w fabryce, gdzie pracował jako grafik, a pod koniec grudnia 1974 roku wraz z przyjacielem Kostyą wyruszyli w drogę. Droga była ciężka i długa. Przeprawa przez Wołgę na peronie kolejowym, zamieć, zaspy śnieżne – wszystko to wydłużyło podróż o trzy dni. Ale oto Moskwa, Carycyno – ostateczny cel ich podróży. To tam mieszkała Swietłana Aleksandrowna Mielnikowa, która obiecała zorganizować spotkanie Wasiliewa i Głazunowa.

Nieco osobliwą i dość tajemniczą postacią, która pojawiła się na horyzoncie Konstantyna, była ta kobieta. Aktywnie współpracowała w wielu organizacjach publicznych, jednocześnie uważana była za powierniczkę artysty Ilji Głazunowa, a dzięki swojej niesamowitej aktywności cieszyła się opinią osoby, która wiedziała o wszystkim, co dzieje się w twórczym świecie, przynajmniej w Moskwa. Kuzniecow, który znał Mielnikową od dawna, przedstawił jej kiedyś Konstantina.

Następnego dnia po przybyciu do Moskwy Swietłana Aleksandrowna zajęła się swoimi sprawami, zostawiając Pronina z numerem telefonu Ilji Siergiejewicza Głazunowa: „Zadzwoń i negocjuj już teraz sam…”. Giennadij usiadł do telefonu i od razu miał szczęście:

Ilya Sergeevich, przywieźliśmy obrazy artysty z Kazania, chcemy ci pokazać.

Ach... tak, tak. Powiedziano mi. Witaj. Odwiedza mnie przewodniczący Radzieckiego Komitetu Pokojowego. Zobaczmy razem...

Rozładowaliśmy w wymienionym domu. Ale obrazy nie chciały zmieścić się w windzie. Musiałem je wszystkie sam zanieść na dziewiąte piętro. Właściciel mieszkania otworzył drzwi, a przyjaciele zaczęli się rozpakowywać i pokazywać swoje prace.

Jako pierwszy ujawniono „Książę Igor”. Głazunow patrzył i milczał. Drugi to „Jarosławna”. Potem coś się zaniepokoiło i zaczął się rozglądać:

Gdzie jest artysta? Tutaj jesteś, przeciągając wszystko dookoła, rozwijając to. Gdzie jest artysta?

Konstantin milczał, „pracował” jako ładowacz. Giennadij nie mógł tego znieść:

Tak, to artysta, mój partner.

Cześć, jestem Ilya Sergeevich Glazunov. A ty?

Wszyscy się zapoznali. Rozpakowaliśmy trzecie zdjęcie - „Jesień”. Głazunow całkowicie się wzruszył:

Ach, czekaj, teraz zadzwonię do Ministra Kultury RFSRR.

Po kilku minutach wrócił:

Teraz nadchodzi, obejrzymy to razem. Obrazy jeden po drugim ustawiały się wzdłuż ściany. Głazunow stał długo przy każdym i przyglądał się im. Pół godziny później przybył siwowłosy, krępy mężczyzna Jurij Serafimowicz Mielentiew i również zaczął z wielkim zainteresowaniem przyglądać się dziełu. W rozmowie okazało się, że Głazunow co drugi dzień wyjeżdża do Finlandii i zmuszony jest zerwać stosunki z Wasiliewem. Polecił jednak Konstantina Mielentiewa jako oryginalnego rosyjskiego artystę i poprosił o pomoc w organizacji wystawy. A Kostya powiedział:

Koniecznie przyjdź do mnie za dwa tygodnie i będziemy kontynuować rozmowę.

Ale ani po dwóch tygodniach, ani po dwóch miesiącach Wasiliew nie przypomniał sobie o sobie. Uważał, że Głazunow dobrze wiedział, gdzie można go znaleźć w razie potrzeby. A ze względu na swój charakter nie mógł i nie chciał przejąć inicjatywy.

Sytuacja była taka, że ​​Wasiliew zmuszony był na coś długo czekać. Wokół niego zaczął się tworzyć krąg osób, które świadczyły o wzmożonym i nie do końca bezinteresownym zainteresowaniu jego obrazami. Słowem rodziły się plany zorganizowania wystawy jego prac, ale w rzeczywistości wszystkie te obietnice pochłonęły jedynie ostatnie skromne oszczędności artysty.

Co cię obchodzi Głazunow? Wszystko zorganizujemy sami. Wystarczy wybrać się do restauracji z takim a takim przyjacielem.

Później okazało się, że ta osoba nie może nic zrobić i trzeba umówić się na spotkanie z inną: tam na pewno wszystko się ułoży… Potem nastąpiła korekta:

Wiesz, sprzedajmy jeden z Twoich obrazów, zostały nam ostatnie chwile i otwórzmy wystawę...

Niedoświadczony w takich relacjach międzyludzkich Wasiliew początkowo żartobliwie zgodził się:

Cóż, jestem osobą podporządkowaną, muszę być posłuszny.

Jedynym prawem, jakie sobie zastrzegł, było prawo do twórczości. Ciągle pracował, nie mógł powstrzymać się od pracy. Zrobiłem olejny portret starego przyjaciela Moskwy, Wiktora Biełowa. Część obrazów namalowała wspólnie z jednym z nowych znajomych – artystą Kozlovem. Tło wykonał Kozłow, a sceny rodzajowe Wasiliew. Następnie Kozlov sprzedał obrazy jako współautor. Wasiliew napisał także wersję „Oczekiwania”, która również wkrótce zniknęła na zawsze. Z przywiezionej kolekcji bezpowrotnie zaginęło wiele obrazów, m.in. „Książę Igor”, pierwsza wersja „Jarosławnej”, kilka pejzaży.

Artysta został zmuszony do oddania części prac w ramach wdzięczności za zapewniony mu nocleg: musiał okresowo zmieniać mieszkania, aby nie nadużywać gościnności Swietłany Aleksandrownej. Nie można powiedzieć, że cały czas spędzony Wasiliew w Moskwie był stracony. Zaprzyjaźnił się także z bardzo interesującymi ludźmi: pisarzem Władimirem Dudincewem, poetą Aleksiejem Markowem. A w trzecim miesiącu pobytu w stolicy w końcu go odnalazł Ilja Siergiejewicz Głazunow, który wrócił z kolejnej podróży zagranicznej.

Artyści rozmawiali długo, a Głazunow, czując się całkiem dobrze z Wasiliewem, był zdumiony powagą i głębią, z jaką Konstantin wnikał w rozwijane tematy. Spotkali się kilka razy, a Ilja Siergiejewicz zawsze z zainteresowaniem pytał Kostyę o malarstwo i muzykę. Miał rzadką kolekcję płyt gramofonowych przywiezionych z podróży zagranicznych. Głazunow nagrał płytę i poprosił Konstantina o wyjaśnienie, jak rozumie ten utwór. Wasiliew od razu dość trafnie opisał całą myśl kompozytora. Albo Głazunow, znawca historii Rosji, rozpoczynałby jakiś starożytny marsz, przypisując go pewnemu okresowi Imperium Rosyjskiego, ale Wasiliew nagle poprawiał go, mówiąc:

Nie, Ilja Siergiejewicz, to nie ta epoka. Puszkin nie mógł słuchać takiego marszu. Zaczęło brzmieć dopiero za czasów Dostojewskiego...

Oznacza to, że Wasiliew zaskoczył Głazunowa zdumiewającą dokładnością historyczną: nie tyle znajomością niektórych faktów, ale głębokim postrzeganiem wydarzeń z historii Rosji aż do szczegółów, jakby sam Konstantin przeżył wszystkie jej okresy i mocno je odcisnął jego pamięć. Bez wątpienia zadziałała tu przenikliwa myśl artystyczna Wasiliewa.

Być może nie mamy dziś prawa rozmawiać o tym, co dała sobie komunikacja dwóch artystów. Narysujmy jedynie lekkie podobieństwa, wskazując, że wszelkie kontakty pomiędzy kreatywnymi ludźmi, niezależnie od ich pragnień, dostarczają obojgu nowego materiału do zrozumienia. Wasiliew pokazał Głazunowowi swoją pochodnię - świecę płonącą w dłoni mężczyzny, która uosabia jego duchowe palenie: na obrazach „Dostojewski”, „Oczekiwanie”. Co ciekawe, nauka cybernetyczna zalicza takie spalanie do grona tajemniczych zjawisk naturalnych. Przecież świeca nie rozpala się (parafina czy stearyna nie zapalają się), ale też nie gaśnie. Oznacza to, że między ogniem a środowiskiem zewnętrznym ustala się dynamiczna równowaga. Równowaga ta istnieje długo, trwale i niezmiennie. Intuicyjne pragnienie Wasiliewa posiadania takiego obrazu w malarstwie nie jest przypadkowe. Stałe, długie palenie – ciągła uwaga, ciągła koncentracja twórcza były symbolami samego życia artysty.

Oczywiście wizerunek świecy w malarstwie nie jest odkryciem. Świece pojawiały się na płótnach Pukirewa w „Nierównym małżeństwie”, w autoportrecie Laktionova i u wielu innych artystów. Jednak pojawiały się tam najczęściej jako niezbędne atrybuty lub przedmioty wyrafinowanej codzienności. Tutaj wyłoniły się jako potężny niezależny symbol, pogłębiający znaczenie dzieła sztuki. I Ilja Siergiejewicz Głazunow nie mógł tego nie poczuć.

Wielkiego mistrza uderzyło także odkrycie przez Konstantina zderzenia tonów barwnych – jaskrawej czerwieni i stali oraz innych teoretycznie niezgodnych plam barwnych, które mają niezwykle silny rezonans emocjonalny. Głazunow twórczo refraktuje to znalezisko w obrazie „Dwóch książąt” i innych pracach. Podobnie jak Wasiliew, Ilja Siergiejewicz uważa za rozsądne pokazywanie swoich obrazów gościom odwiedzającym jego pracownię przy dobrze dobranym akompaniamencie muzyki.

Komunikacja z czcigodnym artystą pozostawiła głęboki ślad w duszy Konstantina. Głazunow zainspirował Wasiliewa do stworzenia dużej serii prac z cyklu „Epicka Rus”: jedno rozwiązanie formatowe i jedno stylowe - specjalna wersja do reprodukcji obrazów na pocztówkach. Konstantin wykonał to zadanie, ale niestety nie miał czasu, aby pokazać obrazy swojemu mentorowi. Po śmierci Wasiliewa część z nich została faktycznie opublikowana przez wydawnictwo „Izvostnoe Iskusstvo” w wersji pocztówkowej.

Trzeci miesiąc pobytu Konstantina w Moskwie dobiegał końca. Coraz częściej otrzymywał listy od bliskich z prośbą o jak najszybszy powrót. Klaudia Parmenowna już martwiła się o swojego syna. I nie czekając na wystawę swoich prac, Wasiljew wraca do domu. Według wspomnień Klavdii Parmenovnej trochę obawiała się tego spotkania, spodziewając się, że jej syn będzie przygnębiony porażką. Ale on, jakby spodziewając się podekscytowania matki, wydawał się wesoły, ciągle rzucając dowcipy:

Napoleon pojechał do Moskwy, a ja pojechałem do Moskwy. Napoleon wrócił z niczym. Ale przyniosłem ci, mamo, pomarańcze w prezencie ...

Prawdę mówiąc, jego stan umysłu nie był aż tak optymistyczny. Konstantin nagle poczuł się niepewnie. Poskarżył się swoim przyjaciołom:

Oto my, na wsi, tworzymy coś na swoim grzędzie, do czegoś dążymy. Czy ktoś tego potrzebuje...

Nastała kolejna passa depresji, zastój twórczy artysty. Najwyraźniej dla delikatnej, nieco sentymentalnej i wrażliwej natury Wasiljewa przejście do innego środowiska mogłoby być katastrofalne. Mieszkając na wsi, Konstantin przebywał w zamkniętej atmosferze, co stało się jego trudnym losem. Ale ta atmosfera była taka, że ​​mógł w niej zakończyć każdy swój pomysł. W tym sensie jego izolacja, niechęć do wdawania się w pomieszanie artystycznych pasji była swego rodzaju odpornością twórczą.

Otrząsnąwszy się jednak z twórczego odrętwienia, Konstantin niczym zbawienne źródło sięgnął do żywej historii Ojczyzny – do bohaterskich wydarzeń ostatniej wojny, z którymi w pewnym stopniu zetknął się jego własny los. Pragnął prawdziwego, silnego uczucia, które pomogłoby mu odzyskać wszystkie siły fizyczne i duchowe. Rzeczywiście, kiedyś siła ducha narodu rosyjskiego pomogła mu wytrzymać wszelkie próby moralne i przetrwać w walce z wrogiem. Odrzuca wiele swoich czysto zewnętrznych zainteresowań i zagłębia się w kreatywność.

Obrazy z gatunku bitewnego stworzone przez Wasiliewa w tym okresie wydają się być kontynuacją jego epickiej heroicznej symfonii. Można w nich wyczuć ten gigantyczny system korzeniowy, przenikający wszerz i w głąb wieków, który odżywiał i wzmacniał wyczyn ludu w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej. Temat walki nie tylko narodu rosyjskiego z niemieckim faszyzmem, ale także narodów świata ze wszystkim, co wrogie powszechnej ludzkości, wszedł w świadomość artystyczną Wasiliewa, zachowując zabarwienie patriotycznego romantyzmu, pełnego najgłębszej wiary w życie, w triumf dobroci i światła.

Jedno z dzieł z tej serii „Parada 41.” należy obecnie do Kazańskiego Muzeum Sztuk Pięknych. Pomimo prostoty tej pozornie nienowej kompozycji – żołnierze idą prosto z defilady na front – artysta odnajduje dla siebie charakterystyczne, oryginalne rozwiązanie.

Przede wszystkim znaleziono niezwykły kąt. Widz patrzy na to, co się dzieje, jakby ze ścian katedry św. Bazylego, na szczycie pomnika Minina i Pożarskiego, celowo powiększonego i dominującego na płótnie. I natychmiast pojawiają się dwa symboliczne plany Wasiliewa.

Pierwszy plan to formalne uznanie. Widzimy rytmiczne stalowoszare kolumny żołnierzy i mimowolnie czujemy dramatyczną atmosferę tego, co się dzieje. Jednocześnie postacie Minina i Pożarskiego, przedstawione w antycznych togach, natychmiast dają nam kolejną potężną płaszczyznę duchową - nieskończoność, niezniszczalność ludu, wywołując historyczne skojarzenia z naszymi przodkami. Ci bohaterowie historii narodowej zdają się błogosławić nowych bohaterów w obronie tego, co najcenniejsze – Ojczyzny.

To niesamowite, że znając zwycięski koniec wojny, doświadczamy w tym obrazie napięcia jej początku, doświadczamy tej inspirującej mocy, która pojawia się tylko w straszne dni, napełniając nasze serca patriotyzmem.

Strukturalnie dzieło zadziwia zarówno specjalistów zajmujących się malarstwem, jak i tych, którzy oczywiście nigdy nie widzieli z wyjątkową siłą tak artystycznego rozwiązania przestrzenności i perspektywy.

Praca połączona z tym obrazem „Inwazja” doskonale uzupełnia i rozwija jednolitą mitologiczną podstawę ich wspólnej fabuły. Artysta długo rodził pomysł na obraz i nie raz przepisywał to, co zaczynał. Początkowo była to kompozycja wielofigurowa, przedstawiająca zaciętą walkę Krzyżaków ze Słowianami. Ale skupiając główną ideę i przenosząc konflikt na poziom duchowo-symboliczny, Wasiliew znosi sceny bitewne, zastępując je duchowo przeciwstawnymi siłami.

Na płótnie pozostały już tylko dwa symbole. Po jednej stronie stoi zniszczony szkielet katedry Wniebowzięcia Ławry Kijowsko-Peczerskiej, na której zachowały się nieliczne twarze świętych, którzy śpiewają z zamkniętymi ustami, niesłyszalnymi dla nas, ale mają kilka potężnych hymnów. A z drugiej strony mija nas żelazna kolumna niszczycieli, wijąca się jak wąż i mierząca swoje tempo.

W dyptyku, w niezwykle lakonicznej formie, w mocnym kontekście symbolicznym zderzają się dwie odwiecznie przeciwstawne zasady – Dobro i Zło, które mają specyficzną ziemską formę: My i Oni. Walka ukazana jest nie tylko i nie tyle na ziemi czy w niebie, walka toczy się w sercach, w duszach. Obydwa obrazy wykonane są w monochromatycznych odcieniach szarości, ze wszystkimi możliwymi odcieniami. Tworzy to niezbędną jedność koncepcji filozoficznej i jej rozwiązania technicznego, co dodatkowo wzmacnia brzmienie obrazów i osiąga niesamowitą harmonię dzieł. A gdyby Wasiliew pozostawił po sobie tylko te dwa dzieła, to na zawsze przeszedłby do historii kultury rosyjskiej – znaczenie tych obrazów jest dla nas tak wielkie.

Tworząc serial militarny, Konstantin zrealizował swoje najśmielsze plany. Jednym z nich było pojawienie się prac poruszających tematykę ulubionych marszów wojskowych, które zawsze odgrywały dużą rolę w rosyjskim życiu wojskowym. Artysta uważał, że starożytne marsze rosyjskie w wykonaniu orkiestr dętych to kolejny ważny przekrój potężnej warstwy kultury rosyjskiej.

A teraz spod jego pędzla wychodzą dzieła „Pożegnanie Słowianina” i „Tęsknota za Ojczyzną”. Malował je przy odpowiednim akompaniamencie muzyki na dużych płótnach – każde o długości do dwóch metrów. Dla Konstantina, zawsze bardzo ograniczonego w funduszach, taki niedostępny luksus był rzadkim wyjątkiem. Ale oczywiście koncepcja twórcza i jej realizacja wymagały właśnie takiej decyzji od artysty. Poczucie harmonii nigdy go nie zawiodło: widz mimowolnie odbiera potężne dźwięki orkiestr dętych, które zdają się rozprzestrzeniać po całej powierzchni obrazów.

Na płótnie „Pożegnanie Słowianina” postać żołnierza wyróżnia się w tak szybkim ruchu w stronę świętej ochrony, że wydaje się, że za nim stoi nie oddział żołnierzy, ale cały naród. Po prawej stronie na zdjęciu postać kobiety z dziewczynką; kobieta wyprostowała się nienaturalnie, podejmując ostatni heroiczny wysiłek, by nie popaść w rozpacz. Patrzy gdzieś ponad bliską jej osobę, daleko w przyszłość i zdaje się dostrzegać fatalne wydarzenia, które już nadchodzą. Ruch żołnierzy i zamrożoną rozpacz żałobników artysta uchwycił na tle niespokojnego nieba z zimnymi, szarymi chmurami i szczelinami świecącymi ogniem. Całość kompozycji w niewidoczny sposób przesiąknięta i uwydatniona jest muzyką znanego marszu wojskowego.

Jak mocno i przekonująco Wasiliew przekazał stan napięcia fizycznego i duchowego ludzi w tamtych czasach, można ocenić z listu opublikowanego w gazecie „Wieczór Kazan” 5 lipca 1983 r. Podam jego pełną treść:

„Było to w czerwcu 1941 r. O świcie trzy faszystowskie samoloty Yu-88 bezskutecznie próbowały zbombardować małą stację Wielkopolje. Rano zaczął padać deszcz. Samoloty wystartowały. Wszystko było w wodzie – zielona trawa, szyny, spuchnięta promenada.

Rozpoczęło się wejście na pokład. Tu i ówdzie brzmiało: „Pospiesz się! Spieszyć się!" Żołnierze pospieszyli do pojazdów.

Miejscowi mieszkańcy zebrali się z boku pociągu. Chudzi chłopcy zaczęli grać przejmujący marsz „Pożegnanie Słowianki”, napisany przez trębacza orkiestry wojskowej W. Agapkina.

Wśród żałobników wyróżniała się wysoka, piękna kobieta, trzymająca za rękę dziewczynę, która była do niej niezwykle podobna. „Jarosławna!” - pomyślałam, patrząc na młodą mamę. Nagle krzyknęła: „Misza!” Na jej głos barczysty żołnierz odwrócił się i machnięciem ręki pożegnał „Jarosławną”. Z brzękiem zderzaków pociąg ruszył w stronę przodu. A deszcz, który uratował nas przed najazdem wroga, lał bez przerwy.

Leżąc po rannym w szpitalu frontowym, czytałem wiersze A. Surkowa w gazecie poświęconej obronie Moskwy. I w wersach poety zabrzmiała taka pewność siebie – „Ten facet w szarym płaszczu nigdy nie odda Moskwy”, że znów przypomniała mi się ta scena: młoda kobieta w chustce i jej ukochany, zdeterminowani do końca spełnić swój obowiązek.

Wojna się skończyła. Od tego czasu minęło kilkadziesiąt lat. I pewnego dnia znajomy zaprosił mnie na wystawę mało znanego artysty Konstantina Wasiliewa, wystawianą w Centrum Młodzieży.

Moją uwagę przykuł obraz, wokół którego zgromadził się tłum zwiedzających. Ku mojemu największemu zdumieniu ujrzałem na zdjęciu scenę odległego pożegnania na linii frontu: surowa, jasnowłosa kobieta trzymająca dziewczynę za rękę, ulewny ukośny deszcz, szeregi żołnierzy. A podpis brzmi: „Pożegnanie Słowianki”.

I wtedy natknąłem się na Izwiestię z datą 15 października 1979 r. z reprodukcją tego obrazu. Na dole znajdują się objaśnienia: „Konstantin Wasiliew (1942–1976) był przedwcześnie zmarłym malarzem, którego tematem wielu dzieł była Wielka Wojna Ojczyźniana”.

Patrzyłam na to zdjęcie długo i nadal je podziwiam, chociaż z wiekiem pożółkło. I za każdym razem, gdy zadaję sobie pytanie: jak osoba, która urodziła się rok po rozpoczęciu wojny i obserwowanej przeze mnie scenie pożegnania, mogła namalować takie płótno? Być może na tym polega prawdziwa siła sztuki. P. Makarow, weteran wojenny.”

Równie lakoniczny i emocjonalny jest obraz Wasiliewa na temat marszu wojskowego „Tęsknota za Ojczyzną”. Pierwsze wrażenie to nie pojedyncza twarz, tylko solidne, stalowe hełmy z przerażającym blaskiem rtęci i plecy ludzi w szarych płaszczach żołnierskich, wkraczających w otwierający się na horyzoncie blask wojny. I nagle - profil młodego żołnierza, delikatne rysy pod twardą stalą. Wojownik przesyła być może ostatnie pożegnalne spojrzenie do ukochanej Ojczyzny...

Wydawało się, że artysta zrealizował w malarstwie dwa niepodważalne arcydzieła muzyczne. Każde z tych realistycznych dzieł ma nieoczekiwane i, jak nam się obecnie wydaje, jedyne możliwe rozwiązanie kompozycyjne. Jednak Wasiliew, niezwykle wymagający wobec siebie, uznał za konieczne wzmocnienie symbolicznego brzmienia „Pożegnania Słowianina”. Zanurzając w tym celu obraz w wodzie do namoczenia, niestety nie zdążył namalować nowej wersji. Dlatego płótno wyjęte z wody po śmierci Wasiliewa znacznie ucierpiało. Jednak nawet w tym charakterze dzieło wywiera silny wpływ emocjonalny na widza, zwłaszcza jeśli patrzy na nie w trakcie grania muzyki tego marszu.

Szczególne miejsce w cyklu prac militarnych artysty zajmuje portret marszałka Związku Radzieckiego G. K. Żukowa.

Kiedyś Konstantin zacytował przyjaciół Puszkina: „Car rosyjski ma w swoim pałacu komnatę, nie jest ona bogata w sobole ani w srebro…” – zauważył z pewną goryczą:

A w tym pomieszczeniu wisiały portrety bohaterów Wojny Ojczyźnianej 1812 roku. Szkoda, że ​​dziś nasi ludzie nie mają zebranych portretów bohaterów nowej Wojny Ojczyźnianej.

A Wasiliew, pielęgnując wielkie i śmiałe plany, postanowił stworzyć podobną galerię wizerunków tych dowódców, którzy przewodząc ludziom, gloryfikowali siłę rosyjskiej broni. Taki cykl prac należało połączyć w jedno rozwiązanie artystyczne. Konstantin długo się zastanawiał, szukając jedynej formy przedstawienia, w jakiej powinny powstać portrety

Artysta wybrał tradycję portretu ceremonialnego, tak rozpowszechnioną w XIX wieku, a zapomnianą przez naszych malarzy. Wiedząc, że tradycję tę określa się mianem „ducha pompatycznego”, że piętnuje się ją i rani na wszelkie możliwe sposoby, Konstanty nie bał się przekroczyć zakazanej granicy.

W rozumieniu Wasiliewa pewna umowność i powaga portretu frontowego są absolutnie konieczne. To nie przypadek, że symbolika towarzysząca paradnej orkiestrze wojskowej jest pompatyczna: wojskowa orkiestra dęta podczas marszu zawsze wygląda uroczyście, odświętnie. Zatem w portretach osób, które łączy legendarna sława, widz musi doświadczyć duchowego przypływu, wzlotu swoich aspiracji.

A Wasiliew z całym swoim taktem, nie nadużywając środków artystycznych tego kierunku, rozpoczął zaplanowaną serię.

Obraz jest niezwykle symboliczny. Na pierwszym planie legendarny marszałek G.K. Żukow, depczący sztandary i sztandary – symbole dawnej wielkości „Trzeciej Rzeszy”. Płaszcz zarzucony na jego ramiona jest jak skrzydła, które wzniosły tego człowieka do chwały. A potem w głębinach sama historia ożywa: na tle zadymionego rosyjskiego nieba, niespokojne i groźne, widać szkielety domów zniszczonego Stalingradu. Ale oczyszczający ogień zemsty jest blisko, języki jego płomienia, wznoszące się za marszałkiem, już rozpraszają brud. I widzimy, jak skądś z nieba, przez lekką mgłę chmur, nadchodzą kolumny armii rosyjskiej.

Cała ta symbolika podporządkowana jest jednemu pragnieniu - oddaniu tej strasznej, tragicznej, a jednocześnie wielkiej epoki, jaką przeżył nasz naród, narodu zdolnego w trudnych czasach mianować ze swoich szeregów niezwyciężonych dowódców.

W tym w dużej mierze odważnym, nowatorskim dziele, w całej strukturze jego języka artystycznego, można wyczuć potężny wpływ nie tylko mitu ludowego, ale także szkoły wielkich mistrzów malarstwa. Jest tu technika filigranowa, niesamowite wyczucie koloru i cały arsenał najróżniejszych technik i środków technicznych, którymi posługuje się artysta.

Na przykład, jak przyznał sam Wasiliew, pomysł szeregów żołnierzy poruszających się po niebie zapożyczył od genialnego Rafaela: w „Madonnie Sykstyńskiej”, jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, że przestrzeń jest wypełniona głowami aniołów.

Portret marszałka Żukowa pokazał, jakie niewyczerpane możliwości kryją się w potężnej potędze realizmu, zdolnego stworzyć niezwykle pojemną formę sztuki.

Na pośmiertnych wystawach Konstantina Wasiljewa ludzie z entuzjazmem nawoływali się do obejrzenia tego portretu, tak jak zrobiliby to, gdyby obok przechodził sam przywódca wojskowy ludu. I rzeczywiście: pierwsze wrażenie portretu Żukowa to bohaterski zryw i potężne zwycięstwo ludu, zlewającego się z miliona zwykłych twarzy w jedną twarz wodza, prawdziwego bohatera II wojny światowej, syna swojej Ojczyzny.

Temat Wielkiej Wojny Ojczyźnianej niejednokrotnie wywoływał romantyczne wzrosty w radzieckiej sztuce realistycznej. Ale dla Wasiliewa sam wybór tematu zależy od jego wewnętrznych duchowych aspiracji. Romans jest wpisany w samą naturę tej osoby, w jej artystyczną intuicję.

Stale udoskonalając i uduchawiając swoje artystyczne obrazy, Wasiliew w portrecie Żukowa osiąga nowy poziom jakościowy, podejmuje próbę wyrażenia jakiejś głównej, bolesnej myśli. Film wreszcie wyraża główną ideę autora: walkę o silną i piękną osobę.

Nieprzypadkowo artysta przenosi na pole bitwy wewnętrzne zmagania ludzkich namiętności, wrzuca go w płomienie wojny. Wojna to czas, w którym postacie są wyraźnie spolaryzowane. Wojna to miejsce, gdzie czyste i jasne siły z rezygnacją idą na śmierć w imię Ojczyzny, a wszystkie złe duchy ukrywają się lub grasują. U Wasiliewa bohaterstwo zawsze sąsiaduje z tragizmem, jego bohaterowie często umierają, ale zawsze zwyciężają moralnie. Łącząc antypody w bezkompromisowej sytuacji, artysta wzywa nas do zachowania czystości naszych aspiracji w codziennych, mniej stresujących sytuacjach.

Patriotyczne obrazy Wasiliewa, poświęcone walce z faszyzmem podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, wywołały w naszym kraju wielkie oburzenie społeczne. Wielką siłę widać w jej epickich i historycznych bohaterach. Często wymagane jest od widza napięcie fizyczne i duchowe, aby zdecydować, jak postrzegać wydarzenie, które miało miejsce na obrazie, jego fabułę i symbolikę. Realizm surowych twarzy na obrazach artysty to nic innego jak zrozumiałe dla każdego skupienie podczas każdego trudnego zadania.

Widzowi może wydawać się dziwne, jeśli G.K. Żukow, w całej inspiracji i tragedii wyzwolenia Ojczyzny, nagle ukazywał się Wasiliewowi z życzliwym uśmiechem. Albo, powiedzmy, na obrazie „Pożegnanie Słowianina” twarz żołnierza – symbol ochrony – i twarz kobiety – symbol ziemi rosyjskiej – zwrócone byłyby ku sobie z melancholijną wrażliwością.

Jest w tym pewien paradoks. Niektórzy artyści, znajdujący się na tyłach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, malowali wyłącznie martwe natury. Inni, wiele lat później, nie znając wojny, nagle wyrażają jej tragedię. Oczywiście nowe pokolenie chce na swój sposób zrozumieć zjawiska naznaczone najgłębszą tragedią, a zarazem największym wzlotem ducha ludzkiego. I nic dziwnego, że młody artysta nie poprzestał na obrazach natury, ale wybrał znaczące momenty w historii kraju w przejawie charakteru bohatera.

Obrazy Wasiliewa zawsze – czy to pejzaż, portret, bitwa – skupiają całą harmonię uczuć, a nie wrażliwość, i całą harmonię sił, a nie nadludzki despotyzm, wszystko, co naprawdę tworzy życie, jego wartość.

Patrząc w przyszłość z wiarą w harmonijną osobę, Wasiliew pisze swoje ostatnie dzieło „Człowiek z puchaczem”, które stało się szczytem filozoficznego uogólnienia w twórczości artysty.

Jest to złożony symbol-obraz osoby, która wyłoniła się ze środowiska ludzkiego i wchłonęła wszystkie jego najlepsze cechy. Realistyczną kompozycję fabularną przesiąknięta jest różnorodną symboliką, płynącą z serca, z ludzkiej duszy, niczym zlepki utrwalonych ludowych koncepcji.

Wasiliew jak nikt inny pokazał, jak ważna jest symbolika w dziełach realistycznych. Ale nie ta konwencjonalna, przeciągnięta symbolika, którą należy rozwiązać jak rebus, co jest typowe na przykład dla mistrzów północnego renesansu XV-XVI wieku, gdzie obrazy reprezentowały zalegalizowany system symboli: buty Wysunięte na pierwszy plan obraz miały uosabiać oddanie małżonków, a pies oznaczał komfort domu i tak dalej. Przez symbolikę sam Wasiliew rozumiał obrazy artystyczne, które budzą wysokie uczucia.

Na obrazie „Człowiek z sową” płonący zwój z pseudonimem artysty „Konstantyn Wielki Rosjanin” i datą, która stała się rokiem jego śmierci – 1976, znajduje się pochodnia, którą Mężczyzna niesie w dłoni, bicz, przenikliwy ptak, zamknięty ziemski krąg, celowo przesunięty, - to wszystko są symbole. Ale mogą wydawać się płaskie lub bardzo pojemne i bogate duchowo. Wszystko zależy od tego, jak je odbierze widz. Artysta nie dokonywał specjalnego doboru symboli, rodziły się one w nim w ukryciu podczas tworzenia obrazów. Działał intuicyjnie: pomimo całej żelaznej logiki, potrzebne mu informacje przyjmował z nieznanym nam uczuciem.

Dlatego Wasiliew zawsze lubił patrzeć na ogień. Konstantyna pociągał żywioł ognia i jego piękno. I pojawił się ogień, na jego płótnach pojawiły się świece. Okazały się narzędziem wygodnym technicznie. Artysta mógł uzyskać korzystną dla obrazu kolorystykę i pożądane oświetlenie twarzy bohatera. Dodatkowo świeca jest pięknym elementem dekoracyjnym. Ale stopniowo zamienił się w symbol-latarnię Wasiliewa…

Na zewnątrz nic w lampie Wasiliewa nie jest szyfrowane. To samowystarczalny symbol, który każdy będzie postrzegał na swój sposób. Interpretacja obrazów może być różna w zależności od kompletności ich zrozumienia.

Jest na przykład takie odczytanie „Człowieka z puchaczem”. W przebraniu starca artysta próbował przedstawić mądrość ludzkiego doświadczenia. Zmartwychwstały olbrzym połączył dwa światy: niebo i ziemię, niczym mitologiczne drzewo życia – łącznik dwóch sfer. Wasiliew wspomina, że ​​na Ziemi rosną nie tylko kwiaty i drzewa, ale także życie ludzkie. To było tak, jakby starzec wrósł w ziemię, która nie obudziła się jeszcze z zimnego snu. Futro jego futra, przypominające fakturą oszronione korony drzew, świadczy o jego dawnym związku z zimowym lasem. Człowiek wzniósł się ponad samą naturę i osiągnął takie wyżyny, że sklepienie nieba podpiera mu głowę.

Co jednak mędrzec zabrał ze sobą w trudną podróż, być może równą życiu wielu pokoleń, aby połączyć te dwie zasady i osiągnąć harmonię świata?

Podstawą prawdziwego uniesienia – a jego symbolem – płonący zwój pod własnym pseudonimem artysta stawia wszelkie twórcze spalanie, wierząc oczywiście, że tylko twórcza myśl, zrodzona z wiedzy, jest w stanie osiągnąć kosmiczne wyżyny. Ale imię płonie! Jest w tym drugie, osobiste znaczenie. Prawdziwy artysta, prawdziwy myśliciel musi całkowicie zapomnieć o sobie dla dobra ludzi, dla swojego ludu.

Tylko wtedy staje się siłą życiodajną. Kreatywność jest jednym z największych przejawów ludzkiego ducha.

Z płomieni i popiołów wyłania się mały pęd dębu – znak wieczności. Dąb jest przedstawiony jak kwiaty koniczyny nawleczone jeden na drugi - starożytny symbol mądrości i oświecenia. Ogień kreatywności pozostawił na ziemi nieśmiertelną wiedzę!

Nad pędem trzymanym w prawej ręce starszego pali się światło. Najwyraźniej jest to najważniejsza rzecz, którą mędrzec wziął i nosi ze sobą. Światło jest symbolem równomiernego i nieugaszonego spalania duszy. Aureola świecy oddaje subtelne rysy twarzy osoby, łącząc rzadką koncentrację z wzniosłością myśli. Jakieś szczególne znaczenie wypełnia tajemnicze oczy starca. W nich pogłębianie się, czujność jest nie tylko wizualna, ale także wewnętrzna, duchowa.

Nad swoją szarą głową trzyma bicz, a na rękawicy tej samej dłoni siedzi groźnie wyglądający ptak - puchacz. Jej „żywe” oko – wszystkowidzące oko – dopełnia ruch w górę: dalej – gwiaździste niebo, przestrzeń. Bicz lub bicz są konieczne, aby zachować męstwo w każdych warunkach: bez powściągliwości prawdziwa mądrość jest nieosiągalna. I wreszcie wizerunek sowy i sowy wśród różnych narodów zawsze był symbolem mądrości, bezstronnej wizji świata. Puchacz to ptak, dla którego nawet pod osłoną nocy nie ma tajemnic. To objawienie, do którego dąży przyszły człowiek i które prędzej czy później osiągnie. Poetycki obraz starca, zrodzony przez artystę, jest niejako wpisany w wieczne życie natury i „wyraża to, czego świat po cichu doświadcza”.

Obraz potwierdza wielką wartość samego życia, jego nieubłaganego ruchu i rozwoju. Jego pojawienie się zapowiadało początek nowego malarstwa. Artysta po ukończeniu płótna wyraźnie to odczuł. I być może po raz pierwszy poczułem pilną potrzebę samotności, aby głębiej zrozumieć kierunek, który znalazłem. Wraz z bratem Anatolija Kuzniecowa, Jurijem, zapalonym myśliwym, Konstantin udał się do lasów Mari.

Pierwszą osobą, którą spotkali po powrocie z polowania, był Anatolij Kuzniecow. Konstantin odpowiadał monosylabami na wszystkie pytania i patrzył ponad głowę, oderwany od wszystkiego... Dopiero następnego dnia artysta powiedział odwiedzającemu go przyjacielowi i matce: „Teraz rozumiem, co trzeba napisać i jak pisać .” Siła zawarta w tych słowach wskazywała, że ​​Wasiliew naprawdę wkracza w nową fazę życia i twórczości. Poczuł jakiś impuls życiowy, coś zupełnie nowego. Był to potężny przypływ siły, który przeniknął do niego z zewnątrz, z przestrzeni Mari. Jego świadomość zaczęła się zmieniać. I wiele można było oczekiwać po nadchodzącym okresie. Stało się to zaledwie kilka dni przed śmiercią artysty...

W październiku 1976 r. w Zelenodolsku zorganizowano wspólną wystawę artystów z regionu i miasta, na której Konstantin zaprezentował trzy swoje prace: „Nieoczekiwane spotkanie”, „Oczekiwanie” i „Portret Leny Aseevy”. Sądząc po licznych wpisach w księdze gości, jego obrazy bardzo podobały się widzom. Po zamknięciu wystawy, 29 października o godz. 18.00 postanowiono zorganizować dyskusję na temat prac z udziałem artystów.

Konstantin wydawał się tego wieczoru bardzo wesoły. Przygotowując się do spotkania, poprawił swój formalny brązowy garnitur i nucił w rytm marszu wojskowego wydobywającego się z płyty. Kiedy wszystko było już gotowe i Konstantin kierował się do wyjścia, niespodziewanie przyszedł do niego jego kazański znajomy Arkady Popow. Dowiedziawszy się, że Kostya jedzie na wystawę, chciałem do niego dołączyć. Nagle zobaczyłem „Człowieka z puchaczem” i zatrzymałem się, jak zaczarowany. Następnie Konstantin wrócił i włączył do odtwarzacza płytę ze wstępem do trzeciego aktu Parsifala Wagnera...

Wychodząc, powiedział do Klawdii Parmenownej: „Nie zostanę długo, po rozmowie pójdę prosto do domu…”

Dopiero trzy dni później poinformowali matkę o jego śmierci. Tego wieczoru na przejeździe kolejowym obaj przyjaciele zostali potrąceni przez przejeżdżający pociąg. Ta śmierć wstrząsnęła wieloma...

Pochowano Konstantego w brzozowym gaju, w tym samym lesie, w którym uwielbiał przebywać, zamieniając się czasem w beztroskie dziecko, gdzie w czasach swoich dawnych zainteresowań muzyką konkretną odnajdywał nieoczekiwane dźwięki, które go zadziwiały, a gdy dorósł odkrył świat piękna. Przyjaciele wynieśli Konstantina z domu w ostatnią podróż, przy dźwiękach marsza pogrzebowego Wagnera „Na śmierć Zygfryda”...

W jego pokoju jego niedokończone prace pozostały samotne wzdłuż ścian: „Ojczyzna”, portret jego siostry Ludmiły, dziecięcy portret grupowy jego siostrzenic, portret jego siostrzenicy Nataszy wśród kwitnących irysów. Plany artysty nigdy nie zostaną zrealizowane: namalować wielkie płótno „Bitwa” poświęcone bitwie nad Wybrzeżem Kursskim, ukończyć całą serię wojskową według opracowanych szkiców i m.in. duży portret marszałka K. Rokossowskiego, rozpocząć cykl portretów „Wielkie Kobiety Rosji”

Po śmierci Wasiliewa odnaleziono kartkę papieru (z jakiegoś powodu na wpół spaloną) z zapisanymi jego ręką niesamowitymi słowami: „Artysta odczuwa przyjemność z proporcjonalności części, przyjemność z prawidłowych proporcji, niezadowolenie z dysproporcji. Pojęcia te są zbudowane zgodnie z prawem liczb. Widoki reprezentujące piękne relacje liczbowe są piękne. Człowiek nauki wyraża prawa natury w liczbach, artysta je kontempluje, czyniąc z nich przedmiot swojej twórczości. Jest tam wzór. Jest tu piękno. Sztuka nieustannie powraca do swoich korzeni, tworząc wszystko na nowo, a w tym nowym, na nowo ożywiając życie. Dziedziczenie jako siła zbawiająca…”

Czy to są jego słowa? Być może jest to coś zapisanego na pamiątkę... Ale nie o to chodzi. „Nie czytamy książek, ale książki czytają nas”. W tym fragmencie zawarta jest cała istota duszy Konstantyna. Ten niesamowity artysta nie ma niczego niedokończonego. Jest coś niedokończonego. Ale to też jest skończone. Każdy jego szkic czy szkic jest zadziwiająco kompletny, każde pociągnięcie ołówkiem, każdym pociągnięciem pędzla jest niezwykle dokładne i zgodne z prawdą – to zawsze pole intensywnej walki o czystość wyrazu. Artysta nie toleruje zaniedbań, przybliżeń i zaniedbań w sztuce. Stąd niesamowita kompletność któregokolwiek z fragmentów dzieł Wasiliewa. Być może dlatego jego malarstwo jest najściślej związane z muzyką, gdzie każda konstrukcja, niezależnie od tego, jak złożona i improwizowana, wciąż składa się z elementów o absolutnie dokładnej tonacji.

Tylko osoba obdarzona wysokimi ideałami etycznymi może stworzyć doskonałe dzieła sztuki. Doskonałość, mawiali starożytni, rodzi się z równowagi, równowaga ze sprawiedliwości, a sprawiedliwość jest czystością duszy. Doskonałość - równowaga - sprawiedliwość - te koncepcje doskonale pasowały do ​​​​całego charakteru Konstantina Wasiliewa.

Los, który tak często bywa zły wobec wielkich ludzi z zewnątrz, zawsze z troską traktuje to, co w nich wewnętrzne i głębokie. Myśl przeznaczona na życie nie umiera wraz ze swoimi nosicielami, nawet jeśli śmierć dopadnie ich niespodziewanie i przypadkowo. A artysta będzie żył tak długo, jak żyją jego obrazy...

Można śmiało powiedzieć, że Konstantin Wasiliew rozwinął swoją dziewiczą glebę w malarstwie. Otworzył kierunek twórczy, który pozwala artyście podążać drogą sztuki realistycznej i tworzyć obrazy, które aktywnie oddziałują na widza, dostarczając bogatego pokarmu dla umysłu i serca.

Na początku stulecia słynny rosyjski i radziecki krytyk sztuki Siergiej Durylin powiedział: „Jedyną drogą do wyzwolenia z tyranii upadku sztuki jest droga symboliki, jako metody artystycznej, tworzenia mitów, jako ciała sztuka..."

Czyż nie jest to żywe ucieleśnienie tego, co zostało powiedziane, co widzimy dzisiaj na płótnach Wasiliewa? Naprawdę przyjął postawę ludzi jako pierwotną zasadę kreatywności. Artysta wkroczył na drogę mitu w poszukiwaniu bohatera zdolnego służyć sprawie wewnętrznej przemiany ludzi; poszukiwał harmonijnego, idealnego człowieka starożytności w mitologii narodów rosyjskich i sąsiednich oraz odważnie wyrażał znalezione i głęboko wymowne obrazy artystyczne w nowych formach, tworząc głęboko symboliczne płótna.

Dziś widzimy, jak różnorodne postacie – surowe, lekkie, pełne praktycznej troski czy subtelnej poezji – stworzył artysta. Przyglądając się żywym i indywidualnym cechom tych bohaterów, zaczynamy lepiej rozumieć naszą historię, siebie i życie wokół nas. I jak promień światła wysłany z nieznanego świata, oświetla nasze dusze. Na chwilę zapominamy o naszych myślach, pragnieniach i przyglądamy się uważnie temu promieniowi. Obrazy znane dotychczas jedynie z zewnątrz zostają uwydatnione i sprawia wrażenie, jakbyśmy widzieli w nich bijące serca.

Pośród całej mądrości, którą w siebie chłoniemy, pozostając na wysokości utartych koncepcji, nagle zatrzymujemy się i pytamy – czy nasz świat wewnętrzny jest tak czysty, czy nasze serce jest tak ciepłe, jak u tych ludzi stworzonych przez artystę, których widzieliśmy tylko raz , ale na zawsze zapamiętany?

Miarą drogi życiowej artysty nie są przeżyte lata, ale twórcze dziedzictwo, jakie po sobie pozostawił. A twórczość Wasiliewa jest imponująca - 400 obrazów, grafik i szkiców!

Dziesiątki razy z inicjatywy Ogólnorosyjskiego Towarzystwa Opieki nad Zabytkami Historycznymi i Kulturowymi otwierano pośmiertne wystawy tego mistrza. Widzowie często pytają, jaki jest sekret błyskotliwego talentu artysty, jak udało mu się wynieść talent nadawany od urodzenia do oryginalnego mistrzostwa? Ten sekret tkwi w ludziach! Wasiljew jest artystą ludowym, w swej istocie artystą narodowym.

Obrazy artysty odznaczają się pięknem, a nie ładnością, zawierają w sobie żywe połączenie duszy performera i duszy ludu twórcy! A ludzie poczuli i rozpoznali go jako swojego artystę. Ludzie z niecierpliwością czekają na każde nowe spotkanie z nim. Cóż może być wyższego nad tak harmonijną współbrzmienie dusz artysty i widza?! Ludzkie pragnienie piękna jest kluczem do duchowego zdrowia narodu, powiedział F.M. Dostojewski. A naród zdrowego ducha jest niezniszczalny.

Znaczenie edukacyjne i międzynarodowe twórczości Wasiliewa jest ogromne. Jego obrazy wychwalają odwagę i bohaterstwo, budząc w młodych ludziach gotowość do powtórzenia wyczynu ojców. Artysta czerpał materiał do twórczości z życia narodu rosyjskiego, które znał najlepiej. Ale wartość estetyczna jego obrazów, piękno człowieka i natury, które potwierdzają, jest własnością całego narodu radzieckiego, są zrozumiałe dla widzów dowolnej narodowości. Jego prace są zrozumiałe także dla widzów zagranicznych, którzy wykazali duże zainteresowanie twórczością artysty. Prawdziwie ludowa sztuka zawsze staje się własnością uniwersalną.

W Kołomnej mieszka starsza kobieta – Klavdia Parmenovna Vasilyeva, matka wielkiego artysty. Za nią trudne życie. Lata mijają, a zmartwienia nie ustępują. Dziesiątki wystaw, które sprawiły ludziom radość, przyniosły jej smutek: obrazy były zauważalnie zniszczone i wymagają poważnej renowacji. To także nakłada nowy ciężar na jej kobiece ramiona. Jak długo jeszcze będzie znosić zmartwienia swoje i innych ludzi?!

Często w sercu pojawia się bolesny smutek. A kiedy staje się to już zupełnie nie do zniesienia, syn przychodzi do niej we śnie... I słyszy kroki Kosti... Podszedł, otworzył bramę ich starego domu i jak zwykle zapukał w okno kilka krat dalej marsz Beethovena. Wcześniej zawsze powtarzał: „Mamo, nie spiesz się z otwieraniem, masz ciśnienie, poczekam na werandzie!”

Wszedł cicho. Zwany:

Spojrzał na nią długim, czułym spojrzeniem i nagle powiedział z gorzką czułością:

Jesteś bardzo zmęczony, kochanie... Wiem... Proszę o cierpliwość. Pomóż mi jeszcze trochę...

Twórczość niezwykle utalentowanego artysty, który zmarł przedwcześnie w niejasnych okolicznościach, budzi ogromne kontrowersje. Historycy sztuki lekceważą jego twórczość, a publiczność odwiedzająca jego moskiewskie muzeum w Parku Lianozowskiego jest zupełnie odmiennego zdania: obrazy Konstantina Wasiljewa urzekają i oczarowują, zanurzając się w zupełnie inne światy.

Twórczość K. Wasiliewa

W spuściźnie artysty, który pracował zaledwie piętnaście lat, zachowało się ponad czterysta dzieł. Możemy wyróżnić główne kierunki wpływające na duszę:

• Obrazy Konstantina Wasiliewa o wojnie patriotycznej.
• Tematy rosyjskich eposów, pieśni, baśni.
• Epopeja skandynawska.
• Sceneria.
• Portret.

Obrazy Konstantina Wasiliewa są tak niezwykłe i niesamowite, że nie można ich pomylić z dziełami innych artystów.

Odwiecznym tematem jest wojna

Ludzie nie przestają walczyć, mają tylko marzenie o pokoju. Bohaterowie obrazów K. Wasiliewa wyruszają, aby walczyć w obronie swojego domu, swoich bliskich. Jednocześnie nie ma znaczenia, kiedy to się stanie, kto przybył na rosyjską ziemię. Dla najeźdźcy ludzie, którzy stanęli w obronie bliskiej ich sercu ziemi, pozostawią miejsce jedynie na jego grób. Wojownik, który wyciąga miecz lub bierze karabin maszynowy lub karabin, nie boi się śmierci, bez względu na to, jak straszni mogą wydawać się wrogowie. Patos bohaterskiego narodu rosyjskiego odzwierciedlają obrazy Konstantina Wasiljewa o tytułach: „Pożegnanie Słowianina”, „Parada czterdziestego pierwszego”, „Unter den Linden w ogniu”, „Pojedynek Peresweta z Czelubejem” , „Ilya Muromets uwalnia więźniów”, „Walka z wężem”. „Inwazja” wyróżnia się.

W nim, pod ołowianym niebem, maszerują kolumny w marszu, który nie ma końca, już przez zdewastowaną ziemię rosyjską. W zniszczonej przez nich świątyni, na ruinach ołtarza, stanęli w formacji święci ziemi rosyjskiej. Oni wraz z żołnierzami, którzy oddają do ostatniej kropli krwi za Ojczyznę, pomogą wyzwolić Ojczyznę w tym trudnym dla każdego Rosjanina czasie, kiedy siły wroga dążą nie tylko do fizycznego zniszczenia narodu, ale także złamania jego ducha i wykorzenienia kultura. Nasz wojownik jest spokojny w śmiertelnej bitwie, chociaż śmierć krąży nad nim, ale jego ukochany wierzy w niego i ta wiara uratowała go od śmierci, od gwiżdżącej kuli.

„Czterdziesta pierwsza parada”

Cała siła ducha narodu rosyjskiego znajduje odzwierciedlenie w tym płótnie. Czterdzieści kilometrów od Moskwy toczą się najcięższe bitwy o każdy kawałek ziemi, o każdą wysokość. Inni rosyjscy patrioci, którzy często nawet nie umieją strzelać i nigdy w życiu nikogo nie zabili, nawet kotka czy szczeniaka, przyjdą im z pomocą już od defilady aż po pole bitwy. A teraz nadszedł czas, kiedy musimy walczyć z czarną hordą. Nieprzypadkowo artysta przyjął perspektywę z góry. Zbliżenie na ludzi, którzy bronili Ojczyzny przed polską interwencją w czasach kłopotów: handlarza Kozmę Minina i księcia Dmitrija Pożarskiego. Ich obrazy połączyły się w jedną całość w pamięci historycznej narodu. To oni błogosławią lud wyruszający na bitwę, a nie „przywódcy” kryjący się za trybunami ledwo widocznego Mauzoleum.

Zimne płótna

Obrazy Konstantina Wasiliewa często nazywane są zimnymi. Ale od wewnątrz widać nadchodzący, ledwo powstrzymywany ogień. Przyjrzyj się uważnie otrzymanym reprodukcjom. Czy obrazy Konstantina Wasiliewa, których fotografie prezentujemy poniżej, można nazwać martwymi i zimnymi? Nie żyjemy na wschodzie, ale na surowej północy, która ukształtowała naszą mentalność: odwieczną walkę ze skromną naturą, która nie zapewnia wystarczającej ilości pożywienia do przetrwania. Przymrozki, które przyjdą już wczesną jesienią, a wiosną nie ustąpią. Jacy ludzie dorastali na tej ziemi? Stanowczy, wytrwały, nie lubiący okazywać emocji, ukrywający swój ból i łzy, śmiejący się ze swojej sytuacji, bez względu na to, jak beznadziejna może się ona wydawać. Jasność i ciepło, zabawę można znaleźć u mistrzów francuskich czy włoskich, ale Konstantin Wasiliew, artysta, którego obrazy oglądamy, jest zupełnie inny. Spójrz na Orła Północnego. W czasie silnych mrozów, w rozpiętym kożuchu, bez kapelusza, pokryty burzą włosów na głowie, surowy dojrzały mężczyzna rozgrzewa się teraz do tego stopnia, że ​​zdejmuje kożuch podczas przygotowywania drewna na opał. Ale jeśli zbliży się chciwy człowiek, wtedy jego topór jest ostry. Wielka jest siła jego ludzkiego ducha.

„Nieoczekiwane spotkanie”

A czym mogłoby być spotkanie dwóch dumnych ludzi? Na zewnątrz są pozbawieni emocji. Z oczami toczy się cicha rozmowa. Jeśli kobieta uzna, że ​​mężczyzna jest jej godny, to nie będzie patrzeć na konwencje. Nie można takiej osobie pomachać ręką: „Idź, mówią, to nie od ciebie zależy” i nie możesz jej zapiąć za pasek. Dwie postacie, jedna fajniejsza od drugiej, zostały napisane przez K. Wasiliewa, przedstawiające na pozór piękną parę. Obydwa obrazy są kompletne. Przed obrazem można stać godzinami.

Rosyjskie legendy i tradycje

Artysta Wasiliew Konstantin namalował bardzo kontrowersyjne obrazy. Weźmy na przykład obraz „Ilya Muromets – wojownik przeciwko chrześcijańskiej zarazie”.

W dobrych czasach katolickich natychmiast otruliby go na stosie, prawosławni wahaliby się przez tydzień, ale też nie zawahaliby się go ukarać. I tak dobry człowiek walczy o rodzime instytucje swego ojca. A co on robi? Przepełniony wiarą, że walczy w słusznej sprawie, burzył złote kopuły kościołów w Kijowie. Straszna jest jego twarz. Rozgląda się, żeby zobaczyć, gdzie jeszcze umieścić swoje elektronarzędzie. Jest pewny swojej słuszności, siły, mądrości moralnej i światowej. Na uczcie rozgniewał się na księcia Włodzimierza, trafił do więzienia za swoją bezczelność, wyszedł i zaczął się mścić za niesłuszną hańbę. Ilya Muromets to niezłomna, wolna rosyjska dusza, która na długo wyrzeknie się przymusowego chrztu, będzie pamiętać swoich pierwotnych bogów i modlić się do nich, ukrywając się w głębokich północnych lasach.

Skandynawskie sagi

Konstantin Wasiliew dobrze opanował tematy skandynawskie. Obrazy „Walkiria”, „Wotan”, rysunki „Skandynawski wojownik”, „Zygfryd” są ucieleśnieniem męstwa wojskowego.

„Walkiria”

Przed nami stoi nad zabitą wojowniczką Walkiria, doskonała w swej urodzie. Za nią stoi jej wierny śnieżnobiały koń. Emanuje z niej blask. Jej postać jest statyczna, niczym nieruchomy zmarły, który mocno ściska swój miecz. Jeszcze kilka minut zamyślenia, a dziewczyna zabierze go do Walhalli.

Panna jest piękna i silna. Jej oczy mocno patrzą w dal, a jej zbroja i miecz mówią, że będzie walczyć z każdym, kto odważy się do niej zbliżyć. Oddzielny portret Walkirii z bliska ukazuje jej lodowatoniebieskie oczy. Spod skrzydlatego hełmu wyszły złote loki i rozwiewał je wiatr. Córka Odyna jest piękna w swoim spokoju.

Będzie

Ostatnim obrazem namalowanym przez Wasiliewa jest „Człowiek z puchaczem”.

Mądry starzec stoi na tle pokrytej śniegiem równiny. Podniósł rękę z biczem, a na niej usiadła ogromna sowa. W prawej ręce trzyma zapaloną świecę, gdy ona się wypala, wypala się także pergamin ze szkarłatnym napisem „Konstantin Wielki Rosjanin 1976”. Wasiljew często nazywał siebie tym imieniem. Jak to się stało, że przepowiedział rok swojej śmierci wraz ze śmiercią pergaminu w ogniu? Tego już nikt nie będzie wiedział. Ale dym z ognia zamienia się w rosnący dąb, który ma stać się potężnym drzewem.

Po ukończeniu tego płótna K. Wasiliew powiedział przyjacielowi, że teraz umie malować. Ale nie możemy się doczekać jego nowych dzieł.