Biografia dhe krijimtaria e shkurtër e Brahms. Biografia e shkurtër e Johannes Brahms

Brahms(Brahms) Johannes (1833-1897) kompozitor, pianist, dirigjent gjerman. Lindur në familjen e një kontrabasisti. Ai studioi muzikë me të atin, më pas me E. Marksen. Duke ndjerë nevojën, ai punoi si pianist dhe jepte mësime private. Në të njëjtën kohë, ai kompozoi intensivisht, por më vonë shkatërroi shumicën e veprave të tij të hershme. Në moshën 20-vjeçare, së bashku me violinistin hungarez E. Remenyi, ai bëri një udhëtim koncert, gjatë të cilit takoi F. Liszt-in, J. Joachim-in dhe R. Schumann-in, të cilët në vitin 1853 mirëpritën talentin e kompozitorit në faqet e revistës. “NZfM”. Më 1862 u transferua në Vjenë, ku performoi me sukses si pianist, dhe më vonë si dirigjent koral në Kapelën e Këndimit dhe Shoqërinë e Miqve të Muzikës. Në mesin e viteve '70. Brahms i përkushtohet tërësisht aktiviteteve krijuese, interpreton muzikën e tij si dirigjent dhe pianist dhe udhëton shumë.

vepra e Brahms

Në mes të luftës midis mbështetësve të F. Liszt dhe R. Wagner (shkolla Weimar) dhe ndjekësve të F. Mendelssohn dhe R. Schumann (shkolla e Leipzigut), pa iu bashkuar asnjë prej këtyre drejtimeve, Brahms u zhvillua thellësisht dhe vazhdimisht. traditat klasike, të cilën e pasuroi me përmbajtje romantike. Muzika e Brahms feston lirinë individuale, qëndresë morale, guxim, i mbushur me vrull, rebelim, lirikë nderuese. Ai kombinon një qasje improvizuese me një logjikë strikte zhvillimi.

Trashëgimia muzikore e kompozitorit është e gjerë dhe mbulon shumë zhanre (me përjashtim të operës). 4 simfoni nga Brahms, nga të cilat veçohet e fundit - njëra prej arritjet më të larta Simfonia e gjysmës së dytë të shekullit të 19-të. Pas L. Beethoven dhe F. Schubert, Brahms e kuptoi kompozimin e një simfonie si një dramë instrumentale, pjesët e së cilës i bashkon një ide e caktuar poetike. Për sa i përket rëndësisë artistike, simfonitë e Brahms përfshijnë të tijën koncerte instrumentale, interpretuar si simfoni me instrumente solo. Koncerti për violinë i Brahms (1878) është një nga më të shumtët vepra popullore këtë zhanër. Famë e madhe Përdoret gjithashtu Koncerti i 2-të i Pianos (1881). Nga vokali - vepra orkestrale Vepra më domethënëse e Brahms është "Requiem gjerman" (1868), me shtrirjen dhe tekstet e tij shpirtërore. Të ndryshme muzikë vokale Brahms, në të cilin trajtimet zënë një vend të spikatur këngë popullore. Veprat e zhanrit dhome-instrumental i përkasin kryesisht periudhave të hershme (trio e parë e pianos, kuinteti i pianos etj.) dhe periudha e vonë. jeta e Brahmsit dhe kur dolën më të mirat nga këto vepra, të cilat karakterizohen nga një intensifikimi i veçorive heroike-epike dhe njëkohësisht një orientim subjektiv lirik (trios i 2-të dhe i tretë i pianos, sonata për violinë dhe violonçel dhe piano etj.). Veprat e Brahms-it në piano dallohen nga tekstura e tyre e zhvilluar në mënyrë kontrapunte dhe zhvillimi delikat motivues. Duke filluar me sonatat, Brahms më vonë shkroi kryesisht miniatura për piano. Valset e pianos dhe "Vallet hungareze" shprehnin pasionin e Brahmsit për folklorin hungarez. Në periudhën e fundit të krijimtarisë së tij, Brahms krijoi vepra për piano dhome (intermezzo, capriccio).

Mësimet e para të muzikës së Brahmsit i dha babai i tij më vonë ai studioi me O. Kossel, të cilin e kujtonte gjithmonë me mirënjohje. Më 1843 Kossel ia dorëzoi studentin e tij E. Marxen. Markseni, pedagogjia e të cilit bazohej në studimin e veprave të Bach dhe Beethoven, e kuptoi shpejt se kishte të bënte me një talent të jashtëzakonshëm. Në 1847, kur Mendelssohn vdiq, Markseni i tha një miku: "Një mjeshtër u largua, por një tjetër, më i madhi, do ta zëvendësojë - ky është Brahms".

Në vitin 1853, Brahms mbaroi studimet dhe në prill të po atij viti shkoi në një turne koncertesh me shokun e tij, E. Remenyi: Remenyi luante në violinë, Brahms i binte pianos. Në Hannover ata takuan një tjetër violinist të famshëm, J. Joachim. Ai u mahnit nga fuqia dhe temperamenti i zjarrtë i muzikës që i tregoi Brahms dhe dy muzikantët e rinj (Joachim atëherë ishte 22 vjeç) u bënë miq të ngushtë. Joachimi i dha Remenyi dhe Brahms letër rekomandimi në Liszt dhe ata shkuan në Weimar. Maestro i luajti disa nga veprat e Brahms-it nga pamja dhe ato i bënë shumë përshtypje përshtypje të fortë, se ai donte menjëherë ta “rendiste” Brahmsin me lëvizjen e përparuar - Shkollën e Re gjermane, e cila drejtohej nga ai dhe R. Wagner. Megjithatë, Brahms i rezistoi sharmit të personalitetit të Liszt dhe shkëlqimit të lojës së tij. Remenyi mbeti në Weimar, ndërsa Brahms vazhdoi bredhjet e tij dhe përfundimisht përfundoi në Düsseldorf, në shtëpinë e R. Schumann.

Schumann dhe gruaja e tij, pianistja Clara Schumann-Wick, kishin dëgjuar tashmë për Brahms nga Joachim dhe e pritën ngrohtësisht muzikant i ri. Ata ishin të kënaqur me shkrimet e tij dhe u bënë adhuruesit e tij më të vendosur. Brahms jetoi në Düsseldorf për disa javë dhe u nis për në Leipzig, ku Liszt dhe G. Berlioz morën pjesë në koncertin e tij. Deri në Krishtlindje, Brahms mbërriti në Hamburg; ai u largua vendlindja një student i panjohur, por u kthye si artist me një emër për të cilin artikulli i të madhit Schumann thoshte: "Këtu është një muzikant që thirret t'i japë shprehjen më të lartë dhe ideale frymës së kohës sonë".

Në shkurt 1854, Schumann u përpoq të bënte vetëvrasje në një sulm nervor; ai u dërgua në një spital, ku ai kaloi ditët e tij deri në vdekjen e tij (në korrik 1856). Brahms nxitoi në ndihmë të familjes Schumann dhe gjatë sprova kujdesej për gruan dhe shtatë fëmijët e tij. Ai shpejt ra në dashuri me Clara Schumann. Klara dhe Brahms pëlqimin reciprok nuk foli kurrë për dashurinë. Por dashuria e thellë e ndërsjellë mbeti dhe Clara mbeti gjatë gjithë jetës së saj të gjatë shoku më i ngushtë Brahms.

Në muajt e vjeshtës 1857-1859, Brahms shërbeu si muzikant oborri me një të vogël oborri princëror në Detmold, dhe stinët e verës Ai kaloi 1858 dhe 1859 në Göttingen. Atje ai u takua me Agathe von Siebold, një këngëtare dhe vajzë e një profesori universiteti; Brahms u tërhoq seriozisht pas saj, por nxitoi të tërhiqej kur u ngrit tema e martesës. Të gjitha pasionet e mëvonshme të zemrës së Brahms ishin të natyrës kalimtare. Ai vdiq si beqar.

Familja e Brahms jetonte ende në Hamburg, dhe ai vazhdimisht udhëtonte atje, dhe në 1858 ai mori me qira një apartament të veçantë për vete. Në 1858-1862, ai drejtoi me sukses një kor amator të grave: i pëlqeu shumë ky aktivitet dhe kompozoi disa këngë për korin. Sidoqoftë, Brahms ëndërronte të bëhej dirigjent i Orkestrës Filarmonike të Hamburgut. Më 1862 vdiq ish-drejtori i orkestrës, por vendi nuk i shkoi Brahmsit, por J. Stockhausen. Pas kësaj, kompozitori vendosi të transferohej në Vjenë.

Në vitin 1862, stili luksoz dhe shumëngjyrësh i sonatave të hershme të Brahms-it për piano i la vendin një stili më të qetë, më të rreptë, klasik, i cili u shfaq në një nga veprat e tij më të mira - Variacionet dhe Fuga mbi një temë të Handelit. Brahms u largua gjithnjë e më shumë nga idealet e Shkollës së Re Gjermane dhe refuzimi i tij i Listit arriti kulmin në vitin 1860, kur Brahms dhe Joachim botuan një manifest shumë të ashpër, i cili, në veçanti, thoshte se veprat e ndjekësve të gjermanëve të rinj Shkolla "kundërshton vetë frymën e muzikës".

Koncertet e para në Vjenë nuk u pritën me një pritje shumë miqësore nga kritikët, por vjenezët dëgjuan me dëshirë pianistin Brahms dhe ai shpejt fitoi simpatinë e të gjithëve. Pjesa tjetër ishte çështje kohe. Ai nuk i sfidoi më kolegët e tij, reputacioni i tij u krijua më në fund pas suksesit të jashtëzakonshëm të Requiem-it gjerman, i kryer më 10 prill 1868; katedrale Bremeni. Që atëherë, piketa më të dukshme në biografinë e Brahms kanë qenë premierat e veprave të tij kryesore, të tilla si Simfonia e Parë në C minor (1876), Simfonia e Katërt në E minor (1885) dhe Kuintet për klarinetë dhe tela ( 1891).

Pasuria e tij materiale u rrit së bashku me famën e tij dhe tani ai i dha dorë të lirë dashurisë së tij për udhëtimet. Ai vizitoi Zvicrën dhe vende të tjera piktoreske, si dhe udhëtoi disa herë në Itali. Deri në fund të jetës së tij, Brahms preferoi udhëtime jo shumë të vështira, dhe për këtë arsye vendpushimi austriak i Ischl u bë vendi i tij i preferuar i pushimeve. Aty, më 20 maj 1896, ai mori lajmin për vdekjen e Clara Schumann. Pasi u sëmur rëndë, ai vdiq në Vjenë më 3 prill 1897.

Johannes Brahms (1833 - 1897)

Për sa kohë që ka njerëz që janë të aftë t'i përgjigjen muzikës me gjithë zemër, dhe për sa kohë që muzika e Brahms gjeneron pikërisht një përgjigje të tillë tek ata, kjo muzikë do të jetojë.

G. Gal

Veprat e Johannes Brahms ndërthurin vrullin emocional të romantizmit dhe harmoninë e klasicizmit, të pasuruara thellësi filozofike barok dhe polifonia e lashtë e shkrimit të rreptë - “përmbledh përvojë muzikore gjysmë mijëvjeçari" (sipasGeiringer -Studiuesi vjenez i Brahmsit.

Johannes Brahms lindi më 7 maj 1833 në familje muzikore. I ati i kaloi rrugën e vështirë nga një muzikant endacak artizan në një kontrabasist në një orkestër filarmonikeHamburgu. Ai i dha djalit të tij aftësi fillestare në luajtjen e instrumenteve të ndryshme me tela dhe frymore, por Johannes ishte më i tërhequr nga pianoja. Suksesi në studimet e tij me Kossel (më vonë me mësuesin e famshëm Marksen) e lejoi atë të merrte pjesë në një ansambël dhome në moshën 10-vjeçare dhe në moshën 15-vjeçare të jepte koncert solo. ME vitet e hershme Johannes e ndihmoi babanë e tij të mbështeste familjen duke luajtur piano në tavernat e portit, duke bërë marrëveshje për botuesin Kranz dhe duke punuar si pianist në shtëpinë e operës. Para se të largohej nga Hamburgu (1853) në një turne me violinistin hungarez Remenyi, ai ishte tashmë autor i veprave të shumta në zhanre të ndryshme. kryesisht të shkatërruara.Nga meloditë popullore të interpretuara në koncerte, lindën më pas "Vallet hungareze" për piano.

Në moshën katërmbëdhjetë vjeç, Johannes u diplomua në një shkollë të mesme private. Pas mbarimit të shkollës, së bashku me vazhdimin e shkollimit muzikor, i ati filloi ta angazhonte në punën e mbrëmjes. Johannes Brahms ishte i brishtë dhe shpesh vuante nga dhimbje koke. Qëndrim i gjatë në dhomat e mbytura dhe me tym dhe mungesa e vazhdueshme e gjumit për shkak të punës gjatë natëstë prekurambi shëndetin e tij.

Me rekomandimin e violinistit Joseph JoachiMa, Brahms pati mundësinë të takohej30 shtator 1853me Robert Schumann. Schumann e bindiJohannesBrahms për të interpretuar ndonjë nga kompozimet e tij dhe pas vetëm disa shufrave ai u hodh me fjalët: " Klara duhet ta dëgjojë këtë!"Të nesërmen, midis shënimeve në librin e llogarive të Schumann, shfaqet fraza: " Brahms ishte një mysafir - një gjeni».

Clara Schumann shënoi takimin e parë me Brahms në ditarin e saj: “Ky muaj na solli një pamje të mrekullueshme në personin e një njëzet vjeçari kompozitor Brahms dhe nga Hamburgu. Ky është një i dërguar i vërtetë i Zotit! Është vërtet prekëse të shohësh këtë njeri në piano, të shikosh fytyrën e tij tërheqëse të re që ndriçon ndërsa luan, të shohësh dorën e tij të bukur që trajton me lehtësi pasazhet më të vështira dhe në të njëjtën kohë të dëgjosh këto kompozime të jashtëzakonshme. .”

JohannesBrahmsu pranua nga familja Schumann jo vetëm si student, por edhe si djalë, dhe jetoi me ta deri në vdekjen e Robert Schumann në korrik 1856.BrahmsAi ishte vazhdimisht pranë Clara Schumann dhe ishte i mahnitur nga sharmi i një gruaje të shquar.Ai pa në Clara - meelastica e Schumann-it të famshëm, të cilin e respektonte pa masë, nënë e gjashtë fëmijëve, pianiste e shquar, gjithashtu e bukur dhe grua e sofistikuar - diçkasublime, respektues.

Pas vdekjes së Robert ShumNë Brahms ai ndaloi së takuari Clara Schumann.Nga viti 1857 deri në 1859 ishte mësues muzike dhe dirigjent koral në oborrin e Detmoldit, në të cilin ai mundi të gjente paqen e dëshiruar më pase shënuar nga ankthi dhe shqetësimivjetnë Dyseldorf. Këtë humor të shkëlqyeshëm e të shkujdesur të shpirtit të Brahms ia detyrojmë serenatave orkestrale në D maxhor dhe B maxhor.

"Periudha e Hamburgut" e jetës së Brahms filloi me një performancë triumfuese të koncertit të tij për piano në D minor.në mars 1859. Vitet e kaluara në Hamburg i dhanë një shtysë të fuqishme punës së Brahms, kryesisht për shkak të asaj që u bë e mundur.me pjesëmarrjen kori i grave interpretojnë pjesë të kompozuara në Detmold. Duke u nisur më vonë për në Austri, ai mori me vete një bagazh të madh muzikor: kuartet, treshe në B maxhor, tre. sonata për piano, si dhe shumë pjesë violine. Në shtator 1862, Johannes Brahms erdhi në Vjenë për herë të parë. Kënaqësia e tij nuk kishte kufi. Ai shkroi: “...Unë jetoj dhjetë hapa larg Praterit dhe mund të pi një gotë verë në tavernën ku rrinte shpesh Beethoven.” Së pari ai tregoi pianistin e atëhershëm të famshëm Julius EpsteinKuartet në G minor. Admirimi ishte aq i madh sa violinisti Joseph Helmesberger, i cili ishte i pranishëm në shfaqjen e parë, e përfshiu menjëherë këtë vepër të "trashëgimtarit të Beethoven" në programin e koncerteve të tij dhe e performoi më 16 nëntor në sallën e koncerteve të Shoqatës së Miqve të Muzikës. . Brahms me entuziazëm u tregoi prindërve të tij se sa ngrohtë e kishin pritur në Vjenë.

Vjeshtë 1863Johannes Brahms mori postin e koristit të Akademisë Vokale të Vjenës, të cilën e mbajti vetëm për një sezon, pjesërisht për shkak të intrigave, pjesërisht për faktin se Brahms preferoi të mos e lidhte veten me asnjë detyrim dhe të ishte i lirë të krijonte.

Në qershor 1864Brahmsshkoi përsëri në Hamburg.Së shpejtiai duhej të përballonte vdekjen e sajnënë Në një tresheMajorpër brirëtJohannes Brahmsu përpoq të shprehte melankolinë dhe hidhërimin e humbjes. Në të njëjtën kohë ai fillon "Requiem gjerman".Gjithçka që dihet për historinë e krijimit të saj është se"Requiem gjerman"e pushtoi kompozitorin për më shumë se dhjetë vjet dhe se Brahms, i tronditur fati tragjik Schumann, menjëherë pas vdekjes së tij ai donte të kompozonte një kantatë funerali. Vdekja e nënës mund të jetë shtysa përfundimtare për vazhdimin dhe përfundimin e rekuemit. Brahms përfundoi lëvizjen e gjashtë të Requiem në 1868 dhe shkroi më tej faqe titulli: "Në kujtim të nënës sime."

Shfaqja e parë e veprës ende të papërfunduar u zhvillua më 10 prill 1868 në Bremen dhe tronditi publikun. Gazeta e Kishës së Re Ungjillore, pas kryerjes së veprës më 18 shkurt 1869 në Lajpcig, shkruante: "Dhe nëse prisnim një gjeni, atëherë pas këtij rekuiemi Brahms e meritonte vërtet këtë titull.".

Një ngasukseset më të mëdhaJohannesBrahms u prezantua me kirurgun e famshëm Theodor Billroth, i cili ishte i ftuarnë 1867në Universitetin e Vjenës. Dashamirëse e madhe e muzikësBillrothu bëBrahms mik, kritik dhe mbrojtës.

Në janar 1871 JohannesBrahmsmori lajmin për një sëmundje të rëndëbabai. Në fillim të shkurtit 1872 ai mbërritiAinë Hamburg, dhe të nesërmen babai im vdiq.

Në vjeshtën e vitit 1872, Brahms u bë drejtori artistik i Shoqatës së Miqve të Muzikës në Vjenë. Puna në "Shoqëria" ishte e rëndë; ai zgjati vetëm tre sezone. Pastaj Brahms u zhvendos përsëri në malet bavareze dhe të dy kuartetet e violinës në C minor u shfaqën në Tutzing afër Mynihut, të cilën ia kushtoi Billroth-it.

Pozicioni financiar i Johannes Brahms u bë aq i fortë sa në 1875AiMund t'i kushtoja pjesën më të madhe të kohës krijimtarisë. Ai përfundoi punën në një kuartet në C minor, të filluar në shtëpinë e Schumann. Përveç kësaj, njëzet vjet punë nëSimfonia e parë.

Në verën e vitit 1877 në Pörtschach në liqenin Wörther, Brahms shkroi Simfoninë e tij të Dytë. Simfonia u pasua në vitin 1878 nga një koncert violine në re-maxhor dhe një sonatë violine në G-maxhor, e cila u quajt Sonatat e shiut. Në të njëjtin vit, Brahms u bë doktor nderi i Universitetit të Breslaut, me rastin e të cilit i rriti një mjekër luksoze, e cila i dha respekt.

Në 1880, Brahms shkoi në Bad Ischl, duke menduar se atje do të shqetësohej më pak nga turistët dhe gjuetarët e autografeve. Vendi ishte i qetë, gjë që kontribuoi në forcimine tijshëndetin. Në të njëjtën kohë, filloi një miqësi me Johann Strauss. Brahms ishte i magjepsur nga personaliteti dhe muzika e Strauss.Në verën e vitit të ardhshëm, Johannes u transferua në Pressbaum, ku përfundoi Koncertin e Dytë për Piano, karakteri i gëzueshëm i të cilit kujton peizazhin piktoresk të Vjenës Woods.

Vera e vitit 1883 e solli Johannes Brahms në brigjet e Rhein, në vende të lidhura me rininë e tij. Në Wiesbaden ai gjeti rehati dhe një atmosferë komode, gjë që e frymëzoi të krijonte Simfoninë e Tretë.

E funditBrahms kompozoi Simfoninë e tij të fundit, të Katërt në 1884-1885. Shfaqja e saj e parë më 25 tetor në Meiningen ngjalli admirim unanim.

Katër simfonitë e Johannes Brahms pasqyrojnë aspekte të ndryshme të botëkuptimit të tij.

Në të Parë - një trashëgimtar i drejtpërdrejtë i simfonizmit të Beethoven - ashpërsia e përplasjeve dramatike të ndezura zgjidhet në një finale të gëzueshme, himnike.

Simfonia e dytë, vërtet vjeneze (origjina e saj janë Haydn dhe Schubert), mund të quhet një "simfoni gëzimi".

E treta - më romantiku i të gjithë ciklit - kalon nga një rrëmbim entuziast i jetës në ankth dhe dramë të zymtë, duke u tërhequr papritur para "bukurisë së përjetshme" të natyrës, një mëngjes të ndritshëm dhe të kthjellët.

Simfonia e katërt është kurorasimfonisti më i madh i të dytës gjysma e shekullit të 19-të shekulliJohannesBrahms - zhvillohet "nga elegjia në tragjedi"(sipas Sollertinsky). Madhështia e të krijuaritBrahmssimfonitë nuk e përjashtojnë lirizmin e tyre të thellë.

Shumë kërkues ndaj vetvetes, Brahms kishte frikë nga rraskapitja imagjinata krijuese, mendoi të linte veprimtaria e kompozitorit. Sidoqoftë, një takim në pranverën e vitit 1891 me klarinetistin e orkestrës së Meiningen, Mühlfeld, e shtyu atë të krijonte një Trio, një Kuintet (1891), dhe më pas dy sonata (1894) me pjesëmarrjen e klarinetës. Në të njëjtën kohë, Brahms shkroi 20 pjesë për piano (op. 116-119), të cilat, së bashku me ansamblet e klarinetës, u bënë rezultat i kërkimit krijues të kompozitorit. Kjo vlen veçanërisht për Kuintetin dhe për intermezzot e pianos - "nota të pikëlluara të zemrës", duke ndërthurur ashpërsinë dhe konfidencialitetin e deklaratës lirike,ngasofistikimi dhe thjeshtësia e të shkruarit, melodioziteti i përhapur i intonacionit.

Publikuarnë vitin 1894 ishte dëshmi koleksioni "49 këngë popullore gjermane" (për zë dhe piano). vëmendje e vazhdueshme Johannes Brahms tek kënga popullore - etika e tijkujt dhe idealin estetik.Aranzhimet e këngëve popullore gjermane BrAi studioi gjatë gjithë jetës së tij, ai ishte gjithashtu i interesuar për meloditë sllave (çeke, sllovake, serbe), rikrijoi karakterin e tyre në këngët e tij në tekste popullore. "Katër melodi të rrepta" për zërin dhe piano (një lloj kantatë solo mbi tekste nga Bibla, 1895) dhe 11 prelude të organeve korale (1896) plotësuan "testamentin shpirtëror" të kompozitorit me një thirrje për zhanre dhe mjete artistike Bakhovsk

Përmbajtja e artikullit

BRAHMS, JOHANNES(Brahms, Johannes) (1833–1897), një nga figurat e shquara të muzikës gjermane të shekullit të 19-të. Lindur më 7 maj 1833 në Hamburg, në familjen e Jacob Brahms, një kontrabasist profesionist. Mësimet e para të muzikës së Brahmsit i dha babai i tij, ai më vonë studioi me O. Kossel, të cilin e kujtonte gjithmonë me mirënjohje. Më 1843 Kossel ia dorëzoi studentin e tij E. Marxen. Markseni, pedagogjia e të cilit bazohej në studimin e veprave të Bach dhe Beethoven, e kuptoi shpejt se kishte të bënte me një talent të jashtëzakonshëm. Në 1847, kur Mendelssohn vdiq, Markseni i tha një miku: "Një mjeshtër ka shkuar, por një tjetër, më i madhi, do ta zëvendësojë - ky është Brahms".

Në vitin 1853, Brahms mbaroi studimet dhe në prill të po atij viti shkoi në një turne koncertesh me shokun e tij, E. Remenyi: Remenyi luante në violinë, Brahms i binte pianos. Në Hannover ata takuan një tjetër violinist të famshëm, J. Joachim. Ai u mahnit nga fuqia dhe temperamenti i zjarrtë i muzikës që i tregoi Brahms dhe dy muzikantët e rinj (Joachim atëherë ishte 22 vjeç) u bënë miq të ngushtë. Joachim i dha Remenyi-t dhe Brahms-it një letër prezantimi për Liszt-in dhe ata shkuan në Weimar. Maestro luajti disa nga veprat e Brahms-it nga shikimi, dhe ata i bënë një përshtypje aq të fortë, saqë ai menjëherë donte të "rendiste" Brahms me lëvizjen e përparuar - Shkollën e Re gjermane, e cila drejtohej nga ai dhe R. Wagner. Megjithatë, Brahms i rezistoi sharmit të personalitetit të Liszt dhe shkëlqimit të lojës së tij. Remenyi mbeti në Weimar, ndërsa Brahms vazhdoi bredhjet e tij dhe përfundimisht përfundoi në Düsseldorf, në shtëpinë e R. Schumann.

Schumann dhe gruaja e tij, pianistja Clara Schumann-Wick, kishin dëgjuar tashmë për Brahms nga Joachim dhe e pritën ngrohtësisht muzikantin e ri. Ata ishin të kënaqur me shkrimet e tij dhe u bënë adhuruesit e tij më të vendosur. Brahms jetoi në Düsseldorf për disa javë dhe shkoi në Leipzig, ku Liszt dhe G. Berlioz morën pjesë në koncertin e tij. Deri në Krishtlindje, Brahms mbërriti në Hamburg; ai u largua nga vendlindja e tij si një student i panjohur dhe u kthye si një artist me një emër për të cilin artikulli i të madhit Schumann thoshte: "Këtu është një muzikant që thirret t'i japë shprehjen më të lartë dhe ideale shpirtit të kohës sonë".

Në shkurt 1854, Schumann u përpoq të bënte vetëvrasje në një sulm nervor; ai u dërgua në një spital, ku ai kaloi ditët e tij deri në vdekjen e tij (në korrik 1856). Brahms nxitoi në ndihmë të familjes së Schumann dhe u kujdes për gruan dhe shtatë fëmijët e tij gjatë periudhës së sprovave të vështira. Ai shpejt ra në dashuri me Clara Schumann. Clara dhe Brahms, me marrëveshje të ndërsjellë, nuk folën kurrë për dashuri. Por dashuria e thellë e ndërsjellë mbeti dhe gjatë gjithë jetës së saj të gjatë, Clara mbeti shoqja më e ngushtë e Brahms.

Në muajt e vjeshtës 1857–1859, Brahms shërbeu si muzikant oborri në oborrin e vogël princëror në Detmold dhe kaloi sezonet verore të 1858 dhe 1859 në Göttingen. Atje ai u takua me Agathe von Siebold, një këngëtare dhe vajzë e një profesori universiteti; Brahms u tërhoq seriozisht pas saj, por nxitoi të tërhiqej kur u ngrit tema e martesës. Të gjitha pasionet e mëvonshme të zemrës së Brahms ishin të natyrës kalimtare.

Familja e Brahms jetonte ende në Hamburg, dhe ai vazhdimisht udhëtonte atje, dhe në 1858 ai mori me qira një apartament të veçantë për vete. Në 1858–1862, ai drejtoi me sukses një kor amator të grave: i pëlqeu shumë ky aktivitet dhe kompozoi disa këngë për korin. Sidoqoftë, Brahms ëndërronte të bëhej dirigjent i Orkestrës Filarmonike të Hamburgut. Në vitin 1862, ish-drejtori i orkestrës vdiq, por vendi nuk i shkoi Brahmsit, por J. Stockhausen. Pas kësaj, kompozitori vendosi të transferohej në Vjenë.

Në vitin 1862, stili luksoz shumëngjyrësh i sonatave të hershme të Brahms-it për piano i la vendin një stili klasik më të qetë, më të rreptë, i cili u shfaq në një nga veprat e tij më të mira - Variacionet dhe Fuga mbi një temë të Handelit. Brahms u largua gjithnjë e më shumë nga idealet e Shkollës së Re Gjermane dhe refuzimi i tij i Listit arriti kulmin në vitin 1860, kur Brahms dhe Joachim botuan një manifest shumë të ashpër, i cili, në veçanti, thoshte se veprat e ndjekësve të gjermanëve të rinj Shkolla "kundërshton vetë frymën e muzikës".

Koncertet e para në Vjenë nuk u pritën me një pritje shumë miqësore nga kritikët, por vjenezët dëgjuan me dëshirë pianistin Brahms dhe ai shpejt fitoi simpatinë e të gjithëve. Pjesa tjetër ishte çështje kohe. Ai nuk i sfidoi më kolegët e tij, reputacioni i tij u krijua më në fund pas suksesit të jashtëzakonshëm Requiem gjerman, performuar më 10 prill 1868 në Katedralen e Bremenit. Që atëherë, piketa më të dukshme në biografinë e Brahms kanë qenë premierat e veprave të tij kryesore, të tilla si Simfonia e Parë në C minor (1876), Simfonia e Katërt në E minor (1885) dhe Kuintet për klarinetë dhe tela ( 1891).

Krijimi.

Brahms nuk shkroi asnjë opera të vetme, por përndryshe vepra e tij mbuloi pothuajse të gjitha kryesoret zhanret muzikore. Mes tij kompozime vokale, Si majë mali mbretëron madhështor Requiem gjerman, e ndjekur nga gjysëm duzine vepra më të vogla për kor dhe orkestër. Në trashëgiminë e Brahms - ansamble vokale me shoqërim, motets a capella, kuartete dhe duete për zëra dhe piano, rreth 200 këngë për zë dhe piano. Në fushën orkestralo-instrumentale, katër simfoni, katër koncerte (përfshirë koncertin madhështor të violinës në D maxhor, 1878 dhe Koncertin e Dytë të Pianos në B-Maxhor, 1881), si dhe pesë vepra orkestrale të zhanreve të ndryshme, duke përfshirë Variacionet. mbi një temë nga Haydn, duhet përmendur (1873). Ai krijoi 24 vepra instrumentale kamertale të përmasave të ndryshme për solo dhe dy piano, dhe disa pjesë për organo.

Kur Brahms ishte 22 vjeç, ekspertë të tillë si Joachim dhe Schumann prisnin që ai të drejtonte lëvizjen e ringjallur romantike në muzikë. Brahms mbeti një romantik i pandreqshëm gjatë gjithë jetës së tij. Megjithatë, ky nuk ishte romantizmi patetik i Listit apo romantizmi teatror i Wagnerit. Brahms nuk i pëlqente shumë ngjyra të ndezura, dhe ndonjëherë mund të duket se ai është përgjithësisht indiferent ndaj timbrit. Kështu, nuk mund të themi me siguri të plotë nëse variacionet mbi një temë nga Haydn fillimisht u kompozuan për dy piano apo për orkestër - ato u botuan në të dy versionet. Kuintet i pianos në F minor fillimisht u konceptua si një kuintet me harqe, më pas si një duet piano. Një mospërfillje e tillë për ngjyrën instrumentale është e rrallë në mesin e romantikëve, sepse ngjyrave të paletës muzikore iu kushtua një rëndësi vendimtare dhe Berlioz, Liszt, Wagner, Dvorak, Tchaikovsky e të tjerë bënë një revolucion të vërtetë në fushën e shkrimit orkestral. Por mund të kujtohet edhe tingulli i brirëve në Simfoninë e Dytë të Brahms-it, trombonat në të Katërt dhe klarineta në kuintetin e klarinetës. Është e qartë se kompozitori që përdor timbret në këtë mënyrë nuk është aspak i verbër ndaj ngjyrave - ai thjesht ndonjëherë preferon një stil "bardh e zi".

Schubert dhe Schumann jo vetëm që nuk e fshehën angazhimin e tyre ndaj romantizmit, por edhe ishin krenarë për të. Brahms është shumë më i kujdesshëm, sikur ka frikë të japë veten. "Brahms nuk di të gëzohet," tha një herë kundërshtari i Brahms, G. Wolf, dhe ka disa të vërteta në këtë gjemba.

Me kalimin e kohës, Brahms u bë një kontrapuntalist i shkëlqyer: fugat e tij hynë Requiem gjerman, në Variacionet mbi një temë të Handel dhe vepra të tjera, pasakagliat e tij në finalet e Variacioneve mbi një temë të Haydn-it dhe në Simfoninë e Katërt bazohen drejtpërdrejt në parimet e polifonisë së Bach-ut. Në raste të tjera, ndikimi i Bach-ut përthyhet përmes stilit të Schumann-it dhe shfaqet në polifoninë e dendur kromatike të orkestrës, dhomës dhe të vonë. muzikë piano Brahms.

Duke reflektuar mbi përkushtimin e pasionuar të kompozitorëve romantikë ndaj Beethoven-it, nuk mund të mos habitemi nga fakti se ata rezultuan të ishin relativisht të dobët në vetë fushën në të cilën Beethoven shkëlqeu veçanërisht, domethënë në fushën e formës. Brahms dhe Wagner u bënë muzikantët e parë të mëdhenj që vlerësuan arritjet e Beethoven në këtë fushë dhe ishin në gjendje t'i perceptonin dhe t'i zhvillonin ato. Tashmë sonatat e hershme të Brahms-it për piano përshkohen me një logjikë të tillë muzikore që nuk është parë që nga koha e Beethoven-it, dhe me kalimin e viteve mjeshtëria e formës së Brahms-it u bë gjithnjë e më e sigurt dhe e sofistikuar. Ai nuk u shmang nga risitë: mund të përmendet, për shembull, përdorimi i së njëjtës temë pjesë të ndryshme cikël (parimi romantik i monotematizmit - sonata e violinës në G major, vep. 78); një scherzo e ngadaltë, reflektuese (Simfonia e Parë); scherzo dhe lëvizja e ngadaltë u bashkuan së bashku (kuarteti i harqeve në F maxhor, op. 88).

Kështu, dy tradita u takuan në veprën e Brahms: kontrapuni, i ardhur nga Bach, dhe arkitektonika, e zhvilluar nga Haydn, Mozart dhe Beethoven. Kësaj i shtohet shprehja dhe ngjyra romantike. Brahms kombinon elemente të ndryshme të gjermanishtes shkolla klasike dhe i përmbledh ato - mund të themi se puna e tij përfundon periudha klasike V muzikë gjermane. Nuk është për t'u habitur që bashkëkohësit shpesh iu drejtuan paraleles Beethoven-Brahms: me të vërtetë, këta kompozitorë kanë shumë të përbashkëta. Hija e Beethovenit rri pezull - me pak a shumë dallueshmëri - mbi të gjitha veprat kryesore të Brahms. Dhe vetëm në forma të vogla (intermezzo, vals, këngë) ai arrin të harrojë këtë hije të madhe - për Beethoven zhanret e vogla luajtën një rol dytësor.

Si kompozitor, Brahms mbuloi ndoshta më pak rrethi i gjerë imazhe se Schubert ose G. Wolf; Shumica e këngëve të tij më të mira janë thjesht lirike, zakonisht të bazuara në fjalët e poetëve gjermanë të rendit të dytë. Disa herë Brahms u shkroi poezive të Goethe dhe Heine. Pothuajse gjithmonë, këngët e Brahms korrespondojnë saktësisht me gjendjen shpirtërore të poemës së zgjedhur, duke reflektuar në mënyrë fleksibël ndryshimet në ndjenjat dhe imazhet.

Si melodist, Brahms është i dyti vetëm pas Schubert, por në aftësi kompozicionale ai nuk ka rivalë. Simfonia e të menduarit të Brahmsit manifestohet në frymëmarrjen e gjerë të frazave vokale (shpesh që shtrojnë detyra të vështira për interpretuesit), në harmoninë e formës dhe të pasurisë së pjesës së pianos; Brahms është pafundësisht krijues në fushën e teksturës së pianos dhe në aftësinë e tij për të aplikuar një ose një teknikë tjetër teksturale në kohën e duhur.

Brahms është autor i dyqind këngëve; ai ka punuar në këtë zhanër gjithë jetën e tij. Kulmi i krijimtarisë së këngës - një këngë madhështore e shkruar në fund të jetës cikli vokal Katër melodi të rrepta(1896) mbi tekstet biblike. Ai gjithashtu zotëron rreth dyqind aranzhime të këngëve popullore për grupe të ndryshme interpretuese.

Johannes Brahms(Gjermanisht: Johannes Brahms; 7 maj 1833, Hamburg - 3 prill 1897, Vjenë) - kompozitor dhe pianist gjerman, një nga përfaqësuesit kryesorë të periudhës romantike.

Johannes Brahms lindi më 7 maj 1833 në lagjen Schlütershof të Hamburgut, në familjen e kontrabasistit të teatrit të qytetit, Jacob Brahms. Familja e kompozitorit zinte një apartament të vogël të përbërë nga një dhomë me një kuzhinë dhe një dhomë gjumi të vogël. Menjëherë pas lindjes së djalit të tyre, prindërit u transferuan në Ultrichstrasse.

Mësimet e para të muzikës Johannes ia dha babai i tij, i cili i rrënjos aftësitë për të luajtur në instrumente të ndryshme me tela dhe frymore. Më pas, djali studioi piano dhe teori kompozicioni me Otto Cossel (gjermanisht: Otto Friedrich Willibald Cossel).

Në moshën dhjetë vjeçare, Brahms po performonte tashmë në koncerte prestigjioze, ku interpretoi pjesën e pianos, e cila i dha mundësinë të bënte turne në Amerikë. Kossel arriti të largonte prindërit e Johannes nga kjo ide dhe t'i bindte se ishte më mirë që djali të vazhdonte studimet me mësuesin dhe kompozitorin Eduard Marxen në Altona. Markseni, pedagogjia e të cilit bazohej në studimin e veprave të Bach dhe Beethoven, e kuptoi shpejt se kishte të bënte me një talent të jashtëzakonshëm. Në 1847, kur Mendelssohn vdiq, Markseni i tha një shoku: Një mjeshtër është larguar, por një tjetër, më i madh, po e zëvendëson - ky është Brahms».

Në moshën katërmbëdhjetë vjeçare, në 1847, Johannes u diplomua nga një shkollë e mesme private dhe bëri paraqitjen e tij të parë publike si pianist në një recital.

Në prill 1853, Brahms shkoi në turne me violinistin hungarez E. Remenyi.

Në Hanover ata takuan një tjetër violinist të famshëm, Joseph Joachim. Ai u godit nga fuqia dhe temperamenti i zjarrtë i muzikës që i tregoi Brahms dhe dy muzikantët e rinj (Joachim atëherë ishte 22 vjeç) u bënë miq të ngushtë.

Joachim i dha Remenyi-t dhe Brahms-it një letër prezantimi për Liszt-in dhe ata shkuan në Weimar. Maestro luajti disa nga veprat e Brahms nga shikimi, dhe ata i bënë një përshtypje aq të fortë sa ai menjëherë donte ta "randiste" Brahms me lëvizjen e përparuar - Shkollën e Re gjermane, e cila drejtohej nga ai dhe R. Wagner. Megjithatë, Brahms i rezistoi sharmit të personalitetit të Liszt dhe shkëlqimit të lojës së tij.

Më 30 shtator 1853, me rekomandimin e Joachimit, Brahms takoi Robert Schumann, për talentin e lartë të të cilit ai kishte nderim të veçantë. Schumann dhe gruaja e tij, pianistja Clara Schumann-Wick, kishin dëgjuar tashmë për Brahms nga Joachim dhe e pritën ngrohtësisht muzikantin e ri. Ata ishin të kënaqur me shkrimet e tij dhe u bënë adhuruesit e tij më të vendosur. Schumann foli me shumë lajka për Brahmsin artikull kritik në “Gazetën e re muzikore”.

Brahms jetoi në Düsseldorf për disa javë dhe u nis për në Leipzig, ku Liszt dhe G. Berlioz morën pjesë në koncertin e tij. Deri në Krishtlindje, Brahms mbërriti në Hamburg; ai u largua nga vendlindja e tij si një student i panjohur dhe u kthye si një artist me një emër për të cilin artikulli i të madhit Schumann thoshte: "Këtu është një muzikant që thirret t'i japë shprehjen më të lartë dhe ideale shpirtit të kohës sonë".

Brahms kishte një simpati të butë për Clara Schumann, e cila ishte 13 vjet më e madhe. Gjatë sëmundjes së Robertit ai dërgoi letra dashurie gruan e tij, por asnjëherë nuk vendosi t'i propozonte kur ajo ishte e ve.

Vepra e parë e Brahmsit është Sonata fis-moll (op. 2) 1852. Më vonë u shkrua sonata në C maxhor (op. 1). Janë gjithsej 3 sonata. Ekziston edhe një skerzo për piano, pjesë pianoje dhe këngë, botuar në Leipzig në 1854.

Duke ndryshuar vazhdimisht vendndodhjen e tij në Gjermani dhe Zvicër, shkruante Brahms një seri e tërë punon në fushën e pianos dhe muzikës së dhomës.

Në muajt e vjeshtës 1857-1859, Brahms shërbeu si muzikant oborri në oborrin e vogël princëror në Detmold.

Në 1858, ai mori me qira një apartament për vete në Hamburg, ku familja e tij jetonte ende. Nga viti 1858 deri në 1862 ai drejtoi një kor amator të grave, megjithëse ëndërronte të bëhej dirigjent i Orkestrës Filarmonike të Hamburgut.

Brahms kaloi stinët verore të 1858 dhe 1859 në Göttingen. Aty u njoh me këngëtaren, vajzën e një profesori universiteti, Agatha von Siebold, me të cilën u interesua seriozisht. Mirëpo, sapo biseda u kthye në martesë, ai u tërhoq. Më pas, të gjitha interesat e përzemërta të Brahms ishin të shpejta.

Në vitin 1862 vdiq ish-drejtori i Orkestrës Filarmonike të Hamburgut, por vendi i tij nuk i shkon Brahmsit, por J. Stockhausen. Kompozitori u vendos në Vjenë, ku u bë dirigjent në Akademinë e Këndimit dhe në 1872-1874 drejtoi koncerte të Shoqatës së Dashamirëve të Muzikës (Filarmonia e Vjenës). Më vonë, Brahms ia kushtoi pjesën më të madhe të veprimtarisë së tij kompozicionit. Vizita e tij e parë në Vjenë në 1862 i solli atij njohje.

Në vitin 1868, në Katedralen e Bremenit u zhvillua premiera e Requiem gjerman, e cila pati një sukses të jashtëzakonshëm. Ajo u pasua nga premiera po aq të suksesshme të veprave të reja madhore - Simfonia e Parë në C minor (në 1876), Simfonia e Katërt në E minor (në 1885) dhe kuinteti për klarinetë dhe tela (në 1891).

Në janar 1871, Johannes mori një lajm nga njerka e tij se babai i tij ishte i sëmurë rëndë. Në fillim të shkurtit 1872 ai mbërriti në Hamburg, të nesërmen i vdiq i ati. Djali e mori seriozisht vdekjen e të atit.

Në vjeshtën e vitit 1872, Brahms u bë drejtor artistik i Shoqatës së Dashamirëve të Muzikës në Vjenë. Mirëpo, kjo punë i rëndoi dhe zgjati vetëm tre sezone.

Me ardhjen e suksesit, Brahms mund të përballonte shumë udhëtime. Ai viziton Zvicrën dhe Italinë, por resorti austriak Ischl bëhet vendi i tij i preferuar për pushime.

Duke u bërë kompozitor i njohur, Brahms më shumë se një herë vlerësoi veprat e talenteve të rinj. Kur një autor i solli atij një këngë me fjalë të Shilerit, Brahms tha: “E mrekullueshme! Unë u binda përsëri se poema e Shilerit është e pavdekshme.

Duke u larguar nga resorti gjerman ku po trajtohej, mjeku e pyeti: “A je i kënaqur me gjithçka? Ndoshta diçka mungon?” Brahms u përgjigj: “Faleminderit, unë po i marr të gjitha sëmundjet që kam sjellë përsëri.”

Duke qenë shumë dritëshkurtër, ai preferoi të mos përdorte syze, duke bërë shaka: “Por shumë gjëra të këqija më ikin nga fusha e shikimit”.

Nga fundi i jetës së tij, Brahms u bë i pashoqërueshëm dhe kur organizatorët e një pritjeje sociale vendosën ta kënaqnin duke i ofruar të hiqnin nga lista e të ftuarve ata që nuk donte t'i shihte, ai hoqi veten.

NË vitet e fundit Gjatë gjithë jetës së tij, Brahms u sëmur shumë, por nuk pushoi së punuari. Gjatë këtyre viteve ai përfundoi ciklin e këngëve popullore gjermane.

Johannes Brahms vdiq në mëngjesin e 3 prillit 1897 në Vjenë, ku u varros në Varrezat Qendrore (gjermanisht: Zentralfriedhof).

Krijimi

Brahms nuk shkroi asnjë opera të vetme, por ai punoi pothuajse në të gjitha zhanret e tjera.

Brahms shkroi më shumë se 80 vepra, si: këngë njëzëri dhe polifonike, një serenatë për orkestër, variacione në një temë Haydn për orkestër, dy sekste për instrumente me tela, dy koncerte për piano, disa sonata për një piano, për piano dhe violinë, me violonçel, klarinetë dhe violë, trio piano, kuartet dhe kuintete, variacione dhe pjesë të ndryshme për piano, kantata “Rinaldo” për tenor solo, kor dhe orkestër mashkullore, Rapsodi (në një fragment nga "Harzreise im Winter" i Gëtes) për violë solo, kor dhe orkestër meshkujsh, "Requiem gjerman" për solo, kor dhe orkestër, "Triumfuar" (me rastin e Luftës Franko-Prusiane), për kor dhe orkestër; "Schicksalslied", për kor dhe orkestër; Koncert për violinë, koncert për violinë dhe violonçel, dy uvertura: tragjike dhe akademike.

Por Brahms ishte veçanërisht i famshëm për simfonitë e tij. Tashmë në veprat e tij të hershme, Brahms tregoi origjinalitet dhe pavarësi. Falë punë e vështirë Brahms ia doli stilin e vet. Për sa i përket veprave të tij, duke gjykuar nga përshtypja e përgjithshme për to, nuk mund të thuhet se Brahms është ndikuar nga ndonjë prej kompozitorëve që i kanë paraprirë. Muzika më e spikatur në të cilën fuqi krijuese Ndikimi më i mrekullueshëm dhe origjinal i Brahms është "Requiem-i i tij gjerman".

Kujtesa

Një krater në Mërkur është emëruar pas Brahms.

Shqyrtime

Në artikullin "Mënyra të reja", në tetor 1853, Robert Schumann shkroi: “E dija... dhe shpresoja se do të vinte Ai, ai që thirret të bëhet eksponenti ideal i kohërave, ai që aftësia e të cilit nuk mbin nga toka me kërcell të ndrojtur, por lulëzon menjëherë në një ngjyrë madhështore. Dhe ai u shfaq, një i ri i zgjuar, në djepin e të cilit qëndronin Hiret dhe Heronjtë. Emri i tij është Johannes Brahms".
Louis Ehlert, një nga kritikët me ndikim të Berlinit, shkroi: "Muzikës së Brahms i mungon një profil i qartë, ajo mund të shihet vetëm nga përpara. Asaj i mungojnë tiparet energjike që ankorojnë pa kushte shprehjen e saj.”
Në përgjithësi, P.I Tchaikovsky kishte vazhdimisht një qëndrim negativ ndaj punës së Brahms. Nëse përmbledhim në një paragraf të gjitha gjërat më domethënëse që Tchaikovsky shkroi për muzikën e Brahms në periudhën nga 1872 deri në 1888, atëherë kryesisht mund të përgjithësohet në pohimet e mëposhtme ( shënimet e ditarit dhe kritikat e shtypura): “Ky është një nga kompozitorët e zakonshëm me të cilin shkolla gjermane është kaq e pasur; ai shkruan pa probleme, mjeshtëri, pastër, por pa më të voglin shkëlqim talenti origjinal... një njeri mediokër, plot pretendime, pa krijimtari. Muzika e tij nuk është e ngrohtë ndjenjë e vërtetë, nuk ka poezi në të, por ka një pretendim të madh për thellësi... Ai ka shumë pak shpikje melodike; një ide muzikore nuk çohet kurrë në pikën... Më zemëron që ky mediokritet arrogant njihet si gjeni... Brahms, si personalitet muzikor, thjesht jam i neveritur".
Carl Dalhousie: “Brahms nuk ishte një imitues as i Beethovenit dhe as i Schumannit. Dhe konservatorizmi i tij mund të konsiderohet estetikisht legjitim, pasi kur flitet për Brahms, traditat nuk pranohen pa shkatërruar anën tjetër, thelbin e saj.

Lista e eseve

Krijimtaria e pianos

Dramat, Op. 76, 118, 119
Tre Intermezzos, Op. 117
Tre sonata, Op. 1, 2, 5
Scherzo in E flat minor, Op. 4
Dy Rapsoditë, Op. 79
Variacione mbi një temë nga R. Schumann, Op. 9
Variacione dhe Fuga mbi një temë nga G. F. Handel, Op. 24
Variacione mbi një temë të Paganinit, Op. 35 (1863)
Variacione në një këngë hungareze, Op. 21
4 balada, Op. 10
Shfaqje (fantazi), Op. 116
Këngët e dashurisë - vals, këngët e reja të dashurisë - vals, katër fletore të vallëzimeve hungareze për piano katër duar

Punon për organin

11 preludi korale op.122
Dy Prelude dhe Fuga

Punimet e dhomës

1. Tre sonata për violinë dhe piano
2. Dy sonata për violonçel dhe piano
3. Dy sonata për klarinetë (violë) dhe piano
4. Tre trio piano
5. Trio për piano, violinë dhe bori
6. Trio për piano, klarinetë (violë) dhe violonçel
7. Tre kuartete për piano
8. Tre kuartete harqesh
9. Dy kuintetë me harqe
10. Kuintet i pianos
11. Kuintet për klarinetë dhe tela
12. Dy sekste me vargje

Koncerte

1. Dy koncerte për piano
2. Koncert për violinë
3. Koncert dopio për violinë dhe violonçel

Për orkestër

1. Katër simfoni (Nr. 1 c-moll op. 68; nr. 2 D-dur op. 73; nr. 3 F-dur op. 90; nr. 4 e-moll op. 98).
2. Dy serenata
3. Variacione mbi një temë nga J. Haydn
4. Uvertura akademike dhe tragjike
5. Tri vallëzime hungareze (orkestrimi i valleve të autorit nr. 1, 3 dhe 10; orkestrimi i valleve të tjera nga autorë të tjerë, duke përfshirë Antonin Dvorak, Hans Gal, Pavel Yuon, etj.)

Punime për kor. Tekste vokale të dhomës

Requiem gjerman
Kënga e Fatit, Kënga e Triumfit
Romanca dhe këngë për zë dhe piano (rreth 200 gjithsej, duke përfshirë "Four Strict Tunes")
Ansamble vokale për zë dhe piano - 60 kuarteta vokale, 20 duete
Kantata “Rinaldo” për tenor, kor dhe orkestër (tekst nga J. W. Goethe)
Kantata "Kënga e parqeve" për kor dhe orkestër (tekst nga Goethe)
Rapsodi për violë, kor dhe orkestër (tekst nga Goethe)
Rreth 60 kore të përziera
Marian Songs (Marienlieder), për kor
Motetë për kor (mbi tekstet biblike në Përkthime gjermanisht; gjithsej 7)
Kanone për kor
Arranzhime të këngëve popullore (përfshirë 49 këngë popullore gjermane, mbi 100 gjithsej)

Regjistrimet e veprave të Brahms

Kompleti i plotë i simfonive të Brahms u regjistrua nga dirigjentët Claudio Abbado, Hermann Abendroth, Nikolaus Harnoncourt, Vladimir Ashkenazy, John Barbirolli, Daniel Barenboim, Eduard van Beinum, Carl Böhm, Leonard Bernstein, Adrian Boult, Semyon Wald Güchkov, Bruno Felix Weingartner, John Eliot Gardiner, Jascha Gorenstein, Carlo Maria Giulini (të paktën 2 grupe), Christoph von Dohnanyi, Antal Dorati, Colin Davis, Wolfgang Sawallisch, Kurt Sanderling, Jaap van Zweden, Otmar Zuytner, Eliahu Inbal, Eugen Jotchum von Karajan (jo më pak se 3 grupe), Rudolf Kempe, Istvan Kertesz, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Rafael Kubelik, Gustav Kuhn, Sergei Koussevitzky, James Levine, Erich Leinsdorf, Lorin Maazel, Kurt Masur, Charles Mackerras, Neville Marriner, Mengelberg, Zubin Mehta, Evgeniy Mravinsky, Riccardo Muti, Roger Norrington, Seiji Ozawa, Eugene Ormandy, Witold Rovitsky, Simon Rattle, Evgeniy Svetlanov, Leif Segerstam, George Szell, Leopold Stokowski, Arturo Toscanini, Vladimir Fedosey Günter Herbig, Sergiu Celibidache, Ricardo Chailly (të paktën 2 grupe), Gerald Schwarz, Hans Schmidt-Isserstedt, Georg Solti, Horst Stein, Christoph Eschenbach, Marek Janowski, Maris Jansons, Neeme Järvi dhe të tjerë.

Regjistrimet e simfonive individuale janë bërë edhe nga Karel Ancherl (Nr. 1-3), Yuri Bashmet (Nr. 3), Thomas Beecham (Nr. 2), Herbert Bloomstedt (Nr. 4), Hans Vonk (Nr. 2, 4). ), Guido Cantelli (Nr. 1, 3), Dzhansug Kakhidze (Nr. 1), Carlos Kleiber (Nr. 2, 4), Hans Knappertsbusch (Nr. 2-4), Rene Leibowitz (Nr. 4), Igor Markevich (Nr. 1, 4), Pierre Monteux (Nr. 3), Charles Munsch (Nr. 1, 2, 4), Vaclav Neumann (Nr. 2), Jan Willem van Otterlo (Nr. 1), Andre Previn (Nr. 4), Fritz Reiner (Nr. 3, 4), Victor de Sabata (Nr. 4), Klaus Tennstedt (Nr. 1, 3), Willy Ferrero (Nr. 4), Ivan Fischer (Nr. 1), Ferenc. Fryczai (Nr. 2), Daniel Harding (Nr. 3, 4), Hermann Scherchen (Nr. 1, 3), Karl Schuricht (Nr. 1, 2, 4), Karl Eliasberg (Nr. 3), etj.

Koncerti për violinë u regjistrua nga violinistët Joshua Bell, Ida Handel, Gidon Kremer, Yehudi Menuhin, Anne-Sophie Mutter, David Oistrakh, Itzhak Perlman, József Szigeti, Vladimir Spivakov, Isaac Stern, Christian Ferrat, Jascha Heifetzering, Henrik S.