Рисунки на града с гел химикал стъпка по стъпка. Как да направите миниатюрни шедьоври върху ноктите си с гел химикал

Спомнете си ученическите си години, добре, кой не е съгрешил, като начертае нещо произволно на задната страница на тетрадка по време на скучен урок. И ако сте имали артистични способности, тази дейност е била завладяваща и се е изразявала в скици от реалността, карикатури и карикатури на вашите приятели или учители, забавни снимки и т.н. Смешно, но нищо повече.

Ако се обърнем към класическите методи за рисуване, тогава химикалката никога не е била считана за инструмент за създаване на рисунки. И както се оказа, беше напразно. Съвременните художници, които са освободили съзнанието си от стереотипите, използвайки химикалки, постигат невероятни ефекти. Картините излизат богати на цвят, обем и жива текстура. Някои от тях наподобяват снимки, когато са изпълнени, други изглеждат като висококачествена компютърна графика, а има и такива, които приличат на гравюри.

Разбира се, за да получите такива изображения, трябва да имате талант и умения да работите с химикал. Но винаги трябва да започнете отнякъде и да опитате. Освен това химикалки в съвременните офис консумативи са придобили много нови свойства, можете да избирате химикалки с различни дебелини на начертаната линия, появили са се различни цветови нюанси в доста богата палитра, качеството на химикалите в пълнителите ви позволява да рисувате без петна и немаркирани области.

За да рисувате, трябва да изберете добра химикалка, която няма да цапа, тоест ще отделя мастило равномерно от пълнителя. Ако желаната рисунка трябва да се състои от линии с еднаква яркост и почти неразличима ширина, тогава използвайте гел химикал. Ако имате нужда от полутонове и възможност за промяна на интензивността на цвета, тогава е по-добре да изберете химикалка с обикновено мастило.

Когато използвате писалка за самостоятелно писане (така се нарича химикалката, когато е изобретена за първи път) за рисуване, имайте предвид, че консумацията на мастило ще бъде по-интензивна, отколкото при писане, което означава, че трябва да подготвите допълнителни химикалки. Една картина може да използва 3 до 4 стандартни зареждания с мастило.

И най-важното. Писалката с мастило, за разлика от молива, не допуска грешки, всички щрихи, линии и точки трябва да се нанасят уверено и точно, защото мастилото върху хартията остава завинаги и не може да се коригира.

Освен това, когато използвате химикалка за рисуване, трябва да бъдете изключително внимателни: мастилото не изсъхва веднага, така че случайното натискане на дланта или пръста ви върху нови линии може лесно да ги размаже или да остави отпечатък. Не толкова проста технология, колкото изглеждаше в уроците в училище.

Сега нека да разгледаме шедьоврите, произведени от майстори, които владеят тази техника.

Английският художник Андреа Джоузеф рисува директно върху листове от тетрадки, което много напомня на училищно творчество и скици за анимационни филми или детски книги.

Лукас Салгадо от аржентинския град Санта Фе рисува момичетата си с химикал без специално художествено образование. Ето какво означава талант, който може да се прояви дори от прости мастилени линии.

Самуел Силва, адвокат от Португалия, рисува цветни балонни картини с невероятен реализъм и яркост, които отразяват не само всички нюанси на природата, светлина и сянка, цялата вселена, но и всички нюанси на емоция, обем и форма, сякаш са ярки , точни цветни снимки.

Abadidabou Sarah Esteje, френска художничка, която е дизайнер по професия и се наслаждава на фотографията, създава удивително реалистични животински снимки с помощта на синя химикалка. Сред творбите й се появяват и портрети.

Хуан Франсиско Касас Руис е испански художник, роден в Ла Каролина.Хуан има професионално художествено образование. Един ден той взе обикновена синя химикалка и нарисува комичен портрет с мастило. Това занимание толкова увлича младия испанец, че той създава десетки скици на хора с нюанси на синьо мастило, които по отношение на точността на изобразяването на природата не могат да бъдат разграничени от снимките. Сред тези скици има много чувствени и дори еротични изображения на момичета, които с радост стават модели за оригиналния художник.

Китайският художник Zhuge Qingjia също рисува само с химикал, като внимателно рисува и най-малките детайли.

Тим Джефс, забележителен анималист от Съединените американски щати, изобразява портрети на животни върху хартия, рисувани в най-фините детайли, и използва химикал и черно мастило.

Изключителното творчество, което може да се класифицира като графичен реализъм, има достатъчно последователи и почитатели и не може да не привлече вниманието.

Използван всеки ден от офис служители, ученици и студенти, той е и отличен инструмент за рисуване. Графиката с гел писалка има голямо предимство: рисунката е ясна и богата. Въпреки че, от друга страна, няма да е възможно да изтриете неправилно начертани щрихи с гумичка. Тъй като цените на химикалките са ниски, рисуването с тях е доста изгодно и икономично. Декоративните графики, направени с гел химикалки, могат да се превърнат в оригинално и интересно допълнение към интериора на вашия дом.

Откъде да започна?

За неопитни художници, които просто търсят уменията си в рисуването, черните гел химикалки са идеални. Те ще помогнат да направите рисунката изискана и изтънчена. Графиката с гел писалка за начинаещи художници няма да бъде трудна за изпълнение, просто трябва да вземете предвид някои характеристики.

налягане

Има различни начини за притискане на химикалки върху лист хартия. За да получите непрекъсната тънка линия, трябва да използвате директен натиск. Писалката се поставя перпендикулярно на хартията и се начертава права линия. Този метод е идеален за рисуване на контури. Можете да рисувате, като натиснете инструмента под ъгъл. Резултатът е тъпи удари. Ако рисувате линии в една посока по този начин, можете да създадете полутонови преходи. Пресичащите се линии ще помогнат за задълбочаване и подобряване на сенчестите зони.

Хартията и нейната структура

Когато използвате метод на рисуване като графика с гел химикал, трябва да вземете предвид и структурата на хартията. Ако изберете гладка хартия, линиите ще бъдат ясни и равномерни. Ако рисувате върху грапава повърхност, линиите ще се окажат къси и накъсани.

Верига

За да избегнете непоправими грешки в работата си, първо трябва да нарисувате контур с обикновен графитен молив. Тогава незначителните грешки могат да бъдат премахнати с гумичка. Тази процедура трябва да се извърши след като очертаете всички детайли с химикал. В този случай трябва да изчакате, докато рисунката изсъхне напълно. Линиите, начертани с гел химикал, обикновено са с еднаква дебелина. Зависи от диаметъра на пръта. За да рисувате линии с различна дебелина, трябва да изберете химикалки с различен диаметър на топката. Когато рисувате, е по-добре да използвате няколко гел химикалки, тъй като различните бои имат различна плътност. В резултат на това можете да получите линии с различна наситеност, което ще създаде уникален ефект.

Шарки

Можете да нарисувате всичко, като използвате техника като графика с гел писалка. Моделите, например, се оказват просто фантастични. Когато рисувате модели, можете да си позволите да реализирате почти всяка фантазия на хартия. За да направите рисунката оригинална и необичайна, трябва да използвате повече от една гелна писалка. Ако желаете, можете да добавите цветове към шаблона и да вземете многоцветни гел химикалки. Ако въображението на художника не му позволява да се развихри на хартия и да нарисува изключителен модел, тогава Интернет ще предостави огромен избор от различни дизайни и орнаменти. Можете да разглеждате такива снимки, да ги комбинирате и в крайна сметка да нарисувате нещо свое, просто въз основа на избраните снимки. Или просто се спрете на един модел и нарисувайте само него. Във всеки случай картината ще се окаже красива и интересна.

Някои тънкости

Сърцевините на гел химикалките обикновено са дебели, което позволява на художника да рисува с помощта на изключителен метод на пунктиране, наречен dotwork. Тъй като цветните инструменти винаги не рисуват много добре, графиките с черен гел химикал ще бъдат много по-богати и с по-добро качество. Важно е да запомните, че гел пастата има тенденция да изсъхва бързо, така че стикът трябва да се използва в рамките на няколко седмици, в противен случай ще спре да рисува. Графиките, нанесени с черен гел химикал, ще загубят малко блясък и цвят след 2-3 дни от датата на рисуване. Трябва да рисувате линии върху хартията много внимателно, тъй като ще бъде невъзможно да ги изтриете. Също така е важно да не забравяте, че не можете да докосвате готовата рисунка, защото гелът може да се размаже върху повърхността на хартията.

Какво друго е важно да запомните?

Графиките с гел химикал трябва да се прилагат в съответствие с позицията на влакната на листа, тоест отгоре надолу. Боядисаната част не трябва да се докосва с пръст, в противен случай можете да промените наситеността на линиите. Най-добре е да изберете хартия с висока плътност за рисуване и да работите с лек натиск, тъй като гелната паста има свойството да „дърпа“ листа. Ако по време на рисуването възникнат груби грешки, които просто трябва да бъдат отстранени, използвайте бели или други покривни материали. Трябва да помним, че графиките с гел писалка изискват прецизността и точността на художника. Разбира се, първият път рисунката може да не е с много високо качество. Но всичко идва с опит. С течение на времето рисунките ще станат ясни и в тях ще се усети уверената ръка на майстор на занаята.

Кой го иска?
Рисуване и туш от нулата

Ще започна този пост с „искане“, защото по въпроса за придобиване на умение да рисуваш с писалка/химикал, личното желание е дори по-важно от таланта и тънкостта. умения.
Обикновено рисуването във всяка друга техника започва с изграждане на молив, корекции, евентуална промяна на композицията в процеса и следователно активно използване. Като цяло никой не ви притеснява да направите рисунка с молив според всички правила за рисуване с писалка/химикал, но тази публикация е точно за това как да се научите да правите без него.

На първо място, тези, които искат да се научат да рисуват „без гумичка“, трябва да имат търпение, малко време (но всеки ден!) И много желание. Защо придавам такова значение на желанието? Защото много често, особено в началото, ще бъдете разочаровани от работата си и в резултат на това от себе си, от уменията си и само желанието ще ви попречи да се откажете от цялото това нещо от високо дърво и да решите, че можете направете го без това умение. живейте в мир.
По-долу ще покажа някои техники, които ще ви помогнат да получите нормален резултат, а също така ще дам примери за грешки и неуспешни задачи, от които не трябва да се страхувате. Надявам се всичко това да помогне за поддържане на желанието за учене и да предотврати появата на чувство за малоценност =)

И така, инструментите:
Химикалки. Можете да рисувате с химикалки, гел химикалки или нещо друго. Предпочитам да рисувам или с мастило, или с кори.
Трябваше да рисувам с многократни “Uni pin” fine line liners, но явно или са за по-гладка хартия, или не сме се съгласили с тях във фън шуй, но прътът им се износва по-бързо от пълнителя. Допълнихме ги само веднъж и то когато Лео пишеше в бележника си, а не рисуваше. Може би те не се изтриват и прътът се отдалечава от тялото при натискане, но по някаква причина не трябваше да забелязвам някаква особена бруталност в себе си по време на процеса на рисуване. Най-популярните размери са 01 и 02, понякога използвам 03, но това е, когато нямам 02 и много рядко 005 за особено малки детайли, когато дори реша да ги нарисувам.

Подложките от Faber Castell са много подобни на "Uni pin", едната серия дори има същите калъфи, само надписът е различен (сега ги нямам, така че снимката е от друга серия)

Но най-много харесвам лайнерите Centropen. Въпреки че са един път и половина по-евтини от "Uni pin" и два пъти по-евтини от "Faber Castell", те по никакъв начин не са по-ниски по качество и пръчката не изчезва никъде. Единствената разлика е, че са за еднократна употреба, но предвид факта, че останалите се изхвърлят преди да се напълнят, икономията не е лоша.

Хартия. За разлика от тях най-удобно ми е да рисувам с химикал в тетрадките - цялата макулатура е заедно, не се губи никъде и винаги е под ръка. За произведения и мастило използвам, а за коректи имам евтин китайски тефтер с хартия със средно качество, за да не е жалко, защото хартията излиза на купчини, а рисунките там в по-голямата си част са не от този, с който трябва да се гордеете в момента.

Хартията е сивкава, с плътност 98 g/m2, което е напълно достатъчно за двустранни рисунки.
Като копирам тази тетрадка, ще мина на хубави с красива бяла хартия и хубави подвързии, които ме чакат отдавна =)

Сега вземаме инструментите в ръцете си и започваме да рисуваме. Основни правила/съвети:
1. нарисувайте всичко: предмети на масата, мебели в стаята, полилей, интериор, изглед от прозореца, цветя на перваза на прозореца и т.н. или от снимки (животни, птици, хора, но не се увличайте много снимки)
2. нарисувайте без конструкция, както се оказва: неумело, с грешки, допълнителни линии, композиционно неправилно и др.
3. на първо време е по-добре да вземете по-тънка писалка, за да не почерня много
4. линиите трябва да се рисуват бързо, без да треперят над всеки милиметър
5. всеки ден. И най-заетият човек може да намери 10-15, дори 30 минути време и да ги посвети на рисуване, всичко останало са оправдания и липса на това желание. Лео знае много добре и от първа ръка какво е смъртоносна заетост (1 работа, 2 хакерски работни места, редовно обучение + диплома - и Лео имаше това). Затова ви моля да не ми пишете в ЛС и коментари, че "с удоволствие, но няма време", просто няма желание и има мързел и няма нужда и смисъл да ме уведомявате за това.
6. Преди да оцените резултата от работата си, трябва да копирате 100 страници, не по-малко. Сега имам 101 копирани страници, рисувам от двете страни на листа, за щастие дебелината на хартията го позволява, но няма смисъл всяка такава работа да се слага в рамка. Много страници имат по 2-3 малки рисунки.

Как да улесните живота си в началото:
Можете да изградите рисунка с точки. Всъщност конструкцията е повече в ума, отколкото на хартия, но поставяйки точка на някое ключово място, ние създаваме визуална опора за себе си

Свързване на точките

Сега можете да нюансирате и детайлизирате, но в скици от този тип това е излишно. Тук е важно да предадете форма, движение и някъде да подчертаете обема с небрежно докосване.
В цялата си тетрадка имам не повече от 10 завършени работи.

Най-често моите патици изглеждат така

Основните грешки, които определено ще бъдат:
Проблеми с композицията, изпълзяване извън листа или твърде много място от някой ръб. За да избегнете това, можете в самото начало да маркирате крайните точки на обекта, поне на око

Непропорционалност (оказа се много клюнеста патка). Лекува с времето и практиката

Неправилна перспектива, обща тромавост (тук перспективата куца и на четирите крака, като цяло вертикалите са мрачни)

Бурканът с мед е полудял

Какво е необходимо и полезно за рисуване:
Интериор - независимо къде живеете, винаги можете да нарисувате как изглежда, без дори да ставате от дивана/стола/фотьойла/леглото

Всякакви предмети, домакински уреди, съдове и т.н. (отгоре имаше месомелачка - наистина е трудно, особено от различни ъгли).
Просто кутия

Ако имате такъв, можете да нарисувате домашен любимец от различни ъгли, когато е статичен (трябва също да го нарисувате в динамика, но това е по-трудно и по-късно)

Добре е да нарисувате стайни растения по такъв начин, че да предадете техния обем и да направите външния вид на растението ясен.
Домашното растение на Лео е дъб, толкова е очевидно =)

За тези, които нямат стайни растения, не бъдете мързеливи и купете някакво цвете, поставете го във ваза / чаша и нарисувайте

Много полезно е и да рисуваме някъде по време на разходка – намираме пейка/пън, сядаме и рисуваме първото нещо, което ни хване окото.
Не е необходимо да рисувате всеки лист, най-важното е да предадете впечатлението, обема

Или можете да го нарисувате, ако обектът е на части

Добър обект за рисуване е всеки камък. Необходимо е да се повтори формата, да се предаде текстурата и да не се губи обем (Лео все още го губи от време на време)

Рисуване от снимки.
Също добре, но умерено и бързо. Отворете снимката, прекарайте 5-7 минути върху нея и преминете към следващата

По този начин можете да рисувате неща, които не се срещат в ежедневието, всякакви животни и птици.

Лео обича да прави снимки на патици във Виница и някъде на езера и след това да ги рисува вечер

Черно-червената драка беше толкова красива, че Лео не можа да устои да навлезе в подробности

Като цяло няма нищо трудно, ако редовно отделяте време за практика.
Успех и най-добри пожелания на всички, които се интересуват! =)

Всеки може да се научи да рисува с химикал. Независимо дали сте студент или пенсионер. Всеки някога е рисувал в полетата на тетрадките. Някои се справиха добре, други не толкова. Някои нарисуваха странни образи, някои черепи, а други малки феи, сладури от манга. И всички се наслаждавахме.

Какво ви трябва, за да започнете да рисувате? Разбира се, желание и търпение. Без тези качества ще бъде трудно да научите нещо по принцип.

За всяка рисунка, включително с писалка, трябва да се запознаете с основите на композицията и основите на рисуването. Като за начало можете просто да го прочетете. Теорията за рисуване никога не е била излишна и е препоръчително от време на време да опреснявате паметта си. Наскоро попаднах на една книга

Ако сравните писалка (лайнер, рапидограф) или молив, тогава това са доста различни инструменти. С молив можем да постигнем ефирност в рисунката, да се научим да рисуваме правилно върху лист хартия (винаги можете да използвате гумичка) и да рисувате реалистични портрети.

Писалката, за разлика от молива, дисциплинира. Ако го нарисуваш, значи го нарисуваш. Но това изобщо не означава, че дръжката има по-малко възможности за маневриране. Тук има напълно различни техники.

Избор на инструмент (дръжка).

Нека започнем с избора на инструмент (писалка за рисуване). В крайна сметка, за да рисувате добре, трябва да имате удобен инструмент, така че преди всичко да ви хареса.

1. Най-добрият за рисуване е този, който не капе, винаги пише и рисува без видими усилия. С този химикал се рисува лесно и удобно.

Ако избирате между топка и гел химикал, тогава е по-добре да изберете втория. От доста време рисувам с гел химикал. Повечето ми рисунки преди 2012 г. са нарисувани от нея.

Има няколко трика за промяна на дебелината на линията на гел писалката. Ако чертежът е поставен върху тесте хартия, линиите ще бъдат по-дебели. И ако поставите листа върху стъкло или гола маса, линиите ще бъдат по-тънки.

2. Друг вариант е лайнер или рапидограф. Ако гел химикалка може да не пише върху молив или по някаква причина не иска да работи по ръбовете на листа, тогава лайнерът пише винаги и навсякъде. практически не се замърсява, лежи меко, без ненужни усилия. Разбира се, струва 4 пъти повече от една химикалка и не винаги е необходима. Но ако все пак решите да купите, тогава е по-добре да вземете лайнери от Uni и Sakura. Облицовките са с различна дебелина.

Предпочитанията ми за дебелина на инструмента са:

а) основният чертеж ще бъде удобен за рисуване с 0,3 mm лайнер;

б) обекти във фонов режим - 0,1 mm;

в) и ако решите да го "донесете черно", тогава 0,8 mm ще свърши работа.

3. Третият вариант е. Много чуждестранни илюстратори, като Матиас Адолфсон и . Използвам писалка hero 901 за скициране и продължавам да използвам гел химикал за графики.

Хартия

Всяка хартия ще свърши работа. Може да вземете тетрадка с дебели листове, за да рисувате и от двете страни. Имам няколко вида тетрадки. Това е тетрадка с акварел на пружина, молескин, обикновени листове за принтер, закрепени с метална пружина и които уших със собствените си ръце. Удобното на бележника е, че винаги е под ръка. Просто не вземайте тетрадки с текстурирана хартия. Текстурата е по-подходяща за акварел. А за пълноценна рисунка е подходящ обикновен лист А4 или А3, както и всяка гладка дебела хартия.

През 2017 г. рисувах с химикал върху текстурирана хартия. Резултатът също беше доволен, но все още беше по-добър на гладка.

Процес на рисуване

1. Обикновено, когато рисувам с химикал, не скицирам с молив. Има изключения, когато трябва да нарисувате сложни архитектурни сгради като град, улици, интериори и други сложни обекти. Всичко, което трябва да отговаря на действителността.

За да направите контури за бъдещия чертеж и да избегнете факта, че чертежът в крайна сметка няма да се побере на листа, можете да използвате точки. Ако рисуваме тънки линии с молив, то с химикал можем да поставим точки. И ако оцветите рисунката, точките ще се слеят с основния пейзаж и няма да се набиват на очи. Но, разбира се, можете да направите скица с молив, никой не го забранява.

2. Самият процес на рисуване трябва да бъде бърз. Чертайте линии бързо и уверено, дори чертежът да се окаже крив. Извитите рисунки могат да бъдат много живи и интересни. Във всеки случай трябва да свикнете ръката си с инструмента. Не стойте на едно място твърде дълго.

Подгответе много хартия и правете една скица след друга. Винаги завършвайте рисунка, дори и да не ви харесва. В крайна сметка може да се окаже много интересно.

3. Какво да рисувам?Нарисувайте всичко, което видите. Започнете с обикновени предмети, лампа, чайник, чаша, компютър, котка, куче, шимпанзе. Можете също да рисувате, докато седите вкъщи. Да излезете на чист въздух и да рисувате там също ще бъде добра идея. Направете рисунките си по-сложни с времето. Рисувайте натюрморти, интериори, улици, хора. Нека вашият бележник е винаги с вас. Основното нещо е практика и още практика.

4. Не се оценявайте след всяко теглене. Изключете вътрешния си критик. Една рисунка не означава нищо. Съберете повече багаж. Отначало всичко ще се окаже тромаво и грозно. Както каза нашият учител по рисуване: „количеството плавно ще се развие в качество“. Търпението и постоянството ще ни помогнат тук.

Южният залив на Севастопол. Серия от скици

Тонизиране

1. Тонирането може да бъде различно. Можете да направите рисунка в черно и бяло (без сиви тонове).

2. Може да се направи с пресичащи се линии. Линиите се наслагват една върху една, променяйки посоката. Тази опция за тониране ще ви даде много нюанси на сивото.

Всичко изглежда много сложно, но в същото време толкова просто. Ако полагате достатъчно усилия всеки ден, всичко ще се получи.

Рисуването с гел химикалки е интересно занимание. Не изисква специални артистични таланти или умения, важни са само постоянството и прецизността на движенията. И рисунките стават интересни.

Тема за рисуване: „Котка под звездите“. Планирахме проста котка, но след като видяхме резултата, заключихме: котката, разбира се, не е проста, а приказна. Дете в предучилищна възраст, дори в подготвителна група, не може да завърши такава рисунка сама. Нашата котка под звездите е нарисувана от възрастен и дете на 6,5 години. А за учениците картината, ако се изпълнява самостоятелно, е напълно в рамките на техните възможности.

Как и върху какво да рисувате с гел химикалки, откъде да започнете, можете да прочетете подробно в тази статия. Така…

Рисунка на котка с черен гел химикал

Котката ще бъде черно-бяла, но при желание може лесно да се оцвети с цветни химикалки или маркери.

Последователност на работа

1. Начертайте скица с обикновен твърд молив с тънка линия, без да натискате или оставяте бразди върху хартията. Моливът се изтрива след завършване на рисуването. Скицата показва основните детайли на рисунката: спяща котка, птица, издънка на дърво, слънце и луна. Ще добавим звезди по-късно. Както можете да видите, всички фигури са стилизирани. Всеки може да изобрази всеки от тях.

2. Очертайте основните детайли на рисунката с черен гел химикал. Обичайната последователност е отгоре надолу, за да не се размазват незасъхнали линии. На нашата рисунка е счупено, тъй като наистина искахме първо да украсим котката. Това не е важно за тези, които рисуват в дясното полукълбо. Просто обърнахме картината с главата надолу и продължихме да работим. Нарисувани са муцуната и лапите с нокти. Можете да измислите каквито шарки искате. Възникна въпросът: защо луната и слънцето присъстват едновременно? Това е разбираемо: страната е приказна. Искахме да нарисуваме дърво, но се оказа кълн, за да намалим работата на детето.

3. Продължаваме да украсяваме котката и елхата. Дървото ще изглежда по-добре, ако нарисувате кръгове вместо точки. Нашите листни кръгове се оказаха малки, по-скоро като точки, в които ги превърнахме.

4. Картината трябва да бъде пространствено ограничена с рамка. Взехме най-простия зигзаг, допълнен с точки отвътре и отвън. Затваряме ъглите на картината с дъги. Художникът Дмитрий Рибин, който се занимава с "енергийна" рисунка, твърди, че енергията напуска картината през ъглите. Рисуване на звездно небе. Звездите са големи, 6-7 лъча.

5. В реалното небе има звезди с различни размери. Ние правим същото, така че добавяме малки звезди като снежинки от три кръстосани линии. Дори по-малки звезди могат да бъдат разпръснати по цялата останала незаета повърхност. Начертайте ги с точки. Нашата картина е доста лека и прозрачна. И ако поставите звездни точки с черен гел химикал, тогава ще бъде нощ без оцветяване.

Картината е готова. Когато рисувате с гел химикалки, трябва да се уверите, че дори най-малките точки и детайли не се застъпват или сливат. Всички нередности и грешки, които съставляват детската рисунка (и не само детските рисунки), са по-малко важни. Те някак си се крият зад множеството малки детайли. От това, което изглежда криво и накриво, се получава нещо много сладко.