Музыкальная культура России XIX века. Русская музыкальная культура xix века
Русская музыкальная культура 60-70х годов 19 века
Данный период имеет исключительную важность для русской музыки. Если первая половина XIX в. – период формирования русской классической школы, то 60 – 70-е гг. – время, когда русская школа становится одной из ведущих на мировой музыкальной арене . Об этом свидетельствуют следующие факты:
· Появление плеяды композиторов мирового уровня: Балакирев, Бородин, Мусоргский, Римский-Корсаков, Чайковский.
· Появление сочинений мирового уровня: «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского, «Е. Онегин», «Лебединое озеро», 1 4 симфонии Чайковского, 1 2 симфонии Бородина.
· Кардинально изменяется бытование музыки и условия её исполнения. Появляются крупные концертные организации (РМО). Плеяда известных исполнителей: А. и Г. Рубинштейн, Л. Ауэр, Винявский, Вержбилович, Мельников, Хохлов, Направник.
· Данный период – «золотой век» русской фольклористики.
· Идёт активное развитие русской музыкальной критики (Стасов, Серов, Ларош, Кюи, Бородин).
Все эти процессы в немалой степени были обусловлены историческими сдвигами (Крымская война 18531856 гг., отмена крепостного права в1861 г). На авансцену политической борьбы выдвигается новый социальный слой – разночинцы. Идёт формирование интеллигенции среднего сословия – разночинской.
Умами молодёжи владели такие критики, философы, демократы, как Добролюбов, Чернышевский, Белинский, Герцен. Чернышевский пишет диссертацию «Эстетическое отношение искусства к действительности», главный тезис которой состоит в следующем: показ жизни во всей её реальности, истинности, неприкрашенности. Важной чертой искусства этого времени становится критика, оценочное суждение – формируется принцип критического реализма .
Особенностью прогрессивной мысли становится историзм , подразумевающий показ народа в реальной исторической ситуации, показ современности сквозь призму прошлых событий.
Самым влиятельным общественным движением и течением общественной мысли стало народничество . «Хождение в народ» (М.А. Бакунин) означало и просвещение, и агитацию, и бунтарство. В 70-е гг. вера в народ и его миссию стала сочетаться с верой в интеллигенцию, в возможности отдельной «критически мыслящей личности».
Идея национального самосознания , идея возможности особого исторического развития России также захватила широчайшие круги русского общества. Перед композиторами также во весь рост встала проблема национального. Претворение в музыкальном творчестве русского народного явилось базовой идеей в деятельности «Могучей кучки».
Иерархия жанров
· Опера – ведущий жанр. Требования, предъявляемые к жанру:
· Сценичность . Опера должны быть музыкальным спектаклем действия, драмой. Развитие основного сюжета не должно загружаться второстепенными деталями.
· Тенденция к интонационному единству произведения.
· Большая роль речитатива .
· Большое внимание к роли хора .
В опере появляются новые жанры: историческая, историческая опера-драма, лирическая (бытовая, лирико-комедийная, лирико-психологическая опера-драма и т.д.)
II. Симфонический жанр . Развивался в двух направлениях – симфония и симфоническая поэма.
· Симфоническая поэма . Наиболее характерный жанр для русских композиторов и наиболее ярко воплощающий программно-симфоническую музыку. Композиторы редко пользовались собственно названием «симфоническая поэма». Обычно – фантазия, увертюра, картина, сюита. Развивали традиции Бетховена, Листа и Глинки. Данный жанр существовал в двух разновидностях: а) поэма как картинно-красочное повествование; б) поэма как психологическая драма.
· Симфония . Первую полноценную симфонию написал Бородин. Он развивал в своём творчестве эпический симфонизм. Чайковский – драматический .
III. Камерно-вокальный жанр . На протяжении всего XIX в. романс был излюбленной формой музицирования. В 60 – 70-е гг. расширяются тематические рамки.и жанровые разновидности романса, появляется романсово-песенный цикл. Вместе с тем, романс продолжает играть роль «творческой лаборатории», в которой оттачиваются стилистические приёмы, служащие основой для оперного творчества.
IV. Новые жанры . Данный период – начало классического балета («Лебединое озеро»);инструментального концерта (Первый фортепианный и Первый скрипичный концерты Чайковского); струнного квартета (первый квартет Чайковского); фортепианного цикла («Картинки с выставки» Мусоргского, «Времена года» Чайковского).
12. Творчество композиторов «могучей кучки». Русский балет, инструментальный концерт и квартет 60-70-х гг 19 века.
«Могучая кучка» (или балакиревский кружок , ещё одно название – «Новая русская музыкальная школа» )- это союз композиторов России. Название кружку дал художественный критик В.В.Стасов, отмечая большую роль произведений композиторов в жизни страны.
« Могучая кучка» сложилась в конце 1850-х – начале 1860-х годов. Это было неспокойное время в России. Народные волнения, подъём общественного движения, вызванный подготовкой и отменой крепостного права в 1861 году, были одной из причин, побудивших многих известных и талантливых композиторов обратиться к народной теме в своём творчестве. Они изучали фольклор, церковное пение, пытались постичь идеи, особенности народной мелодии и воплотить их в своих произведениях.
Наиболее распространённым в то время стал крупный жанр в музыке- опера, в которой часто имелись национальные, фольклорные элементы.
Просуществовала « Могучая кучка» до конца 1870-х годов, став заметным явлением в музыкальной жизни страны. И сегодня произведения, созданные в то время, являются золотым фондом музыкального искусства нашей страны.
Состав «Могучей кучки»:
М.А.Балакирев (организатор и руководитель)
А.П.Бородин
М.П.Мусоргский
Н.А.Римский – Корсаков
Особенности творчества композиторов « Могучей кучки»:
Отражение идей времени, приближение музыки к проблемам и запросам современности
· Поиск новых форм и способов воплощения данных идей, главной из которых является прославление патриотизма, героизма народа России
· Отражение ярких страниц истории России
· Критическое отражение социальной действительности
· Отражение народного быта, наличие фольклорных и сказочных элементов в произведениях
«Могучая кучка» оказала огромное влияние на развитие музыкального искусства в России, её идеи, принципы, формы методы отражения действительности стали школой для многих композиторов последующих эпох.
Произведения композиторов « Могучей кучки»
| Композиторы | Произведения |
| М.А.Балакирев | Музыка к трагедии В.Шекспира « Король Лир» Увертюра на тему испанского марша Романсы: « Жаворонок», « Ты пленительной неги полна», «Взошёл на небо месяц» и другие Увертюра « 1000 лет» |
| А.П.Бородин | Оперы: «Князь Игорь» «Царская невеста» «Богатыри» |
| Ц.А.Кюи | Оперы: « Кавказский пленник" (по Пушкину) «Пир во время чумы» (по Пушкину) «Капитанская дочка»(по Пушкину» В поздние периоды писал оперы для детей: « Красная шапочка» «Кот в сапогах» и другие. |
| М.П.Мусоргский | Оперы: Борис Годунов Хованщина |
| Н.А.Римский-Корсаков | Романсы « Увертюра на темы трёх русских песен» «Сербская фантазия» Опера «Псковитянка» В более позднее время создал оперы: «Ночь перед Рождеством» « Садко» «Моцарт и Сальери» « Сказка о царе Салтане» «Золотой петушок» |
Русский балет Балеты Чайковского открывают историю русского классического балета. До Чайковского музыка в балете играла вспомогательную роль. В его балетах именно музыка в единстве с танцем стала выразителем содержания. Это подлинно драматические произведения. Музыка каждого танца, оркестровые эпизоды между ними соединены не механически, а определены содержанием. Чайковский в балете не нарушает традиции, но изменяет смысл музыки. Все классические формы подчинены раскрытию основной темы. Композитор подходит к балету как к симфоническому программному произведению. Принципы симфонизации балета - в этом заключается реформа Чайковского. «Ведь балет - та же симфония» - писал композитор. Драматические принципы оперы и симфонии перенесены в балет - сквозное музыкальное развитие, яркие индивидуальные характеристики, лейтмотивное развитие, единство целого. Чайковский считал, что если содержанием оперы должна быть реальность и правдивость, то содержанием балета должна быть сказка, волшебный вымысел. Чайковским написаны три балета: «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик». Сюжеты всех балетов сказочные. Первый балет «Лебединое озеро» сочинен в 1876 году театральным деятелем Бегичевым и хореографом Гельдером. Второй балет «Спящая красавица» /1889/ - монументальная хореографическая симфония, написанная по сказке Перро. Третий балет Чайковского «Щелкунчик» /1892/ - написан на сюжет сказки Гофмана. Все балеты объединяет основная идея - торжество добра над злом.
Квартет. Основоположники русского классического квартета - А. П. Бородин и П. И. Чайковский. Квартетам Чайковского свойственны могучий размах, страстный темперамент и в то же время задушевность (особенно их медленным частям). Так, в основу широко известной второй части Первого струнного квартета положена русская песня «Сидел Ваня на диване». Оба квартета Бородина отличаются поэтичностью, спокойным, уравновешенным лиризмом, картинностью. Русская квартетная музыка многим обязана С. И. Танееву и А. К. Глазунову. Советские композиторы внесли огромный вклад в квартетное наследие. Среди них - Н. Я. Мясковский, С. С. Прокофьев, Д. Д. Шостакович, Д. Б. Кабалевский, Б. Н. Лятошинский, М. С. Вайнберг, Б. А. Чайковский, А. Г. Шнитке, В. В. Сильвестров.
Инструментальный концерт . Начало расцвета русского инструментального концерта приходится на последнюю четверть XIX столетия и связано оно с именами П.Чайковского, С. Рахманинова, А. Аренского, А. Скрябина. В русской классической музыке жанр инструментального концерта получил своеобразное и глубоко национальное претворение в фортепианных концертах П.И. Чайковского и С.В. Рахманинова. Создавая фортепианные концерты, они стремились раскрыть богатейшие возможности этого инструмента и доказать, что рояль - это достойный соперник оркестра.
П.И.Чайковским написано три фортепианных концерта, но наибольшую популярность получил его «Первый концерт для фортепиано с оркестром». Он известен пианистам всего мира. Именно это произведение звучит на Международном конкурсе исполнителей в Москве, который носит имя П. И. Чайковского. В XX веке концерт вошёл в репертуар всех ведущих мировых пианистов.
Очень важное место занимает жанр фортепианного концерта в творчестве Сергея Рахманинова. Пожалуй, ни для одного из его современников этот жанр не имел такого значения, как для него. Каждый из четырех фортепианных концертов Рахманинова (к которым следует добавить и Рапсодию на тему Паганини) обозначает определенную веху на творческом пути композитора. «Второй фортепианный концерт» Рахманинова, принёсший его автору заслуженный успех, был по праву признан лучшим русским фортепианным концертом после си-бемоль-минорного концерта Чайковского. Но, при сохранении преемственных связей с наследием Чайковского и других русских и зарубежных композиторов XIX века, рахманиновский концерт содержит много нового, как в своем образном строе и средствах музыкального выражения, так и в самой трактовке жанра. Важнейшим этапом в творческом развитии Рахманинова стало создание «Третьего фортепианного концерта», которому принадлежит такое же центральное место среди его сочинений конца XX столетия. Третий концерт носит на себе печать большей зрелости композитора. Именно с «Третьего концерта» происходит окончательное формирование «титанического рахманиновского стиля».
Вступление
Для России XIX век стал эпохой формирования национальной музыкальной школы
Традиции оперной, камерно- вокальной и симфонической музыке сложились в этом веке. На этот процесс решающее влияние оказали, с одной стороны, западноевропейская культура, а с другой - русский фольклор.
Михаил Иванович Глинка
Получив серьёзное музыкальное образование в Европе, сумел первым глубоко осознать особенности русской национальной музыки. Композиторское мастерство Глинки ярче всего проявилось в двух операх- «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») и «Руслан и Людмила»
Сцена из оперы «Иван Сусанин » Глинка
«Руслан и Людмила» Глинка
Опера- сказка «Руслан и Людмила» написана на сюжет одноимённой поэмы А.С. Пушкина. В создании образа большую роль играет оркестр.
Чайковский Петр Ильич
Творчество П.И. Чайковского – яркая страница в истории не только отечественного, но и зарубежного музыкального искусства. В творческом наследии композитора – 6 симфоний
Самые известные сочинения- Первый фортепианный концерт (1875г.), концерт для скрипки (1878г.) и Вариации на тему рококо (1876г.)
Сцена из балета «Лебединое озеро » Чайковский. 1876г.
Сцена из балета "Щелкунчик" Чайковский. 1892г.
Сцена из балета «Спящая красавица» Чайковский. 1889г
Модест Петрович Мусоргский
(1839-1881 г)
Оперы «Борис Годунов» (1869г.), «Хованщина» (1872г.), «Сорочинская ярмарка» - стали значительным явлением в русской музыке.
Сцена из оперы «Борис Годунов» Мусоргский. 1869
Александр Сергеевич Даргомыжский. (1813- 1869г.)
К лучшим произведениям Даргомыжского относится опера «Русалка» (1855г.) и незаконченная опера «Каменный гость» (1866-1869г.). В творчестве композитора центральное место занимают романсы. (Свыше 100 романсов.). Самые известные
-«Я вас любил (на стихи А.С. Пушкина), «И скучно и грустно», «Мне грустно» (на стихи
М.Ю.Лермонтова).
Николай Андреевич Римский – Корсаков (1844 – 1908г.)
Основу творческого наследия составили оперы многие из которых написаны по произведениям русских писателей
«Снегурочка» (1881г. по пьесе Островского)
«Снегурочка» (1881г. по пьесе Островского) Римский – Корсаков
Сцена из оперы «Шехерезада» Римский – Корсаков
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКАЯ МУЗЫКА
XIX в. – век расцвета музыкального культуры Западной Европы. Возникают новые способы музыкального выражения, обнаруживая глубокую индивидуальность потенциала композиторов
Произведения композиторов-романтиков, передавая богатство мира душевных переживаний человека, оттенки его персонального чувствования, составляют основу современного концертного репертуара. Романтизм – не просто лирика, но господство чувств, страстей, душевных стихий, которые познаются лишь в уголках собственной души.
Франц Петер Шуберт
Австрийский композитор, один из крупнейших представителей венской классической музыкальной школы и один из основоположников романтизма в музыке
Аве Мария. Шуберт
Роберт Шуман (1810-1856)
Он, как и Роберт Шуман – создатель нового жанра немецкой песни Lied
Фредерик Шопен (1810-1849)
Шопена однажды спросили, каким словом можно определить основное настроение его музыки. Композитор ответил, что в его родном польском языке есть такое слово - это <<жаль>> (zal)
Рихард Вагнер (1813 -1883)
Один из наиболее выдающихся немецких композиторов, музыкант гениальной одаренности, творчество которого оставило глубочайший след в истории европейского музыкального искусства
Штраус, Иоганн (отец)
(1804-1849
)
Австрийский композитор, скрипач и дирижёр. Его по праву считают родоначальником музыкальной династии Штраусов. Трое его сыновей - Иоганн, Йозеф и Эдуард - тоже стали известными композиторами. Наследие композитора насчитывает 251 творение (в том числе 152 вальса!)
Иоганн Штраус (сын)
(1825-1899)
Называют "королем вальса". Его творчество насквозь проникнуто духом Вены с ее давней, ставшей традицией, любовью к танцу. Неиссякаемое вдохновение в соединении с высочайшим мастерством сделало Штрауса подлинным классиком танцевальной музыки. Благодаря ему венский вальс вышел за пределы XIX в. и стал частью сегодняшней музыкальной жизни.
Сцена из оперы «Летучая мышь» Штраус (сын)
Джоаккино Антонио Россини (1792-1868)
Россини был, главным образом, композитором комических опер, так называемых опер-буфф, некоторые из которых и по сей день ставят на оперных сценах
Брачный вексель
Странный случай
Шёлковая лестница
Камень преткновения
Танец «Тарантелла». Россини
Джузеппе Верди (1813-1901
Последний великий классик в трехвековой истории итальянского оперного искусства. Нет в мире музыкального театра, в котором не ставились бы оперы Верди
Сцена из оперы «Травиата» Верди
Заключение
XIX в. - век торжества фортепианной «литературы». Совершенствуется не только конструкция фортепиано, но и техника игры на нем, раскрывается его способность к созданию певческой кантилены, выразительных мелодических линий. Ритмика композиторов освободилась от «оков» цезур и строгой мерности танцевальных фигур. Романтические композиции наполнились импровизационной непринужденностью, когда мелодия следует за изменчивостью движений чувств, как задумал автор и как способен чувствовать исполнитель. Усиливается роль нюансировки и роль музыкального исполнительства
Список ресурсов
Http://www.richard-wagner.ru/
Http://www.krugosvet.ru/articles/htm
Http://ru.wikipedia.org/wiki/
Http://fchopin.ru/
Спасибо за внимание!
Министерство сельского хозяйства РФ
Московский Государственный
Агроинженерный университет им. В.П. Горячкина
Дмитровский филиал
Факультет: «Автомобили и автомобильное хозяйство»
РЕФЕРАТ ПО КУЛЬТУРОЛОГИИ
ПО ТЕМЕ: «Расцвет музыкальной
классики России в 19 веке»
Выполнил студент группы 21-А/10 Валиев А.А.
Преподаватель: Макеев А.И.
2011
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
1. Русская
музыкальная культура первой половины
ХIХ века
1.1 Развитие
музыкальных жанров
1.2 Творческий
гений М.И. Глинки
2. Музыкальное
искусство пореформенной эпохи (вторая
половина ХIХ века)
2.1 Творчество
П.И.Чайковского. Вершины музыкального
романтизма
3. Музыкальная
культура «серебряного века» (1890-е годы
– 1917год)
3.1 Новое
направление в русской духовной музыке
3.2 Путь
к «мистерии» А.Н. Скрябина
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК
ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
ВВЕДЕНИЕ
Расцвет
музыкальной культуры в XIX веке был
подготовлен всем ходом развития ее в
России.
Народное
поэтическое и музыкальное творчество
существовало еще в глубокой древности,
и в нем отразилась вся жизнь
и история народа: его обычаи и
обряды, труд и борьба за свободу, надежды
и мечты о лучшей жизни.
Русские
композиторы бережно собирали и
изучали народные песни. Балакирев,
Лядов, Римский-Корсаков составили сборники
русских песен для голоса в сопровождении
фортепиано.
Неизмеримо
богатство русской музыки. На протяжении
свыше десяти столетий складывались
и развивались ее традиции в тесном
соприкосновении с музыкальной
культурой других стран и в
постоянном взаимодействии с другими
видами художественного творчества.
Вот почему, обращаясь к изучению
истории русского музыкального искусства
имперской эпохи, неизбежно приходится
сочетать одновременно несколько аспектов
ее рассмотрения.
Русская
музыка – важнейшая часть русской
культуры. Подобно русской литературе,
поэзии, живописи, театру, она ярко отражает
все этапы общественной жизни, становление
русской философской и эстетической
мысли. В ее многообразных жанрах
и формах нашли свое воплощение история
народа, его освободительная борьба,
характер русского человека, своеобразие
русской природы и быта.
В
то же время русская музыка –
великая страница мировой культуры,
важнейшее звено в общей цепи
исторического развития музыкального
мышления, в рождении и смене стилевых
течений в европейском музыкальном
искусстве. Ни одно более или менее
значительное достижение русской музыки
никогда не было национально ограниченным,
а имело всегда глубокое международное
значение. И к моменту ее классического
расцвета сама широта интернациональных
связей стала яркой национальной чертой
русской музыки, обеспечившей не только
ее мировое признание, но и ведущую роль
во всемирном прогрессе музыкальной культуры.
Русская
музыка – одна из ведущих славянских
культур. С культурой других славянских
народов она связана со временем
своего зарождения, возникнув, как и
все они, из музыки древних славян.
Поэтому глубокие интонационные
взаимоприкосновения выступают
здесь особенно ярко, о чем свидетельствует,
особенно начиная с 17 столетия, широкое
использование в творчестве русских
композиторов мелодики украинского, белорусского
фольклора, фольклора южных и
западных славян, а также процесс
становления различных профессиональных
жанров.
Понятие
«история музыки» множественно по своим
слагаемым. Ее изучение не может ограничиться
рассмотрением творчества композиторов
и музыкального фольклора. Немаловажную
роль играет общественная функция музыкального
искусства в жизни государства,
степень развития исполнительской
культуры и научной мысли о
музыке, уровень эстетического восприятия
музыкального искусства отдельными
социальными группами, состояние
музыкального просвещения и образования.
1.
Русская музыкальная
культура первой половины 19
века
1.1 Развитие музыкальных жанров
Первая
половина 19 века была временем расцвета
городской бытовой песни и
бытового романса. Вместе с ростом городов
и развитием общественного уклада
городской жизни обогащалась
и русская городская песня, впитывая
широкое, разностороннее содержание. Она
оказывала глубокое воздействие
на творчество русских композиторов
и находила своеобразное претворение
в лирике мастеров русского романса
– Глинки, Даргомыжского, Алябьева,
Варламова, Гурилева. В песне-романсе
– самом распространенном и доступном
из всех жанров музыки – наглядно осуществлялась
связь между творчеством композиторским
и народным. Композиторы первой половины
19 века обильно черпали материал
из бытовых песен. В то же время
их собственные песни прочно входили
в быт и становились народными,
как, например, «Красный сарафан» Варламова,
«Соловей» Алябьева, «Колокольчик»
Гурилева.
Городская
песня начала 19 века богата по содержанию
и разнообразна по жанрам. Ее творцы
чутко отзывались на все окружающее:
ни одно крупное событие русской
действительности не осталось незамеченным,
не отраженным в песне. Отечественная
война 1812 года породила ряд новых
солдатских песен – героических,
походных, шуточных, сатирических. В
них высказалось глубокое, проницательное
отношение народа к большим событиям
современности. Особенно популярной в
жестокий век аракчеевщины становится
рекрутская песня. Песни о тяжелой
солдатской доле, о разлуке с семьей,
о безвестной смерти воина на чужбине
были созвучны общественным настроениям
того времени. В них находили выход
тяжелые думы и настроения декабристских
лет, думы о подневольной доле народа
и о трагических судьбах простых
людей.
Эпоха
декабристов положила начало развитию
революционной песни в России.
Большие заслуги в этом отношении принадлежат
деятелям декабристского движения – Рылееву
и Бестужеву. Традиции революционной песни,
заложенные поэтами-декабристами, были
подхвачены и развиты их современниками.
Темы свободолюбия и протеста, борьбы
против социального гнета глубоко проникли
и в бытовую песню.
На
основе народно-бытовой песенной лирики
зарождалось и развивалось богатое
и многообразное романсовое творчество
композиторов первой половины 19 века.
Как и в предшествующем столетии,
вокальная лирика раннего 19 века чутко
отзывалась на эстетические потребности
и запросы различных социальных
групп. Романс «высшего», аристократического
круга (преимущественно французский),
романс дворянского салона средней
руки, романс в кругах литературной
интеллигенции и, наконец, песня-романс
широкой разночинной демократической
среды – далеко не однородные явления.
Русский романс, как и русская
поэзия, развивался под воздействием
передовых идей, питавших русскую
культуру. Уже в первой четверти
19 века романсовая лирика прошла большой
путь развития – от сентиментального
романса, еще не порвавшего с традициями
18 века (Козловский, Жилин, Кашин), до глубоких,
психологически насыщенных произведений
Алябьева.
Развитие
инструментальной культуры первой трети
19 столетия характеризуется явным
преобладанием тенденций камерности,
проявляющихся и в творчестве,
и в формах бытового музицирования.
Искусство камерного исполнительства
нашло плодотворную почву в условиях русского
быта, когда увлечение музыкой начало
захватывать все более широкие слои общества.
Любительские музыкальные вечера, квартетные
собрания, концерты в учебных заведениях
и частных домах в немалой степени содействовали
росту и процветанию камерного творчества,
тогда как исполнение крупных симфонических
произведений, естественно, было в то время
более сложной задачей.
На
протяжении первой половины 19 века в
русской музыке появилось немало
камерных ансамблей самых разнообразных
жанров. Среди них – струнные квартеты,
сонаты для струнных смычковых или для
духовых инструментов с сопровождением
фортепиано, ансамбли для струнных и духовых
инструментов различного состава (в том
числе, например, такой редкий вид ансамбля,
как квартет для четырех флейт Алябьева,
1827). Далеко не все эти произведения достигают
подлинно профессионального уровня, однако
лучшие из них прокладывают путь к созданию
русской камерной классики, к творениям
Глинки, Чайковского, Бородина.
Другое
значение в музыкально-общественной
жизни приобрела фортепианная музыка.
Тесно связанная с условиями
домашнего быта, доступная для
самых широких кругов любителей,
она более гибко откликалась
на новые требования растущей национальной
культуры. Прослеживая эволюцию русской
фортепианной музыки на протяжении первой
половины 19 века, нельзя ограничивать
ее достижения областью сольных произведений.
В основе развития фортепианной культуры
лежало взаимодействие всех жанров камерной
музыки, включая романс и камерный ансамбль.
В тесном слиянии с вокальной, песенной
традицией формировались такие ценные
качества фортепианной школы, как выразительная
напевность, мягкость и теплота лирического
тона, щедрая мелодическая насыщенность
фактуры и тематизма. В сфере же камерного
ансамбля складывались традиции блестящего,
виртуозного концертного стиля. Нельзя
не отметить, что именно в жанре фортепианного
ансамбля (где ведущая роль принадлежала,
как правило, пианисту) ярче всего проявила
себя камерная музыка глинкинского периода.
Особое
место в творчестве старших современников
Глинки занимала симфоническая музыка.
Развитие крупных симфонических
форм в первых десятилетиях 19 века по-прежнему
тесно связано с оперой, театральной
традицией. В условиях сравнительно
слабо развитой концертной жизни
оркестровая музыка, естественно, не
успела еще выйти на самостоятельный
путь развития. Однако она по-своему
убедительно отразила художественную
эволюцию русского искусства этой поры.
В жанре программной увертюры к оперному
или драматическому спектаклю русские
композиторы сумели осуществить интересные,
смелые замыслы. Яркие по оркестровке
и выразительные по тематизму увертюры
Козловского, Давыдова, Алябьева и Верстовского
подготовили симфонические принципы Глинки.
В них отразился большой путь, пройденный
русской музыкой от классицизма 18 века
через «неистовую романтику» к реалистическому
симфонизму «Сусанина», «Камаринской»
и «Руслана».
1.2 Творческий гений М.И. Глинки
Творчество
Глинки имело особое значение для
развития русской национальной культуры:
в его творениях сложилась
русская музыкальная классика. Глинка
навсегда останется в истории
первым русским композитором мирового
значения, а потому – явлением единственным,
исключительным, неповторимым.
Глинка
стал родоначальником новой эпохи
русского искусства. Он выступил не только
как завершитель пройденного
этапа, но и как открыватель новых
путей. Он не только обобщил лучшие
художественные традиции прошлого, но
и дал новый поворот всему
развитию русской музыки.
В
основе всей деятельности Глинки лежит
та действенная идея патриотизма, которая
в условиях декабристского периода
была неразрывно связана с понятием
истинной народности. Глинка вошел
в наше сознание, прежде всего как
певец русского народа. Искусство
Глинки питалось истоками народного
творчества, усваивало древнейшие традиции
русской хоровой культуры, по-новому
претворяло художественные принципы русской
композиторской школы 18 и начала 19 века.
К искусству Глинки ведут и
русский монументальный хоровой
стиль a cappella, и ранняя русская опера,
и бытовая песня-романс, и народно-песенная
традиция в жанрах инструментальной музыки
18 века. Разумеется, что все эти элементы
у Глинки переплавились в новое качество
более совершенного, классического стиля.
Ему первому удалось придать русской профессиональной
музыке широкий размах, силу идейного
содержания и совершенство художественных
форм. Новое содержание искусства Глинки
связано, прежде всего, с новым пониманием
важнейшего принципа русской композиторской
школы – принципа народности. Композитору
принадлежат замечательные слова: «…создает
музыку народ, а мы, художники, только ее
аранжируем». Народность у Глинки – это
глубокое и разностороннее отображение
жизни народа, его мировоззрения и характера,
его исторического опыта.
В
своем понимании народности композитор
был чужд национальной ограниченности.
Один из самых передовых, глубоко
мыслящих художников эпохи романтизма,
он живо интересовался искусством различных
народов, их бытом и нравами, их языком.
В его музыке широко отражены и
песни Востока, и грация польского
танца, и темпераментная испанская
пляска, и пленительное bell canto итальянских
мелодий. Такая широта восприятия в творчестве
Глинки является типичной чертой русской
классической школы.
Проблема
народности в сознании Глинки была
нераздельно связана с требованием
правдивого отражения жизни, с реалистическим
методом творчества. И здесь композитор
поднялся на ступень выше своих предшественников.
Преодолевая бытовой реализм 18 века,
он пришел к эстетическим принципам
высокой типизации и поэтического
обобщения явлений действительности.
Особое значение в творческом методе
Глинки приобретает проблема мастерства.
Никто из его предшественников не
уделял так много внимания вопросам
художественной формы, архитектоники,
композиции. Любое произведение Глинки
привлекает цельностью и стройностью
формы, точностью и ясностью музыкального
выражения.
Национальное
искусство Глинки не принадлежит
ни классицизму, ни романтизму, оно
тем более не является простой
суммой классицистических и романтических
элементов. Впитав достижения западноевропейской
музыкальной культуры. В совершенстве
овладев высоким мастерством, он выработал
свою систему эстетических взглядов, опирающуюся
на принципы русского художественного
реализма пушкинской эпохи. Этой системе
и подчинен стиль Глинки.
Глинка
оставил после себя огромное бесценное
наследие потомкам – свои произведения,
в которое входят оперы «Иван
Сусанин» и «Руслан и Людмила»;
«Камаринская», «Вальс-фантазия» и
другие симфонические произведения;
более 70 романсов; камерные инструментальные
ансамбли и фортепианные произведения.
Роль
Глинки в русском музыкальном
искусстве велика. Только с его
творчеством русская музыка вышла
на путь широкого, монументального, общенародного
искусства.
2. Музыкальное искусство пореформенной эпохи (вторая половина 19 века)
Исторический
период 60-80 гг. 19 века принято называть
пореформенным – в 1861 году царским
указом было отменено крепостное право,
что повлекло за собой либерализацию
русской общественной жизни. Этот этап
отмечен высоким расцветом художественной
культуры как цельного и самобытного
явления. Именно тогда в искусстве
сформировалась определенная система
духовно-эстетических ценностей, которые
воплотились в литературе и театре,
в живописи и музыке.
Музыкальное
искусство не осталось в стороне
от жгучих вопросов современности. Народнические
позиции характерны для мировоззрения
многих композиторов, уверовавших в
мессианскую роль русского народа,
в торжество его исторического
духовного подвига. Музыка отразила
весь спектр напряженных нравственных
исканий русской интеллигенции
тех лет, воплотила в музыкальных
образах навеянные временем идеалы.
Одни мастера идеализировали русскую
историю, чистоту народной жизни, другие
верили в самосовершенствование
личности на основе законов народной
этики, иные же стремились воплотить
в творчестве некий прообраз народной
культуры, рожденной из вечно живого
источника – первозданной природы.
Жанровое
своеобразие русской музыки тесно
связано с « литературоцентризмом»,
характерным для художественной
культуры пореформенной эпохи. Порожденный
эстетикой реализма, он выразился
в приоритетной роли слова, художественного
и публицистического. Ведущим жанром
музык в это время является
опера – историческая, эпическая,
лирическая, драматическая. Продолжают
развиваться и другие синтетические
музыкальные жанры – романс, песня.
Вокальная музыка пополняет собой
«музыкальную энциклопедию» русской
поэзии, обогащая ее социально-обличительными
и лирико-психологическими образами.
Инструментальная
музыка этой эпохи также тяготеет
к реалистической сюжетности, к конкретике
литературного первоисточника. Это выразилось,
в частности, в том особом значении, которое
приобретает у русских композиторов программная
инструментальная музыка. Она черпает
из всей мировой литературы (от традиционных
пушкинских текстов до сочинений Шекспира),
переосмысливая их с позиции современности.
Кульминацией
в развитии инструментальной музыки
стало создание русской многочастной
симфонии, свидетельствующее о высокой
зрелости отечественного симфонизма –
лирико-драматического (у П.И.Чайковского),
эпического (у А.П.Бородина). Получили
развитие и другие виды симфонической
музыки – инструментальные концерты
(А.Г.Рубинштейн, П.И.Чайковский, Н.А.Римский-Корсаков),
увертюры, фантазии, симфонические
картины.
Приметой
многожанрового расцвета музыки становится
рождение классического русского балета,
в котором драматическая сущность
сюжета раскрывается симфоническими средствами.
Развитие
музыкальной культуры не могло не
отразить две основные тенденции,
значимые для русского национального
менталитета. Первая из них связана
с ускорением темпа европеизации
музыкальной жизни, с радикальными
сдвигами в концертной практике, исполнительстве,
образовании. Было организовано Русское
музыкальное общество (РМО), открыты
первые консерватории в Петербурге
и Москве.
Вторая
тенденция русской музыкальной
культуры пореформенной эпохи была
ближе «почвенническим» общественным
взглядам. Так, центром музыкальной
жизни Петербурга стал кружок музыкантов,
возглавляемый М.А.Балакиревым. Он вошел
в историю как Новая музыкальная
школа, или «Могучая кучка». Кружок
составили начинающие композиторы,
не получившие профессионального образования
и нашедшие в М.А. Балакиреве своего
главного наставника: Ц.А.Кюи, А.П.Бородин,
М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков.
Эстетические позиции «кучкистов»
сформировались на почве радикальных
народнических идей, подкрепленных
богатым опытом развития отечественной
музыки предшествующих лет, творчеством
М.И. Глинки и А.С.Даргомыжского. Члены
«Могучей кучки» считали, что национальное
искусство произрастает из народного
творчества, и путь русского композитора
связан с претворением в музыке образа
народа, его истории, его нравственных
идеалов.
2.1 Творчество П.И. Чайковского
Вершины
музыкального романтизма.
Творчество
П.И.Чайковского вобрало и сфокусировало
всеобъемлющую информацию о человеке,
психологии его чувств, динамике страстей;
оно запечатлело диалектику естественных
порывов к счастью и невозможность
изменить трагическую сущность земного
Бытия.
Гений
Чайковского сформировался в
пореформенную эпоху. Он был свидетелем
высокого подъема и упадка народнического
движения в русской культуре, современником
композиторов «Могучей кучки».
Стиль
музыки Чайковского сложился в контексте
нетрадиционных представлений композитора
о природе национальной самобытности.
В трактовке «национального»
и «народного» он шел иным путем,
нежели приверженцы «кучкизма». Русский
фольклор не был для него универсальным
источником, первоосновой музыкального
языка. С помощью обобщенных, опосредованных
народно-песенных интонаций Чайковский
воплотил национальный образ «русскости»,
России, российскую действительность
в ее современной многогранности.
Поэтому композитор не ставил своей
задачей использовать в музыке конкретные
жанры подлинного крестьянского
фольклора, а обращался к «интонационному
словарю» окружающего его городского
музыкального быта. Привычные городские
интонации в сочетании с эмоциональной
открытостью, искренностью и мелодичностью
сделали музыку Чайковского понятной
и доступной самому широкому слушателю
и в России, и за границей. Именно
поэтому произведения Чайковского
быстро завоевали симпатии европейцев,
способствовали международному признанию
русской музыки во всем мире.
Феномен
творчества Чайковского как явления
глубоко русского заключается в
том, что композитор, воплощая личное,
сумел выразить общезначимое, рассказывая
языком музыки о своих душевных переживаниях
– подняться на уровень обобщения
философских и нравственных идей,
которые являются ключевыми в
культуре России. Среди них болью
написанный в сердцах и умах современников
вопрос, гениально сформулированный
Ф.М. Достоевским: все ли человеку дозволено(?),
а также извечные проблемы жизни
и смерти, добра и зла, любви
и ненависти. С отечественными культурными
традициями музыку Чайковского роднит
ненавязчивое «учительство», изнутри
идущее сострадание к людям, сочувствие
их немощам и горестям, иначе говоря,
истинный гуманизм в общечеловеческом
его понимании.
Не
менее органично произведения Чайковского
вписываются и в достижения европейского
искусства, в стилистику романтизма.
Чайковский полагал, что «европейская
музыка есть сокровищница, в которую
всякая национальность вносит что-нибудь
свое на общую пользу». Привносить "свое",
не чужеродное «общему» композитор всегда
считал важной задачей, никогда специально
не заботясь о собственной оригинальности.
Поэтому он говорил самобытным, но в то
же время универсальным музыкальным языком,
восприняв романтизм именно как общую
художественную идею.
Романтическое
мироощущение открыло безграничные
возможности для проявления лирического
дара композитора. Лучшие страницы его
сочинений окрашены в эмоциональные
тона, придающие музыке характер исповедального
высказывания.
Диапазон
творческих интересов композитора
необычайно широк. В его наследии
десять опер («Евгений Онегин», «Ундина»,
«Кузнец Вакула», «Пиковая дама»
и др.), три балета («Лебединое озеро»,
«Спящая красавица», «Щелкунчик»), семь
симфоний, более десяти оркестровых
сочинений, инструментальные концерты,
хоровая и фортепианная музыка, камерно-вокальные
произведения. В каждой области Чайковский
был новатором, хотя к реформаторству
никогда не стремился. Используя традиционные
жанры, композитор находил возможности
для их обновления. Он создал лирико-драматическую
оперу, симфонию-трагедию, обогатил одночастную
программную увертюру и симфоническую
поэму, а также явился основоположником
русского симфонизированного балета,
концерта-симфонии.
Творчество
Чайковского оказало огромное влияние
на современников. Его имя уже
тогда ассоциировалось с величайшими
представителями русской культуры.
В последующие десятилетия ни
один из музыкантов не миновал воздействия
мощного симфонизма Чайковского
и его оперного стиля. Художественное
и гуманистическое значение его
музыки особенно актуализировалось
во второй половине 20 века. На фоне глобальных
экологических катастроф, войн, разрушений
и духовных кризисов все более
сбываются слова композитора: «Я
желал бы всеми силами души, чтобы
музыка моя распространялась, чтобы
увеличивалось число людей, любящих
ее, находящих в ней утешение и
подпору».
3. «Серебряный век» в русском музыкальном искусстве (1890-е гг. – 1917)
Конец
19 и начало 20 века были для русской
музыки порой необычайно быстрого,
стремительного развития и выдвижения
новых сил и течений, что связано
с всеобщей переоценкой ценностей,
пересмотром многих утвердившихся
в предыдущую эпоху представлений
и критериев эстетической оценки.
Процесс этот протекал в острых спорах
и столкновениях различных, иногда
сближавшихся, иногда антагонистичных
тенденций, казавшихся непримиримыми
и взаимоисключающими. Но именно это
многообразие и интенсивность исканий
определяют особое богатство данного
исторического периода – одного
из самых интересных и плодотворных
в отечественном искусстве. Выдающиеся
достижения и открытия в разных областях
художественного творчества, которыми
было ознаменовано время, обогатили
его новым содержанием, новыми формами
и выразительными средствами.
Тенденции
культуры «серебряного века» глубоко
изменили облик музыкального искусства.
Среди «традиционалистов», у которых
движение к новому совершалось без
разрыва с накопленным опытом,
выделяются имена представителей петербургской
школы, ближайших последователей Н.А.Римского-Корсакова,
- А.К.Глазунова и А.К.Лядова. Московскую
школу достойно представляет С.И.Танеев,
а также менее известные, но одаренные
авторы – А.С. Аренский, В.С. Калинников,
М.М. Ипполитов-Иванов.
Но
уже в 1900-е гг. в русской музыке
выдвигается блестящее поколение
молодых композиторов, относящихся
к великим творцам «серебряного
века». В их искусстве сказалось
обновление мироощущения, драматизм
и накал страстей «эпохи рубежа веков»,
вольное парение в ее стилевом
многоголосии. Музыка заговорила образами
символизма (А.Н.Скрябин), неоклассицизма
(Н.К.Метнер), неоромантизма (С.В. Рахманинов),
неофольклоризма (И.Ф. Стравинский), кубофутуризма
(С.С. Прокофьев), свободно сочетая язык
всех стилей.
Музыкальное
искусство «серебряного века» было
новаторским по своей сути. Открытия
Скрябина, Рахманинова, Стравинского,
Прокофьева в области лада, гармонии,
формы способствовали становлению
новой образности и средств художественной
выразительности в музыке 20 века.
3.1 Новое направление в русской духовной музыке
Эпоха
рубежа 19-20 вв. явилась подлинным
«духовным ренессансом» русской
церковной музыки. Хоровые сочинения,
созданные в период примерно с
середины 1890-х по 1917г., относятся
к так называемому Новому направлению
в отечественном богослужебном
музыкальном искусстве. Это направление
было представлено композиторами разных
творческих возможностей и установок.
Среди них были музыканты петербургской
и московской композиторских школ.
Всех их объединила одна общая идея
– идеализация подлинных церковных
напевов, претворение их в нетто
музыкально-возвышенное, сильное своей
выразительностью и близкое русскому
сердцу типичною национальностью.
Обращение
к истокам, к практике знаменного
пения Древней Руси становится сутью
Нового направления. На первый взгляд,
подобный церковно-певческий « неоклассицизм»
вполне гармонирует с магистральной
линией развития искусства того времени,
с устремленностью к возрождению
моделей прошлых культур. Однако
музыка Нового направления – это
совершенно особая ветвь художественного
творчества «серебряного века», поскольку
она выполнила своеобразную посредническую
функцию между богослужебной
практикой с ее строгим каноном
и светским искусством концертного
предназначения. Сочинения приверженцев
этого течения связаны не только
с литургическим текстом (что
часто встречается в музыке 20
века), но с конкретным богослужением,
что позволяло включать многие произведения
в церковную службу. Новый стиль
в духовной музыке развивался быстро
и плодотворно. Композиторы внимательно
изучили старинные распевы, пытаясь на
их основе выделить принципы гармонизации
церковных мелодий.
Предтечами
Нового направления были Н.А.Римский-Корсаков
и П.И.Чайковский, духовная музыка которых
относится еще к пореформенному
периоду. Позднее наиболее значительные
силы музыкантов сосредоточились в
стенах московского Синодального училища,
поэтому храмовую музыку «серебряного
века» нередко называют «школой
Синодального училища». Крупнейшими
представителями этой школы был
директор Синодального училища С.В.
Смоленский, протоиерей В.М.Металлов, а
также А.В.Преображенский. Среди
московских композиторов, принадлежавших
к новому направлению, - С.В.Рахманинов,
А.Т.Гречанинов, А.Д.Кастальский и
другие. В Петербурге крупнейшими
его представителями были Н.Н. Черепнин
и С.В.Панченко.
3.2 Путь к «мистерии» А.Н.Скрябина
Одним
из самых ярких представителей искусства
«серебряного века» в пору его
бурного цветения является Александр
Николаевич Скрябин. На протяжении многих
десятилетий отечественное музыкознание
далеко неоднозначно оценивало его
творчество – цензурные соображения
не позволяли исследователям раскрыть
сущностные стороны музыки русского
гения, официально нареченного «идеалистом
- мистиком».
и т.д.................
Транскрипт
1 тр. 1 из:04 Культура здесь и сейчас САЙТ О ВЕЛИКОЙ РУССКОЙ КУЛЬТУРЕ моим Учителям посвящаю Русская музыка 19 века: периоды, стили, жанры, школы Опубликовано автором admin Русскую музыку 19 века принято делить на два периода: до появления великого композитора М.И. Глинки, то есть, примерно до годов, и после. До эпоха раннего романтизма, или «до глинкинская», после в русской музыке наступает классический период. I период. «До глинкинская» эпоха. В начале века в русской музыке царило смешение двух стилей классицизма и романтизма. В первой половине 19 столетия произошли такие масштабные для России события, как Отечественная война, восстание декабристов; в обществе распространялись идеи Великой Французской революции, произошедшей незадолго до этого. Все это не могло не отразиться на культуре страны. В литературе появляются М.Ю. Лермонтов, В.Ф. Одоевский, в живописи О.А. Кипренский и К.П. Брюллов. В музыкальной культуре России 19 века также слышны отголоски романтизма, который по-настоящему захлестнет страну с приходом М.И. Глинки.
2 тр. 2 из:04 Самыми популярными течениями в русской музыке 19 века были: «городская» песня. Окончательно сформировывается к 19 веку. Чаще всего такие песни рождались из простой гитарной импровизации безымянных любителей на стихи поэтов (например, «Вечерний звон», «Чем тебя я огорчила»). запись и обработка народных напевов. В конце 18 века В.Трутовский выпустил сборник русских народных песен. Ими заинтересовались практически все жители столицы, после чего стало появляться множество музыкальных произведений в народном стиле («Вьется ласточка сизокрылая»). камерно-вокальная музыка с примесью русского фольклора, исполняемая на музыкальных домашних вечерах. Под влиянием романтизма появляется русский романс (особенно популярны были романсы А.А. Алябьева («Соловей») и А.Е. Варламова («Ах, ты, время-времечко», «Вдоль по улице метелица метёт»)) и созданный на его основе цыганский романс, в котором не требовался профессиональный вокальный голос и замысловатый аккомпанемент (например: «Твои глаза зелёные»). Также был ещё жив такой музыкальный жанр, как водевиль легкая пьеса с куплетами.в музыкальной культуре России 19 века были особенно популярны водевили А.А. Шаховского («Любовное зелье», «Беглец от своей невесты») и Ф.В. Булгарина («Разговор в царстве мёртвых», «Похождения Митрофанушки на Луне»), однако каждый молодой дворянин считал своим долгом сочинить хотя бы раз в своей жизни водевиль для бенефиса какого-нибудь актера.
3 тр. 3 из:04 В театрах исполнялись преимущественно итальянские и французские оперы. В русской опере преобладали былинные мотивы; однако уже было заметно влияние романтизма (А.Н. Верстовский, например, часто использовал в своих произведениях романтические сюжеты обращение к эпохальному прошлому). II период. Начало классического периода русской музыки. М.И. Глинка. С появлением Михаила Ивановича Глинки, основоположника композиторской школы в России, в русской музыке 19 века начался настоящий подъем. Его музыкальные произведения пропитаны народными мотивами, в них присутствует тот самый Пушкинский «русский дух». Кроме великолепных вокальных произведений и симфоний, композитор создал две оперы (одни из самых выдающихся за всю историю музыки): «Жизнь за царя» (1836) и «Руслан и Людмила»(1842). Оба этих произведения пронизаны сильнейшим патриотическим и русским началом, ведь М.И. Глинка сам сказал: «В музыке должны присутствовать интонации и даже целиком мелодии народной музыки той национальности, к которой принадлежит автор». Так, в опере «Жизнь за царя» в образе простого крестьянина Ивана Сусанина М.И. Глинка показал всю силу и мощь русского народа. Самое главное новаторство оперы заключалось в том, что главным героем музыкального произведения стал мужик, крепостной. Неудивительно, что великосветское общество
4 тр. 4 из:04 невысоко оценило оперу, однако многие классики литературы (например, Н.В. Гоголь, А.С. Пушкин) были её настоящими поклонниками. В эпической сказке с яркими романтическими мотивами «Руслан и Людмила» Глинка ещё дальше отошел от традиций французских и итальянских опер, поэтому и это музыкальное произведение не было встречено с восторгом. Тем не менее, именно после этих произведения русская музыка была признана во всем мире, а М.И. Глинка по праву признан основоположником музыкальной классики в России. III период. Вторая половина 19 века. Во второй половине 19 века музыка становится более доступной для разных слоев населения. Открываются Московское и Петербургское отделения Императорского русского музыкального общества, постоянно проводящие доступные всем музыкальные собрания, в Петербурге создается бесплатная музыкальная школа, основываются консерватории вначале в столицах (возглавляли их братья Рубинштейны), а концу века и в других городах. Становятся популярными новые музыкальные жанры симфонические циклы, симфонии (первая симфония (фа-мажор) была создана А.Г. Рубинштейном в 1859, но она не получила широкой популярности; более известна его симфония номер 2 до-мажор под названием «Океан». Настоящего расцвета в русской музыке этот жанр достиг в творчестве Римского-Корсакова и Чайковского). Композиторские школы.
5 тр. 5 из:04 Также в 19 веке формируются две крупнейшие композиторские школы. Первая Новая русская школа в Петербурге, позже В.В. Стасов назовет её «Могучая Кучка». В нее входили М.А. Балакирев, А.П. Бородин, М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков и Ц.А. Кюи. Главным своим наставником и учителем они видели М.И. Глинку, а главной целью воплощение национального начала в своих музыкальных произведениях. В то время очень сильны были революционные идеи; вся интеллигенция размышляла над проблемами крестьян, сами же крестьяне устраивали бунты и восстания. На этом фоне и появилась «Могучая кучка» с её идеями национального, духовного, народного богатства. Тщательно собирая русский фольклор, они старались передать в операх всю силу народного духа. Вторая московская школа; возглавлял её П.И. Чайковский, и в нее входили А.А. Алябьев, С.И. Танеев, А.Е Варламов и другие. Если петербургская композиторская школа стояла за эпичность в музыке, то московской школе русских композиторов были более свойственны лирические произведения. Например, природа, пейзаж у П.И. Чайковского всегда изображен через призму человеческих чувств, у композиторов «Могучей кучки» природа, скорее, сильный, полноправный герой, не имеющий ничего общего с человеком. Таких различий много, однако, самое главное они относились к разным временным эпохам. Московская школа представляла эпоху уходящую, «век минувший», Петербургская же (или «новая русская», как её называли) заключала в себе все, что было свойственно «веку нынешнему». Антагонизм этих двух школ повлиял на творчество не только их приверженцев, но и тех композиторов, которые не
6 тр. 6 из:04 причисляли себя ни к той, ни к другой школе. Исполнительское искусство. Что касается исполнительского искусства, в России очень многое поменялось в течение 19 века. До этого распространено было лишь любительское домашнее музицирование (об этом уже говорилось выше), к началу же 20 века музыкальные произведения стали исполняться в огромных залах оперных театров, стали формироваться отечественные школы игры и пения и открываться высшие учебные заведения. Музыкальные инструменты. Одно из главных изобретений 19 века механизм вентилей для духовых инструментов, с помощью которого возможности духовых музыкальных инструментов стали гораздо шире; появились новые инструменты например, туба и флейтапикколо. Кроме того, то пианино, на котором мы играем сегодня, было изобретено в то же время в Америке и сразу же приобрело небывалую популярность и в России. Подведем итог. В музыкальной культуре России 19 века произошел настоящий подъем, сформировалась национальная музыкальная школа, и русских композиторов признал и начал уважать весь мир. Вам понравилось? Не скрывайте от мира свою радость -
7 Русская <музыка> <19> <века>: периоды, стили, жанры, школы Стр. 7 из:04 поделитесь!
Государственное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа 349 с углублѐнным изучением английского языка Красногвардейского района г.санкт-петербурга Трёхуровневая контрольная работа
Задания для проведения промежуточной аттестации по музыке в 7 классе Билет 1 1. Какой музыкальный инструмент является эмблемой музыкального искусства? 2. Как называется песня в исполнении хора или ансамбля
Планируемые результаты освоения учебного предмета Личностные У учащихся будут сформированы: - мотивация и познавательный интерес к музыке и музыкальной деятельности; - чувство уважения к народной песне,
МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ ПЕТЕРБУРГА ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА Однако существует любопытный документ из фондов дирекции императорских театров, выпущенный в 1851 году, но сохранявший свою силу на десятилетия вперёд.
Музыка 2 класс (ч в неделю - 34 ч) Пояснительная записка Рабочая программа по музыке составлена на основе федерального государственного стандарта общего образования второго поколения (2004 г.), примерной
Митрофаненкова И. А., учитель музыки и МХК первой категории Лошницкой районной гимназии Урок музыки в 5 классе Тема урока:. «Могучая кучка». Цель: формировать знания учащихся о классической музыке; познакомить
СОГЛАСОВАНО УТВЕРЖДАЮ Начальник управления по делам культуры Директор МБУ ДО «Дом мэрии г.череповца детства и юношества «Дом знаний» И.Н.Лобанов Н.Н.Хазова 2016 г. 2016 г. ПОЛОЖЕНИЕ о VII-ом Всероссийском
Развитие музыкального искусства в России В древние времена пение и музыка были включены в исполнение разных ритуалов, сочетались с эпической поэзией и танцами. Уже с 9 в. развивалось многоголосное церковное
6 класс Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) немецкий композитор, представитель эпохи барокко. В творчестве Баха представлены все современные ему жанры, кроме оперы. И.С. Бах непревзойденный мастер полифонии.
«Классика школьникам» Мы предлагаем новые программы концертов для школьников и гимназистов. Основываясь на филармонических традициях XX века, мы отказались от академических штампов наши концерты проходят
Рабочая программа учебного предмета «Музыка» 3 класс Планируемые результаты освоения учебного предмета наличие широкой мотивационной основы учебной деятельности, включающей социальные, учебно-познавательные
ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА. Обучение музыкальному искусству в 7 классе должно обеспечить учащимся возможность: - совершенствовать представление о триединстве музыкальной деятельности
МБОУ Супоневская средняя общеобразовательная школа 2 Тестирование по музыке за 1 полугодие 2015-2016 учебного года в 6 классе по программе Г.П. Сергеевой, Е.Д Критской. Цель работы: выявить уровень усвоения
Музыка Древней Руси Музыка Древней Руси была преимущественно церковной. С XII века в церковный обиход вошло так называемое пение, от слова «знамя», что означает. Эти напевы были и сочинялись. Исполнялись
Раздел «Россия Родина моя!» 1. Послушайте фрагмент. Как называется это произведение и кто его автор: А. А. Вокализ С. Рахманинов Б. Романс Г. Свиридов В. Концерт 3 С. Рахманинов Г. Мертвое поле С. Прокофьев
Календарно-тематическое планирование на 2013 2014 учебный год «Музыка 4 класс», авторы: В. О. Усачева, Л. В. Школяр из расчѐта 1 час в неделю (34 ч.) п/п Тема урока. Страницы учебника. I четверть (9 ч.)
П/п Разделы учебной программы темы уроков и Колво час. По календ дата Факт. Средства обучения Характеристика основных видов деятельности 3 Мелодия. 2 Здравствуй, Родина моя! Моя Россия. Гимн России. 2.09
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей Школа искусств Завитинского района Календарные планы по предмету Музыкальная литература Первый год обучения Первый год
Государственное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей города Москвы "Детская музыкальная школа имени М. М. Ипполитова-Иванова" «Утверждаю» директор О.В.Черезова приказ
Пояснительная записка Рабочая программа учебного предмета "МУЗЫКА" для 5-7 классов разработана в соответствии с основной образовательной программой основного общего образования МБОУ г. Мурманска «Средняя
2 Дата проведения уро Тема Характеристика основных видов деятельности По плану Фактич. ка 1. 3.09 Мелодия. Различать особенности русской народной песни, уметь определять жанры, выразительно исполнять народные
ТЕСТЫ «Романтизм» 7 кл. 1 1. Романтизм художественное направление в европейской и американской культуре конца А) XII века. Б) XVI века В) XVIII.века 2. В музыке романтизм сформировался в А) 1786 году Б)
41 IV класс (34 ч) Россия Родина моя (3 ч) Мелодия. Ты запой мне ту песню Что не выразишь словами, звуком на душу навей Как сложили песню. Звучащие картины. Ты откуда, русская, зародилась, музыка? Я пойду
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ ЛУГАНСКОЙ НАРОДНОЙ РЕСПУБЛИКИ ЛУГАНСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ ИМЕНИ ТАРАСА ШЕВЧЕНКО Институт культуры и искусств ПРОГРАММА профильного вступительного испытания по специальности «Музыкальное
II класс (34 ч) Россия Родина моя (3 ч) 19 Мелодия. Здравствуй, Родина моя! Моя Россия. Гимн России. Музыкальный пейзаж. Образы родной природы в музыке русских композиторов. Песенность как отличительная
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение средняя школа 2 Рассмотрено на МО учителей истории и обществознания Протокол 1 от 28.08.2015г. Согласовано на заседании МС Протокол 1 от 28.08.2015г.
Класс: 5 Часов в неделю: Всего часов: 35 I триместр. Всего недель 0,6 всего часов. Тематическое планирование Предмет: Музыка урока Раздел, тема урока Раздел: Музыка как вид искусства «Музыка и литература».
«УТВЕРЖДАЮ» Ректор ФГБОУ ВПО МГУДТ В.С. Белгородский 2016 г. МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального
Приложение к рабочей программе по музыке для 7 класса 2014-2015 Промежуточная аттестация в форме тестирования Пояснительная записка к КИМу для проведения промежуточной аттестации учащихся 7 класса по музыке
9 ноя 2013. Презентация к уроку по музыке (8 класс) по теме: Интеллектуальная викторина «От барокко к классицизму». Проверка знаний учащихся биографии знаменитых русских писателей: Ломоносова, Пушкина,.
Пояснительная записка. Рабочая программа составлена на основе типовой программы по «музыкальной грамоте и слушанию музыки», Благонравовой Н.С. Рабочая программа рассчитана на 1-5 классы. На музыкальную
Утверждаю: и.о. директора государственного бюджетного образовательного учреждения среднего профессионального образования края «Краснодарский колледж -Корсакова» февраля 2016 г. 129-П А.Н. Иванова Приемные
«Старинной песни мир» ПЕСНИ ФРАНЦА ШУБЕРТА Подготовила учитель музыки Бахматкова Л.Б. Романтизм это искусство давать народам такие литературные произведения, которые при современном состоянии их обычаев
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Данная рабочая программа разработана на основе авторской программы общеобразовательных учреждений: «Музыка: 5-9 классы», Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина Москва: Просвещение,
ОГЛАВЛЕНИЕ I. КОМПОЗИТОРЫ В ПЕТЕРБУРГЕ М. И. Глинка 1. Блиц-опрос... 3 2. Вспомните, кто это... 3 3. Жанры музыкальных произведений... 4 А. С. Даргомыжский 4. Блиц-опрос... 4 5. Вспомните, кто это... 5
Раздел «В музыкальном театре» 1. Напишите автора оперы «Руслан и Людмила». А. М. Глинка Б. Н.А. Римский-Корсаков В. П.И. Чайковский Г. Л. Ван Бетховен 2. Назовите литературное произведение легло в основу
Пояснительная записка Программа по предмету «Музыка» составлена в соответствии с требованиями федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования и авторской программы
П/п Наименование разделов и тем Календарно -Тематическое планирование Музыка 6 класс (34 часа) Характеристика деятельности учащихся. Плановые сроки прохождения темы Фактические сроки (и/или коррекция)
Пояснительная записка Рабочая программа по предмету «Музыка» для 6 класса составлена на основе «Программы по музыке 5-7 классов для общеобразовательных учреждений» В.О. Усачевой, Л.В. Школяр, В.А. Школяр
ТЕСТЫ ПО МУЗЫКЕ (4 класс) Тест 1 1.Что такое «вокализ»? а) хоровое произведение б) песня в) песня без слов 2.Кто написал «Вокализ» а) Мусоргский М.П. б) Рахманинов С.В. в) Чайковский П.И. 3. Какова национальность
ЦЕЛЬ: Исследование влияния впечатлений, полученных от путешествий по странам мира, на творчество композитора. ЗАДАЧИ: 1.Изучить влияние путешествий по странам Европы на творчество композитора. 2.Выделить
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение города Абакана «Средняя общеобразовательная школа 4» РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по предмету «Музыка» для 1-4 классов Пояснительная записка Рабочая программа
Пояснительная записка Настоящая рабочая программа разработана на основе Федерального компонента государственного стандарта общего образования, программы Г.С. Ригиной «Музыка: Обучение. Творческое развитие.
Муниципальное общеобразовательное учреждение «Средняя общеобразовательная школа 9» УТВЕРЖДАЮ Директор МОУ «СОШ 9» / Гафурова Л.Н./ приказ от 31 августа 2016 г. Рабочая программа учебного предмета «Музыка»
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по предмету Музыка класс 9 Программу разработал: Маслова Наталья Александровна 2015-2016 учебный год Пояснительная записка Музыка 9 класс Рабочая программа по музыке для основной школы
П/п Тема урока Учебно-тематический план предмета «Музыка» (5 класс) Колво часов тема I полугодия: Музыка и литература 7 четверть.. Что роднит музыку с литературой... Вокальная музыка. 3. 3. 4. 4. 5. 5.-
30 Продолжение III класс (34 ч) Россия Родина моя (5 ч) Мелодия душа музыки. Природа и музыка. Звучащие картины. Виват, Россия! Наша слава русская держава. Кантата «Александр Невский». Опера «Иван Сусанин».
Пояснительная записка Адаптированная рабочая программа по музыке для обучающего 5 класса, которому рекомендовано обучение по программе специального (коррекционного) класса VII вида составлена на основе
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Гимназия 1» «Согласовано» Заместитель директора МБОУ «Гимназия 1» по УВР Числова Г.А. «29» августа 2016 г. «Утверждаю» Директор МБОУ «Гимназия 1»
Творчество А.С. Пушкина в романсах Хорев С.А. Что такое романс? Романс (от испанского romance) - камерное вокальное произведение для голоса с инструментальным сопровождением. Термин "Романс" возник в Испании
ПОЯСНИТЕЛЬНА ЗАПИСКА Рабочая программа по предмету «Музыка» для VII классов общеобразовательных учреждений составлена в соответствии с требованиями ФГОС ООО второго поколения, программы для общеобразовательных
Д.Г.Башкирова М.И. ГЛИНКА ОСНОВОПОЛОЖНИК НАЦИОНАЛЬНОГО СТИЛЯ, НАРОДНОСТИ В ВОКАЛЬНОМ ТВОРЧЕСТВЕ «Счастливый композитор! Если бы он мог знать, что через сто лет после его смерти в сборнике его романсов
Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение Ханты Мансийского района «Средняя общеобразовательная школа с. Нялинское имени Героя Советского Союза Вячеслава Федоровича Чухарева» ПРИЛОЖЕНИЕ к ООП
В 2016 ГОДУ ИСПОЛНЯЕТСЯ 185 лет комедии А.С. Грибоедова «ГОРЕ ОТ УМА». Нельзя изучать жизнь и творчество ГРИБОЕДОВА, не обращаясь к ПУШКИНУ. В их судьбе и творчестве много поразительных совпадений, порой
Календарно тематическое планирование по предметной линии «Музыка» в рамках УМК «Система Л.В. Занкова» в 4 классе 1 час в неделю - 34 часа в год. Ригина Г.С. Музыка: Учебник для 4 класса. Самара: Издательство
Урока Тема урока Колво часов Характеристика деятельности обучаемого РОССИЯ - РОДИНА МОЯ. (3 часа) Дата проведения урока по факт. плану. Мелодия. Урок-беседа. Урок изучения и первичного 2. Здравствуй, Родина
Вопросы по истории русской литературы (белорусское отделение, заочное) 1. Литературное движение 1800 1815 гг. (Эволюция классицизма, сентиментализма, возникновение романтизма. Литературные общества.) 2.
Аннотация к рабочей программе по музыке 5 класс. Программа по музыке 5 класса разработана в соответствии с Федеральным компонентом государственного стандарта основного общего образования. Она включает
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Североонежская средняя школа» Утверждаю Директор школы Е.Р. Катрич 30 августа 2016 год Рабочая программа по предмету «Искусство. Музыка» для 7 а,
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа 4 городского округа Лосино-Петровский Утверждено приказом директора МБОУ СОШ 4 от Рабочая программа по музыке базового
Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение «Средняя общеобразовательная школа 16» РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по предмету «музыка» 1-4 класс (ФГОС) 1.Планируемые результаты освоения музыки В результате
МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ СРЕДНЯЯ ШКОЛА 8 Приложение к основной образовательной программе основного общего образования по Федеральному компоненту государственного образовательного
МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ «ОРЛОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ КУЛЬТУРЫ» (ФГБОУ ВО «ОГИК») ФАКУЛЬТЕТ
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Сергачская средняя общеобразовательная школа 1» Рабочая программа по учебному предмету «Музыка» 2-4 классы 2016 год 1 Пояснительная записка Программа
Русскую музыку 19 века принято делить на два периода: до появления великого композитора , то есть, примерно до 1830-1840 годов, и после.
- До – эпоха раннего романтизма , или «до – глинкинская»,
- после в русской музыке наступает классический период .
Русская музыки 19 века — «до – глинкинская» эпоха
В начале века в русской музыке царило смешение двух стилей – классицизма и романтизма. В первой половине 19 столетия произошли такие масштабные для России события, как Отечественная война, восстание декабристов; в обществе распространялись идеи Великой Французской революции, произошедшей незадолго до этого. Все это не могло не отразиться на культуре страны. В литературе появляются , В.Ф. Одоевский, в живописи – В музыкальной культуре России 19 века также слышны отголоски , который по-настоящему захлестнет страну с приходом М.И. Глинки.
Основные жанры и направления
Самыми популярными течениями в русской музыке 19 века были:
- «городская» песня. Окончательно сформировывается к 19 веку. Чаще всего такие песни рождались из простой гитарной импровизации безымянных любителей на стихи поэтов (например, «Вечерний звон», «Чем тебя я огорчила»).
- запись и обработка народных напевов. В конце 18 века В.Трутовский выпустил сборник русских народных песен. Ими заинтересовались практически все жители столицы, после чего стало появляться множество музыкальных произведений в народном стиле («Вьется ласточка сизокрылая»).
- камерно-вокальная музыка с примесью русского фольклора , исполняемая на музыкальных домашних вечерах. Под влиянием романтизма появляется русский романс (особенно популярны были романсы А.А. Алябьева («Соловей») и А.Е. Варламова («Ах, ты, время-времечко», «Вдоль по улице метелица метёт»)) и созданный на его основе цыганский романс, в котором не требовался профессиональный вокальный голос и замысловатый аккомпанемент (например: «Твои глаза зелёные»).
Также был ещё жив такой музыкальный жанр, как водевиль – легкая пьеса с куплетами. В музыкальной культуре России «до-глинского» периода были особенно популярны водевили:
- А.А. Шаховского («Любовное зелье», «Беглец от своей невесты»)
- Ф.В. Булгарина («Разговор в царстве мёртвых», «Похождения Митрофанушки на Луне»),
однако каждый молодой дворянин считал своим долгом сочинить хотя бы раз в своей жизни водевильную пьеску для бенефиса какого-нибудь актера.
В театрах исполнялись преимущественно итальянские и французские оперы. В русской опере преобладали былинные мотивы; однако уже было заметно влияние романтизма (А.Н. Верстовский, например, часто использовал в своих произведениях романтические сюжеты – обращение к эпохальному прошлому).
Начало классического периода русской музыки — М.И. Глинка
С появлением Михаила Ивановича Глинки, основоположника композиторской школы в России, в русской музыке 19 века начался настоящий подъем. Его музыкальные произведения пропитаны народными мотивами, в них присутствует тот самый Пушкинский «русский дух». Кроме великолепных вокальных произведений и симфоний, композитор создал две оперы (одни из самых выдающихся за всю историю музыки): «Жизнь за царя» (1836) и «Руслан и Людмила»(1842). Оба этих произведения пронизаны сильнейшим патриотическим и русским началом, ведь М.И. Глинка сам сказал:
«В музыке должны присутствовать интонации и даже целиком мелодии народной музыки той национальности, к которой принадлежит автор».
Так, в опере «Жизнь за царя» в образе простого крестьянина Ивана Сусанина М.И. Глинка показал всю силу и мощь русского народа. Самое главное новаторство оперы заключалось в том, что главным героем музыкального произведения стал мужик, крепостной. Неудивительно, что великосветское общество невысоко оценило оперу, однако многие классики литературы (например, ) были её настоящими поклонниками.
В эпической сказке с яркими романтическими мотивами «Руслан и Людмила» Глинка ещё дальше отошел от традиций французских и итальянских опер, поэтому и это музыкальное произведение не было встречено с восторгом. Тем не менее, именно после этих произведения русская музыка была признана во всем мире, а М.И. Глинка по праву признан основоположником музыкальной классики в России.
Русская музыка второй половины 19 века
Во второй половине 19 века музыка становится более доступной для разных слоев населения.
- Открываются Московское и Петербургское отделения Императорского русского музыкального общества, постоянно проводящие доступные всем музыкальные собрания,
- В Петербурге создается бесплатная музыкальная школа,
- Основываются консерватории – вначале в столицах (возглавляли их братья Рубинштейны), а концу века и в других городах.
Становятся популярными новые музыкальные жанры – симфонические циклы, симфонии (первая симфония (фа-мажор) была создана А.Г. Рубинштейном в 1859, но она не получила широкой популярности; более известна его симфония номер 2 до-мажор под названием «Океан». Настоящего расцвета в русской музыке этот жанр достиг в творчестве Римского-Корсакова и .
Композиторские школы 19 века в России
Также в стране в 19 веке формируются две крупнейшие композиторские школы:
- Первая – Новая русская школа в Петербурге , позже В.В. Стасов назовет её .
