रोमांस की शाम का परिदृश्य “अच्छी पुरानी आत्मा गर्म हो जाएगी। रोमांस - केवल आवाज़ और पियानो के लिए

नताल्या ओडिंट्सोवा
रोमांस की शाम की पटकथा "अच्छी पुरानी आत्मा गर्म हो जाएगी"

मेहमानों को एक छोटे से हॉल में व्यवस्थित टेबलों पर बैठाया जाता है। पर अचानक मंच - पियानो. इस पर मोमबत्तियाँ जलाई गई हैं।

अग्रभूमि में एक छोटी सी मेज है, जिसके पीछे प्रस्तुतकर्ता स्थित है।

आवाज़ रोमांसजूलिया प्राइज़ द्वारा प्रस्तुत किया गया (अभिलेख)

शब्द तो नेता के हैं.

शुभ दोपहर, हमारे प्रिय अतिथियों शाम. आज की हमारी बैठक संगीत को समर्पित है - सभी कलाओं की रानी और उसकी महिमा - रोमांस.

संगीत हमारे चारों ओर की दुनिया के रंगों का इंद्रधनुष है। वह बहुत कुछ बता सकती है और किसी भी सबसे अप्रत्याशित प्रश्न का उत्तर दे सकती है। संगीत हमें सिखाता है दयालुता और संवेदनशीलता, सबसे सरल और सबसे समझने योग्य में अद्भुत और असाधारण को देखना सिखाता है।

शोकगीत और छंद चले गए,

लेकिन उनका समय आएगा

एक रूसी की धुन में रोमांस

मेरी आत्मा जीत ली गई है...

तो, हम रूसी दुनिया की एक अद्भुत यात्रा पर जा रहे हैं रोमांस.

के बारे में बात रोमांसमैं इस अद्भुत शैली के उद्भव और विकास के इतिहास में ऐतिहासिक विषयांतर से शुरुआत नहीं करना चाहूंगा, लेकिन मैं एक प्रयास करना चाहूंगा पता लगाना: इसकी प्रकृति क्या है, जो छुप-छुपकर कभी गीतात्मक माधुर्य और कभी-कभी अद्भुत काव्य शैली का श्रवण कराती है; और यह अभी क्या है, और यह क्या होगा। प्रिय दर्शकों, प्रतिभागियों, ये वे प्रश्न हैं जिनका उत्तर मैं आपसे सुनना चाहता हूँ शाम.

मैं मुड़ता हूँ.

कृपया मुझे बताएं, मुझे पता है कि आप बहुत अच्छा कर रहे हैं रोमांस - ईमानदारी से, भेदनपूर्वक। और याद नहीं कि इस संगीत विधा से आपकी पहली मुलाक़ात कब हुई थी. कब रोमांसतुम्हारे दिल में बस गया?

(उत्तर)

मुझे लगता है कि हमारी बैठक के मेहमान ख़ुशी से सुनेंगे आपके प्रदर्शन में रोमांस.

चलो एक संगीत खोलें विश्वकोश: पढ़ना...

« रोमांस- आवाज के लिए चैम्बर का काम वाद्य संगत, एक या अधिक। इस शब्द की उत्पत्ति स्पेन में हुई थी और इसका मूल अर्थ स्पेनिश में एक गीत था (रोम देशवासी) भाषा, लैटिन में नहीं, चर्च के भजनों में अपनाई गई। इस प्रकार, नाम ने शैली की गैर-चर्च, धर्मनिरपेक्ष प्रकृति पर जोर दिया।

रोमांस में सहयोग, जिसने शुरू में केवल समर्थन, आवाज के लिए पृष्ठभूमि बनाई, धीरे-धीरे समूह का एक समान हिस्सा बन गया।

रोमांस एक जटिल शैली है. कठिन इसलिए क्योंकि आपके पास ऐसे गुण होने चाहिए जो आपको सामान्य शौकियापन से तुरंत इस शैली में महारत हासिल करने की श्रेणी में ला सकें। और सबसे महत्वपूर्ण बात, मेरी राय में, गुणवत्ता स्वर-शैली है। जिस कलाकार ने अपनी स्वर-शैली को पहचान लिया है, वह संक्षेप में शैली में महारत हासिल कर लेता है, भले ही उसके पास विशेष आवाज डेटा न हो। रोमांस, जैसा कि वे कहते हैं, आत्मा के साथ गाओ।

हमारी बैठक में ऐसा ही एक कलाकार है, कई प्रकार की गायन कलाएँ उसके अधीन हैं। लेकिन सबसे पहले, फिर भी, मेरी राय में, निष्पादन है। रोमांस और गीतात्मक गाथागीत. मैं दिमित्री शेवचेंको को वाद्ययंत्र के लिए आमंत्रित करता हूं।

निश्चित रूप से, रोमांस बहुआयामी है, बहु-शैली। यह और क्लासिक रोमांस, और शहरी, घरेलू रोमांस- हमारे लिए सबसे समझने योग्य और प्रिय। लेकिन कोई कम आकर्षक और कांपता हुआ नहीं रोमांस - जिप्सी.

उसे सुनकर आप मन की आंखों के सामने चित्र बनाते हैं चित्र: स्टेपी, पूर्णिमा का चंद्रमा जिप्सी वैगनों को रोशन करता है, घोड़े शांति से चर रहे हैं, सन्नाटा और केवल आग की कर्कश ध्वनि, एक गिटार की आवाज और एक आत्मा गायन, वेदना और किसी प्रकार की सार्वभौमिक लालसा के साथ। प्यार के बारे में, विश्वासघात के बारे में और जिप्सी बहुत कुछ बता सकती है रोमांस. मैं वीवी वासिलिव को पियानो के लिए आमंत्रित करता हूं।

अब अक्सर के संबंध में रोमांसउच्चारित विशेषण « पुराना रूसी रोमांस» . लेकिन रोमांसकभी रूस नहीं गया एंटीक, एक नई, ट्रेंडी और बहुत पसंद की जाने वाली शैली थी। उनकी शक्ति व्यापारी गायक मंडलियों और शराबखानों से लेकर थिएटर मंचों और कोर्ट सैलून तक सभी का उपभोग करने वाली थी। और शैली की विविधता इतनी महान थी कि बीच की सीमा समाप्त हो गई रोमांसऔर गाना अभी भी बहुत परिभाषित नहीं है।

शहरी रोमांस लगभग सबसे ज्यादा है"युवा" रोमांस गीत शैली. लेकिन उनमें से कुछ ने एक सदी से भी अधिक समय से अपनी लोकप्रियता नहीं खोई है, उनकी धुन और शब्द सुप्रसिद्ध हैं।

आइए इन लोकप्रिय वाक्यांशों को याद करें रोमांस. मैं शुरू करूंगा और आप जारी रखेंगे.

"मैं घर चला रहा था - मेरी आत्मा भरी हुई थी"

"सफेद बबूल के गुच्छे सुगंधित"

"कोचमैन, घोड़ों को मत चलाओ"

"बगीचे में गुलदाउदी बहुत पहले ही मुरझा गए हैं"

मैं देखता हूं कि ये रोमांस जो आपको पसंद है, उनकी काव्य पंक्तियाँ आपके दिलों में बसती हैं।

प्रिय दर्शकों, मैं आपको प्रसिद्ध शहरी गाना गाने का सुझाव देता हूं एक साथ रोमांस करें.

(प्रदर्शन किया रोमांस)

मैं ___ की ओर मुड़ता हूँ

मुझे बताओ कि इसका आपके लिए क्या मतलब है रोमांस? यह क्या है - विचार के लिए सामग्री या आत्मा के लिए विश्राम?

(उत्तर)

क्या आपको लगता है कि इस गीत शैली का कोई भविष्य है?

(उत्तर)

और निःसंदेह हम सुनना चाहते हैं आपके प्रदर्शन में रोमांस.

के बारे में बातें कर रहे हैं रोमांस, कोई मदद नहीं कर सकता लेकिन शानदार कलाकारों को याद कर सकता है, जिनके लिए धन्यवाद रोमांसदृढ़ता से हमारे जीवन में प्रवेश किया, प्रिय और पहचानने योग्य बन गया। यह अलेक्जेंडर वर्टिंस्की, वरवरा पैनिना हैं, जिन्हें ब्लोक ने बुलाया था "दिव्य वर्या पनीना", केटो दज़ापरिद्ज़े - एक सुंदर धीमी आवाज़, नरम हार्दिक स्वर के मालिक, वादिम कोज़िन, पेट्र लेशचेंको, लियोनिद यूटेसोव। लेकिन मुझे लगता है कि हमारे आज के कलाकारों ने दर्शकों को मशहूर हस्तियों से कम नहीं लुभाया है। आख़िरकार, उन्होंने अपने प्रदर्शन में निवेश किया आत्मा, भावनाओं, उज्ज्वल भावनाओं और हमें - दर्शकों को यह संगीतमय गुलदस्ता दिया। आइए फिर से उनकी सराहना करें।

हमारी बैठक के अंत में, मैं एक संगीत के शब्दों को याद करना चाहूंगा आलोचना: "रूसी रोमांसएक विशेष प्रकार की घटना है. रूसी रोमांस- यह लोगों की आत्मा की जीवंत गीतात्मक प्रतिक्रिया है।

वास्तव में, रोमांससमय की कसौटी पर खरा उतरा है। इसका विकास जारी है. शायद यह एक नया आकार ले लेगा. और हम शैली की एक नई विविधता के उद्भव को देखेंगे।

हमारे अद्भुत कलाकारों, संगतकार ___ और प्रिय मेहमानों, हमारे साथ रहने के लिए आपको धन्यवाद।

अतिशयोक्ति के बिना, दुनिया में कज़ान की सबसे प्रसिद्ध गायिका यूलिया ज़िगांशिना को कहा जा सकता है, जो पुराने और आधुनिक रूसी रोमांस, घरेलू और विदेशी गीतों की कलाकार, तातारस्तान की एक सम्मानित कलाकार हैं। कई वर्षों से वह "रूसी रोमांस" जैसी अनूठी शैली का विकास और समर्थन कर रही है, संगीत कार्यक्रमों के साथ दुनिया के विभिन्न हिस्सों का दौरा कर रही है और अपने गृहनगर में कज़ान रोमांस सैलून का रखरखाव कर रही है। "रशियन प्लैनेट" ने गायक से इस बारे में बात की कि पिछली कुछ शताब्दियों में शैली में क्या बदलाव आए हैं और यह एक आधुनिक व्यक्ति को क्या दे सकता है।

- जूलिया, अपने इतिहास के दौरान रूसी रोमांस कैसे बदल गया है?

रोमांस 18वीं शताब्दी के अंत में स्पेन से रूस आया, जहां सड़क संगीतकारों ने लैटिन में नहीं और भगवान के लिए प्यार के बारे में नहीं, बल्कि अपनी मूल रोमांस भाषा में और एक महिला के लिए प्यार के बारे में गाना शुरू किया। हमारे देश में, रोमांस उपजाऊ जमीन पर गिर गया, समाज को भावनात्मक व्यक्तिगत अनुभवों की आवश्यकता महसूस हुई। रोमांस स्वर्ण युग के महान कवियों और संगीतकारों के विश्वसनीय हाथों में पड़ गए - ये हैं पुश्किन, ग्लिंका, लेर्मोंटोव, डार्गोमीज़्स्की। अगला उछाल 19वीं-20वीं सदी की बारी है, तब एक पार्लर रोज़मर्रा के रोमांस का जन्म होता है। दिलचस्प बात यह है कि इस अवधि के दौरान, कुछ अपवादों को छोड़कर, रोमांस अर्ध-पेशेवर कवियों की कविताओं पर लिखे गए थे। रजत युग की उच्च कविता अपने समय से आगे थी, यह कभी-कभी आम आदमी के लिए समझ से बाहर थी। और रोमांस शब्द के हर अर्थ में मानवीय, सांसारिक शैली है। 20वीं सदी के अंत में रजत युग की कविताओं पर रोमांस लिखा जाने लगा। और इस समय के रोमांस के इतिहास में सिनेमा ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। 1920 के दशक में, सरकार ने फैसला किया कि रोमांस एक विदेशी, बुर्जुआ शैली थी, और इसे प्रदर्शित करना और लिखना जीवन के लिए खतरा था। और वह "द आयरनी ऑफ फेट", "क्रूर रोमांस" जैसी फिल्मों के माध्यम से केवल रजत युग की कविता के साथ जनता के बीच लौटे।

- और कथानक, उसके द्वारा व्यक्त की गई भावनाओं की सीमा के संदर्भ में रोमांस का क्या हुआ?

संगीत की दृष्टि से, स्वर-शैली, निश्चित रूप से, कुछ बदल रहा है। मनुष्य की सोच विकसित होती है, शब्दावली का विस्तार होता है। हम अधिक जटिल सोचने लगे, हालाँकि यह हमेशा आवश्यक नहीं होता। आजकल रोमांस अक्सर आर्केस्ट्रा के साथ किया जाता है, पहले ज्यादातर गिटार, पियानो के साथ। रोमांस में भावनाओं की सीमा स्पष्ट घृणा से लेकर गहरे प्रेम तक होती है। इसके अलावा, हम सांसारिक प्रेम की सभी बारीकियों के बारे में बात कर रहे हैं - प्रेम की अपेक्षा, स्मृति के रूप में प्रेम, उज्ज्वल या दुखद, प्रक्रिया में प्रेम।

- रोमांस के कलाकार के पास किस प्रकार का संवेदी अनुभव और कौन सी तकनीक होनी चाहिए?

सभी शैलियों को कलाकार से श्रम और काम की आवश्यकता होती है। लेकिन मुझे यकीन है कि रोमांस अपनी स्पष्ट सादगी में सबसे जटिल शैली है। अब तक यही राय रही है कि रोमांस एक छोटी सी चीज़ है जिसे निभाना आसान है। कई नाटक, ओपेरा और जैज़ कलाकार सोचते हैं कि रोमांस गाना बहुत आसान है: "अगर मैं ओपेरा गाता हूं, तो क्या मैं रोमांस नहीं गाऊंगा?" लेकिन गाओ मत! वास्तविक रोमांस गायक बेहद कम हैं।

मुझे समझाने दो। ओपेरा, मेरी राय में, स्वर है। जैज़ स्वतंत्रता है. लेखक का गीत ही पाठ है। लोकसाहित्य एक अवस्था है। रॉक संगीत लय है. पॉप संगीत शो और बाहरी है। लेकिन रोमांस अनुपात की भावना है। और इस भावना के साथ, जैसा कि आप जानते हैं, सबसे बड़ा तनाव केवल संगीत में नहीं है। एक रोमांस के लिए स्वर और सक्षम प्रस्तुति की भी आवश्यकता होती है, हालाँकि, यदि इसकी मात्रा बहुत अधिक है, तो, एक नियम के रूप में, पाठ गायब हो जाता है। जब पर्याप्त स्वर नहीं होते हैं, तो यह भी बुरा है, क्योंकि रोमांस अभी भी एक गायन शैली है; स्वर के बिना, शौकिया प्रदर्शन प्राप्त किया जाता है। पाठ भी संयमित होना चाहिए: थोड़ा असंभव है: रोमांस एक नाटकीय काम है, और बहुत कुछ असंभव है - लेखक का गीत बनने का खतरा है।
एक अवस्था आवश्यक है, लेकिन इतनी ही कि तीन या दो छंदों में आपके पास खुद को काम में डुबाने का, श्रोता को डुबाने का, और वहां से एक साथ बाहर आने का समय हो - प्रभावित होकर, आध्यात्मिक होकर। दिखावा और बाहरी होना जरूरी है। एक संगीत कार्यक्रम की पोशाक, लेकिन साधारण पोशाक नहीं, बल्कि उपयुक्त पोशाक, रोमांस कार्यक्रम का एक अभिन्न अंग है। एक शो, या बल्कि, एक मिनी-थिएटर, एक रोमांस कॉन्सर्ट का आधार है, केवल संयमित रूप से ताकि तमाशा रोमांस पर हावी न हो जाए; आख़िरकार, रोमांस एक नाजुक शैली है, आसानी से कमजोर हो जाती है, और इसमें "आंतरिक" बाहरी से कम महत्वपूर्ण नहीं है।

यूलिया ज़िगांशीना का मानना ​​है कि रूसी रोमांस एक ब्रांड है, यह अद्वितीय है। फोटो: व्यक्तिगत संग्रह से

जहाँ तक व्यक्तिगत अनुभव की बात है, इसकी आवश्यकता ही नहीं है। गायक को चौकस और कल्पनाशील होना चाहिए, भावनाओं को जगाने में सक्षम होना चाहिए - अपने अतीत, वर्तमान और काल्पनिक जीवन से, अपने पूर्वजों की स्मृति से, इत्यादि। इसे हृदय की स्मृति कहते हैं।

- क्याआज रोमांस के प्रशंसक?

यह जीवन के अनुभव वाला व्यक्ति है। बेशक, ज्यादातर ये वे लोग हैं जो खत्म हो चुके हैं... कितना? बताना कठिन है। मैंने बच्चों के दर्शकों के लिए रोमांस गीत गाए और बच्चों ने दिलचस्पी से सुना। पहली कक्षा में किसे प्यार नहीं हुआ, सातवीं में भावनाएँ नहीं आईं? अनुभव जो वर्षों के नियंत्रण से परे है, जिसे 7, 25, और 70 में प्राप्त किया जा सकता है। एक व्यक्ति है जिसने अपना सारा जीवन जी लिया है और कुछ भी नहीं समझा है। श्रोता विभिन्न सामाजिक तबकों से आते हैं। संगीत समारोहों में अधिक महिलाएं होती हैं: मुझे लगता है कि चूंकि वे अपनी भावनाओं को दिखाने से डरती नहीं हैं, इसलिए पुरुषों के लिए आरक्षित होना प्रथागत है।

- एक आधुनिक व्यक्ति को रोमांस क्या देता है?

एक व्यक्ति की तरह महसूस करने, अपनी भावनाओं को याद रखने का अवसर। बहुत से लोग कहते हैं कि रोमांस उनकी आत्मा को स्वस्थ कर देता है। यह इलाज क्या है? तनाव दूर हो जाता है, भावनाओं और विचारों में सामंजस्य आ जाता है, हृदय शुद्ध हो जाता है।

- दुनिया में रूसी रोमांस को कैसे स्वीकार किया जाता है?

मैं अक्सर विदेश में प्रदर्शन करता हूं - और न केवल रूसी दर्शकों के लिए, बल्कि विदेशियों के लिए भी। उदाहरण के लिए, मैं हाल ही में इटली से लौटा, पर्मा में इतालवी दर्शकों के लिए एक संगीत कार्यक्रम था, जहां हमने रूसी साहित्य के अनुवादकों के साथ काम किया: प्रत्येक रोमांस से पहले, मैंने रोमांस के बारे में थोड़ी बात की, उसका सारांश बताया ताकि दर्शक समझ सकें उनकी भावनाओं को कहां निर्देशित किया जाए। और यह काम करता है.

रूसी रोमांस एक ब्रांड है. वह अद्वितीय है. इस शैली का कहीं कोई सादृश्य नहीं है। विदेशों में गिटार के साथ जो कुछ भी गाया जाता है वह रोमांस से ज्यादा लेखक का गीत लगता है। घरेलू सैलून रोमांस का जो जॉनर आपको किसी दूसरे देश में नहीं मिलेगा. हालाँकि, जैसा कि हमारे साथ अक्सर होता है, हम अपने मूल लोगों के साथ बुरा व्यवहार करते हैं।

- रोमांस मेंक्या उत्तराधिकार महत्वपूर्ण है?

अब ऐसे कई गायक हैं जिन्होंने 20वीं सदी की शुरुआत के कलाकारों की शैली अपना ली है और उस पर खुशी से बैठे हैं। मुझे लगता है ये अस्वीकार्य है. जब वे मुझसे कहते हैं कि यह एक से एक वर्टिंस्की या पियाफ है, तो मैं जवाब देता हूं कि मैं मूल सुनना पसंद करूंगा। नकल करने वाले गायक एक निश्चित सफलता प्राप्त करते हैं, उनके प्रशंसक होते हैं, लेकिन उन्हें ताज़ा अनुभवों की नहीं, बल्कि अतीत, यादों, प्राचीन वस्तुओं की ज़रूरत होती है।

इस मुद्दे का एक उल्टा पक्ष है - आपके सामने जो किया गया था उसका पूर्ण खंडन। जैसा कि वे कहते हैं, कुछ भी पवित्र नहीं है। और फिर, दर्शक इस तरह के "नवाचार" से आकर्षित हो सकते हैं, लेकिन, अफसोस, लंबे समय तक नहीं, क्योंकि यह मौलिकता की तुलना में कलाकार की मूर्खता के बारे में अधिक बोलता है: सदियों से संचित अनुभव को ध्यान में नहीं रखते हुए, वह या तो दिखाता है अज्ञानता या आलस्य. यहां फिर से अनुपात की महान भावना के बारे में सवाल उठता है - वह रेखा कहां है ताकि नकल में न पड़ें, लेकिन स्रोत भी न छोड़ें? और यहां संदर्भ बिंदु ढूंढना महत्वपूर्ण है।

- आपने अपने जीवन में रोमांस को क्यों चुना?

यह सब पेशेवर तौर पर तब शुरू हुआ जब मैं 1998 में रोमंसियाडा प्रतियोगिता का विजेता बना। लेकिन उससे बहुत पहले, मुझे इस शैली में दिलचस्पी थी, अपनी शुरुआती युवावस्था में मैंने रोमांस गाने की कोशिश की थी, लेकिन मैं किसी भी तरह से शब्दों को दिल से नहीं सीख सका - मुझे उनमें कोई मतलब नजर नहीं आया। मैं उनके माधुर्य, कुछ प्रकार की सुस्त उदासी से रोमांस की ओर आकर्षित हुआ, जो बेशक, मेरे लिए परिचित था, लेकिन मैं समझ नहीं पाया कि वे किस बारे में थे। और अचानक - फिल्म "क्रूर रोमांस"! 19वीं सदी के सामान्य परिवेश के साथ आधुनिक ध्वनि, मेरी स्थिति से मेल खाते शब्दों, धुनों, गिटार, सुरों के अविश्वसनीय संयोजन के साथ मुझ पर एक सटीक प्रहार! और सबसे महत्वपूर्ण - आवाज! आवाज, जहां पाठ और अनुभव अग्रभूमि में थे। कोई यह भी नहीं कह सकता कि यह वह आवाज थी जिसने मुझे प्रभावित किया: वास्तविक रोमांस गायकों के पास अपने शुद्धतम रूप में आवाज नहीं होती - यह हमेशा ध्वनि, शब्द, अर्थ और भावना का संयोजन होता है। फिर एक विनाइल रिकॉर्ड खरीदा गया, यात्रा और खरोंच से पहले सुना गया। और एक अजीब बात - कुछ समय बाद, फिल्म में दिखाई देने वाले आधुनिक रोमांस के माध्यम से, पुराने रोमांस में क्या किया जा रहा है, इसकी समझ और जागरूकता आई - उन्होंने अर्थ प्राप्त किया, उन्हें तर्क, और विकास, और एक विचार मिला!

रूसी रोमांस - लोगों की आत्मा

19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के संगीतकारों की रोमांस रचनात्मकता का जन्म लोक गीत के बोलों के आधार पर हुआ था। इस अवधि के संगीतकारों की मुखर रचनात्मकता का उत्कर्ष पूर्व-पुश्किन और पुश्किन युग में रूसी कविता में उच्च वृद्धि के साथ हुआ था। रूसी कविता के उत्कर्ष के दौरान विकसित होते हुए, रोमांस ने संवेदनशील रूप से अपने विषयों, शैलीगत विकास और आलंकारिक संरचना को प्रतिबिंबित किया। बात्युशकोवा के.एन., बारातिन्स्की ई.ए., डेलविग ए.ए. और विशेष रूप से पुश्किन ए.एस..

पुश्किन की कविता ने रूसी रोमांस को समृद्ध किया और इसे एक प्रमुख कलात्मक घटना बना दिया। संगीतकारों के काम में, रूसी रोमांस की उन शैलियों का विकास हुआ, जिन्हें बाद में शास्त्रीय संगीतकारों द्वारा एक उच्च, आदर्श अवतार प्राप्त हुआ। स्वर गीत की दो महत्वपूर्ण पंक्तियों को परिभाषित किया गया है - रोमांस और "रूसी गीत"। "रोमांस" शब्द 19वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी संगीत उपयोग में स्थापित किया गया था। इस नाम का मतलब एक स्वतंत्र काव्य पाठ के लिए बनाई गई वाद्य संगत के साथ एक गीतात्मक गायन कार्य था। मुखर चैम्बर संगीत की एक और शैली - "रूसी गीत" - लोकगीत नमूने के करीब है। "रूसी गीत" 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के संगीत में सबसे प्रिय, व्यापक शैली है; यह लोक कला में गहरी रुचि के प्रभाव में विकसित हुआ, जो संगीत और कविता में लगभग एक साथ दिखाई दिया। कई "रूसी गीत" ” ए.ए. एल्याबयेव, ए.ई. द्वारा वरलामोव, ए.एल. गुरिलेव "लोगों के पास लौट आए" और लोकप्रिय हो गए - संगीतकार इतनी सूक्ष्मता और काव्यात्मक रूप से लोक गीत के बोलों की विशेषताओं का उनमें अनुवाद करने में कामयाब रहे। रोमांस गीतों ने बड़े पैमाने पर 19 वीं शताब्दी के पहले भाग में रूसी संगीत कला की उपस्थिति को निर्धारित किया . रोमांस की सबसे सरल शैली में, राष्ट्रीय संगीत शैली और भाषा की नींव विकसित की गई, और रूसी धुनों के स्वर सिद्धांत विकसित किए गए।

"रूसी गीत" के अलावा, रूसी रोमांस की मुख्य किस्मों का गठन - शोकगीत, गाथागीत, पेय गीत, आदि इसी समय से शुरू होते हैं। ग्लिंका, डार्गोमीज़्स्की, बोरोडिन के काम में महान ऊंचाइयों तक पहुंचने वाला शोकगीत, रिमस्की-कोर्साकोव ने रूसी काव्य भाषण के तत्वों और स्वरों के साथ रोमांस को असाधारण रूप से समृद्ध किया। एक शोकगीत के साथ, इसमें रूसी छंद के विशिष्ट आकार भी शामिल हैं - चार- और पांच फुट के आयंब, जो एक विशेष प्रकार के राग को निर्धारित करते हैं: उदास-मधुर, विस्मयादिबोधक। XX सदी में शोकगीत की शैली के लिए। तान्येव, राचमानिनोव, मेडटनर ने संबोधित किया। गाथागीत शैली कथानक, कथा द्वारा प्रतिष्ठित है, इसलिए उज्ज्वल और अभिव्यंजक साधनों की उपस्थिति है। पश्चिमी कविता के विपरीत, रूसी गाथागीत कथानक के अधिक यथार्थवादी विकास की विशेषता रखते हैं (पश्चिमी गाथागीत रहस्यवाद के तत्वों के साथ शानदार कथानक की विशेषता रखते हैं)। गाथागीत के माध्यम से, सद्भाव और बनावट की कल्पना रूसी मुखर गीतों में आती है। विशेष रूप से महत्वपूर्ण शब्दों पर जोर देने वाले स्वर पाठ का। रूसी गाथागीत, यथार्थवादी दिशा के अनुरूप विकसित होकर, ऐतिहासिक कथानकों, वीर विषयों और स्वतंत्रता-प्रेमी उद्देश्यों को अवशोषित करता है। उदाहरण ग्लिंका की "नाइट रिव्यू" से लेकर ज़ुकोवस्की के शब्द, डार्गोमीज़्स्की की "वेडिंग", बोरोडिन की "सी" हैं। "सद्भाव और बनावट की कल्पना बड़े पैमाने पर गाथागीत के माध्यम से रूसी मुखर गीतों में आती है" (वी. वासिना-ग्रॉसमैन)। पुश्किन युग के रोमांस गीतों की एक सामान्य विशेषता काव्यात्मक रूप के साथ इसका घनिष्ठ संबंध था। संगीतकार बहुत सूक्ष्मता से महसूस करते हैं पद्य की संरचना, लयबद्धता और संरचना। रोमांस शैली में, एक सामंजस्यपूर्ण शास्त्रीय रूप धीरे-धीरे विकसित हो रहा है - सबसे अधिक बार स्ट्रोफिक, युगल।

दोहा का सबसे आम प्रकार एक सरल दो-भाग वाला रूप है, जो आठ छंदों के एक छंद (शायद ही कभी एक अवधि रूप) के अनुरूप होता है। रोमांस की हार्मोनिक योजना आमतौर पर मुख्य कुंजी पर वापसी के साथ प्रमुख प्रणाली (प्रमुख कार्यों में) या समानांतर प्रमुख प्रणाली (छोटे कार्यों में) में मॉड्यूलेशन द्वारा निर्धारित की जाती है। स्वर की धुन की ख़ासियत प्रारंभिक "सिंग-अलोंग" थी जिसमें छठे (कभी-कभी पाँचवें या एक सप्तक) की चौड़ी छलांग और बाद में सहज अवरोहण होता था। वाक्यांशों का नरम, "महिला अंत", सुस्त वर्णवाद, इंट्रा -शब्दांश मंत्र जो माधुर्य की सहजता पर जोर देते हैं, विशिष्ट हैं। , ग्रुपेटो) पूरी तरह से मुखर प्रदर्शन की शैली पर निर्भर हैं, वे संगीत के ताने-बाने में व्यवस्थित रूप से शामिल हैं। वाल्ट्ज, माज़ुरका, पोलोनेज़ की नृत्य लय ने इसमें महत्वपूर्ण भूमिका निभाई रूसी रोमांस का विकास। रूसी रोमांस में नृत्य कभी-कभी नायकों की आलंकारिकता, चित्रांकन विशेषताओं का साधन बन जाता है। नृत्य लय का कविता पर भी उल्लेखनीय प्रभाव पड़ा। संगीतकार पूर्व, काकेशस, इटली, स्पेन से संबंधित कहानियों की ओर रुख करते हैं। रोमांस की धुन और लय मुख्य रूप से बहुराष्ट्रीय, नृत्य तत्वों द्वारा समृद्ध की गई थी। ए.ए. की संगीत विरासत में एल्याबयेव के गायन गीत एक विशेष स्थान रखते हैं; संगीतकार के जीवनकाल के दौरान भी, रोमांस ने उनके लिए बहुत प्रसिद्धि पैदा की।

अपने रचनात्मक कार्य की पहली अवधि में, संगीतकार मुख्य रूप से रूसी कविता की शोकपूर्ण, चिंतनशील छवियों की ओर मुड़ता है। वह ज़ुकोवस्की की कविता, डेलविग के उज्ज्वल गीत, पुश्किन की युवा कविता से आकर्षित हैं। रोमांस "वॉयस फ्रॉम अदर वर्ल्ड", "रिमेंबरेंस" (ज़ुकोवस्की के शब्दों में), "सिंगर", "टियर" (पुश्किन के शब्दों में) युवा एल्याबयेव के लिए विशिष्ट हैं। 1920 के दशक में उनके द्वारा लिखे गए गीत-रोमांस "द नाइटिंगेल", "इन द इवनिंग ब्लश ऑफ द डॉन", "द रिंग ऑफ द मेडन्स सोल" ने रूसी समाज के साधारण तबके के जीवन में मजबूती से प्रवेश किया है। एल्याबयेव का प्रसिद्ध गीत ए.ए. डेलविगा के पाठ के लिए "द नाइटिंगेल", जो पुश्किन युग के रोजमर्रा के गीत के बोलों का एक प्रकार का पर्याय बन गया है। इसमें, संगीतकार अपनी गायन शैली की महान सादगी और लालित्य को बनाए रखते हुए, शहरी जीवन के संवेदनशील गीतात्मक गीत-रोमांस की विशिष्ट विशेषताओं को सामान्य बनाने में कामयाब रहे। लोक गीत मोडल परिवर्तनशीलता। राग, सप्तक की सीमा को कवर करते हुए, अपने लघु के पहले वाक्य में सुचारू रूप से एक समानांतर प्रमुख में व्यवस्थित होता है, जबकि "दूरी पर क्रोमैटिज़्म" (सी-शार्प - सी, वी। 3-5) की विशेषता का निर्माण करता है। दूसरे वाक्य में, डी माइनर टॉनिक पर लौटने के लिए इसे 7वीं डिग्री (सी मेजर, वी.12) की प्रमुख कुंजी में रंगीन विचलन द्वारा रंगा गया है।

लघु और प्रमुख प्रमुख के रंगीन संयोजन के साथ ताल राग की सहजता पर जोर देता है। गीत का एक प्रकार का "लिटिंगटोनेशन" प्रमुख से टॉनिक की ओर मधुर लघु पैमाने के चरणों के साथ अंतिम आरोही मधुर चाल है - विशिष्ट रोज़मर्रा के रूसी रोमांस का। तेज़ कोरस (एलेग्रो विवेस) में, जो मुख्य कुंजी की पुष्टि करता है, वही विशिष्ट शैलीगत विशेषता रूसी सेक्स्ट मंत्र है - झल्लाहट के पांचवें से तीसरे की ओर एक कदम। एल्याबयेव का गीत पूरे रूस में फैल गया है और सही अर्थों में लोक शब्द बन गया है। काम की व्यापक लोकप्रियता को इसकी पियानो व्यवस्था द्वारा सुगम बनाया गया था - द नाइटिंगेल (1834) पर ग्लिंका की विविधताएं और लिस्ट्ट के गुणी प्रतिलेखन (1842)। एल्याबयेव ने नई सामग्री और संगीत अभिव्यक्ति के नए साधनों के साथ मुखर संगीत को समृद्ध किया। संगीतकार के रोमांस में, हार्मोनिक अभिव्यक्ति, समय और रंग के अभिव्यंजक साधनों पर ध्यान दिया गया था। एल्याबयेव का सामंजस्य हमेशा मुखर माधुर्य के अर्थ पर जोर देता है, इसे सूक्ष्म भावनात्मक बारीकियों से समृद्ध करता है। संगीतकार के लिए विशिष्ट हैं एक ही नाम की प्रमुख और छोटी कुंजियों का मेल (विवरण और रूप के बड़े हिस्सों में), अचानक एन्हार्मोनिक मॉड्यूलेशन, परिवर्तित तारों का उपयोग, और अभिव्यक्तिपूर्ण यूनिसन। बास में उनके पसंदीदा निरंतर अंग बिंदु और ओस्टिनैटो आकृतियों का उपयोग विभिन्न शैलियों के रोमांस में अलग-अलग तरीकों से किया जाता है - या तो एक सचित्र, शैली या रंगीन उपकरण (संग्रह "कोकेशियान गायक" से प्राच्य नृत्य) के रूप में, फिर विशुद्ध रूप से मनोवैज्ञानिक क्षण के रूप में महत्व ("भिखारी महिला")। एल्याबयेव ने रोमांस के रूप की व्याख्या में एक महान विविधता का परिचय दिया, रोमांस की सामान्य संरचना को काव्यात्मक कथानक के विकास के अधीन करते हुए, पाठ के आधार पर, विभिन्न प्रकार की रचनाओं का उपयोग किया। छंद ("भिखारी महिला"), तीन-भाग वाले पुनरुत्पादन रूप, कभी-कभी परिवर्तनशील विकास से जटिल होते हैं ("जैसे एक बस्ती नदी के पीछे खड़ी होती है"), विकास के मुक्त रूप, गाथागीत रोमांस या नाटकीय मोनोलॉग के विशिष्ट ("बादल क्या है") , स्पष्ट भोर”, “जागृति”, “ग्राम चौकीदार”)। पियानो भाग अक्सर मुख्य काव्यात्मक छवि का वाहक होता है। रोमांस "विंटर रोड" और "टू क्रोज़" में लघु वाद्य परिचय कुछ कोमल स्ट्रोक के साथ पुश्किन की कविताओं की आलंकारिक संरचना को व्यक्त करते हैं। रोमांस के रूप, बनावट और संगीत भाषा के आंतरिक संवर्धन की इस प्रवृत्ति में, नवीन विशेषताएं एल्याबयेव की शैली, उन्हें रूसी क्लासिक्स के करीब लाती हुई दिखाई दी। ए.एल. गुरिलेव की रचनात्मक विरासत में दो मुख्य शैलियाँ शामिल हैं - स्वर गीत और पियानो लघुचित्र। यदि कोई अपने सर्वश्रेष्ठ रोमांस में पियानो संगत की महत्वपूर्ण कलात्मक और अभिव्यंजक भूमिका को ध्यान में नहीं रखता है, तो रोमांस के मास्टर के रूप में संगीतकार की उपस्थिति को सही ढंग से नहीं समझा जा सकता है। गुरिलेव की कथित "आदिम" शैली के प्रचलित विचार को अब घरेलू संगीतविदों द्वारा पूरी तरह से खारिज कर दिया गया है, जो उनके गायन और पियानो संगीत में महान अनुग्रह और सूक्ष्म भावपूर्ण गीतकारिता की सामान्य विशेषताओं को सही ढंग से स्थापित करने में सक्षम थे। गुरिलेव की रचनात्मकता विकसित हुई 40 के दशक में जब शहरी जीवन का लोकगीत एक नये विषय से समृद्ध हुआ। संगीतकार ने अपने समय के लोक गीत को सबसे पहले "वॉयस और पियानो के लिए 47 रूसी लोक गीत" संग्रह में प्रतिबिंबित किया। यह सामग्री वर्तमान में 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में रूसी शहरी लोककथाओं के इतिहास पर सबसे मूल्यवान स्रोतों में से एक है। इसमें शहरी मूल के रोमांस गीतों के साथ-साथ पुरानी किसान परंपरा के गीत भी शामिल हैं। ये हैं, सबसे पहले, खींचे गए गीत "लुचिनुष्का", "मैदान में एक रास्ता नहीं", "ओह, तुम, मेरे स्टेप।" अपने गीतों में, गुरिलेव अक्सर सजावटी विविधता की तकनीकों का उपयोग करते हैं, या तो रंग भरते हैं थीम, या संगतता में विविधता के साथ। संग्रह की सामग्री 30 और 40 के दशक के शहरी गीतों का एक प्रकार का "विश्वकोश" है। गुरिलेव के रूसी गीत, जो लोक जीवन में व्यापक हैं, रोजमर्रा के संगीत-निर्माण की परंपरा से निकटता से जुड़े हुए हैं। वे संगीतकार के गीतात्मक-एलिगियाक छवियों, विचारशील और चिंतनशील मनोदशाओं के विशिष्ट चक्र पर हावी हैं। संगीतकार लगभग व्यापक गायन वाले गोदाम के लंबे समय तक चलने वाले माधुर्य की ओर रुख नहीं करता है - वह छोटे, लेकिन लचीले और प्लास्टिक मंत्रों पर अपना माधुर्य बनाता है। गुरिलेव के गीतों में लयबद्ध गति का चरित्र बहुत अभिव्यंजक महत्व रखता है, जो लगभग हमेशा वाल्ट्ज सूत्र से जुड़ा होता है। यह कहा जा सकता है कि वाल्ट्ज गुरिलेव के "रूसी गीतों" की मुख्य विशिष्ट विशेषता है, जिसमें नृत्य की प्लास्टिक कृपा हमेशा महसूस की जाती है। लोक गीतों के केवल कुछ उदाहरण ("मदर डव", "सरफानचिक" सहित) गुरिलेव द्वारा दो-भाग मीटर में लिखे गए थे। हालाँकि, वाल्ट्ज गीतों की उज्ज्वल राष्ट्रीय परंपरा का खंडन नहीं करता है। महान कौशल के साथ, संगीतकार वाल्ट्ज की विशिष्ट लय को रूसी लोक गीत की अन्तर्राष्ट्रीय संरचना में पिघला देता है और, जैसा कि यह था, उन्हें रूसी मेलो में पुनर्विचार करता है। यह काव्य मीटर स्वाभाविक रूप से संगीतकार को ट्रिपल, वाल्ट्ज मेट्रोरिदम ("शोर मत करो, राई, पके हुए कान के साथ", "लड़की की उदासी", "एक नीले पंखों वाला निगल घुमावदार है", "छोटा घर", आदि) में फिट बैठता है .). वाल्ट्ज आंदोलन की सहजता, रूसी गीत स्वरों के साथ मिलकर, इन गुरिलेव गीतों को नरम संवेदनशीलता का एक विशेष स्पर्श देती है। चिकने, फिसलने वाले वर्णवाद, गोल ताल मोड़ विशिष्ट हैं। इस शोकगीत-रोमांस शैली का सबसे अच्छा उदाहरण लोकप्रिय "रूसी गीत" हो सकता है "ग्रे-विंग्ड स्वैलो इज़ वाइंडिंग।" गीत "द बेल" द्वारा प्रतिष्ठित है यह मर्मज्ञ, गहन गीतकारिता है। काव्यात्मक उदासी के साथ, संगीतकार रूसी प्रकृति की तस्वीर, कोचमैन के गीत की सुस्त आवाज़ बताता है। विशेषता पाठ और संगीत, माधुर्य और शब्दों का पूर्ण संलयन है, जो गुरिलेव के सूक्ष्म "काव्य कान" की बात करती है, कविता के संगीत को समझने की उनकी क्षमता के बारे में। संगीतकार, अपने विशिष्ट वाल्ट्ज आंदोलन का उपयोग करते हुए, एक काव्यात्मक मीटर (अक्सर नेक्रासोव में पाया जाता है) का उपयोग करता है - एक तीन फुट का अनापेस्ट: "घंटी नीरस रूप से बजती है, और सड़क थोड़ी धूल भरी है ..." गुरिलेव ने अपने गीतों में छुआ एक लड़की के हिस्से के विषय पर, जो रूसी लोक कविता की विशेषता है। रूसी लड़कियों की छवियां, स्त्रीत्व का क्षेत्र पूरी तरह से गुरिलेव के लेखन के सूक्ष्म और सौम्य तरीके, उनकी शैली की अंतरंगता से मेल खाता है। "एक महिला के चित्र" की शैली को "सरफानचिक", "फॉर्च्यून-टेलिंग", "गेस, माय डियर", "हू शेड्स टीयर्स" आदि जैसे गीतों में दर्शाया गया है। संगीतकार के रोमांस, "रूसी गीतों" की तुलना में ", कुछ अपवादों के बावजूद, व्यापक लोकप्रियता हासिल नहीं हुई, हालांकि अपने समय की परिस्थितियों में गुरिलेव का रोमांस कार्य एक महत्वपूर्ण घटना थी। उनके सर्वश्रेष्ठ रोमांस में वरलामोव, ग्लिंका, डार्गोमीज़्स्की के साथ संपर्क के बिंदु हैं, जिनके काम को वह निस्संदेह पसंद करते थे और अच्छी तरह से जानते थे। उदाहरण के लिए, ग्रुपेटो प्रकार के आंकड़ों द्वारा रंगीन अवरोहण, स्त्री अंत के साथ नरम कैडेंज़ा, ओपस और केंद्रीय ध्वनि का परिवेश। रोमांस "अपनी जन्मभूमि मत छोड़ो।" गुरिलेव की विरासत में एक विशेष समूह एक गीतात्मक और नाटकीय योजना के रोमांस है। रोमांस "पृथक्करण" (ए. वी. कोल्टसोवा के गीत) में, "मैंने बिदाई के समय बात की थी" ( ए.ए. फेट के गीत), "आप एक गरीब लड़की हैं", "कौन आँसू बहाता है, हाथ फैलाए हुए" (आई.एस. अक्साकोव के गीत), एम.यू. लेर्मोंटोव के ग्रंथों पर आधारित कार्यों में, संगीतकार एक योग्य समकालीन के रूप में कार्य करता है डार्गोमीज़्स्की, एक संगीतकार के रूप में जो गहरी मनोवैज्ञानिक प्रक्रियाओं को छूने और मानव आत्मा के छिपे हुए जीवन को दिखाने में कामयाब रहे। गुरिलेव को एम.यू की शोकगीत कविता के पहले प्रतिभाशाली व्याख्याकारों में से एक माना जा सकता है। लेर्मोंटोव। संगीतकार के रोमांस "उबाऊ और दुखद दोनों", "जस्टिफिकेशन" को "गीतात्मक एकालाप" की नई शैली के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, जो उनके युवा समकालीन ए.एस. डार्गोमीज़्स्की के काम में अत्यधिक सन्निहित था। , स्वाभाविक रूप से छोटे "बोलचाल" वाक्यांशों में विभाजित, एक संपीड़ित सीमा. अभिव्यंजक भाषण लहजे रोमांस को एक साधारण कथन, स्वयं के साथ बातचीत का एक विशेष अन्तर्राष्ट्रीय मूड देते हैं। पारदर्शी और संक्षिप्त पियानो संगत की पृष्ठभूमि के खिलाफ मुखर भाग की उद्घोषणा संबंधी बारीकियां विशेष रूप से प्रमुख हैं। पियानो भाग में लयबद्ध ठहराव शोकपूर्ण, दर्दनाक प्रतिबिंब के मूड को तीव्र करता है। शैली के बावजूद, गुरिलेव के रोमांस की विशिष्ट विशेषता पियानो बनावट की सूक्ष्मता है। पियानो भाग तकनीकी रूप से सरल है, शौकिया प्रदर्शन के लिए सुलभ है। इस बीच, संगीतकार की पियानो बनावट को पॉलिश किया गया है, यह अग्रणी आवाज की शुद्धता और सहजता, अभिव्यंजक विवरण की सुंदरता से प्रतिष्ठित है। अक्सर संगीतकार पियानो भाग को अंडरटोन, छोटी टिप्पणियों, मुख्य आवाज़ के साथ प्रतिसंकेतन के साथ समृद्ध करता है। अनुग्रह की सामान्य धारणा प्रदर्शन की गति, गतिशीलता और प्रकृति के सटीक पदनामों से सुगम होती है। एम.आई. ग्लिंका ने अपने पूरे जीवन में रोमांस गीतों की ओर रुख किया। वी.वी. ने लिखा, "उनकी प्रत्येक गायन रचना उनके जीवन का एक पृष्ठ या एक पंक्ति है, उनके सुख, खुशियों और दुखों का एक कण है।" स्टासोव। लेकिन न केवल किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक अनुभव, बल्कि बाहरी दुनिया की छवियां, प्रकृति की तस्वीरें, शैली और रोजमर्रा के क्षण भी ग्लिंका के मुखर गीतों में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होते हैं। वस्तुनिष्ठता और सामग्री की चौड़ाई के संदर्भ में, उनके रोमांस की तुलना ए.एस. पुश्किन की गीतात्मक कविताओं से की जाती है, यह ग्लिंका के संगीत में था कि पुश्किन की कविता को पहली बार समकक्ष अभिव्यक्ति मिली। जी.जी. के शब्दों को याद न करना असंभव है। न्यूहौस, जिन्होंने अपने एक लेख में लिखा था: "यदि एक संगीतकार एक कलाकार है, तो वह कविता के संगीत को उसी बल के साथ महसूस नहीं कर सकता है जिसके साथ वह संगीत की कविता को महसूस करता है ... मैं ग्लिंका के रोमांस को सबसे अधिक मानता हूं पुश्किन की कविताओं के लिए उत्तम संगीत। यहाँ संगीत मानो एक विनम्र मित्र है, कविता का एक निश्छल साथी है, यह कुछ भी थोपता नहीं है, किसी भी चीज़ में हस्तक्षेप नहीं करता है, इसकी गरिमा और आकर्षण इसकी "सेवा भूमिका" में है। और यह सब पुश्किन की कविता की अन्तर्राष्ट्रीय शुरुआत के प्रसारण की अद्भुत निष्ठा से हासिल किया गया है। इस दृष्टिकोण से (और न केवल इस दृष्टिकोण से), नारा: "फॉरवर्ड, टू ग्लिंका" मुझे हमारे युवा संगीतकारों के लिए सबसे अधिक उपयोगी लगता है जिन्होंने पुश्किन के ग्रंथों को संगीत में स्थापित किया ... "ग्लिंका का मुखर कार्य था चैम्बर वोकल संस्कृति के विकास की एक लंबी अवधि का शिखर और समापन, 18वीं शताब्दी में उत्पन्न हुआ। भावुक-गीतात्मक रोमांस, शोकगीत, "रूसी गीत", गाथागीत की शैलियों को संगीतकार ने एक नए कलात्मक स्तर पर उठाया। संगीतकार के रोमांस में सामग्री की समृद्धि को कलात्मक रूप की उच्च पूर्णता के साथ जोड़ा गया है। स्वर की धुन दुर्लभ प्लास्टिसिटी और पूर्णता से प्रतिष्ठित है। दोहे की संरचना के साथ, वह एक विषम मध्य प्रकरण के साथ सममित तीन-भाग या तीन-से-पांच-भाग वाले रूप का व्यापक उपयोग करता है। रोमांस की समग्र रचना में एक महत्वपूर्ण भूमिका पियानो एकल एपिसोड, परिचय और निष्कर्ष द्वारा निभाई जाती है, जिसमें रोमांस की एक सामान्यीकृत छवि होती है। रोमांस में, ग्लिंका बनावट, बाहरी गुण को जटिल बनाने का प्रयास नहीं करती है, हालांकि, स्पष्ट होने के बावजूद साधनों की सरलता के कारण, उन्हें कलाकार से उच्च कौशल की आवश्यकता होती है। यह ज्ञात है कि ग्लिंका, जो स्वयं एक उत्कृष्ट गायक और गायन शिक्षक थे, ने गायन प्रदर्शन की तकनीक में पूर्णता में महारत हासिल की। संगीतकार ने वास्तव में मुखर रोमांस बनाए, जिसमें अग्रणी भूमिका हमेशा गायक की होती है और मुख्य सामग्री एक ज्वलंत मधुर छवि में व्यक्त की जाती है। ग्लिंका के लगभग सभी रोमांस समकालीन रूसी कवियों के ग्रंथों पर लिखे गए थे। वे रूसी गीत काव्य के उच्च उत्कर्ष के समय बनाए गए थे। संगीतकार ने आधुनिक साहित्यिक और कलात्मक प्रवृत्तियों को सूक्ष्मता से महसूस किया। रूसी संगीत और आधुनिक कविता के बीच अटूट संबंध भविष्य में रूसी शास्त्रीय रोमांस के विकास का पूरा मार्ग निर्धारित करता है। ग्लिंका के समकालीन कवियों - ज़ुकोवस्की, बारातिन्स्की, बात्युशकोव की सुंदर शोकगीत में ध्यान और चिंतन के गीत युवा संगीतकार की रचनात्मक आकांक्षाओं के अनुरूप थे। ई.ए. के पाठ के लिए प्रसिद्ध रोमांस "डोन्ट टेम्प्ट"। बारातेंस्की की कविता में व्यक्त "मूक वेदना", सुस्ती और छिपी आशा की मनोदशा को संगीतकार ने दुर्लभ पूर्णता के साथ व्यक्त किया है। रोमांस का माधुर्य महान सादगी से प्रतिष्ठित है; यह बारातिनस्की के काव्य पाठ के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से विलीन हो जाता है, जो अपने आप में बहुत अभिव्यंजक है। ग्लिंका "क्रूर रोमांस" के गीतों में अक्सर पाई जाने वाली "पीड़ा" से बचती हैं। रोमांस का संगीत बेहद सरल है. एक अभिव्यंजक परिचय, गिरते अनुक्रमों के साथ, श्रोता को तुरंत बारातेंस्की की कविता की काव्यात्मक संरचना से परिचित कराता है। शोकपूर्ण स्वर मुखर भाग में और विकसित होता है। ग्लिंका के अधिकांश "रूसी गीत" ए.ए. के छंदों पर लिखे गए थे। डेलविग। इस शैली में, संगीतकार मुख्य रूप से गीतात्मक कथानक विकसित करता है। "रूसी गाने" ईमानदार, स्वप्निल मनोदशाओं से ओत-प्रोत हैं, जो उन्हें 20 के दशक के शहरी रोजमर्रा के रोमांस के सामान्य माहौल के करीब लाता है, लेकिन ग्लिंका के रोजमर्रा के गीतों की शैली महान कलात्मक स्वाद के साथ कायम है। "ओह यू, डार्लिंग, ब्यूटीफुल गर्ल", "ओह यू, क्या यह रात है, रात" गीतों में संगीतकार रोजमर्रा के रोमांस के सामान्य तरीकों और साधनों से आगे नहीं जाता है, पियानो भाग को न्यूनतम (संयमित स्वर) तक कम कर दिया जाता है और सरल गिटार-प्रकार की संगत), लेकिन यह "रूसी गीतों" में बनावट की सादगी है जो उनके गीत स्वभाव पर और जोर देती है। मुखर भाग को तात्कालिक तरीके से प्रस्तुत किया जाता है और गायक से महान प्रदर्शन कौशल की आवश्यकता होती है। ए.एस. पुश्किन के शब्दों में ग्लिंका का रोमांस "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे सामने" विषय को मूर्त रूप देने के पहले प्रयासों में से एक है रूसी संगीत में पूर्व। एक लोक गीत के सरल विषय को संगीतकार द्वारा अपने अंतर्निहित कौशल के साथ संसाधित किया जाता है - एक लोक मकसद मध्य स्वर में रंगीन स्वरों के साथ सूक्ष्म सामंजस्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ शांति और सहजता से प्रकट होता है। इटालियन थीम को आई. कोज़लोव के शब्दों में "वेनिस नाइट" के रोमांस में, एफ. रोमानी के छंदों में "इच्छा" में अपना शास्त्रीय प्रतिबिंब मिला, वे सुंदरता की एक रोमांटिक भावना महसूस करते हैं - युवा, सौंदर्य, खुशी। रोमांस- बारकारोल "वेनिसियन नाइट" के दो संस्करण हैं, जो मधुर और हार्मोनिक भाषा में एक दूसरे से काफी भिन्न हैं। अभ्यास करने में, दूसरे विकल्प का अधिक बार उपयोग किया जाता है, जिसमें पॉलीफोनी, स्ट्रोक और हार्मोनिक विविधता के साथ बनावट को संतृप्त करने की ग्लिंका की इच्छा प्रकट हुई थी। बारकैरोल की लय संगीत परिदृश्य को फिर से बनाने के मुख्य साधन के रूप में कार्य करती है। मापी गई लयबद्ध तरंग, संगत में "लहरों का विस्फोट", एक हल्की मधुर पंक्ति ने स्पष्ट रूप से प्रकृति की काव्यात्मक अनुभूति को स्थापित किया। ग्लिंका ने स्पेनिश विषय में निरंतर रुचि दिखाई। लय, स्वभाव और भावनाओं की ईमानदारी, बड़प्पन और आत्मा की गर्मी का तत्व - स्पेनिश लोक गीत के गुण जिसने ग्लिंका पर विजय प्राप्त की। वी.ए. के शब्दों में "विजेता"। ज़ुकोवस्की एक वीरतापूर्ण "शूरवीर" रोमांस है, जो सक्रिय, ऊर्जावान लय से परिपूर्ण है, बजने वाले रंगतुरा से संतृप्त है, जीत की विजय और प्रेम की खुशी का महिमामंडन करता है। रोमांस में शानदार कॉन्सर्ट शैली का स्पर्श है। लयबद्ध आधार में रखी गई पोलिश पोलोनेज़ के बावजूद, रोमांस सूक्ष्मता से स्पेनिश स्वाद के साथ सांस लेता है, दूसरे निम्न चरण का उपयोग करते हुए स्पष्ट रूप से संगठित मुखर फियोरिटास की प्रचुरता, माधुर्य और काम की संपूर्ण संगीत भाषा को "दक्षिणी" छाया देती है। पियानो संगत के कुछ एपिसोड भी कलाप्रवीण शैली में लिखे गए थे, विशेष रूप से अंतिम रीटोर्नेलो, जहां रोमांस के दो महत्वपूर्ण स्वर और दो मुख्य लयबद्ध पैटर्न परस्पर क्रिया करते हैं। रोमांस "मैं यहाँ हूँ, इनेज़िला", "नाइट मार्शमैलो", "हमारा गुलाब कहाँ है", "खून में इच्छा की आग जलती है", "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है" और बाद में बनाया गया "हेल्दी कप", " मैरी", "एडेल" संगीत और कविता की एकता के उत्कृष्ट उदाहरण हैं। "स्पेनिश सेरेनेड" की पारंपरिक शैली को एक अजीब व्याख्या मिली। रोमांस "आई एम हियर, इनेज़िला" में, पारंपरिक प्रेम सेरेनेड एक भावुक स्वीकारोक्ति में बदल जाता है - एक एकालाप, प्रेम और ईर्ष्या का एक दृश्य। तीव्र, तीव्रता से उच्चारित राग एक नाटकीय पाठ की छाया लेता है, जो स्पष्ट रूप से पुश्किन की दृढ़ संकल्प और साहस की छवि को दर्शाता है। संगीतकार ने रोमांस को तीन-भाग के रूप में लिखा है, चरम खंड केंद्रीय एपिसोड को फ्रेम करते हैं जिसमें एक प्रेम स्वीकारोक्ति और ईर्ष्यापूर्ण भर्त्सना शामिल है नायक। ग्लिंका ने विषय को संक्षिप्त रूप से समझाया (14 बार, 16 नहीं), इससे संगीतमय भाषण की तीव्रता, तीव्रता प्राप्त होती है। इस पर लयबद्ध साधनों द्वारा भी जोर दिया गया है - "तलवार के साथ", "मैं यहाँ हूँ", और एक संक्षिप्त पियानो निष्कर्ष पर शब्दों पर सिंकोपेशन और उच्चारण। सेरेनेड की शैली की पुष्टि "गिटार" संगत और चरम खंडों में माधुर्य के प्रकार (चरम खंडों में मामूली वृद्धि और सहज वापसी) द्वारा की जाती है। विपरीत मध्य, चरम खंडों की तरह, सिद्धांत पर बनाया गया है निरंतर भावनात्मक दबाव की। संगतकार से, साथ ही एकल कलाकार से, तत्काल आलंकारिक स्विचिंग, लोच की आवश्यकता होती है, कभी-कभी हल्कापन, और कभी-कभी ध्वनि की समृद्धि। रोमांस "नाइट ज़ेफिर" की पूरी रचना (तीन-पांच-भाग) फॉर्म) दो छवियों के कंट्रास्ट पर आधारित है। पहला दक्षिणी रात का प्रारंभिक विषय है, एक परिदृश्य पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है जिसके खिलाफ प्रेम दृश्य होता है, दूसरा हल्का और सौम्य सेरेनेड है। "लैंडस्केप" और का कंट्रास्ट "सेरेनेड" को रंगीन अभिव्यंजना, स्वरों की तृतीयक तुलना, रजिस्टरों में अंतर और बनावटी प्रस्तुति (रोमांस के पहले भाग में नरम एफ-प्रमुख, लहरों की सुस्त दहाड़ और प्रकाश एक प्रमुख, प्रेम सेरेनेड में गिटार संगत) के माध्यम से छायांकित किया गया है ) रोमांस के संस्करण "हमारा गुलाब कहाँ है"। पुश्किन की इस कविता का "आंतरिक संगीत" चार और पांच अक्षरों वाले छंदों के विकल्प पर आधारित है। ग्लिंका एक लचीले पांच-बीट मीटर और एक समान, चिकनी लय की मदद से पुश्किन की कविता की संगीतमयता को व्यक्त करती है। रोमांस "एडेल" में, कोष्ठक में एलेग्रो टेम्पो के पदनाम के बगल में, संगीतकार इंगित करता है: टेम्पो डि पोल्का, हालाँकि एक छोटा सा चार-बार वाला परिचय इस नृत्य से बिल्कुल भी मिलता-जुलता नहीं है, यह देहाती लगता है, एक रीड थीम, जिसे आगे के नाटकीय विकास में एक कनेक्टिंग भूमिका सौंपी जाती है। गायन भाग के पहले चार बार के तुरंत बाद, जो रोमांस की नृत्य शुरुआत के लिए टोन सेट करता है, ग्लिंका इस विषय को आवाज (बार 11-16) को सौंपती है और यह तीन बार लगता है, पहले एक गीतात्मक अंतराल के साथ, और फिर प्रेम के एक उत्साही भजन एपोथोसिस में बदल गया। रोमांस की नाटकीयता में पियानो भाग एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, न केवल एकल एपिसोड में, बल्कि एक संगत के रूप में भी। सभी पियानो हानियाँ विषयगत सामग्री पर बनाई गई हैं जो परिचय की सामग्री से विकसित हुई हैं। बैचिक ड्रिंकिंग गीत "ज़द्रावनी गॉब्लेट" और एक अन्य ड्रिंकिंग गीत - "मैरी" में, ग्लिंका ने पुश्किन की कविता के हंसमुख, महाकाव्य मूड को अपनाया। "ज़ज़रावनी गॉब्लेट" ". कवि अपने पीने के गीत के लिए शायद ही कभी इस्तेमाल किए जाने वाले मीटर (डैक्टाइल) को चुनता है, जिसकी बदौलत सटीक, कटी हुई कविता पूर्ण और संक्षिप्त लगती है। ग्लिंका पूरी कविता को एक पाठ के रूप में उपयोग करती है, मुख्य रूप से संगीत में उत्सव के माहौल को फिर से बनाती है। ग्लिंका का "कप" एक हर्षित, मधुर भजन है जिसमें निराशा के लिए कोई जगह नहीं है। ग्लिंका कविता के रूप और सामग्री पर विशेष ध्यान देती है। पुश्किन में, प्रत्येक छंद का अपना "विषय" (महिमा, सौंदर्य, प्रेम, शराब) होता है। ग्लिंका छंदों को टोनली (अस, ईएस, ई, एएस) एक दूसरे से अलग करती है, उन्हें अंतिम पंक्तियों और पियानो इंटरल्यूड्स की पुनरावृत्ति तक भी सीमित करती है। संगीतकार विभाजन के सिद्धांत को एकता के सिद्धांत के साथ जोड़ता है, प्रत्येक छंद के अंतिम छंद को एक मधुर स्वर के साथ समाप्त करता है, जो विकास की गतिशीलता और सामान्य मनोदशा की अखंडता को सुनिश्चित करता है। रोमांस "मैरी" तीन भागों में लिखा गया है रूप। चरम भाग समान संगीत सामग्री पर बने हैं, मध्य भाग एक प्रकार का गीतात्मक केंद्र है। ग्लिंका भिन्न-भिन्न पुनरावृत्ति की अपनी पसंदीदा तकनीक का उपयोग करती है, रोमांस के अंतिम भाग में नए एपिसोड रखती है, जो मध्य भाग के साथ मूड में गूँजती है। लगभग हर जगह जहां राग दोहराया जाता है, संगीतकार संगत की बनावट को बदल देता है, जिसके परिणामस्वरूप रोमांस की अन्तर्राष्ट्रीय-आलंकारिक भाषा के नए पहलुओं पर प्रकाश डाला जाता है। 40-50 के दशक के उत्तरार्ध के मुखर गीतों में रोमांस की संख्या कम है। हर्षित, उज्ज्वल पुश्किन रोमांस के साथ, ग्लिंका के काम में नाटकीय रोमांस-मोनोलॉग शामिल हैं, जो दुखद और शोकपूर्ण मनोदशाओं, छिपी हुई चिंता, दर्दनाक ध्यान से भरे हुए हैं: "मार्गरेट का गीत", "प्रार्थना", "आप जल्द ही मुझे भूल जाएंगे", " यह मत कहो कि मेरा दिल दुखता है।'' 19वीं शताब्दी का उत्तरार्ध रूसी संगीत में रचनात्मक शक्तियों के असाधारण उभार का काल था। 50 और 60 के दशक के अंत में संगीतकारों की एक पूरी श्रृंखला सामने आई जिनके नाम रूस का गौरव और गौरव हैं: पी.आई. त्चिकोवस्की, ए.पी. बोरोडिन, एम.पी. मुसॉर्स्की। 80-90 के दशक की रूसी संगीत संस्कृति एस.आई. तनीव, ए.एस. के नामों से चमकती है। एरेन्स्की, ए.के. ल्याडोव, ए.के. ग्लेज़ुनोव। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, रोजमर्रा के संगीत-निर्माण के विषय से रूसी गीत करीबी रुचि और अध्ययन का विषय बन गया। इस अवधि के दौरान, पहले की तरह, लोक गीत और गीत लेखन पेशेवर कला का आधार बने रहेंगे, रूसी रोमांस और कविता के बीच संबंधों की प्रकृति और अधिक जटिल हो जाएगी। कविता गद्य की अग्रणी भूमिका का मार्ग प्रशस्त करती है, साथ ही विषयों, कथानकों, काव्यात्मक भाषण की प्रकृति (लेक्सिकॉन, वाक्यविन्यास, आदि) के संबंध में इसके प्रभाव का अनुभव करती है। मुसॉर्स्की, साथ ही ए. बोरोडिन, सी. कुई, पी. त्चिकोवस्की के काम में। इन वर्षों के दौरान, एक अलग दिशा के कवि, जैसे ए.ए. बुत, ए.के. टॉल्स्टॉय, ए.एन. मायकोव, या.पी. पोलोनस्की, टुटेचेव ने मनोवैज्ञानिक गीतों के क्षेत्र में बहुत सारे मूल्य बनाए, उनकी मूल प्रकृति की सुंदरता को प्रकट किया, आदि। उस समय अग्रणी भूमिका ओपेरा द्वारा ली गई थी, संगीत के एक रूप के रूप में कला, जिसे लोगों के व्यापक जनसमूह द्वारा सबसे अधिक माना जाता है, और ओपेरा कला के प्रभाव में, रोमांस की नाटकीय संभावनाओं का विस्तार हो रहा है। न केवल व्यक्तिगत रोमांस बनाए जाते हैं, बल्कि विभिन्न विषयों के गीतों और रोमांस के चक्र भी बनाए जाते हैं। रूसी मुखर संगीत की नई गर्माहट दिखाई देती है: विशिष्ट एकालाप, संगीतमय चित्र, रोमांस-कविताएँ, रोमांस-सेरेनेड, आदि। पियानो संगत की भूमिका उल्लेखनीय रूप से बढ़ रही है। गठन की प्रक्रिया में रोमांस चैम्बर गीतों की ईमानदारी और सहजता की विशेषता को बरकरार रखते हुए, गायन-सिम्फोनिक कविता की शास्त्रीय रूप से पूर्ण शैली में बदल जाता है। शीर्ष, रूसी रोमांस गीतों की परिणति - पी.आई. का काम। त्चिकोवस्की। संगीतकार का चैम्बर वोकल काम मुखर गीतों का एक भावनात्मक प्रभुत्व है, एक गीतात्मक डायरी, जिसके पन्नों पर हम खुशी की एक भावुक प्यास और अधूरी आशाओं की कड़वाहट, तीव्र आध्यात्मिक कलह और असंतोष की भावना, एक हमेशा के लिए मिलते हैं। आदर्श और नीरस धूसर वास्तविकता के प्रति उच्च आवेगों के बीच बढ़ता विरोधाभास। त्चिकोवस्की के गायन का मुख्य भाग गीत के क्षेत्र से संबंधित है। संगीतकार इस या उस काव्य पाठ में, सबसे पहले, प्रमुख मनोवैज्ञानिक उद्देश्य को उजागर करता है, संबंधित संगीतमय स्वर ढूंढता है, जो एक समग्र रचना का आधार बन जाता है। त्चिकोवस्की के गायन में पियानो की भूमिका बहुत महान है। पियानो मुखर भाग के कलाकार के बराबर भागीदार के रूप में कार्य करता है, और उनके बीच एक प्रकार का संवाद, एक गोपनीय वार्तालाप होता है। कवियों का चक्र जिनके काम के लिए त्चिकोवस्की ने रुख किया, वह व्यापक और विविध है। इनमें अल्पज्ञात नाम भी हैं। संगीतकार किसी सफल, ज्वलंत छवि, सामान्य भावनात्मक मनोदशा या एक मकसद से आकर्षित हो सकता है, हालाँकि कुल मिलाकर कविता में महत्वपूर्ण काव्यात्मक योग्यता नहीं थी। रोमांस का मुख्य भाग ए.के. टॉल्स्टॉय, वी.आई. द्वारा लिखित अत्यधिक कलात्मक ग्रंथों पर लिखा गया था। एक। मायकोव, एफ.आई. टुटेचेव, ए.ए. फेट, हां.पी. पोलोनस्की, ए.एन. प्लेशचेवा, एल.ए. मेया, एन.ए. नेक्रासोव। पी.आई. द्वारा रोमांस की पहली श्रृंखला। त्चिकोवस्की 1869 में प्रकाशित हुआ था। मूलतः, ये गेय-एलिगियाक प्रकृति के रोमांस हैं, जो उदासी के मूड, खोई हुई खुशी के लिए पछतावे से भरे हुए हैं। रोमांस "नहीं, केवल वही जो जानता था", "क्यों?" (गोएथे और हेइन से एल.ए. मे द्वारा अनुवादित) - संगीतकार के मुखर गीतों के सबसे लोकप्रिय उदाहरण। रोमांस में "नहीं, केवल वही जो जानता था" अभिव्यक्ति की गहराई और चमक को संक्षिप्तता और रूप की सुंदरता के साथ जोड़ा गया है। मेलोडी इत्मीनान से खुलती है, नीचे की ओर एक छोटे से सातवें हिस्से की शुरुआती चाल इसे एक विशेष अभिव्यंजक मार्मिकता देती है, इसके बाद एक सहज क्रमिक भराव होता है, एक समान मोड़ का उपयोग त्चिकोवस्की द्वारा शोकपूर्ण प्रतिबिंब या लगातार आश्वासन के स्वर के रूप में किया जाता है। स्वर और पियानो भागों के बीच एक अभिव्यंजक संवाद उत्पन्न होता है और पूरे रोमांस के दौरान जारी रहता है। रोमांस "क्यों?" - एक लघु मधुर मोड़ की सुंदर अभिव्यंजक बारीकियों का एक उदाहरण। एक साधारण विचारशील वाक्यांश, जो एक डरपोक प्रश्न के स्वर से उत्पन्न हुआ, चरमोत्कर्ष के क्षण में लगभग दुखद ध्वनि तक पहुँच जाता है। एक छोटा सा पियानो निष्कर्ष, मानो बिगड़े हुए संतुलन को बहाल कर देता है, लेकिन श्रोताओं के कानों में पीड़ा और दर्द की एक हताश चीख गूंजती रहती है। रोमांस के शीर्षक के शब्द कविता के पाठ में अलग-अलग छंदों को पूरा करते हुए एक परहेज के रूप में काम करते हैं। त्चैकोव्स्की उन्हें अलग-अलग तरीकों से अलग-अलग अर्थ, स्वर देते हैं। पहले दो छंद धीरे-धीरे और विचारपूर्वक समाप्त होते हैं, जबकि तीसरा (जो तीन-भाग के रूप का मध्य है) एक बढ़े हुए चौथे और एक शोकपूर्ण अवरोही कुछ-सेकंड के स्वर के उपयोग के कारण अधिक अभिव्यंजक लगता है। चौथा (अंतिम) छंद विशेष रूप से नाटकीय लगता है, एक कम सातवें के अंतराल के साथ एक छोटे छठे में गिरावट और एफएफ और पी के गतिशील रंगों में बदलाव के साथ एक उच्च रजिस्टर में स्थानांतरित होने के कारण, इन शब्दों को एक के रूप में माना जाता है निराशा का उद्गार. इस तथ्य के बावजूद कि रोमांस एक साधारण तीन-भाग के रूप में लिखा गया है, लंबाई में छोटा, संगीतकार नाटकीय विकास की एक असाधारण शक्ति प्राप्त करता है, जो उसी नाम के छोटे से प्रमुख के स्थान पर एक ज्वलंत गतिशील पुनरावृत्ति बनाता है। 70 के दशक में , संगीतकार ने लगभग आधे रोमांस लिखे। मुखर रचनात्मकता के आलंकारिक और विषयगत क्षेत्र का विस्तार हो रहा है, अभिव्यंजक साधनों की सीमा अधिक विविध हो जाती है, त्चिकोवस्की के कार्यों के नए रूप और शैलियाँ सामने आती हैं। उनमें से लोक भावना में एक गीत है "उन्हें यह सही कैसे मिला: एक मूर्ख" (मे के शब्द), एक प्राच्य रोमांस "कैनरी" (मे के शब्द), ए. मिकीविक्ज़ के छंदों के लिए दो मज़ारका - "अली माँ ने जन्म दिया" मेरे लिए" और "मेरी लड़की" कड़वे हास्य से ओत-प्रोत हैं। इस अवधि के दौरान, रोमांस "टेक माई हार्ट अवे" (फेट के शब्द) और "मैं एक ही शब्द में रहना चाहूंगा" (मे के अनुवाद में हेइन के शब्द) की रचना की गई, वे एक ही भावुक आवेग से ओत-प्रोत हैं, समान न केवल सामान्य भावनात्मक रंग में, बल्कि प्रस्तुति के रूप में भी: आसानी से उड़ने वाला, मानो स्वर भाग का मधुर पैटर्न, काव्य पाठ के दो चरणों के अनुरूप छह-बीट माप के ढांचे के भीतर लयबद्ध धड़कन की समरूपता और निरंतरता (एनापेस्टिक और एम्फ़िब्राचिक)। त्चिकोवस्की के गायन कार्य के विकास में उच्चतम बिंदु 70 और 80 के दशक की बारी थी। रोमांस की दो श्रृंखलाओं (ऑप. 38 और 47) में संगीतकार के गायन के कई नमूने शामिल हैं जो कलात्मक पूर्णता और अभिव्यक्ति की सूक्ष्मता के मामले में उच्चतम हैं। इनमें से अधिकांश रोमांस ए.के. टॉल्स्टॉय (बारह में से आठ) की कविताओं पर लिखे गए थे। उनमें से मुखर लघुचित्र "वह शुरुआती वसंत में था", "शोरगुल वाली गेंद के बीच" हैं। एक उज्ज्वल, उत्साही भावना को व्यक्त करने की शक्ति के मामले में जो आत्मा को अभिभूत कर देती है, अपुख्तिन के शब्दों में रोमांस "क्या दिन राज करता है" उल्लेखनीय है (ऑप. 47)। रोमांस में पियानो भाग द्वारा एक महत्वपूर्ण अभिव्यंजक भूमिका निभाई जाती है, जिसमें इसके हिंसक रूप से उत्थान और घटते लहरदार मार्ग होते हैं। इस श्रृंखला में लोक भावना में दो नाटकीय गीत शामिल हैं "अगर केवल मैं जानता, अगर केवल मैं जानता" (ए द्वारा गीत)। के. टॉल्स्की) और "क्या मैं मैदान में घास नहीं थी" (आई.जेड. सुरिकोव के गीत)। 80 के दशक के मुखर गीतों में, नाटकीय मूड तेज हो जाते हैं, विशेष रूप से केंद्रित अभिव्यक्ति रोमांस "येलो फील्ड्स" (ए द्वारा गीत) में प्राप्त होती है . के. टॉल्स्टॉय) ऑप की एक श्रृंखला से। 57. लेकिन अगर टॉल्स्टॉय की कविता में नरम शोक उदासी और विचारशीलता सुनाई देती है, तो त्चिकोवस्की में प्रकृति स्वयं उदास स्वरों में चित्रित होती है। रोमांस के शुरुआती खंड में, आवाज़ के सस्वर वाक्यांशों के साथ एक निचले रजिस्टर में भारी पियानो कॉर्ड होते हैं, जो अंतिम संस्कार की घंटी की नीरस आवाज़ की याद दिलाते हैं। मध्य भाग में, मुखर भाषण एक उत्तेजित चरित्र पर ले जाता है, एक गतिशील चरम पर पहुंच जाता है, लेकिन यह आवेग जल्दी ही फीका पड़ जाता है। रोमांस के अंत में मुख्य संरचना की पुनरावृत्ति (टॉल्स्टॉय में यह पुनरावृत्ति नहीं है) संगीत सामग्री में कोई बदलाव किए बिना और समान शब्दों के साथ निराशा और अत्यधिक अकेलेपन की भावना पर जोर देती है। रोमांस की श्रृंखला ऑप. 60 काफी है रचना में रंगीन. ये रात के सन्नाटे के बीच उदास, एकाकी प्रतिबिंब हैं - अपुख्तिन के शब्दों में "पागल रातें", पोलोनस्की की कविताओं में "रात", और छंदों में "ओह, काश आप जानते" में एकतरफा पीड़ा की एक। प्लेशचेव, और प्रेरित, उज्ज्वल काव्यात्मक गीतों से भरा हुआ "मैं तुम्हें कुछ भी नहीं बताऊंगा" बुत के शब्दों के लिए, "नम्र सितारे हम पर चमके" प्लेशचेव की कविताओं के लिए। रोमांस के op.63 और op. और "रोशनी" कमरे में पहले ही बाहर जा चुके हैं", मधुर अभिव्यंजना और रंग की सूक्ष्मता को आकर्षित करते हुए। मुखर लघुचित्रों के क्षेत्र में आखिरी काम रोमांस ऑप था। रतगौज. युवा कवि की कविताओं ने उस समय की मनोदशा के साथ भावनात्मक सामंजस्य से संगीतकार का ध्यान आकर्षित किया। त्चिकोवस्की के गीतों की नई विशेषताएं मुख्य रूप से पहले दो रोमांस "वी सैट विद यू", "नाइट" और आखिरी "फिर से, पहले की तरह, अकेले" में परिलक्षित हुईं, जो अकेलेपन, निराशाजनक आध्यात्मिक अंधकार और निराशा की दुखद मनोदशा से ओत-प्रोत थीं। रोमांस में "हम आपके साथ बैठे थे" मूल ध्वनि में संगीत की निरंतर वापसी भावनाओं की सुन्नता की स्थिति, आसपास की शांति और शांति के साथ "आकर्षण" और पियानो में मध्य स्वरों की ओस्टिनैटो रंगीन नीचे की ओर गति को व्यक्त करती है। टॉनिक अंग बिंदु पर भाग पूर्ण शांति की भावना को बढ़ाता है। बास में एक छोटा सा कांपोलो ("गड़गड़ाहट की गड़गड़ाहट") आत्मा में एक तूफान जगाता है, शांति का स्थान दुखद निराशा ने ले लिया है। अप्रत्याशित गिरावट से तीव्र वृद्धि बाधित होती है। प्रारंभिक मधुर मोड़ दोहराया जाता है, जो पीड़ा की निराशा पर जोर देता है। चरम खंडों के विरोधाभास को प्रमुख से समानांतर लघु में परिवर्तन द्वारा बल दिया गया है। त्चिकोवस्की के चैम्बर गायन कार्य में एक विशेष स्थान प्लेशचेव की कविताओं के संग्रह "स्नोड्रॉप" के शब्दों में लिखे गए बच्चों के लिए सोलह गीतों के एक चक्र द्वारा लिया गया है (अपवाद के साथ) सुरिकोव के छंदों के लिए "निगल" और के.एस. अक्साकोवा के शब्दों के लिए "बच्चों का गीत")। संगीतकार अपने गीतों में सीधे बच्चों को संबोधित करते हैं, उनकी धारणा के स्तर और रोजमर्रा के बच्चों की रुचियों की सीमा को ध्यान में रखते हुए। यह गीतों के विषय और उनकी संगीत भाषा की तुलनात्मक सरलता दोनों को निर्धारित करता है। सबसे अच्छे और सबसे अधिक बार प्रस्तुत किए जाने वाले गीतों में "माई किंडरगार्टन", "कुक्कू" और "लोरी इन ए स्टॉर्म" गीत शामिल हैं।