बड़ा थिएटर खोला गया. राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थिएटर (जीएबीटी) के निर्माण का इतिहास
दुनिया के ओपेरा हाउसों के बारे में कहानियों की श्रृंखला को जारी रखते हुए, मैं आपको मॉस्को में बोल्शोई ओपेरा थियेटर के बारे में बताना चाहता हूं। रूस का राज्य अकादमिक ओपेरा और बैले थिएटर, या बस बोल्शोई थिएटर, रूस में सबसे बड़े और दुनिया के सबसे बड़े ओपेरा और बैले थिएटरों में से एक है। मॉस्को के केंद्र में थिएटर स्क्वायर पर स्थित है। बोल्शोई थिएटर मॉस्को शहर की मुख्य संपत्तियों में से एक है
थिएटर का जन्म मार्च 1776 में हुआ था। इस वर्ष, ग्रोटी ने अपने अधिकार और दायित्व प्रिंस उरुसोव को सौंप दिए, जिन्होंने मॉस्को में एक पत्थर के सार्वजनिक थिएटर का निर्माण करने का बीड़ा उठाया। प्रसिद्ध एम.ई. मेडॉक्स की सहायता से, स्पीयर में चर्च ऑफ द सेवियर के पल्ली में पेट्रोव्स्काया स्ट्रीट में एक जगह चुनी गई थी। मेडॉक्स के सतर्क परिश्रम से, पाँच महीने में, इसका निर्माण किया गया भव्य रंगमंच, आर्किटेक्ट रोज़बर्ग की योजना के अनुसार, जिसकी लागत 130,000 रूबल थी। मेडॉक्स का पेत्रोव्स्की थिएटर 25 वर्षों तक खड़ा रहा - 8 अक्टूबर, 1805 को, अगली मॉस्को आग के दौरान, थिएटर की इमारत जलकर खाक हो गई। नई इमारत का निर्माण के.आई. रॉसी द्वारा आर्बट स्क्वायर पर किया गया था। लेकिन यह लकड़ी का होने के कारण 1812 में नेपोलियन के आक्रमण के दौरान जलकर खाक हो गया। 1821 में, ओ. बोवे और ए. मिखाइलोव की परियोजना के अनुसार मूल स्थल पर थिएटर का निर्माण शुरू हुआ।
थिएटर की शुरुआत 6 जनवरी, 1825 को द ट्रायम्फ ऑफ द म्यूज़ के प्रदर्शन के साथ हुई। लेकिन 11 मार्च 1853 को थिएटर चौथी बार जलकर खाक हो गया; आग ने केवल पत्थर की बाहरी दीवारों और मुख्य प्रवेश द्वार के स्तंभ को बचा लिया। तीन वर्षों के भीतर, वास्तुकार ए.के. कावोस के मार्गदर्शन में बोल्शोई थिएटर का जीर्णोद्धार किया गया। आग में जलकर नष्ट हुई अपोलो की अलबास्टर मूर्ति के बजाय, पीटर क्लोड्ट द्वारा निर्मित एक कांस्य क्वाड्रिगा को प्रवेश द्वार पोर्टिको के ऊपर रखा गया था। थिएटर को 20 अगस्त, 1856 को फिर से खोला गया।
1895 में, थिएटर भवन का एक बड़ा पुनर्निर्माण किया गया, जिसके बाद थिएटर में कई अद्भुत ओपेरा का मंचन किया गया, जैसे कि मुसॉर्स्की के बोरिस गोडुनोव, रिमस्की-कोर्साकोव की द मेड ऑफ प्सकोव जिसमें चालियापिन के साथ इवान द टेरिबल और कई अन्य शामिल थे। 1921-1923 में, थिएटर भवन का एक और पुनर्निर्माण हुआ, इमारत का पुनर्निर्माण 40 और 60 के दशक में भी किया गया था
बोल्शोई थिएटर के पेडिमेंट के ऊपर चार घोड़ों द्वारा खींचे जाने वाले रथ में कला के संरक्षक अपोलो की एक मूर्ति है। रचना की सभी आकृतियाँ खोखली हैं, जो तांबे की शीट से बनी हैं। यह रचना 18वीं शताब्दी में मूर्तिकार स्टीफन पिमेनोव के मॉडल के अनुसार रूसी उस्तादों द्वारा बनाई गई थी।
थिएटर में एक बैले और ओपेरा मंडली, बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा और एक ब्रास बैंड शामिल हैं। थिएटर के निर्माण के समय, मंडली में केवल तेरह संगीतकार और लगभग तीस कलाकार शामिल थे। उसी समय, मंडली के पास शुरू में कोई विशेषज्ञता नहीं थी: नाटकीय अभिनेताओं ने ओपेरा में भाग लिया, और गायकों और नर्तकियों ने नाटकीय प्रदर्शन में भाग लिया। इसलिए, अलग-अलग समय में, मंडली में मिखाइल शेचपकिन और पावेल मोचलोव शामिल थे, जिन्होंने चेरुबिनी, वर्स्टोव्स्की और अन्य संगीतकारों द्वारा ओपेरा में गाया था। 
मॉस्को के बोल्शोई थिएटर के पूरे इतिहास में, इसके कलाकारों को, जनता से प्रशंसा और कृतज्ञता के अलावा, बार-बार राज्य से विभिन्न मान्यताएँ मिली हैं। सोवियत काल के दौरान, उनमें से 80 से अधिक को यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट की उपाधि, स्टालिन और लेनिन पुरस्कार प्राप्त हुए, आठ को समाजवादी श्रम के नायकों की उपाधि से सम्मानित किया गया। थिएटर के एकल कलाकारों में सैंडुनोवा, ज़ेमचुगोवा, ई. सेम्योनोवा, खोखलोव, कोर्सोव, देइशा-सियोनित्सकाया, सलीना, नेज़दानोवा, चालियापिन, सोबिनोव, ज़ब्रुएवा, अल्चेव्स्की, ई. स्टेपानोवा, वी. पेत्रोव, पिरोगोव जैसे उत्कृष्ट रूसी गायक हैं। ब्रदर्स, कटुल्स्काया, ओबुखोवा, डेरझिंस्काया, बार्सोवा, एल. सावरांस्की, ओज़ेरोव, लेमेशेव, कोज़लोवस्की, रीज़ेन, मकसकोवा, खानएव, एम. डी. मिखाइलोव, श्पिल्लर, ए. ओलेनिचेंको, माजुरोक, वेडेर्निकोव, ईसेन, ई. किब्कालो, विष्णव्स्काया, मिलाश्किना, सिन्यव्स्काया, कासराश्विली, अटलान्टोव, नेस्टरेंको, ओबराज़त्सोवा और अन्य।
1980 और 1990 के दशक में उभरे युवा पीढ़ी के गायकों में, आई. मोरोज़ोव, पी. ग्लुबोकोय, कलिनिना, मटोरिन, शेमचुक, राउटियो, तराशचेंको और एन. टेरेंटयेवा का उल्लेख किया जाना चाहिए। प्रमुख कंडक्टर अल्तानी, सुक, कूपर, समोसुद, पाज़ोव्स्की, गोलोवानोव, मेलिक-पाशाएव, नेबोल्सिन, खैकिन, कोंड्राशिन, स्वेतलानोव, रोज़डेस्टेवेन्स्की, रोस्ट्रोपोविच ने बोल्शोई थिएटर में काम किया। उन्होंने यहां कंडक्टर राचमानिनोव (1904-06) के रूप में प्रदर्शन किया। थिएटर के सर्वश्रेष्ठ निर्देशकों में बार्टसल, स्मोलिच, बाराटोव, बी. मोर्डविनोव, पोक्रोव्स्की हैं। बोल्शोई थिएटर ने दुनिया के प्रमुख ओपेरा हाउसों के दौरे की मेजबानी की: ला स्काला (1964, 1974, 1989), वियना स्टेट ओपेरा (1971), बर्लिन कॉमिशे ओपेरा (1965)
बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची
थिएटर के अस्तित्व के दौरान, यहां 800 से अधिक कार्यों का मंचन किया गया है। बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में मेयरबीर का रॉबर्ट द डेविल (1834), बेलिनी का द पाइरेट (1837), मार्शनर का हंस हेइलिंग, अदाना का द पोस्टमैन फ्रॉम लॉन्गजुमेउ (1839), डोनिज़ेट्टी का द फेवरेट (1841), ऑबर्ट का "म्यूट फ्रॉम पोर्टिसी" जैसे ओपेरा शामिल हैं। (1849), वर्डी की "ला ट्रैविटा" (1858), वर्डी की "इल ट्रोवाटोर", "रिगोलेटो" (1859), गुनोद की "फॉस्ट" (1866), थॉमस की "मिग्नॉन" (1879), "मास्करेड बॉल वर्डी (1880) , वैगनर की सिगफ्रीड (1894), बर्लियोज़ की ट्रोजन्स इन कार्थेज (1899), वैगनर की द फ्लाइंग डचमैन (1902), वर्डी की डॉन कार्लोस (1917), ब्रिटन की ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम (1964), बार्टोक की ड्यूक ब्लूबीर्ड्स कैसल, रवेल की स्पैनिश ऑवर (1978) , ग्लक की इफिजेनिया इन औलिस (1983) और अन्य। 
बोल्शोई थिएटर ने त्चिकोवस्की के ओपेरा द वोयेवोडा (1869), माज़ेप्पा (1884), चेरेविची (1887) के विश्व प्रीमियर की मेजबानी की; राचमानिनोव के ओपेरा अलेको (1893), फ्रांसेस्का दा रिमिनी और द मिजर्ली नाइट (1906), प्रोकोफिव के द गैम्बलर (1974), कुई, एरेन्स्की और कई अन्य लोगों के कई ओपेरा। 
19वीं और 20वीं सदी के मोड़ पर थिएटर अपने चरम पर पहुंच गया। कई सेंट पीटर्सबर्ग कलाकार बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शन में भाग लेने का अवसर चाहते हैं। एफ. चालियापिन, एल. सोबिनोव, ए. नेज़दानोवा के नाम पूरी दुनिया में व्यापक रूप से जाने जा रहे हैं। 1912 में फ्योदोर चालियापिनबोल्शोई थिएटर में मुसॉर्स्की के ओपेरा खोवांशीना का मंचन किया।
फोटो में फेडर चालियापिन 
इस अवधि के दौरान, सर्गेई राचमानिनोव ने थिएटर के साथ सहयोग किया, जिन्होंने खुद को न केवल एक संगीतकार के रूप में, बल्कि एक उत्कृष्ट ओपेरा कंडक्टर के रूप में भी साबित किया, जो प्रदर्शन किए जा रहे काम की शैली की ख़ासियत के प्रति चौकस थे और ओपेरा के प्रदर्शन में संयोजन प्राप्त करते थे। उत्तम आर्केस्ट्रा सजावट के साथ उत्साही स्वभाव। राचमानिनोवकंडक्टर के काम के संगठन में सुधार होता है - इसलिए, राचमानिनोव के लिए धन्यवाद, कंडक्टर का स्टैंड, जो पहले ऑर्केस्ट्रा (मंच के सामने) के पीछे स्थित था, को उसके आधुनिक स्थान पर स्थानांतरित कर दिया गया है।
फोटो में सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव
1917 की क्रांति के बाद के पहले वर्षों की विशेषता बोल्शोई थिएटर को संरक्षित करने के लिए संघर्ष और, दूसरी बात, इसके प्रदर्शनों की सूची के हिस्से को संरक्षित करने की है। द स्नो मेडेन, आइडा, ला ट्रैविटा और वर्डी जैसे ओपेरा पर सामान्य तौर पर वैचारिक कारणों से हमला किया गया था। "बुर्जुआ अतीत के अवशेष" के रूप में बैले को नष्ट करने के भी प्रस्ताव थे। हालाँकि, इसके बावजूद, मॉस्को में ओपेरा और बैले दोनों का विकास जारी रहा। ओपेरा में ग्लिंका, त्चिकोवस्की, बोरोडिन, रिमस्की-कोर्साकोव, मुसॉर्स्की की कृतियों का वर्चस्व है। 1927 में, निर्देशक वी. लॉस्की ने बोरिस गोडुनोव का एक नया संस्करण बनाया। सोवियत संगीतकारों के ओपेरा का मंचन किया जाता है - ए. युरासोव्स्की द्वारा "ट्रिलबी" (1924), एस. प्रोकोफिव द्वारा "लव फॉर थ्री ऑरेंजेस" (1927)।
1930 के दशक में, जोसेफ स्टालिन की "सोवियत ओपेरा क्लासिक्स" के निर्माण की मांग प्रेस में छपी। I. Dzerzhinsky, B. Asafiev, R. Gliere की कृतियों का मंचन किया जाता है। साथ ही, विदेशी संगीतकारों के कार्यों पर सख्त प्रतिबंध लगाया गया है। 1935 में, डी. शोस्ताकोविच के ओपेरा लेडी मैकबेथ ऑफ़ द मत्सेंस्क डिस्ट्रिक्ट का प्रीमियर जनता के बीच बड़ी सफलता के साथ आयोजित किया गया था। हालाँकि, दुनिया भर में काफी सराहना पाने वाला यह काम शीर्ष स्तर पर तीव्र असंतोष का कारण बनता है। स्टालिन द्वारा लिखित प्रसिद्ध लेख "म्यूजिक के बजाय मडल", बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची से शोस्ताकोविच के ओपेरा के गायब होने का कारण बना।
महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, बोल्शोई थिएटर को कुइबिशेव में खाली करा लिया गया था। थिएटर एस प्रोकोफिव के बैले सिंड्रेला और रोमियो और जूलियट के उज्ज्वल प्रीमियर के साथ युद्ध के अंत का जश्न मनाता है, जहां गैलिना उलानोवा चमकीं। बाद के वर्षों में, बोल्शोई थिएटर "भ्रातृ देशों" - चेकोस्लोवाकिया, पोलैंड और हंगरी के संगीतकारों के काम की ओर मुड़ता है, और शास्त्रीय रूसी ओपेरा ("यूजीन वनगिन", "सैडको" की नई प्रस्तुतियों) की प्रस्तुतियों की भी समीक्षा करता है। बोरिस गोडुनोव", "खोवांशीना" और कई अन्य)। इनमें से अधिकांश प्रस्तुतियों का मंचन ओपेरा निर्देशक बोरिस पोक्रोव्स्की द्वारा किया गया था, जो 1943 में बोल्शोई थिएटर में आए थे। इन वर्षों और अगले कुछ दशकों में उनके प्रदर्शन ने बोल्शोई ओपेरा के "चेहरे" के रूप में काम किया
बोल्शोई थिएटर की मंडली अक्सर भ्रमण करती रहती है, जिसे इटली, ग्रेट ब्रिटेन, अमेरिका और कई अन्य देशों में सफलता मिलती है। 
वर्तमान में, बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची ने ओपेरा और बैले प्रदर्शन की कई शास्त्रीय प्रस्तुतियों को बरकरार रखा है, लेकिन साथ ही थिएटर नए प्रयोगों के लिए प्रयास कर रहा है। जो निर्देशक पहले ही फिल्म निर्देशक के रूप में ख्याति प्राप्त कर चुके हैं, वे ओपेरा के काम में शामिल हैं। इनमें ए. सोकुरोव, टी. चखिद्ज़े, ई. न्याक्रोशस और अन्य शामिल हैं। बोल्शोई थिएटर की कुछ नई प्रस्तुतियों ने जनता के एक हिस्से और बोल्शोई के सम्मानित उस्तादों की अस्वीकृति का कारण बना। इस प्रकार, लिब्रेट्टो के लेखक, लेखक वी. सोरोकिन की प्रतिष्ठा के संबंध में, एल. देसियात्निकोव के ओपेरा "चिल्ड्रन ऑफ रोसेन्थल" (2005) के मंचन के साथ घोटाला हुआ। प्रसिद्ध गायिका गैलिना विश्नेव्स्काया ने नए नाटक "यूजीन वनगिन" (2006, निर्देशक डी. चेर्न्याकोव) के प्रति अपना आक्रोश और अस्वीकृति व्यक्त की, बोल्शोई के मंच पर अपनी सालगिरह मनाने से इनकार कर दिया, जहां इस तरह के प्रदर्शन होते हैं। इसी समय, उल्लिखित प्रदर्शन, सब कुछ के बावजूद, उनके प्रशंसक हैं।
रूस में सबसे प्रसिद्ध थिएटर और दुनिया के प्रसिद्ध थिएटरों में से एक बोल्शोई थिएटर है। देश का प्रमुख रंगमंच कहाँ स्थित है? खैर, बेशक, मुख्य शहर में - मास्को में। इसके प्रदर्शनों की सूची में रूसी और विदेशी शास्त्रीय संगीतकारों द्वारा ओपेरा और बैले प्रदर्शन शामिल हैं। शास्त्रीय प्रदर्शनों के अलावा, थिएटर लगातार नवीन आधुनिक प्रस्तुतियों के साथ प्रयोग कर रहा है। बोल्शोई थिएटर का इतिहास बहुत समृद्ध है और हमारे देश के लिए महत्वपूर्ण लोगों के नामों से जुड़ा है। मार्च 2015 में, थिएटर 239 साल का हो गया।
ये सब कैसे शुरू हुआ
बोल्शोई थिएटर के पूर्वज प्रिंस प्योत्र वासिलीविच उरुसोव को माना जाता है, वह एक प्रांतीय अभियोजक थे और साथ ही उनकी अपनी थिएटर मंडली भी थी। वह एकमात्र व्यक्ति था जिसे प्रदर्शन, मुखौटे, संगीत कार्यक्रम और अन्य मनोरंजन आयोजित करने की अनुमति थी। किसी अन्य को ऐसा कार्य करने की अनुमति नहीं थी, ताकि राजकुमार के प्रतिस्पर्धी न हों। लेकिन इस विशेषाधिकार ने उन पर एक दायित्व भी डाल दिया - मंडली के लिए एक सुंदर इमारत का निर्माण करना, जिसमें सभी प्रदर्शन होंगे। राजकुमार का मेडॉक्स नाम का एक साथी था, जो एक विदेशी था, उसने ग्रैंड ड्यूक पॉल - भविष्य के रूसी सम्राट - को गणित पढ़ाया था। नाट्य व्यवसाय से प्रेम होने के कारण वह रूस में ही रहे और रंगमंच के विकास में व्यस्त रहे। थिएटर बनाने में असफल रहा क्योंकि वह दिवालिया हो गया, थिएटर के मालिक का विशेषाधिकार, साथ ही एक इमारत बनाने का दायित्व, मेडॉक्स को दे दिया गया, जिसके परिणामस्वरूप उसने ही बोल्शोई थिएटर का निर्माण किया। मेडॉक्स द्वारा बनाया गया थिएटर कहाँ स्थित है, यह रूस का हर दूसरा निवासी जानता है, यह थिएटर स्क्वायर और पेत्रोव्का के चौराहे पर स्थित है।
रंगमंच निर्माण
थिएटर के निर्माण के लिए, मेडॉक्स ने एक प्लॉट चुना जो प्रिंस रोस्तोत्स्की का था, जिसे उन्होंने उनसे खरीदा था। यह पेट्रोव्स्काया नामक एक सड़क थी, इसकी शुरुआत, और बोल्शोई थिएटर यहीं बनाया गया था। थिएटर का पता अब थिएटर स्क्वायर, बिल्डिंग 1 है। थिएटर को रिकॉर्ड समय में, केवल 5 महीनों में बनाया गया था, जो अपनी सभी आधुनिक तकनीकों और निर्माण सामग्री के साथ हमारे समय के लिए भी अद्भुत और अद्भुत है। क्रिश्चियन रोज़बर्ग द्वारा एक थिएटर भवन के निर्माण के लिए एक परियोजना विकसित की गई। थिएटर अंदर से शानदार था, सभागार अपनी सुंदरता में चार चांद लगा रहा था, लेकिन इसके विपरीत, यह मामूली, साधारण और व्यावहारिक रूप से अलंकृत था। थिएटर को इसका पहला नाम मिला - पेत्रोव्स्की।
थिएटर का उद्घाटन
बोल्शोई थिएटर की इमारत 1780 में 30 दिसंबर को खोली गई थी। इस दिन थिएटर मंडली का पहला प्रदर्शन उसी के भवन में हुआ था। सभी अखबारों ने केवल उद्घाटन, थिएटर के उस्तादों और प्रसिद्ध वास्तुकारों के बारे में लिखा और इमारत की प्रशंसा करते हुए इसे टिकाऊ, विशाल, लाभदायक, सुंदर, सुरक्षित और यूरोप के अधिकांश प्रसिद्ध थिएटरों से हर तरह से बेहतर बताया। शहर के गवर्नर निर्माण से इतने प्रसन्न हुए कि मेडॉक्स को मनोरंजन का अधिकार देने वाले विशेषाधिकार को अगले 10 वर्षों के लिए बढ़ा दिया गया।
भीतरी सजावट
प्रदर्शन के लिए, एक गोल हॉल, तथाकथित रोटुंडा, बनाया गया था। हॉल को असंख्य दर्पणों से सजाया गया था और बयालीस क्रिस्टल झूमरों से रोशन किया गया था। हॉल को मेडॉक्स ने ही डिजाइन किया था। जैसा कि अपेक्षित था, मंच के बगल में एक ऑर्केस्ट्रा पिट था। मंच के सबसे करीब थिएटर के सम्मानित अतिथियों और नियमित दर्शकों के लिए स्टूल थे, जिनमें से अधिकांश सर्फ़ मंडली के मालिक थे। उनकी राय मेडॉक्स के लिए महत्वपूर्ण थी, इसी कारण से उन्हें ड्रेस रिहर्सल के लिए आमंत्रित किया गया था, जिसके बाद वे आगामी उत्पादन की चर्चा में शामिल हुए।
थिएटर में प्रति वर्ष लगभग 100 प्रदर्शन होते थे। एक प्रदर्शन के लिए टिकट खरीदना असंभव था, थिएटर में जाने के लिए दर्शकों ने वार्षिक सदस्यता खरीदी।
समय के साथ, थिएटर में उपस्थिति कम हो गई, मुनाफा कम हो गया, अभिनेताओं ने थिएटर छोड़ना शुरू कर दिया और इमारत जर्जर हो गई। परिणामस्वरूप, बोल्शोई ओपेरा हाउस एक राज्य थिएटर बन गया और उसे एक नया नाम मिला - इंपीरियल।
अस्थायी सूर्यास्त
बोल्शोई थिएटर का इतिहास हमेशा इतना सुंदर नहीं रहा है, इसमें दुखद क्षण भी थे। अपने अस्तित्व के 25 वर्षों के बाद 1805 में थिएटर जलकर खाक हो गया। केवल भार वहन करने वाली दीवारें ही बची हैं, और केवल आंशिक रूप से। पुनर्निर्माण केवल 1821 में शुरू हुआ, जब नेपोलियन के सैनिकों के आक्रमण के बाद मास्को को बहाल किया जा रहा था। ओसिप बोव मुख्य वास्तुकार थे जिन्हें थिएटर सहित शहर के मध्य भाग को पुनर्स्थापित करने के लिए नियुक्त किया गया था। वह एक प्रर्वतक थे, उनकी परियोजना के अनुसार, सड़कें अलग-अलग तरह से बनाई जाने लगीं, अब हवेलियाँ सड़क की ओर होने लगीं, न कि आंगन के अंदर। बोवे ने थिएटर के पास के चौक, अलेक्जेंडर गार्डन के जीर्णोद्धार का नेतृत्व किया। बोल्शोई थिएटर का पुनर्निर्माण उनकी सबसे सफल परियोजना बन गई। नई इमारत एम्पायर शैली में बनाई गई थी। वास्तुकार के समकालीनों के अनुसार, बोल्शोई थिएटर राख से उगने वाली फीनिक्स की तरह है।
मेट्रो थिएटर के बहुत करीब स्थित है, इसलिए मॉस्को में कहीं से भी थिएटर तक पहुंचना बहुत सुविधाजनक है।
थिएटर भवन का पुनर्निर्माण
थिएटर का जीर्णोद्धार 1821 में शुरू हुआ और कई वर्षों तक चला। प्रारंभ में, थिएटर की पुनर्निर्मित इमारत की योजना सेंट पीटर्सबर्ग के प्रसिद्ध वास्तुकार आंद्रेई मिखाइलोव द्वारा विकसित की गई थी, मॉस्को के गवर्नर ने इस योजना को मंजूरी दी थी। मिखाइलोव ने थिएटर की इमारत को एक आयताकार आकार में डिजाइन किया, साथ ही आठ स्तंभों का एक पोर्टिको और पोर्टिको के शीर्ष पर एक रथ में अपोलो; हॉल को दो हजार दर्शकों के लिए प्रदान किया गया था। ओसिप बोवे ने मिखाइलोव की परियोजना को संशोधित किया, जहां बोल्शोई थिएटर निचला हो गया, इमारत का अनुपात बदल गया। बोवे ने भी भूतल पर आवास देने से इनकार करने का फैसला किया, क्योंकि वह इसे असुंदर मानते थे। हॉल बहुस्तरीय हो गया, हॉल की साज-सज्जा समृद्ध हो गई। भवन के आवश्यक ध्वनिकी का अवलोकन किया गया। बोवे के पास एक बहुत ही मूल विचार भी था - एक दर्पण पर्दा बनाने के लिए, लेकिन इस तरह के विचार को साकार करना, निश्चित रूप से, अवास्तविक है, क्योंकि ऐसा पर्दा अविश्वसनीय रूप से भारी होगा।
दूसरा जन्म
थिएटर का पुनर्निर्माण 1824 के अंत तक पूरा हो गया, जनवरी 1825 में थिएटर की पुनर्निर्मित इमारत को पूरी तरह से खोला गया। पहला प्रदर्शन हुआ, जिसके कार्यक्रम में बैले "सैंड्रिलॉन" और प्रस्तावना "द ट्रायम्फ ऑफ द म्यूज़" शामिल थे, जो विशेष रूप से एल्याबयेव और वर्स्टोव्स्की द्वारा थिएटर के उद्घाटन के लिए लिखा गया था। ब्यूवैस आकर्षण का केंद्र था, दर्शकों ने कृतज्ञतापूर्वक तालियों की गड़गड़ाहट के साथ उसका स्वागत किया। नया थिएटर अपनी सुंदरता में अद्भुत था। अब थिएटर को बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर कहा जाता है। थिएटर की सभी प्रस्तुतियाँ समान सफलता के साथ हुईं। अब बोल्शोई थिएटर और भी शानदार हो गया है।
बोल्शोई थिएटर तक जाने के लिए मेट्रो सबसे सुविधाजनक तरीका है। थिएटर के निकटतम स्टेशन टीट्रालनया, प्लॉशचैड रेवोल्युट्सि, ओखोटनी रियाद और अलेक्जेंड्रोवस्की सैड स्टेशन हैं। उनमें से कौन सा स्टेशन चुनना है यह मार्ग के शुरुआती बिंदु पर निर्भर करता है।
और फिर से आग लगाओ
1853 के वसंत में, थिएटर में फिर से आग लग गई, यह बहुत भीषण थी और दो दिनों तक चली। आसमान में काले धुएं का गुबार इस कदर छा गया था कि शहर के हर कोने में यह दिखाई दे रहा था। थिएटर स्क्वायर पर सारी बर्फ पिघल गई है। इमारत लगभग पूरी तरह से जलकर खाक हो गई, केवल भार वहन करने वाली दीवारें और बरामदा ही रह गया। आग ने दृश्यों, वेशभूषा, संगीत पुस्तकालय, संगीत वाद्ययंत्रों को नष्ट कर दिया, जिनमें दुर्लभ नमूने भी शामिल थे। एक बार फिर बोल्शोई थिएटर आग की चपेट में आ गया।
यह पता लगाना मुश्किल नहीं है कि थिएटर कहाँ स्थित है, यह थिएटर स्क्वायर पर स्थित है और इसके बगल में बहुत सारे आकर्षण हैं: माली ड्रामा थिएटर, यूथ थिएटर, शेप्किन थिएटर स्कूल, मेट्रोपोल कैबरे, हाउस ऑफ़ यूनियन्स, ओखोटनी रियाद, सेंट्रल डिपार्टमेंट स्टोर, थिएटर के सामने कार्ल मार्क्स का एक स्मारक है।
पुनरुद्धार कार्य
अल्बर्ट कैवोस ऐसे वास्तुकार बने जो थिएटर के पुनरुद्धार में शामिल थे; सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर उनकी परियोजना के अनुसार बनाया गया था। दुर्भाग्य से, इस वास्तुकार के बारे में बहुत कम जानकारी हमारे पास आई है। थिएटर को पुनर्स्थापित करने के लिए पर्याप्त पैसा नहीं था, लेकिन काम तेजी से आगे बढ़ा और इसमें एक साल से अधिक का समय लगा। थिएटर 20 अगस्त, 1856 को खोला गया था, अब इसे "बिग इंपीरियल थिएटर" कहा जाता था। पुनर्स्थापित थिएटर का प्रीमियर प्रदर्शन इतालवी संगीतकार द्वारा ओपेरा "प्यूरिटेन्स" था। नए थिएटर के प्रति अलग-अलग दृष्टिकोण थे। शहरवासी इसे शानदार मानते थे और इस पर गर्व करते थे, जहां तक इंजीनियरों और वास्तुकारों की बात है, उनमें से कुछ का मानना था कि कावोस द्वारा किया गया पुनर्निर्माण मिखाइलोव और ब्यूवैस द्वारा थिएटर की कल्पना के तरीके से बहुत अलग था, विशेष रूप से अग्रभाग और कुछ अंदरूनी हिस्सों के लिए . यह वास्तुकार को श्रद्धांजलि देने लायक है, हॉल के उनके पुनर्विकास के लिए धन्यवाद, बोल्शोई थिएटर में ध्वनिकी दुनिया में सर्वश्रेष्ठ में से एक बन गई।
थिएटर में न केवल प्रदर्शन होते थे, गेंदें और मुखौटे भी आयोजित किए जाते थे। यह बोल्शोई थिएटर था। थिएटर का पता सिटी स्क्वायर, बिल्डिंग 1 है।
हमारे दिन
थिएटर ने 20वीं सदी में काफी जीर्ण-शीर्ण अवस्था में प्रवेश किया था, इसकी नींव ढीली थी और दीवारों पर दरारें थीं। लेकिन 20वीं शताब्दी में थिएटर में किए गए कई पुनर्निर्माण, जिनमें से एक हाल ही में पूरा हुआ (6 साल तक चला), ने अपना काम किया - और अब थिएटर अपने सभी पहलुओं के साथ चमकता है। ओपेरा और बैले के अलावा, थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में ओपेरा भी शामिल हैं। और आप थिएटर का भ्रमण भी कर सकते हैं - हॉल और कई अन्य बहुत दिलचस्प कमरे देखें। एक आगंतुक के लिए यह मुश्किल हो सकता है जो बोल्शोई थिएटर का दौरा करना चाहता है, जहां वह स्थित है, हालांकि वास्तव में वह शहर के बहुत केंद्र में स्थित है और उसे ढूंढना मुश्किल नहीं होगा, उससे ज्यादा दूर एक और आकर्षण नहीं है राजधानी का, जिसे पूरी दुनिया जानती है - रेड स्क्वायर।
मॉस्को में बोल्शोई थिएटर, राजधानी के केंद्र में, थिएटर स्क्वायर पर स्थित, रूस के प्रतीकों में से एक है, इसके कलाकारों का शानदार कौशल। इसके प्रतिभाशाली कलाकार: गायक और बैले नर्तक, संगीतकार और कंडक्टर, कोरियोग्राफर पूरी दुनिया में जाने जाते हैं। इसके मंच पर 800 से अधिक कार्यों का मंचन किया जा चुका है। ये वर्डी और वैगनर, बेलिनी और डोनिज़ेट्टी, बर्लियोज़ और रवेल और अन्य संगीतकारों जैसी मशहूर हस्तियों के पहले रूसी ओपेरा और ओपेरा हैं। त्चिकोवस्की और राचमानिनोव, प्रोकोफ़िएव और एरेन्स्की के ओपेरा का विश्व प्रीमियर यहाँ हुआ। महान राचमानिनॉफ ने यहां संचालन किया।
मॉस्को में बोल्शोई थिएटर - इतिहास
मार्च 1736 में, प्रांतीय अभियोजक, प्रिंस प्योत्र वासिलीविच उरुसोव ने पेत्रोव्का के कोने पर, नेगलिंका नदी के दाहिने किनारे पर एक थिएटर भवन का निर्माण शुरू किया। तब उन्हें पेत्रोव्स्की कहा जाने लगा। लेकिन पीटर उरुसोव निर्माण पूरा करने में विफल रहे। इमारत जलकर खाक हो गई. आग लगने के बाद, थिएटर की इमारत का निर्माण उनके साथी, अंग्रेजी व्यवसायी माइकल मेडॉक्स ने पूरा किया था। यह पहला पेशेवर थिएटर था। उनके प्रदर्शनों की सूची में नाटक, ओपेरा और बैले प्रदर्शन शामिल थे। गायकों और नाटकीय अभिनेताओं दोनों ने ओपेरा प्रदर्शन में भाग लिया। पेत्रोव्स्की थिएटर 30 दिसंबर, 1780 को खोला गया था। इस दिन, जे. पैराडाइज़ द्वारा मंचित बैले-पैंटोमाइम "मैजिक शॉप" दिखाया गया था। विलेज सिंपलिसिटी, जिप्सी बैले और द कैप्चर ऑफ ओचकोव जैसे राष्ट्रीय स्वाद वाले बैले दर्शकों के बीच विशेष रूप से लोकप्रिय थे। मूल रूप से, बैले मंडली का गठन मॉस्को अनाथालय के बैले स्कूल के विद्यार्थियों और ई. गोलोवकिना की मंडली के सर्फ़ अभिनेताओं द्वारा किया गया था। यह इमारत 25 वर्षों तक सेवा दे चुकी है। 1805 में आग में इसकी मृत्यु हो गई। आर्बट स्क्वायर पर सी. रॉसी के निर्देशन में बनी नई इमारत भी 1812 में जलकर खाक हो गई।
1821-1825 में ए. मिखाइलोव की परियोजना के अनुसार। उसी स्थान पर एक नया नाट्य भवन बनाया जा रहा है। निर्माण की देखरेख वास्तुकार ओ. बोवे ने की थी। इसका आकार काफी बढ़ गया है। इसलिए, उस समय इसे बोल्शोई थिएटर कहा जाता था। 6 जनवरी, 1825 को यहां "द ट्रायम्फ ऑफ द म्यूज़" प्रदर्शन दिया गया था। मार्च 1853 में आग लगने के बाद, इमारत को तीन साल के लिए बहाल किया गया था। कार्य की देखरेख वास्तुकार ए. कावोस ने की थी। जैसा कि समकालीनों ने लिखा, इमारत की उपस्थिति ने "भागों के अनुपात से आंख को मोहित कर लिया जिसमें हल्केपन को भव्यता के साथ जोड़ा गया था।" इस तरह यह हमारे दिनों तक चला आया है। 1937 में और 1976 में थिएटर को ऑर्डर ऑफ लेनिन से सम्मानित किया गया। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, उन्हें कुइबिशेव शहर में ले जाया गया। 29 नवंबर 2002 को, रिमस्की-कोर्साकोव की द स्नो मेडेन के प्रीमियर के साथ न्यू स्टेज की शुरुआत हुई।
बोल्शोई रंगमंच - वास्तुकला
जिस इमारत की अब हम प्रशंसा कर सकते हैं वह रूसी शास्त्रीय वास्तुकला का सबसे अच्छा उदाहरण है। इसका निर्माण 1856 में वास्तुकार अल्बर्ट कैवोस के मार्गदर्शन में किया गया था। आग लगने के बाद जीर्णोद्धार के दौरान, इमारत को पूरी तरह से फिर से बनाया गया और आठ स्तंभों वाले एक सफेद पत्थर के बरामदे से सजाया गया। वास्तुकार ने चार-पिच वाली छत को दो-पिच वाली छत से बदल दिया, जिसमें मुख्य अग्रभाग के साथ पोर्टिको के पेडिमेंट के आकार को दोहराया गया और धनुषाकार जगह को हटा दिया गया। पोर्टिको के आयनिक क्रम को एक जटिल क्रम से बदल दिया गया था। बाहरी फिनिश के सभी विवरण बदल दिए गए हैं। कुछ वास्तुकारों का मानना है कि कावोस के परिवर्तनों ने मूल इमारत की कलात्मक योग्यता को कम कर दिया। इमारत को पीटर क्लोड्ट द्वारा अपोलो के विश्व प्रसिद्ध कांस्य क्वाड्रिगा के साथ ताज पहनाया गया है। हम एक दो-पहिया रथ देखते हैं जिसमें चार जुते हुए घोड़े आकाश में सरपट दौड़ रहे हैं और भगवान अपोलो उन्हें चला रहे हैं। एक जिप्सम डबल-हेडेड ईगल - रूस का राज्य प्रतीक - इमारत के पेडिमेंट पर स्थापित किया गया था। सभागार के मंच पर सिर पर अपोलो के साथ नौ म्यूज़ हैं। अल्बर्ट कावोस के काम के लिए धन्यवाद, इमारत पूरी तरह से इसके आसपास की वास्तुकला संरचनाओं में फिट बैठती है।
सभागार के पांच स्तरों में 2100 से अधिक दर्शक बैठ सकते हैं। अपने ध्वनिक गुणों के अनुसार इसे दुनिया में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है। ऑर्केस्ट्रा से पिछली दीवार तक हॉल की लंबाई 25 मीटर, चौड़ाई 26.3 मीटर और ऊंचाई 21 मीटर है। मंच का पोर्टल 20.5 गुणा 17.8 मीटर है, मंच की गहराई 23.5 मीटर है। यह राजधानी की सबसे खूबसूरत वास्तुशिल्प संरचनाओं में से एक है। इसे "धूप, सोना, बैंगनी और बर्फ का हॉल" कहा जाता था। यह इमारत महत्वपूर्ण राजकीय और सार्वजनिक समारोहों का भी आयोजन करती है।
बोल्शोई थिएटर का पुनर्निर्माण
2005 में, थिएटर का पुनर्निर्माण शुरू हुआ और 6 साल के भारी काम के बाद, 28 अक्टूबर, 2011 को देश का मुख्य मंच खोला गया। बोल्शोई थिएटर का क्षेत्रफल दोगुना हो गया और 80 हजार वर्ग मीटर हो गया, एक भूमिगत हिस्सा दिखाई दिया और हॉल की अनूठी ध्वनिकी को बहाल किया गया। मंच का आकार अब छह मंजिला इमारत जैसा हो गया है, जिसमें सभी प्रक्रियाएं कम्प्यूटरीकृत हैं। व्हाइट फ़ोयर में भित्तिचित्रों को बहाल कर दिया गया है। राउंड हॉल और इंपीरियल फ़ोयर में जैक्वार्ड कपड़े और टेपेस्ट्री को 5 वर्षों के दौरान हाथ से बहाल किया गया, हर सेंटीमीटर को बहाल किया गया। पूरे रूस से 156 स्वामी 5 माइक्रोन की मोटाई और 981 वर्ग मीटर के क्षेत्र के साथ आंतरिक सजावट में लगे हुए थे, जिसमें 4.5 किलोग्राम सोना लगा था।
10वीं से चौथी तक फर्श बटन वाले 17 लिफ्ट थे, और नीचे स्थित अतिरिक्त 2 मंजिलों पर यांत्रिकी का कब्जा है। सभागार में 1768 लोग बैठते हैं, पुनर्निर्माण से पहले - 2100। थिएटर बुफे चौथी मंजिल पर चला गया और यह एकमात्र कमरा है जहां दोनों तरफ खिड़कियां स्थित हैं। दिलचस्प बात यह है कि केंद्रीय फ़ोयर में टाइलें 19वीं सदी की उसी फ़ैक्टरी में बनाई जाती हैं। सोने का पानी चढ़ा हुआ पेंडेंट वाला 6 मीटर से अधिक व्यास वाला झूमर विशेष रूप से सुंदर है। नए पर्दे पर दो सिरों वाला चील और रूस शब्द की कढ़ाई की गई है।
आधुनिक बोल्शोई थिएटर में एक ओपेरा और बैले मंडली, एक मंच और ब्रास बैंड और बोल्शोई थिएटर का एक ऑर्केस्ट्रा शामिल है। ओपेरा और बैले स्कूल के नाम पूरे रूस और संपूर्ण नाट्य जगत की संपत्ति हैं। सोवियत काल के दौरान 80 से अधिक कलाकारों को यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट की उपाधि से सम्मानित किया गया था। सोशलिस्ट लेबर के हीरो का खिताब आठ स्टेज मास्टर्स को दिया गया - आई. आर्किपोवा और यू. ग्रिगोरोविच, आई. कोज़लोव्स्की और ई. नेस्टरेंको, ई. स्वेतलानोव, साथ ही विश्व प्रसिद्ध बैलेरिनास - जी. उलानोवा, एम. प्लिस्त्स्काया और एम. सेम्योनोवा. कई कलाकार रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट हैं।
मॉस्को में बोल्शोई थिएटर दुनिया के प्रमुख थिएटर दृश्यों में से एक का प्रतिनिधित्व करता है। उन्होंने रूसी संगीत मंच स्कूल के निर्माण और प्रसिद्ध रूसी बैले सहित रूसी राष्ट्रीय कला के विकास में उत्कृष्ट भूमिका निभाई।
बड़ा रंगमंचरशियन स्टेट एकेडमिक थिएटर (एसएबीटी), देश के सबसे पुराने थिएटरों में से एक (मॉस्को)। 1919 से अकादमिक। बोल्शोई थिएटर का इतिहास 1776 से मिलता है, जब प्रिंस पी.वी. उरुसोव को एक पत्थर थिएटर बनाने के दायित्व के साथ "मॉस्को में सभी नाटकीय प्रदर्शनों का मालिक होने का" सरकारी विशेषाधिकार प्राप्त हुआ था, ताकि यह एक आभूषण के रूप में काम कर सके। शहर, और इसके अलावा, सार्वजनिक मुखौटे, कॉमेडी और कॉमिक ओपेरा के लिए एक घर। उसी वर्ष, उरुसोव ने खर्चों में भाग लेने के लिए इंग्लैंड के मूल निवासी एम. मेडॉक्स को आकर्षित किया। प्रदर्शनों का मंचन ज़्नामेन्का के ओपेरा हाउस में किया गया था, जिसका स्वामित्व काउंट आर. ओपेरा, बैले और नाटक का प्रदर्शन उन अभिनेताओं और संगीतकारों द्वारा किया गया, जिन्होंने मॉस्को विश्वविद्यालय के थिएटर मंडली, एन.एस. टिटोव और पी.वी. उरुसोव की सर्फ़ मंडली को छोड़ दिया था।
1780 में ओपेरा हाउस के जलने के बाद, उसी वर्ष पेत्रोव्का स्ट्रीट पर, कैथरीन के क्लासिकवाद की शैली में एक थिएटर भवन 5 महीनों में बनाया गया था - पेत्रोव्स्की थिएटर (वास्तुकार एच. रोज़बर्ग; मेडॉक्स थिएटर देखें)। 1789 से इसे न्यासी बोर्ड द्वारा प्रशासित किया गया था। 1805 में पेत्रोव्स्की थिएटर की इमारत जलकर खाक हो गई। 1806 में, मंडली मॉस्को इंपीरियल थिएटर निदेशालय के अधिकार क्षेत्र में आ गई, और विभिन्न कमरों में प्रदर्शन करना जारी रखा। 1816 में, वास्तुकार ओ. आई. बोवे द्वारा थिएटर स्क्वायर के पुनर्निर्माण के लिए एक परियोजना को अपनाया गया था; 1821 में, सम्राट अलेक्जेंडर प्रथम ने वास्तुकार ए. ए. मिखाइलोव द्वारा एक नए थिएटर भवन के डिजाइन को मंजूरी दी। टी. एन. एम्पायर शैली में बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर इस परियोजना के अनुसार ब्यूवैस द्वारा बनाया गया था (कुछ बदलावों के साथ और पेत्रोव्स्की थिएटर की नींव का उपयोग करके); 1825 में खोला गया। इमारत के आयताकार खंड में एक घोड़े की नाल के आकार का सभागार अंकित था, मंच कक्ष हॉल के क्षेत्रफल के बराबर था और इसमें बड़े गलियारे थे। मुख्य अग्रभाग को एक त्रिकोणीय पेडिमेंट के साथ एक स्मारकीय 8-स्तंभ आयनिक पोर्टिको द्वारा विरामित किया गया था, जिस पर अलबास्टर मूर्तिकला समूह "अपोलो का क्वाड्रिगा" (एक अर्धवृत्ताकार आला की पृष्ठभूमि के खिलाफ रखा गया) के साथ ताज पहनाया गया था। यह इमारत थिएटर स्क्वायर कलाकारों की टुकड़ी का मुख्य रचनात्मक प्रमुख बन गई।
1853 की आग के बाद, बोल्शोई थिएटर को वास्तुकार ए.के. कावोस की परियोजना के अनुसार बहाल किया गया था (पी.के. क्लोड्ट द्वारा कांस्य में मूर्तिकला समूह के प्रतिस्थापन के साथ), निर्माण 1856 में पूरा हुआ था। पुनर्निर्माण ने इसकी उपस्थिति को महत्वपूर्ण रूप से बदल दिया , लेकिन लेआउट बरकरार रखा; बोल्शोई थिएटर की वास्तुकला ने उदारवाद की विशेषताएं हासिल कर लीं। इस रूप में, इसे 2005 तक संरक्षित रखा गया था, छोटे आंतरिक और बाहरी पुनर्निर्माणों के अपवाद के साथ (सभागार 2000 से अधिक लोगों को समायोजित कर सकता है)। 1924-59 में, बोल्शोई थिएटर की एक शाखा (पूर्व के परिसर में) काम करती थी एस. आई. ज़िमिन द्वारा ओपेराबोलश्या दिमित्रोव्का पर)। 1920 में, थिएटर के पूर्व शाही फ़ोयर में एक कॉन्सर्ट हॉल खोला गया - तथाकथित। बीथोवेन्स्की (2012 में ऐतिहासिक नाम "इंपीरियल फ़ोयर" इसे वापस कर दिया गया था)। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, बोल्शोई थिएटर के कुछ कर्मचारियों को कुइबिशेव (1941-43) में ले जाया गया, कुछ ने शाखा के परिसर में प्रदर्शन दिया। 1961-89 में बोल्शोई थिएटर के कुछ प्रदर्शन कांग्रेस के क्रेमलिन पैलेस के मंच पर हुए। थिएटर की मुख्य इमारत (2005-11) के पुनर्निर्माण के दौरान, प्रदर्शन केवल नए मंच पर एक विशेष रूप से निर्मित इमारत (वास्तुकार ए.वी. मास्लोव द्वारा डिजाइन किया गया; 2002 से कार्यरत) में किया गया था। बोल्शोई थिएटर का मुख्य (तथाकथित ऐतिहासिक) मंच 2011 में खोला गया था, उस समय से दो चरणों में प्रदर्शन का मंचन किया गया है। 2012 में, नए बीथोवेन हॉल में संगीत कार्यक्रम शुरू हुए।
बोल्शोई थिएटर के इतिहास में एक महत्वपूर्ण भूमिका शाही थिएटरों के निर्देशकों - आई. ए. वसेवोलोज़्स्की (1881-99), प्रिंस एस. 1882 में, शाही थिएटरों का पुनर्गठन किया गया, और मुख्य संचालक (गाना बजानेवालों के प्रमुख; यह आई. के. अल्तानी, 1882-1906), मुख्य निदेशक (ए. आई. बार्टसल, 1882-1903) और मुख्य गायक मंडल (यू. अव्रानेक) के पद नियुक्त किए गए। 1882-1929)। प्रदर्शनों का डिज़ाइन अधिक जटिल हो गया और धीरे-धीरे मंच की साधारण सजावट से आगे निकल गया; सी. एफ. वाल्ट्ज़ (1861-1910) मुख्य मशीनिस्ट और डेकोरेटर के रूप में प्रसिद्ध हुए।
भविष्य में, संगीत निर्देशक थे: मुख्य कंडक्टर - वी. आई. सुक (1906-33), ए. एफ. अरेंड्स (बैले के मुख्य कंडक्टर, 1900-24), एस. ए. हत्या(1936-43), ए. एम. पाज़ोव्स्की (1943-48), एन. एस. गोलोवानोव (1948-53), ए. श्री मेलिक-पाशाएव (1953-63), ई. एफ. श्वेतलानोव (1963-65), जी. एन. रोझडेस्टेवेन्स्की (1965-70) ), यू. आई. सिमोनोव (1970-85), ए. एन. लाज़ारेव (1987-95), ऑर्केस्ट्रा के कलात्मक निर्देशक पी. फेरनेट्स (1995-98), थिएटर के संगीत निर्देशक, ऑर्केस्ट्रा के कलात्मक निर्देशक एम. एफ. एर्मलर (1998) -2000), कलात्मक निर्देशक जी.एन. रोझडेस्टेवेन्स्की (2000-01), संगीत निर्देशक और मुख्य संचालक ए. ए. वेदर्निकोव (2001-09), संगीत निर्देशक एल. ए. देसियात्निकोव (2009-10), संगीत निर्देशक और प्रमुख संचालक - वी.एस. सिनाई(2010-13), टी.टी.सोखीव (2014 से)।
मुख्य निर्देशक: वी.ए.लॉस्की (1920-28), एन. वी. स्मोलिच (1930-36), बी. ए. मोर्डविनोव (1936-40), एल. वी.बाराटोव (1944-49), आई. एम. तुमानोव (1964-70), बी. ए. पोक्रोव्स्की (1952, 1955 - 63, 1970-82); निदेशक समूह के प्रमुख जी.पी.एंसिमोव (1995-2000)।
प्रमुख गायक मंडली: वी. पी. स्टेपानोव (1926-36), एम. ए. कूपर (1936-44), एम. जी. शोरिन (1944-58), ए. वी. रयब्नोव (1958-88), एस. एम. लाइकोव (1988-95; गायन मंडली के कलात्मक निदेशक 1995-2003), वी. वी. बोरिसोव (2003 से)।
मुख्य कलाकार: एम. आई. कुरिल्को (1925-27), एफ. एफ. फेडोरोव्स्की (1927-29, 1947-53), वी. वी. दिमित्रीव (1930-41), पी. वी. विलियम्स (1941-47), वी. एफ. रिंडिन (1953-70), एन. एन. ज़ोलोटारेव ( 1971-88), वी. वाई. लेवेंथल (1988-95), एस. एम. बरखिन (1995-2000; कलात्मक निर्देशक, मंच डिजाइनर भी); कलाकारों की सेवा के प्रमुख - ए यू पिकालोवा (2000 से)।
1995-2000 में थिएटर के कलात्मक निर्देशक - वी. वी. वासिलिव . सामान्य निदेशक - ए. जी. इक्सानोव (2000-13), वी. जी. यूरिन (2013 से)।
ओपेरा मंडली के कलात्मक निर्देशक: बी.ए.रुडेंको ( 1995-99), वी. पी. एंड्रोपोव (2000-02),एम. एफ. कासराश्विली(2002-14 में नेतृत्व किया ओपेरा मंडली की रचनात्मक टीमें), एल. वी. तालिकोवा (2014 से, ओपेरा कंपनी के प्रमुख)।
बोल्शोई थिएटर में ओपेरा
1779 में, पहले रूसी ओपेरा में से एक, मेलनिक, एक जादूगर, एक धोखेबाज और एक दियासलाई बनाने वाला, ज़नामेंका पर ओपेरा हाउस के मंच पर दिखाई दिया (ए. ओ. एब्लेसिमोव द्वारा पाठ, एम. एम. सोकोलोव्स्की द्वारा संगीत)। पेत्रोव्स्की थिएटर ने अलंकारिक प्रस्तावना "वांडरर्स" (एब्लेसिमोव द्वारा पाठ, ई.आई. फोमिन द्वारा संगीत) का मंचन किया, उद्घाटन दिवस 12/30/1780 (10/1/1781) को प्रदर्शन किया गया, ओपेरा प्रदर्शन "मिसफॉर्च्यून फ्रॉम द कैरिज" (1780) , "द मिज़र" (1782 ), "सेंट पीटर्सबर्ग गोस्टिनी ड्वोर" (1783) वी. ए. पश्केविच द्वारा। इतालवी (1780-82) और फ़्रेंच (1784-1785) मंडलियों के दौरे का ओपेरा हाउस के विकास पर प्रभाव पड़ा। पेत्रोव्स्की थिएटर की मंडली में अभिनेता और गायक ई. एस. सैंडुनोवा, एम. एस. सिन्याव्स्काया, ए. उस समय से, रूसी लेखकों की कृतियों, मुख्य रूप से वाडेविल ओपेरा, ने ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची में बढ़ती जगह पर कब्जा कर लिया है। 30 से अधिक वर्षों तक, ओपेरा मंडली का काम इंपीरियल थिएटर निदेशालय के निरीक्षक और संगीतकार, ओपेरा पैन ट्वार्डोव्स्की (1828), वादिम, या द अवेकनिंग ऑफ 12 स्लीपिंग वर्जिन्स के लेखक ए.एन. वर्स्टोव्स्की की गतिविधियों से जुड़ा था। 1832), आस्कॉल्ड्स ग्रेव "(1835)," होमसिकनेस "(1839)। 1840 के दशक में एम. आई. ग्लिंका द्वारा रूसी शास्त्रीय ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार (1842) और रुस्लान और ल्यूडमिला (1846) का मंचन किया गया। 1856 में, नवनिर्मित बोल्शोई थिएटर की शुरुआत वी. बेलिनी के ओपेरा आई प्यूरिटानी के साथ हुई, जिसे एक इतालवी मंडली ने प्रस्तुत किया था। 1860 के दशक पश्चिमी यूरोपीय प्रभाव में वृद्धि से चिह्नित (इंपीरियल थियेटर्स के नए निदेशालय ने इतालवी ओपेरा और विदेशी संगीतकारों का समर्थन किया)। घरेलू ओपेरा में, ए.एन. सेरोव द्वारा जूडिथ (1865) और रोगनेडा (1868), ए.एस. डार्गोमीज़्स्की द्वारा मरमेड (1859, 1865) का मंचन किया गया, और पी.आई. त्चैकोव्स्की द्वारा ओपेरा का मंचन 1869 से किया गया। बोल्शोई थिएटर में रूसी संगीत संस्कृति का उदय भव्य ओपेरा मंच पर यूजीन वनगिन (1881) के पहले उत्पादन के साथ-साथ त्चिकोवस्की के अन्य कार्यों, सेंट पीटर्सबर्ग के संगीतकारों - एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, एम.पी. मुसॉर्स्की के ओपेरा से जुड़ा है। . उसी समय, विदेशी संगीतकारों की सर्वश्रेष्ठ कृतियों का मंचन किया गया - डब्ल्यू. ए. मोजार्ट, जी. वर्डी, सी. गुनोद, जे. बिज़ेट, आर. वैगनर। गायकों के बीच 19- भीख माँगना। 20वीं शताब्दी: एम. जी. गुकोवा, ई. पी. कदमिना, एन. वी. सलीना, ए. आई. बार्टसल, आई. वी. ग्रिज़ुनोव, वी. आर. पेत्रोव, पी. ए. खोखलोव। एस. वी. राचमानिनोव (1904-06) की संचालक गतिविधि थिएटर के लिए एक मील का पत्थर बन गई। 1901-17 में बोल्शोई थिएटर का उत्कर्ष मोटे तौर पर एफ. और। नेमीरोविच-डैनचेंको, के. ए. कोरोविन और ए. या. गोलोविन।
1906-33 में, बोल्शोई थिएटर के वास्तविक प्रमुख वी. आई. सुक थे, जिन्होंने निर्देशकों वी. ए. लॉस्की (जी. वर्डी द्वारा ऐडा, 1922; आर. वैगनर द्वारा लोहेनग्रिन, 1923) के साथ मिलकर रूसी और विदेशी ओपेरा क्लासिक्स पर काम करना जारी रखा; बोरिस गोडुनोव" एम. पी. मुसॉर्स्की द्वारा, 1927) और एल. वी. बाराटोव, कलाकार एफ. एफ. फेडोरोव्स्की द्वारा। 1920-30 के दशक में। प्रदर्शनों का संचालन एन. एस. गोलोवानोव, ए. श्री मेलिक-पाशाएव, ए. एम. पाज़ोव्स्की, एस. ए. समोसुद, बी. ई. खैकिन, वी. वी. बार्सोवा, के. जी. डेरझिंस्काया, ई. डी. क्रुग्लिकोवा, एम. पी. मकसकोवा, एन. ए. ओबुखोवा, ई. ए. स्टेपानोवा, ए. आई. बटुरिन, आई. एस. कोज़लोवस्की ने किया। , एस. हां. लेमेशेव, एम. डी. मिखाइलोव, और पी. एम. नॉर्टसोव, ए. एस. पिरोगोव। सोवियत ओपेरा के प्रीमियर हुए: वी. ए. ज़ोलोटारेव द्वारा द डिसमब्रिस्ट्स (1925), एस. एन. वासिलेंको द्वारा द सन ऑफ द सन और आई. पी. शिशोव द्वारा द डंब आर्टिस्ट (दोनों 1929), ए. ए. स्पेंडियारोव द्वारा अलमास्ट (1930); 1935 में, डी. डी. शोस्ताकोविच के ओपेरा लेडी मैकबेथ ऑफ़ द मत्सेंस्क डिस्ट्रिक्ट का मंचन किया गया था। साथ में. 1940 वैगनर द्वारा वाल्कीरी का मंचन किया गया (निर्देशक एस. एम. ईसेनस्टीन)। अंतिम युद्ध-पूर्व उत्पादन मुसॉर्स्की का खोवांशीना (13.2.1941) था। 1918-22 में, ओपेरा स्टूडियो ने के.एस. स्टैनिस्लावस्की के निर्देशन में बोल्शोई थिएटर में काम किया।
सितंबर 1943 में, बोल्शोई थिएटर ने एम. आई. ग्लिंका के ओपेरा इवान सुसैनिन के साथ मॉस्को में सीज़न की शुरुआत की। 1940-50 के दशक में. रूसी और यूरोपीय शास्त्रीय प्रदर्शनों का मंचन किया गया, साथ ही पूर्वी यूरोप के संगीतकारों - बी. स्मेताना, एस. मोनियस्ज़को, एल. जनासेक, एफ. एर्केल द्वारा ओपेरा का मंचन किया गया। 1943 से, थिएटर निर्देशक बी. ए. पोक्रोव्स्की के नाम से जुड़ा हुआ है, जिन्होंने 50 से अधिक वर्षों तक ओपेरा प्रदर्शन के कलात्मक स्तर को निर्धारित किया; एस.एस. प्रोकोफ़िएव द्वारा ओपेरा वॉर एंड पीस (1959), शिमोन कोटको (1970) और द गैम्बलर (1974), ग्लिंका द्वारा रुस्लान और ल्यूडमिला (1972), जी. वर्डी द्वारा ओटेलो की उनकी प्रस्तुतियों को मानक (1978) माना जाता है। सामान्य तौर पर, 1970 के दशक के ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची के लिए - प्रारंभिक। 1980 के दशक शैली विविधता विशेषता है: 18वीं शताब्दी के ओपेरा से। ("जूलियस सीज़र" जी.एफ. हैंडेल द्वारा, 1979; "इफिजेनिया इन औलिस" के.वी. ग्लक द्वारा, 1983), 19वीं सदी के ओपेरा क्लासिक्स। ("गोल्ड ऑफ द राइन" आर. वैगनर द्वारा, 1979) से लेकर सोवियत ओपेरा ("डेड सोल्स" आर.के. शेड्रिन द्वारा, 1977; "बेटरोथल इन अ मोनेस्ट्री" प्रोकोफिव द्वारा, 1982)। 1950-70 के दशक के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शनों में. गाया आई. के. आर्किपोवा, जी. पी. विश्नेव्स्काया, एम. एफ. कासराश्विली, टी. ए. मिलाशकिना, ई. वी. ओबराज़त्सोवा, बी. ए. रुडेंको, टी. आई. सिन्यव्स्काया, वी. ए. अटलान्टोव, ए. ए. वेडेर्निकोव, ए. एफ. क्रिवचेन्या, एस. या. लेमेशेव, पी. जी. लिसित्सियन, यू. ए. माजुरोक, ई. ई. ने स्टेरेंको , ए. पी. ओग्निवत्सेव, आई. आई. पेत्रोव, और एम. ओ रीज़ेन, ज़ेड एल सोत्किलावा, ए. ए. ईज़ेन, ई. एफ. श्वेतलानोव, जी. एन. रोझडेस्टेवेन्स्की, के. ए. शिमोनोव और अन्य द्वारा संचालित। मुख्य निदेशक (1982) के पद के बहिष्कार और यू के प्रस्थान के साथ। I. सिमोनोव ने अस्थिरता का दौर शुरू किया; 1988 तक, केवल कुछ ओपेरा प्रस्तुतियों का मंचन किया गया था: "द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइटज़ एंड द मेडेन फेवरोनिया" (आर.आई. तिखोमीरोव द्वारा निर्देशित) और "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" (जी.पी. अंसिमोव द्वारा निर्देशित) एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा , जे. मैसेनेट (निर्देशक ई. वी. ओब्राज़त्सोवा) द्वारा " वेर्थर", पी. आई. त्चैकोव्स्की (निर्देशक एस. एफ. बॉन्डार्चुक) द्वारा "माज़ेपा"।
चोर से. 1980 के दशक ओपेरा प्रदर्शनों की सूची की नीति शायद ही कभी प्रदर्शन किए गए कार्यों की ओर उन्मुखीकरण द्वारा निर्धारित की गई थी: जी पैसिएलो द्वारा "द ब्यूटीफुल मिलर गर्ल" (1986, कंडक्टर वी. ई. वीस, निर्देशक जी. एम. गेलोवानी), एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव का ओपेरा "द गोल्डन कॉकरेल" (1988, कंडक्टर) ई. एफ. श्वेतलानोव, निर्देशक जी. पी. अंसिमोव), म्लाडा (1988, इस मंच पर पहली बार; कंडक्टर ए. एन. लाज़रेव, निर्देशक बी. ए. पोक्रोव्स्की), द नाइट बिफोर क्रिसमस (1990, कंडक्टर लाज़रेव, ए. बी. टिटेल द्वारा निर्देशित), त्चिकोवस्की की मेड ऑफ ऑरलियन्स ( 1990, इस मंच पर पहली बार; कंडक्टर लाज़रेव, निर्देशक पोक्रोव्स्की), अलेको और द मिज़रली नाइट एस. वी. राचमानिनोव द्वारा (दोनों 1994, कंडक्टर लाज़रेव, निर्देशक एन.आई. कुज़नेत्सोव)। प्रस्तुतियों में ए.पी. बोरोडिन का ओपेरा "प्रिंस इगोर" (ई.एम. लेवाशोव द्वारा संपादित; 1992, जेनोआ में थिएटर "कार्लो फेलिस" के साथ संयुक्त उत्पादन; कंडक्टर लाज़रेव, निर्देशक पोक्रोव्स्की) शामिल हैं। इन वर्षों के दौरान, गायकों का बड़े पैमाने पर विदेश जाना शुरू हो गया, जिसके कारण (मुख्य निदेशक के पद की अनुपस्थिति में) प्रदर्शन की गुणवत्ता में कमी आई।
1995-2000 में, प्रदर्शनों की सूची का आधार 19वीं सदी के रूसी ओपेरा थे, प्रस्तुतियों में: एम.आई. ग्लिंका द्वारा "इवान सुसैनिन" (1945 में एल.वी. बाराटोव द्वारा उत्पादन की बहाली, निर्देशक वी.जी. मिल्कोव), पी.आई. द्वारा "इओलांटा"। त्चैकोव्स्की (निर्देशक जी.पी. अंसिमोव; दोनों 1997), एस.वी. राचमानिनोव द्वारा फ्रांसेस्का दा रिमिनी (1998, कंडक्टर ए.एन. चिस्त्यकोव, निर्देशक बी.ए. पोक्रोव्स्की)। 1995 से बोल्शोई थिएटर में विदेशी ओपेरा का उनकी मूल भाषा में प्रदर्शन किया जाता रहा है। बी. ए. रुडेंको की पहल पर, जी. डोनिज़ेट्टी (कंडक्टर पी. फेरनेट्स) द्वारा ओपेरा "लूसिया डि लैमरमूर" और वी. बेलिनी (कंडक्टर चिस्त्यकोव; दोनों 1998) द्वारा "नोर्मा" का एक संगीत कार्यक्रम हुआ। अन्य ओपेरा में: एम. पी. मुसॉर्स्की द्वारा "खोवांशीना" (1995, कंडक्टर एम. एल. रोस्ट्रोपोविच, निर्देशक बी. ए. पोक्रोव्स्की), डी. डी. शोस्ताकोविच द्वारा "प्लेयर्स" (1996, कॉन्सर्ट प्रदर्शन, इस मंच पर पहली बार, कंडक्टर चिस्ताकोव), सबसे सफल उत्पादन इन वर्षों में एस.एस. प्रोकोफिव (1997, निर्देशक पी. उस्तीनोव) द्वारा लिखित "द लव फॉर थ्री ऑरेंजेज" है।
2001 में, बोल्शोई थिएटर (कंडक्टर एम.एफ. एर्मलर, निर्देशक एम.एस. किसलियारोव) में पहली बार जी. वर्डी के ओपेरा नाबुको का मंचन जी.एन. रोझडेस्टेवेन्स्की के निर्देशन में किया गया था, जो एस.एस. के ओपेरा द गैम्बलर के पहले संस्करण का प्रीमियर था। प्रोकोफ़िएव (ए. बी. टिटेल द्वारा निर्देशित)। प्रदर्शनों की सूची और कार्मिक नीति के मूल सिद्धांत (2001 से): प्रदर्शन पर काम करने का उद्यमशीलता सिद्धांत, अनुबंध के आधार पर कलाकारों को आमंत्रित करना (मुख्य मंडली में क्रमिक कमी के साथ), विदेशी प्रदर्शन का किराया (जी वर्डी द्वारा फोर्स ऑफ डेस्टिनी, 2001, सैन कार्लो थिएटर, नेपल्स के एक प्रोडक्शन का किराया); "एड्रिएन लेकोउवर" एफ. सिलिया (2002, इस मंच पर पहली बार, थिएटर "ला स्काला" के मंच संस्करण में), वर्डी द्वारा "फालस्टाफ" (2005, थिएटर "ला स्काला" के प्रदर्शन का किराया) , निर्देशक जे. स्ट्रेहलर)। घरेलू ओपेरा में से, एम.आई. ग्लिंका द्वारा रुस्लान और ल्यूडमिला (ऑर्केस्ट्रा में "ऐतिहासिक" वाद्ययंत्रों की भागीदारी के साथ, कंडक्टर ए.ए. वेदर्निकोव, निर्देशक वी.एम. क्रेमर; 2003), एस.एस. प्रोकोफ़िएव द्वारा "फ़िएरी एंजेल" (2004, पहली बार) बोल्शोई थिएटर; कंडक्टर वेडेर्निकोव, निर्देशक एफ. ज़ाम्बेलो)।
2002 में, न्यू स्टेज खोला गया, पहला प्रदर्शन एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव (कंडक्टर एन. जी. अलेक्सेव, निर्देशक) द्वारा द स्नो मेडेन था डी. वी. बेलोव)। प्रस्तुतियों में: आई. एफ. स्ट्राविंस्की द्वारा द एडवेंचर्स ऑफ द रेक (2003, बोल्शोई थिएटर में पहली बार; कंडक्टर ए. वी. टिटोव, निर्देशक डी. एफ. चेर्न्याकोव), प्रथम संस्करण में आर. वैगनर द्वारा द फ्लाइंग डचमैन (2004, एक साथ)बवेरियन स्टेट ओपेरा;कंडक्टर ए. ए. वेदर्निकोव, निदेशक पी. कोनविचनी)। एक सूक्ष्म न्यूनतम मंच डिजाइन ने जी. पुक्किनी (2005, निर्देशक और कलाकार आर.) द्वारा ओपेरा मैडमा बटरफ्लाई के निर्माण को प्रतिष्ठित किया।विल्सन ). पी.आई. त्चिकोवस्की के संगीत पर काम करने का विशाल अनुभव एम.वी. को लाया।पलेटनेव द क्वीन ऑफ स्पेड्स (2007, निर्देशक वी.वी. फॉकिन) के निर्माण में। "बोरिस गोडुनोव" के निर्माण के लिएडी. डी. शोस्ताकोविच (2007) के संस्करण में एम. पी. मुसॉर्स्की को निर्देशक ए.एन. द्वारा आमंत्रित किया गया था।सोकरोव , जिनके लिए ओपेरा हाउस में यह पहला अनुभव था। इन वर्षों की प्रस्तुतियों में जी. वर्डी का ओपेरा मैकबेथ (2003, कंडक्टर एम. पन्नी, निर्देशक ई.) शामिल हैं।नेक्रोशस ), एल. ए. देसयात्निकोव द्वारा "चिल्ड्रन ऑफ रोसेन्थल" (2005, वर्ल्ड प्रीमियर; कंडक्टर वेडेर्निकोव, निर्देशक नेक्रोशियस), त्चिकोवस्की द्वारा "यूजीन वनगिन" (2006, कंडक्टर वेडेर्निकोव, निर्देशक चेर्न्याकोव), "द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइटज़ एंड द मेडेन फेवरोनिया" एन ए रिमस्की-कोर्साकोव (2008, कैग्लियारी, इटली में लिरिको थिएटर के साथ; कंडक्टर वेडेर्निकोव, निर्देशक नेक्रोशस), ए. बर्ग द्वारा वोज़ेक (2009, मॉस्को में पहली बार; कंडक्टर टी।करंट्ज़िस, निर्देशक और कलाकार चेर्न्याकोव)।
2009 से, बोल्शोई थिएटर में यूथ ओपेरा कार्यक्रम चल रहा है, जिसके प्रतिभागियों को 2 साल तक प्रशिक्षित किया जाता है और थिएटर प्रदर्शन में भाग लिया जाता है। 2010 से, सभी प्रस्तुतियों में विदेशी निर्देशक और कलाकार मौजूद रहे हैं। 2010 में, जे. स्ट्रॉस द्वारा ओपेरेटा डाई फ्लेडरमॉस का मंचन किया गया (इस मंच पर पहली बार), डब्ल्यू. ए. मोजार्ट द्वारा ओपेरा डॉन जियोवानी (ऐक्स-एन-प्रोवेंस इंटरनेशनल फेस्टिवल के साथ, मैड्रिड में रियल थिएटर और टोरंटो में कैनेडियन ओपेरा हाउस; कंडक्टर करंट्ज़िस, निर्देशक और डिजाइनर चेर्न्याकोव), 2011 में - एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव (कंडक्टर वी. एस. सिनैस्की, निर्देशक के. एस. सेरेब्रेननिकोव) द्वारा ओपेरा द गोल्डन कॉकरेल।
मुख्य (ऐतिहासिक) मंच पर पहला उत्पादन, 2011 में पुनर्निर्माण के बाद खोला गया, एम.आई. ग्लिंका (कंडक्टर वी.एम. युरोव्स्की, निर्देशक और कलाकार डी.एफ. चेर्न्याकोव) द्वारा रुस्लान और ल्यूडमिला है - चौंकाने वाले मंच निर्णय के कारण ओपेरा घोटाले के साथ था। इसके "प्रतिसंतुलन" में, उसी वर्ष, एम. पी. मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव" का निर्माण, एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा संपादित (1948, निर्देशक) एल.वी. बारातोव)। 2012 में, आर. स्ट्रॉस द्वारा ओपेरा द रोसेनकवेलियर का पहला मंचन मॉस्को में किया गया था (कंडक्टर वी.एस. सिनैस्की, निर्देशक एस. लॉलेस), एम. रवेल द्वारा ओपेरा द चाइल्ड एंड द मैजिक का पहला मंच प्रदर्शन बोल्शोई थिएटर में किया गया था। (कंडक्टर ए. ए. सोलोविओव, निर्देशक और कलाकार ई. मैकडोनाल्ड), फिर से ए.पी. बोरोडिन द्वारा "प्रिंस इगोर" का मंचन किया गया (पी.वी. कर्मानोवा द्वारा एक नए संस्करण में, सलाहकार वी.आई.मार्टिनोव , कंडक्टर सिनैस्की, निर्देशक वाई। पी। ल्यूबिमोव), साथ ही पी. आई. त्चैकोव्स्की द्वारा "द एंचेंट्रेस", वी. बेलिनी और अन्य द्वारा "ला सोनमबुला"। रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द ज़ार ब्राइड" (कंडक्टर जी.एन. रोझडेस्टेवेन्स्की, एफ.एफ. फेडोरोव्स्की द्वारा सेट डिजाइन के आधार पर, 1955), " पी. आई. त्चिकोवस्की द्वारा द मेड ऑफ ऑरलियन्स" (संगीत कार्यक्रम, कंडक्टर टी. टी. सोखीव), बोल्शोई थिएटर में पहली बार - एस. पी. बेनेविच द्वारा "द स्टोरी ऑफ काई एंड गेर्डा"। हाल के वर्षों की प्रस्तुतियों में जी.एफ. हैंडेल की रोडेलिंडा (2015, मॉस्को में पहली बार, एक साथ) शामिल हैअंग्रेजी राष्ट्रीय ओपेरा;कंडक्टर सी. मोल्ड्स, निर्देशक आर. जोन्स), जी. पुक्किनी द्वारा मैनन लेस्कॉट (बोल्शोई थिएटर में पहली बार; कंडक्टर जे. बिनियामिनी, निर्देशक ए. या. शापिरो), बी. ब्रिटन द्वारा बिली बड (पहली बार) इंग्लिश नेशनल ओपेरा के साथ बोल्शोई में समय औरबर्लिन में जर्मन ओपेरा;कंडक्टर डब्ल्यू. लेसी, निदेशक डी. एल्डन; दोनों 2016)।
बोल्शोई बैले
1784 में, 1773 में अनाथालय में खोले गए बैले वर्ग के छात्र पेत्रोव्स्की थिएटर की मंडली में शामिल हो गए। पहले कोरियोग्राफर इटालियन और फ्रेंच थे (एल. पैराडाइज़, एफ. और सी. मोरेली, पी. पिनयुची, जे. सोलोमोनी). प्रदर्शनों की सूची में उनकी स्वयं की प्रस्तुतियाँ और जे.जे. द्वारा पुनर्निर्धारित प्रदर्शन शामिल थे। नोवर्रा, शैली कॉमेडी बैले।
19वीं सदी के पहले तीसरे भाग में बोल्शोई थिएटर की बैले कला के विकास में। ए.पी. की गतिविधि ग्लुशकोवस्की, जिन्होंने 1812-39 में बैले मंडली का नेतृत्व किया। उन्होंने विभिन्न शैलियों के प्रदर्शनों का मंचन किया, जिसमें ए.एस. पुश्किन के कथानक ('रुस्लान और ल्यूडमिला, या एफ.ई. स्कोल्ज़ द्वारा लिखित 'द ओवरथ्रो ऑफ चेर्नोमोर, द एविल विजार्ड', 1821; संयुक्त संगीत के लिए 'ब्लैक शॉल, या पनिश्ड बेवफाई', 1831) शामिल हैं। ), और श्री एल के कई सेंट पीटर्सबर्ग कार्यों को मॉस्को मंच पर भी स्थानांतरित कर दिया गया। डिडलो. कोरियोग्राफर एफ की बदौलत बोल्शोई थिएटर के मंच पर रूमानियतवाद ने खुद को स्थापित किया। गुलेन सोर, जिन्होंने 1823-39 में यहां काम किया और पेरिस से कई बैले स्थानांतरित किए (जे. श्नीट्ज़होफ़र द्वारा ला सिल्फाइड, एफ. टैग्लियोनी द्वारा कोरियोग्राफी, 1837, आदि)। उनके छात्रों और सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में: ई.ए. संकोव्स्काया, टी. आई. ग्लुशकोव्स्काया, डी. एस. लोपुखिना, ए. आई. वोरोनिना-इवानोवा, आई. एन. निकितिन। 1850 में ऑस्ट्रियाई नर्तक एफ. का प्रदर्शन विशेष महत्व का था। एल्स्लर, जिसकी बदौलत जे. जे. के बैले. पेरोट("एस्मेराल्डा" सी. पुगनी, और अन्य)।
सेर से. 19 वीं सदी रोमांटिक बैले ने अपना महत्व खोना शुरू कर दिया, इस तथ्य के बावजूद कि मंडली ने उन कलाकारों को बरकरार रखा जो उनकी ओर आकर्षित थे: 1870 के दशक में पी. पी. लेबेदेवा, ओ. एन. निकोलेवा। - ए. आई. सोबेशचान्स्काया। 1860-90 के दशक के दौरान. बोल्शोई थिएटर में, मंडली का नेतृत्व करने वाले या व्यक्तिगत प्रदर्शन का मंचन करने वाले कई कोरियोग्राफरों को बदल दिया गया। 1861-63 में, के. ब्लासिसजिन्होंने एक शिक्षक के रूप में ही प्रसिद्धि प्राप्त की। 1860 के दशक में सबसे अधिक प्रदर्शनों की सूची। ए द्वारा बैले थे। सेंट लियोन, जो सेंट पीटर्सबर्ग से सी. पुगनी (1866) के नाटक "द लिटिल हंपबैकड हॉर्स" में चले गए। थिएटर की एक महत्वपूर्ण उपलब्धि एल.एफ. मिंकस का बैले "डॉन क्विक्सोट" है, जिसका मंचन एम.आई. द्वारा किया गया है। पेटिपा 1869 में। 1867-69 में, एस. पी. सोकोलोव ने कई प्रस्तुतियों का मंचन किया ("फर्न, या नाइट एट इवान कुपाला" यू. जी. गेरबर और अन्य द्वारा)। 1877 में, जर्मनी से आए प्रसिद्ध कोरियोग्राफर वी. राइजिंगर, पी. आई. त्चिकोवस्की के स्वान लेक के पहले (असफल) संस्करण के निदेशक बने। 1880-90 के दशक में। बोल्शोई थिएटर के कोरियोग्राफर जे. हेन्सन, एच. मेंडेस, ए.एन. बोगदानोव, आई. एन. थे। Khlyustin. ठगने के लिए। 19वीं शताब्दी में, मंडली में मजबूत नर्तकियों (एल.एन. गीतेन, एल.ए. रोस्लावलेवा, एन.एफ. मनोखिन, एन.पी. डोमाशेव) की उपस्थिति के बावजूद, बोल्शोई बैले संकट में था: मॉस्को ने पी.आई. त्चैकोव्स्की को नहीं देखा (केवल 1899 में बैले द स्लीपिंग ब्यूटी) ए. ए. गोर्स्की द्वारा बोल्शोई थिएटर में स्थानांतरित किया गया था), पेटिपा और एल. आई. की सर्वश्रेष्ठ प्रस्तुतियाँ। इवानोवा. मंडली के परिसमापन के बारे में भी सवाल उठाया गया था, जिसे 1882 में आधा कर दिया गया था। इसका कारण आंशिक रूप से इंपीरियल थिएटर निदेशालय का मंडली (जिसे तब प्रांतीय माना जाता था) पर कम ध्यान देना था, प्रतिभाशाली नेता जिन्होंने मॉस्को बैले की परंपराओं को नजरअंदाज कर दिया था, जिसका नवीनीकरण सुधारों के युग में संभव हो गया था। शुरुआत में रूसी कला. 20 वीं सदी
1902 में, बैले मंडली का नेतृत्व ए. ए. गोर्स्की ने किया था। उनकी गतिविधियों ने बोल्शोई बैले के पुनरुद्धार और उत्कर्ष में योगदान दिया। कोरियोग्राफर ने बैले को नाटकीय सामग्री से भरने का प्रयास किया, कार्रवाई के तर्क और सामंजस्य, राष्ट्रीय रंग की सटीकता और ऐतिहासिक प्रामाणिकता हासिल की। गोर्स्की ने मॉस्को में कोरियोग्राफर के रूप में अपना काम अन्य लोगों के बैले के संशोधन के साथ शुरू किया [एल. एफ. मिंकस द्वारा डॉन क्विक्सोट (एम. आई. पेटिपा के सेंट पीटर्सबर्ग प्रोडक्शन पर आधारित), 1900; स्वान लेक (पेटिपा और एल.आई.इवानोव द्वारा सेंट पीटर्सबर्ग प्रोडक्शन पर आधारित, 1901]। इन प्रस्तुतियों में, अकादमिक बैले के संरचनात्मक रूप (विविधताएं, छोटे समूह, कोर डी बैले नंबर) को बड़े पैमाने पर संरक्षित किया गया था, और स्वान लेक, सेंट में पीटर्सबर्ग कोरियोग्राफी को भी संरक्षित किया गया था। गोर्स्की के विचारों को ए. यू. साइमन (1902) के मिमो-ड्रामा द डॉटर ऑफ गुडुला में पूरी तरह से शामिल किया गया था। गोर्स्की की सर्वश्रेष्ठ मूल प्रस्तुतियां ए. एफ. अरेंड्स की सैलाम्बो (1910), लव इज़ फास्ट थीं! ई. ग्रिग द्वारा संगीत (1913)। हालाँकि, निर्देशन और चरित्र नृत्य के क्षेत्र में निष्कर्ष, सामूहिक संख्याओं के नवीन चित्र जो पारंपरिक समरूपता का उल्लंघन करते थे, कभी-कभी उनमें शास्त्रीय नृत्य के अधिकारों का अनुचित अपमान, अप्रेरित परिवर्तन भी शामिल थे। पूर्ववर्तियों की कोरियोग्राफी में, 20 वीं शताब्दी के पहले दशकों के विभिन्न कलात्मक आंदोलनों से आने वाली तकनीकों का एक उदार संयोजन। गोर्स्की के समान विचारधारा वाले लोग थिएटर एम.एम. के प्रमुख नर्तक थे। मोर्डकिन, वी. ए. कराली, ए. एम. बालाशोवा, एस. वी. फेडोरोवा, पैंटोमाइम के स्वामी वी. ए. रयाबत्सेव, आई. ई. सिदोरोव। ई.वी. ने भी उनके साथ काम किया। गेल्टज़रऔर वी.डी. तिखोमिरोव, नर्तक ए.ई. वोलिनिन, एल.एल. नोविकोव, लेकिन सामान्य तौर पर, गोर्स्की ने अकादमिक दिशा के कलाकारों के साथ घनिष्ठ सहयोग की तलाश नहीं की। उनकी रचनात्मक गतिविधि के अंत तक, बोल्शोई थिएटर मंडली, जिसे उनके प्रभाव में क्रमिक रूप से पुनर्गठित किया गया था, ने पुराने प्रदर्शनों की सूची के बड़े प्रदर्शन करने के कौशल को काफी हद तक खो दिया था।
1920 और 30 के दशक में. क्लासिक्स की ओर वापसी हुई है। उस समय बैले का निर्देशन वास्तव में (और 1925 से कार्यालय में) वी. डी. तिखोमीरोव द्वारा किया जाता था। उन्होंने एम.आई.पेटिपा की कोरियोग्राफी को एल.एफ. मिंकस (1923) द्वारा ला बेअडेरे के तीसरे एक्ट में वापस कर दिया, जिसे अपने स्वयं के संस्करणों में फिर से शुरू किया गया, जो शास्त्रीय पीटर्सबर्ग के बैले, द स्लीपिंग ब्यूटी (1924), एस्मेराल्डा (1926, नया संगीत संस्करण) के करीब है। आर. एम. ग्लियर द्वारा)।
1920 के दशक रूस में यह नृत्य सहित सभी प्रकार की कलाओं में नए रूपों की खोज का समय है। हालाँकि, नवोन्मेषी कोरियोग्राफरों को बोल्शोई थिएटर में शायद ही कभी प्रवेश दिया जाता था। 1925 में के. हां. गोलेइज़ोव्स्कीथिएटर शाखा के मंच पर एस.एन. वासिलेंको द्वारा बैले "जोसेफ द ब्यूटीफुल" का मंचन किया गया, जिसमें बी.आर. द्वारा रचनात्मक डिजाइन के साथ नृत्य आंदोलनों के चयन और संयोजन और समूहों के गठन में कई नवाचार शामिल थे। अर्डमैन. आर. एम. ग्लियरे (1927) के संगीत के लिए वी. डी. तिखोमीरोव और एल. ए. लशचिलिन "द रेड पोपी" का निर्माण एक आधिकारिक तौर पर मान्यता प्राप्त उपलब्धि माना जाता था, जहां सामयिक सामग्री को पारंपरिक रूप (बैले "ड्रीम", कैनोनिकल पास डे डे,) में शामिल किया गया था। फ़ालतू के तत्व)। ए. ए. गोर्स्की की रचनात्मकता की परंपराओं को उस समय आई. ए. द्वारा जारी रखा गया था। मॉइसीव, जिन्होंने वी. ए. ओरांस्की के बैले "फुटबॉल प्लेयर" (1930, लैशचिलिन के साथ) और "थ्री फैट मेन" (1935) का मंचन किया, साथ ही ए.एफ. अरेंड्स (1932) द्वारा "सैलाम्बो" का एक नया संस्करण भी प्रस्तुत किया।
चोर से. 1920 के दशक बोल्शोई थिएटर की भूमिका - अब राजधानी, देश का "मुख्य" थिएटर - बढ़ रही है। 1930 के दशक में लेनिनग्राद से कोरियोग्राफरों, शिक्षकों और कलाकारों को यहां स्थानांतरित किया गया, सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन को स्थानांतरित किया गया। एम. टी. सेम्योनोवऔर एक। एर्मोलेवमस्कोवाइट्स ओ.वी. के साथ अग्रणी कलाकार बन गए। लेपेशिन्स्काया, पूर्वाह्न। संदेशवाहक, एम.एम. गैबोविच. लेनिनग्राद शिक्षक ई.पी. थिएटर और स्कूल आए। Gerdt, ए. एम. मोनाखोव, वी. ए. सेम्योनोव, कोरियोग्राफर ए. आई. चेक्रीगिन। इसने मॉस्को बैले के तकनीकी कौशल, इसके प्रदर्शन की मंच संस्कृति में सुधार करने में योगदान दिया, लेकिन साथ ही, कुछ हद तक, इसकी अपनी मॉस्को प्रदर्शन शैली और मंचन परंपराओं का नुकसान हुआ।
1930-40 के दशक में। प्रदर्शनों की सूची में वी.आई. की कोरियोग्राफी में बी.वी. असफ़ीव के बैले "द फ़्लेम्स ऑफ़ पेरिस" शामिल हैं। वेनोनेनऔर नाटक बैले की उत्कृष्ट कृतियाँ - आर.वी. की कोरियोग्राफी में आसफीव द्वारा "द फाउंटेन ऑफ बख्चिसराय"। ज़ाखारोवाऔर एल. एम. की कोरियोग्राफी में एस. एस. प्रोकोफ़िएव द्वारा "रोमियो एंड जूलियट"। लावरोव्स्की(जी.एस. के बाद 1946 में मास्को चले गए। उलानोवा), साथ ही कोरियोग्राफरों का काम जिन्होंने अपने काम में रूसी शिक्षावाद की परंपराओं को जारी रखा: वेनोनेन (पी.आई. त्चैकोव्स्की द्वारा द नटक्रैकर) एफ.वी. लोपुखोव("ब्राइट स्ट्रीम" डी. डी. शोस्ताकोविच द्वारा), वी. एम. चाबुकियानी(ए. ए. क्रेन द्वारा "लॉरेंसिया")। 1944 में, लावरोव्स्की, जिन्होंने मुख्य कोरियोग्राफर का पद संभाला, ने बोल्शोई थिएटर में ए. एडम द्वारा गिजेल का मंचन किया।
1930 के दशक से और सेवा करने के लिए. 1950 के दशक बैले के विकास में मुख्य प्रवृत्ति यथार्थवादी नाटकीय रंगमंच के साथ इसका मेल-मिलाप था। के सेर. 1950 के दशक नाटक बैले की शैली अप्रचलित हो गई है। युवा कोरियोग्राफरों का एक समूह दिखाई दिया, जो परिवर्तनों के लिए प्रयास कर रहा था, अपनी विशिष्टता के कोरियोग्राफिक प्रदर्शन पर लौट रहा था, नृत्य के माध्यम से छवियों और संघर्षों को प्रकट कर रहा था। 1959 में, नई दिशा के पहले जन्मे लोगों में से एक को बोल्शोई थिएटर में स्थानांतरित किया गया था - यू.एन. की कोरियोग्राफी में एस.एस. प्रोकोफिव द्वारा बैले "स्टोन फ्लावर"। ग्रिगोरोविचऔर डिजाइन एस.बी. द्वारा। Virsaladze(प्रीमियर 1957 में लेनिनग्राद गैटोब में हुआ था)। प्रारंभ में. 1960 के दशक रा। कसाटकिना और वी. यू. वासिलेव बोल्शोई थिएटर में मंचन किया गया एन.एन. करेटनिकोव (वेनिना वानीनी, 1962; भूवैज्ञानिक, 1964), आई.एफ. स्ट्राविंस्की (द राइट ऑफ स्प्रिंग, 1965) द्वारा एक-अभिनय बैले।
चोर से. 1950 के दशक बोल्शोई थिएटर की बैले मंडली ने विदेशों में नियमित रूप से प्रदर्शन करना शुरू किया, जहां इसे व्यापक लोकप्रियता मिली। अगले दो दशक - उज्ज्वल व्यक्तित्वों से समृद्ध, दुनिया भर में अपने मंचन और प्रदर्शन शैली का प्रदर्शन करने वाले थिएटर के सुनहरे दिन, जिसने व्यापक और इसके अलावा, अंतर्राष्ट्रीय दर्शकों पर ध्यान केंद्रित किया। दौरे पर दिखाए गए प्रदर्शन ने क्लासिक्स के विदेशी संस्करणों के साथ-साथ यूरोपीय बैले मास्टर्स के के मूल काम को भी प्रभावित किया। मैकमिलन, जे। क्रैंकोऔर आदि।
यू. एन. ग्रिगोरोविच, जिन्होंने 1964-95 में बैले मंडली का निर्देशन किया था, ने अपने करियर की शुरुआत ए. डी. मेलिकोव के लीजेंड ऑफ लव (1965) के हस्तांतरण के साथ की, जिसका मंचन उन्होंने पहले लेनिनग्राद और नोवोसिबिर्स्क (दोनों 1961) में किया था। अगले 20 वर्षों में, एस.बी. विर्सलाडेज़ के सहयोग से बनाई गई कई मूल प्रस्तुतियाँ सामने आईं: पी.आई. त्चैकोव्स्की द्वारा द नटक्रैकर (1966), ए.आई. खाचटुरियन द्वारा स्पार्टाकस (1968), एस.एस. प्रोकोफिव द्वारा संगीत के लिए इवान द टेरिबल (1975) ), ए. या. एशपे द्वारा "अंगारा" (1976), प्रोकोफिव द्वारा "रोमियो एंड जूलियट" (1979)। 1982 में, ग्रिगोरोविच ने बोल्शोई थिएटर में अपने अंतिम मूल बैले, डी. डी. शोस्ताकोविच द्वारा लिखित द गोल्डन एज का मंचन किया। बड़े सामूहिक मंचों वाले इन बड़े पैमाने के प्रदर्शनों के लिए प्रदर्शन की एक विशेष शैली की आवश्यकता होती है - अभिव्यंजक, वीरतापूर्ण, कभी-कभी आडंबरपूर्ण। अपने स्वयं के प्रदर्शन की रचना करने के साथ-साथ, ग्रिगोरोविच शास्त्रीय विरासत के संपादन में सक्रिय रूप से लगे हुए थे। द स्लीपिंग ब्यूटी (1963 और 1973) की उनकी दो प्रस्तुतियाँ एम. आई. पेटिपा की मूल रचना पर आधारित थीं। ग्रिगोरोविच ने त्चिकोवस्की की "स्वान लेक" (1969), ए.के. ग्लेज़ुनोव की "रेमंड" (1984) पर महत्वपूर्ण रूप से पुनर्विचार किया। एल.एफ. मिंकस (1991, जीएटीओबी द्वारा संपादित) द्वारा ला बेअडेरे का निर्माण प्रदर्शनों की सूची में लौट आया, जिसका कई वर्षों से मॉस्को मंच पर मंचन नहीं किया गया था। के.एम. के संस्करण के अनुसार, गिजेल (1987) और ले कॉर्सेयर (1994) में कम मौलिक परिवर्तन किए गए थे। , यू. के. व्लादिमीरोव, ए. बी. गोडुनोवआदि, हालाँकि, ग्रिगोरोविच की प्रस्तुतियों की प्रबलता का एक नकारात्मक पहलू भी था - इससे प्रदर्शनों की सूची में एकरसता आ गई। शास्त्रीय नृत्य पर विशेष रूप से ध्यान केंद्रित करना और, इसके ढांचे के भीतर, एक वीर योजना (बड़ी छलांग और एडैगियो पोज़, एक्रोबेटिक लिफ्ट) की शब्दावली पर, विशेषता, ऐतिहासिक, रोजमर्रा की, विचित्र संख्याओं और पैंटोमाइम दृश्यों के प्रदर्शन से लगभग पूर्ण बहिष्कार के साथ, संकुचित मंडली की रचनात्मक संभावनाएँ। हेरिटेज बैले की नई प्रस्तुतियों और संस्करणों में, चरित्र नर्तक और माइम कलाकार व्यावहारिक रूप से शामिल नहीं थे, जिसके कारण स्वाभाविक रूप से चरित्र नृत्य और मूकाभिनय की कला में गिरावट आई। पुराने बैले और अन्य कोरियोग्राफरों के प्रदर्शन कम और कम बार प्रदर्शित किए गए, और अतीत में मॉस्को के लिए पारंपरिक कॉमेडी बैले, बोल्शोई थिएटर के मंच से गायब हो गए। ग्रिगोरोविच के नेतृत्व के वर्षों के दौरान, एन. डी. कासाटकिना और वी. यू. वासिलयेव (आई. एफ. स्ट्राविंस्की द्वारा "द राइट ऑफ स्प्रिंग"), वी. आई. वेनोनेन (बी. वी. आसफीव द्वारा "द फ्लेम्स ऑफ पेरिस"), ए. अलोंसो (कारमेन सुइट) की प्रस्तुतियां हुईं। जे. बिज़ेट द्वारा - आर.के. शेड्रिन), ए.आई. रेडुनस्की (शेड्रिन द्वारा "द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स"), एल.एम. लावरोव्स्की (एस.एस. प्रोकोफिव द्वारा "रोमियो एंड जूलियट"), त्चिकोवस्की के "स्वान लेक" और मिंकस द्वारा "डॉन क्विक्सोट" के पुराने मॉस्को संस्करण, जो मंडली का गौरव थे। , भी गायब हो गया. सेर तक. 1990 के दशक बोल्शोई थिएटर में कोई प्रमुख समकालीन कोरियोग्राफर काम नहीं कर रहे थे। व्यक्तिगत प्रदर्शन का मंचन वी.वी. वासिलिव, एम.एम. प्लिस्त्स्काया, ए.बी. द्वारा किया गया। एश्टन["व्यर्थ सावधानी" एफ. (एल. एफ.) हेरोल्ड द्वारा, 2002], जे. न्यूमियर("ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" एफ. मेंडेलसोहन और डी. लिगेटी के संगीत पर, 2004)। विशेष रूप से बोल्शोई थिएटर के लिए, बैले की रचना सबसे बड़े फ्रांसीसी कोरियोग्राफर पी द्वारा की गई थी। लैकोटे(सी. पुगना द्वारा "द फिरौन्स डॉटर", एम.आई. पेटिपा के प्रदर्शन पर आधारित, 2000) और आर. पेटिट (पी.आई. त्चैकोव्स्की के संगीत के लिए "द क्वीन ऑफ स्पेड्स", 2001)। 19वीं-20वीं सदी के क्लासिक्स से। इन वर्षों के दौरान, एल. एम. लावरोव्स्की के रोमियो एंड जूलियट, डॉन क्विक्सोट के पुराने मॉस्को संस्करण को बहाल किया गया। शास्त्रीय प्रदर्शनों के स्वयं के संस्करण (स्वान लेक, 1996; गिजेल, 1997) वी.वी. वासिलिव (कलात्मक निर्देशक - 1995-2000 में थिएटर के निदेशक) द्वारा तैयार किए गए थे। सभी हैं। -2000 एस.एस. प्रोकोफ़िएव द्वारा बैले की नई प्रस्तुतियाँ (आर. पोक्लिटारु और डी. डोनेलन द्वारा "रोमियो एंड जूलियट", 2003; यू. एम. पोसोखोव और यू. ओ. बोरिसोव द्वारा "सिंड्रेला", 2006) और डी. डी. शोस्ताकोविच प्रदर्शनों की सूची में दिखाई दिए ( "स्वेतली स्ट्रीम", 2003; "बोल्ट", 2005; दोनों - मंचन ए.ओ. द्वारा किया गया।रत्मांस्की ), कोरियोग्राफी के आधुनिक अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करके किया गया।
21वीं सदी के पहले वर्षों के प्रदर्शनों की सूची में एक महत्वपूर्ण स्थान। रत्मांस्की (2004-09 में बोल्शोई बैले के कलात्मक निर्देशक) के कार्यों पर कब्जा कर लिया। ऊपर सूचीबद्ध लोगों के अलावा, उन्होंने अपने प्रदर्शन का मंचन किया और मॉस्को मंच पर स्थानांतरित किया: एल. बर्नस्टीन के संगीत के लिए "ली" (2004), आई. एफ. स्ट्राविंस्की द्वारा "प्लेइंग कार्ड्स" (2005), "द फ्लेम्स ऑफ पेरिस" बी. वी. आसफ़िएव (2008, वी. आई. वेनोनेन की कोरियोग्राफी के अंशों का उपयोग करते हुए), एल. ए. देसियात्निकोव (2008) के संगीत के लिए "रूसी सीज़न"।
2007 से, बोल्शोई थिएटर ने ऐतिहासिक सामग्रियों पर आधारित शास्त्रीय बैले की बहाली पर काम शुरू कर दिया है। यह 2009-11 में विशेष रूप से सक्रिय था, जब मंडली के कलात्मक निर्देशक एल. एल. डेलिबेस (2009, पेटिपा के बाद एस. जी. विखरेव द्वारा मंचित), सी. पुगनी द्वारा "एस्मेराल्डा" (2009, पेटिपा के बाद बर्लक और वी. एम. मेदवेदेव द्वारा मंचित), आई. एफ. स्ट्राविंस्की द्वारा "पेट्रुष्का" (2010, निर्देशक विखरेव के संस्करण पर आधारित) मेलगोट)।
2009 में, यू. एन. ग्रिगोरोविच कोरियोग्राफर के रूप में बोल्शोई थिएटर में लौट आए, उन्होंने अपने कई प्रदर्शन फिर से शुरू किए (रोमियो एंड जूलियट, 2010; इवान द टेरिबल, 2012; लीजेंड ऑफ लव, 2014; "स्वर्ण युग", 2016), स्लीपिंग ब्यूटी (2011) का एक नया संस्करण तैयार किया।
2000 के दशक के उत्तरार्ध से आधुनिक प्रदर्शनों की सूची के क्षेत्र में, बड़े कथानक प्रदर्शनों की ओर एक मोड़ आया है (एल. ए. देसयात्निकोव द्वारा "लॉस्ट इल्यूजन", ए. ओ. रतमांस्की द्वारा कोरियोग्राफी, 2011; पी. आई. त्चैकोव्स्की के संगीत के लिए "वनगिन", जे. क्रैंको द्वारा कोरियोग्राफी, 2013; "मार्को स्पाडा, या द बैंडिट्स डॉटर" डी. ऑबर्ट द्वारा, कोरियोग्राफी पी. लैकोटे द्वारा, 2013; "लेडी ऑफ द कैमेलियास" संगीत एफ. चोपिन द्वारा, कोरियोग्राफी जे. न्यूमियर द्वारा, 2014; "द टैमिंग ऑफ द श्रू" डी. डी. शोस्ताकोविच द्वारा संगीत, जेएच के. मेयो द्वारा कोरियोग्राफी, 2014, आई. ए. डेमुटस्की द्वारा ए हीरो ऑफ अवर टाइम, वाई. एम. पोसोखोव द्वारा कोरियोग्राफी, 2015; रोमियो और जूलियट एस.एस. प्रोकोफिव द्वारा, कोरियोग्राफी रैटमांस्की द्वारा, 2017; दूसरी (2007) और पहली (2013) डिग्री, ऑर्डर ऑफ द होली एपोस्टल एंड्रयू द फर्स्ट-कॉल (2017)।
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, स्टेट हिस्टोरिकल म्यूजियम, कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर, मॉस्को क्रेमलिन के साथ, बोल्शोई थिएटर एक सांस्कृतिक विरासत स्थल है और मॉस्को शहर के उत्कृष्ट स्थलों में से एक है। बोल्शोई थिएटर के निर्माण के इतिहास में प्रकाश और अंधेरे दोनों काल, समृद्धि और गिरावट के काल देखे गए। 1776 में इसकी स्थापना के बाद से, थिएटर में कई पुनर्स्थापन हुए हैं: आग कला के घर के लिए निर्दयी थी।
गठन की शुरुआत. मैडॉक्स थियेटर
थिएटर के इतिहास में शुरुआती बिंदु 1776 माना जाता है, जब महारानी कैथरीन द्वितीय ने प्रिंस पी. वी. उरुसोव को नाटकीय प्रदर्शन के रखरखाव और विकास से निपटने की अनुमति दी थी। पेत्रोव्का स्ट्रीट पर एक छोटा थिएटर बनाया गया, जिसका नाम पेत्रोव्स्की स्ट्रीट के नाम पर रखा गया। हालाँकि, आधिकारिक उद्घाटन से पहले ही यह आग से नष्ट हो गया।
पी. वी. उरुसोव ने थिएटर का स्वामित्व अपने दोस्त, इंग्लैंड के एक उद्यमी - माइकल मैडॉक्स को हस्तांतरित कर दिया। बोल्शोई थिएटर के वास्तुकार क्रिश्चियन रोज़बर्ग के नेतृत्व में छह महीने के निर्माण और 130 हजार चांदी के रूबल ने 1780 तक एक हजार लोगों की क्षमता वाला थिएटर बनाना संभव बना दिया। 1780 और 1794 के बीच 400 से अधिक प्रदर्शन किये गये। 1805 में, मैडॉक्स थिएटर जल गया, और 1808 तक अभिनय मंडली को निजी थिएटरों में प्रदर्शन देने के लिए मजबूर होना पड़ा। 1808 से 1812 तक, सी. आई. रॉसी द्वारा डिजाइन किया गया लकड़ी का थिएटर, देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान मॉस्को की आग में जलकर खाक हो गया था।
1812 से 1853 तक की अवधि
1812 की आग के बाद, मॉस्को के अधिकारी 1816 में ही थिएटर को बहाल करने के मुद्दे पर लौट आए। आयोजित प्रतियोगिता में उस समय के सबसे प्रमुख वास्तुकारों ने भाग लिया, जिनमें से ए. ए. मिखाइलोव विजेता बने। हालाँकि, उनका प्रोजेक्ट काफी महंगा निकला, इसलिए मामला ओ. आई. बोवे को सौंपा गया, जो एक विशेषज्ञ थे और मॉस्को की संरचना पर आयोग के सदस्य थे। बोल्शोई थिएटर ब्यूवैस के वास्तुकार ने मिखाइलोव की योजना को आधार के रूप में लिया, इसे थोड़ा संशोधित किया। थिएटर की अनुमानित ऊंचाई 4 मीटर घटाकर 37 मीटर कर दी गई और आंतरिक सजावट को भी संशोधित किया गया।
इस परियोजना को 1821 में अधिकारियों द्वारा अनुमोदित किया गया था, और 4 साल बाद, काम "द क्रिएटिविटी ऑफ़ द म्यूज़" को थिएटर के मंच पर पूरी तरह से प्रस्तुत किया गया था, जो राख से बोल्शोई थिएटर के पुनरुद्धार के बारे में बताता है। 1825 से 1853 की अवधि में, बोल्शोई थिएटर के पोस्टरों ने उच्च कला के पारखी लोगों को कॉमेडी नाटकों - वाडेविले ("द विलेज फिलॉसफर", "द फन ऑफ द खलीफा") में आमंत्रित किया। ओपेरा उस समय विशेष रूप से लोकप्रिय था: ए.एन. वर्स्टोव्स्की ("पैन ट्वार्डोव्स्की", "आस्कोल्ड्स ग्रेव"), एम. आई. ग्लिंका (प्रसिद्ध ओपेरा "लाइफ फॉर द ज़ार", "रुस्लान और ल्यूडमिला") की कृतियाँ, साथ ही साथ कृतियाँ मोजार्ट, बीथोवेन, रॉसिनी। 1853 में, थिएटर फिर से आग की लपटों में घिर गया और लगभग पूरी तरह जल गया।
20वीं सदी के उत्तरार्ध का पुनर्निर्माण
1853 में आग लगने के बाद बोल्शोई थिएटर की इमारत बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गई थी। इसके पुनर्निर्माण की प्रतियोगिता एक उत्कृष्ट वास्तुकार अल्बर्ट कैटरिनोविच कावोस ने जीती थी, जिनकी देखरेख में इंपीरियल थिएटर थे। उन्होंने इमारत की ऊंचाई और चौड़ाई बढ़ाई, आंतरिक और बाहरी सजावट को फिर से डिजाइन किया, प्रारंभिक उदारवाद के तत्वों के साथ शास्त्रीय वास्तुकला शैली को पतला कर दिया। थिएटर के प्रवेश द्वार पर अपोलो की मूर्ति को पीटर क्लोड्ट द्वारा निर्मित कांस्य क्वाड्रिगा (रथ) से बदल दिया गया था। फिलहाल, नवशास्त्रवाद को मॉस्को में बोल्शोई थिएटर की स्थापत्य शैली माना जाता है।
1890 के दशक में थिएटर की इमारत को फिर से मरम्मत की ज़रूरत थी: यह पता चला कि इसकी नींव मुश्किल से लकड़ी के ढेर पर थी। थिएटर को भी विद्युतीकरण की सख्त जरूरत थी। बोल्शोई थिएटर के वास्तुकारों - आई. आई. रेरबर्ग और के. वी. टेर्स्की की परियोजना के अनुसार, 1898 तक आधे-सड़े लकड़ी के ढेरों को नए ढेरों से बदल दिया गया था। इससे इमारत के निपटान की गति अस्थायी रूप से धीमी हो गई।
1919 से 1922 तक मॉस्को में बोल्शोई थिएटर को बंद करने की संभावना को लेकर विवाद होते रहे। हालाँकि, ऐसा नहीं हुआ। 1921 में, संरचनाओं और पूरे थिएटर भवन का बड़े पैमाने पर निरीक्षण किया गया। उन्होंने सभागार की एक दीवार पर प्रमुख समस्याओं की पहचान की। उसी वर्ष, उस समय के बोल्शोई थिएटर के वास्तुकार - आई. आई. रेरबर्ग के मार्गदर्शन में बहाली का काम शुरू हुआ। इमारत की नींव मजबूत की गई, जिससे इसकी बसावट को रोकना संभव हो सका।
महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, 1941 से 1943 तक, बोल्शोई थिएटर की इमारत खाली थी और सुरक्षात्मक छलावरण से ढकी हुई थी। संपूर्ण अभिनय मंडली को कुइबिशेव (आधुनिक समारा) में स्थानांतरित कर दिया गया, जहां नेक्रासोव्स्काया स्ट्रीट पर स्थित एक आवासीय भवन थिएटर परिसर के लिए आवंटित किया गया था। युद्ध की समाप्ति के बाद, मॉस्को में थिएटर भवन का पुनर्निर्माण किया गया: आंतरिक सजावट को ब्रोकेड से बने एक शानदार और बेहद महंगे पर्दे से भर दिया गया। यह लंबे समय से ऐतिहासिक परिदृश्य का मुख्य आकर्षण रहा है।
2000 के दशक में पुनर्निर्माण
2000 के दशक की शुरुआत को बोल्शोई थिएटर के लिए एक ऐतिहासिक घटना के रूप में चिह्नित किया गया था: इमारत में नया मंच दिखाई दिया, जो नवीनतम तकनीक के साथ, आरामदायक सीटों और विचारशील ध्वनिकी के साथ बनाया गया था। बोल्शोई थिएटर के पूरे प्रदर्शनों का मंचन इस पर किया गया था। नए मंच का संचालन 2002 में शुरू हुआ, इसका उद्घाटन एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द स्नो मेडेन के साथ हुआ।
2005 में, ऐतिहासिक मंच का एक भव्य पुनर्निर्माण शुरू हुआ, जो 2008 में काम पूरा करने की प्रारंभिक योजना के बावजूद, 2011 तक चला। इसके समापन से पहले ऐतिहासिक मंच पर अंतिम प्रदर्शन एमपी मुसॉर्स्की का ओपेरा बोरिस गोडुनोव था। बहाली के दौरान, तकनीशियन थिएटर भवन में सभी प्रक्रियाओं को कम्प्यूटरीकृत करने में कामयाब रहे, और आंतरिक सजावट की बहाली के लिए लगभग 5 किलो सोना और रूस के सैकड़ों सर्वश्रेष्ठ पुनर्स्थापकों के श्रमसाध्य काम की आवश्यकता थी। हालाँकि, बोल्शोई थिएटर के वास्तुकारों द्वारा बाहरी और आंतरिक सजावट की मुख्य विशेषताओं और विशिष्ट विशेषताओं को संरक्षित किया गया था। भवन क्षेत्र दोगुना कर दिया गया, जो अंततः 80 हजार मीटर 2 हो गया।
बोल्शोई थिएटर का नया मंच
2002 में, 29 नवंबर को, निर्माण के 7 साल बाद, न्यू स्टेज को पूरी तरह से खोला गया था। यह ऐतिहासिक मंच की तुलना में कम विलासितापूर्ण और भव्य है, लेकिन यह अभी भी अधिकांश प्रदर्शनों की मेजबानी करता है। बोल्शोई थिएटर के पोस्टरों पर, दर्शकों को नए मंच पर आमंत्रित करते हुए, आप विभिन्न बैले और ओपेरा के अंश देख सकते हैं। डी. शोस्ताकोविच के बैले प्रदर्शन विशेष रूप से लोकप्रिय हैं: "द ब्राइट स्ट्रीम" और "द बोल्ट"। ओपेरा प्रदर्शन पी. त्चिकोवस्की (यूजीन वनगिन, द क्वीन ऑफ स्पेड्स) और एन. रिमस्की-कोर्साकोव (द गोल्डन कॉकरेल, द स्नो मेडेन) द्वारा प्रस्तुत किए जाते हैं। ऐतिहासिक चरण के विपरीत, नए चरण के टिकटों की कीमत आमतौर पर कम होती है - 750 से 4000 रूबल तक।
बोल्शोई रंगमंच का ऐतिहासिक मंच
ऐतिहासिक मंच को बोल्शोई रंगमंच का गौरव माना जाता है। सभागार, जिसमें 5 स्तर शामिल हैं, लगभग 2100 लोगों को समायोजित कर सकता है। मंच का क्षेत्रफल लगभग 360 मीटर 2 है। ओपेरा और बैले के सबसे प्रसिद्ध प्रदर्शन ऐतिहासिक मंच पर आयोजित किए जाते हैं: बोरिस गोडुनोव, स्वान लेक, डॉन क्विक्सोट, कैंडाइड और अन्य। हालाँकि, हर कोई टिकट खरीदने का जोखिम नहीं उठा सकता। आमतौर पर, न्यूनतम टिकट की कीमत 4,000 रूबल है, जबकि अधिकतम 35,000 रूबल और अधिक तक पहुंच सकती है।
सामान्य निष्कर्ष
मॉस्को में बोल्शोई थिएटर न केवल शहर की, बल्कि पूरे रूस की संपत्ति और मुख्य आकर्षणों में से एक है। 1776 से इसके गठन का इतिहास उज्ज्वल और दुखद दोनों क्षणों से भरा हुआ है। भीषण आग ने बोल्शोई थिएटर के कई पूर्ववर्तियों को नष्ट कर दिया। कुछ इतिहासकार थिएटर के इतिहास की गणना वास्तुकार ए.के. कावोस द्वारा पुनर्जीवित थिएटर से 1853 से करते हैं। इसका इतिहास युद्धों को भी जानता था: देशभक्तिपूर्ण, महान देशभक्तिपूर्ण, लेकिन थिएटर जीवित रहने में सक्षम था। इसलिए, उच्च कला के पारखी अभी भी नए और ऐतिहासिक चरणों पर सर्वश्रेष्ठ ओपेरा और बैले प्रदर्शन देख सकते हैं।
