गौगुइन के जीवन के वर्ष। पॉल गाउगिन की जीवनी और कलाकार के चित्रों का विवरण

फ्रांसीसी चित्रकार, सिरेमिक मूर्तिकार और ग्राफिक कलाकार

पॉल गौगुइन

संक्षिप्त जीवनी

यूजीन हेनरी पॉल गाउगिन(फ्रांसीसी यूजीन हेनरी पॉल गाउगिन [øˈʒɛn ãˈʁi ˌpol ɡoˈɡɛ̃]; 7 जून, 1848 - 8 मई, 1903) - फ्रांसीसी चित्रकार, मूर्तिकार, चीनी मिट्टी के कलाकार और ग्राफिक कलाकार। सीज़ेन और वान गाग के साथ, वह उत्तर-प्रभाववाद के सबसे बड़े प्रतिनिधि थे। 1870 के दशक की शुरुआत में उन्होंने शौकिया तौर पर पेंटिंग करना शुरू किया। रचनात्मकता का प्रारंभिक काल प्रभाववाद से जुड़ा है। 1880 से उन्होंने प्रभाववादी प्रदर्शनियों में भाग लिया। 1883 से, पेशेवर कलाकार। गौगुइन के कार्यों की उनके जीवनकाल के दौरान मांग नहीं थी, कलाकार गरीब थे। गौगुइन की पेंटिंग "शादी कब है?" - सबसे महंगी बिकने वाली पेंटिंगों में से एक।

जीवनी और रचनात्मकता

पॉल गाउगिन का जन्म 7 जून, 1848 को पेरिस में हुआ था। उनके पिता, क्लोविस गाउगिन (1814-1849), थियर्स और आर्मंड मार की पत्रिका नेशनल के राजनीतिक क्रॉनिकल विभाग में एक पत्रकार थे, जो कट्टरपंथी रिपब्लिकन विचारों से ग्रस्त थे; माँ, अलीना मारिया (1825-1867), पेरू के एक धनी क्रियोल परिवार से थीं। उनकी मां प्रसिद्ध फ्लोरा ट्रिस्टन (1803-1844) थीं, जिन्होंने यूटोपियन समाजवाद के विचारों को साझा किया और 1838 में आत्मकथात्मक पुस्तक "द वांडरिंग्स ऑफ ए पारिया" प्रकाशित की।

1849 में, एक असफल राजशाही-विरोधी तख्तापलट के बाद, क्लोविस ने अपनी मातृभूमि में सुरक्षित महसूस नहीं करते हुए, फ्रांस छोड़ने का फैसला किया। अपने परिवार के साथ, वह पेरू जाने वाले एक जहाज पर चढ़े, जहाँ उनका इरादा अपनी पत्नी अलीना के परिवार के साथ बसने और अपनी पत्रिका खोलने का था। ये योजनाएँ सच होने के लिए नियत नहीं थीं। दक्षिण अमेरिका के रास्ते में क्लोविस की दिल का दौरा पड़ने से मृत्यु हो गई।

इस प्रकार, सात वर्ष की आयु तक, पॉल पेरू में रहे और उनका पालन-पोषण उनकी माँ के परिवार में हुआ। बचपन की छाप, विदेशी प्रकृति, उज्ज्वल राष्ट्रीय वेशभूषा, लीमा में अपने चाचा की संपत्ति पर लापरवाह जीवन जीवन भर उनकी स्मृति में बना रहा, जिससे यात्रा के लिए एक अतृप्त प्यास और उष्णकटिबंधीय क्षेत्रों की लालसा प्रभावित हुई।

1855 में, जब पॉल 7 वर्ष का था, वह और उसकी माँ अपने चाचा से विरासत प्राप्त करने के लिए फ्रांस लौट आए और अपने दादा के साथ ऑरलियन्स में बस गए। गौगुइन ने जल्दी ही फ्रेंच सीख ली और शिक्षा में उत्कृष्टता हासिल करना शुरू कर दिया। 1861 में, अलीना ने पेरिस में एक सिलाई कार्यशाला खोली, और उनका बेटा नॉटिकल स्कूल में प्रवेश की तैयारी कर रहा था। लेकिन वह प्रतिस्पर्धा में टिक नहीं सके और दिसंबर 1865 में उन्हें "कैडेट", या पायलट के प्रशिक्षु के रूप में यात्रा पर नियुक्त किया गया। 1871 तक, वह लगभग लगातार पूरी दुनिया में नौकायन करते रहे: दक्षिण अमेरिका में, भूमध्य सागर में, उत्तरी समुद्र में। भारत में रहते हुए, उसे अपनी माँ की मृत्यु के बारे में पता चलता है, जो अपनी वसीयत में उसे "करियर बनाने की सिफारिश करती है, क्योंकि वह खुद को पारिवारिक मित्रों का प्रिय बनाने में पूरी तरह से असमर्थ है और जल्द ही खुद को बहुत अकेला पा सकता है।" हालाँकि, 1872 में पेरिस पहुंचने पर, उन्हें अपनी माँ के दोस्त गुस्ताव अरोसा, एक स्टॉकब्रोकर, फोटोग्राफर और आधुनिक चित्रों के संग्रहकर्ता का समर्थन मिला, जो उन्हें बचपन से जानते थे। उनकी सिफारिशों के लिए धन्यवाद, गौगुइन को स्टॉक ब्रोकर का पद प्राप्त हुआ।

1873 में, गौगुइन ने एक युवा डेनिश महिला, मैटे-सोफी गाड से शादी की, जो अरोसा परिवार की सदस्य थी। गौगुइन भी पिता बने: 1874 में, बेटे एमिल का जन्म हुआ, 1877 में - बेटी अलीना, 1879 में - बेटी क्लोविस, 1881 में - बेटा जीन-रेने, 1883 में - बेटा पॉल। अगले दस वर्षों में, समाज में गौगुइन की स्थिति मजबूत हुई। उनका परिवार तेजी से आरामदायक अपार्टमेंट में रहता है, जहां कलाकार के स्टूडियो पर विशेष ध्यान दिया जाता है। गौगुइन, अपने संरक्षक अरोसा की तरह, चित्रों को "एकत्रित" करते हैं, विशेष रूप से प्रभाववादी चित्रों को, और धीरे-धीरे उन्हें स्वयं चित्रित करते हैं।

1873-1874 तक उनका पहला परिदृश्य सामने आया, उनमें से एक 1876 सैलून में प्रदर्शित किया जाएगा। गौगुइन की मुलाकात 1874 से पहले प्रभाववादी कलाकार केमिली पिसारो से हुई थी, लेकिन उनकी दोस्ती 1878 में शुरू हुई। गौगुइन को 1879 की शुरुआत से प्रभाववादी प्रदर्शनियों में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया है: कलेक्टर को धीरे-धीरे एक कलाकार के रूप में गंभीरता से लिया जाने लगा है। वह 1879 की गर्मियों में पोंटोइज़ में पिस्सारो के साथ बिताते हैं, जहां वह "मास्टर" के समान बगीचों और ग्रामीण परिदृश्यों को चित्रित करते हैं, जैसा कि उन्होंने 1885 तक लिखा था। पिस्सारो ने गौगुइन को एडगर डेगास से मिलवाया, जो हमेशा गौगुइन का समर्थन करेगा, उसकी पेंटिंग खरीदेगा और इंप्रेशनिस्ट पेंटिंग के डीलर डुरंड-रूएल को भी ऐसा करने के लिए मनाएगा। डेगास गौगुइन की लगभग 10 पेंटिंग्स का मालिक बन जाएगा, जिसमें ला बेले एंजेला, वूमन विद ए मैंगो या हिना टेफटौ शामिल हैं।

1884 में, गौगुइन अपने परिवार के साथ कोपेनहेगन चले गए, जहाँ उन्होंने ब्रोकर के रूप में काम करना जारी रखा। हालाँकि, पूरे समय पेंटिंग करना शुरू करने के बाद, पॉल ने अपनी पत्नी और पांच बच्चों को डेनमार्क में छोड़ दिया और 1885 में पेरिस लौट आए।

1886-1890 में, गौगुइन ने अपना लगभग सारा समय पोंट-एवेन (ब्रिटनी) में बिताया, जहाँ उन्होंने प्रतीकवाद के करीब कलाकारों के एक समूह के साथ संवाद किया। कलाकार पहली बार 1886 में वहां गया था, पेरिस से छुट्टी लेना और थोड़ी बचत करना चाहता था: वहां जीवन काफी सस्ता था

मार्टीनिक द्वीप, जहां गौगुइन 1887 में कलाकार लावल के साथ गए थे, जिनसे उनकी मुलाकात ब्रिटनी में हुई थी, जिससे मास्टर के काम में विकास लाने में मदद मिली, जिससे उनके काम में जापानी प्रभाव ध्यान देने योग्य हो गया।

1887-1888 में उन्होंने पनामा का दौरा किया, जहां उन्होंने पनामा नहर के निर्माण का अवलोकन किया। 1888 में वे आर्ल्स में वान गाग के साथ कुछ समय तक रहे और उनके साथ काम किया। यह प्रवास वान गाग के पागलपन के पहले हमलों में से एक से संबंधित झगड़े में समाप्त हुआ।

बचपन से विदेशी स्थानों की लालसा का अनुभव करने के बाद, पेरू में (अपनी माँ की मातृभूमि में) बिताया, और सभ्यता को एक "बीमारी" मानते हुए, गौगुइन, "प्रकृति के साथ विलय" के लिए उत्सुक, 1891 में ताहिती के लिए रवाना हुए, जहाँ वे पपीते में रहे और जहां उन्होंने 1892 में लगभग 80 पेंटिंग्स लिखीं। थोड़ी देर (1893-1895) फ्रांस लौटने के बाद, बीमारी और धन की कमी के कारण, वह हमेशा के लिए ओशिनिया चले गए - पहले ताहिती के लिए, और 1901 से हिवा ओए द्वीप (मार्केसस द्वीप) पर, जहां उन्होंने एक युवा ताहिती को लिया। महिला उसकी पत्नी है और पूरी ताकत से काम करती है: परिदृश्य, कहानियाँ लिखती है, एक पत्रकार के रूप में काम करती है। इसी द्वीप पर उसकी मृत्यु हो जाती है। बीमारियों (कुष्ठ रोग सहित), गरीबी और अवसाद के बावजूद, जिसके कारण उन्हें आत्महत्या का प्रयास करना पड़ा, गौगुइन ने अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ वहीं लिखीं। ओशिनिया के लोगों के वास्तविक जीवन और जीवनशैली का अवलोकन स्थानीय मिथकों से जुड़ा हुआ है।

प्रसिद्धि और प्रभाव

कलाकार को प्रसिद्धि उनकी मृत्यु के बाद मिली, जब 1906 में पेरिस में उनके 227 कार्यों का प्रदर्शन किया गया। 20वीं सदी की कला पर गौगुइन के काम का प्रभाव निर्विवाद है।

गौगुइन का जीवन समरसेट मौघम के उपन्यास द मून एंड द पेनी का आधार है। इसमें एक साधारण अंग्रेजी दलाल, चार्ल्स स्ट्रिकलैंड का वर्णन किया गया है, जिसने पेंटिंग करने के लिए अपना परिवार, नौकरी और घर छोड़ दिया। उपन्यास में, गॉगुइन का जीवन कुष्ठ रोग के कारण छोटा हो जाता है।

बुध पर एक क्रेटर का नाम गौगुइन के नाम पर रखा गया है।

डोनाल्ड सदरलैंड अभिनीत एक जीवनी फिल्म, द वुल्फ ऑन द डोरस्टेप (1986), गौगुइन के जीवन के अंतिम वर्षों के बारे में बनाई गई थी। 2003 में, किफ़र सदरलैंड के साथ शीर्षक भूमिका में एक और फिल्म की शूटिंग की गई - "पैराडाइज़ फाउंड" (2003), जिसमें केंद्रीय स्थान पर कलाकार का अपनी पत्नी के साथ कठिन संबंध और ताहिती में उसका जीवन है। 2017 में, फ्रांसीसी फिल्म "गाउगिन" रिलीज़ हुई थी। पोलिनेशिया में कलाकार के जीवन की अवधि के बारे में शीर्षक भूमिका में विंसेंट कैसल के साथ जर्नी टू ताहिती (फिल्म का प्रीमियर 2 नवंबर, 2017 को रूसी वितरण में हुआ)।

गैलरी

सिलाई करने वाली महिला (1880)

धर्मोपदेश के बाद का दर्शन या देवदूत के साथ जैकब की कुश्ती (1888)

कैफ़े इन आर्ल्स (1888)

फूल वाली महिला (1891)

मृतकों की आत्मा सोती नहीं (1892)

क्या आपको ईर्ष्या हो रही है? (1892)

फल पकड़े हुए महिला (1893)

उसका नाम वैरुमती था (1893)

द एविल स्पिरिट्स फन (1894)

हम कहां से आए थे? हम कौन हैं? हम कहाँ जा रहे हैं? (1897-1898)

फिर कभी नहीं (1897)

फल एकत्रीकरण (1899)

तोतों के साथ स्थिर जीवन (1902)

सिनेमा में पॉल गाउगिन

सैवेज/गॉगुइन। स्वर्ग की खोज में (निर्देशक एडौर्ड डेलुक, 2017)
द येलो हाउस (निर्देशक क्रिस डर्लाचर, 2007)
पैराडाइज़ फाउंड (दिर. मारियो एंड्रिकियोन, 2003)
द वुल्फ ऑन द डोरस्टेप / ओविरी / गौगुइन, पॉवर्टी ऑन द डोरस्टेप (निर्देशक हेनिंग कार्लसन, 1986)
गौगुइन: सैवेज एंड जीनियस (निर्देशक फील्डर कुक, 1980)
जीवन की लालसा (निर्देशक विंसेंट मिनेल्ली, 1956)

श्रेणियाँ:

"कोई भी मेरी पेंटिंग नहीं चाहता क्योंकि वे अन्य कलाकारों की तरह नहीं हैं...

एक अजीब, पागल जनता जो कलाकार से अधिकतम संभव मौलिकता की मांग करती है - और साथ ही उसे स्वीकार नहीं करती है यदि उसका काम दूसरों के काम से मिलता-जुलता नहीं है! गौगुइन के कार्य कभी भी दूसरों से मिलते जुलते नहीं थे। क्योंकि अपने पूरे जीवन में उन्होंने अपनी कला का आविष्कार स्वयं किया।

आज उन्हें दुनिया के सबसे महंगे कलाकारों में से एक कहा जाता है। 2015 में उनकी पेंटिंग "शादी कब है?" $300 मिलियन में खरीदा गया था। यदि 1880 के दशक के मध्य में पेनीलेस पोस्टर पोस्टर पॉल गाउगिन को इसके बारे में पता होता, तो वह हँसते। उनके भाग्य ने न तो प्रसिद्धि, न ही धन, न ही विश्वव्यापी मान्यता की भविष्यवाणी की।

रमता जोगी

ऐसा लगता है कि पॉल गाउगिन की किस्मत में दुनिया भर में घूमना लिखा था। उनकी दादी फ्लोरा ट्रिस्टन फ्रांस छोड़कर लैटिन अमेरिका चली गईं। उनका जन्म स्वयं 1848 में पेरिस में हुआ था, लेकिन जल्दी ही उनका परिवार पेरू में रिश्तेदारों से मिलने चला गया। इसी क्रम में रास्ते में मेरे पिता की मृत्यु हो गयी. 17 साल की उम्र में, पॉल को एक व्यापारी जहाज पर काम पर रखा गया और उसने चिली और ब्राज़ील देखा... किस चीज़ ने उसे आकर्षित किया? हर समय सड़क पर रहने की इच्छा, स्थिर न बैठने की। या हो सकता है कि फ्रेंच ऑरलियन्स में, जहां परिवार पेरू से लौटने के बाद समाप्त हुआ, धूसर रोजमर्रा की जिंदगी भयावह थी। कभी-कभी ऐसा लगता है कि गौगुइन ने अपना आधा जीवन सड़क पर बिताया।

शेयर दलाल

व्यापारी बेड़े के महाकाव्य के कारण पॉल को अपनी माँ की कृपा से वंचित होना पड़ा। लेकिन अभिभावक, पारिवारिक मित्र गुस्ताव अरोज़ ने युवक की मदद की और उसे स्टॉक एक्सचेंज में नौकरी दिला दी। समृद्धि के वर्ष शुरू हुए, गौगुइन ने डेनिश मेटे गाड से शादी की, उनके पांच बच्चे थे, वह जीवन और अपने शौक दोनों से संतुष्ट थे। रविवार को, जब उनके पास खाली समय होता, तो वे चित्रकारी करते।

पहले तो यह सिर्फ एक सुखद शौक था। और फिर, उसी अरोज़ की मध्यस्थता के माध्यम से, वह प्रभाववादियों से मिले, उन्हें एहसास हुआ कि उनके विचार उनके कितने करीब थे, प्रदर्शनियों में भाग लिया... और धीरे-धीरे महसूस किया कि पेंटिंग ही उनकी असली पहचान थी।

गरीबी में

मेटा ने स्टॉक एक्सचेंज में काम करने से इनकार करने और खुद को कला के लिए समर्पित करने के फैसले को न तो समझा और न ही स्वीकार किया। उसने अपने पिता के साथ रहने वाले सबसे छोटे बच्चे को छोड़कर सभी बच्चों के साथ अपने मूल कोपेनहेगन में रहने का फैसला किया। उन्होंने खुद को पेरिस में वास्तविक गरीबी में पाया: प्रदर्शनियों में कोई भोजन नहीं था, पेंटिंग नहीं बेची गईं, और कभी-कभी उन्हें आतिथ्य के भुगतान के रूप में सराय मालिकों पर छोड़ना पड़ा। और भविष्य में दुनिया के सबसे महंगे कलाकार ने पेरिस की सड़कों पर पोस्टर लगाकर पैसा कमाया।

प्रभाववाद, जिसका गौगुइन ने अनुसरण किया, एक संकट का सामना कर रहा है, और, रचनात्मक खोजों में डूबा हुआ, पॉल ब्रिटनी के लिए निकल जाता है। वह फिर से सड़क पर है, फिर से बेचैन है, लेकिन वह पीड़ा से एक नई रचनात्मक शैली की खोज कर रहा है। इस प्रकार संश्लेषणवाद का जन्म होता है - लेखन की एक सरल शैली, चमकीले रंग, सजावट, वास्तविक दुनिया की तस्वीरों को संयोजित करने की इच्छा और उनमें से किसी की अपनी विचार-छाप। वे लक्षण जिनसे हम गुरु के हाथ को स्पष्ट रूप से पहचान लेते हैं।

धरती पर स्वर्ग। वह द्वीप पर क्या ढूंढ रहा था?

1880 के दशक के अंत में - 1890 के दशक की शुरुआत में, गौगुइन ने फिर से बहुत यात्रा की। वे कहते हैं कि वह धरती पर स्वर्ग की तलाश में था, इसलिए उसने मार्टीनिक, मार्केसस द्वीप और ताहिती का दौरा किया। यह ताहिती के साथ है कि कलाकार का नाम आज जुड़ा हुआ है।

"उसने अंधेरे के देवदूत की तरह भगवान के खिलाफ विद्रोह किया, और भगवान ने उसे सैटेनैल की तरह नीचे गिरा दिया, - कलाकार गौगुइन ने एक शर्मनाक बीमारी से पीड़ित होकर, नशे और व्यभिचार में अपने दिन समाप्त कर दिए...",- स्थानीय कैथोलिक मिशन के प्रमुख ने उसके बारे में बहुत अधिक चापलूसी से बात नहीं की। खैर, गौगुइन वास्तव में नैतिकता का आदर्श नहीं था: वह चर्च नहीं गया, अपनी युवा मालकिन के साथ रहता था, खुद शराब पीता था और मूल निवासियों को शराब पिलाता था, और अपने जीवन के अंत में वह सिफलिस से बीमार पड़ गया... और उसने बनाया : ताहिती में अपने जीवन के दौरान, उन्होंने कुल मिलाकर लगभग 100 पेंटिंग बनाईं। लेकिन कोई मान्यता नहीं थी, और इसलिए कोई पैसा नहीं था।

वह द्वीप पर क्या ढूंढ रहा था? सबसे अधिक संभावना है, मूल देशी सुंदरता। लेकिन अब ऐसा नहीं था: यूरोपीय निवासियों ने धीरे-धीरे स्थानीय परंपराओं को नष्ट कर दिया और रीति-रिवाजों को मिटा दिया। हालाँकि, द्वीप के चमकीले रंगों और जीवन की शेष स्वाभाविकता ने कलाकार को जाने नहीं दिया।

दर्शक उनकी पेंटिंग देखकर खूब हंसे

गौगुइन ने पेरिस लौटने की कोशिश की, छोटी यात्राओं पर वहां गए। उन्होंने प्रदर्शनियाँ आयोजित कीं, लेकिन जनता उनकी पेंटिंग्स पर हँसती थी, उन्हें बच्चों की किताबों के चित्र जैसा मानती थी। ताहिती या मार्केसस द्वीप में रहना आसान - सस्ता था, इसलिए दोस्तों की मदद से वह फिर से अपने कभी न मिले सांसारिक स्वर्ग में लौट आया।

और मैंने कम से कम लिखा। हालाँकि वह एक प्रमुख व्यक्ति बने रहे। अपनी युवावस्था में अपनी विशाल शारीरिक शक्ति से प्रतिष्ठित, घोड़े की नाल मोड़ने वाले और नौसैनिक के रूप में काम करने वाले गौगुइन ने हमेशा ध्यान आकर्षित किया। ताहिती में, वह स्थानीय अधिकारियों से भिड़ गए, 20 प्रतियों के प्रसार के साथ एक समाचार पत्र प्रकाशित किया, स्थानीय निवासियों को अपने बच्चों को कैथोलिक स्कूल में नहीं भेजने के लिए प्रोत्साहित किया... और उनका पेरिस लौटने का कोई इरादा नहीं था, जहां उनके प्रति रुचि की लहर थी। पेंटिंग और उनकी लोकप्रियता पहले से ही बढ़ने लगी थी। लेकिन उसे इसकी जानकारी नहीं थी.

गौगुइन की 1903 में मृत्यु हो गई। कलाकार के दोस्तों ने इस बात से इंकार नहीं किया कि यह हत्या या आत्महत्या थी: शरीर के पास मॉर्फिन वाली एक सिरिंज पड़ी थी। उसे दफनाया गया, उसकी संपत्ति हथौड़े के नीचे बेच दी गई, और उसमें से कुछ को यूं ही फेंक दिया गया। स्थानीय लिंगकर्मियों को अभी तक नहीं पता था कि यूरोप उनके कैनवस का दीवाना होने लगा है...

गौगुइन की नक्काशीदार बेंतें अब न्यूयॉर्क के एक संग्रहालय में रखी गई हैं। झोपड़ी के बीम, जिसे कलाकार ने पूरी तरह से सभ्य नक्काशी के साथ कवर नहीं किया था, को बोस्टन ले जाया गया। गौगुइन द्वारा प्रकाशित समाचार पत्र की प्रत्येक प्रति सोने के वजन के बराबर है।

पॉल गाउगिन का जन्म 7 जून, 1848 को पेरिस में हुआ था। उनके पिता, क्लोविस गाउगिन (1814-1849), थियर्स और आर्मंड मार की पत्रिका नेशनल के राजनीतिक क्रॉनिकल विभाग में एक पत्रकार थे, जो कट्टरपंथी रिपब्लिकन विचारों से ग्रस्त थे; माँ, अलीना मारिया (1825-1867), पेरू के एक धनी परिवार से थीं। उनकी मां प्रसिद्ध फ्लोरा ट्रिस्टन (1803-1844) थीं, जिन्होंने यूटोपियन समाजवाद के विचारों को साझा किया और 1838 में आत्मकथात्मक पुस्तक "द वांडरिंग्स ऑफ ए पारिया" प्रकाशित की।

अपनी जीवनी की शुरुआत में, पॉल गाउगिन एक नाविक थे, बाद में पेरिस में एक सफल स्टॉकब्रोकर थे। 1874 में उन्होंने सबसे पहले सप्ताहांत में पेंटिंग करना शुरू किया।

सभ्यता की "बीमारी" से जूझते हुए, गौगुइन ने आदिम मनुष्य के सिद्धांतों के अनुसार जीने का फैसला किया। हालाँकि, शारीरिक बीमारी ने उन्हें फ्रांस लौटने के लिए मजबूर कर दिया। पॉल गाउगिन ने अपनी जीवनी में अगले वर्ष पेरिस, ब्रिटनी में बिताए, जहां उन्होंने वैन गॉग के साथ आर्ल्स में एक छोटा लेकिन दुखद पड़ाव बिताया।

गौगुइन का कार्य

35 वर्ष की आयु तक, केमिली पिसारो के समर्थन से, गौगुइन ने अपनी जीवनशैली को त्यागकर, अपनी पत्नी और पांच बच्चों से दूर जाकर, खुद को पूरी तरह से कला के लिए समर्पित कर दिया।

प्रभाववादियों के साथ संबंध स्थापित करने के बाद, गौगुइन ने 1879 से 1886 तक उनके साथ अपने काम का प्रदर्शन किया।

अगले वर्ष वह पनामा और मैरिटिनिक के लिए रवाना हो गए।

1891 में, गौगुइन ने 30 पेंटिंग बेचीं, और फिर आय के साथ ताहिती चले गए। वहां उन्होंने गरीबी में दो साल बिताए, अपने कुछ अंतिम कार्यों को चित्रित किया, और एक आत्मकथात्मक उपन्यास नोआ नोआ भी लिखा।

1893 में, गौगुइन की जीवनी में फ्रांस की वापसी शामिल थी। उन्होंने अपनी कई रचनाएँ प्रस्तुत कीं। इसके साथ, कलाकार ने सार्वजनिक हित को नवीनीकृत किया, लेकिन बहुत कम पैसा कमाया। आत्मा से टूटा हुआ, सिफलिस से बीमार, जो उसे कई वर्षों से पीड़ा दे रहा था, गौगुइन फिर से दक्षिणी समुद्र, ओशिनिया में चला गया। गौगुइन ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष वहीं बिताए, जहां उन्हें निराशाजनक और शारीरिक रूप से कष्ट सहना पड़ा।

1897 में गौगुइन ने आत्महत्या करने की कोशिश की, लेकिन असफल रहे। फिर उन्होंने अगले पांच साल ड्राइंग बनाने में बिताए। उनकी मृत्यु हिवा ओआ द्वीप (मार्केसस द्वीप) पर हुई।

आज गौगुइन को एक ऐसा कलाकार माना जाता है जिसका आधुनिक कला पर बेहद गहरा प्रभाव रहा है। उन्होंने अमूर्त आकृतियों और प्रतीकों के लिए शुरुआती बिंदु के रूप में प्रकृति का उपयोग करते हुए पारंपरिक पश्चिमी प्रकृतिवाद को खारिज कर दिया। उन्होंने रैखिक पैटर्न और आकर्षक रंग सामंजस्य पर जोर दिया, जिसने उनके चित्रों को रहस्य की मजबूत भावना से भर दिया।

अपने जीवन के दौरान, गौगुइन ने वुडब्लॉक प्रिंटिंग की कला को पुनर्जीवित किया, स्वतंत्र, साहसी चाकू के काम के साथ-साथ अभिव्यंजक, गैर-मानक रूपों, मजबूत विरोधाभासों का प्रदर्शन किया। इसके अलावा, गौगुइन ने कई खूबसूरत लिथोग्राफ और मिट्टी के बर्तन बनाए।

कलाकार का जन्म पेरिस में हुआ था, लेकिन उसका बचपन पेरू में बीता। इसलिए विदेशी और उष्णकटिबंधीय देशों के प्रति उनका प्रेम था। एन

और कलाकार की कई बेहतरीन ताहिती पेंटिंग्स में 13 वर्षीय तेहुरा को दर्शाया गया है, जिसे उसके माता-पिता ने स्वेच्छा से गौगुइन को पत्नी के रूप में दे दिया था। स्थानीय लड़कियों के साथ बार-बार और अनैतिक संबंधों के कारण गौगुइन सिफलिस से बीमार पड़ गया। गौगुइन की प्रतीक्षा करते समय, तेहुरा अक्सर पूरे दिन बिस्तर पर लेटी रहती थी, कभी-कभी अंधेरे में भी। उसके अवसाद के कारण नीरस थे - वह इस संदेह से परेशान थी कि गौगुइन ने वेश्याओं से मिलने का फैसला किया था।

गौगुइन द्वारा बनाए गए चीनी मिट्टी के पात्र बहुत कम ज्ञात हैं। उनकी सिरेमिक तकनीक असामान्य है. उन्होंने कुम्हार के चाक का उपयोग नहीं किया, वे विशेष रूप से अपने हाथों से मूर्तियाँ बनाते थे। परिणामस्वरूप, मूर्तिकला अधिक खुरदरी और अधिक प्राचीन दिखती है। वह चीनी मिट्टी के कामों को अपनी पेंटिंग्स से कम महत्व नहीं देते थे।

गौगुइन ने आसानी से तकनीकों और सामग्रियों को बदल दिया। उन्हें लकड़ी की नक्काशी में भी रुचि थी। अक्सर वित्तीय कठिनाइयों का सामना करते हुए, वह पेंट खरीदने में असमर्थ थे। फिर उसने चाकू और लकड़ी उठाई। उन्होंने मार्केसास द्वीप समूह में अपने घर के दरवाजों को नक्काशीदार पैनलों से सजाया।

1889 में, बाइबिल का गहन अध्ययन करने के बाद, उन्होंने चार कैनवस बनाए, जिन पर उन्होंने खुद को ईसा मसीह की छवि में चित्रित किया। उन्होंने इसे ईशनिंदा नहीं माना, हालाँकि उन्होंने स्वीकार किया कि उनकी व्याख्या विवादास्पद थी।

विशेष रूप से निंदनीय पेंटिंग "क्राइस्ट इन द गार्डन ऑफ गेथसमेन" के बारे में उन्होंने लिखा: "यह पेंटिंग गलत समझी जाने के लिए अभिशप्त है, इसलिए मैं इसे लंबे समय तक छिपाने के लिए मजबूर हूं।

आदिम में अपनी रुचि के मामले में, गौगुइन अपने समय से आगे थे। प्राचीन लोगों की कला का फैशन 20वीं सदी की शुरुआत में ही यूरोप में आया (पिकासो, मैटिस)

अपनी जीवनी की शुरुआत में, पॉल गाउगिन एक नाविक थे, बाद में पेरिस में एक सफल स्टॉकब्रोकर थे। 1874 में उन्होंने शुरुआत में सप्ताहांत पर पेंटिंग करना शुरू किया। 35 वर्ष की आयु तक, केमिली पिसारो के समर्थन से, गौगुइन ने अपनी जीवनशैली को त्यागकर, अपनी पत्नी और पांच बच्चों से दूर जाकर, खुद को पूरी तरह से कला के लिए समर्पित कर दिया। प्रभाववादियों के साथ संबंध स्थापित करने के बाद, गौगुइन ने 1879 से 1886 तक उनके साथ अपने काम का प्रदर्शन किया। अगले वर्ष वह पनामा और मैरिटिनिक के लिए रवाना हो गये। सभ्यता की "बीमारी" से जूझते हुए, गौगुइन ने आदिम मनुष्य के सिद्धांतों के अनुसार जीने का फैसला किया। हालाँकि, शारीरिक बीमारी ने उन्हें फ्रांस लौटने के लिए मजबूर कर दिया। पॉल गाउगिन ने अपनी जीवनी में अगले वर्ष पेरिस, ब्रिटनी में बिताए, जहां उन्होंने वैन गॉग के साथ आर्ल्स में एक छोटा लेकिन दुखद पड़ाव बिताया।

1888 में, गौगुइन और एमिल बर्नार्ड ने कला (प्रतीकवाद) का एक सिंथेटिक सिद्धांत सामने रखा, जिसमें प्रतीकात्मक या आदिम वस्तुओं के संयोजन में विमानों और प्रकाश, गैर-प्राकृतिक रंगों के प्रतिबिंब पर जोर दिया गया। गौगुइन की पेंटिंग "द येलो क्राइस्ट" (अलब्राइट गैलरी, बफ़ेलो) उस काल की एक विशिष्ट कृति है। 1891 में, गौगुइन ने 30 पेंटिंग बेचीं, और फिर आय के साथ ताहिती चले गए। वहां उन्होंने गरीबी में दो साल बिताए, अपने कुछ अंतिम कार्यों को चित्रित किया, और एक आत्मकथात्मक लघु कहानी नोआ नोआ भी लिखी।

आज गौगुइन को एक ऐसा कलाकार माना जाता है जिसका आधुनिक कला पर बेहद गहरा प्रभाव रहा है। उन्होंने अमूर्त आकृतियों और प्रतीकों के लिए शुरुआती बिंदु के रूप में प्रकृति का उपयोग करते हुए पारंपरिक पश्चिमी प्रकृतिवाद को खारिज कर दिया। उन्होंने रैखिक पैटर्न और आकर्षक रंग सामंजस्य पर जोर दिया, जिसने उनके चित्रों को रहस्य की मजबूत भावना से भर दिया। अपने जीवन के दौरान, गौगुइन ने वुडब्लॉक प्रिंटिंग की कला को पुनर्जीवित किया, स्वतंत्र, साहसी चाकू के काम के साथ-साथ अभिव्यंजक, गैर-मानक रूपों, मजबूत विरोधाभासों का प्रदर्शन किया। इसके अलावा, गौगुइन ने कई खूबसूरत लिथोग्राफ और मिट्टी के बर्तन बनाए।

गौगुइन की कई रचनाएँ संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रस्तुत की जाती हैं, जिनमें "द डे ऑफ़ द गॉड" (शिकागो का कला संस्थान), "इया ओराना मारिया" (1891, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट), "बाय द सी" (1892, नेशनल गैलरी) शामिल हैं। , वाशिंगटन), “हम कहाँ से आये हैं? हम क्या हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?" (1897, कला संग्रहालय, बोस्टन)। गौगुइन के जीवन की घटनाओं पर आधारित विलियम समरसेट मौघम की द मून एंड सिक्सपेंस (1919) ने कलाकार की किंवदंती को आगे बढ़ाने के लिए बहुत कुछ किया, जो उनकी मृत्यु के तुरंत बाद सामने आई।

जिन लोगों ने अंग्रेजी लेखक समरसेट मौघम का उपन्यास "द मून एंड ए पेनी" पढ़ा है, उन्होंने देखा होगा कि काम के मुख्य पात्र, कलाकार स्ट्रिकलैंड की कहानी अजीब तरह से फ्रांसीसी चित्रकार पॉल गाउगिन के जीवन की याद दिलाती है। और यह सिर्फ मिलता-जुलता भी नहीं है, यह व्यावहारिक रूप से मेल खाता है। हालाँकि कई दशकों से इस समस्या से परेशान आलोचक अभी भी बहस कर रहे हैं और एक आम दृष्टिकोण पर नहीं आ सकते हैं। और फिर भी, उच्च स्तर की निश्चितता के साथ, यह कहा जा सकता है कि पॉल गाउगिन स्ट्रिकलैंड का प्रोटोटाइप बन गया। और इस कलाकार का जीवन सचमुच अद्भुत है।

परिवार। प्रारंभिक वर्षों

पॉल गाउगिन का जन्म 1848 के क्रांतिकारी दिनों में से एक पर हुआ था। उनके पिता नैशनल अखबार के कर्मचारी थे, जो उदारवादी गणतांत्रिक प्रवृत्ति का है। क्रांति, जिसने देश की राजनीतिक दिशा बदल दी, ने पत्रकार को 1849 में अपनी मातृभूमि छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया। लेकिन दक्षिण अमेरिका के रास्ते में, ठीक जहाज पर, अचानक मौत ने उन्हें घेर लिया। विधवा और बच्चे अधिक समय तक विदेशी भूमि पर नहीं रहे और 1855 में फ्रांस लौट आये।

पॉल गाउगिन ने बंद शैक्षणिक संस्थानों में अध्ययन किया, जहां उन्हें अल्प पारिवारिक बजट को बचाने के लिए रखा गया था। इन स्कूलों का माहौल उनके लिए असहनीय था। उसने सहन किया और समय की तलाश की ताकि नफरत भरी पढ़ाई जल्द से जल्द खत्म हो जाए और वह अंततः अपने सपने को साकार कर सके - एक नाविक बनने का। सपना सच हुआ: 17 साल की उम्र में वह एक व्यापारी जहाज पर नाविक के रूप में सेवा करने गए, और फिर नौसेना में स्थानांतरित हो गए।

पेरिस में

अपनी युवावस्था के "समुद्री काल" और पेरिस लौटने के बाद, उनके अभिभावक ने पॉल गाउगिन को एक साधारण कर्मचारी के रूप में एक बैंक में काम करने के लिए नियुक्त किया। इस परिस्थिति ने उनकी स्वतंत्र स्थिति में योगदान दिया। अब उन्होंने अपना सारा खाली समय संग्रहालयों में बिताया, उस्तादों की पेंटिंग का अध्ययन किया। कला में रुचि अप्रत्याशित रूप से और बेवजह पैदा हुई। किसी भी स्थिति में, एक बैंक क्लर्क का नीरस, धूसर जीवन मन में ऐसी अजीब टेढ़ी-मेढ़ी हलचल पैदा नहीं कर सकता था। लेकिन ऐसा हुआ.

पॉल अपने आप में सिमट गया, उसने सामान्य, सांसारिक हर चीज़ में रुचि खो दी। वह अब एक पागल जुनून से ग्रस्त था - चित्र बनाने के लिए। ऐसा करने के लिए, उन्होंने निजी अकादमी कोलारोसी में प्रवेश किया।

पहला काम करता है

गौगुइन की पहली पेंटिंग अंततः पेरिस की प्रदर्शनियों में दिखाई दीं: "सुज़ाना", "द सीन एट द जेना ब्रिज", "गार्डन अंडर द स्नो" (1875 - 1883)। अपने कार्यान्वयन के तरीके में वे प्रभाववाद के करीब थे। बाद में, गौगुइन को प्रतीकवादियों के सौंदर्यशास्त्र में रुचि हो गई, जिन्होंने रंग और रेखा पर भावनात्मक जोर दिया और रंगों को विघटित करने के प्रभाववादी तरीके को त्याग दिया। 1887 में गौगुइन द्वीप के लिए रवाना हुए। अपनी लेखन शैली पर ध्यान केंद्रित करने और उसे निखारने के लिए मार्टीनिक। और वहां चित्रित पेंटिंग पहले से ही रंग की सजावट और सिल्हूट की जोरदार अभिव्यक्ति को प्रदर्शित करती हैं। ये मुख्य विशेषताएं गौगुइन की पहचानने योग्य शैली को निर्धारित करती हैं।

सुधार

अपने जीवन के अगले चरण में, अत्यधिक गरीबी के बावजूद, गौगुइन ने अंततः बैंकिंग सेवा छोड़ दी और विशेष रूप से कला को अपना लिया। ब्रिटनी (1888) में रहते हुए, उन्होंने उस प्रांत की प्रकृति और लोगों को चित्रित किया, जहां पुरातनता की रोजमर्रा की विशेषताएं संरक्षित थीं ("स्टिल लाइफ विद पिल्लों", "ओल्ड मैड्स इन आर्ल्स", "आर्ल्स कैफे")। उनमें जापानी उत्कीर्णन से प्रेरित विशेष रचना तकनीकें भी शामिल हैं। 1889 - 1890 में गौगुइन ने अपनी शैली में सुधार जारी रखा। उनकी पेंटिंग्स "हेस्टैक्स", "ब्यूटीफुल एंजेला", "हैलो, मिस्टर गाउगिन!", "येलो क्राइस्ट" में गरीबी और पहचान की कमी के कारण होने वाली उदासी और थकान देखी जा सकती है।

ताहिती में

1891 में, गौगुइन ताहिती के लिए रवाना हुए - यह उनका लंबे समय से सपना था। वहां उन्होंने सरल स्वभाव वाले मूल निवासियों के बीच सबसे प्राकृतिक जीवन जीते हुए कड़ी मेहनत और फलदायी काम किया। ताहिती में, उन्होंने अपनी सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग बनाई: "बातचीत", "मृतकों की आत्मा जागृत हो रही है", "क्या आप ईर्ष्यालु हैं?", "वुमन होल्डिंग ए फ्रूट" और अन्य। वह अभी भी अपनी प्रदर्शनी आयोजित करने के लिए फ्रांस (1893) लौट रहे थे। उनके कलाकार मित्र उनके नए कार्यों से प्रसन्न थे, लेकिन सैलून की जनता ने इस गौगुइन को स्वीकार नहीं किया।

दो साल बाद, उन्होंने हमेशा के लिए अपनी मातृभूमि छोड़ दी और अपनी प्रिय ताहिती लौट आए। उनके काम ने धार्मिक-रहस्यमय दिशा की विशेषताएं हासिल कीं, लेकिन उन्होंने ताहिती लोगों के बारे में भी बहुत कुछ लिखा। उनकी रचनात्मकता और जीवनशैली औपनिवेशिक अधिकारियों को संतुष्ट नहीं कर पाई और उन्होंने, जितना वे कर सकते थे, उन्हें जीवित रहने से रोका। इसके अलावा, गौगुइन अंधा होने लगा। लेकिन पहले से ही गंभीर रूप से बीमार और लगभग अंधे होने के बाद भी उन्होंने लिखना जारी रखा।

गौगुइन की मृत्यु 9 मई, 1903 को या तो दिल का दौरा पड़ने से हुई, या यह आत्महत्या थी, या हत्या थी। उनके बिस्तर के बगल में एक मॉर्फिन सिरिंज थी, जो किसी भी संस्करण का संकेत दे सकती थी। ताहिती में चित्रित उनकी पेंटिंग्स, और जिनसे वे स्थानीय व्यापारियों को भुगतान करते थे, गलीचों के बजाय पैरों के नीचे रखी जाती थीं, कुत्ते के बिस्तर के लिए इस्तेमाल की जाती थीं, और टपकते जूतों को ठीक करने के लिए टुकड़ों में काट दिया जाता था। और कलाकार की मृत्यु के बाद झोपड़ी में जो कुछ बचा था, उसे कूड़ेदान में फेंक दिया गया।