चित्रकला में रूसी प्रभाववाद और फ़्रेंच में क्या अंतर है? इतिहास विदेशी ललित कलाओं में कलात्मक प्रवृत्ति प्रभाववाद है।

फ्रेंच-इंप्रेशन): एक कलात्मक आंदोलन जो 19वीं सदी के 60 और 70 के दशक में फ्रांस में उभरा। और चित्रफलक ललित कला में सबसे ज्वलंत अवतार प्राप्त किया। प्रभाववादियों ने नई पेंटिंग तकनीकें विकसित कीं - रंगीन छाया, रंग मिश्रण, चमकीले रंग, साथ ही जटिल स्वरों को शुद्ध स्वरों में विघटित करना (अलग-अलग स्ट्रोक में कैनवास पर उनके थोपने से दर्शक की आंखों में उनके ऑप्टिकल मिश्रण को बढ़ावा मिला)। उन्होंने प्रकृति की क्षणभंगुर अवस्थाओं की सुंदरता, आसपास के जीवन की परिवर्तनशीलता और गतिशीलता को व्यक्त करने का प्रयास किया। इन तकनीकों ने चमकदार सूरज की रोशनी, प्रकाश और हवा के कंपन की भावना को व्यक्त करने में मदद की, एक उत्सव, दुनिया की सद्भावना की छाप पैदा की। प्रभाववादी तकनीकों का उपयोग अन्य कला रूपों में भी किया गया। उदाहरण के लिए, संगीत में, उन्होंने सबसे सूक्ष्म आध्यात्मिक गतिविधियों और क्षणभंगुर मनोदशाओं के प्रसारण में योगदान दिया।

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प्रभाववाद

फ्रेंच से इंप्रेशन - इंप्रेशन) कला में एक प्रवृत्ति जो 19वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में फ्रांस में उत्पन्न हुई। I के मुख्य प्रतिनिधि: क्लाउड मोनेट, ऑगस्टे रेनॉयर, केमिली पिस्सारो, अल्फ्रेड सिसली, बर्थे मोरिसोट, साथ ही एडौर्ड मानेट, एडगर डेगास और उनके साथ जुड़े कुछ अन्य कलाकार। I. की एक नई शैली का विकास 60-70 के दशक में हुआ, और पहली बार एक नई दिशा के रूप में जिसने अकादमिक सैलून का विरोध किया, प्रभाववादियों ने 1874 में अपनी पहली प्रदर्शनी में खुद को घोषित किया। विशेष रूप से, सी. मोनेट की पेंटिंग “छाप”। सोलेल लेवंत" (1872)। आधिकारिक कला आलोचना ने नई दिशा पर नकारात्मक प्रतिक्रिया व्यक्त की और मोनेट की पेंटिंग को याद करते हुए इसके प्रतिनिधियों को "प्रभाववादियों" का मजाक उड़ाया, जिससे वे विशेष रूप से चिढ़ गए। हालाँकि, नाम दिशा के सार को दर्शाता है, और इसके प्रतिनिधियों ने इसे अपनी पद्धति के आधिकारिक पदनाम के रूप में अपनाया। प्रभाववाद एक अभिन्न प्रवृत्ति के रूप में लंबे समय तक नहीं टिक सका - 1874 से 1886 तक, जब प्रभाववादियों द्वारा 8 संयुक्त प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं। कला और कला आलोचना के पारखी लोगों द्वारा आधिकारिक मान्यता बहुत बाद में मिली - केवल 90 के दशक के मध्य में। I. का, जो अगली शताब्दी में पहले से ही स्पष्ट हो गया, ललित कला (और समग्र रूप से कलात्मक संस्कृति) के संपूर्ण बाद के विकास पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा। वास्तव में, उनके साथ कलात्मक संस्कृति का एक मौलिक नया चरण शुरू हुआ, जो मध्य की ओर ले गया। XX सदी उत्तर-संस्कृति के लिए (देखें: POST-), यानी संस्कृति का कुछ मौलिक रूप से भिन्न गुणवत्ता में परिवर्तन। ओ. स्पेंगलर, जिन्होंने I. की अवधारणा को संस्कृति तक बढ़ाया, ने इसे "यूरोप के पतन" के विशिष्ट संकेतों में से एक माना, अर्थात, विश्वदृष्टि की अखंडता का विनाश, पारंपरिक रूप से स्थापित यूरोपीय संस्कृति का विनाश। इसके विपरीत, 20वीं सदी की शुरुआत के अवांट-गार्डिस्ट (देखें: वैनगार्ड)। में देखा। उनके अग्रदूत, जिन्होंने कला के लिए नए क्षितिज खोले, इसे गैर-कलात्मक कार्यों से मुक्त किया, सकारात्मकता, शिक्षावाद, यथार्थवाद आदि की हठधर्मिता से, जिनसे कोई भी सहमत नहीं हो सकता। स्वयं प्रभाववादियों ने, शुद्ध चित्रकारों के रूप में, अपने प्रयोग के इतने वैश्विक महत्व के बारे में नहीं सोचा था। उन्होंने कला में किसी विशेष क्रांति के लिए प्रयास भी नहीं किया। उन्होंने अपने आस-पास की दुनिया को सैलून के आधिकारिक प्रतिनिधियों की तुलना में थोड़े अलग तरीके से देखा, और इस दृष्टि को विशुद्ध रूप से सचित्र माध्यमों से समेकित करने का प्रयास किया। साथ ही, वे अपने पूर्ववर्तियों - मुख्य रूप से 19वीं शताब्दी के फ्रांसीसी चित्रकारों की कलात्मक खोजों पर भरोसा करते थे। डेलाक्रोइक्स, कोरोट, कोर्टबेट, "बारबिज़ोन"। के पर. 1871 में लंदन का दौरा करने वाले मोनेट डब्ल्यू. टर्नर के काम से काफी प्रभावित हुए। इसके अलावा, प्रभाववादी स्वयं अपने पूर्ववर्तियों में फ्रांसीसी क्लासिकिस्ट पॉसिन, लोरेन, चार्डिन और 18वीं शताब्दी के जापानी रंग उत्कीर्णन का नाम लेते हैं, और कला इतिहासकार अंग्रेजी कलाकारों टी. गेन्सबोरो और जे. कॉन्स्टेबल में प्रभाववादियों के साथ निकटता की विशेषताएं देखते हैं। यू टर्नर का तो जिक्र ही नहीं। प्रभाववादियों ने इन बहुत अलग कलाकारों की कई पेंटिंग तकनीकों को निरपेक्ष बनाया और इस आधार पर एक अभिन्न शैली प्रणाली बनाई। "शिक्षाविदों" के विपरीत, प्रभाववादियों ने कला के विषयगत पूर्वनिर्धारित (दार्शनिक, नैतिक, धार्मिक, सामाजिक-राजनीतिक, आदि) को विचारशील, पूर्वचिन्तित और स्पष्ट रूप से पता लगाए गए कथानक रचनाओं से त्याग दिया, अर्थात, उन्होंने इसके खिलाफ लड़ना शुरू कर दिया। चित्रकला में "साहित्यिक" का प्रभुत्व, विशेष रूप से सचित्र साधनों पर ध्यान केंद्रित करना - रंग और प्रकाश पर; उन्होंने कार्यशालाओं को खुली हवा में छोड़ दिया, जहां उन्होंने एक सत्र में एक विशिष्ट कार्य पर काम शुरू करने और खत्म करने की कोशिश की; उन्होंने नए युग की कला की विशेषता वाले गहरे रंगों और जटिल स्वरों (पृथ्वी, "डामर" रंगों) को त्याग दिया, शुद्ध चमकीले रंगों पर स्विच किया (उनका पैलेट 7-8 रंगों तक सीमित था), अक्सर अलग-अलग स्ट्रोक में कैनवास पर रखा जाता था , सचेत रूप से उनके ऑप्टिकल मिश्रण पर भरोसा करना पहले से ही दर्शक के मानस में है, जिसने विशेष ताजगी और तात्कालिकता का प्रभाव प्राप्त किया है; डेलाक्रोइक्स का अनुसरण करते हुए, उन्होंने रंग छाया, विभिन्न सतहों पर रंग प्रतिबिंबों के खेल में महारत हासिल की और उसे पूर्ण रूप से विकसित किया; दृश्य जगत की वस्तु को अभौतिकीकृत कर दिया, इसे प्रकाश-वायु वातावरण में विलीन कर दिया, जो शुद्ध चित्रकारों के रूप में उनके ध्यान का मुख्य विषय था; उन्होंने वास्तव में दृश्य कलाओं में शैली के दृष्टिकोण को त्याग दिया, अपना सारा ध्यान वास्तविकता के बेतरतीब ढंग से देखे गए टुकड़े के अपने व्यक्तिपरक प्रभाव के सचित्र प्रसारण पर केंद्रित किया - अधिक बार एक परिदृश्य (जैसे मोनेट, सिसली, पिसारो में), कम अक्सर कथानक दृश्य ( जैसा कि रेनॉयर, डेगास में है)। साथ ही, वे अक्सर चित्रित टुकड़े के रंग-प्रकाश-वायु वातावरण और दृश्यमान वास्तविकता के क्षण के मिलान की लगभग भ्रमात्मक सटीकता के साथ धारणा को व्यक्त करने का प्रयास करते थे। कलात्मक दृष्टि से प्रकाशित प्रकृति के एक टुकड़े पर देखने के कोण की यादृच्छिकता, चित्रमय वातावरण पर ध्यान, न कि विषय पर, अक्सर उन्हें बोल्ड रचनात्मक निर्णयों, देखने के तेज अप्रत्याशित कोणों, कटौती की ओर ले जाता है जो की धारणा को सक्रिय करते हैं। दर्शक, आदि प्रभाव, जिनमें से कई बाद में विभिन्न अवांट-गार्ड आंदोलनों के प्रतिनिधियों द्वारा उपयोग किए गए थे। I. 19वीं सदी के अंत में "शुद्ध कला" की दिशाओं में से एक बन गया, जिसके प्रतिनिधियों ने कलात्मक और सौंदर्य सिद्धांत को कला में मुख्य चीज माना। प्रभाववादियों ने भौतिक संसार के हल्के-रंग-वायु वातावरण की अवर्णनीय सुंदरता को महसूस किया और लगभग दस्तावेजी सटीकता के साथ इसे अपने कैनवस पर कैद करने की कोशिश की (इसके लिए उन पर कभी-कभी प्रकृतिवाद का आरोप लगाया जाता है, जो कि बड़े पैमाने पर शायद ही उचित है)। चित्रकला में, वे एक प्रकार के आशावादी सर्वेश्वरवादी, सांसारिक अस्तित्व के लापरवाह आनंद के अंतिम गायक, सूर्य-उपासक हैं। जैसा कि नव-प्रभाववादी पी. साइनैक ने प्रशंसा के साथ लिखा, वे “सूरज की रोशनी पूरी तस्वीर भर देती है; इसमें मौजूद हवा लहराती है, प्रकाश घेरता है, सहलाता है, रूप बिखेरता है, हर जगह प्रवेश करता है, यहां तक ​​कि छाया के क्षेत्र में भी। पेंटिंग में आई की शैलीगत विशेषताएं, विशेष रूप से क्षणभंगुर छापों के परिष्कृत कलात्मक चित्रण की इच्छा, मौलिक स्केचनेस, प्रत्यक्ष धारणा की ताजगी आदि, उस समय की अन्य प्रकार की कला के प्रतिनिधियों के करीब निकलीं। जिसके कारण इस अवधारणा का साहित्य, कविता, संगीत तक प्रसार हुआ। हालाँकि, इस प्रकार की कला में I. की कोई विशेष दिशा नहीं थी, हालाँकि इसकी कई विशेषताएं 19वीं सदी के अंतिम तीसरे - 19वीं सदी की शुरुआत के कई लेखकों और संगीतकारों के कार्यों में पाई जाती हैं। 20 वीं सदी प्रभाववादी सौंदर्यशास्त्र के ऐसे तत्व जैसे रूप की अस्पष्टता, उज्ज्वल लेकिन यादृच्छिक क्षणभंगुर विवरणों पर ध्यान केंद्रित करना, संकेत, अस्पष्ट संकेत, आदि, जी. डी मौपासेंट, ए.पी. चेखव, प्रारंभिक टी. मान, आर.- के काम में अंतर्निहित हैं। एम. रिल्के, लेकिन विशेष रूप से - भाइयों जे. और ई. गोनकोर्ट को, तथाकथित "मनोवैज्ञानिक I" के प्रतिनिधि, आंशिक रूप से - के. हैमसन को। एम. प्राउस्ट और "चेतना की धारा" के लेखकों ने प्रभाववादी तकनीकों पर भरोसा किया, जिससे उनका महत्वपूर्ण विकास हुआ। संगीत में, फ्रांसीसी संगीतकार सी. डेब्यूसी, एम. रवेल, पी. डक और कुछ अन्य, जिन्होंने अपने काम में आई. की शैली और सौंदर्यशास्त्र का इस्तेमाल किया, प्रभाववादी माने जाते हैं। उनका संगीत परिदृश्य की सुंदरता और गीतात्मकता के प्रत्यक्ष अनुभवों से भरा है, समुद्र की लहरों के खेल या पत्तियों की सरसराहट की लगभग नकल, प्राचीन पौराणिक कथानकों का गूढ़ आकर्षण, क्षणिक जीवन का आनंद, सांसारिक अस्तित्व का उल्लास, ध्वनि पदार्थ के अंतहीन खेल का आनंद। चित्रकारों की तरह, वे कई पारंपरिक संगीत शैलियों को धुंधला करते हैं, उन्हें एक अलग सामग्री से भरते हैं, संगीत भाषा के विशुद्ध रूप से सौंदर्य प्रभावों पर ध्यान बढ़ाते हैं, संगीत के अभिव्यंजक और दृश्य साधनों के पैलेट को महत्वपूर्ण रूप से समृद्ध करते हैं। "यह सबसे पहले लागू होता है," संगीतज्ञ आई लिखते हैं। वी. नेस्टीव, - समानता की अपनी तकनीक और अनसुलझे रंगीन हार्मोनियों-धब्बों की सनकी स्ट्रिंग के साथ सद्भाव के क्षेत्र में। प्रभाववादियों ने आधुनिक टोनल प्रणाली का महत्वपूर्ण रूप से विस्तार किया, जिससे 20वीं शताब्दी के कई हार्मोनिक नवाचारों का मार्ग प्रशस्त हुआ। (हालाँकि उन्होंने कार्यात्मक संबंधों की स्पष्टता को काफ़ी कमज़ोर कर दिया है)। कॉर्ड कॉम्प्लेक्स (नॉनकॉर्ड्स, अनडेसीमैकॉर्ड्स, अल्टरनेटिव फोर्थ हार्मोनीज़) की जटिलता और सूजन को सरलीकरण, मोडल थिंकिंग (प्राकृतिक मोड, पेंटाटोनिक, होल-टोन कॉम्प्लेक्स) के पुरातनीकरण के साथ जोड़ा जाता है। प्रभाववादी संगीतकारों के ऑर्केस्ट्रेशन में शुद्ध रंगों, सनकी हाइलाइट्स का प्रभुत्व है; वुडविंड सोलोस, वीणा मार्ग, जटिल स्ट्रिंग डिविसी और कॉन सोर्डिनो प्रभाव अक्सर उपयोग किए जाते हैं। विशिष्ट और विशुद्ध रूप से सजावटी, समान रूप से बहने वाली ओस्टिनेटो पृष्ठभूमि। लय कभी-कभी अस्थिर और मायावी होती है। राग की विशेषता गोल निर्माणों से नहीं, बल्कि छोटे अभिव्यंजक वाक्यांशों-प्रतीकों, रूपांकनों के स्तरीकरण से होती है। उसी समय, प्रभाववादियों के संगीत में, प्रत्येक ध्वनि, समय और तार का महत्व असाधारण रूप से बढ़ गया था, और विधा के विस्तार की असीमित संभावनाएं सामने आईं। प्रभाववादियों के संगीत को एक विशेष ताजगी गीत और नृत्य शैलियों की लगातार अपील, नीग्रो जैज़ के शुरुआती रूपों में पूर्व, स्पेन के लोगों के लोकगीतों से उधार लिए गए मोडल, लयबद्ध तत्वों के सूक्ष्म कार्यान्वयन द्वारा दी गई थी। (म्यूजिकल इनसाइक्लोपीडिया। खंड 2, एम., 1974. सेंट 507)। कलाकार का ध्यान कला के आलंकारिक और अभिव्यंजक साधनों पर केंद्रित करते हुए और कला के सुखवादी और सौंदर्य संबंधी कार्यों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, मैंने कलात्मक संस्कृति के लिए नए दृष्टिकोण और अवसर खोले, जिसका उसने 20वीं सदी में पूरा फायदा उठाया (और कभी-कभी अत्यधिक भी)। शतक। लिट.: वेंचुरी एल. मानेट से लॉट्रेक तक। एम., 1938; 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आज, प्रभाववाद को एक क्लासिक के रूप में माना जाता है, लेकिन इसके गठन के युग में, यह कला में एक वास्तविक क्रांतिकारी सफलता थी। इस प्रवृत्ति के नवाचार और विचारों ने 19वीं और 20वीं शताब्दी में कला की कलात्मक धारणा को पूरी तरह से बदल दिया। और चित्रकला में आधुनिक प्रभाववाद उन सिद्धांतों को विरासत में मिला है जो पहले से ही विहित हो चुके हैं और संवेदनाओं, भावनाओं और प्रकाश के हस्तांतरण में सौंदर्य संबंधी खोज जारी रखते हैं।

आवश्यक शर्तें

प्रभाववाद के प्रकट होने के कई कारण हैं, यह पूर्वापेक्षाओं का एक पूरा परिसर है जिसके कारण कला में वास्तविक क्रांति हुई। 19वीं शताब्दी में, फ्रांसीसी चित्रकला में एक संकट पैदा हो रहा था, यह इस तथ्य के कारण था कि "आधिकारिक" आलोचना इस पर ध्यान नहीं देना चाहती थी और विभिन्न उभरते नए रूपों को दीर्घाओं में आने देना चाहती थी। इसलिए, प्रभाववाद में पेंटिंग आम तौर पर स्वीकृत मानदंडों की जड़ता और रूढ़िवाद के खिलाफ एक प्रकार का विरोध बन गई। साथ ही, इस प्रवृत्ति की उत्पत्ति पुनर्जागरण में निहित प्रवृत्तियों में खोजी जानी चाहिए और जीवित वास्तविकता को व्यक्त करने के प्रयासों से जुड़ी होनी चाहिए। वेनिसियन स्कूल के कलाकारों को प्रभाववाद का पहला पूर्वज माना जाता है, फिर स्पेनियों ने यह रास्ता अपनाया: एल ग्रीको, गोया, वेलाज़क्वेज़, जिन्होंने सीधे मानेट और रेनॉयर को प्रभावित किया। इस विद्यालय के निर्माण में तकनीकी प्रगति ने भी भूमिका निभाई। इस प्रकार, फोटोग्राफी के आगमन ने क्षणिक भावनाओं और संवेदनाओं को पकड़ने के बारे में कला में एक नए विचार को जन्म दिया। यह तत्काल धारणा है कि जिस दिशा पर हम विचार कर रहे हैं उसके कलाकार "हथियाने" का प्रयास करते हैं। साथ ही, यह प्रवृत्ति प्लेन-एयर स्कूल के विकास से प्रभावित थी, जिसकी स्थापना बारबिज़ोन स्कूल के प्रतिनिधियों ने की थी।

प्रभाववाद का इतिहास

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, फ्रांसीसी कला में एक गंभीर स्थिति विकसित हुई। शास्त्रीय स्कूल के प्रतिनिधि युवा कलाकारों के नवाचारों को स्वीकार नहीं करते हैं और उन्हें सैलून में जाने की अनुमति नहीं देते हैं - एकमात्र प्रदर्शनी जो ग्राहकों के लिए रास्ता खोलती है। जब युवा एडौर्ड मानेट ने अपना काम लंच ऑन द ग्रास प्रस्तुत किया तो एक घोटाला सामने आया। पेंटिंग से आलोचकों और जनता में आक्रोश फैल गया और कलाकार को इसे प्रदर्शित करने से मना कर दिया गया। इसलिए, मैनेट अन्य चित्रकारों के साथ तथाकथित "सैलून ऑफ द रिजेक्टेड" में भाग लेता है, जिन्हें प्रदर्शनी में भाग लेने की अनुमति नहीं थी। काम को भारी प्रतिक्रिया मिली और मैनेट के चारों ओर युवा कलाकारों का एक समूह बनना शुरू हो गया। वे कैफे में एकत्र हुए, समकालीन कला की समस्याओं पर चर्चा की, नए रूपों के बारे में बहस की। चित्रकारों का एक समाज प्रकट होता है, जिन्हें क्लाउड मोनेट के कार्यों में से एक के बाद प्रभाववादी कहा जाएगा। इस समुदाय में पिस्सारो, रेनॉयर, सेज़ेन, मोनेट, बेसिल, डेगास शामिल थे। इस प्रवृत्ति के कलाकारों की पहली प्रदर्शनी 1874 में पेरिस में हुई और बाद की सभी प्रदर्शनी की तरह विफलता में समाप्त हुई। दरअसल, संगीत और चित्रकला में प्रभाववाद 1886 में आयोजित पहली प्रदर्शनी से लेकर आखिरी तक केवल 12 वर्षों की अवधि को कवर करता है। बाद में, दिशा नए रुझानों में टूटने लगती है, कुछ कलाकार मर जाते हैं। लेकिन इस अवधि ने रचनाकारों और जनता के मन में एक वास्तविक क्रांति ला दी।

वैचारिक सिद्धांत

कई अन्य क्षेत्रों के विपरीत, प्रभाववाद में चित्रकला गहरे दार्शनिक विचारों से जुड़ी नहीं थी। इस विद्यालय की विचारधारा क्षणिक अनुभव, प्रभाव थी। कलाकारों ने अपने लिए सामाजिक कार्य निर्धारित नहीं किए, उन्होंने रोजमर्रा की जिंदगी में होने की परिपूर्णता और खुशी को व्यक्त करने का प्रयास किया। इसलिए, प्रभाववाद की शैली प्रणाली आम तौर पर बहुत पारंपरिक थी: परिदृश्य, चित्र, स्थिर जीवन। यह दिशा दार्शनिक विचारों पर आधारित लोगों का संघ नहीं है, बल्कि समान विचारधारा वाले लोगों का समुदाय है, जिनमें से प्रत्येक अस्तित्व के स्वरूप के अध्ययन में अपनी-अपनी खोज करता है। प्रभाववाद सामान्य वस्तुओं के दृष्टिकोण की विशिष्टता में निहित है, यह व्यक्तिगत अनुभव पर केंद्रित है।

तकनीक

कुछ विशिष्ट विशेषताओं द्वारा प्रभाववाद में चित्रकला को पहचानना काफी आसान है। सबसे पहले, यह याद रखने योग्य है कि इस दिशा के कलाकार उग्र रंग प्रेमी थे। वे एक समृद्ध, जीवंत पैलेट के पक्ष में काले और भूरे रंग को लगभग पूरी तरह से त्याग देते हैं, जिसे अक्सर अत्यधिक हाइलाइट किया जाता है। प्रभाववादी तकनीक की विशेषता छोटे स्ट्रोक हैं। वे विवरणों को सावधानीपूर्वक चित्रित करने के बजाय समग्र प्रभाव के लिए प्रयास करते हैं। कैनवस गतिशील, रुक-रुक कर होते हैं, जो मानवीय धारणा से मेल खाते हैं। चित्रकार कैनवास पर रंगों को इस प्रकार व्यवस्थित करने का प्रयास करते हैं ताकि चित्र में रंगीन तीव्रता या आत्मीयता प्राप्त हो सके, वे रंगों को पैलेट पर नहीं मिलाते हैं। कलाकार अक्सर खुली हवा में काम करते थे, और यह तकनीक में परिलक्षित होता था, जिसमें पिछली परतों को सुखाने का समय नहीं होता था। एक अपारदर्शी सामग्री का उपयोग करके पेंट को अगल-बगल या एक के ऊपर एक लगाया जाता था, जिससे "आंतरिक चमक" का प्रभाव पैदा करना संभव हो जाता था।

फ्रांसीसी चित्रकला में मुख्य प्रतिनिधि

इस प्रवृत्ति का जन्मस्थान फ्रांस है, यहीं पर चित्रकला में प्रभाववाद पहली बार सामने आया। इस स्कूल के कलाकार 19वीं सदी के उत्तरार्ध में पेरिस में रहते थे। उन्होंने 8 इंप्रेशनिस्ट प्रदर्शनियों में अपने काम प्रस्तुत किए, और ये कैनवस दिशा के क्लासिक्स बन गए। यह फ्रेंच मोनेट, रेनॉयर, सिसली, पिसारो, मोरिसोट और अन्य हैं जो उस प्रवृत्ति के जनक हैं जिस पर हम विचार कर रहे हैं। बेशक, सबसे प्रसिद्ध प्रभाववादी क्लाउड मोनेट हैं, जिनके काम में इस प्रवृत्ति की सभी विशेषताएं पूरी तरह से समाहित हैं। इसके अलावा, वर्तमान ऑगस्टे रेनॉयर के नाम के साथ सही रूप से जुड़ा हुआ है, जो अपना मुख्य कलात्मक कार्य सूर्य के खेल का प्रसारण मानते थे; इसके अलावा, वह भावुक चित्रण के उस्ताद थे। प्रभाववाद में वान गाग, एडगर डेगास, पॉल गाउगिन जैसे प्रमुख कलाकार भी शामिल हैं।

अन्य देशों में प्रभाववाद

धीरे-धीरे, दिशा कई देशों में फैल रही है, फ्रांसीसी अनुभव को अन्य राष्ट्रीय संस्कृतियों में सफलतापूर्वक अपनाया गया है, हालांकि उन्हें विचारों के लगातार कार्यान्वयन की तुलना में व्यक्तिगत कार्यों और तकनीकों के बारे में अधिक बात करनी है। प्रभाववाद में जर्मन चित्रकला को मुख्य रूप से लेसर उरी, मैक्स लिबरमैन, लोविस कोरिंथ के नामों से दर्शाया जाता है। संयुक्त राज्य अमेरिका में, विचारों को जे. व्हिस्लर द्वारा, स्पेन में - जे. सोरोला द्वारा, इंग्लैंड में - जे. सार्जेंट द्वारा, स्वीडन में - ए. ज़ोर्न द्वारा लागू किया गया था।

रूस में प्रभाववाद

19वीं शताब्दी में रूसी कला फ्रांसीसी संस्कृति से काफी प्रभावित थी, इसलिए रूसी कलाकार भी नई प्रवृत्ति से प्रभावित होने से बच नहीं सके। पेंटिंग में रूसी प्रभाववाद कोन्स्टेंटिन कोरोविन के काम के साथ-साथ इगोर ग्रैबर, इसाक लेविटन, वैलेन्टिन सेरोव के काम में सबसे लगातार और फलदायी रूप से दर्शाया गया है। रूसी स्कूल की ख़ासियतें कार्यों की अध्ययन प्रकृति में शामिल थीं।

चित्रकला में प्रभाववाद क्या था? संस्थापक कलाकारों ने प्रकृति के साथ संपर्क के क्षणिक प्रभावों को पकड़ने की कोशिश की, और रूसी रचनाकारों ने भी काम के गहरे, दार्शनिक अर्थ को व्यक्त करने की कोशिश की।

प्रभाववाद आज

इस तथ्य के बावजूद कि दिशा की उपस्थिति के लगभग 150 साल बीत चुके हैं, चित्रकला में आधुनिक प्रभाववाद ने आज भी अपनी प्रासंगिकता नहीं खोई है। भावुकता और धारणा में आसानी के कारण, इस शैली की पेंटिंग बहुत लोकप्रिय हैं और व्यावसायिक रूप से भी सफल हैं। इसलिए, दुनिया भर के कई कलाकार इस दिशा में काम कर रहे हैं। इस प्रकार, पेंटिंग में रूसी प्रभाववाद को इसी नाम के नए मॉस्को संग्रहालय में प्रस्तुत किया गया है। समकालीन लेखकों की नियमित प्रदर्शनियाँ होती हैं, जैसे वी. कोश्लियाकोव, एन. बोंडारेंको, बी. ग्लैडचेंको और अन्य।

कृतियों

ललित कला के आधुनिक प्रेमी अक्सर चित्रकला में प्रभाववाद को अपनी पसंदीदा दिशा कहते हैं। इस स्कूल के कलाकारों की पेंटिंग्स नीलामी में शानदार कीमतों पर बेची जाती हैं, और संग्रहालयों में संग्रह लोगों का बहुत ध्यान आकर्षित करते हैं। प्रभाववाद की मुख्य उत्कृष्ट कृतियाँ सी. मोनेट की पेंटिंग "वाटर्स" और "राइजिंग सन", ओ. रेनॉयर की "बॉल एट द मौलिन डे ला गैलेट", सी. पिस्सारो की "बुलेवार्ड मोंटमार्ट्रे एट नाइट" और "बोल्डियू ब्रिज" मानी जाती हैं। रूएन में एक बरसात के दिन", डेगास "एब्सिन्थे", हालांकि इस सूची को लगभग अंतहीन रूप से जारी रखा जा सकता है।

प्रभाववाद पहली बार 19वीं शताब्दी के अंत में फ्रांस में प्रकट हुआ। इस प्रवृत्ति के आगमन से पहले, स्थिर जीवन, चित्र और यहां तक ​​कि परिदृश्य भी ज्यादातर स्टूडियो में कलाकारों द्वारा चित्रित किए जाते थे। दूसरी ओर, प्रभाववादी पेंटिंग अक्सर खुली हवा में बनाई जाती थीं और आधुनिक जीवन के वास्तविक क्षणभंगुर दृश्य उनके विषय बन जाते थे। और यद्यपि शुरुआत में प्रभाववाद की आलोचना की गई थी, लेकिन जल्द ही इसने बड़ी संख्या में अनुयायियों को इकट्ठा किया और संगीत और साहित्य में इसी तरह के आंदोलनों की नींव रखी।

प्रसिद्ध फ़्रांसीसी प्रभाववादी चित्रकार

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि पेंटिंग में प्रभाववाद ललित कला के सबसे प्रसिद्ध क्षेत्रों में से एक बन गया है: इस शैली में काम करने वाले कलाकारों ने अद्भुत सुंदरता के कैनवस को पीछे छोड़ दिया, ताजी हवा के झोंके के रूप में रोशनी, रोशनी और रंगों से भरपूर। इनमें से कई खूबसूरत रचनाएँ प्रभाववाद के निम्नलिखित उस्तादों द्वारा लिखी गई थीं, जिन्हें विश्व चित्रकला का हर स्वाभिमानी पारखी जानता है।

एडौर्ड मैनेट

इस तथ्य के बावजूद कि एडौर्ड मानेट के संपूर्ण कार्य को केवल प्रभाववाद के ढांचे के भीतर नहीं रखा जा सकता है, चित्रकार ने इस प्रवृत्ति के उद्भव को काफी हद तक प्रभावित किया, और इस शैली में काम करने वाले अन्य फ्रांसीसी कलाकारों ने उन्हें प्रभाववाद का संस्थापक और अपना वैचारिक प्रेरक माना। अन्य प्रसिद्ध फ्रांसीसी इंप्रेशनिस्ट मास्टर के अच्छे दोस्त थे: एडगर डेगास, पियरे अगस्टे रेनॉयर, साथ ही एक समान उपनाम वाला एक इंप्रेशनिस्ट कलाकार, जो पेंटिंग की दुनिया में शुरुआती लोगों को चकित करता है, क्लाउड मोनेट।

इन कलाकारों से मिलने के बाद, मानेट के काम में प्रभाववादी परिवर्तन हुए: उन्होंने बाहर काम करना पसंद करना शुरू कर दिया, हल्के, चमकीले रंग, प्रकाश की प्रचुरता और आंशिक रचना चित्रों में प्रबल होने लगी। हालाँकि वह अभी भी गहरे रंगों से इनकार नहीं करता है, और वह परिदृश्यों के बजाय घरेलू शैली में पेंटिंग को प्राथमिकता देता है - इसे चित्रकार की कृतियों "बार एट द फोलीज़ बर्गेरे", "म्यूज़िक एट द ट्यूलरीज़", "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" में देखा जा सकता है। "पापाज़ लैथुइल", "अर्जेंटीनाइल" और अन्य।

क्लॉड मोनेट

इस फ्रांसीसी कलाकार का नाम शायद हर किसी ने अपने जीवन में कम से कम एक बार सुना होगा। क्लॉड मोनेट प्रभाववाद के संस्थापकों में से एक थे, और यह उनकी पेंटिंग इंप्रेशन: राइजिंग सन थी जिसने इस आंदोलन को अपना नाम दिया।

19वीं सदी के 60 के दशक में, प्रभाववादी कलाकार खुली हवा में पेंटिंग में गहरी रुचि लेने वाले पहले लोगों में से एक थे, और बहुत बाद में उन्होंने काम के लिए एक नया प्रयोगात्मक दृष्टिकोण बनाया। इसमें दिन के अलग-अलग समय में एक ही वस्तु को देखना और चित्रित करना शामिल था: इस तरह रूएन कैथेड्रल के मुखौटे को देखते हुए कैनवस की एक पूरी श्रृंखला बनाई गई थी, जिसके सामने कलाकार ने इमारत की दृष्टि न खोने के लिए भी बसाया था।

जब आप चित्रकला में प्रभाववाद का अध्ययन करते हैं, तो अर्जेंटीयूइल में मोनेट्स फील्ड ऑफ पोपीज़, पौरविले में वॉक टू द क्लिफ, गार्डन में महिलाएं, लेडी विद अम्ब्रेला, बुलेवार्ड डेस कैपुसीन और वॉटर लिली को न भूलें।

पियरे अगस्टे रेनॉयर

इस प्रभाववादी कलाकार के पास सुंदरता की एक अनूठी दृष्टि थी, जिसने रेनॉयर को इस आंदोलन के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक बना दिया। सबसे पहले, वह 19वीं सदी के उत्तरार्ध के शोर-शराबे वाले पेरिस के जीवन और फुरसत के चित्रों के लिए प्रसिद्ध हैं। रेनॉयर पूरी तरह से जानते थे कि रंग और काइरोस्कोरो के साथ कैसे काम करना है, विशेष रूप से, टोन और बनावट के अनूठे संचरण के साथ, नग्न रंगों को चित्रित करने की उनकी असाधारण क्षमता का उल्लेख किया गया है।

पहले से ही 80 के दशक से, प्रभाववादी कलाकार ने चित्रकला की शास्त्रीय शैली की ओर अधिक झुकाव करना शुरू कर दिया और पुनर्जागरण चित्रकला में रुचि रखने लगे, जिसने उन्हें अपने परिपक्व कार्यों में तेज रेखाओं और एक स्पष्ट रचना को शामिल करने के लिए मजबूर किया। इसी अवधि के दौरान पियरे-अगस्टे रेनॉयर ने अपने युग के कुछ सबसे अविनाशी कार्यों का निर्माण किया।

रेनॉयर की "ब्रेकफ़ास्ट ऑफ़ द रोवर्स", "बॉल एट द मौलिन डे ला गैलेट", "डांस इन द विलेज", "अम्ब्रेलास", "डांस एट बाउगिवल", "गर्ल्स एट द पियानो" जैसी पेंटिंग्स पर विशेष ध्यान दें।

एडगर डेगास

कला के इतिहास में, एडगर डेगास एक प्रभाववादी कलाकार के रूप में बने रहे, हालाँकि उन्होंने स्वयं इस लेबल का खंडन किया, बल्कि स्वयं को एक स्वतंत्र कलाकार कहलाना पसंद किया। दरअसल, उनकी यथार्थवाद में एक निश्चित रुचि थी, जो कलाकार को अन्य प्रभाववादियों से अलग करती थी, लेकिन साथ ही उन्होंने अपने काम में कई प्रभाववादी तकनीकों का इस्तेमाल किया, विशेष रूप से, उन्होंने उसी तरह प्रकाश के साथ "खेला" और चित्रण के शौकीन थे। शहरी जीवन के दृश्य.

डेगास हमेशा मानव आकृति से आकर्षित थे, उन्होंने अक्सर गायकों, नर्तकियों, लॉन्ड्रेसेस को चित्रित किया, जो मानव शरीर को विभिन्न स्थितियों में चित्रित करने की कोशिश कर रहे थे, उदाहरण के लिए, कैनवस "डांस क्लास", "रिहर्सल", "कॉन्सर्ट एट द एंबेसेडर कैफे" पर। , "ओपेरा ऑर्केस्ट्रा", " नीले रंग में नर्तक।

केमिली पिसारो

पिस्सारो एकमात्र कलाकार थे जिन्होंने 1874 से 1886 तक सभी आठ प्रभाववादी प्रदर्शनियों में भाग लिया। जबकि प्रभाववादी पेंटिंग अपने शहरी और ग्रामीण इलाकों के दृश्यों के लिए जानी जाती हैं, पिस्सारो की पेंटिंग दर्शकों को फ्रांसीसी किसानों के दैनिक जीवन को दिखाती हैं, विभिन्न परिस्थितियों में और विभिन्न प्रकाश व्यवस्था के तहत ग्रामीण प्रकृति का चित्रण करती हैं।

इस प्रभाववादी कलाकार द्वारा चित्रित चित्रों से परिचित होने के लिए, सबसे पहले यह "रात में बुलेवार्ड मोंटमार्ट्रे", "हार्वेस्ट इन एराग्नी", "रीपर्स रेस्ट", "गार्डन इन पोंटोइस" और "एंट्रेंस टू द विलेज" की कृतियों को देखने लायक है। वोइसिन”

कार्मिक प्रबंधन की अंतरक्षेत्रीय अकादमी

सेवेरोडोनेट्स्क संस्थान

सामान्य शिक्षा और मानविकी विभाग

सांस्कृतिक अध्ययन में नियंत्रण कार्य

कला में एक दिशा के रूप में प्रभाववाद

पुरा होना:

समूह छात्र

ІН23-9-06 बब (4. ओड)

शेशेंको सर्गेई

जाँच की गई:

कानून के उम्मीदवार, एसोसिएट।

स्मोलिना ओ.ओ.

सेवेरोडोनेत्स्क 2007

परिचय

4. उत्तर-प्रभाववाद

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

अनुप्रयोग

परिचय

19वीं सदी के उत्तरार्ध में यूरोपीय संस्कृति की एक महत्वपूर्ण घटना। प्रभाववाद की कलात्मक शैली थी, जो न केवल चित्रकला में, बल्कि संगीत और कथा साहित्य में भी व्यापक हो गई। और फिर भी यह चित्रकला में उत्पन्न हुआ। प्रभाववाद (फ्रांसीसी प्रभाववाद, प्रभाव से - प्रभाव), 19वीं सदी के अंतिम तीसरे - 20वीं सदी की शुरुआत की कला में एक प्रवृत्ति। इसने 1860 के दशक के अंत और 1870 के दशक की शुरुआत में फ्रांसीसी चित्रकला में आकार लिया। (यह नाम 1874 में प्रदर्शनी के बाद सामने आया, जिसमें सी. मोनेट की पेंटिंग "इंप्रेशन। द राइजिंग सन" प्रदर्शित की गई थी)।

प्रभाववादी शैली के लक्षण स्पष्ट रूप से परिभाषित रूप की अनुपस्थिति और विषय को खंडित रूप से व्यक्त करने की इच्छा है, प्रत्येक प्रभाव स्ट्रोक को तुरंत ठीक करना, जो, हालांकि, संपूर्ण की समीक्षा करते समय उनकी छिपी हुई एकता और संबंध को प्रकट करता है। एक विशेष शैली के रूप में, प्रभाववाद ने, "पहली छाप" के मूल्य के अपने सिद्धांत के साथ, कहानी को इस तरह से बताना संभव बना दिया, जैसे कि यादृच्छिक विवरणों पर कब्जा कर लिया गया हो, जो स्पष्ट रूप से कथा योजना और की सख्त सुसंगतता का उल्लंघन करता हो। आवश्यक को चुनने के सिद्धांत ने, लेकिन अपने "पार्श्व सत्य" के साथ कहानी को असाधारण चमक और ताजगी दी।

लौकिक कलाओं में, क्रिया समय के साथ प्रकट होती है। पेंटिंग, वैसे भी, समय में केवल एक ही क्षण को कैद करने में सक्षम है। सिनेमा के विपरीत, उसके पास हमेशा एक "फ्रेम" होता है। इसमें गति कैसे व्यक्त करें? वास्तविक दुनिया को उसकी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में पकड़ने के इन प्रयासों में से एक पेंटिंग में दिशा के रचनाकारों का प्रयास था, जिसे प्रभाववाद (फ्रांसीसी प्रभाव से) कहा जाता था। इस दिशा ने विभिन्न कलाकारों को एक साथ लाया, जिनमें से प्रत्येक को निम्नानुसार चित्रित किया जा सकता है। एक इंप्रेशनिस्ट एक कलाकार होता है जो प्रकृति की अपनी प्रत्यक्ष छाप व्यक्त करता है, उसमें परिवर्तनशीलता और नश्वरता की सुंदरता देखता है, शुद्ध अमिश्रित रंगों के पैलेट का उपयोग करके, उज्ज्वल सूरज की रोशनी की दृश्य अनुभूति, रंगीन छायाओं के खेल को फिर से बनाता है, जिसमें से काले और भूरे रंग होते हैं। भगा दिए जाते हैं. नम धरती से सूर्य के प्रकाश की धाराएँ, वाष्प उठती हैं। पानी, पिघलती बर्फ, जुताई की गई भूमि, घास के मैदानों में लहराती घास की कोई स्पष्ट, जमी हुई रूपरेखा नहीं है। आंदोलन, जिसे पहले प्राकृतिक शक्तियों - हवा, बादलों को चलाना, लहराते पेड़ों की कार्रवाई के परिणामस्वरूप चलती आकृतियों की छवि के रूप में परिदृश्य में पेश किया गया था, अब शांति द्वारा बदल दिया गया है। लेकिन निर्जीव पदार्थ की यह शांति उसके आंदोलन के रूपों में से एक है, जो पेंटिंग की बनावट द्वारा व्यक्त की जाती है - विभिन्न रंगों के गतिशील स्ट्रोक, ड्राइंग की कठोर रेखाओं से बाधित नहीं।

1. प्रभाववाद का जन्म और इसके संस्थापक

प्रभाववाद का गठन ई. मानेट (1832-1893) की पेंटिंग "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" (1863) से शुरू हुआ। पेंटिंग की नई शैली को जनता ने तुरंत स्वीकार नहीं किया, जिन्होंने कलाकारों पर चित्र बनाने में सक्षम नहीं होने, पैलेट से बिखरे हुए पेंट को कैनवास पर फेंकने का आरोप लगाया। तो, मोनेट के गुलाबी रूएन कैथेड्रल दर्शकों और साथी कलाकारों दोनों के लिए अविश्वसनीय लग रहे थे - कलाकार की सचित्र श्रृंखला ("सुबह", "सूरज की पहली किरणों के साथ", "दोपहर") का सर्वश्रेष्ठ। कलाकार ने दिन के अलग-अलग समय में कैथेड्रल को कैनवास पर प्रस्तुत करने की कोशिश नहीं की - उसने जादुई रोशनी और रंग प्रभावों के चिंतन के साथ दर्शकों को अवशोषित करने के लिए गॉथिक मास्टर्स के साथ प्रतिस्पर्धा की। रूएन कैथेड्रल का मुखौटा, अधिकांश गॉथिक कैथेड्रल की तरह, सूरज की रोशनी से जीवंत होने वाली आंतरिक चमकदार रंगीन रंगीन ग्लास खिड़कियों के रहस्यमय दृश्य को छुपाता है। कैथेड्रल के अंदर की रोशनी इस बात पर निर्भर करती है कि सूरज किस दिशा से चमक रहा है, बादल छाए रहेंगे या साफ मौसम रहेगा। मोनेट की एक पेंटिंग का स्वरूप "प्रभाववाद" शब्द के कारण है। यह कैनवास वास्तव में उभरती हुई चित्रात्मक पद्धति के नवाचार की एक चरम अभिव्यक्ति थी और इसे "सनराइज एट ले हावरे" कहा गया था। प्रदर्शनियों में से एक के लिए चित्रों की सूची के संकलनकर्ता ने सुझाव दिया कि कलाकार इसे कुछ और कहें, और मोनेट ने, "इन ले हावरे" को पार करते हुए, "छाप" डाला। और उनके कार्यों की उपस्थिति के कुछ साल बाद, उन्होंने लिखा कि मोनेट "एक ऐसे जीवन का खुलासा करता है जिसे उससे पहले कोई भी नहीं पकड़ सका था, जिसके बारे में कोई भी नहीं जानता था।" मोनेट की पेंटिंग्स में एक नए युग के जन्म की परेशान करने वाली भावना दिखाई देने लगी। तो, उनके काम में पेंटिंग की एक नई घटना के रूप में "धारावाहिक" दिखाई दिया। और उन्होंने समय की समस्या की ओर ध्यान आकर्षित किया। कलाकार की पेंटिंग, जैसा कि उल्लेख किया गया है, जीवन से एक "फ्रेम" छीन लेती है, उसकी सारी अपूर्णता और अपूर्णता के साथ। और इससे क्रमिक शॉट्स के रूप में श्रृंखला के विकास को प्रोत्साहन मिला। "रूएन कैथेड्रल" के अलावा मोनेट "स्टेशन सेंट-लाज़ारे" की एक श्रृंखला बनाता है, जिसमें पेंटिंग आपस में जुड़ी हुई हैं और एक दूसरे के पूरक हैं। हालाँकि, पेंटिंग में जीवन के "फ़्रेमों" को छापों के एक टेप में जोड़ना असंभव था। यह सिनेमा का काम बन गया है. सिनेमा के इतिहासकारों का मानना ​​है कि इसके उद्भव और व्यापक वितरण का कारण न केवल तकनीकी खोज थी, बल्कि एक चलती छवि की तत्काल कलात्मक आवश्यकता भी थी, और प्रभाववादियों की पेंटिंग, विशेष रूप से मोनेट, इस आवश्यकता का एक लक्षण बन गईं। यह ज्ञात है कि 1895 में लुमियर बंधुओं द्वारा आयोजित इतिहास के पहले फिल्म सत्र के कथानकों में से एक "ट्रेन का आगमन" था। स्टीम लोकोमोटिव, स्टेशन, रेल 1877 में प्रदर्शित मोनेट की सात पेंटिंग्स "गारे सेंट-लाज़ारे" की श्रृंखला का विषय थे।

पियरे अगस्टे रेनॉयर (1841-1919) ने सी. मोनेट और ए. सिसली के साथ मिलकर प्रभाववादी आंदोलन का मूल तैयार किया। इस अवधि के दौरान, रेनॉयर ने पंखदार ब्रशस्ट्रोक के साथ एक जीवंत, रंगीन कलात्मक शैली विकसित करने के लिए काम किया (जिसे रेनॉयर की इंद्रधनुषी शैली के रूप में जाना जाता है); कई कामुक नग्नताएं ("बाथर्स") बनाता है। 80 के दशक में, उन्होंने अपने काम में छवियों की शास्त्रीय स्पष्टता की ओर अधिक से अधिक ध्यान आकर्षित किया। सबसे अधिक, रेनॉयर को पेरिस के जीवन की बच्चों और युवा छवियों और शांतिपूर्ण दृश्यों को लिखना पसंद था ("फूल", "फॉन्टेनब्लियू के जंगल में कुत्तों के साथ घूमता हुआ युवक", "फूलों का फूलदान", "सीन में स्नान", " छाते के साथ लिसा", "लेडी इन ए बोट", "राइडर्स इन द बोइस डी बोलोग्ने", "बॉल एट ले मौलिन डे ला गैलेट", "पोर्ट्रेट ऑफ़ जीन सैमरी" और कई अन्य)। उनके काम की विशेषता हल्के और पारदर्शी परिदृश्य, चित्र हैं, जो कामुक सुंदरता और अस्तित्व की खुशी का महिमामंडन करते हैं। लेकिन रेनॉयर का निम्नलिखित विचार है: "चालीस वर्षों से मैं यह खोज कर रहा हूं कि सभी रंगों की रानी काला रंग है।" रेनॉयर का नाम सुंदरता और यौवन का पर्याय है, मानव जीवन का वह समय जब आध्यात्मिक ताजगी और शारीरिक शक्ति का फूल पूर्ण सामंजस्य में होता है।

2. सी. पिस्सारो, सी. मोनेट, ई. डेगास, ए. टूलूज़-लॉट्रेक के कार्यों में प्रभाववाद

केमिली पिस्सारो (1830-1903) - प्रभाववाद के प्रतिनिधि, हल्के, साफ-सुथरे रंग के परिदृश्य ("जुताई वाली भूमि") के लेखक। उनके चित्रों की विशेषता एक नरम संयमित सरगम ​​है। रचनात्मकता के अंतिम दौर में, उन्होंने शहर की छवि की ओर रुख किया - रूएन, पेरिस (मोंटमार्ट्रे बुलेवार्ड, पेरिस में ओपेरा मार्ग)। 80 के दशक के उत्तरार्ध में। नव-प्रभाववाद से प्रभावित था। उन्होंने एक अनुसूचक के रूप में भी काम किया।

क्लाउड मोनेट (1840-1926) - प्रभाववाद के प्रमुख प्रतिनिधि, पतले रंग वाले, प्रकाश और हवा से भरे परिदृश्यों के लेखक। कैनवस "हेस्टैक्स", "रूएन कैथेड्रल" की श्रृंखला में उन्होंने दिन के अलग-अलग समय में प्रकाश और वायु पर्यावरण की क्षणभंगुर, तात्कालिक स्थितियों को पकड़ने की कोशिश की। मोनेट के लैंडस्केप इंप्रेशन के नाम से. उगता हुआ सूरज हुआ और दिशा का नाम प्रभाववाद है। बाद के समय में, सी. मोनेट के काम में सजावटीवाद की विशेषताएं दिखाई दीं।

एडगर डेगास (1834-1917) की रचनात्मक शैली की विशेषता त्रुटिहीन सटीक अवलोकन, सख्त ड्राइंग, स्पार्कलिंग, उत्कृष्ट सुंदर रंग है। वह अपनी स्वतंत्र रूप से विषम कोणीय रचना, विभिन्न व्यवसायों के लोगों के चेहरे के भाव, मुद्राओं और हावभाव के ज्ञान, सटीक मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के लिए प्रसिद्ध हो गए: "ब्लू डांसर्स", "स्टार", "टॉयलेट", "आयरनर्स", "डांसर्स रेस्ट" . डेगास चित्रांकन के उत्कृष्ट उस्ताद हैं। ई. मानेट के प्रभाव में, उन्होंने रोजमर्रा की शैली की ओर रुख किया, जिसमें पेरिस की सड़क भीड़, रेस्तरां, घुड़दौड़, बैले नर्तक, धोबी और आत्मसंतुष्ट बुर्जुआ की अशिष्टता का चित्रण किया गया। यदि मानेट के कार्य उज्ज्वल और हर्षित हैं, तो डेगास में वे उदासी और निराशावाद से रंगे हुए हैं।

हेनरी टूलूज़-लॉट्रेक (1864-1901) का कार्य प्रभाववाद से निकटता से जुड़ा हुआ है। उन्होंने पेरिस में काम किया, जहां उन्होंने कैबरे नर्तकों, गायकों और वेश्याओं को अपनी विशेष शैली में चित्रित किया, जो चमकीले रंगों, बोल्ड रचना और शानदार तकनीक से प्रतिष्ठित थे। उनके लिथोग्राफ़िक पोस्टरों को बड़ी सफलता मिली।

3. मूर्तिकला और संगीत में प्रभाववाद

प्रभाववादियों के एक समकालीन और सहयोगी महान फ्रांसीसी मूर्तिकार ऑगस्टे रोडिन (1840-1917) थे। उनकी नाटकीय, भावुक, वीरतापूर्ण उदात्त कला किसी व्यक्ति की सुंदरता और बड़प्पन का महिमामंडन करती है, यह एक भावनात्मक आवेग (किस समूह, द थिंकर, आदि) से व्याप्त है, यह यथार्थवादी खोजों के साहस, छवियों की जीवन शक्ति की विशेषता है। , और ऊर्जावान सचित्र मॉडलिंग। मूर्तिकला में एक तरल रूप होता है, एक प्रकार का अधूरा चरित्र प्राप्त होता है, जो उसके काम को प्रभाववाद से संबंधित बनाता है और साथ ही सहज अनाकार पदार्थ से रूपों के दर्दनाक जन्म की छाप बनाना संभव बनाता है। मूर्तिकार ने इन गुणों को विचार के नाटक, दार्शनिक प्रतिबिंब की इच्छा ("कांस्य युग", "कैलाइस के नागरिक") के साथ जोड़ा। कलाकार क्लॉड मोनेट ने उन्हें महानतम लोगों में सबसे महान कहा। रोडिन के शब्द हैं: "मूर्तिकला अवकाशों और उभारों की कला है।"

मेरे लिए, प्रभाववाद की शैली, सबसे पहले, कुछ हवादार, क्षणभंगुर, अनजाने में फिसलती हुई है। यह वह अद्भुत क्षण है जिसे आँख बमुश्किल ठीक कर पाती है और जो बाद में उच्चतम सद्भाव के क्षण के रूप में लंबे समय तक स्मृति में बना रहता है। प्रभाववाद के स्वामी सुंदरता के इस क्षण को आसानी से कैनवास पर स्थानांतरित करने की अपनी क्षमता के लिए प्रसिद्ध थे, इसे मूर्त संवेदनाओं और सूक्ष्म कंपनों से संपन्न करते थे जो चित्र के साथ बातचीत करते समय सभी वास्तविकता के साथ उत्पन्न होते हैं। जब आप इस शैली के उत्कृष्ट कलाकारों के काम को देखते हैं, तो हमेशा एक निश्चित मूड का स्वाद होता है।

प्रभाववाद(इंप्रेशन से - इंप्रेशन) एक कला आंदोलन है जिसकी शुरुआत 1860 के दशक के अंत में फ्रांस में हुई थी। इसके प्रतिनिधियों ने अपने क्षणभंगुर छापों को व्यक्त करने के लिए सबसे स्वाभाविक और निष्पक्ष तरीके से वास्तविक दुनिया को उसकी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में पकड़ने का प्रयास किया। रंग और प्रकाश के स्थानांतरण पर विशेष ध्यान दिया गया।

"इंप्रेशनिज्म" शब्द मोनेट की पेंटिंग इंप्रेशन के नाम से आया है। सूर्योदय, 1874 प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया। अल्पज्ञात पत्रकार लुई लेरॉय ने अपने पत्रिका लेख में अपना तिरस्कार व्यक्त करने के लिए कलाकारों को "प्रभाववादी" कहा। हालाँकि, नाम अटक गया और अपना मूल नकारात्मक अर्थ खो गया।

प्रभाववादियों की पहली महत्वपूर्ण प्रदर्शनी 15 अप्रैल से 15 मई 1874 तक फोटोग्राफर नादर के स्टूडियो में हुई। वहाँ 30 कलाकारों को प्रस्तुत किया गया, कुल मिलाकर - 165 कृतियाँ। युवा कलाकारों को "अपूर्णता" और "पेंटिंग की लापरवाही", उनके काम में स्वाद और अर्थ की कमी, "सच्ची कला पर एक प्रयास", विद्रोही मनोदशा और यहां तक ​​​​कि अनैतिकता के लिए फटकार लगाई गई।

प्रभाववाद के प्रमुख प्रतिनिधि अल्फ्रेड सिसली और फ्रेडरिक बेसिल हैं। उनके साथ, एडौर्ड मैनेट ने अपनी पेंटिंग्स का प्रदर्शन किया। जोकिन सोरोला को एक प्रभाववादी भी माना जाता है।

शहरी जीवन के परिदृश्य और दृश्य - शायद प्रभाववादी चित्रकला की सबसे विशिष्ट शैलियाँ - "एन प्लेन एयर" में चित्रित की गईं, अर्थात्। सीधे जीवन से, रेखाचित्रों और प्रारंभिक रेखाचित्रों के आधार पर नहीं। प्रभाववादियों ने प्रकृति को ध्यान से देखा, उन रंगों और रंगों को देखा जो आमतौर पर अदृश्य होते हैं, जैसे कि छाया में नीला।

उनकी कलात्मक पद्धति जटिल स्वरों को स्पेक्ट्रम के उनके घटक शुद्ध रंगों में विघटित करना था। रंगीन छायाएँ और शुद्ध प्रकाश काँपती हुई चित्रकारी प्राप्त हुई। प्रभाववादियों ने अलग-अलग स्ट्रोक में पेंट लगाया, कभी-कभी चित्र के एक क्षेत्र में विपरीत टोन का उपयोग किया। प्रभाववादी चित्रों की मुख्य विशेषता रंगों की जीवंत झिलमिलाहट का प्रभाव है।

विषय के रंग में परिवर्तन को व्यक्त करने के लिए, प्रभाववादियों ने उन रंगों का उपयोग करना पसंद करना शुरू कर दिया जो परस्पर एक-दूसरे को मजबूत करते हैं: लाल और हरा, पीला और बैंगनी, नारंगी और नीला। समान रंग सुसंगत कंट्रास्ट का प्रभाव पैदा करते हैं। उदाहरण के लिए, यदि हम कुछ देर के लिए लाल रंग को देखें और फिर सफ़ेद रंग को देखें तो वह हमें हरा प्रतीत होगा।

प्रभाववाद ने दार्शनिक समस्याओं को नहीं उठाया और रोजमर्रा की जिंदगी की रंगीन सतह को भेदने की कोशिश भी नहीं की। इसके बजाय, कलाकार सतहीपन, क्षण की तरलता, मनोदशा, प्रकाश व्यवस्था या देखने के कोण पर ध्यान केंद्रित करते हैं। उनकी पेंटिंग्स गंभीर सामाजिक समस्याओं को छुए बिना, जीवन के केवल सकारात्मक पहलुओं का प्रतिनिधित्व करती थीं।

कलाकार अक्सर मौज-मस्ती या आराम करते हुए लोगों को गतिमान चित्रित करते हैं। उन्होंने छेड़खानी, नृत्य, कैफे और थिएटरों में रहना, नाव यात्राएं, समुद्र तटों और बगीचों में जैसे विषयों को लिया। प्रभाववादियों के चित्रों को देखते हुए, जीवन छोटी छुट्टियों, पार्टियों, शहर के बाहर या मैत्रीपूर्ण वातावरण में सुखद समय बिताने की एक सतत श्रृंखला है।

प्रभाववाद ने चित्रकला में एक समृद्ध विरासत छोड़ी। सबसे पहले, यह रंग समस्याओं और गैर-मानक तकनीकों में रुचि है। प्रभाववाद ने शास्त्रीय विद्यालय के उस्तादों की श्रमसाध्य तकनीक के विरोध के रूप में, कलात्मक भाषा को अद्यतन करने और परंपरा को तोड़ने की इच्छा व्यक्त की। खैर, अब हम उत्कृष्ट कलाकारों के इन शानदार कार्यों की प्रशंसा कर सकते हैं।