चागल मार्क ज़खारोविच पेंटिंग। मार्क चागल - आदिमवाद - कला चुनौती की शैली में कलाकार की जीवनी और पेंटिंग

चागल ने 9 महीने तक ब्रश नहीं उठाया। केवल अपनी बेटी इडा के ध्यान और देखभाल के कारण, वह धीरे-धीरे जीवन में लौट आता है।

उन्होंने बेला की पांडुलिपियों को "बर्निंग लाइट्स" नामक उनके संस्मरणों के संग्रह के आधार के रूप में लिया: चागल ने 68 चित्र बनाए, और इडा ने येहुदी से अनुवाद किया।

चागल के जीवन में वर्जीनिया हैगार्ड

1945 की गर्मियों में, इडा ने अपने पिता की देखभाल के लिए एक नर्स को नियुक्त करने का निर्णय लिया। इस तरह चागल के जीवन में वर्जीनिया हैगार्ड प्रकट हुईं। बाह्य रूप से, उसने मार्क बेला को याद दिलाया। उनके बीच रोमांस शुरू हो गया, जिससे मार्क को एक बेटा हुआ।

चागल ने इगोर स्ट्राविंस्की के प्रोजेक्ट "फ़ायरबर्ड" पर काम किया। उन्होंने पर्दा डिज़ाइन किया, बैले के लिए तीन सेट और 80 से अधिक पोशाकें बनाईं। प्रीमियर एक जीत थी. अमेरिकी आलोचकों ने कलाकार का जोरदार स्वागत किया।

1946 में, चागल और वर्जिनिया पूर्वोत्तर न्यूयॉर्क में एक नए घर में चले गए, जहाँ उनके बेटे डेविड का जन्म हुआ। एक साल बाद, कलाकार का नया परिवार फ्रांस चला गया।

चागल के कार्यों की कई प्रदर्शनियाँ दुनिया भर में आयोजित की गईं। मार्क देखता है कि उसे याद किया जाता है और प्यार किया जाता है। वह नीस के पास सेंट-पॉल-डे-वेंस में कोटे डी'ज़ूर पर बसता है।

बीसवीं सदी के 50-60 के दशक में चागल की गतिविधि का क्षेत्र विस्तारित हुआ। उन्हें स्मारकीय पेंटिंग, पुस्तक चित्रण, मूर्तियां, चीनी मिट्टी की चीज़ें, सना हुआ ग्लास, टेपेस्ट्री और मोज़ाइक के लिए कई कमीशन मिलते हैं।

1951 में वर्जीनिया ने चागल को छोड़ दिया। अपने बेटे को साथ लेकर वह एक फोटोग्राफर के साथ रहने लगती है, जिसके साथ पिछले दो साल से अफेयर चल रहा है।

मार्क चागल फिर अकेले रह गए। वर्जीनिया के जाने के बाद, बाइबिल के दृश्य फिर से उनके कैनवस पर दिखाई देते हैं, जैसे द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान।

1952 के वसंत में, कलाकार की मुलाकात वेलेंटीना ब्रोड्स्काया या वावा से हुई, जैसा कि उसके दोस्त और रिश्तेदार उसे बुलाते थे। बहुत जल्द, उसी साल 12 जुलाई को वे पति-पत्नी बन गए।

वेलेंटीना ब्रोड्स्काया के साथ जीवन

उन वर्षों में जब वावा ने चागल के जीवन में प्रवेश किया, कलाकार का काम मान्यता के चरम पर पहुंच गया। उनकी पेंटिंग्स की कीमत आसमान छू रही है। प्रमुख संग्राहक उन पर अपना हाथ पाने के लिए उत्सुक हैं। यहां तक ​​कि उन रेस्तरां में भी जहां वह और वावा अक्सर भोजन करने जाते थे, वहां चागल के चित्रों की तलाश होती थी। उनके पास हमेशा 2-3 पेंसिल और पेस्टल होते थे। ऑर्डर की प्रतीक्षा करते समय, वह अक्सर नैपकिन और मेज़पोशों पर पेंटिंग करते थे। इन "अचेतन" कृतियों की कीमत सैकड़ों और यहां तक ​​कि हजारों फ़्रैंक हैं।

फ्रांसीसी चित्रकला के सबसे महंगे उस्तादों की सूची में मार्क चागल तीसरे स्थान पर थे (पहला स्थान पिकासो ने लिया, दूसरा मैटिस ने)।

चागल उन कुछ कलाकारों में से एक बनने में कामयाब रहे जिन्होंने विभिन्न धर्मों के धार्मिक विषयों पर काम किया। उनका हाथ मेज़ा में कैथोलिक कैथेड्रल, ज्यूरिख में प्रोटेस्टेंट चर्च और यरूशलेम में आराधनालय की रंगीन ग्लास खिड़कियों के लेखकत्व से संबंधित है। उनकी पेंटिंग्स अरब शेखों के संग्रह में देखी जा सकती हैं।

1964 में, फ्रांसीसी संस्कृति मंत्री ने कलाकार को फ्रांसीसी संस्कृति के गढ़, पेरिस ओपेरा की छत को चित्रित करने के लिए नियुक्त किया। छत पर, कलाकार ने दो शहरों - पेरिस और विटेबस्क के सिल्हूट को चित्रित किया, जो उन्हें हमेशा के लिए पेंटिंग की एक अघुलनशील अंगूठी से जोड़ देता है।

1975 में, उन्होंने बाइबिल और आध्यात्मिक विषयों पर कई बड़ी रचनाएँ लिखीं: "डॉन क्विक्सोट", "द फ़ॉल ऑफ़ इकारस", "जॉब", "प्रोडिगल सन"।

मार्क चागल ने अपना पूरा जीवन उड़ते हुए लोगों का चित्र बनाने में बिताया। सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक के कैनवास पर - "लवर्स ओवर द सिटी" - वह बेला के साथ अपने प्रिय विटेबस्क पर चढ़ता है।

भाग्य ने आदेश दिया कि मार्क की उड़ान में मृत्यु हो गई। 28 मार्च 1985 को, 98 वर्षीय चागल सेंट-पॉल-डे-वेंस में अपने महल की दूसरी मंजिल तक जाने के लिए लिफ्ट में चढ़े। चढ़ाई के दौरान उनका हृदय रुक गया।

मार्क चागल एक प्रतिभाशाली व्यक्ति हैं जिन्होंने कविता लिखी, ग्राफिक्स और प्रकाशनों के चित्रण में लगे रहे और अद्वितीय मोज़ाइक और भित्तिचित्र बनाए। लेकिन पेंटिंग ने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि और पहचान दिलाई। चित्रकारी उनके जीवन का कार्य था।
मोइशे सेगल (अर्थात्, जन्म के समय उन्हें यही नाम दिया गया था) हमेशा चित्रकारी करते थे। और वह प्रसिद्ध कलाकारों की नकल करने की कोशिश किए बिना, हमेशा अपनी शैली पर अड़े रहे, जिसकी बदौलत वह अवंत-गार्डे आंदोलन के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक बन गए।
उनके मित्र और शिक्षक जी. अपोलिनेयर, जिन्हें उन्होंने पेंटिंग "इन मेमोरी ऑफ अपोलिनेयर" समर्पित की, शैली के लिए एक विशेष नाम लेकर आए - अतिप्राकृतिकता। अतियथार्थवादियों और अभिव्यक्तिवादियों ने मार्क चागल को अपना पूर्ववर्ती कहा।
उनके कार्यों को दुनिया के सबसे प्रसिद्ध संग्रहालयों में प्रदर्शित होने का सम्मान प्राप्त है। उनके कार्यों की अभी भी कोई पूरी सूची नहीं है, लेकिन उनकी शुरुआती पेंटिंग भी अमूल्य हैं।

चित्र यथार्थवादी होने के साथ-साथ विभिन्न प्रतीकों से भरा हुआ है। पहली नज़र में, सब कुछ बेहद स्पष्ट है - एक नवजात शिशु को गोद में लिए एक दाई, एक महिला जो अभी-अभी माँ बनी है, एक पति जो उनके बगल में फर्श पर बैठा है। जन्म के संस्कार को बाकी पेंटिंग से अलग करने वाली स्क्रीन लाल है - महिला गर्भ का प्रतीक? कमरे के दूसरे कोने में कई आदमी बातें कर रहे हैं, वे तेज रोशनी में हैं - क्या उन्हें कोई अनुभूति हुई है? अन्य पात्रों की तुलना में, प्रसव पीड़ा में महिला बहुत छोटी है, और बच्चा भी छोटा है, लेकिन वे पूरी तस्वीर का केंद्र हैं, उन्हीं पर नज़र जाती है। जीवन में यही मुख्य बात है.

कलाकार द्वारा 1908 में सेंट पीटर्सबर्ग में पढ़ाई के दौरान बनाई गई यह पेंटिंग पहली नजर में ही सभी को समझ आ जाती है। काम यथार्थवादी है, इसमें सब कुछ स्पष्ट है: चीखती-चिल्लाती महिला में मृत्यु, दुःख, दर्द तुरंत दिखाई देता है। गहरे रंग थीम की उदासी पर ज़ोर देते हैं। एक काली सड़क, ताबूत में पड़ा एक मरा हुआ आदमी, गंदा पीला आकाश, शहर के बाहरी इलाके में गरीब घर।
छत पर बैठे वायलिन वादक द्वारा दुनिया के बारे में कलाकार के व्यक्तिगत, अनूठे दृष्टिकोण का खुलासा किया गया है, जो इस दुखद घटना के लिए अनुपयुक्त लगता है, लेकिन तस्वीर में बहुत जैविक दिखता है। वह शायद अपनी उदास धुनें बजा रहा है।

फ़्रांस में कलाकार के अध्ययन के दौरान बनाई गई कार्यों की श्रृंखला से एक पेंटिंग। पेरिस में पूरी तरह से आत्मसात होने के बाद, चागल अपनी मातृभूमि को नहीं भूलते।

इस थोड़े अवास्तविक कैनवास में, ग्रामीण इलाकों को आसानी से देखा जा सकता है। एक महिला गाय का दूध निकाल रही है, एक आदमी कंधे पर हंसिया लिए हुए एक लड़की से बात कर रहा है, पृष्ठभूमि में रंग-बिरंगी सड़क है
मकानों।

पहचानने योग्य लेखक अग्रभूमि में है, उसके सामने, आँख से आँख मिलाते हुए, एक सफेद मेमना। आप प्रकृति के साथ एकता महसूस करते हैं, अपनी मातृभूमि, अपने शहर विटेबस्क (और यह बिल्कुल यही है) के लिए प्यार महसूस करते हैं। सफ़ेद शाखा, पूरी तरह से फूली हुई और साफ़, शांति और अच्छाई का प्रतीक है। पेंटिंग को क्यूबिस्ट तत्वों से चित्रित किया गया था। फ़ौविस्ट तकनीकों का उपयोग बाधित परिप्रेक्ष्य और अवास्तविक आयामों से प्रमाणित होता है, रंग प्राकृतिक और चमकीले होते हैं, जो प्रभाववाद की विशेषता है। एक प्रतिभाशाली कलाकार अपने काम में वह सब कुछ उपयोग करता है जो वह देखता और सीखता है।

यह काम चागल द्वारा प्राचीन रूसी और बीजान्टिन प्रतीकों की छाप के तहत बनाया गया था। पेंटिंग को नव-आदिमवाद की शैली में चित्रित किया गया था, यह यथार्थवादी है और साथ ही रहस्यवाद की गंध भी है। पात्र और कार्य आसानी से पहचाने जा सकते हैं, हालांकि वे अप्राकृतिक और अपूर्ण दिखते हैं। ईसा मसीह को क्रूस पर चढ़ाया गया है, जिसका केवल दृश्य अनुमान ही लगाया जाता है, लेकिन कल्पना तुरंत ही इसे संपूर्णता में पूरा कर देती है। लोगों के चेहरे मुखौटे की तरह अधिक दिखते हैं, लेकिन कथानक ऐसा है कि चित्र में प्रत्येक पात्र आसानी से पहचाना जा सकता है। कलाकार दुनिया के प्रति अपना दृष्टिकोण नहीं बदलता है और अपने प्रशंसकों को इस दुनिया में खींचता है।

मार्क चागल ने स्वयं कहा कि उन्होंने कुछ ही मिनटों में, बिना सोचे-समझे, पेंटिंग का रेखाचित्र बना दिया। जब उसकी पत्नी ने उसे खुश करने का फैसला करते हुए, उसके लिए फूल लाए, तो प्रेरणा तुरंत गुरु पर हावी हो गई। उन्होंने बाद में तस्वीर को पूरी तरह से अंतिम रूप दे दिया, लेकिन विचार और अवधारणा एक पल में पैदा हुई और यह दिलचस्प काम सामने आया।
यह अपनी पत्नी और फूलों के गुलदस्ते के साथ कलाकार का एक और गैर-मानक स्व-चित्र है। एक साधारण कमरा, किसी भी व्यक्ति के जीवन की साधारण, रोजमर्रा की चीजें। खिड़की के बाहर का परिदृश्य छोटे शहर में रहने वाले सभी लोगों के लिए बहुत परिचित है। और प्रेम और कृतज्ञता की अभिव्यक्ति का एक असामान्य दृश्य।

एक उज्ज्वल, धूप वाली तस्वीर, यह आशावाद से भरी है। बिल्कुल आसमान के नीचे छत पर पिकनिक. ये प्रेमी कितने ऊँचे चढ़ गये हैं, सबसे ऊँचे और सुखी हैं। युवा, मोटे तौर पर मुस्कुराते व्यक्ति में स्वयं कलाकार को पहचानना आसान है। उसने अपनी उभरती हुई पत्नी का हाथ थाम लिया, उसका सपना सच हो गया। वे एक साथ अच्छा महसूस करते हैं, इस समय वे बुरी चीजों के बारे में नहीं सोचते हैं। उन्हें इतना अच्छा और आसान महसूस होता है कि वे एक साथ उड़ने को तैयार हो जाते हैं।

एक शानदार तस्वीर, एक उज्ज्वल और सुंदर सपना, अपने प्रिय के साथ आलिंगन में शहर के ऊपर उड़ना। आख़िरकार वे एक साथ, अकेले, अपनी ख़ुशी में झूम उठे। नीचे का शहर छोटा, अवास्तविक है। वे स्वयं वास्तविकता हैं, एक सुखद वास्तविकता, और बाकी सब कुछ कहीं बाहर है। वहाँ छोटे-छोटे घर हैं, शहर के जीवन के छोटे-छोटे दृश्य हैं। और कलाकार और उसकी पत्नी एक सपने की वास्तविक अवास्तविकता में हैं।
यहां मार्क चागल का अपनी पत्नी के प्रति रवैया साफ नजर आता है। कलाकार का प्यार उसकी सुंदर रेखाओं, उसकी आकृति की पतलीता और उसके चेहरे की कोमलता में निहित है। उसके विपरीत, उसने खुद को कोणीय और अजीब के रूप में चित्रित किया।

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द्वितीय विश्व युद्ध से पहले के वर्षों में, यहूदी विरोधी भावनाओं और एक आसन्न और भयानक त्रासदी की आशंका ने उनके काम पर अपनी छाप छोड़ी। इस समय, सूली पर चढ़ना उनके काम का मुख्य विषय बन गया।

"व्हाइट क्रूसिफ़िशन" कलाकार की सबसे मार्मिक कृतियों में से एक है। यह फासीवादी विचारधारा के सभी लोगों की पीड़ा का सार है। इस तस्वीर में क्रूस पर चढ़ाए गए ईसा मसीह युद्ध के दौरान यहूदी लोगों की पीड़ा का प्रतीक हैं। पृष्ठभूमि के दृश्य यहूदी परिवारों के नरसंहार और हत्याओं को दर्शाते हैं। यह कार्य यहूदी लोगों के दुःख और दर्द को दर्शाता है जैसा कि उनके एक बेटे ने देखा था।

यह दुनिया भर में मशहूर कलाकार के काम का एक बहुत छोटा सा हिस्सा है। उनकी पेंटिंग रूस, फ्रांस और संयुक्त राज्य अमेरिका के प्रमुख संग्रहालयों में प्रदर्शित हैं। सबसे प्रसिद्ध संग्राहक मास्टर के कार्यों के स्वामित्व के अधिकार के लिए नीलामी में बहस करते हैं।

1887 में, 7 जुलाई को, भविष्य के विश्व स्तरीय कलाकार मार्क चागल का जन्म हुआ, जिनकी 20 वीं सदी की पेंटिंग्स ने कई वर्निसेजों के आगंतुकों के बीच घबराहट और खुशी पैदा की, जहां प्रसिद्ध अवंत-गार्डे कलाकार की पेंटिंग प्रदर्शित की गईं।

रचनात्मक पथ की शुरुआत

मोइशा का बचपन, जैसा कि उनके माता-पिता ने शुरू में उनका नाम रखा था, विटेबस्क शहर में बीता। लड़के के पिता एक मछली बाज़ार में लोडर के रूप में काम करते थे, उसकी माँ एक छोटी सी दुकान चलाती थी, और उसके दादा एक यहूदी आराधनालय में कैंटर थे। एक धार्मिक यहूदी स्कूल से स्नातक होने के बाद, मोइशे ने एक व्यायामशाला में प्रवेश किया, हालाँकि ज़ारिस्ट रूस में यहूदियों को रूसी शैक्षणिक संस्थानों में जाने की अनुमति नहीं थी। बेशक, अवैध स्थिति में अध्ययन करना कठिन था। कई वर्षों तक अध्ययन करने के बाद, उन्होंने व्यायामशाला छोड़ दी और आर्टिस्ट पेंग के स्कूल ऑफ ड्राइंग एंड पेंटिंग में एक स्वयंसेवक छात्र बन गए। दो महीने बाद, श्री पैन ने युवक की प्रतिभा से आश्चर्यचकित होकर, उसे अपने स्कूल में मुफ्त शिक्षा की पेशकश की।

युवा कलाकार ने बारी-बारी से अपने सभी रिश्तेदारों को फिर से चित्रित किया, फिर चित्र बनाना शुरू किया। इस तरह कला की दुनिया में उज्ज्वल, मूल चित्रकार मार्क चागल दिखाई दिए, जिनकी पेंटिंग जल्द ही सर्वश्रेष्ठ द्वारा खरीदी जाएंगी। एक छद्म नाम, या बल्कि एक नया नाम, वह अपने लिए लेकर आया था। मोइशे मार्क बन गया, और चैगल अपने पिता के उपनाम से एक संशोधित सेगल है।

उत्तरी राजधानी

बीस वर्षीय मार्क ने शांत नहीं बैठने का फैसला किया और जल्द ही सेंट पीटर्सबर्ग चले गए, इस उम्मीद में कि वह वहां अपनी पेंटिंग की पढ़ाई जारी रखेंगे। उसके पास पैसे नहीं थे, और इसके अलावा, यहूदियों के प्रति रूसी राज्य की भेदभावपूर्ण नीति खुद महसूस की जा रही थी। मुझे उत्तरी राजधानी में गरीबी के कगार पर रहना पड़ा, छोटी-मोटी नौकरियाँ करके गुजारा करना पड़ा। हालाँकि, चैगल ने हिम्मत नहीं हारी, वह खुद को सेंट पीटर्सबर्ग के कलात्मक जीवन के भँवर में पाकर खुश था। धीरे-धीरे, उन्होंने यहूदी अभिजात वर्ग के बीच उपयोगी परिचितों का एक समूह बनाया और नए दोस्त युवा कलाकार की मदद करने लगे।

चागल मार्क, जिनकी पेंटिंग्स को तुरंत एक नई अतियथार्थवादी शैली के अग्रदूत के रूप में देखा जाने लगा, ने अपने व्यक्तित्व को विकसित करने की कोशिश की और पेंटिंग के आम तौर पर स्वीकृत सिद्धांतों का पालन नहीं किया। और, जैसा कि बाद के जीवन ने दिखाया, उसने सही रास्ता चुना। कलाकार के शुरुआती कार्यों में कोई पहले से ही कथानक की शानदार परी-कथा प्रकृति और छवियों की रूपक प्रकृति को समझ सकता है। उस अवधि में मार्क चैगल ने जो कुछ भी लिखा, शीर्षक वाली पेंटिंग: "द होली फैमिली", "डेथ", "बर्थ", एक असामान्य शैली के आकर्षक उदाहरण हैं। इसके अलावा, अंतिम विषय, एक बच्चे का जन्म, चागल के काम में कई बार अलग-अलग व्याख्याओं में परिलक्षित हुआ। हालाँकि, सभी मामलों में, प्रसव पीड़ा में महिला को एक छोटे चित्र के साथ चित्रित किया गया था, जो आकार में आसपास मौजूद अन्य पात्रों, पुरुषों, बकरियों, घोड़ों से कमतर था। हालाँकि, यह मार्क चागल के काम की घटना है; वह जानते थे कि सूक्ष्म विवरणों को इस तरह से कैसे व्यवस्थित किया जाए कि वे अचानक सामान्य पृष्ठभूमि पर हावी होने लगें। प्रसव पीड़ा में एक थकी हुई महिला और नवजात शिशु को गोद में लिए एक दाई कुछ समझ से बाहर तरीके से तस्वीर का केंद्र बन गई।

लेव बक्स्ट से मुलाकात

सेंट पीटर्सबर्ग में रहते हुए, मार्क चागल, जिनकी पेंटिंग्स धर्मनिरपेक्ष जनता का ध्यान आकर्षित कर रही थीं, ने निजी सीडेनबर्ग कला स्कूल में अपनी पढ़ाई जारी रखी, जबकि खुद को भोजन प्रदान करने के लिए यहूदी पत्रिका वोसखोद में साधारण काम किया। बाद में उनकी मुलाकात ज़्वंतसेवा के स्कूल में एक शिक्षक से हुई, जिन्होंने कलाकार के भाग्य में निर्णायक भूमिका निभाई। चागल ने चित्रकार मस्टीस्लाव डोबज़िन्स्की के व्याख्यानों में भी भाग लिया, जिन्होंने उन्हें कला में हर नई चीज़ के चैंपियन के रूप में आकर्षित किया।

1910 के वसंत में, मार्क चैगल ने अपनी शुरुआत की - उनके चित्रों ने वर्निसेज में भाग लिया, जिसे अपोलो पत्रिका के संपादकों द्वारा आयोजित किया गया था। और इस घटना से कुछ समय पहले, कलाकार अपने जीवन की महिला, बेला रोसेनफेल्ड से मिले। उनके बीच प्यार तुरंत भड़क गया, और उस दिन से दोनों के लिए ख़ुशी का समय जारी रहा जब युवा लोगों ने शादी कर ली और एक साथ रहना शुरू कर दिया। 1916 में, दंपति की एक बेटी हुई, जिसका नाम इडा रखा गया।

पेरिस जा रहा हूँ

1910 की गर्मियों में, डिप्टी मैक्सिम विनेवर, एक परोपकारी और ललित कला के एक महान प्रशंसक, ने चागल को एक छात्रवृत्ति की पेशकश की जिससे उन्हें पेरिस में अध्ययन करने में मदद मिली। फ्रांस की राजधानी ने मार्क का गर्मजोशी से स्वागत किया, वह कलाकार एहरेनबर्ग के करीबी बन गए और उनकी सहायता से, मोंटपर्नासे में एक स्टूडियो किराए पर लिया। चागल रात में पेंटिंग करते हैं, और दिन के दौरान वह दीर्घाओं, सैलून और प्रदर्शनियों में गायब हो जाते हैं, और पेंटिंग की महान कला से जुड़ी हर चीज को आत्मसात कर लेते हैं।

20वीं सदी की शुरुआत के उस्ताद युवा कलाकार के लिए एक उदाहरण बन गए। महान सीज़ेन, वान गाग, पॉल गाउगिन, डेलाक्रोइक्स - उत्साही चागल उनमें से प्रत्येक से कुछ न कुछ अपनाने की कोशिश करते हैं। सेंट पीटर्सबर्ग में उनके गुरु, लेव बाकस्ट ने एक बार अपने छात्र के पेरिस चित्रों को देखा और आत्मविश्वास से घोषणा की कि "अब सभी रंग गा रहे हैं।" मार्क चागल की पेंटिंग, जिनकी तस्वीरें पृष्ठ पर प्रस्तुत की गई हैं, शिक्षक की राय की पूरी तरह पुष्टि करती हैं।

रचनात्मक शरण

जल्द ही चागल "बीहाइव" में चले गए, जो एक प्रकार का पेरिस कला केंद्र था जो गरीब आने वाले कलाकारों के लिए स्वर्ग बन गया। यहां मार्क कवियों, लेखकों, चित्रकारों और फ्रांसीसी राजधानी के बोहेमियनों के अन्य प्रतिनिधियों से मिलते हैं। मार्क चैगल द्वारा हाइव में चित्रित सभी कृतियाँ (शीर्षक वाली पेंटिंग: "द वायलिन वादक", "कलवारी", "डेडिकेशन टू माई ब्राइड", "विंडो से पेरिस का दृश्य") उनका "कॉलिंग कार्ड" बन गया। हालाँकि, पेरिस के रचनात्मक वातावरण के साथ पूर्ण आत्मसात होने के बावजूद, कलाकार अपने मूल विटेबस्क के बारे में नहीं भूलता है और निम्नलिखित चित्रों को चित्रित करता है: "कैटल सेलर", "मी एंड द विलेज", "स्नफ़"।

प्रारंभिक रचनात्मकता

सबसे यादगार चित्रों में से एक "विंडो। विटेबस्क" है, जिसे "बेवकूफ कला" या "आदिमवाद" की शैली में चित्रित किया गया है, जिसका मार्क चागल ने अपने काम के शुरुआती दौर में अनुसरण किया था। "विंडो। विटेबस्क" 1908 में बनाया गया था, जब कलाकार "आदिम शैली" के ज्ञान में महारत हासिल करना शुरू कर रहा था।

पेरिस में बिताए कई वर्षों में, मार्क चागल ने लगभग तीस पेंटिंग बनाईं और 150 से अधिक। वह 1914 की कला प्रदर्शनी के लिए सभी कार्यों को बर्लिन ले गए, जो कला जगत में उनका मुख्य लाभ बन गया। चागल की पेंटिंग्स से जनता बहुत खुश हुई। बर्लिन से, कलाकार बेला को देखने के लिए अपने मूल विटेबस्क जाने वाले थे, लेकिन प्रथम विश्व युद्ध के अचानक फैलने से उन्हें रोक दिया गया।

कलाकार का आगे का भाग्य

मार्क ज़खारोविच चागल, जिनकी पेंटिंग पहले से ही व्यापक रूप से ज्ञात हो चुकी हैं, को सैन्य भर्ती से छूट दी गई थी। दोस्तों ने उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग के सैन्य-औद्योगिक विभाग में एक पद पाने में मदद की, और कुछ समय के लिए कलाकार को आवास और काम प्रदान किया गया। इस अशांत समय के दौरान चागल की पेंटिंग विशेष रूप से एक्शन से भरपूर और यथार्थवादी थीं। "वॉर", "विंडो इन द विलेज", "फीस्ट ऑफ टैबरनेकल", "रेड ज्यू" - ये कुछ पेंटिंग्स हैं जो युद्ध के दौरान बनाई गई थीं। अलग से, कलाकार ने चित्रों की एक गीतात्मक श्रृंखला बनाई: "वॉक", "पिंक लवर्स", "बर्थडे", "बेला इन ए व्हाइट कॉलर"। ये पेंटिंग प्रथम विश्व युद्ध के उनके कार्यों की व्यापक श्रृंखला का केवल एक छोटा सा हिस्सा दर्शाती हैं।

"टहलना"

कलाकार की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक, जो उनके द्वारा 1918 में बनाई गई थी। क्रांतिकारी के बाद की भावनाएँ, सुखद भविष्य में विश्वास, युवा प्रेम का रोमांस - यह सब कैनवास पर परिलक्षित होता है। सोवियत देश के नये सामाजिक मूल्यों में निराशा अभी तक घर नहीं कर पाई थी, हालाँकि वह आने ही वाली थी। फिर भी, उस समय के नए आदर्शों के सबसे वफादार अनुयायियों में से एक कलाकार मार्क चागल थे। "द वॉक" एक आशावादी तस्वीर है, जो उज्ज्वल आशाओं से भरी है; पात्र नकारात्मक के बारे में नहीं सोचते हैं। कैनवास पर चित्रित महिला वास्तविकता के ऊपर मंडरा रही है, युवक भी जमीन से उतरने को तैयार है।

चागल द्वारा कार्य 1917-1918

कलाकार पेत्रोग्राद में हुई क्रांतिकारी घटनाओं से प्रेरित था। उन्होंने, उत्तरी राजधानी के बुद्धिजीवियों के कई प्रतिनिधियों की तरह, परिवर्तन की ताज़ा हवा महसूस की और उनकी अचूकता में विश्वास किया। सेंट पीटर्सबर्ग के कलाकारों, लेखकों और संगीतकारों ने जीवन के एक नए तरीके को बढ़ावा देना शुरू किया और सभी लोगों की समानता की वकालत करने वाले उत्साही लोगों की श्रेणी में सबसे पहले मार्क चैगल थे। पेंटिंग "शहर के ऊपर", "महलों पर युद्ध - झोपड़ियों पर शांति" और उस काल की कई अन्य पेंटिंग कलाकार की सृजन की इच्छा को दर्शाती हैं।

बेला और फूलों का गुलदस्ता

कलाकार के काम में एक विशेष स्थान उसकी प्यारी पत्नी को समर्पित एक पेंटिंग का है, जो एक बार उसे जन्मदिन की बधाई देने के लिए फूलों का गुलदस्ता लेकर आई थी। बिना एक क्षण भी बर्बाद किये वह चित्रफलक की ओर लपका। अपनी आत्मा की गहराइयों को छूने वाले कलाकार ने खूबसूरत पलों को कैनवास पर कैद करने की कोशिश की। यह पूरा मार्क चागल था। "बर्थडे" एक स्केच के रूप में कुछ ही मिनटों में बनाई गई एक पेंटिंग है, और फिर उसे अंतिम रूप दिया गया। यह कलाकार के संग्रह में सर्वश्रेष्ठ में से एक बन गया। जैसा कि उन्होंने स्वयं कहा था, प्रेरणा कुछ मिनटों के लिए आती है, इसे चूकना नहीं चाहिए।

जिम्मेदार पद

1918 में, मार्क ज़खारोविच चैगल, जिनकी पेंटिंग्स को पहले से ही विटेबस्क प्रांत की संपत्ति माना जाता था, स्थानीय कार्यकारी समिति के कला आयुक्त बने। कलाकार ने असाधारण संगठनात्मक कौशल दिखाया, उन्होंने अक्टूबर क्रांति की सालगिरह के लिए विटेबस्क को विभिन्न बैनरों, झंडों और बैनरों से सजाया। "जनता के लिए कला!" - यही उनका नारा था.

1920 में, मार्क चैगल बेला और छोटी इडा के साथ मॉस्को चले गए, जहां उन्होंने थिएटर समुदाय के क्षेत्र में काम करना शुरू किया। प्रदर्शन के लिए दृश्यावली बनाने की प्रक्रिया में, चागल ने पेंटिंग में "क्रांतिकारी" नई शैली के करीब पहुंचने की कोशिश करते हुए, अपने रचनात्मक तरीकों को मौलिक रूप से संशोधित किया। पार्टी अधिकारियों ने कलाकार को अपनी ओर आकर्षित करने के लिए कई प्रयास किए, लेकिन चूंकि चागल पहले से ही ब्रश के एक मान्यता प्राप्त विश्व स्तरीय मास्टर थे, इसलिए ये प्रयास सफल नहीं हुए।

आमना-सामना

स्वतंत्रता-प्रेमी कलाकार और कम्युनिस्ट नेतृत्व के बीच पैदा हुआ तनाव जल्द ही खुले टकराव में बदल गया और मार्क चागल ने अपने परिवार के साथ सोवियत देश छोड़ दिया।

बर्लिन पहला यूरोपीय शहर बन गया जिसमें मार्क, बेला और छोटी इडा बसे। 1914 की प्रदर्शनी के लिए धन प्राप्त करने के कलाकार के प्रयास कुछ भी नहीं समाप्त हुए; अधिकांश पेंटिंग गायब हो गईं। चागल को केवल तीन कैनवस और एक दर्जन जलरंग चित्र लौटाए गए।

1923 की गर्मियों में, मार्क को पेरिस से अपने पुराने दोस्त का एक पत्र मिला, जिसने उसे फ्रांस की राजधानी आने के लिए बुलाया। चैगल यात्रा करता है, और वहां एक और निराशा उसका इंतजार कर रही है - वे पेंटिंग जो उसने एक बार हाइव में छोड़ी थीं, वे भी गायब हो गईं। हालाँकि, कलाकार ने हिम्मत नहीं हारी, वह अपनी उत्कृष्ट कृतियों को फिर से चित्रित करना शुरू कर देता है। इसके अलावा, मार्क चागल को पुस्तकों का चित्रण करने के लिए एक प्रमुख प्रकाशन गृह से प्रस्ताव मिलता है। वह निकोलाई वासिलीविच गोगोल की कहानी "डेड सोल्स" से काम शुरू करते हैं और कार्य को शानदार ढंग से पूरा करते हैं।

पारिवारिक यात्राएँ

चागल की वित्तीय स्थिति मजबूत हो गई है, और वह और उसका परिवार यूरोपीय देशों की यात्रा करना शुरू कर देते हैं। और यात्राओं के बीच, कलाकार अपने अमर कैनवस को चित्रित करता है, जो तेजी से हल्का और हल्का होता जाता है: "डबल पोर्ट्रेट", "इडा एट द विंडो", "विलेज लाइफ"। चित्रों के अलावा, चागल ला फोंटेन की दंतकथाओं के संस्करण का चित्रण करते हैं।

1931 में, मार्क चैगल फिलिस्तीन का दौरा करते हैं, वह अपने पूर्वजों की भूमि का अनुभव करना चाहते हैं। कलाकार द्वारा पवित्र भूमि में बिताए गए कई महीनों ने उसे जीवन के प्रति अपना दृष्टिकोण बदलने के लिए मजबूर किया। पास में मौजूद बेला और बेटी इडा ने इसमें मदद की। पेरिस लौटकर, चागल केवल बाइबिल चित्रण में लगे हुए थे।

अमेरिका जा रहे हैं

तीस के दशक के अंत में, जर्मन नाज़ियों से भागकर, चागल परिवार संयुक्त राज्य अमेरिका में चला गया। और फिर - नाटकीय दृश्यों के साथ काम करना, इस बार रूसी बैले में। तब उन्होंने चागल के कार्यों को अस्वीकार कर दिया और पिकासो के रेखाचित्रों को प्राथमिकता दी, लेकिन मार्क की नाटकीय वेशभूषा को स्वीकार कर लिया गया।

यूरोप में युद्ध पूरे जोरों पर है, हालाँकि यह पहले से ही स्पष्ट है कि उसकी हार हो रही है। 1944 की गर्मियों में, अच्छी खबर आती है - हिटलर आत्मसमर्पण के कगार पर है। और अगस्त के अंत में, दुर्भाग्य मार्क चागल पर हावी हो जाता है; बेला की अप्रत्याशित रूप से अस्पताल में सेप्सिस से मृत्यु हो जाती है। कलाकार दुःख से जीवन का अर्थ खो देता है, लेकिन उसकी बेटी इडा उसका समर्थन करती है और उसे जीवित रहने में मदद करती है। केवल नौ महीने बाद चागल ने अपना ब्रश उठाया। अब वह दिन और रात दोनों समय काम, पेंटिंग में ही मुक्ति पाता है। कलाकार के रचनात्मक आवेगों ने उसे उसके नुकसान की तीव्रता से बचने में मदद की।

मार्क चागल की शैली इतनी असामान्य है कि इसे चित्रकला के मुख्य क्षेत्रों में से एक के रूप में वर्गीकृत करना कठिन है। कलाकार की शैली के अनुसार, काम एक परी-कथा जैसा माहौल प्रस्तुत करता है; पात्रों के परिवेश का विवरण सावधानीपूर्वक तैयार किया गया है। पेंटिंग "वेडिंग" में हम देख सकते हैं [...]

मार्क चैगल की "द क्लॉक" मास्टर की सबसे रहस्यमय और ध्यान खींचने वाली कृतियों में से एक है। कैनवास हल्की उदासी, चिंता और खोए हुए समय की भावना पैदा करता है। तस्वीर का लगभग पूरा स्थान एक विशाल लकड़ी की घड़ी की छवि से घिरा हुआ है। घड़ी […]

मार्क (मोव्शा) चागल ने पारंपरिक यहूदी शिक्षा प्राप्त की, हिब्रू और टोरा का अध्ययन किया। राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता कलाकार के काम का मुख्य विषय बन गया। उनकी अधिकांश पेंटिंग यहूदी लोककथाओं की छवियों के दृश्य हैं। चागल की शैली इतनी मौलिक है कि उनका […]

पेंटिंग "विटेबस्क, मार्केट स्क्वायर" 1917 में कलाकार एम. चागल द्वारा चित्रित की गई थी। पेंट मास्टर ने अपनी रचना को अपने प्रिय शहर को समर्पित करने का फैसला किया और कैनवास पर इसके सबसे बड़े बाज़ार चौराहे को चमकीले संकेतों के साथ चित्रित किया […]

मार्क (मोव्शा) चैगल का जन्म विटेबस्क में एक यहूदी परिवार में हुआ था और उन्होंने पारंपरिक घरेलू शिक्षा प्राप्त की। उनके चित्रों का मुख्य तत्व हमेशा यहूदी लोक संस्कृति रहा है। कलाकार अक्सर यहूदी भाषा में कहावतों की कल्पना करते थे और बाइबिल की कहानियों की ओर रुख करते थे। […]

1920 में, मार्क चागल को एफ्रोस द्वारा यहूदी चैंबर थिएटर में दृश्यावली बनाने के लिए आमंत्रित किया गया था। यह योजना बनाई गई थी कि शोलोम एलेइकेम के कार्यों के लघुचित्रों के आधार पर दृश्यावली बनाई जाएगी। थिएटर परिसर का निरीक्षण करते समय, कलाकार ने अचानक घोषणा की […]

मार्क चागल, एक कलाकार जो दो को समर्पित चित्रों की एक श्रृंखला के लिए प्रसिद्ध और प्रसिद्ध हुए। कलाकार ने अपने जीवन का एक बड़ा समय रूस के बाहर बिताया। इसके बावजूद, वह हमेशा खुद को एक रूसी चित्रकार मानते थे, हर […]

यदि हम आपसे मार्क चैगल की एक पेंटिंग का नाम बताने को कहें, तो हम गारंटी देते हैं कि आप पेंटिंग का नाम "शहर के ऊपर" रखेंगे। क्या आपने देखा है कि कलाकार की बाद की पेंटिंग उसके शुरुआती कार्यों से किस प्रकार भिन्न हैं? क्या आप जानते हैं कि उसने अपनी सभी महिला छवियों में किसे चित्रित किया और कब उसे यहूदियों के जीवन के लिए खतरा दिखाई देने लगा? KYKY ने, बुलबाश® ब्रांड के साथ मिलकर, जो बेलारूसी ललित कला को समर्पित नए साल का कैलेंडर तैयार करता है, चागल के दस कार्यों का अध्ययन करने का निर्णय लिया ताकि उन कार्यों को याद किया जा सके जिन पर गर्व होना चाहिए। खैर, ताकि सौंदर्यशास्त्रियों की संगति में छोटी-छोटी बातों में दिखाने के लिए कुछ हो।

"ओल्ड लेडी विद ए बॉल", 1906

1906 में, जिस वर्ष यह चित्र चित्रित किया गया था, मार्क चागल ने विटेबस्क चित्रकार युडेल पैन के कला विद्यालय में ललित कला का अध्ययन किया, और फिर सेंट पीटर्सबर्ग चले गए।

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चागल ने अपनी पुस्तक "माई लाइफ" में इस अवधि का वर्णन इस प्रकार किया है: "सत्ताईस रूबल हड़पने के बाद - मेरे पूरे जीवन में एकमात्र पैसा जो मेरे पिता ने मुझे कला की शिक्षा के लिए दिया था - मैं, एक सुर्ख और घुंघराले बालों वाला युवा, एक मित्र के साथ सेंट पीटर्सबर्ग के लिए प्रस्थान किया। यह तय हो गया! जब मैंने फर्श से पैसे उठाए तो आँसू और गर्व ने मेरा गला घोंट दिया - मेरे पिता ने उसे मेज के नीचे फेंक दिया। वह रेंगकर उठा। अपने पिता के प्रश्नों पर, मैंने हकलाते हुए उत्तर दिया कि मैं कला विद्यालय जाना चाहता हूँ... मुझे ठीक से याद नहीं है कि उन्होंने क्या चेहरा बनाया और क्या कहा। सबसे अधिक संभावना है, पहले तो उसने कुछ नहीं कहा, फिर, हमेशा की तरह, उसने समोवर को गर्म किया, खुद के लिए कुछ चाय डाली और उसके बाद ही, भरे हुए मुँह से कहा: "ठीक है, अगर तुम चाहो तो जाओ।" लेकिन याद रखें: मेरे पास और पैसा नहीं है। आपको पता है। मैं एक साथ बस इतना ही परिमार्जन कर सकता हूँ। मैं कुछ नहीं भेजूंगा. आप इस पर भरोसा नहीं कर सकते।"

सेंट पीटर्सबर्ग में, चागल ने निकोलस रोएरिच की अध्यक्षता में कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के ड्राइंग स्कूल में अध्ययन किया। वैसे, इतने कोमल नाम के साथ उन्हें बिना किसी परीक्षा के तुरंत तीसरे वर्ष में स्कूल में स्वीकार कर लिया गया। और "द ओल्ड लेडी विद ए बॉल" चागल की एक पेंटिंग है, जो कलाकार के जीवन की वर्णित अवधि की बहुत विशेषता है। शुद्ध अभिव्यक्तिवाद, जिसमें छवि पर अभिव्यक्ति हावी रहती है।

"मॉडल", 1910

जब चैगल ने "मॉडल" लिखा, तब वह पहले से ही पेरिस में रह रहे थे। अपने जीवन की इस अवधि के दौरान, वह नई कलात्मक दिशाओं से परिचित हुए: क्यूबिज़्म, फ़ौविज़्म और अभिव्यक्तिवाद। और, वैसे, केवल फ्रांस में ही उसने खुद को मार्क कहना शुरू किया, न कि मूसा, जैसा कि जन्म से ही प्रथागत था।

पेंटिंग में एक लड़की को चित्र बनाते हुए दिखाया गया है। इस तथ्य के बावजूद कि कलाकार ने पेरिसियन फैशन के कपड़े पहने हैं, दीवार पर आप एक विशिष्ट स्लाव आभूषण के साथ एक कालीन देख सकते हैं - जो उसकी मातृभूमि के लिए एक प्रकार की श्रद्धांजलि है। हम यह पता लगाने में नहीं जाएंगे कि वह किसका कलाकार है, लेकिन हम संकेत देंगे कि विकिपीडिया उसे "यहूदी मूल का एक रूसी और फ्रांसीसी कलाकार मानता है, जो विटेबस्क प्रांत में पैदा हुआ था।"

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और यद्यपि कैनवास पर महिला शांत है, पेंटिंग की रंग योजना चिंताजनक है। यह ज्ञात है कि चागल ने लाल रंगों को चिंता से जोड़ा है: विटेबस्क में एक बच्चे के रूप में, छोटे कलाकार ने आग देखी। तब भविष्य का निर्माता बमुश्किल बच निकला। ऐसा लगता है कि पेंटिंग में चागल ने सेंट पीटर्सबर्ग से पेरिस तक हुए कदम से जुड़ी अपनी सारी चिंताओं और चिंताओं को दर्शाया है।

"वायलिन वादक", 1912-1913

यहूदी जीवन शैली में, वायलिन वादक हमेशा महत्वपूर्ण रहा है: संगीतकार के बिना कोई जन्म, कोई अंतिम संस्कार, कोई शादी नहीं हो सकती। इस प्रकार वायलिन वादक समस्त मानव जीवन का प्रतीक बन गया। यह चित्र लगभग सभी ऋतुओं को दर्शाता है: अग्रभूमि में पीली शरद ऋतु है, जो वसंत में बदल रही है। पृष्ठभूमि सर्दी है.

और ऐसा प्रतीत होता है कि वायलिन वादक में विभिन्न क्षेत्र शामिल होते हैं जो उसके किसी विशेष राष्ट्र से संबंधित होने का निर्धारण करते हैं। सामान्य तौर पर, पूरी तस्वीर रंग से भरपूर होती है, जो कलाकार की ऊर्जा को दर्शाती है। क्या आप जानते हैं कि वायलिन वादक छत पर क्यों बजाता है? चागल ने स्वयं दाएँ और बाएँ कहा कि यह कोई कलात्मक उपकरण नहीं था: माना जाता है कि, उसके एक चाचा थे, जो जब कॉम्पोट पीते थे, तो छत पर चढ़ जाते थे ताकि कोई उन्हें परेशान न कर सके। इसके लिए बस कलाकार की बात माननी बाकी है।

"ब्लू लवर्स", 1914

मार्क चैगल की प्रसिद्ध श्रृंखला - "ब्लू लवर्स", "पिंक लवर्स", "ग्रे लवर्स", "ग्रीन लवर्स" - उनकी प्रिय महिला - एक सफल जौहरी बेला रोसेनफेल्ड की बेटी को समर्पित थी। ये पेंटिंग उनकी शादी की अवधि के दौरान चित्रित की गई थीं, हालांकि बेला की मृत्यु के बाद भी, चागल ने उन्हें अपनी लगभग सभी महिला छवियों में शामिल करना जारी रखा। कोई आश्चर्य नहीं - रोसेनफेल्ड ने चागल के लिए चार साल तक इंतजार किया जब वह पेरिस में था। जिसके बाद चागल बेला को फ्रांस ले जाने के लिए विटेबस्क लौट आए।

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पेंटिंग "ब्लू लवर्स" स्पष्ट रूप से काल्पनिक है। अंतरिक्ष और वस्तुएँ विकृत हैं, मानो स्वप्न में हों। कलाकार के लिए, नीला रंग भगवान की माता, स्वर्ग के राज्य का अवतार है। यह वह रंग था जिसका उपयोग चागल प्यार, खुशी और कोमलता की भावना व्यक्त करने के लिए करते थे।

"यहूदी कब्रिस्तान का द्वार", 1916

तस्वीर की दुनिया आध्यात्मिक है और आकाश की ओर निर्देशित है, साथ ही ढहती और अराजक भी है। करीब से देखें: यह एक स्मारकीय पुराना द्वार दिखाता है, जो नए निवासियों के लिए खुला है। देखने वाले की निगाहें चंद्र पथ का अनुसरण करते हुए कब्रों तक जाती हैं, जो कैनवास के बिल्कुल केंद्र में स्थित हैं।

जैसा कि चागल के कार्यों के शोधकर्ताओं ने नोट किया है, अमूर्त रंग विमान, विरोधाभास, चांदनी की गतिशीलता और रात का आकाश पेंटिंग को पवित्र पेंटिंग की विशेषताएं देते हैं। वास्तव में, समझने वाली सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि 1916 में ही चागल ने एक वैश्विक त्रासदी की भविष्यवाणी कर दी थी।

"शहर के ऊपर", 1914-1918

खैर, आप इस तस्वीर को निश्चित रूप से जानते हैं। बेशक, यह अनुमान लगाना मुश्किल नहीं है कि कलाकार और उसकी पत्नी बेला को यहाँ दर्शाया गया है। और वे विटेबस्क के ऊपर से उड़ते हैं - यह भी समझ में आता है।

बुलबाश कैलेंडर

चागल एक व्यक्ति को समय की क्षणभंगुरता और वह इसे कितना बर्बाद करता है, यह दिखाने का प्रयास करता है। कलाकार पेंटिंग में वस्तुओं का विवरण नहीं देता है; यह केवल यादों और सपनों की दुनिया है। उनकी रोमांटिक दुनिया में भौतिक विज्ञान के कोई नियम नहीं हैं, कोई तर्क नहीं है, केवल उड़ती हुई आत्माएँ हैं। वैसे, चागल ने न केवल उड़ने वाले प्रेमियों को चित्रित किया - उनके लिए, उड़ना किसी व्यक्ति के लिए बिल्कुल भी अजीब शगल नहीं था, और मानसिक अवस्थाओं की विभिन्न भावनाओं से उत्पन्न हो सकता था।

हम आपसे तत्काल बाड़ के नीचे बाईं ओर एक छोटे आदमी को देखने के लिए भी कहते हैं जो खुद को राहत दे रहा है - यहाँ यह चागल के रोमांस की समझ है। दुनिया अविभाज्य है, और रोजमर्रा की विडम्बनाएं प्रेम गीतों के साथ सह-अस्तित्व में हैं। जीवन में सब कुछ वैसा ही है।

"वॉक", 1918

फिर से एक पुरुष और एक महिला. उनके हाथ थामने के अलावा इस समय दुनिया में कुछ भी महत्वपूर्ण नहीं है। ये दोनों, फिर से, वास्तविक लोग हैं - मार्क स्वयं और उनकी पत्नी बेला। वह जमीन पर खड़ा है. वह स्वर्ग में है. और साथ ही, एक साथ, हाथ पकड़कर, वे सांसारिक दुनिया को सपनों की दुनिया से जोड़ते हैं।

ये दो पेंटिंग - "एबव द सिटी" और "वॉक" - जो अक्सर चैगल के काम से जुड़ी हैं, 1914 और 1918 के बीच की समयावधि की हैं। चैगल और रोसेनफेल्ड के चित्रों की स्पष्ट समानता, विटेबस्क के परिदृश्यों का काव्यीकरण, कोई भी नोट कर सकता है। और "वॉक" एक त्रिपिटक का हिस्सा बन गया। उसी श्रृंखला में पेंटिंग "डबल पोर्ट्रेट" और "एबव द सिटी" शामिल थीं। "डबल पोर्ट्रेट" में बेला अपने पति के कंधों पर बैठती है और कूदने की तैयारी करती है, और पेंटिंग "ओवर द सिटी" में वे पहले से ही एक साथ आकाश में उड़ रहे हैं। "वॉक" की व्याख्या उस वास्तविकता से पलायन के रूप में भी की गई थी जिसका प्रतिनिधित्व उस समय क्रांति ने किया था। और चागल ने खुद लिखा: "एक कलाकार को कभी-कभी डायपर में होना चाहिए" - जाहिर तौर पर इसका मतलब यह है कि बाहरी दुनिया को निर्माता की कल्पना की शांतिपूर्ण उड़ान में बाधा नहीं डालनी चाहिए।

"व्हाइट क्रूसीफिक्स", 1938

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चागल की रचना, जो कलाकार की समकालीन दुनिया के दृष्टिकोण का प्रतीक है। बीस साल पहले चागल के यहूदी कब्रिस्तान को याद करें और तुलना करें कि यह पेंटिंग कितनी अधिक दुखद लगती है। सफेद किरण पर ध्यान दें - यह चित्र को ऊपर से नीचे तक पार करती है। कला इतिहासकारों का मानना ​​है कि यह विवरण स्वयं ईश्वर का प्रतिनिधित्व करता है, लेकिन यह गलत है। यहूदी निषेधाज्ञा ने ईश्वर के चित्रण की मनाही की, और मसीह को प्रकाशित करने वाली यह किरण इस तथ्य का मूर्त रूप बन गई कि मृत्यु नष्ट हो गई है। वह हमें यह समझने के लिए बाध्य करता है कि मसीह सोया हुआ है, मरा हुआ नहीं।

तस्वीर में आप एक हरे रंग की आकृति को कंधे पर बैग लटकाए हुए देख सकते हैं। यह आकृति चागल के कई कार्यों में दिखाई देती है और इसकी व्याख्या यहूदी यात्री या पैगंबर एलिजा के रूप में की गई है। इसके अलावा रचना के बीच में एक नाव है - नाजियों से मुक्ति की आशा के साथ एक जुड़ाव।

यह पेंटिंग युद्ध से ठीक पहले चित्रित की गई थी - उस वर्ष जब नाज़ियों ने यहूदी लोगों की हत्याओं की एक श्रृंखला को अंजाम दिया था। इस तस्वीर की पृष्ठभूमि में आपदाओं, नरसंहार और उत्पीड़न के दृश्य स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं। "व्हाइट क्रूसिफ़िशन" आने वाले प्रलय का एक स्पष्ट पूर्वाभास है। वैसे, यह पोप फ्रांसिस की पसंदीदा पेंटिंग है।

"वेडिंग लाइट्स", 1945

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महिलाओं को चित्रित करने वाली लगभग सभी पेंटिंगों की तरह, यह पेंटिंग कलाकार की पहली पत्नी बेला को समर्पित है। चैगल उनसे 1909 में विटेबस्क में मिले, कई वर्षों तक पेरिस में भटकने के बाद, जिसके बारे में हम पहले ही लिख चुके हैं, उन्होंने शादी की और 1944 में उनकी मृत्यु तक, तीन दशकों तक उनके साथ रहे। बेला चागल के जीवन की मुख्य महिला और मुख्य प्रेरणा बन गई। अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद, चागल ने नौ महीने तक कुछ नहीं लिखा, और फिर, दूसरों के साथ संबंधों में प्रवेश करते समय भी, उन्होंने हमेशा केवल उसके लिए और उसके लिए ही लिखा। उनके दो और प्रसिद्ध जुनून हैं संयुक्त राज्य अमेरिका में पूर्व ब्रिटिश वाणिज्य दूत वर्जीनिया मैनकिल-हैगार्ड की बेटी, जो अपने बेटे के साथ मार्क से भाग गई थी, और एक कीव निर्माता की बेटी वेलेंटीना ब्रोडस्काया, जो 33 साल तक चैगल के साथ रही और बन गई। उसके लिए एक उत्कृष्ट प्रबंधक. उन्होंने वर्जिनिया, उनके बेटे और कई पूर्व परिचितों के साथ उनका संचार पूरी तरह से बंद कर दिया, लेकिन चागल ने इस अवधि के दौरान बहुत काम किया और व्यावसायिक रूप से सफल हो गए।

"रात", 1953

कलाकार की गतिविधियों और उसके जीवन की घटनाओं ने उसकी पेंटिंग की दिशा बदल दी। चागल का विश्वदृष्टिकोण, गतिशील और बहुस्तरीय, कभी-कभी उनके चित्रों के कथानक को समझना मुश्किल बना देता है। यह पेंटिंग अमेरिका प्रवास के बाद पेरिस लौटने पर बनाई गई थी। एक साल पहले ही, वह लंदन हैट सैलून के मालिक, वेलेंटीना ब्रोड्स्काया से मिल चुका था, और उसने दुनिया और अपने पूर्व जीवन के बारे में अपना दृष्टिकोण स्पष्ट रूप से बदलना शुरू कर दिया था।

एलएलसी "प्लांट बुलबाश"
यूएनपी 800009185

रहस्यमय "रात", जैसा कि कला इतिहासकार ध्यान देते हैं, धार्मिक विषयों को प्रदर्शित करता है और विटेबस्क के लिए पुरानी यादों को व्यक्त करता है। यह कार्य चागल के महिलाओं के प्रति प्रेम को भी दर्शाता है, लेकिन रंग योजना का अध्ययन किए बिना कथानक समझ से बाहर है। लाल मुर्गा कलाकार की आसन्न परिवर्तनों और चिंताओं की अपेक्षाओं का प्रतिनिधित्व करता है। मुर्गा चागल के धार्मिक विचारों से भी जुड़ा है। उड़ते हुए लोगों का विषय जारी है। महिला असली लग रही है. उड़ान स्वतंत्रता का प्रतीक है. और पृष्ठभूमि में रात केवल इस पर जोर देती है: सपनों में यात्रा करने की पूर्ण स्वतंत्रता।

वैसे, वेलेंटीना की मंजूरी के साथ, चागल ने चर्च की सना हुआ ग्लास खिड़कियों के लिए रेखाचित्र बनाना शुरू कर दिया। इसलिए यदि आप मेट्ज़ में सेंट स्टीफ़न के फ़्रेंच कैथेड्रल, मेन में सेंट मार्टिन और सेंट स्टीफ़न के जर्मन चर्च, टूडली में ऑल सेंट्स के इंग्लिश कैथेड्रल, न्यूयॉर्क में संयुक्त राष्ट्र भवन में हैं, तो इसे देखना न भूलें। वहां उसके बारे में पूछें.

इस वर्ष बुलबाश कंपनी® युवा लेखकों के कार्यों के लिए धन्यवाद, जो प्रतिष्ठित बेलारूसी कलाकारों के कार्यों से प्रेरित थे, मैंने एक मूल कैलेंडर बनाया। इसमें काम बेलारूस के 12 प्रसिद्ध उस्तादों को समर्पित हैं: पीटर ब्लम, मार्क चागल, एल लिसित्स्की, याज़ेप ड्रोज़्डोविच, नेपोलियन ओर्दा और अन्य। यह विचार बुलबाश® विशेष कला संस्करण उत्पाद के सीमित संस्करण और 2018 के लिए बुलबाश® कैलेंडर दोनों में प्रकट हुआ है।

अत्यधिक शराब का सेवन आपके स्वास्थ्य के लिए हानिकारक है

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