Disegni con una penna gel la città per gradi. Come realizzare capolavori in miniatura sulle unghie con una penna gel

Ricorda i tuoi anni scolastici, beh, chi non ha peccato disegnando qualcosa di arbitrario sull'ultima pagina di un quaderno durante una lezione noiosa. E in presenza di capacità artistiche, questa attività si è rivelata accattivante ed espressa in schizzi della realtà, caricature e caricature dei loro amici o insegnanti, immagini divertenti e così via. Divertente, ma niente di più.

Se ci rivolgiamo ai metodi classici di disegno, la penna a sfera non è mai stata considerata uno strumento per creare disegni. E come si è scoperto, invano. Gli artisti moderni che hanno liberato la mente dagli stereotipi, utilizzando penne a sfera, ottengono effetti sorprendenti. Le immagini sono sature di colore, volume, trama vivace. Alcuni di essi assomigliano a fotografie quando vengono eseguiti, altri sembrano grafica computerizzata della massima qualità e alcuni sembrano incisioni.

Naturalmente, per ottenere tali immagini è necessario avere il talento e le capacità per lavorare con una penna a sfera. Ma bisogna sempre iniziare da qualche parte e provare. Inoltre, le penne a sfera nell'ufficio moderno hanno acquisito molte nuove proprietà, puoi scegliere penne con diversi spessori della linea disegnata, varie sfumature di colore sono apparse in una tavolozza abbastanza ricca, la qualità delle palline nelle aste ti consente di disegnare senza macchie e aree non tracciate.

Per disegnare è necessario scegliere una buona penna a sfera che non si sporchi, cioè rilascerà uniformemente l'inchiostro dall'asta. Se il disegno desiderato deve essere costituito da linee della stessa luminosità, larghezza quasi indistinguibile, utilizzare una penna gel. Se hai bisogno di mezzitoni, della possibilità di variare l'intensità del colore, allora è meglio scegliere una penna a sfera con inchiostro normale.

Utilizzando una penna (così fu chiamata la penna a sfera quando fu inventata) per disegnare, tieni presente che il consumo di inchiostro sarà più intenso rispetto a quando scrivi, il che significa che le penne devono essere preparate con un margine. Per un'immagine è possibile utilizzare da 3 a 4 bastoncini di inchiostro standard.

E la cosa più importante. Una penna a inchiostro, a differenza di una matita, non consente errori, tutti i tratti, le linee e i punti devono essere applicati con sicurezza e precisione, perché l'inchiostro sulla carta rimane per sempre, non possono essere corretti.

Inoltre, quando si utilizza una penna a sfera per disegnare, è necessario fare molta attenzione: l'inchiostro non si asciuga immediatamente, quindi se si preme accidentalmente il palmo o il dito su linee fresche, è facile macchiarle o lasciare la propria impronta. Non una tecnologia così semplice come sembrava durante le lezioni scolastiche.

E ora diamo un'occhiata ai capolavori che sono risultati dai maestri che parlano fluentemente questa tecnica.

L'artista inglese Andrea Joseph (Andrea Joseph) disegna direttamente su fogli di quaderno, che ricorda molto l'arte scolastica e gli schizzi per cartoni animati o libri per bambini.

Lucas Salgado (Lucas Salgado) della città argentina di Santa Fe disegna le sue ragazze con una penna a sfera senza un'educazione artistica speciale. Questo è ciò che significa talento, che può manifestarsi anche da semplici tratti di inchiostro.

Samuel Silva, un avvocato portoghese, disegna immagini con penne a sfera colorate di incredibile realismo e vivacità che riflettono non solo tutte le sfumature della natura, luce e ombra, l'intero universo, ma anche tutte le sfumature delle emozioni, del volume e della forma come se fossero erano fotografie a colori luminose e accurate.

Abadidabou Sarah Esteje, un'artista francese che di professione è designer e fotografa, crea immagini di animali straordinariamente realistiche utilizzando una penna a sfera blu. Tra le sue opere compaiono anche i ritratti.

Juan Francisco Casas Ruiz (Juan Francisco Casas Ruiz) artista spagnolo, nato a La Carolina, Juan ha una formazione artistica professionale. Un giorno, prendendo una normale penna a sfera blu, disegnò con inchiostro un ritratto comico. Questa occupazione affascinò così tanto il giovane spagnolo che creò dozzine di schizzi di persone nei toni dell'inchiostro blu, che non possono essere distinti dalle fotografie per l'accuratezza della rappresentazione della natura. Tra questi schizzi ci sono molte immagini sensuali e persino erotiche di ragazze che sono felici di diventare modelle per l'artista originale.

Anche l'artista cinese Zhuge Qingjia disegna solo con una penna a sfera, disegnando con cura anche i più piccoli dettagli.

Tim Jeffs, un meraviglioso artista di animali degli Stati Uniti d'America, disegna ritratti di animali su carta, scritti nei minimi dettagli, utilizzando una penna a sfera e inchiostro nero.

La creatività insolita, che può essere attribuita al realismo grafico, ha abbastanza seguaci e ammiratori e non può che attirare l'attenzione.

Utilizzato ogni giorno da impiegati, studenti di scuole e università, è anche un ottimo strumento per disegnare. La grafica con penna gel ha un grande vantaggio: il disegno è chiaro e ricco. Anche se, d'altra parte, cancellare i tratti disegnati in modo errato con una gomma non funzionerà. Poiché i prezzi delle penne sono bassi, disegnare con loro è abbastanza redditizio ed economico. La grafica decorativa realizzata con penne gel può essere un'aggiunta originale e interessante all'interno della tua casa.

Da dove cominciare?

Artisti inesperti che cercano solo se stessi nel campo del disegno, le penne gel nere sono perfette. Aiuteranno a rendere il disegno elegante e sofisticato. La grafica con una penna gel per artisti alle prime armi non sarà difficile da eseguire, devi solo prendere in considerazione alcune funzionalità.

Pressione

Esistono diversi modi per premere le penne su un foglio di carta. Per ottenere una linea sottile e continua è necessario utilizzare la pressione diretta. La penna viene posizionata perpendicolare al foglio e viene tracciata una linea retta. Questo metodo è perfetto per disegnare i contorni. Puoi disegnare premendo lo strumento in un angolo. Di conseguenza, si ottengono tratti morbidi. Se disegni linee in una direzione in questo modo, puoi creare transizioni di mezzitoni. Le linee incrociate aiuteranno ad approfondire e migliorare le aree d'ombra.

La carta e la sua struttura

Utilizzando un metodo di disegno come la grafica con penna gel, è necessario tenere conto anche della struttura della carta. Se scegli la carta liscia, le linee saranno chiare e uniformi. Se disegni su una superficie ruvida, le linee risulteranno brevi e intermittenti.

Circuito

Per non commettere errori irreparabili nel tuo lavoro, devi prima disegnare un contorno usando una normale matita di grafite. Poi piccole sviste potranno essere rimosse con una gomma. Questa procedura deve essere eseguita dopo aver tracciato tutti i dettagli con una penna. In questo caso, devi attendere che il disegno si asciughi completamente. Le linee applicate con una penna gel hanno sostanzialmente lo stesso spessore. Dipende dal diametro dell'asta. Per disegnare linee di diverso spessore, è necessario scegliere penne con diametri di sfera diversi. Mentre si disegna, è meglio usare più penne gel, poiché i diversi coloranti hanno densità diverse. Di conseguenza, puoi ottenere linee di varia saturazione, che creeranno un effetto unico.

modelli

Tutto può essere disegnato utilizzando una tecnica come la grafica con una penna gel. I modelli, ad esempio, sono semplicemente fantastici. Quando disegni modelli, puoi permetterti di incarnare quasi tutte le fantasie su carta. Per rendere il disegno originale e insolito, è necessario utilizzare più di una penna gel. Se lo desideri, puoi aggiungere vernice al disegno e prendere penne gel multicolori. Se l'immaginazione non consente all'artista di accelerare sulla carta e disegnare un modello esclusivo, gli spazi aperti della rete forniranno una vasta selezione di vari modelli e ornamenti. Tali immagini possono essere visualizzate, combinate e alla fine disegna qualcosa di tuo, semplicemente in base ai disegni selezionati. Oppure fermati semplicemente su un modello e disegna solo quello. In ogni caso, l'immagine risulterà bella e interessante.

Alcune sottigliezze

Le ricariche delle penne gel sono solitamente spesse, il che consente all'artista di disegnare con uno straordinario metodo a punti chiamato dotwork. Dato che gli strumenti colorati non disegnano sempre molto bene, la grafica con una penna gel nera risulterà molto più ricca e migliore. È importante ricordare che la pasta gel tende a seccarsi velocemente, quindi il bastoncino deve essere utilizzato entro qualche settimana altrimenti smetterà di disegnare. La grafica applicata con una penna gel nera perderà lucentezza e tonalità dopo 2-3 giorni dalla data del disegno. È necessario applicare le linee sulla carta con molta attenzione, poiché sarà impossibile cancellarle. È anche importante non dimenticare che non è possibile toccare il disegno finito, perché il gel può imbrattarsi sulla superficie della carta.

Cos'altro è importante ricordare?

La grafica con penna gel deve essere applicata in base alla posizione dei villi del foglio, cioè dall'alto verso il basso. La parte ombreggiata non va toccata con il dito, altrimenti si può modificare la saturazione delle linee. Per il disegno è meglio scegliere carta ad alta densità, e lavorare con una leggera pressione, perché la pasta gel tende a “tirare” il foglio. Se durante il disegno si verificano errori grossolani, che devono semplicemente essere rimossi, viene utilizzato il bianco o altri materiali di copertura. Va ricordato che la grafica con una penna gel richiede l'accuratezza e l'accuratezza dell'artista. Naturalmente, la prima volta potresti non ottenere un disegno di altissima qualità. Ma tutto arriva con l'esperienza. Nel tempo, i disegni diventeranno chiari e in essi si sentirà la mano sicura di un maestro del suo mestiere.

Chi vuole.
Disegno e inchiostro da zero

Inizierò questo post con "desiderio", perché quando si tratta di acquisire la capacità di disegnare con una penna / penna, il desiderio personale è ancora più importante del talento e della magrezza. competenze.
Di solito, il disegno con qualsiasi altra tecnica inizia con la costruzione a matita, le correzioni, possibilmente un cambiamento nella composizione nel processo e quindi un utilizzo attivo. In generale, nessuno si preoccupa di realizzare una costruzione a matita secondo tutte le regole per disegnare con una penna / penna, ma questo post parla proprio di come imparare a farne a meno.

Innanzitutto chi vuole imparare a disegnare “senza elastico” dovrebbe avere pazienza, un po' di tempo (ma tutti i giorni!) e tanta voglia. Perché attribuisco tanta importanza al desiderio? Perché molto spesso, soprattutto all'inizio, ci sarà delusione nel tuo lavoro e, di conseguenza, in te stesso, nelle tue capacità, e solo il desiderio non ti permetterà di sputare tutto da un albero alto e decidere che anche senza questo abilità puoi vivere in pace.
Di seguito mostrerò alcuni trucchi che ti aiuteranno a ottenere un risultato normale, oltre a fornire esempi di errori e lavori infruttuosi di cui non dovresti aver paura. Spero che tutto ciò aiuti a mantenere la voglia di imparare e non permetta che appaia un senso di inferiorità =)

Quindi gli strumenti sono:
Penne. Puoi disegnare con penne a sfera, gel e altro. Preferisco disegnare con inchiostro o liner.
Ho dovuto disegnare con rivestimenti sottili riutilizzabili "Uni pin", ma, a quanto pare, o sono per carta più liscia, oppure non eravamo d'accordo con loro nel feng shui, ma consumano il nucleo più velocemente della fine della ricarica. Li abbiamo eseguiti solo una volta, ed è stato allora che Leo ha scritto su un taccuino con loro e non ha disegnato. Forse non vengono cancellati e l'asta scompare quando viene premuta nel corpo, ma in qualche modo non ho dovuto notare alcuna brutalità speciale in me stesso nel processo di disegno. Le dimensioni più popolari sono 01 e 02, a volte uso 03, ma questo è quando non c'è 02 e molto raramente 005 per dettagli particolarmente piccoli, quando mi impegno a disegnarli del tutto

Molto simili ai rivestimenti "Uni pin" della "Faber Castell", una delle serie anche nelle custodie è la stessa, solo la scritta è diversa (ora non le ho, quindi la foto è di un'altra serie)

Ma soprattutto mi piacciono le fodere "Centropen". Sebbene siano una volta e mezza più economici di "Uni pin" e due volte più economici di "Faber Castell", non sono in alcun modo inferiori in termini di qualità e la canna non va da nessuna parte. L'unica differenza è che sono usa e getta, ma se si considera il fatto che il resto viene buttato via anche prima del rifornimento, il risparmio non è poi così male.

Carta. Al contrario, per me è più conveniente disegnare con una penna sui quaderni: tutta la carta straccia è insieme, non si perde da nessuna parte ed è sempre a portata di mano. Per il lavoro e l'inchiostro, lo uso, e per le copertine ho un taccuino cinese economico con carta di media qualità, quindi non è un peccato, perché la carta parte in lotti e i disegni lì praticamente non sono quelli di cui dovresti essere orgoglioso Proprio adesso.

La carta è grigiastra, con una densità di 98 g/m², sufficiente per i disegni fronte-retro.
Quando abbozzerò questo quaderno, passerò a quelli buoni con bella carta bianca e rilegature piacevoli che mi aspettavano da molto tempo =)

Ora prendiamo gli strumenti e iniziamo a disegnare. Regole/consigli di base:
1. disegna qualsiasi cosa: oggetti sul tavolo, mobili nella stanza, lampadario, interni, vista dalla finestra, fiori sul davanzale, ecc. o da fotografie (animali, uccelli, persone, ma non lasciarti trasportare troppo dalle fotografie )
2. disegna senza costruzione come risulta: goffamente, con errori, linee extra, compositivamente scorretto, ecc.
3. all'inizio è meglio prendere una penna più sottile per non annerirla molto
4. devi tracciare linee velocemente, non tremare su ogni millimetro
5. ogni giorno. Anche la persona più impegnata può trovare 10-15, anche 30 minuti di tempo e dedicarli al disegno, tutto il resto sono scuse e assenza di quella stessa voglia. Cos'è un lavoro mortale, Leo lo sa molto bene e in prima persona (1 lavoro, 2 hack, studio in ospedale + diploma - e Leo aveva questo). Pertanto, ti chiedo di non scrivermi in LAN e commenti, dicono: "Mi piacerebbe, ma non c'è tempo", semplicemente non c'è voglia e c'è pigrizia, e non c'è bisogno e senso di avvisami di questo.
6. prima di valutare il risultato del tuo lavoro, devi copiare almeno 100 pagine. Ora ho copiato 101 pagine, disegno su entrambi i lati del foglio, poiché la densità della carta lo consente, e non ha senso mettere ciascuno di questi lavori in una cornice. Molte pagine hanno 2-3 piccoli disegni.

Come semplificarti la vita all'inizio:
Puoi disegnare con i punti. In realtà la costruzione è più nella mente che sulla carta, ma mettendo fine a qualche luogo chiave, creiamo per noi stessi un supporto visivo

Collegare i punti

E ora puoi colorare e dettagliare, ma in schizzi di questo tipo questo è superfluo. Qui è importante trasmettere la forma, il movimento, da qualche parte con un tratto imprudente per enfatizzare il volume.
Non ho più di 10 pezzi di questi lavori finiti per l'intero taccuino.

Molto spesso le mie anatre sembrano così

Gli errori principali che saranno esattamente:
Problemi con la composizione, strisciamento fuori dal foglio o molto spazio da qualche bordo. Per evitare, all'inizio, puoi segnare i punti estremi dell'oggetto almeno a occhio

Sproporzionalità (si è rivelata un'anatra dal becco doloroso). Cura con il tempo e la pratica

Prospettiva sbagliata, goffaggine generale (qui la prospettiva è zoppa su tutte e quattro le zampe, in verticale è generalmente scura)

Un barattolo di miele si accasciò

Cosa disegnare è necessario e utile:
Interni: ovunque vivi, puoi sempre disegnarne l'aspetto senza nemmeno alzarti dal divano/sedia/poltrona/letto

Tutti i tipi di oggetti, elettrodomestici, utensili e così via (sopra c'era un tritacarne: questo è il più stagno, soprattutto da diverse angolazioni).
Solo una scatola

Se c'è, puoi disegnare un animale domestico da diverse angolazioni quando è statico (è necessario anche in dinamica, ma questo è più difficile e successivo)

È bene disegnare le piante da interno in modo tale da trasmettere il loro volume e l'aspetto della pianta sia chiaro.
Leo ha una pianta d'appartamento: la quercia, è così ovvio =)

Chi non ha piante da interno non sia pigro e compri qualche fiore, mettilo in un vaso/bicchiere e disegna

È anche molto utile disegnare da qualche parte durante una passeggiata: troviamo una panchina / moncone, ci sediamo e disegniamo ciò che ci è venuto in mente per la prima volta.
Non è necessario disegnare ogni foglia, la cosa più importante è trasmettere l'impressione, il volume

E puoi disegnare se l'oggetto è un pezzo

Un buon oggetto per disegnare è qualsiasi pietra. È necessario ripetere la forma, trasferire la consistenza e non perdere il volume (Leo perde ancora di tanto in tanto)

Disegnare da fotografie.
Anche buono, ma con moderazione e rapidamente. Apri una foto, dedicaci 5-7 minuti e passa a quella successiva.

Quindi puoi disegnare qualcosa che non si trova nella vita di tutti i giorni, tutti i tipi di animali e uccelli.

A Leo piace fotografare le anatre a Vinnitsa e da qualche parte sugli stagni, e poi disegnarle la sera

L'anatra muta nera e rossa era così bella che Leo non ha resistito ed è entrato nei dettagli

In generale, niente di complicato se dedichi regolarmente tempo alla pratica.
Buona fortuna e auguri a tutti coloro che sono interessati! =)

Chiunque può imparare a disegnare con una penna. Che tu sia uno studente o un pensionato. Tutti una volta disegnavano i margini dei quaderni. Alcuni se la sono cavata bene, altri non così bene. Qualcuno ha disegnato immagini incomprensibili, qualcuno teschi e qualcuno piccole fate, nyashek dal manga. E ci siamo divertiti tutti.

Di cosa hai bisogno per iniziare a disegnare? Certo, voglia e pazienza. Senza queste qualità, in linea di principio sarà difficile imparare qualcosa.

Per qualsiasi disegno, inclusa una penna, è necessario familiarizzare con le basi della composizione e le basi del disegno. Per cominciare, puoi semplicemente leggere. La teoria del disegno non è mai stata superflua ed è opportuno rinfrescare la memoria di tanto in tanto. Recentemente ho ricevuto un libro

Se confronti una penna (liner, rapidograph) o una matita, questi sono strumenti abbastanza diversi. Con una matita possiamo ottenere ariosità nel disegno, imparare a costruire correttamente su un foglio (puoi sempre usare una gomma) e disegnare ritratti realistici.

Una penna, a differenza di una matita, disciplina. Se dipingeva, allora dipingeva. Ma questo non significa affatto che la maniglia abbia meno possibilità di manovra. Qui ci sono approcci completamente diversi.

Scelta dello strumento (manico).

Iniziamo scegliendo uno strumento (penna da disegno). Dopotutto, per poter disegnare bene, deve esserci uno strumento conveniente, in modo che, prima di tutto, ti piaccia.

1. È meglio disegnare quello che non cola, scrive sempre e disegna senza sforzo evidente. Questa penna è facile da disegnare.

Se scegli tra penna a sfera e gel, è meglio scegliere la seconda. Disegno con una penna gel da molto tempo. La maggior parte dei miei disegni fino al 2012 sono stati disegnati da lei.

Esistono alcuni trucchi su come variare lo spessore del tratto di una penna gel. Se il disegno viene posizionato su una risma di carta, le linee saranno più spesse. E se metti il ​​foglio su un vetro o su un tavolo nudo, le linee saranno più sottili.

2. Un'altra opzione è fodera o fodera. Se la penna gel potrebbe non scrivere sopra la matita o per qualche motivo non vuole lavorare sui bordi del foglio, il rivestimento scrive sempre e ovunque. praticamente non si sporca, si stende dolcemente, senza alcuno sforzo aggiuntivo. Certo, costa 4 volte di più di una penna e non sempre serve. Ma se decidi comunque di acquistare, è meglio prendere le fodere di Uni e Sakura. I rivestimenti hanno spessori diversi.

Le mie preferenze sullo spessore dell'utensile sono:

a) sarà conveniente disegnare il disegno principale con un rivestimento da 0,3 mm;

b) oggetti sullo sfondo - 0,1 mm;

c) e se decidi di "portare l'oscurità", allora andranno bene 0,8 mm.

3. La terza opzione è . Molti illustratori stranieri lavorano con tali penne, come Matthias Adolfson e. Per gli schizzi utilizzo una penna stilografica Hero 901, ma per la grafica continuo a lavorare con una penna gel.

Carta

Qualsiasi carta andrà bene. Puoi procurarti un quaderno del tipo a fogli spessi in modo da poter disegnare su entrambi i lati. Ho diversi tipi di notebook. Questo è un taccuino per acquerello su molla, fustagno, normali fogli per una stampante, fissati con una molla di metallo e che ho cucito con le mie mani. La comodità di un blocco note è che è sempre a portata di mano. Basta non prendere quaderni con carta ruvida. La trama è più per l'acquerello. E per un disegno a tutti gli effetti, è adatto un normale foglio A4 o A3, nonché qualsiasi carta spessa e liscia.

Nel 2017 ha disegnato con una penna stilografica su carta ruvida. Anche il risultato è soddisfatto, ma su uno liscio è ancora migliore.

Processo di disegno

1. Di solito, quando disegno con una penna, non disegno con una matita. Ci sono eccezioni quando è necessario disegnare strutture architettoniche complesse come città, strade, interni e altri oggetti complessi. Tutto ciò dovrebbe corrispondere alla realtà.

Per tracciare i contorni del disegno futuro ed evitare il fatto che alla fine il disegno non si adatti al foglio, puoi utilizzare i punti. Se disegniamo linee sottili con una matita, possiamo mettere dei punti con una penna. E se tingi il disegno, i punti si fonderanno con il paesaggio principale e non appariranno sorprendenti. Ma, ovviamente, puoi fare uno schizzo con una matita, nessuno lo vieta.

2. Il processo di disegno stesso dovrebbe essere veloce. Disegna linee in modo rapido e sicuro anche se il disegno è storto. I disegni curvi sono molto vivaci e interessanti. In ogni caso è necessario che la mano si abitui allo strumento. Non restare a lungo nello stesso posto.

Prepara molta carta e fai uno schizzo dopo l'altro. Finisci sempre un disegno, anche se non ti piace. Alla fine può rivelarsi molto interessante.

3. Cosa disegnare? Disegna tutto ciò che vedi. Inizia con i soliti oggetti, una lampada, una teiera, una tazza, un computer, un gatto, un cane, uno scimpanzé. Puoi anche disegnare stando seduto a casa. Anche uscire all'aria aperta e dipingere lì è una buona idea. Rendi i tuoi disegni più complessi nel tempo. Disegna nature morte, interni, strade, persone. Che il tuo taccuino sia sempre con te. La chiave è fare pratica e ancora pratica.

4. Non valutarti dopo ogni disegno. Spegni il tuo critico interiore. Una foto non significa nulla. Prendi più bagagli. All'inizio tutto risulterà goffo e brutto. Come diceva il nostro insegnante di disegno: "La quantità si svilupperà gradualmente in qualità". È qui che la pazienza e la perseveranza tornano utili.

Baia meridionale di Sebastopoli. Serie di schizzi

Tonificante

1. La tonificazione è diversa. Puoi realizzare un'immagine in bianco e nero (senza toni di grigio).

2. Puoi creare linee che si intersecano. Le linee si sovrappongono una ad una, cambiando direzione. Questa opzione di colorazione ti darà molte sfumature di grigio.

Sembra tutto molto complesso, ma allo stesso tempo così semplice. Se gli dai abbastanza forza ogni giorno, allora tutto funzionerà.

Disegnare con le penne gel è un'attività interessante. Non richiede talenti e abilità artistiche speciali, sono importanti solo la perseveranza e la precisione dei movimenti. E i disegni sono intriganti.

Tema del disegno: "Gatto sotto le stelle". Hanno concepito un gatto semplice, ma dopo aver visto il risultato hanno concluso: il gatto, ovviamente, non è semplice, ma favoloso. Un bambino in età prescolare, anche un gruppo preparatorio, non padroneggerà un disegno del genere da solo. Il nostro gatto sotto le stelle è disegnato da un adulto e da un bambino di 6,5 anni. E per gli scolari, un'immagine in esecuzione indipendente è abbastanza capace da sola.

Come e cosa disegnare con le penne gel, da dove cominciare, puoi leggere in dettaglio in questo articolo. COSÌ…

Disegnare un gatto con una penna gel nera

Il gatto sarà in bianco e nero, ma volendo è facile colorarlo con pennarelli colorati o pennarelli.

Sequenza di lavoro

1. Disegniamo uno schizzo con una semplice matita dura con una linea sottile, senza premere e senza lasciare solchi sulla carta. La matita viene cancellata una volta completato il disegno. Lo schizzo mostra i dettagli principali del disegno: un gatto addormentato, un uccello, un germoglio di albero, il sole e la luna. Le stelle verranno aggiunte in seguito. Come puoi vedere, tutte le figure sono stilizzate. Ognuno di loro è in grado di ritrarli ciascuno.

2. Delinea i dettagli principali del disegno con una penna gel nera. La sequenza abituale è dall'alto verso il basso, per non sporcare le linee asciutte. Nel nostro disegno è rotto perché volevamo prima decorare il gatto. Questo non è essenziale per disegnare nel modo dell'emisfero destro. Abbiamo semplicemente capovolto il dipinto "sottosopra" e abbiamo continuato a lavorare. Vengono disegnati un muso, zampe con artigli. Progetta i modelli che preferisci. Sorse la domanda: perché la luna e il sole sono presenti contemporaneamente. Questo è comprensibile: il paese è favoloso. Volevano disegnare un albero, ma si è scoperto che era un germoglio per ridurre la quantità di lavoro del bambino.

3. Continuiamo a decorare il gatto e l'albero. L'albero avrà un aspetto migliore se disegni cerchi anziché punti. I nostri cerchi fogliari si sono rivelati piccoli, più simili ai punti in cui li abbiamo trasformati.

4. L'immagine dovrà essere delimitata nello spazio da una cornice. Abbiamo preso lo zigzag più semplice, completo di punti dentro e fuori. Chiudiamo gli angoli dell'immagine con archi. L'artista Dmitry Rybin, impegnato nel disegno "energetico", afferma che l'energia lascia l'immagine attraverso gli angoli. Disegniamo il cielo stellato. Le stelle sono grandi 6-7 raggi.

5. Nel cielo reale, stelle di diverse dimensioni. Anche noi lo abbiamo, quindi aggiungiamo piccole stelle come fiocchi di neve da tre linee incrociate. Anche le stelle più piccole possono essere sparse sull'intera superficie rimanente non occupata. Disegnali con i punti. La nostra immagine è abbastanza leggera e trasparente. E se scrivi i punti-asterischi con una penna gel nera, sarà notte senza alcun colore.

L'immagine è pronta. Quando si disegna con penne gel, è necessario assicurarsi che anche i punti e i dettagli più piccoli non si sovrappongano e non si fondano. Tutte le irregolarità, gli errori in cui peccano i disegni dei bambini (e non solo i disegni dei bambini) sono meno importanti. In qualche modo si nascondono dietro la quantità di piccoli dettagli. Qualcosa di molto carino esce da una specie di storto e obliquo.