Дмитрий Шостаковичийн алдартай бүтээлүүд. Дмитрий Шостакович: намтар, сонирхолтой баримтууд, бүтээлч байдал

"Москва, Черемушки", В.Масс, М.Червинский нарын либреттод гурван бүлэгт оперетта, Оп. 105 (1957-1958)

балет

Театрын тоглолтод зориулсан хөгжим

"Буудсан", А.Безыменскийн жүжгийн хөгжим, Оп. 24. (1929). Премьер - 1929 оны 12-р сарын 14, Ленинград, Ажилчин залуучуудын театр

"Онгон", А.Горбенко, Н.Львов нарын жүжгийн хөгжим, Оп. 25 (1930); оноо алдсан. Премьер - 1930 оны 5-р сарын 9, Ленинград, Ажилчин залуучуудын театр

"Британийг захирах", А.Петровскийн жүжгийн хөгжим, оп. 28 (1931). Премьер - 1931 оны 5-р сарын 9, Ленинград, Ажилчин залуучуудын театр

"Нөхцөлтэй алагдсан", В.Воеводин, Э.Рисс нарын жүжгийн хөгжим, Оп. 31 (1931). Премьер - 1931 оны 10-р сарын 2, Ленинград, Хөгжмийн танхим

"Гамлет", У.Шекспирийн эмгэнэлт жүжгийн хөгжим, Оп. 32 (1931-1932). Премьер - 1932 оны 5-р сарын 19, Москва, Театр. Вахтангов

"Хүний инээдмийн жүжиг", О.де Бальзакийн зохиолоос сэдэвлэсэн П.Сухотины жүжгийн хөгжим, Оп. 37 (1933-1934). Премьер - 1934 оны 4-р сарын 1, Москва, Театр. Вахтангов

"Сайн уу, Испани!", А.Афиногеновын жүжгийн хөгжим, Оп. 44 (1936). Премьер - 1936 оны 11-р сарын 23, Ленинград, Драмын театр. Пушкин

"Хаан Лир", У.Шекспирийн эмгэнэлт жүжгийн хөгжим, Оп. 58а (1941). Премьер - 1941 оны 3-р сарын 24, Ленинград

"Эх орон", жүжгийн хөгжим, Оп. 63 (1942). Премьер - 1942 оны 11-р сарын 7, Москва, Дзержинскийн төв клуб

"Оросын гол", жүжгийн хөгжим, Оп. 66 (1944). Премьер - 1944 оны 4-р сарын 17, Москва, Дзержинскийн төв клуб

"Ялалтын хавар", М.Светловын шүлгүүд дээр тоглох хоёр дуу, op. 72 (1946). Премьер - 1946 оны 5-р сарын 8, Москва, Дзержинскийн төв клуб

"Гамлет", У.Шекспирийн эмгэнэлт жүжгийн хөгжим (1954). Премьер - 1954 оны 3-р сарын 31, Ленинград, Драмын театр. Пушкин

Кино хөгжим

"Шинэ Вавилон" (чимээгүй кино; найруулагч Г. Козинцев, Л. Трауберг), Оп. 18 (1928-1929)
“Нэг” (найруулагч Г. Козинцев, Л. Трауберг), op. 26 (1930-1931)
"Алтан уулс" (найруулагч С. Юткевич), оп. 30 (1931)
"Counter" (найруулагч Ф. Эрмлер, С. Юткевич), op. 33 (1932)

“Тахилч ба түүний ажилчин Балдагийн үлгэр” (найруулагч М. Цехановский), Оп. 36 (1933-1934). Ажил дуусаагүй байна
"Хайр ба үзэн ядалт" (найруулагч А.Гэндельштейн), оп. 38 (1934)
Максимийн залуу нас (найруулагч Г. Козинцев, Л. Трауберг), op. 41 (1934)
“Найз охид” (найруулагч Л.Арнштам), Оп. 41а (1934-1935)
Максимийн эргэн ирэлт (найруулагч Г. Козинцев, Л. Трауберг), Оп. 45 (1936-1937)
Волочаевын өдрүүд (найруулагч Г. ба С. Васильев), op. 48 (1936-1937)
Выборгийн тал (найруулагч Г. Козинцев, Л. Трауберг), op. 50 (1938)
"Найзууд" (найруулагч Л. Арнштам), оп. 51 (1938)
Агуу иргэн (найруулагч Ф. Эрмлер), Оп. 52 (1937 оны 1-р анги) ба 55 (2-р анги, 1938-1939)
“Буутай хүн” (найруулагч С. Юткевич), Оп. 53 (1938)
"Тэнэг хулгана" (найруулагч М. Цехановский), оп. 56 (1939)
"Корзинкинагийн адал явдал" (найруулагч К. Минтс), op. 59 (1940-1941)
Зоя (найруулагч Л. Арнштам), Оп. 64 (1944)
Жирийн хүмүүс (найруулагч Г. Козинцев, Л. Трауберг), op. 71 (1945)
Залуу харуул (найруулагч С. Герасимов), Оп. 75 (1947-1948)
"Пирогов" (найруулагч Г. Козинцев), оп. 76 (1947)
Мичурин (найруулагч А. Довженко), Оп. 78 (1948)
“Эльба дээрх уулзалт” (найруулагч Г. Александров), Оп. 80 (1948)
Берлиний уналт (найруулагч М. Чиаурели), Оп. 82 (1949)
Белинский (найруулагч Г. Козинцев), Оп. 85 (1950)
"Мартагдашгүй 1919 он" (найруулагч М. Чиаурели), оп. 89 (1951)
Их голуудын дуу (найруулагч Ж. Айвенс), op. 95 (1954)
Гадфли (найруулагч А. Файнзиммер), op. 97 (1955)
Анхны эшелон (найруулагч А. Файнзиммер), Оп. 99 (1955-1956)
"Хованщина" (кино дуурь - М. П. Мусоргскийн дуурийн найрал хөгжим), оп. 106 (1958-1959)
"Таван өдөр - Таван шөнө" (найруулагч Л. Арнштам), оп. 111 (1960)
Черемушки (Москва, Черемушки оперетта дээр үндэслэсэн; найруулагч Г. Раппапорт) (1962)
Гамлет (найруулагч Г. Козинцев), Оп. 116 (1963-1964)
“Амьдрал шиг жил” (найруулагч Г. Рошал), Оп. 120 (1965)
"Катерина Измайлова" (Дуурь дээр үндэслэсэн; найруулагч М. Шапиро) (1966)
"Софья Перовская" (найруулагч Л. Арнштам), оп. 132 (1967)
Хаан Лир (найруулагч Г. Козинцев), Оп. 137 (1970)

Найрал хөгжимд зориулсан зохиолууд

Симфони

Симфони №1 ф минор, Оп. 10 (1924-1925). Премьер - 1926 оны 5-р сарын 12, Ленинград, Филармонийн их танхим. Ленинградын Филармонийн найрал хөгжим, удирдаач

H-dur "October"-ийн 2-р симфони, Оп. 14, А.Безыменскийн (1927) үгэнд эцсийн найрал дуугаар. Премьер - 1927 оны 11-р сарын 5, Ленинград, Филармонийн их танхим. Ленинградын филармонийн найрал хөгжим, найрал дуучид, удирдаач Н.Малько

3-р симфони Эс-дур «Майны нэг», Оп. 20, С.Кирсановын үгэнд эцсийн найрал дуугаар (1929). Премьер - 1930 оны 1-р сарын 21, Ленинград. Ленинградын Филармонийн найрал хөгжим, найрал дуу, удирдаач

d-moll дахь 5-р симфони, Оп. 47 (1937). Премьер - 1937 оны 11-р сарын 21, Ленинград, Филармонийн их танхим. Ленинградын Филармонийн найрал хөгжим, удирдаач

b-moll дахь 6-р симфони, Оп. 54 (1939) гурван хэсэг. Премьер - 1939 оны 11-р сарын 21, Ленинград, Филармонийн их танхим. Ленинградын филармонийн найрал хөгжим, удирдаач Е.Мравинский

c-moll дахь 8-р симфони, Оп. 65 (1943), E. Mravinsky-д зориулсан. Премьер - 1943 оны 11-р сарын 4, Москва, Консерваторийн Их танхим. ЗХУ-ын Улсын академийн симфони найрал хөгжим, удирдаач Е.Мравинский

9-р симфони Эс-дур, Оп. 70 (1945) таван хэсэг. Премьер - 1945 оны 11-р сарын 3, Ленинград, Филармонийн их танхим. Ленинградын филармонийн найрал хөгжим, удирдаач Е.Мравинский

"1905" g-moll-ийн 11-р симфони, Оп. 103 (1956-1957). Премьер - 1957 оны 10-р сарын 30, Москва, Консерваторийн Их танхим. ЗХУ-ын Улсын академийн симфони оркестр, удирдаач Н.Рахлин

"1917" д-молл дахь 12-р симфони, Оп. 112 (1959-1961), В.И.Лениний дурсгалд зориулсан. Премьер - 1961 оны 10-р сарын 1, Ленинград, Филармонийн Их танхимд. Ленинградын филармонийн найрал хөгжим, удирдаач Е.Мравинский

Симфони No14, Оп. 135 (1969) арван нэгэн хөдөлгөөн, шүлэг дээр сопрано, басс, чавхдаст болон цохивор хөгжим, болон. Премьер - 9-р сарын 29, Ленинград, Глинкийн найрал дууны академийн их танхим. (сопрано), Е.Владимиров (басс), Москвагийн танхимын найрал хөгжим, удирдаач.

Концертууд

Төгөлдөр хуурын концерт (утсан ба гоцлол дуучин) №1 c-moll, Оп. 35 (1933). Премьер - 1933 оны 10-р сарын 15, Ленинград, Филармонийн их танхимд. Д.Шостакович (төгөлдөр хуур), А.Шмидт (бүрээ), Ленинградын филармонийн найрал хөгжим, удирдаач.

F-dur дахь төгөлдөр хуурын 2-р концерт, Оп. 102 (1957). Премьер - 1957 оны 5-р сарын 10, Москва, Консерваторийн Их танхим. М.Шостакович (төгөлдөр хуур), ЗХУ-ын Улсын академийн симфони найрал хөгжим, удирдаач Н.Аносов.

Хийл хөгжмийн концерт №1 a-moll, Op. 77 (1947-1948). Премьер - 1955 оны 10-р сарын 29, Ленинград, Филармонийн их танхим. (хийл), Ленинградын Филармонийн найрал хөгжим, удирдаач Е.Мравинский

Хийл хөгжмийн концерт №2 cis-moll, Op. 129 (1967). Премьер - 1967 оны 9-р сарын 26, Москва, Консерваторийн Их танхим. Д.Ойстрах (хийл), Москвагийн Филармонийн найрал хөгжим, удирдаач К.Кондрашин

Виолончель концерт No1 Эс-дур, Оп. 107 (1959). Премьер - 1959 оны 10-р сарын 4, Ленинград, Филармонийн их танхим. (виолончель), Ленинградын филармонийн найрал хөгжим, удирдаач Е.Мравинский

G-dur дахь виолончель концерт No2, Оп. 126 (1966). Премьер - 1966 оны 9-р сарын 25, Москва, Консерваторийн Их танхим. М.Ростропович (виолончель), удирдаач

Бусад бүтээлүүд

Scherzo fis-moll, Op. 1 (1919)
B-dur дахь сэдэв ба хувилбарууд, Оп. 3 (1921-1922)
Шерзо Эс-дур, Оп. 7 (1923-1924)
Тенор, баритон, найрал хөгжимд зориулсан "Хамар" дуурийн сюит, Оп. 15а (1928)
"Алтан үе" балетын сюит, Оп. 22а (1930)
Э.Дресселийн "Хөөрхий Колумб" дуурийн хоёр хэсэг, оп. 23 (1929)
"Болт" балетын сюита (Балетын сюита №5), Оп. 27а (1931)
Алтан уулс киноны хөгжмөөс сюит, Оп. 30а (1931)
Гамлет киноны хөгжмөөс сюит, Оп. 32а (1932)
Эстрадын найрал хөгжимд зориулсан №1 сюит (1934)
Таван фрагмент, Оп. 42 (1935)
Эстрадын найрал хөгжимд зориулсан 2-р сюит (1938)
Максимийн тухай киноны хөгжмийн сюит (найрал ба найрал хөгжим; А. Атовмян найруулсан), Оп. 50а (1961)
Үлээвэр найрал хөгжмийн ёслолын марш (1942)
"Зоя" киноны хөгжмөөс сюита (найрал дуутай; А. Атовмян найруулсан), Оп. 64а (1944)
"Залуу харуул" киноны хөгжмөөс сюита (аранжирлагч А. Атовмян), Оп. 75а (1951)
"Пирогов" киноны хөгжмөөс сюита (А. Атовмян найруулсан), Оп. 76а (1951)
"Мичурин" киноны хөгжмөөс сюита (А. Атовмян найруулсан), Оп. 78а (1964)

Найрал дууны зохиолууд

"Карл Марксаас өнөөг хүртэл", Н.Асеевын үгэнд бичсэн соло хоолой, найрал хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан симфони шүлэг (1932), дуусаагүй, алдагдсан.
Басс, найрал хөгжим, төгөлдөр хуурт зориулсан В.Саяновын үгээр "Ардын комиссарын тангараг" (1941)

Рахмилевичийн үгээр бичсэн харуулын дивизийн дуу ("Айдасгүй харуулын дэглэмүүд ирж байна") басс, найрал дуу, төгөлдөр хуур (1941)
Е.Долматовскийн найрал дуу, төгөлдөр хуурт зориулсан "Зөвлөлтийн эх орон, алдар" (1943)
Басс, эрэгтэй найрал дуу, төгөлдөр хуурын С.Алимов, Н.Верховскийн үгээр бичсэн "Хар тэнгис" (1944)
И.Уткиний үгэнд бичсэн “Эх орны тухай Задравная дуу” тенор, найрал дуу, төгөлдөр хуур (1944)

Эх орны тухай шүлэг, меццо-сопранод зориулсан кантата, тенор, хоёр баритон, басс, найрал хөгжим, найрал хөгжим, Оп. 74 (1947)
Дөрвөн басс, уншигч, найрал дуу, төгөлдөр хуурт зориулсан "Антиформалист диваажин" (1948/1968)

"Ойн дуу", тенор, басс, хөвгүүдийн найрал дуу, холимог найрал хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан Е.Долматовскийн үгээр ораторио, Оп. 81 (1949)
Басс, найрал дуу, төгөлдөр хуурын К.Симоновын үгээр "Бидний дуу" (1950)
К.Симоновын тенор, найрал дуу, төгөлдөр хуурт зориулсан "Энх тайвны марш" (1950)
Хувьсгалт яруу найрагчдын дагалдан яваа найрал дуунд зориулсан Үгэнд арван дуу (1951)

Е.Долматовскийн үгэнд бичсэн “Манай эх орны наран туяа”, хөвгүүдийн найрал дуу, холимог найрал хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан кантата, Оп. 90 (1952)
Найрал дуу, төгөлдөр хуурд зориулсан "Бид эх орноо алдаршуулж байна" (V. Сидоровын үг) (1957)
Найрал дуу, төгөлдөр хуурт зориулсан "Бид аравдугаар сарын үүрийг зүрх сэтгэлдээ хадгалдаг" (В. Сидоровын үг) (1957)
Дагалдан яваа найрал дуунд зориулсан орос ардын дууны хоёр найруулга, Оп. 104 (1957)
Найрал дуу, төгөлдөр хуурд зориулсан Октябрийн үүр (В.Харитоновын үг) (1957)

"Степан Разиныг цаазалсан нь", Е.Евтушенкогийн үгэнд бичсэн вокал-симфони шүлэг, басс, найрал хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан, Оп. 119 (1964)

"Үнэнч", Е.Долматовскийн үгэнд бичсэн найман баллад эрэгтэй найрал дуунд зориулсан дагалдан, Оп. 136 (1970)

Дагалдах дуу хоолойд зориулсан зохиолууд

Меццо-сопрано, найрал дуу, найрал хөгжимд зориулсан Крыловын хоёр үлгэр, Оп. 4 (1922)
Тенор болон найрал хөгжимд зориулсан Японы яруу найрагчдын шүлгийн зургаан романс, Оп. 21 (1928-1932)
А.С.Пушкиний шүлгийн дөрвөн романс, басс ба төгөлдөр хуур, Оп. 46 (1936-1937)

Б.Пастернак, С.Маршак нарын орчуулсан Британийн яруу найрагчдын шүлэг дээрх зургаан романс, басс болон төгөлдөр хуур, Оп. 62 (1942). Дараа нь зохион байгуулж, Op нэртэйгээр хэвлүүлсэн. 62a (1943), найрал хөгжмийн хоёр дахь хувилбар - Оп. 140 (1971)
Долматовскийн үгээр бичсэн "Эх оронч дуу" (1943)
М.Голодныйгийн үгээр "Улаан армийн дуу" (1943), А.Хачатурянтай хамт.

Сопрано, альто, тенор, төгөлдөр хуурын "Еврей ардын яруу найргаас" Оп. 79 (1948). Дараа нь зохион байгуулж, Op нэртэйгээр хэвлүүлсэн. 79a
М.Ю.Лермонтовын дуу хоолой, төгөлдөр хуурд зориулсан шүлгүүд дээрх хоёр романс, Оп. 84 (1950)
Дуу хоолой, төгөлдөр хуурд зориулсан Е.Долматовскийн үгтэй дөрвөн дуу, Оп. 86 (1950-1951)
А.С.Пушкины басс ба төгөлдөр хуурд зориулсан шүлгийн дөрвөн монолог, Оп. 91 (1952)
"Грекийн дуунууд" (С. Болотин, Т. Сикорская нарын орчуулсан) хоолой, төгөлдөр хуур (1952-1953)
Е.Долматовскийн үгэнд бичсэн "Бидний өдрүүдийн дуунууд" басс болон төгөлдөр хуур, Оп. 98 (1954)
Дуу хоолой, төгөлдөр хуурын хувьд Е.Долматовскийн үгэнд "Үнсэлтүүд байсан" (1954)

Меццо-сопрано, төгөлдөр хуурд зориулсан Испани дуунууд (С. Болотин, Т. Сикорская нар орчуулсан), Оп. 100 (1956)
Сопрано, төгөлдөр хуурт зориулсан Саша Чернигийн үгээр бичсэн таван романс, Оп. 109 (1960)
Басс болон төгөлдөр хуурт зориулсан "Матар" сэтгүүлээс бичсэн таван романс, Оп. 121 (1965)

Миний иж бүрэн бүтээлийн өмнөх үг ба басс болон төгөлдөр хуурын угтварын тухай товч эргэцүүлэл, Оп. 123 (1966)
А.А.Блокийн сопрано, төгөлдөр хуурын гурвалд зориулсан долоон шүлэг, Оп. 127 (1967)
Пушкиний басс ба төгөлдөр хуурын шүлгүүд дээрх "Хавар, хавар", Оп. 128 (1967)
Басс болон танхимын найрал хөгжимд зориулсан зургаан романс, Оп. 140 (Op. 62-ын дараа; 1971)

М.И.Цветаевагийн контральто ба төгөлдөр хуурд зориулсан зургаан шүлэг, Оп. 143 (1973), Оп. 143а

Микеланджело Буонароттигийн үгэнд зориулсан сюит, басс болон төгөлдөр хуурт зориулж А. Эфрос орчуулсан, Оп. 145 (1974), Оп. 145a

Танхимын багажийн найруулга

D-moll, Op-д морин хуур, төгөлдөр хуурт зориулсан Сонат. 40 (1934). Анхны үзүүлбэр - 1934 оны 12-р сарын 25, Ленинград. В.Кубатский, Д.Шостакович

Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906 оны 9-р сарын 12 (25), Санкт-Петербург - 1975 оны 8-р сарын 9, Москва) - Оросын ЗХУ-ын хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч, багш, нийгмийн зүтгэлтэн, 20-р зууны хамгийн чухал хөгжмийн зохиолчдын нэг, хөгжмийн зохиолчдод бүтээлч нөлөө үзүүлсэн бөгөөд одоо ч хэвээр байна. Шостакович амьдралынхаа эхний жилүүдэд Стравинский, Берг, Прокофьев, Хиндемит, дараа нь (1930-аад оны дундуур) Малерын хөгжимд нөлөөлжээ. Сонгодог болон авангард уламжлалыг байнга судалж, Шостакович өөрийн хөгжмийн хэлийг хөгжүүлж, дэлхийн өнцөг булан бүрээс хөгжимчид, хөгжим сонирхогчдын зүрх сэтгэлийг хөдөлгөж, сэтгэл хөдлөлөөр дүүрэн байв.

1926 оны хавар Николай Малькогийн удирдсан Ленинградын Филармонийн найрал хөгжим анх удаа Дмитрий Шостаковичийн анхны симфонийг тогложээ. Киевийн төгөлдөр хуурч Л.Изаровад бичсэн захидалдаа Н.Малько “Би саяхан концертоо хийгээд ирлээ. Ленинградын залуу Митя Шостаковичийн симфонийг анх удаа удирдсан. Би Оросын хөгжмийн түүхэнд шинэ хуудас нээсэн юм шиг санагдаж байна.”

Олон нийт, найрал хөгжим, хэвлэлийнхэн симфонийг хүлээн авсан нь зүгээр л амжилт гэж нэрлэгдэх боломжгүй, энэ бол ялалт байсан. Түүний дэлхийн хамгийн алдартай симфони тайзыг давах нь ч мөн адил байв. Отто Клемперер, Артуро Тосканини, Бруно Уолтер, Херманн Абендрот, Леопольд Стоковски нар симфонийн нотыг бөхийлгөв. Кондуктор-сэтгэгчид тэдний хувьд ур чадварын түвшин, зохиолчийн насны хоорондын хамаарал нь үнэмшилгүй мэт санагдсан. Арван есөн настай хөгжмийн зохиолч өөрийн санааг орчуулахын тулд найрал хөгжмийн бүхий л нөөц бололцоогоо бүрэн эрх чөлөөтэй зарцуулж, санаанууд нь хаврын шинэлэг байдлыг гайхшруулсан.

Шостаковичийн симфони бол 10-р сарын аянга шуурч байсан шинэ ертөнцийн анхны симфони байв. Шостаковичийн гадаад үеийн олон хүмүүсийн хөгжилтэй, хөгжилтэй хөгжим, залуу хүчнүүдийн эрч хүчтэй цэцэглэлт, нарийн, ичимхий дууны үг, гунигтай экспрессионист урлагийн хоорондох ялгаатай байдал нь гайхалтай байв.

Ердийн залуу үеийн үе шатыг давж, Шостакович төлөвшил рүү итгэлтэйгээр алхав. Энэ итгэл нь түүнд агуу сургуулийг өгсөн. Ленинградын уугуул тэрээр Ленинградын консерваторид төгөлдөр хуурч Л.Николаев, хөгжмийн зохиолч М.Штайнберг нарын ангид боловсрол эзэмшсэн. Зөвлөлтийн төгөлдөр хуурын сургуулийн хамгийн үр бүтээлтэй салбаруудын нэгийг хүмүүжүүлсэн Леонид Владимирович Николаев хөгжмийн зохиолчийн хувьд Танеевын шавь, эргээд Чайковскийн шавь асан байв. Максимилиан Осеевич Штайнберг бол Римский-Корсаковын шавь, түүний сурган хүмүүжүүлэх зарчим, арга барилыг баримталдаг хүн юм. Багш нараасаа Николаев, Стейнберг нар дилетантизмыг бүрэн үзэн ядах сэтгэлийг өвлөн авсан. Тэдний ангид хөдөлмөрийг гүнээ хүндэтгэх сэтгэл ноёрхож байсан бөгөөд Равел үүнийг метье - гар урлал гэдэг үгээр илэрхийлэх дуртай байв. Тийм ч учраас залуу хөгжмийн зохиолчийн анхны томоохон бүтээлд ур чадварын соёл аль хэдийн өндөр байсан.

Түүнээс хойш олон жил өнгөрчээ. Анхны симфони дээр 14-ийг нэмж оруулсан. Арван таван дөрвөл, хоёр гурвал, хоёр дуурь, гурван балет, хоёр төгөлдөр хуур, хоёр хийл, хоёр виолончель концерт, романс цикл, төгөлдөр хуурын оршил, фүгийн цуглуулга, кантата, оратори, олон киноны хөгжим, драмын жүжиг тоглосон.

Шостаковичийн уран бүтээлийн эхэн үе нь Зөвлөлтийн урлагийн арга барил, хэв маягийн үндэс суурь болох социалист реализмын үндэс бүрэлдэн тогтсон Зөвлөлтийн урлагийн соёлын гол асуудлуудын талаар ширүүн хэлэлцүүлэг өрнөж байсан хорьдугаар оны сүүл үетэй давхцаж байна. ЗХУ-ын уран сайхны сэхээтнүүдийн олон залуу үеийн төлөөлөгчдийн нэгэн адил Шостакович найруулагч В.Э.Мейерхолдын туршилтын бүтээлүүд, Албан Берг (Воззек), Эрнст Кшенек (Сүүдэр дээгүүр харайх, Жонни), Федор Лопуховын балетын жүжигт зориулсан хүсэл эрмэлзэлд хүндэтгэл үзүүлдэг.

Гадаадаас ирсэн экспрессионист урлагийн олон үзэгдлийн онцлог шинж чанартай цочмог бүдүүлэг байдлыг гүн эмгэнэлтэй хослуулсан нь залуу хөгжмийн зохиолчийн анхаарлыг татав. Үүний зэрэгцээ Бах, Бетховен, Чайковский, Глинка, Берлиоз нарыг биширдэг. Нэгэн цагт тэрээр Малерын агуу симфони туульд санаа зовж байсан: түүнд агуулагдах ёс зүйн асуудлын гүн гүнзгий: зураач ба нийгэм, зураач ба орчин үеийн байдал. Гэвч өнгөрсөн үеийн хөгжмийн зохиолчдын хэн нь ч түүнийг Мусоргский шиг сэгсэрдэггүй.

Шостаковичийн бүтээлч замын эхэн үед, эрэл хайгуул, хобби, маргаантай үед түүний бүтээлч залуу насны хамгийн маргаантай бүтээлүүдийн нэг болох "Хамар" дуурь (1928) төрсөн. Энэ дуурь дээр Гоголын өрнөл дээр Мейерхолдын "Ерөнхий байцаагч" жүжгийн бодит нөлөөгөөр хөгжмийн эксцентрик, тод дүр төрх харагдаж байсан нь Мусоргскийн "Гэрлэлт" дуурьтай "Хамар"-ыг холбосон юм. Хамар нь Шостаковичийн бүтээлч хувьсалд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн.

1930-аад оны эхэн үе нь хөгжмийн зохиолчийн намтарт янз бүрийн жанрын бүтээлийн урсгалаар тэмдэглэгдсэн байдаг. Энд - "Алтан үе", "Болт" балетууд, Майерхольд Маяковскийн "Хэвийн хорхой" жүжгийг найруулсан хөгжим, Ленинградын хөдөлмөрч залуучуудын театрын (ТРАМ) хэд хэдэн тоглолтын хөгжим, эцэст нь Шостакович кино урлагт анх орж, "Нэг", "Алтан уулс" киноны хөгжмийг бүтээсэн; Ленинградын хөгжмийн танхимын "Түр алагдсан" эстрадын болон циркийн үзүүлбэрт зориулсан хөгжим; холбогдох урлагтай бүтээлч харилцаа холбоо: балет, драмын театр, кино театр; Анхны романтик цикл үүссэн (Японы яруу найрагчдын шүлгүүд дээр үндэслэсэн) нь хөгжмийн зохиолчийн хөгжмийн дүрслэлийн бүтцийг тодорхой болгох хэрэгцээ шаардлагын нотолгоо юм.

1930-аад оны эхний хагаст Шостаковичийн бүтээлүүдийн дунд гол байрыг Мценскийн дүүргийн хатагтай Макбет дуурь (Катерина Измайлова) эзэлдэг. Түүний жүжгийн үндэс нь Н.Лесковын бүтээл бөгөөд зохиолч нь үйл явдлын үнэн зөв, найдвартай байдал, дүрүүдийн хөрөг зургийг онцолсон мэт "эссе" гэсэн үгээр тодорхойлсон төрөл юм. "Хатагтай Макбет"-ийн хөгжим бол хүний бүх зүйл, түүний нэр төр, бодол санаа, хүсэл тэмүүлэл, мэдрэмж, дур зоргоороо, эрх мэдэлгүй болсон аймшигт эрин үеийн эмгэнэлт түүх юм; анхдагч зөн совингоо үйлдлээр татвар авч, захирч, амьдрал өөрөө дөнгөлүүлэн Оросын эцэс төгсгөлгүй замаар алхаж байх үед. Тэдний нэг дээр Шостакович өөрийн баатрыг харав - хуучин худалдаачны эхнэр, түүний гэмт хэргийн аз жаргалын төлөөсийг бүрэн төлсөн ялтан. Би харж, түүний дуурь дээр түүний хувь заяаг сэтгэл догдлон хэлсэн.

Хуучин ертөнцийг үзэн ядах, хүчирхийлэл, худал хуурмаг, хүнлэг бус байдлын ертөнцийг үзэн ядах нь Шостаковичийн олон бүтээлд, янз бүрийн төрлөөр илэрдэг. Тэр бол Шостаковичийн уран сайхны, нийгмийн итгэл үнэмшлийг тодорхойлсон эерэг дүр төрх, санаануудын хамгийн хүчтэй эсрэг юм. Хүний тэсвэрлэшгүй хүч чадалд итгэх итгэл, оюун санааны ертөнцийн баялгийг биширч, түүний зовлон зүдгүүрийг өрөвдөж, түүний гэгээлэг үзэл санааны төлөөх тэмцэлд оролцох хүсэл тэмүүлэл - эдгээр нь энэхүү итгэл үнэмшлийн хамгийн чухал шинж чанарууд юм. Энэ нь ялангуяа түүний гол, чухал ажлуудад бүрэн илэрдэг. Тэдгээрийн дотроос хамгийн чухал бүтээлүүдийн нэг болох 1936 онд үүссэн Тавдугаар симфони нь хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч намтарт шинэ үе шат, Зөвлөлтийн соёлын түүхэнд шинэ хуудас эхэлсэн юм. "Өөдрөг эмгэнэл" гэж нэрлэж болох энэхүү симфони зохиолдоо зохиолч өөрийн үеийнхний хувийн шинж чанарыг төлөвшүүлэх гүн ухааны гүн гүнзгий асуудалд оржээ.

Шостаковичийн хөгжмөөс харахад симфони жанр нь түүний хувьд ёс суртахууны дээд зорилгод хүрэхэд чиглэсэн хамгийн чухал, хамгийн галтай илтгэлүүдийг л хэлэх ёстой тавцан байсаар ирсэн. Симфони трибуныг уран илтгэх зорилгоор босгоогүй. Энэ бол Гётегийн алдарт байр суурийг дахин нэг удаа баталж байгаа мэт хүмүүнлэгийн үзэл санааны төлөө тэмцэж, бузар муу, бүдүүлэг байдлыг буруутгаж буй дайчин гүн ухааны сэтгэлгээний трамплин юм.

Зөвхөн тэр л аз жаргал, эрх чөлөөг хүртэх эрхтэй.
Хэн өдөр бүр тэдний төлөө тулалддаг!
Шостаковичийн бичсэн арван таван симфонийн нэг нь ч өнөөгөөс зугтаж чадахгүй байгаа нь чухал юм. Эхнийх нь дээр дурдсан, хоёр дахь нь 10-р сард зориулсан симфони зориулалт, гурав дахь нь 5-р сарын нэг юм. Тэдгээрт хөгжмийн зохиолч А.Безыменский, С.Кирсанов нарын яруу найрагт ханддаг бөгөөд тэдгээрт дүрэлзэж буй хувьсгалт баяр ёслолын баяр баясгалан, баяр ёслолыг илүү тодорхой харуулахын тулд.

Гэхдээ аль хэдийн 1936 онд бичсэн Дөрөвдүгээр симфониноос эхлэн ямар нэгэн харь гаригийн, муу хүч амьдрал, эелдэг байдал, найрсаг байдлын тухай баяр хөөртэй ойлголтын ертөнцөд орж ирдэг. Тэр янз бүрийн дүр төрхийг олж авдаг. Хаа нэгтээ тэр хаврын ногооноор хучигдсан газар дээр бүдүүлэг алхаж, эелдэг инээмсэглэл нь цэвэр ариун байдал, чин сэтгэлийг бузарлаж, уурлаж, заналхийлж, үхлийг илэрхийлдэг. Энэ нь П.И.Чайковскийн сүүлийн гурван симфони зохиолын хуудсуудаас хүний аз жаргалд заналхийлсэн гунигтай сэдвүүдтэй дотооддоо ойр байдаг.

Шостаковичийн 6-р симфонийн тав, хоёрдугаар хэсэгт энэ аймшигт хүчийг мэдэрдэг. Гэхдээ зөвхөн долоо дахь Ленинградын симфони дээр л тэр бүрэн өндөрт гардаг. Гэнэт харгис хэрцгий, аймшигт хүч Левитаны яруу найргийн ландшафтууд шиг гүн ухааны эргэцүүлэл, цэвэр мөрөөдөл, спортын инээдэмтэй ертөнц рүү дайран орж ирэв. Тэр энэ цэвэр ертөнцийг устгаж, харанхуй, цус, үхлийг бий болгохоор ирсэн. Алсаас жижигхэн бөмбөрийн бараг сонсогдохгүй чимээ сонсогдож, түүний тод хэмнэл дээр ширүүн, өнцгийн сэдэв гарч ирнэ. Арван нэг удаа уйтгартай механикаар давтаж, хүч чадал олж авснаар сөөнгө, архирах, зарим төрлийн сэвсгэр дуу чимээг олж авдаг. Тэгээд одоо хүн араатан бүх аймшигтай нүцгэн байдалтай газар дээр алхаж байна.

Хөгжмийн урлагт "довтолгооны сэдэв"-ээс ялгаатай нь "эр зоригийн сэдэв" төрж, улам хүчтэй болдог. Фаготын монолог нь алдагдлын гашуунаар маш их ханасан бөгөөд Некрасовын "Энэ бол хөөрхий ээжүүдийн нулимс, тэд цуст талбарт амиа алдсан хүүхдүүдээ мартахгүй" гэсэн мөрүүдийг санахад хүргэдэг. Гэвч хэчнээн гашуудалтай байсан ч амьдрал минут тутамд өөрийгөө тунхагладаг. Энэ санаа нь Scherzo - II хэсэгт тархсан. Эндээс эргэцүүлэн бодох замаар (III хэсэг) ялалтын төгсгөлд хүргэдэг.

Хөгжмийн зохиолч өөрийн домогт Ленинградын симфонигоо байнга дэлбэрэлтэнд чичирдэг байшинд бичжээ. Шостакович нэгэн илтгэлдээ: “Би хайрт хот руугаа шаналал, бахархалтайгаар харлаа. Тэгээд тэр зогсож, галд шатаж, тулалдаанд хатуурч, тэмцэгчийн гүн зовлонг амсч, сүр жавхлангаараа илүү үзэсгэлэнтэй байв. Петрийн босгосон энэ хотыг хайрлахгүй, түүний сүр жавхланг, түүнийг хамгаалагчдын эр зоригийг дэлхий дахинд хэлэхгүй байх нь яаж байсан бэ ... Хөгжим миний зэвсэг байсан.

Хорон муу, хүчирхийллийг жигтэйхэн үзэн яддаг хөгжмийн зохиолч-иргэн дайснаа, ард түмнийг сүйрлийн ангал руу живүүлэх дайныг тарьдаг дайсныг зэмлэдэг. Тийм ч учраас дайны сэдэв нь хөгжмийн зохиолчийн бодлыг удаан хугацаанд хөндсөн юм. Энэ нь 1943 онд зохиогдсон Наймдугаарт, Арав, Арван гуравдугаар симфони, И.И.Соллертинскийн дурсгалд зориулан бичсэн төгөлдөр хуурын гурвал дахь эмгэнэлт мөргөлдөөний гүн, цар хүрээний хувьд том сонсогдож байна. Энэ сэдэв нь "Берлиний уналт", "Эльба дахь уулзалт", "Залуу харуул" киноны хөгжимд Наймдугаар дөрвөлжин багтдаг. Фашизмыг ялах нь хүн төрөлхтний давшгүй довтолгооны хөдөлгөөн, Зөвлөлтийн ард түмний дэвшилтэт эрхэм зорилгыг хэрэгжүүлэх үе шат юм.

Есдүгээр симфони бол Шостаковичийн дайны дараах анхны бүтээл юм. Анх 1945 оны намар тоглосон ч энэ симфони ямар нэг хэмжээгээр хүлээлтийг хангаж чадаагүй юм. Дайны ялалтын төгсгөлийн дүр төрхийг хөгжимд шингээж чадах ямар ч монументаль ёслол байдаггүй. Гэхдээ үүнд өөр нэг зүйл бий: шууд л баяр баясгалан, онигоо, инээх, мөрөн дээрээс асар их жин унасан мэт, олон жилийн дараа анх удаа хөшиггүй, гэрэл унтраалгүйгээр гэрлийг асаах боломжтой болж, байшингийн бүх цонх баяр хөөрөөр гэрэлтэв. Зөвхөн сүүлчийн хэсэгт л туршлагын хатуу сануулга гарч ирдэг. Гэвч харанхуй богино хугацаанд ноёрхдог - хөгжим хөгжилтэй гэрлийн ертөнцөд дахин эргэж ирдэг.

Аравдугаар симфонийг есдүгээр симфониоос найман жил тусгаарладаг. Шостаковичийн симфони түүхэнд ийм завсарлага хэзээ ч байгаагүй. Мөн бидний өмнө эмгэнэлт мөргөлдөөн, гүн ухааны гүн асуудлуудаар дүүрэн, хүн төрөлхтөнд агуу их үймээн самууны эрин, агуу их итгэл найдвар тээсэн эрин үеийн түүхийг өөрийн эрхгүй сэтгэл татам бүтээлүүд хүлээж байна.

Шостаковичийн симфониуудын жагсаалтад Арван нэг ба Арванхоёрдугаарт онцгой байр эзэлдэг.

1957 онд зохиогдсон Арван нэгдүгээр симфони руу шилжихээсээ өмнө 19-р зууны болон 20-р зууны эхэн үеийн хувьсгалт яруу найрагчдын хэлсэн "Холимог найрал дууны арван шүлэг" (1951) -ийг эргэн санах хэрэгтэй. Хувьсгалт яруу найрагчид: Л.Радин, А.Гмырев, А.Коц, В.Тан-Богораз нарын шүлгүүд нь Шостаковичийг хөгжмийг бүтээхэд сүнслэгээр нөлөөлсөн бөгөөд түүний хэмжүүр бүр нь түүний зохиосон, мөн тэр үед хувьсгалт газар доорх дуунуудтай төстэй, Бутырький, Капшириум, Капширийн гэр бүлийн дуунууд, оюутнуудын цугларалт, Л. хөгжмийн зохиолчийн эцэг эхийн гэрт уламжлал. Түүний өвөө Болеслав Болеславович Шостакович 1863 оны Польшийн бослогод оролцсоныхоо төлөө цөлөгджээ. Түүний хүү, хөгжмийн зохиолчийн аав Дмитрий Болеславович оюутан байхдаа, Санкт-Петербургийн их сургуулийг төгсөөд Лукашевичийн гэр бүлтэй нягт холбоотой байсан бөгөөд тэдний нэг гишүүн Александр Ильич Ульяновын хамт III Александрыг хөнөөх оролдлого бэлтгэж байжээ. Лукашевич Шлиссельбургийн цайзад 18 жилийг өнгөрөөсөн.

Шостаковичийн амьдралын хамгийн хүчтэй сэтгэгдэл бол 1917 оны 4-р сарын 3-нд В.И.Ленин Петроградад ирсэн өдөр юм. Энэ тухай хөгжмийн зохиолч хэрхэн ярьсныг эндээс үзнэ үү. “Би Октябрийн хувьсгалын үйл явдлын гэрч, Петроградад ирэх өдөр Финляндын вокзалын өмнөх талбайд Владимир Ильичийг сонссон хүмүүсийн дунд байсан. Тэр үед би маш залуу байсан ч миний ой санамжинд үүрд үлджээ.

Хувьсгалын сэдэв нь хөгжмийн зохиолчийн бага насанд нь мах цусанд нь нэвтэрч, ухамсрын өсөлттэй зэрэгцэн төлөвшиж, түүний нэг үндэс болсон юм. Энэ сэдэв нь "1905" нэртэй арван нэгдүгээр симфони (1957) дээр тодорхой болсон. Хэсэг бүр өөрийн гэсэн нэртэй байдаг. Тэдний хэлж буйгаар “Ордны талбай”, “1-р сарын 9”, “Мөнхийн дурсамж”, “Набат” зэрэг бүтээлийн санаа, дратурыг тод төсөөлж болно. Симфони нь "Сонс", "Хоригдол", "Чи хохирогч болсон", "Уур хилэн, дарангуйлагчид", "Варшавянка" зэрэг хувьсгалт дуунуудын аялгуугаар дүүрэн байдаг. Тэд хөгжмийн баялаг өгүүлэмжийг түүхэн баримт бичгийн онцгой сэтгэл хөдлөл, жинхэнэ байдлыг өгдөг.

Владимир Ильич Лениний дурсгалд зориулсан баатарлаг баатарлаг бүтээл болох 12-р симфони (1961) нь хувьсгалын үлгэрийг үргэлжлүүлж байна. Арваннэгдүгээр сарын нэгэн адил хөтөлбөрийн хэсгүүдийн нэрс нь түүний агуулгын талаар бүрэн тодорхой ойлголт өгдөг: "Хувьсгалт Петроград", "Асгарсан", "Аврора", "Хүн төрөлхтний үүрийн гэгээ".

Шостаковичийн 13-р симфони (1962) нь ораторитой төстэй төрөл юм. Энэ нь симфони найрал хөгжим, басс найрал дуу, басс гоцлооч гэсэн ер бусын зохиолд зориулагдсан болно. Симфонигийн таван хэсгийн текстийн үндэс нь Евгийн шүлгүүд юм. Евтушенко: "Баби Яр", "Хошигнол", "Дэлгүүрт", "Айдас", "Карьер". Симфонийн санаа, түүний гажиг нь үнэний төлөө, хүний төлөөх тэмцлийн нэрээр бузар мууг буруушаах явдал юм. Энэхүү симфони нь Шостаковичийн өвөрмөц идэвхтэй, доромжлолтой хүмүүнлэг байдлыг тусгасан болно.

Долоон жилийн завсарлагааны дараа 1969 онд танхимын найрал хөгжимд зориулж бичсэн Арван дөрөв дэх симфони бүтээгдсэн: утас, цөөн тооны цохиур, хоёр хоолой - сопрано, басс. Энэхүү симфони нь Гарсиа Лорка, Гийом Аполлинер, М.Рилке, Вильгельм Кухелбекер нарын шүлгийг багтаасан байна.Бенжамин Бриттенд зориулсан симфони нь Мусоргскийн "Үхлийн дуу, бүжиг"-ийн нөлөөн дор зохиогдсон гэж зохиогчийн үзэж байгаагаар бичсэн байна. Мариетта Шагинян арван дөрөв дэх симфонид зориулсан “Гүнийн гүнээс” хэмээх гайхалтай өгүүлэлдээ: “...Шостаковичийн арван дөрөв дэх симфони нь түүний уран бүтээлийн оргил хэсэг юм. Арван дөрөв дэх симфони - би үүнийг шинэ эриний анхны "Хүний хүсэл тэмүүлэл" гэж нэрлэхийг хүсч байна - бидний цаг үед ёс суртахууны зөрчилдөөнийг гүн гүнзгий тайлбарлах, хүн төрөлхтөн урлагаар дамжин өнгөрдөг оюун санааны сорилтыг ("хүсэл тэмүүлэл") эмгэнэлт ухаарал хэчнээн их хэрэгтэй байгааг үнэмшилтэйгээр өгүүлэв.

Д.Шостаковичийн арван тав дахь симфони 1971 оны зун зохиогдсон. Олон жилийн завсарлагааны дараа хөгжмийн зохиолч симфони дахь цэвэр хөгжмийн зэмсэгт буцаж ирдэг. Эхний хэсгийн "тоглоомын шерцо" -ын цайвар өнгө нь бага насны зургуудтай холбоотой байдаг. Россинигийн "Уильям Телл" увертюрагийн сэдэв нь хөгжимд органик байдлаар "тохирч" байна. Хоёрдугаар хэсгийн эхэн үеийн гашуудалтай хөгжим нь гуулин хамтлагийн гунигтай дуугаар алдаж, анхны аймшигт уй гашуугийн тухай бодлыг төрүүлдэг. Хоёрдугаар хэсгийн хөгжим нь "Щелкунчик"-ийн үлгэрийн ертөнцийг санагдуулам зарим онцлог шинж чанараараа аймшигт уран зөгнөлөөр дүүрэн байдаг. Дөрөвдүгээр хэсгийн эхэнд Шостакович дахин иш татав. Энэ удаад энэ нь цаашдын хөгжлийн эмгэнэлт оргилыг урьдчилан тодорхойлсон Валкиригийн хувь заяаны сэдэв юм.

Шостаковичийн арван таван симфони бол бидний үеийн туульсын арван таван бүлэг юм. Шостакович дэлхийг идэвхтэй, шууд өөрчилдөг хүмүүсийн эгнээнд нэгдсэн. Түүний зэвсэг бол философи болсон хөгжим, философи бол хөгжим болсон.

Шостаковичийн бүтээлч хүсэл эрмэлзэл нь одоо байгаа хөгжмийн бүх төрлийг хамардаг - "Counter" дуунаас эхлээд "Ойн дуу" хэмээх монументаль ораторио, дуурь, симфони, хөгжмийн зэмсгийн концерт хүртэл. Түүний ажлын нэлээд хэсэг нь танхимын хөгжимд зориулагдсан бөгөөд түүний нэг бүтээл болох төгөлдөр хуурын "24 оршил ба фуга" нь онцгой байр суурь эзэлдэг. Иоганн Себастьян Бахын дараа цөөхөн хүн ийм хэмжээний полифоник циклд хүрч зүрхэлсэн. Мөн энэ нь зохих технологи, тусгай төрлийн ур чадвар байгаа эсэх талаар биш юм. Шостаковичийн "24 оршил ба фуга" бол 20-р зууны олон авианы мэргэн ухааны цогц төдийгүй хамгийн нарийн төвөгтэй үзэгдлийн гүнд нэвтэрч буй сэтгэлгээний хүч чадал, хурцадмал байдлын хамгийн тод үзүүлэлт юм. Энэ төрлийн сэтгэлгээ нь Курчатов, Ландау, Ферми нарын оюуны чадалтай төстэй тул Шостаковичийн оршил, фуга нь Бахын олон авианы нууцыг илчлэх өндөр академизмаар төдийгүй, юуны түрүүнд түүний үзэл санааны "хүч, үзэл санааны гүнд" үнэхээр нэвтэрсэн гүн ухааны сэтгэлгээгээр гайхшруулдаг. агуу өөрчлөлтийн эрин үе.

Симфониуудын хажууд Шостаковичийн бүтээлч намтарт түүний арван таван квартет том байр эзэлдэг. Жүжигчдийн тоогоор даруухан энэ чуулгад хөгжмийн зохиолч симфони дээр ярьдагтай ойр сэдэвчилсэн тойрог руу шилждэг. Зарим дөрвөл симфонитой зэрэгцэн гарч ирдэг нь санамсаргүй хэрэг биш бөгөөд тэдний анхны "хамтрагчид" юм.

Симфониудад хөгжмийн зохиолч сая сая хүмүүст ханддаг бөгөөд энэ утгаараа Бетховены симфонизмын шугамыг үргэлжлүүлдэг бол дөрвөл нь илүү нарийхан, танхимын тойрогт ханддаг. Түүнтэй хамт юуг догдолж, баярлуулж, дарамталж, мөрөөдөж байгаагаа хуваалцдаг.

Квартетуудын аль нь ч агуулгыг нь ойлгоход туслах тусгай нэргүй. Серийн дугаараас өөр юу ч биш. Гэсэн хэдий ч тэдний утга нь танхимын хөгжимд дуртай, хэрхэн сонсохыг мэддэг хэн бүхэнд ойлгомжтой байдаг. Нэгдүгээр дөрвөл нь Тавдугаар симфонитой чацуу. Неоклассицизмд ойр, анхны хэсгийн сэтгэн бодох сарабанд, Гайднийн гялалзсан төгсгөл, догдолж буй вальс, Оросын сүнслэг хийл дуугаар сунаж тогтсон, тунгалаг байдлаараа тавдугаар симфонийн баатрыг даван туулсан хүнд бодлуудаас ангижрахыг мэдэрдэг.

Дайны жилүүдэд шүлэг, дуу, захидалд дууны үг хэчнээн чухал байсныг, чин сэтгэлийн хэдхэн үгийн уянгын халуун дулаан сэтгэл оюун санааны хүчийг хэрхэн үржүүлж байсныг бид санаж байна. 1944 онд зохиогдсон 2-р дөрвөлийн вальс, романс нь түүнд шингэсэн байдаг.

Гуравдугаар дөрвөлийн дүр төрх ямар ялгаатай вэ. Энэ нь залуу насны хайхрамжгүй байдал, "муугийн хүч"-ийн гашуун төсөөлөл, зэвүүцлийн талбарын хурцадмал байдал, гүн ухааны бясалгалын зэрэгцээ дууны үгсийг агуулдаг. Аравдугаар симфонигийн өмнөх Тавдугаар дөрвөл (1952), тэр ч байтугай Наймдугаар дөрвөл (I960) нь дайны жилүүдийн дурсамжаар дүүрэн эмгэнэлт үзэгдлүүдээр дүүрэн байдаг. Долоо ба аравдугаар симфони шиг эдгээр дөрвөлүүдийн хөгжимд гэрлийн хүч, харанхуйн хүч эрс эсэргүүцдэг. Наймдугаар дөрвөлийн гарчигт: "Фашизм ба дайны хохирогчдын дурсгалд". Энэ дөрвөл Дрезден хотод гурван өдрийн турш бичигдсэн бөгөөд Шостакович "Таван өдөр, таван шөнө" киноны хөгжим дээр ажиллахаар очжээ.

Зөрчилдөөн, үйл явдал, амьдралын зөрчилдөөнөөрөө "том ертөнц"-ийг тусгасан дөрвөл Шостаковичийн хажуугаар өдрийн тэмдэглэлийн хуудас шиг сонсогддог дөрвөлүүд бий. Эхний үед тэд хөгжилтэй байдаг; Дөрөвдүгээрт тэд өөрийгөө гүнзгийрүүлэх, эргэцүүлэн бодох, амар амгалангийн тухай ярьдаг; зургадугаарт - байгальтай эв нэгдэлтэй, гүн амар амгалангийн зургууд илчлэгдсэн; Долоо ба арван нэгдүгээр үед - хайртай хүмүүсийнхээ дурсгалд зориулсан хөгжим нь бараг үгээр илэрхийлэгддэг, ялангуяа эмгэнэлт оргилд хүрдэг.

Арван дөрөв дэх дөрвөл Оросын аялгууны онцлог шинж чанар нь ялангуяа мэдэгдэхүйц юм. Эхний хэсэгт хөгжмийн зургууд нь байгалийн үзэсгэлэнт газруудыг чин сэтгэлээсээ биширч, оюун санааны төөрөгдөл, ландшафтын амгалан тайван байдал руу буцах хүртэл өргөн хүрээний мэдрэмжийг илэрхийлэх романтик хэлбэрийг агуулдаг. Арван дөрөв дэх дөрвөлийн Адажио нь нэгдүгээр дөрвөл дэх хийл дууны Оросын сүнсийг санагдуулдаг. III - төгсгөлийн хэсэгт - хөгжмийг бүжгийн хэмнэлээр дүрсэлсэн бөгөөд илүү их эсвэл бага зэрэг тод сонсогддог. Д.Б.Кабалевский Шостаковичийн арван дөрөв дэх дөрвөлийг үнэлж, түүний өндөр төгс төгөлдөр байдлын "Бетховенийн эхлэл"-ийн тухай өгүүлдэг.

Арван тав дахь дөрвөл анх 1974 оны намар тоглож байсан. Түүний бүтэц нь ер бусын бөгөөд зургаан хэсгээс бүрдэх бөгөөд нэг нэгээр нь тасалдалгүйгээр дагалддаг. Бүх хөдөлгөөнүүд удаан хэмнэлтэй байдаг: Элеги, Серенада, Интермеццо, Ноктюрн, Оршуулгын гуравдугаар болон Эпилог. Арван тав дахь дөрвөл нь философийн сэтгэлгээний гүн гүнзгий бөгөөд энэ төрлийн олон бүтээлд Шостаковичийн онцлог шинж чанартай байдаг.

Шостаковичийн квартетийн бүтээл бол Бетховеноос хойшхи үеийн энэ төрөл жанрын хөгжлийн оргилуудын нэг юм. Яг л симфони шиг өндөр санаа, эргэцүүлэл, гүн ухааны ерөнхий дүгнэлтийн ертөнц энд ноёрхож байна. Гэхдээ симфониудаас ялгаатай нь квартетууд нь итгэлийн интонацтай байдаг нь үзэгчдийн сэтгэл хөдлөлийн хариуг шууд сэрээдэг. Шостаковичийн дөрвөлүүдийн энэ шинж чанар нь тэднийг Чайковскийн дөрвөлтэй холбоотой болгодог.

Квартетуудын хажууд танхимын жанрын хамгийн өндөр байруудын нэгийг 1940 онд бичсэн Төгөлдөр хуурын квинтет эзэлдэг бөгөөд энэ нь "Удиртгал", "Фуга"-д онцгой тод харагддаг гүн гүнзгий оюун ухаан, нарийн сэтгэл хөдлөлийг хослуулсан бүтээл бөгөөд Левитаны ландшафтуудыг ямар нэгэн байдлаар санагдуулдаг.

Хөгжмийн зохиолч дайны дараах жилүүдэд танхимын дууны хөгжим рүү илүү их ханддаг байв. У.Рэли, Р.Бөрнс, У.Шекспир нарын үгсээр бичсэн зургаан романс байдаг; "Еврей ардын яруу найргаас" дууны мөчлөг; М.Лермонтовын шүлгүүдийн хоёр романс, А.Пушкины шүлгүүдийн дөрвөн монолог, М.Светлов, Е.Долматовскийн шүлгүүдийн дуу, романс, "Испанийн дуунууд" цикл, Саша Черныйгийн үгээр бичсэн таван хошигнол, "Crocosessleve" сэтгүүлээс бичсэн таван хошин шог, М.

Сонгодог яруу найраг, Зөвлөлтийн яруу найрагчдын зохиол дээр үндэслэсэн дуут хөгжмийн ийм элбэг дэлбэг байдал нь хөгжмийн зохиолчийн уран зохиолын өргөн хүрээний сонирхлыг гэрчилдэг. Шостаковичийн дууны хөгжимд энэ нь хэв маягийн мэдрэмж, яруу найрагчийн гар бичмэлийн нарийн мэдрэмж төдийгүй хөгжмийн үндэсний онцлогийг сэргээх чадварыг гайхшруулдаг. Энэ нь ялангуяа "Испанийн дуунууд", "Еврей ардын яруу найргаас" цикл, англи яруу найрагчдын шүлгүүдээс сэдэвлэсэн романуудад онцгой анхаарал татдаг. Чайковский, Танеев нараас гаралтай Оросын романтик дууны уламжлалыг Е.Долматовскийн "Уулзалтын өдөр", "Наминчлах өдөр", "Гэмт хэргийн өдөр", "Баяр баясгалангийн өдөр", "Дурсамжийн өдөр" гэсэн шүлгүүд хүртэлх "таван өдөр" гэсэн таван романт сонсдог.

"Матар" киноны Саша Чернигийн үгэнд багтсан "Сатирууд" болон "Юмореск" кинонууд онцгой байр эзэлдэг. Эдгээр нь Шостаковичийн Мусоргскийг хайрлах хайрыг илэрхийлдэг. Энэ нь залуу насандаа үүссэн бөгөөд эхлээд Крыловын үлгэрийн цикл, дараа нь Хамар дуурь, дараа нь Катерина Измайлова (ялангуяа дуурийн дөрөв дэх үзэгдэл) дээр гарч ирэв. Гурван удаа Шостакович Мусоргскийд шууд хандаж, Борис Годунов, Хованщина хоёрыг дахин найруулж, найруулж, "Үхлийн дуу, бүжиг"-ийг анх удаа найруулав. Дахин хэлэхэд Мусоргскийг биширсэн нь гоцлол дуучин, найрал хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан "Степан Разиныг цаазалсан" шүлэгт Евгийн шүлгүүдэд тусгагдсан байдаг. Евтушенко.

Шостакович ийм даруухан, ийм хайраар хоёр гурван хэллэгээр ялгагдахуйц тод бие даасан шинж чанартай бол агуу реалист хөгжимчний бичсэн арга барилыг дуурайдаггүй, үгүй, харин өөрийнхөөрөө хүлээн авч, тайлбарладаг бол Мусоргскийн хайр ямар хүчтэй, гүнзгий байх ёстой вэ.

Нэгэн удаа Европын хөгжмийн ертөнцийн тавцанд гарч ирсэн Шопены суут ухааныг биширч, Роберт Шуман: "Хэрэв Моцарт амьд байсан бол Шопены концерт бичих байсан" гэж бичжээ. Шуманныг тайлбарлахын тулд бид хэлэхдээ: хэрэв Мусоргский амьд байсан бол Шостаковичийн "Степан Разиныг цаазалсан" зохиолыг бичих байсан. Дмитрий Шостакович бол театрын хөгжмийн гарамгай мастер юм. Төрөл бүрийн жанрууд түүнд ойр байдаг: дуурь, балет, хөгжимт инээдмийн жүжиг, олон төрлийн тоглолт (Хөгжмийн танхим), драмын театр. Тэдэнд киноны хөгжим ч багтдаг. “Алтан уулс”, “Тоолуур”, “Максимын тухай гурвалсан зохиол”, “Залуу гвардийн тухай”, “Эльба дахь уулзалт”, “Берлиний уналт”, “Гадфли”, “Таван өдөр – таван шөнө”, “Гамлет”, “Лир хаан” зэрэг гуч гаруй киноны эдгээр төрөлд хамаарах цөөн хэдэн бүтээлийг нэрлэе. Хөгжмөөс эхлээд драмын жүжиг хүртэл: В.Маяковскийн “Хэвтэр”, А.Безименскийн “Буудсан”, В.Шекспирийн “Гамлет”, “Хаан Лир”, А.Афиногеновын “Салют, Испани”, О.Бальзакийн “Хүний инээдмийн жүжиг”.

Шостаковичийн кино театр, театрт хийсэн бүтээлүүд нь төрөл, цар хүрээний хувьд хэчнээн ялгаатай байсан ч тэдгээрийг нэг нийтлэг шинж чанараар нэгтгэдэг - хөгжим нь кино, үзүүлбэрийн уур амьсгалд нөлөөлдөг үзэл санаа, дүрийн бие даасан "симфоник цуврал" -ыг бий болгодог.

Балетын хувь заяа харамсалтай байсан. Энд буруутгах нь бүхэлдээ муу зохиол бичих явдал юм. Гэхдээ найрал хөгжимд гайхалтай сонсогддог тод дүрслэл, хошигнол бүхий хөгжим нь сюитын хэлбэрээр хадгалагдан үлдсэн бөгөөд симфони концертын репертуарт чухал байр эзэлдэг. ЗХУ-ын хөгжмийн театруудын олон тайзнаа өндөр амжилт үзүүлж, В.Маяковскийн кино зохиолыг үндэс болгосон А.Белинскийн либреттогоор Д.Шостаковичийн хөгжимд найруулсан “Залуу хатагтай ба хулиган” балетыг тоглож байна.

Дмитрий Шостакович хөгжмийн зэмсгийн концертын төрөлд асар их хувь нэмэр оруулсан. Гоцлол бүрээтэй до минор төгөлдөр хуурын анхны концертыг бичсэн (1933). Залуу, дэггүй, залуухан, дур булаам өнцгөөрөө уг концерт нь Анхны симфонийг санагдуулдаг. Арван дөрвөн жилийн дараа гүн гүнзгий бодол санаа, цар хүрээ нь гайхамшигтай, уран хийлийн концерт гарч ирнэ; Дараа нь 1957 онд түүний хүү Максимд зориулсан төгөлдөр хуурын хоёрдугаар концертыг хүүхдийн тоглолтод зориулан гаргасан. Шостаковичийн бичсэн концертын уран зохиолын жагсаалтыг виолончель концерт (1959, 1967), хийлийн хоёрдугаар концерт (1967) нар дүүргэв. Эдгээр концертууд нь хамгийн багадаа "техникийн гялбаагаар хөөрөх" зорилготой юм. Сэтгэлгээний гүн, эрчимтэй жүжгийн хувьд симфониуудын хажууд байр эзэлдэг.

Энэхүү эссэд өгөгдсөн бүтээлүүдийн жагсаалтад зөвхөн үндсэн төрөлд хамаарах хамгийн ердийн бүтээлүүдийг багтаасан болно. Бүтээлч байдлын янз бүрийн хэсэгт олон арван нэрс жагсаалтаас гадуур үлдсэн.

Түүний дэлхийн алдар нэрд хүрэх зам бол 20-р зууны хамгийн агуу хөгжимчдийн нэг, дэлхийн хөгжмийн соёлд шинэ үеийг зоригтойгоор тавьсан зам юм. Түүний дэлхийн алдар хүндийн төлөөх замнал, амьд явах хүмүүсийн аль нэгнийх нь зам гэдэг нь тухайн цаг үеийнхээ үйл явдлын дунд байж, болж буй зүйлийн утга учрыг гүн гүнзгий судалж, маргаан, үзэл бодлын зөрчилдөөн, тэмцэлд шударга байр суурь эзэлж, нэг агуу үгээр илэрхийлэгддэг бүх зүйлд өөрийн аварга авъяас чадвараараа бүх хүчээрээ хариулах явдал юм - Амьдрал.

Дмитрий Шостакович. Фото - en.wikipedia.org

Өнгөрсөн ням гаригт болсон дэлхийн концертын танхимуудын хөтөлбөрийг оны гол өдрүүдийн нэг болох Дмитрий Шостаковичийн мэндэлсний 110 жилийн ойн хүрээнд зохион байгуулав.

Баасан гарагт ойд зориулсан эссений эхний хэсэг манай вэбсайт дээр гарч ирэв.

Хөгжмийн зохиолч Антон Сафронов өнгөрсөн зууны урлагт бие даасан үзэгдэл гэж үеийнхэндээ хүлээн зөвшөөрөгдсөн хүний хувь заяа, уран бүтээлийн талаар ярьсаар байна.

Хамгийн амжилттай зохиолууд

Шостаковичийн хамгийн шилдэг бүтээлийг нэрлэх нь маш хэцүү байдаг.

Хөгжмийн зохиолч хагас зуун гаруй жил ажилласан. Энэ бол Гайдн эсвэл Стравинскийтэй харьцуулахуйц бүтээлч урт наслалт юм. Та янз бүрийн бүтээлч хугацаанд бүтээсэн түүний хамгийн шилдэг бүтээлүүдийг нэрлэхийг оролдож болно.

"Хамар" дуурь (1928)

1920-иод оны сүүлээр Шостаковичийн бүтээсэн "Хамар" нь 20-р зууны хамгийн чухал дуурийн нэг бөгөөд дэлхийн хөгжмийн театрын шилдэг бүтээлүүдийн нэг юм.

Гоголын зохиолыг энд маш нарийн, нямбай хадгалсан бөгөөд хөгжмийн болон тайзны хугарал нь Хармсын абсурд ертөнцтэй туйлын ойр байдаг. Дуурийн бүх хөгжим, түүний бүх тайзны шийдэл нь олон тооны "устгагдсан", "харилцуулсан", тайзны онцолсон конвенц бүхий "Обериутизм" мюзиклийн гол дүр юм.

Хөгжмийн зохиолч өөрөө хэлэхдээ:

“The Nose” кинонд үйл хөдлөл, хөгжмийн элементүүдийг тэгшитгэсэн. Би хөгжим, театрын тоглолтын нийлбэрийг бүтээхийг хичээсэн."

Дуурийн хөгжмийн шийдлийн талаар бүх зүйл гайхалтай: идэмхий элэглэлийн дууны дуураймал, нэг цохилтод зориулж бичсэн хоёр үзэгдэлийн завсарлага (ийм хөгжмийн зэмсэг зохиосон дэлхийн түүхэн дэх анхны бүтээл!), хоёр өөр газар хосоороо нэг тайзан дээр тоглож буй дөрвөн дүрийн "давхар дуэт" (нэг цагийн эхлэлийг элэглэх арга барил), Э. -Бернд Алоис Зиммерманны "Тотал хөгжмийн театр").

Нэг үгээр бол эхний тэмдэглэлээс сүүлчийн тэмдэглэл хүртэлх шилдэг бүтээл!

Дуурийн хамар. Москвагийн танхимын хөгжмийн театр, удирдаач - Геннадий Рождественский, 1979:

4-р симфони (1936)

Шостаковичийн симфони дотроос хамгийн сайн, бас хамгийн дутуу үнэлэгдсэн дууны нэг. Зөвхөн жүжиг, инээдмийн хувьд төдийгүй хэмжээ, найрал хөгжмийн найрлага, зохиогчийн энэхүү аварга том багаж хэрэгслийг ашигладаг гайхалтай ур чадвараараа хамгийн "Махлер" юм.

Шостакович өөр ямар ч зохиолдоо ийм том найрал хөгжим ашиглаж байгаагүй. Энэ нь хөгжмийн зохиолчийн симфони дотроос хамгийн "Обериут" гэдэг нь эргэлзээгүй. Түүний хүчирхэг эмгэнэл нь зориудаар тоглох арга барил, албан ёсны хүрээг ил гаргахтай зэрэгцэн оршдог. Симфонийн олон ангиуд Хармсын баатруудын “газар доороос уйлах” дуу шиг сонсогддог.

Үүний зэрэгцээ энэ нь алсын хараатай симфони юм. Анх удаа Шостаковичийн хожуу үеийн хэв маягийн шинж тэмдгүүд төдийгүй ирээдүйн хөгжмийн постмодернизмын зарим арга техникүүд гарч ирэв.

Жишээлбэл, симфони гурав дахь буюу сүүлчийн хөдөлгөөн нь ер бусын гайхалтай өөрчлөлтийг бий болгодог. Оршуулгын маршаас эхлээд энэ нь хөгжмийн "траш" - вальс, марш, полька, давхил гэх мэт дараалсан сэдвүүдийг жинхэнэ утгаар нь, цаашилбал "давхар" дэнлүүнд хүрэх хүртэл хэмжээсгүй хувиргах болон хувирдаг.

Нэгдүгээрт, "чанга, том" - тогтмол хэмнэлтэй остинато цохиурын дэвсгэр дээр тасралтгүй ялалтын хашгирах аймшигт бөөгийн зан үйл (тухайн үеийн Зөвлөлтийн цуст үйлдлүүдийн амьд дуу чимээ гэж ойлгогддог). Дараа нь - "чимээгүй, бага": хөгширсөн хөвчний дэвсгэр дээр гоцлол селеста нь Партын ирээдүйн хөгжмийг маш санагдуулдаг энгийн богинохон уйтгартай сэдвүүдийг давтдаг.

Зохиолч симфони зохиогдсон жил, хавчлагын уур амьсгалд () шинэ халдлагаас өөрийгөө хамгаалахын тулд Австри-Германы удирдаач, Германы Густав Махлерийн оюутан, Германаас уригдан ирсэн Настав Махлерын оюутан Фриц Штиедригийн удирдан явуулахаар төлөвлөж байсан Ленинградын филармонид нэгэнт зарласан нээлтээ цуцлах нь зүйтэй гэж үзжээ.

Тиймээс Шостаковичийн шилдэг симфониуудын нэг нь гэрлийг хараагүй. Дөрөвний нэг зууны дараа л сонсогдов. Хөгжмийн зохиолч уран бүтээлийнхээ нээлтийг цуцалсан нь түүний цаашдын уран бүтээлүүд дэх "парадигмын өөрчлөлт" -ийн хамт түүний уран бүтээлийн эхний арван жилийн туршид түүний зорьж байсан бүх зүйлд бүтээлч завсарлага болов. Тэр зөвхөн сүүлийн жилүүдэд юу руу буцах вэ.

4-р симфони. Шотландын хааны үндэсний найрал хөгжим, удирдаач - Неем Жарви:

8-р симфони (1943)

Шостаковичийн хамгийн олон удаа тоглодог, хамгийн гайхалтай төгс симфони бөгөөд дайны сэдэвтэй холбоотой дэлхийн урлагийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг юм.

Түүнчлэн хүн төрөлхтний хүчирхийллийн сүйрлийн тухай философийн ерөнхий сэдвийг хөнддөг. Наймдугаар симфонийг хэд хэдэн “хөгжлийн тойрог”-оос бүрдсэн олон сэдэвт, олон талт полифони романтай зүйрлэж болох бөгөөд хамгийн хүчирхэг нь сүүлийн гурван хэсэг нь тасалдалгүй явагддаг.

Энэ нь сүйрлийн машин болон "муугийн улиг"-ийн харагдахуйц дүр төрхийг бий болгодог аймшигт механик токкатаас эхэлдэг. Хамгийн хүчтэй оргилын дараа уналт ирдэг - шатаалт тахилын сүйрлийн тухай эмгэнэлт-философийн ойлголт. Энэхүү хэсэгчилсэн анги нь басс хөгжимд арван хоёр удаа үргэлжилдэг өөрчлөгдөөгүй сэдэв (ostinato) дээр бүтээгдсэн (Шостакович бүтээлийнхээ оргил үед ихэвчлэн ашигладаг пассакаглиягийн хуучин хэлбэрийн тухай).

Уналтын хамгийн доод цэг дээр симфонийн төгсгөл эхэлдэг: үүн дээр бүхэл бүтэн бүтээл дэх итгэл найдварын цорын ганц дүр төрх төрсөн.

Хаана сонсох вэ: 10-р сарын 9, Чайковскийн концертын танхим. Светлановын нэрэмжит ОХУ-ын Төрийн найрал хөгжим, удирдаач - Владимир Юровский. Үнэ: 3000 рубльээс.

8-р симфони. Ленинградын Филармонийн ZKR ASO, удирдаач - Евгений Мравинский:

14-р симфони (1969)

1950-иад онд Шостакович хэд хэдэн гайхалтай бүтээл бичсэн ч (жишээлбэл, төгөлдөр хуурын 24 оршил, фуга, аравдугаар симфони, виолончель хөгжмийн анхны концерт) тэр жилүүдийн шилдэг зохиолууд нь түүний хөгжмийн хэл, дүрслэлд цоо шинэ зүйлийг нэвтрүүлээгүй. Шостаковичийн бүтээлч ертөнцөд томоохон өөрчлөлтүүд дараагийн арван жилд буюу 1960-аад онд гарч эхэлсэн.

Түүний хожмын үеийн хамгийн шилдэг бүтээл, ер нь түүний шилдэг зохиолуудын нэг бол “Дэлхийн дуу” шиг үхлийн тухай салах ёс гүйцэтгэх симфони хэмээх Махлерын санаанаас олон талаараа дараалсан нэг төрлийн кантата симфони болох “Арван дөрөв дэх дуут симфони” юм.

Зохиолч өөрөө ч мөн өөрийн бүтээлээ Мусоргскийн "Үхлийн дуу ба бүжиг" дууны циклтэй холбон тайлбарласан байдаг. Шостаковичийн хувьд Мусоргский, Малер нар амьдралынхаа туршид хамгийн чухал хөгжмийн зохиолчид байсан. Арван дөрөв дэх симфони нь тэдэнтэй утгын цуурайгаас гадна Шостаковичийн хожуу дууны циклтэй олон талаараа ойр байдаг.

Махлерын "Дэлхийн дуу"-н нэгэн адил эрэгтэй, эмэгтэй хоёр гоцлол дуучдад зориулж бичсэн. Гэхдээ Махлераас ялгаатай нь энэ бол Шостаковичийн хамгийн камерын симфони бөгөөд хөгжмийн зохиолчийн хувьд ер бусын, чавхдаст болон цохивор хөгжмийн чуулга (түүний дотор целеста) болгон хувиргасан: хоёр эсрэг тэсрэг дуут ертөнц хоорондоо болон хүний дуу хоолойтой харилцан яриа өрнүүлдэг. Эндээс та Бартокийн залгамж чанарыг харж болно. Мөн симфони нь зориулагдсан Бриттентэй хамт.

Арван дөрөв дэх симфони нь нийтдээ 11 хэсэгтэй - Шостаковичийн хамгийн урт, хамгийн "симфони бус" нь. "Дэлхийн дуу"-гийн нэгэн адил Шостаковичийн симфони нь янз бүрийн зохиолчдын шүлгүүдэд бичигдсэн бөгөөд хөгжмийн зохиолчийн төрөлх хэл рүү орчуулагдсан байдаг.

Нийтдээ Лорка (эхний хоёр хэсэг), Аполлинер (дараагийн зургаан хэсэг), Кухелбекер (зөвхөн нэг хэсэг бөгөөд Оросын яруу найрагчийн симфони дахь цорын ганц шүлэг!) болон Рилке (эцсийн хоёр хэсэг) гэсэн дөрвөн яруу найрагчийг бие биенээ залгамжилж байна. Симфонийн хөгжим нь сэтгэлийн үг, макабрагийн гунигтай дүр төрхөөр дүүрэн байдаг. Түүний хөгжмийн хэл нь Оросын хөгжимд олон шинэ зүйлийг нээж өгдөг: Шостаковичийн залуу үеийнхэн болох Шнитке, Денисов, Губайдулина, Щедрин нарт ийм урам зориг өгсөн нь санамсаргүй хэрэг биш юм.

Арван дөрөв дэх онооноос Шостаковичийн хувьд зоригтой хэд хэдэн дууны шийдлүүдийг олж болно, тэр дундаа чихээр ялгахад хэцүү бие даасан тэмдэглэл бүхий тембр-дууны урсгалууд (сонористик). Хөгжмийн зохиолч одоогоос дөчин жилийн өмнө бичигдсэн “Хамар ба хоёрдугаар симфони” дууны дууны ертөнцөд эргэн ирж байгаа бололтой.

Үхлийн хүлээлт, ойртож буй байдлын тухай өгүүлдэг симфони ("Дүгнэлт") сүүлчийн хэсэг нь ялангуяа цочирдмоор юм: хөгжим нь амьдрал шиг гэнэт, гэнэтийн байдлаар дуусдаг хүчирхэг диссонант крессендогоор төгсдөг.

14-р симфони. Кельн (Баруун Герман) Радиогийн (WDR) симфони найрал хөгжим, удирдаач - Рудольф Баршай:

Шостаковичийн бүтээлийн онцгой сэдэв

Шостаковичийн хэд хэдэн бүтээлд еврей хүмүүсийн эмгэнэлт явдлын сэдэв байдаг.

Дайны үеэр тэрээр анх "Соллертинскийн дурсгалд" (1944) төгөлдөр хуурын гурвалын төгсгөлд гарч ирсэн бөгөөд еврейн фрэйлахын уламжлалт бүжгийг санагдуулам мотив онцгой цөхрөлтгүй хүчтэй сонсогддог. Хожим нь энэ сэдвийг Шостаковичийн Наймдугаар дөрвөлд хуулбарласан бөгөөд энэ нь өмнөх зохиолуудын хөгжмийн авто ишлэл дээр тулгуурладаг.

Мөн 1944 онд Шостакович өөрийн шавь Вениамин Флейшманынхаа "Ротшильдийн хийл" нэг үзэгдэлт дуурийг (Чеховын нэрээр) дуусгасан бөгөөд зохиолч нь фронтод сайн дураараа явж, 1941 оны намар Ленинградын ойролцоох тулалдаанд амь үрэгдсэний дараа дуусаагүй байв.

Дайны дараа, 1948 онд Шостакович хийлийн анхны концерт, "Еврей ардын яруу найргаас" дууны циклийг бүтээжээ. Хийл хөгжмийн концертын хоёрдугаар хэсэгт фрейлахуудыг санагдуулам сэдэв дахин сонсогддог. Мөн дууны мөчлөгт еврей сэдэв анх удаа Шостаковичийн аман илэрхийлэлийг олж авдаг.

Энэ сэдэв нь 1962 онд бичсэн Евтушенкогийн шүлгүүдийн арван гуравдугаар дуут симфони дээр бүрэн илчлэгддэг. Түүний эхний хэсэг "Баби Яр" нь Аугаа эх орны дайны эхэн үед Киевийн еврейчүүдийг цаазалсан тухай өгүүлдэг бөгөөд антисемитизмын сэдвийг бүрэн илчилсэн.

Симфонийн нээлтэд бэлтгэх ажил хэтрүүлсэнгүй: Зөвлөлтийн эрх баригчид шинэ бүтээлд тийм ч таатай хандсангүй. Мравинский өмнө нь Шостаковичийн бараг бүх симфонийг (Тавдугаараас эхлэн) анх удаа гүйцэтгэгч байсан бөгөөд "улс төр"-өөс зайлсхийхийг илүүд үзэж, арван гурав дахь симфонийг удирдахаас татгалзав. Энэ нь удирдаач, хөгжмийн зохиолч хоёрын харилцааг хөргөхөд хүргэсэн.

Нээлтийн ажиллагааг Кирилл Кондрашин удирдсан. Эрх баригчид Евтушенког "Баби Яр" шүлгийг "засварласан" нь "интернационалист зарчмыг" бэхжүүлсэн байхыг хүсчээ. Эрх баригчидтай ноцтой зөрчилдөөнөөс үргэлж зайлсхийдэг яруу найрагч энэ буултыг хийсэн гэж хэлэх ёстой. ЗСБНХУ-д симфони тоглолтууд зохиолын шинэ, цензуртай хувилбараар явагдсан.

Төгөлдөр хуурын трио №2, 67-р анги, Финал. Святослав Рихтер (төгөлдөр хуур), Олег Каган (хийл), Наталья Гутман (виолончель):

Шостакович Зөвлөлтийн олон албан ёсны хөгжмийг бүтээжээ. Энэ мэтчилэн түүнийг эрх баригчдад үлдээж, өөрт нь үнэхээр ойр, чухал зүйлийг хийх боломжийг олгохын тулд шаардлагатай "яс"-ыг шидсэн гэж үздэг.

Түүний алдарт "Тоолуурын дуу" (1932 оны "Тоолуур" киноноос) нь үйлдвэржилтийн эрин үед төлөвшсөн өөдрөг үзлийн хөгжмийн бэлэг тэмдэг болсон юм. Түүний энэ төрөлд багтсан сүүлчийн зохиол буюу парад, намын их хурлын тухай телевизээр цацагдахын өмнө сонсогдсон Зөвлөлтийн интервизионы богино хэмжээний хөгжмийн танилцуулга (1971) нь аль хэдийн Брежневийн "зогсонги байдалд" зориулсан боржин чулуун хөшөө болжээ. Шостакович "Зөвлөлтийн хөгжим"-ийн ихэнхийг 1940-1950-иад оны сүүлээр бичсэн.

Гэхдээ түүний зөвлөлтийн хамгийн шилдэг хөгжмийн бүтээл бол Долматовскийн үгэнд бичсэн "Эх орон сонсдог" дуу юм (1950). Ховор уянгалаг гоо үзэсгэлэнгээрээ гайхшруулсан тэр үеийн жинхэнэ сүлд дуу.

Энэ дуу (үг нь эх орныхоо дээгүүр нисч буй нисгэгчтэй салах ёс гүйцэтгэсэн) жирийн Сталины "Эзэнт гүрэн" мюзиклийн дуулиан шуугианаас хол байна. Түүний хөгжим нь хязгаарлагдмал илэрхийлэл, хөлдүү тэнгэр, ховордсон агаарын мэдрэмжээр баясдаг бөгөөд бараг хөдөлгөөнгүй дагалдан дамжуулдаг.

Гагарин сансарт нисч, (өөрийн хэлснээр) газардах үеэр энэ дууг дуулсан тул түүний анхны сэдэл нь анхны хиймэл дагуулын дохионы хамт сонсогдсон Бүх Холбооны радиогийн дуудлагын дохио болсон - шинжлэх ухаан, технологийн хувьсгалын эрин үеийн Зөвлөлтийн хөгжил цэцэглэлтийн дууны бэлэг тэмдэг болох албан ёсны "гар утасны аялгуу" гэх мэт.

Дууны үг бол хамгийн цэвэр Орвелл юм:

“Эх орон сонсдог
Эх орон мэднэ
хүү нь үүлэн дундуур нисдэг газар.

Нөхөрсөг хайраар
зөөлөн хайраар
Москвагийн цамхагийн час улаан одод,
Кремлийн цамхаг
тэр чамайг харж байна."

Д.Шостакович, шүлгүүд - Е.Долматовский, "Эх орон сонсдог ..". Москвагийн сургуулийн хөвгүүдийн найрал дуу. А.В.Свешников, В.С.Попов:

"Муу Шостакович"

Хагас зуун жилийн турш хөгжмийн зохиолч зуун тавин өөр бүтээл туурвижээ. Шилдэг бүтээлүүдээс гадна хагас автомат төхөөрөмж дээр бичсэн "дамжуулах" бүтээлүүд бас байдаг.

Ихэнхдээ эдгээр нь хэрэглээний жанрын бүтээлүүд эсвэл албан ёсны тохиолдлуудад байдаг. Хөгжмийн зохиолч тэднийг их сэтгэл, урам зориггүйгээр бичсэн. Тэд хамгийн түгээмэл "Шостакович" аргуудыг давтдаг - энэ бүх хэмнэлийн төгсгөлгүй хуваагдал, доод шаттай "гунигтай" масштабууд, "хүчирхэг оргилууд" гэх мэт. гэх мэт. Түүнээс хойш "муу Шостакович" гэсэн хэллэг гарч ирсэн бөгөөд энэ нь ийм өнгөц товчлол гэсэн үг юм.

Түүний симфони дотроос хамгийн амжилттай нь биш, жишээлбэл, Семён Кирсановын үгээр найрал дуутай Гуравдугаар ("Майны өдөр") (1929). Хэлбэрээр нь турших гэсэн тодорхой зорилготойгоор бичигдсэн энэ зохиол нь хоорондоо нягт холбогдоогүй хэсгүүдэд задран унасаар дуусдаг.

Шостакович болон түүний Лениний дурсгалд зориулсан "1917" 12-р симфони (1961) нь киноны дуу хөгжмийг санагдуулдаггүй нь ойлгомжтой. Гэсэн хэдий ч эдгээр мөрийн зохиогчийн үзэж байгаагаар Евтушенковын "Гэсгээх" арван гуравдугаар симфони (1962) нь хөгжмөөс илүү хөтөлбөрийн сэдвээрээ илүү сонирхолтой байдаг.

Шостаковичийн чавхдаст дөрвөл бүр түүний ийм төрлийн шилдэг жишээнүүдтэй (Гурав, Найм, Арван тавдугаар гэх мэт), хөгжмийн зохиолчийн бусад танхимын бүтээлүүдтэй ижил түвшинд байдаггүй.

Шостаковичийн үхсэн ба амилсан бүтээлүүд

Өмнө дурьдсанчлан, Шостаковичийн зарим бүтээлүүд бичигдсэнээсээ хамаагүй хожуу гэрлийг олж харсан. Энэ төрлийн анхны жишээ бол 1936 онд зохиогдож, дөрөвний нэг зууны дараа тоглогдсон Дөрөвдүгээр симфони юм.

Дайны дараах жилүүдэд хийсэн хэд хэдэн бүтээлийг Шостакович илүү сайн цаг үе хүртэл "ширээн дээр" тавих шаардлагатай болсон нь Хрущевын "гэсгээх" үетэй хамт ирсэн. Энэ нь еврей сэдэвтэй шууд болон шууд бусаар холбоотой бүтээлүүдэд мөн хамаарна: "Еврей ардын яруу найргаас" дууны мөчлөг, хийлийн анхны концерт.

Хоёуланг нь 1948 онд ЗХУ-д "формализмын эсрэг тэмцэл"-ийн зэрэгцээ "космополитизмын эсрэг" антисемит кампанит ажил өрнөж байх үед бичсэн. Тэд анх 1955 онд л дуугарч байжээ.

Либералчлалын жилүүдэд Сталины дарангуйллын жилүүдэд хэвлэгдээгүй байсан Шостаковичийн уран бүтээлийн нээлтийн хажуугаар түүний дуурийн “нөхөн сэргээлт” ч өрнөсөн. 1962 онд "Мценскийн дүүргийн хатагтай Макбет" "Катерина Измайлова" нэртэй шинэ, илүү "ариун" зохиолчийн хэвлэлд дахин амилжээ.

Хөгжмийн зохиолчийг нас барахаас нэг жилийн өмнө "Хамар" дуурь мөн ЗХУ-д буцаж ирэв. 1974 онд Москвагийн танхимын хөгжмийн театрт Геннадий Рождественскийн найруулгаар Борис Покровскийн найруулгаар тавигдсан. Түүнээс хойш энэ тоглолт нь Москвагийн урлагийн театрын "Цахлай" шиг театрын гол онцлог болсон.

Шостакович зохиолчийг нас барсны дараа алдаршсан бүтээлтэй. Энэ бол 1948 оны үзэл суртлын погромыг хөгжмийн зохиолчийн өөрийнх нь зохиол дээр бичсэн "Антиформалист Рэйк" хэмээх хорон санаатай, овсгоотой элэглэл юм.

Энэ бол Мусоргскийн "Райк" хошин шогийн жүжгээс загварчилсан кантата (эсвэл нэг үзэгдэлт бэсрэг дуурь) бөгөөд хөгжмийн "формализм"-ийг буруушааж буй соёлын ажилтнуудын цуглааныг дүрсэлсэн байдаг. Хөгжмийн зохиолч энэ зүйлийг насан туршдаа нууцалж, Григорий Козинцев, Исаак Гликман тэргүүтэй цөөн хэдэн дотны найзууддаа л үзүүлжээ. Горбачевын "перестройка"-ын жилүүдэд л "Антиформалист раек" баруунд гарч ирсэн бөгөөд 1989 онд АНУ-д анх удаа тоглож байжээ. Үүний дараа тэр даруй ЗХУ-д дуугарчээ.

Единицын, Двойкин, Тройкин нарын кантатын хошин шогийн дүрүүдэд Сталин, Жданов, Шепилов нар (1950-иад оны үед хөгжмийн тухай ярьж байсан намын дарга) тэдний прототипийг хялбархан таах боломжтой. Энэ бүтээлийн хөгжим нь ишлэл, элэглэлээр дүүрэн байдаг. Онооны өмнө овсгоотой, цөстэй хэв маягтай зохиолчийн оршил-мистистик ("бохир усны хайрцагнаас олдсон гар бичмэлийн тухай" гэх) бичсэн бөгөөд энд хэд хэдэн шифрлэгдсэн нэр дурдагдсан бөгөөд үүний ард Сталины үеийн үзэл суртлын инквизиторуудыг танихад хялбар байдаг.

Шостаковичид бас дуусаагүй ажлууд бий. Дайны үед эхэлсэн түүний дуурь дуусаагүй байсан - Гоголын ижил нэртэй жүжгээс сэдэвлэсэн "Тоглогчид" (эх бичвэрт). Хөгжмийн зохиолчийг нас барсны дараа дуурийг Кшиштоф Мейер дуусгаж, 1983 онд Вупперталд анх тавьсан.

Шостаковичийн бусад дуусаагүй (эсвэл дөнгөж эхэлж байсан) дуурийн төслүүд ч амьд үлджээ. Магадгүй, хөгжмийн зохиолчийн зарим бүтээлүүд (хэсэгчлэн гүйцэтгэсэн, гэхдээ дуусаагүй хөгжмийн зохиолчийн санаанууд) бидэнд хараахан нээгээгүй байгаа.

"Антиформалист райек". Москвагийн виртуозууд, удирдаач - Владимир Спиваков, Алексей Мочалов (басс), Борис Певзнерийн найрал дууны театр:

Шавь нар, дагалдагчид

Шостакович хөгжмийн зохиолчдын бүхэл бүтэн сургуулийн суурийг тавьсан. Тэрээр хэдэн арван жилийн турш багшилж байсан - "албан ёсны эсрэг тэмцэл"-ийн жилүүдэд завсарлага авав.

“ДШ сургууль”-аас хэд хэдэн нэртэй хөгжмийн зохиолчид гарч ирсэн. Хөгжмийн зохиолчийн дуртай шавь нарын нэг нь Шостаковичийн байгуулсан Ленинградын сургуулийн нэрт төлөөлөгч Борис Тищенко (1939-2010) байв. Хүүхдийн хөгжмийн сургуулийн өөр хамгийн алдартай, адилхан хайртай хоёр оюутан хожим түүнээс хол явж, дайны дараах Оросын хөгжмийн "баруун", "зүүн" жигүүрт оржээ.

Тэдний анхных нь Георгий Свиридов (1915-1998) аль хэдийн 1950-иад онд Оросын хөгжмийн зохиолчид, "тосгоны яруу найрагчид" олон талаараа ойр дотны "үндэсний-хөрс" урсгалын хамгийн нөлөө бүхий төлөөлөгч болжээ. Өөр нэг нь - Галина Устволская (1919-2006) - хамгийн харанхуй жилүүдэд (1940-өөд оны сүүлчээс) үндэсний "шинэ хөгжим" -ийн эвлэршгүй төлөөлөгч болжээ.

Дараа нь тэр багштайгаа бүрэн бүтээлч завсарлага авсан тухайгаа хэлэв. Гэсэн хэдий ч түүний өөрийн хөгжмийн хэл нь үүнээс хэр хол явж, хэт даяанчлалыг олж авсан бөгөөд үүний зэрэгцээ илэрхийллийн туйлын хэмжүүртэй байсан ч түүнийг оршин тогтнох хүчний дээд түвшинд өргөгдсөн Шостаковичийн "үсэг биш, харин сүнсний" илэрхийлэл гэж үзэж болно.

Зохиогчийн аливаа сургууль нь эпигонизм, хэв маягийн инерцээр дүүрэн байдаг. Цөөн хэдэн бүтээлч хүмүүсээс гадна Шостаковичийн сургуульд түүний хөгжмийн хамгийн ердийн элементүүдийг хуулбарласан олон "цайвар сүүдэр" бий болсон. Маш хурдан хугацаанд эдгээр хөгжмийн сэтгэлгээний хэв маяг нь Зөвлөлтийн консерваторуудын хөгжмийн зохиолын тэнхимүүдэд стандарт болсон. Энэ төрлийн эпигонизмын талаар талийгаач Эдисон Денисов ийм зохиолчид "Шостакович шиг биш, харин Левитин шиг" ("Дмит-Дмитч"-ийн бүтээлч бус дагалдагчдын нэг гэсэн үг) бичдэг гэж хэлэх дуртай байв.

Шууд оюутнуудаас гадна бусад олон хөгжмийн зохиолчид Шостаковичийн нөлөөнд автсан. Тэдгээрийн хамгийн шилдэг нь түүний хөгжмийн гол зарчим болох хэв маягийн шинж чанарыг өвлөж авдаг - өгүүлэмж (үйл явдал), мөргөлдөөн (драмын мөргөлдөөнийг чиглүүлэх хандлага), хурц аялгуу.

Шостаковичийн бүтээлч залгамжлагчдын дунд манай нутаг нэгтэн Альфред Шнитке, Германы Вольфганг Рим, Польш Кшиштоф Мейер, Английн Жерард МакБерни нар багтжээ. Сүүлийн хоёр зохиолч Шостаковичийн дуусаагүй бүтээлүүдийг сэргээн босгоход томоохон хувь нэмэр оруулсан.

Эдисон Денисов, DSCH. Ричард Валитутто (төгөлдөр хуур), Брайан Уолш (кларнет), Дерек Стайн (виолончель), Мат Барбиер (тромб):

Шүүмжлэгчид ба эсэргүүцэгчид

Шостаковичийн хөгжимд сэтгэл дундуур байгаагаа зөвхөн Зөвлөлтийн аппаратчид илэрхийлсэнгүй. "Хөгжмийн оронд будлиан" хийхээс өмнө ч гэсэн "Мценск дүүргийн хатагтай Макбет" дуурийн натурализмыг онцолсон нь энэ бүтээлийг "порнофони" гэж нэрлэсэн Америкийн "Нью-Йорк Сан" сонины шүүмжлэгчдэд таалагдаагүй.

Тухайн үед Баруунд амьдарч байсан Прокофьев дуурийн хөгжимд "хүсэл тачаалын долгион" гэж ярьдаг байв. Харин Стравинский "Хатагтай Макбет..."-д "зэвүүн либретто, энэ бүтээлийн хөгжмийн сүнс нь өнгөрсөн үе рүү чиглэсэн, хөгжим нь Мусоргскийгээс гаралтай" гэж үздэг. Гэсэн хэдий ч 20-р зууны Оросын гурван том хөгжмийн зохиолчийн харилцаа хэзээ ч энгийн байгаагүй...

Хэрэв Зөвлөлтийн удирдагчид, оппортунистууд, ретроградууд Шостаковичийг хэт "модернизм" гэж шүүмжилсэн бол "зүүний" шүүмжлэгчид, эсрэгээр, "холбоо" хангалтгүй гэж шүүмжилдэг. Сүүлийнх нь барууны дайны дараах хөгжмийн авангардыг үндэслэгчдийн нэг, саяхан нас барсан Францын хөгжмийн зохиолч, удирдаач Пьер Булез байв.

Түүний хувьд хөгжмийн хэллэгийн шинэлэг байдал, дууны бүтцийн төгс бус байдал дээр биш, чөлөөт программчлагдсан, драмын үйл явдалд суурилсан хөгжим ердөө л байгаагүй. Шостакович, Чайковскийн хөгжим Булезийн удирдаж байсан найрал хөгжмийн репертуараас үргэлж "алга болдог" байв. Яг ийм шалтгаанаар дайны үеэр ЗСБНХУ-д цагаачилсан Берг, Веберн нарын Венийн оюутан Филипп Гершкович Шостаковичийг зэмлэжээ. Максимализмын онцлог шинж чанараараа тэрээр Шостаковичийг "транс дахь хакер" гэж нэрлэж, түүний хөгжмийн хуулбарласан арга техникийг дурджээ.

Шостаковичийг "баруун" талаас хангалттай шүүмжилсэн. 21-р зууны эхээр Шостаковичийн шавь талийгаач Свиридовын өдрийн тэмдэглэл хэвлэгдэн гарсан нь түүний амжилттай хөгжмийн карьерт нь ихээхэн өртэй байв. Тэдэнд тэрээр багшийгаа уран бүтээлийнхээ "худал зам", симфонизм, "Оросын хөгжмийн мөн чанарт харь" гэж туйлын хатуу шүүмжилдэг. Свиридов Шостаковичийн дуурь нь хуучин Оросыг тохуурхсан гэж зарлав: "Хамар" - хот суурин газрын Орос, "Хатагтай Макбет" - Оросын муж-хөдөө. Багш үүнийг Долматовскийн үгэнд бичсэн дуу, ораториод зориулж авсан ...

Мэдээжийн хэрэг, ийм албан тушаал оршин тогтнох эрхтэй. Асуух л үлдлээ: Зохиолчдын эвлэлийн томоохон ажилтан байсан Свиридов өдрийн тэмдэглэлдээ цөс асгахын оронд Шостаковичид өөрийн биеэр өөрийн зарчмын тухай шударга санал бодлоо хэлэхэд юу саад болсон бэ?

Сталины тухай ораторийн зохиолч Долматовскийн хэлсэн үг, Лениний тухай ораторийн зохиолч Маяковскийн үг, Сталины үйлдвэржилтийн тухай киноны хөгжим (дараа нь Зөвлөлтийн суртал ухуулгын гол нэвтрүүлгийн дэлгэцийн амраагч болсон), ЗХУ-ын 1960 оны эхээр ЗХУ-ын төрийн шинэ дууллыг эгшиглүүлэх уралдаанд оролцогчийг буруушаах нь үнэхээр үнэ цэнэтэй байсан уу?

Мэдээжийн хэрэг, Шостакович дотоодод болон гадаадад улс төрийн шүүмжлэгчид хангалттай байсан. Зарим нь түүнийг хэтэрхий "Зөвлөлтийн эсрэг" гэж үздэг байв. Бусад нь эсрэгээрээ хэтэрхий "Зөвлөлт" юм.

Жишээлбэл, хөгжмийн зохиолч ЗСБНХУ-д лагерийн зохиолоо хэвлэхэд ихээхэн сонирхож байсан Солженицын Шостаковичийг Арван дөрөв дэх симфони зохиолд сүсэг бишрэлгүй гэж зэмлэж, "эсрэгээр нь үзэл сурталч" байсан гэж зохиолчийг зэмлэжээ.

Шостаковичийн Зөвлөлт засгийн газарт хандах хандлагыг "Гамлетиан" гэж нэрлэж болно. Энэ нь олон маргаан, таамаглал, домог яриаг бий болгосон. "Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолч Шостакович" -ийн дүр төрхийг албан ёсны суртал ухуулга голчлон тараасан. Сөрөг үзэлтэй сэхээтнүүдийн дунд "Зөвлөлтийн эсрэг хөгжмийн зохиолч Шостакович"-ийн тухай өөр нэг эсрэг домог бий болсон.

Чухамдаа Шостаковичийн эрх мэдэлд хандах хандлага амьдралынхаа туршид өөрчлөгдсөн. Уламжлал ёсоор "хаадын дэглэм"-ийг үзэн ядаж, үл тоомсорлодог Санкт-Петербургийн разночинская сэхээтнүүдийн хувьд большевикуудын хувьсгал нь нийгмийн шинэ шударга бүтэц, урлагт шинэлэг бүх зүйлийг дэмжих гэсэн утгатай байв.

1930-аад оны дунд үе хүртэл Шостаковичийн мэдэгдлүүдээс (хэвлэлийн болон хувийн захидалд) тухайн үеийн Зөвлөлтийн соёлын бодлогыг сайшаасан олон үгсийг олж болно. 1936 онд Шостакович эрх баригчдаас анхны цохилтыг хүлээн авсан нь түүнийг ноцтой айдас төрүүлж, бодолд автуулсан юм. Түүний дараа хөгжмийн зохиолчийн зүүний үзэл суртал, гоо зүйг агуулсан романтик роман дуусчээ. Үүний дараа 1948 онд шинэ цохилт болов. Ийнхүү хөгжмийн зохиолчийн дотоод зөрчилдөөн нь түүний өмнөх үзэл санаа, түүний эргэн тойронд байгаа бодит байдалд хандах хандлагад улам бүр нэмэгдэв.

Дайны өмнөх үеэс ч Шостакович дотоодын "урлагийн мастеруудын" элитэд багтдаг байв. 1950-иад оноос эхлэн тэрээр аажмаар номенклатурын нэг хэсэг болж, улам бүр "хариуцлагатай үүрэг, албан тушаал" авч эхлэв (өөр нь "Миний бүрэн бүтээлийн өмнөх үг ..." гэж шоолж бичсэн байдаг).

Шостакович энэ бүх "ачаа"-ыг харьцангуй чөлөөт цаг үед, хэн ч түүнийг хүчээр хийхийг албадаагүй бөгөөд хэрэв хүсвэл тэрээр татгалзаж чаддаг байсан нь гайхмаар юм. Түүний мэдэгдэл, үйлдлүүдэд Гамлетийн давхар сэтгэлгээ улам бүр илэрч байв. Үүний зэрэгцээ хүмүүстэй харьцахдаа Шостакович туйлын зохистой хүн хэвээр байв.

Тэрээр эрх ямбаа ашиглан хэрэгцээтэй хүмүүст, ялангуяа "зүүн" жигүүрийн залуу хөгжмийн зохиолчдод маш их тусалсан. Эрх баригчидтай харилцахдаа Шостакович хамгийн бага эсэргүүцэлтэй замыг сонгосон бололтой. Өдөр тутмын амьдралдаа "хариуцлагатай" зүйлд тохирсон "зөв" үгсийг олон нийтэд зарлаж, тэр зөвхөн хамгийн ойр дотны хүмүүстэйгээ илэн далангүй байхыг зөвшөөрдөг байв.

Мэдээжийн хэрэг, Шостаковичийг "эсэргүүцэгч" гэж нэрлэж болохгүй. Зарим гэрчлэлийн дагуу тэрээр тэрс үзэлтнүүдийн хүрээлэн буй орчны алдартай төлөөлөгчдөд эргэлзэж, тэдний доторх хүний үзэмжгүй шинж чанарыг ялгаж чаддаг байв. Шостакович ямар ч улс төрийн хуаранд харьяалагдахаас үл хамааран удирдах дадал зуршлын эздэд маш их авъяастай байв.

Козинцевын "Гамлет" киноны хөгжим. "Офелиягийн үхэл" анги:

Тэдний үндэслэл нь 1936, 1948 онд хөгжмийн зохиолч руу чиглэсэн албан ёсны халдлагын үе юм. Гэхдээ Сталины дарангуйллын жилүүдэд сэхээтнүүдийн "халагдаагүй" төлөөлөгчид бараг байгаагүй гэдгийг битгий мартаарай. Соёлын мастеруудыг Сталины эрх баригчид өөрсдийн дуртай лууван, саваагаар эмчилдэг байв.

Шостаковичийн тохиолдсон цохилтыг хэлмэгдүүлэлт гэхээсээ илүү богино хугацааны гутамшиг гэж нэрлэж болно. Төрийн соёрхолт, гавъяат цол, төрийн шагнал хүртэж, соёлын дээд зиндааны байр сууриа хадгалан үлдсэн олон уран бүтээлчдээсээ илүү “хохирогч”, “тогтолцооны золиос” байсангүй. Шостаковичийн зовлон зүдгүүрийг цаазаар авах ял, шорон, хуаран, ядууралд хувь нэмрээ оруулсан Мейерхольд, Манделстам, Заболоцкий, Хармс, Платонов зэрэг хүмүүсийн хувь заяатай харьцуулах аргагүй юм.

Сталинист ГУЛАГ-ыг “амталсан” (Всеволод Задерацкий, Александр Веприк гэх мэт) эсвэл хөгжмийн амьдралаас үүрд хөөгдөж, ёс суртахууны хувьд устгагдсан (Николай Рославец, Александр Мосолов гэх мэт) хөгжмийн зохиолчдын хувьд ч мөн адил.

Үнэлгээнд тодорхой стандарт байхгүй байгаа нь нэг талаас ЗСБНХУ-ын Шостакович, нөгөө талаас нацист Герман дахь хөгжмийн зохиолчдын тухай ярихад илүү тод илэрдэг. Өнөөдөр Орост ч, Баруунд ч Шостаковичийг тоталитаризмын "хохирогч" гэж нэрлэдэг бөгөөд Рихард Штраусс эсвэл Карл Орф зэрэг Германы хөгжмийн зохиолчид түүний "аялагч" юм (Штраус, Орф нарын нацистын эрх баригчидтай хамтран ажилласан үе маш богино байсан, хөгжмийн зохиолчид хоёулаа эрх баригч намын гишүүн биш байсан, албан ёсны бүтээлүүдээ бичсэн байдаг). Түүгээр ч барахгүй Ричард Страусс Шостакович шиг нацист эрх баригчдын дургүйцлийг мэдэрсэн. Яагаад заримыг нь "хохирогч", заримыг нь "конформист" гэж үзэх ёстой нь тодорхойгүй байна...

Шостакович намтарчдын нүдээр: захидал ба апокриф

Шостакович дотоод бодлоо цаасан дээр буулгах нь ховор байв. Түүнийг харж, дуу хоолойг нь сонсох олон хэвлэлээр гарч, баримтат кинонууд гарч байгаа хэдий ч бид хөгжмийн зохиолчийн албан ёсны гадна хийсэн тун цөөхөн мэдэгдлийг үзэх боломжтой.

Шостакович өдрийн тэмдэглэл хөтөлдөггүй байв. Түүний танилуудын дунд илэн далангүй ярилцаж, хувийн захидал харилцаатай байдаг хүмүүс тун цөөхөн байв. Исаак Гликманы том гавьяа бол 1993 онд Шостаковичийн түүнд бичсэн амьд үлдсэн 300 орчим захидлыг "Найздаа бичсэн захидал" номондоо нийтлүүлсэн явдал юм. Дмитрий Шостакович Исаак Гликман руу. Эдгээр захидлуудад бид Шостаковичийн янз бүрийн сэдвээр бичсэн үнэн бодлыг уншдаг.

Шостаковичийн баримтжуулсан жинхэнэ цензургүй "шууд яриа" байхгүй байгаа нь түүний үгсээс иш татахыг аман аман зохиолын сэдэв болгон хувиргасан. Үүнээс үүдэн түүний тухай олон анекдот, хотын домог гарч ирэв. Олон арван жилийн турш хөгжмийн зохиолчийн тухай олон зуун ном, нийтлэл, дурсамж, судалгаа хэвлэгджээ.

Өнөөдрийг хүртэл Шостаковичийн тухай хамгийн ухамсартай, нарийвчилсан, найдвартай монографи бол 1990-ээд оны дундуур Германд (мөн удалгүй Орост) хэвлэгдсэн Кшиштоф Мейерийн "Дмитрий Шостакович: Амьдрал, ажил, цаг" ном гэж үзэж болно. Энэ нь хүртээмжтэй хэлээр бичигдсэн бөгөөд хөгжмийн зохиолчийн амьдралын талаархи нарийвчилсан судалгаа, олон ишлэл, хөгжмийн жишээг агуулсан болно.

Харамсалтай нь, Шостаковичийн тухай одоо байгаа уран зохиолын ихэнх нь Маяковскийн "зүгээр л дэмий юм уу, эсвэл хортой утгагүй зүйл" гэсэн алдартай тодорхойлолтыг хүртэх ёстой. Эдгээр нийтлэлүүдийн ихэнх нь бодитой судалгаа хийх зорилгоор бус, харин зохиогчдынхоо өөрийгөө сурталчлах эсвэл өөр аминчхан зорилготойгоор хийгдсэн. "Зөвлөлтийн" Шостаковичийн тухай домог зохиох нь хэн нэгэнд ашигтай байсан. Хэн нэгэн нь эсрэгээрээ "хохирогч ба эсэргүүний" тухай домог зохиох.

Шостаковичийг нас барсны дараа баруунд цагаачилсан гадаадын хэвлэн нийтлэгчид, дуу бичлэгийн компаниуд, концертын агентууд, манай дотоодын жүжигчид Шостаковичийн "зах зээлийг" нэмэгдүүлэхийн тулд хөгжмийн зохиолчийн "зөвлөлтийн эсрэг" дүр төрхийг төлөвшүүлэх, түүний нэрнээс аль болох олон давуу талыг олж авах сонирхолтой байсан.

Шостаковичийн тухай найдваргүй уран зохиолын сонгодог жишээ бол 1979 онд АНУ-д англи хэл дээр хэвлэгдсэн Соломон Волковын "Гэрчлэл" ном байв. Түүний бичвэрийг Шостакович гадаадад байнга оршин суухаар явахын өмнө өөрөө бичсэн аман намтар дурсамж хэлбэрээр толилуулж байна.

Энэ номонд Шостакович Волков түүнийг хэрхэн танилцуулж байна вэ: тэрээр Зөвлөлт засгийн дэглэмд сөрөг хандлагыг илэрхийлж, хамтран ажиллагсад, үе үеийн хүмүүсийн талаар хурцаар ярьдаг. Эдгээр мэдэгдлүүдийн зарим нь үнэхээр үнэмшилтэй сонсогдож байна, учир нь тэдгээр нь Шостаковичийн ярианы хэв маягийг байгалийн жамаар хуулбарласан бөгөөд ижил төстэй сэдвээр бидний мэддэг хөгжмийн зохиолчийн бусад хуулбараар батлагдсан байдаг.

Бусад мэдэгдлүүд нь тэдний үнэн зөв эсэх, ялангуяа зохиогчийн өөрийн зохиолын тайлбар, улс төрийн сенсаацтай тайлбаруудын талаар ноцтой эргэлзээ төрүүлдэг.

Волков диктофон дээр бичиж, дараа нь Шостаковичийн шууд хэлсэн үгийг цаасан дээр буулгаж, дараа нь эдгээр хуудсыг биечлэн уншиж, дэмжсэн гэж уншигчид болон шүүмжлэгчдэд итгүүлжээ. Түүний үгийг дэмжиж, Волков Шостаковичийн гарын үсэгтэй зарим хуудасны факсыг нийтлэв.

Шостаковичийн бэлэвсэн эхнэр нөхрийнхөө Волковтой хийсэн хэд хэдэн товч уулзалтыг үнэхээр үгүйсгэхгүй, гэхдээ Шостаковичийг танихгүй залуутай ярилцахдаа ийм илэн далангүй байхыг хүлээх нь үнэхээр итгэмээргүй зүйл юм.

Анх хэвлэгдсэнээс хойш бараг 40 жилийн турш Волков Шостаковичийн хэлсэн үг (хөгжмийн зохиолчийн биечлэн баталсан бүх хуудсууд, эсвэл түүний дуу хоолой сонсогдох диктофон бичлэгүүд) гэсэн эх бичвэрийг өгөхөөс огтхон ч санаа зовдоггүй байсан нь энэ номыг хуурамч гэж үзэх үндэслэл болж байна. Эсвэл хамгийн сайндаа л Шостаковичийн үнэн ба хийсвэр мэдэгдлүүдийн эмхэтгэлд үндэслэсэн апокриф.

Шостакович 70 насныхаа ойгоос жил гаруйн өмнө нас баржээ.

Оросын хөгжмийн зохиолчид энэ насны саад бэрхшээлийг бараг л даван туулж чадсангүй. Үл хамаарах зүйл бол Игорь Стравинский юм. Амьд байгаа хүмүүстээ урт удаан наслахыг хүсэн ерөөе. Магадгүй одоо л Шостаковичийн амьдрал, хөгжим шинэ үеийнхэнд үзүүлэх нөлөө, ашиг сонирхлын агуу хүчээ хадгалан, үнэнч шударга, шударга судалгаагаа хүлээх боломж олдож байгаа байх.

Хөгжим зохиохын тулд Шостаковичтэр дөнгөж есөн настай байхдаа эхэлсэн. Дуурийг үзсэний дараа Римский-Корсаков"Цар Салтаны үлгэр" хүү хөгжимд нухацтай оролцох хүсэлтэй байгаагаа илэрхийлж, Мария Шидловскаягийн худалдааны гимназид оров.

Олон жилийн турш тэрээр симфони, дуурь дээр идэвхтэй ажилласан. 1936 оны 1-р сард дуурь "Катерина Измайлова", Дмитрий Шостаковичийн бичсэн хөгжим өөрөө зочилсон Иосиф Сталин. Энэхүү бүтээл нь алдартай сонгодог болон ардын хөгжмийн амтыг мэдэрдэг дарангуйлагчийг цочирдуулсан юм. Түүний хариу үйлдэл редакцид тодорхой илэрхийлэгджээ "Хөгжмийн оронд бужигнаан", энэ нь олон жилийн турш Зөвлөлтийн хөгжмийн хөгжлийг тодорхойлсон. 1936 оноос өмнө бичсэн Шостаковичийн ихэнх бүтээл тус улсын соёлын амьдралаас бараг алга болжээ.

1948 оны 2-р сард Большевикуудын Бүх Холбооны Коммунист Намын Төв Хорооны Мураделигийн "Агуу нөхөрлөл" дуурийн тухай тогтоол гарч, Зөвлөлтийн томоохон хөгжмийн зохиолчдын (Прокофьев, Шостакович, Хачатурян зэрэг) хөгжмийг "формалист", "Зөвлөлтийн ард түмэнд харь" гэж тунхаглав. Шостакович руу хийсэн довтолгооны шинэ давалгаа хэвлэлээр 1936 онд гарч ирсэн давалгаанаас хамаагүй давав. "Алдаагаа ухаарч" захихаас өөр аргагүй болсон хөгжмийн зохиолч "Ойн дуу" (1949) ораторио, "Манай эх орны дээгүүр нар тусдаг" кантата (1952), мөн түүхэн болон цэрэг-эх оронч агуулгатай киноны хөгжмийг тоглосон нь түүний байр суурийг хэсэгчлэн хөнгөвчилсөн юм.

Шостаковичийн дууны мөчлөг, төгөлдөр хуурын зохиолууд нь дэлхийн хөгжмийн урлагийн сан хөмрөгт орсон боловч хамгийн гол нь тэрээр гайхалтай симфонич байсан. 20-р зууны түүхийг бүхий л эмгэнэлт, зовлон зүдгүүртэй хамт хөгжмийн хэл рүү хөрвүүлэхийг тэрээр өөрийн симфонинууддаа л оролдсон. "Орой Москва"Тэдгээрээс хамгийн алдартайг нь түүвэрлэн та бүхний анхааралд хүргэж байна.

1-р симфони

Шостаковичийн анхны жинхэнэ бүтээл бол түүний дипломын ажил байв. 1926 оны 5-р сарын 12-нд Ленинградад нээлтээ хийсний дараа шүүмжлэгчид Шостаковичийг Рахманинов, Стравинский, Прокофьев нарын цагаачлалын дараа Оросын хөгжимд үүссэн хоосон орон зайг нөхөх чадвартай уран бүтээлч гэж ярьдаг. Ширүүн алга ташилтын дараа тайзан дээр толгой дээрээ зөрүүд зулзаган шахуу хүү гарч ирээд мөргөхөд сонсогчид гайхаж байлаа.

Энэхүү залуу үеийн тоглолтонд Шостаковичийн инээдэм, ёжлол, гэнэтийн, эрс ялгаатай байдал, хээ угалз-тэмдэгтүүдийг өргөнөөр ашиглах, ихэвчлэн дүр төрх, утгын өөрчлөлтөд өртөх хандлага аль хэдийн илэрсэн. 1927 онд Шостаковичийн анхны симфонийг Берлинд, дараа нь Филадельфи, Нью-Йоркт тоглов. Энэ нь дэлхийн хамгийн том удирдаачдын урын санд багтсан байв. Ингээд арван есөн настай хүү хөгжмийн түүхэнд оржээ.

7-р симфони

Аугаа эх орны дайны эхний саруудад (10-р сард Куйбышев руу нүүлгэн шилжүүлэх хүртэл) Ленинградад байхдаа Шостакович долоо дахь симфони болох Ленинградын симфони дээр ажиллаж эхэлжээ. Тэрээр 1941 оны 12-р сард дуусгасан бөгөөд 1942 оны 3-р сарын 5-нд Куйбышевт симфонигийн нээлт болжээ. Москва, Новосибирск хотод ч концертууд зохион байгуулагдаж байсан ч жинхэнэ домогт симфони тоглолт Ленинградын бүслэлтэд болсон юм. Хөгжимчдийг цэргийн ангиас эргүүлэн татсан бөгөөд заримыг нь бэлтгэл сургуулилт эхлэхээс өмнө эмнэлэгт хүргэж, хооллож, эмчлүүлэх шаардлагатай болжээ. Симфони тоглосон өдөр буюу 1942 оны 8-р сарын 9-ний өдөр бүслэгдсэн хотын бүх их бууны хүчийг дайсны галын цэгүүдийг дарахын тулд илгээсэн - чухал нээлтэд юу ч саад болохгүй байсан.

Алексей Толстой симфонийн талаар юу гэж бичсэн нь сонин байна: "Долоо дахь симфони нь хүн төрөлхтний ялалтад зориулагдсан. Шостаковичийн хөгжмийн сэтгэлгээний замд - Ленинградын аймшигт харанхуй шөнө, дэлбэрэлтийн чимээн дор, галын туяанд гэрэлтсэн бүтээлд нэвтрэн орохыг хичээцгээе."

10 дугаар симфони

Шостаковичийн хамгийн хувийн, намтарчилсан зохиолуудын нэг болох Аравдугаар симфони нь 1953 онд зохиогджээ. Түүнийг ялалтын апотеоз гэж хүлээж байсан ч хачирхалтай, хоёрдмол утгатай зүйлийг хүлээн авсан нь эргэлзээ төрүүлж, шүүмжлэлийг шүүмжилсэн. Тэрээр Зөвлөлтийн хөгжмийн "гэсгээх" эрин үеийг бэлгэдлээр нээсэн. Энэ бол Сталинизмын эсрэг цөхрөнгөө барсан, бараг найдваргүй байдлаар "би"-ээ хамгаалсан уран бүтээлчийн гүн гүнзгий тунхаглал байв. Түүнийг дагаж Шостаковичийн ажилд хэдэн жил үргэлжилсэн хямрал ирэв.

Шостаковичийн симфониуудын жагсаалтад Арван нэг ба Арванхоёрдугаарт онцгой байр эзэлдэг.