Jak dostać się na uniwersytet teatralny, aby zostać aktorem lub reżyserem? Jak wejść do szkoły Shchukin.

Wstęp jest matką nauki! Po ukończeniu szkoły z reguły każdy człowiek świadomie stawia pierwsze kroki w kierunku przyszłej kariery zawodowej. Są też absolwenci, którzy jeszcze nie zdecydowali, kim chcą zostać w przyszłości, ale ze względu na podniesienie pewnych postaw życiowych i kierując się własną intuicją, uważają tę lub inną specjalizację za priorytetową dla siebie.

Wynik logicznego ważenia czy krzyk serca?

Warto zauważyć, że istnieją dwie kategorie obszarów zawodowych, pomiędzy którymi istnieje ledwo zauważalna granica. Do pierwszej zalicza się zawody powszechne o charakterze ogólnym: ekonomiści, prawnicy, nauczyciele, inżynierowie itp. Do drugiej grupy zaliczają się specjalizacje węższe, których wyróżnikiem są określone ramy kariery i wszystkich jej aspektów, a także indywidualne predyspozycje pracownika do tej czy innej sfery jego działalności. Innymi słowy, osoba, która nie ma zielonego pojęcia o swojej roli w danym biznesie, nie mówiąc już o odrobinie miłości do niego, raczej nie będzie w stanie osiągnąć znaczących wyżyn w swojej pracy. To stwierdzenie jest prawdziwe w odniesieniu do pracowników medycznych, lekarzy weterynarii, dziennikarzy, pracowników Ministerstwa Sytuacji Nadzwyczajnych, programistów, paleontologów i oczywiście ludzi kreatywnych - aktorów, reżyserów, artystów i tak dalej.

Formowanie ostatecznej decyzji

Zatem każdy absolwent, gdy nadejdzie ten moment, musi zdecydować przynajmniej o kategorii swojej przyszłej działalności. Będzie wspaniale, jeśli będzie jasno rozumiał, z jakim zawodem chce związać swoje życie.

Z reguły zdecydowaną i niezaprzeczalną decyzję podejmują absolwenci, których przyszła działalność należy do drugiej kategorii specjalności (patrz wyżej), wśród której znajdują się zawody twórcze. W w tym przypadku osoba wyraźnie rozumie, dokąd musi się udać. Uczelnia teatralna to dla niego jedyna decyzja, podejmowana nie bez wpływu predyspozycji genetycznych i z uwzględnieniem zaufania do własnej intuicji, albo po przeczytaniu lub wysłuchaniu znakomitych recenzji studentów w placówkach twórczych.

Naturalnie po akceptacji należy działać natychmiast. W końcu na absolwentów czeka trudna ścieżka, na końcu której tylko pewne siebie i naprawdę utalentowane kreatywne osoby osiągną niesamowite wyżyny.

Różnorodność uniwersytetów teatralnych w Moskwie i główne niuanse procesu uczenia się

Konsekwencją powyższego jest wniosek, że wejście na moskiewską uczelnię teatralną nie jest zadaniem łatwym, dlatego osoba twórcza po podjęciu ostatecznej decyzji musi się zebrać w sobie i pewnie zmierzać do celu. W stolicy Rosji znajduje się znaczna liczba uniwersytetów o kierunku teatralnym, ponadto niektóre inne uniwersytety mogą pochwalić się posiadaniem w swoich strukturach wydziałów aktorskich lub reżyserskich.

Na którą uczelnię teatralną lepiej się zapisać? Należy zauważyć, że w porównaniu z ogromną liczbą instytucji kreatywnych w Rosji najzdolniejsze talenty studiują w takich miastach jak Moskwa i Sankt Petersburg. Prowadzona jest tam profesjonalna nauka sztuk performatywnych, można organizować wydarzenia w największych teatrach, a także przekazywać studentom tajniki aktorstwa poprzez pracę ze znanymi osobistościami.

Jeśli absolwent postawił sobie jasny cel zapisania się na uniwersytet teatralny w Moskwie, wskazane byłoby, aby przede wszystkim zastanowił się nad zaawansowanymi instytucjami edukacyjnymi. Wśród nich pierwsze miejsce zajmuje GITIS (RATI). Ten uniwersytet jest prawdziwym marzeniem aspirujących gwiazd. Nie mniej popularne w społeczeństwie są takie instytucje jak Mały Teatr Rosji, Metropolitalny Instytut Borysa Szczukina w Teatrze. Vakhtangov, VGIK im. S. Gierasimowa, School-Studio im. Niemirowicza-Danczenki Moskiewski Teatr Artystyczny i inne.

Kryteria wyboru

Zastanawiając się, jak zapisać się na uczelnię teatralną, zdecydowanie należy wziąć pod uwagę szereg cech, które musi posiadać absolwent. Dlatego podczas procesu selekcji prawdziwi profesjonaliści w swojej dziedzinie, nauczyciele i znane osobistości ściśle oceniają kandydatów według szeregu kryteriów:

Jeśli chodzi o wiek, preferowani są zazwyczaj młodsi kandydaci.
Tylko absolwenci szkół średnich, a także uczelni o skłonnościach twórczych mają prawo praktycznie rozważyć kwestię tego, jak dostać się na uczelnię teatralną.
Preferowana jest osoba o jasnym wyglądzie, która może stopić serca surowych członków komisji.
Taka wrodzona cecha osobowości, jak charyzma, słusznie jest nagradzana dużymi pochwałami, bo tylko pod tym warunkiem publiczność będzie zainteresowana śledzeniem poczynań artysty na scenie. Omawiana cecha może objawiać się oryginalną mimiką, nietypową mimiką lub niestandardowym głosem.
Ponieważ absolwenci biorący udział w kreatywnych występach często muszą wykonywać różne kompozycje, członkowie komisji preferują tych, którzy mają bardziej rozwinięty
I wreszcie, jak wejść do teatru bez wewnętrznego uroku? Prawdopodobnie nie. Zgadzam się, prawdziwy artysta musi potrafić porwać publiczność emocjonalnym występem, bo tylko w ten sposób ludzie uwierzą w szczerość rozgrywającej się na scenie historii.

Droga do udanej kariery: plan działania krok po kroku

Jak dostać się na uniwersytet teatralny, jeśli masz powyższe cechy? To bardzo proste, jeśli podejdziesz do sprawy odpowiedzialnie i spełnisz wszystkie wymagania nadchodzących etapów, których z reguły są trzy:

Na początek należy dobrze zdać jednolity egzamin państwowy (język i literatura rosyjska), a następnie przedstawić wyniki komisji rekrutacyjnej konkretnej uczelni.
Drugi etap polega na rozpoznaniu talentów absolwenta poprzez kolokwium. Wejście na budżetową uczelnię teatralną nie będzie trudne, jeśli przyszły artysta będzie w stanie kompetentnie i charyzmatycznie odpowiedzieć na pytania zadawane przez członków komisji, a te potrafią być najbardziej nieoczekiwane. Z reguły ich lista zaczyna się standardowo: dlaczego wnioskodawca wybrał kreatywną instytucję edukacyjną i gdzie widzi siebie w przyszłości?
Trzeci etap jest najbardziej znaczący, ponieważ obejmuje trzy elementy. Najpierw komisja rekrutacyjna ocenia wystąpienie absolwenta, wystarczy więc, że będzie musiał wcześniej zapamiętać kilka fragmentów dzieł sztuki. W ten sposób członkowie jury będą mogli sprawdzić poprawność głosu i dykcji danej osoby, a także ocenić charakterystyczny dla zgłaszającego sposób przedstawienia widzowi informacji. Następnie uwzględniony zostaje kunszt twórczy artysty, jego możliwości wokalne i choreograficzne, co pozwala rozsądnie ocenić i przewidzieć możliwości i perspektywy człowieka, który stoi przed trudną, ale ciekawą karierą.

Narzędzia wspierające pomyślną rekrutację

Jak absolwent może kompetentnie się przygotować, aby pomyślnie przejść wszystkie omówione powyżej etapy? Każdy wybiera dla siebie tę czy inną ścieżkę zrozumienia czegoś nowego. Niektórzy wytrwale rozwijają swój talent ćwicząc przed lustrem, inni czytają bajki w gronie znajomych, a jeszcze inni prowadzą kursy mistrzowskie dla rozpoczynających naukę na uczelniach teatralnych.

Należy zauważyć, że wiele instytucji edukacyjnych, a także ośrodków kreatywnych w Moskwie z powodzeniem promuje praktykę nauczania umiejętności aktorskich lub kierowania kandydatami. Ponadto analiza odsetka kandydatów na przestrzeni wielu lat wykazała, że dla kandydata bardziej odpowiednie jest odbycie szkolenia twórczego na uczelni, na której planowana jest dalsza rekrutacja. Tak więc w Moskwie podobne kursy odbywają się w prawie wszystkich teatralnych instytucjach edukacyjnych. Jest to najlepsza opcja zarówno dla absolwentów szkół, jak i uczelni, którzy mogą uzyskać niezłe dochody ze sprzedaży danej usługi.

Aktor to stan umysłu

Na świecie jest wiele niekonwencjonalnych osobowości, które dzięki swojemu niezrównanemu talentowi są w stanie wnieść ogromny wkład w rozwój potencjału twórczego swojego rodzinnego kraju. Dotyczy to również profesjonalistów aktorskich. Ogromnym atutem prezentowanej działalności są liczne wycieczki, dzięki którym artysta ma niepowtarzalną okazję odwiedzić różne kraje świata. Z reguły zawód ten wymaga niesamowitej ilości czasu, więc prawdziwi mistrzowie sztuki rzadko mają okazję spotkać się z rodziną. Nie bez powodu ludzie mówią, że bycie aktorem to styl życia.

Jeśli dana osoba jest całkowicie pewna swojej gotowości do przyjęcia wszystkich warunków nowego życia, pozostaje tylko zebrać siły i zrobić pierwszy krok, jakim jest wstąpienie na odpowiednią uczelnię. Na przykład do Wyższej Szkoły Teatralnej (Instytutu) im. M. S. Szczepkina, Rosyjski Uniwersytet Sztuki Teatralnej - GITIS, Moskiewska Szkoła Teatru Artystycznego lub Ogólnorosyjski Państwowy Uniwersytet Kinematografii im. S. A. Gierasimowa.

Dyrektor jako jeden z najbardziej kreatywnych zawodów na rynku pracy

Dla tych, którzy w przyszłości widzą siebie jako absolutnego lidera w dziedzinie kina czy sztuki teatralnej, istnieje taki zawód jak reżyser teatralny. Należy pamiętać, że takie osoby muszą mieć doskonałe twórcze myślenie i nieskończoną wyobraźnię, ponieważ pisanie scenariuszy artystycznych nie jest łatwym zadaniem. Ponadto działalność mistrza prezentowanego rzemiosła jest bardzo różnorodna: inscenizacja filmów różnych gatunków (od filmów dokumentalnych po komedie), przedstawienia teatralne, wydarzenia muzyczne, programy cyrkowe i tak dalej.

Tylko wtedy, gdy kandydat jest całkowicie predysponowany do tego zawodu, może spróbować zrobić pierwszy krok w piękną przyszłość. Oraz instytucje edukacyjne, takie jak Rosyjski Uniwersytet Sztuki Teatralnej - GITIS, Instytut Teatralny im. B. Shchukin i sztuka (MGUKI), Ogólnorosyjski Państwowy Uniwersytet Kinematografii im. S. A. i innych.

Profesjonalizm nauczycieli jest najważniejszym czynnikiem pięknej przyszłości kraju w dziedzinie kreatywnej

Niewątpliwie każda znana osoba współczesnych czasów nie mogła samodzielnie przejść tej trudnej ścieżki i mimo to dotrzeć na sam szczyt swojej kariery. W związku z tym mentorzy odgrywają szczególną rolę w procesie uczenia się każdej kreatywnej osoby. Co więcej, im wyższy profesjonalizm, tym lepsza jakość pracy ze studentami uczelni wyższych o specjalizacji teatralnej.

Większość kreatywnych instytucji edukacyjnych w Moskwie może pochwalić się najwyższym poziomem dostarczania wiedzy, co niewątpliwie się podoba. Twierdzenie to można udowodnić na przykładzie jednego z najsłynniejszych uniwersytetów w Moskwie. Wyższa Szkoła Teatralna im. M. S. Szczepkina (Instytut) Państwowego Akademickiego Teatru Małego Rosji słynie z niezrównanego poziomu nauczania, ponieważ wykorzystuje innowacyjne narzędzia. Mentorzy tej uczelni tworzą indywidualne warsztaty z różnych obszarów. Zapewnia to niezwykle komfortową atmosferę w procesie zdobywania nowej wiedzy przez studentów placówki edukacyjnej.

Jak to możliwe, że można zdobyć edukację za darmo?

Po otrzymaniu szczegółowych informacji o konkursach na określone specjalności w kreatywnych placówkach edukacyjnych wielu absolwentów poważnie zastanawia się, czy zapisać się na uczelnię teatralną, ponieważ operacja jest w rzeczywistości niezwykle złożona, zwłaszcza jeśli chodzi o kształcenie na koszt państwa. W związku z tym tylko wtedy, gdy jesteś niesamowicie zainteresowany i masz pełne predyspozycje do przyszłego zawodu, możesz spróbować spełnić swoje marzenie.

To całkiem naturalne, że kandydaci początkowo starają się zapisać na studia z ograniczonym budżetem i traktują płatne wykształcenie jako opcję dodatkową. Należy zauważyć, że prawie wszystkie uniwersytety teatralne w Moskwie rozdzielają odsetek studentów studiujących bezpłatnie i płatnie zgodnie z zasadą proporcjonalnej zależności liczby miejsc budżetowych od wskaźnika całkowitego. Co więcej, każda placówka edukacyjna kształtuje tę zależność indywidualnie.

Na którą uczelnię teatralną łatwiej się dostać?

Jak się okazało, przy zakręcie kreatywnym trzeba mieć talent i duże skupienie. Często przyszli studenci planują ominąć przynajmniej część trudności, jakie stwarza kampania rekrutacyjna. Dlatego starają się znaleźć proste sposoby rozwiązania problemu.

Ale na jaką uczelnię teatralną warto pójść, jeśli zależy nam na absolutnym minimum wysiłku? Faktem jest, że tylko nieliczni kandydaci wybierają przyszłe zawody z zacięciem twórczym, ponieważ na świecie jest stosunkowo niewiele osób naprawdę utalentowanych pod względem artystycznym. A jeśli jedna z tych specjalności zostanie jasno zdefiniowana w podświadomości przyszłej gwiazdy, wówczas każda uczelnia powita absolwenta z otwartymi ramionami. Bez wątpienia ci, którzy mają talent, na pewno bez problemu zapiszą się na studia, bo będą chcieli zdobywać wiedzę na konkretnej uczelni. Trzeba tylko wziąć pod uwagę, że najlepsze instytucje edukacyjne co roku odnotowują ogromny napływ kandydatów i w związku z tym mądrze jest ocenić swoje możliwości, ponieważ tylko osoba sama ma o sobie tyle informacji, ile nikt w przeciwnym razie.

Czy absolwenci uczelni kreatywnych są poszukiwani na rynku pracy?

Należy wziąć pod uwagę, że w Moskwie działa znaczna liczba uniwersytetów teatralnych, dlatego co roku kończy studia wielu artystów, reżyserów i producentów. Problem w tym, że nie wszyscy promują się na polu sztuki. Dlaczego to się dzieje?

Faktem jest, że część absolwentów, zrozpaczona możliwością znalezienia pracy w swojej specjalności, wybiera zasadniczo inny kierunek. Podejmują pracę jako ekonomiści, prawnicy, menedżerowie sprzedaży, a nawet w sektorze usług. Ogólnie rzecz biorąc, do miejsc, w których gwarantowane są stabilne płace i funkcjonalny system pracowników. Na szczycie tej właśnie wieży zwanej sztuką znajdują swoje miejsce tylko najwybitniejsi studenci moskiewskich uniwersytetów teatralnych. Wśród absolwentów znaczny odsetek stanowią osoby pracujące w swojej specjalności, które nie odniosły jednak większych sukcesów. Cieszą się własnymi zajęciami i to wystarczy do prostego ludzkiego szczęścia.

Dzisiejsze gwiazdy są chlubą czołowych uczelni w kraju

„Jak dostać się na uniwersytet teatralny?” – takie pytanie zadawali sobie kiedyś dzisiejsi aktorzy, artyści, reżyserzy i muzycy. Nie wiedzieli jeszcze, że po znacznej liczbie lat staną się sławni nie tylko w swojej placówce edukacyjnej, ale na całym świecie. Uderzającym tego przykładem jest słynna piosenkarka Katya Lel, która studiowała w Rosyjskiej Akademii Muzycznej w Gnessin (RAM). Dziś swoim magicznym głosem urzeka liczną publiczność, pewnie tylko dlatego, że od dzieciństwa była pewna, że poświęci swoje życie muzyce. Lolita posiada również wykształcenie zawodowe, zdobywając wiedzę w Moskiewskim Instytucie Kultury. Należy zauważyć, że kiedyś bardzo poważnie podeszła do swoich przyszłych działań, ale potem prawie nie wiedziała, jakie wysokości może osiągnąć.

Ogólnie rzecz biorąc, listę gwiazd światowej klasy można kontynuować w nieskończoność, ponieważ z roku na rok jest ich coraz więcej. Ale to nie jest najważniejsze, ponieważ talent całego kraju jako całości jest znacznie ważniejszy. Dlatego każdy kandydat planujący opanowanie działalności twórczej musi podejść do tego tematu odpowiedzialnie i szczegółowo rozważyć wszystkie aspekty zdobycia wykształcenia na wybranym kierunku. Potem pozostaje tylko uwierzyć w swoją siłę i śmiało wkroczyć w piękną przyszłość!

Co roku stołeczne uczelnie teatralne goszczą tysiące ludzi, którzy chcą uczyć się od uznanych mistrzów aktorstwa. W pogoni za swoimi marzeniami dziewczęta i chłopcy szturmują drzwi biur rekrutacyjnych, ale błysk w oczach i entuzjazm nie wystarczą, aby otrzymać upragnioną legitymację studencką. W wysoce konkurencyjnym środowisku przyjęcie na przyszłe macierzyste uczelnie wiąże się z poważnymi wymaganiami. Mimo to konkurencja z roku na rok pozostaje niesamowicie wysoka, a warunki przyjęcia obrastają coraz większą liczbą mitów i historii, które mogą zmylić nieprzygotowanych kandydatów.

Jak wejść do teatru?
Jakie egzaminy zdawać na uczelni teatralnej?
Co trzeba zrobić, żeby dostać się do szkoły teatralnej?

Aby nie wpaść w pułapkę plotek rozsianych po Internecie, zwłaszcza dla studentów kursu umiejętności aktorskich dla kandydatów, zastanowimy się, jakie wymagania stawiają komisje rekrutacyjne najwyżej ocenianych teatralnych instytucji edukacyjnych w Moskwie przy przyjęciu na wydział aktorski .

Ogólne wymagania dotyczące przyjęcia na uczelnię teatralną:

Przede wszystkim wszyscy absolwenci szkół są zobowiązani do przekazania informacji o pozytywnym zdaniu Jednolitego Egzaminu Państwowego (USE) z języka i literatury rosyjskiej. Minimalny próg recenzji dokumentów: 38 punktów w języku rosyjskim i 40 punktów w literaturze. (Niektóre kategorie obywateli, do których zaliczają się osoby z wyższym wykształceniem, cudzoziemcy z wykształceniem średnim specjalistycznym w specjalności „Aktor teatralny i filmowy”, a od niedawna stali mieszkańcy Republiki Krymu lub miasta Sewastopol, mogą ubiegać się bez Unified Wyniki egzaminu państwowego. Dla danych instytucje szkolnictwa wyższego przeprowadzają własne testy.)
W standardowym pakiecie do złożenia dokumentów znajduje się także zaświadczenie potwierdzające wykształcenie średnie/wyższe, zaświadczenie lekarskie, kserokopia paszportu oraz komplet standardowych zdjęć (przeważnie 4-8 sztuk). Młodzi mężczyźni dodatkowo muszą zabrać ze sobą kopię dowodu rejestracyjnego lub dowodu wojskowego.
Wstępna selekcja odbywa się w kwietniu - czerwcu, a główne egzaminy wstępne przydzielane są zwykle na lipiec - początek sierpnia. Proces rekrutacji podzielony jest na kilka etapów: konsultacje – przesłuchania, selekcja konkursowa, a w niektórych przypadkach także rozmowa kwalifikacyjna.
Warunkiem koniecznym jest brak organicznych wad mowy i głosu.

Cechy egzaminów wstępnych na uniwersytety teatralne:

Wyższa Szkoła Teatralna (Instytut) im. SM. Szczepkina

„Sliver”, jak często nazywa się tę szkołę, uważana jest za jedną z najbardziej konserwatywnych szkół teatralnych. Ponadto aktorstwo jest tutaj jedynym obszarem szkolenia.

Proces rekrutacyjny składa się z następujących etapów: konsultacji selekcyjnej, 3 etapów konsultacji przedegzaminacyjnych oraz egzaminów wstępnych.
Podczas konsultacji projekcyjnej oceniane jest zapamiętanie bajek, wierszy i fragmentów prozy (co najmniej 2 utwory z każdego gatunku). Jeżeli kandydat jest zainteresowany pracą w zawodzie nauczyciela, zaoferowane zostanie mu przystąpienie do „egzaminu predyspozycji zawodowych”. Warunkiem zaliczenia tej rundy jest wykonanie 2-3 piosenek lub romansów, w niektórych przypadkach mogą zostać poproszeni o wykonanie tańca. Możliwa jest także ocena wiedzy z zakresu aktorstwa, kultury mowy, sztuk plastycznych oraz rozmowa kwalifikacyjna (tematyka: kultura, sztuka, polityka, życie społeczne, sytuacja międzynarodowa itp.).

Instytut Teatralny im. Borysa Szczukina

Osoba ubiegająca się o specjalizację „Aktor dramatyczny i filmowy” musi najpierw pomyślnie przejść trzy rundy kwalifikacyjne, do których należy przygotować 2-3 bajki (jedna z nich musi być autorstwa I.A. Kryłowa), 3-4 wiersze i 2-3 fragmenty prozy artystycznej. I dopiero potem oceniane są wyniki egzaminów z przedmiotów kształcenia ogólnego, testów kreatywnych i zawodowych.
Bądź przygotowany na wykonanie programu czytania, udział w skeczach oraz wykazanie się muzykalnością i elastycznością.
W ramach testu orientacji zawodowej przeprowadzana jest rozmowa kwalifikacyjna, podczas której wskazane jest zapoznanie się z listą referencji prezentowaną na oficjalnej stronie szkoły.

Rosyjski Uniwersytet Sztuki Teatralnej - GITIS

Pierwsza rzecz do zapamiętania: RATI-GITIS jest niezależną instytucją edukacyjną, tj. nie należy do żadnego teatru, co odróżnia go na przykład od Moskiewskiej Szkoły Teatru Artystycznego. Dlatego na uniwersytecie nie ma jednej szkoły: cechy szkolenia zależą od studia lub warsztatu.
W przypadku wydziału stacjonarnego selekcja odbywa się w 3 turach, po których kandydat może przystąpić do egzaminów wstępnych (2 testy kreatywne: umiejętności aktorskie i rozmowa kwalifikacyjna).
Na przesłuchanie należy przygotować krótkie fragmenty z następujących gatunków literackich: bajka, poezja, proza, monolog. Należy zwrócić uwagę zarówno na klasyczną, jak i współczesną literaturę krajową i zagraniczną. Ponadto komisja selekcyjna zwróci szczególną uwagę na umiejętność improwizacji: na przykład członkowie komisji mogą zaproponować odegranie małego, prostego skeczu, zaśpiewanie piosenki lub wykonanie tańca na miejscu.
Jeśli chodzi o rozmowę kwalifikacyjną, ma ona na celu ocenę Twojego poziomu kultury i wiedzy z zakresu sztuki. Przygotuj się jednak na możliwą zmianę tematu rozmowy: mogą zapytać o cechy procesu teatralnego lub zacząć rozmawiać o rodzinie, rodzicach i hobby. Na oficjalnej stronie RATI-GITIS w dziale „Informacje dla wnioskodawców” znajduje się lista lektur obowiązkowych, z którymi warto się zapoznać.

Moskiewska Szkoła Teatru Artystycznego

Przesłuchania kwalifikacyjne tradycyjnie przeprowadzane są w 3 etapach. Należy wcześniej przygotować ciekawy program składający się z 3 fragmentów prozy, 3-4 wierszy i 3 bajek.
Na specjalność „Sztuka aktorska” przeprowadzane są następujące egzaminy wstępne: kreatywne i zawodowe. Nie ma wywiadu.
W konkursie kreatywnym oceniane jest wykonanie utworu literackiego (wiersza, bajki lub prozy), zaleca się przygotowanie przedstawienia kilku fragmentów z różnych gatunków. Nie ma specjalnych preferencji dotyczących wyboru materiału.
Podczas egzaminu zawodowego kandydat przechodzi test głosu i mowy, muzykalności (śpiewanie piosenki, wykonywanie ćwiczeń rytmicznych) i plastyczności (taniec, wykonywanie ćwiczeń plastycznych i koordynacja ruchów). Na tego typu egzamin należy zabrać ze sobą strój i buty sportowe.
Cechą przyjęć do jednej z najpopularniejszych szkół artystycznych jest to, że komisja rekrutacyjna bierze pod uwagę indywidualne osiągnięcia kandydatów - potwierdzone odpowiednimi dokumentami - i przyznaje im dodatkowe punkty. Pod uwagę brane jest jednak tylko jedno osiągnięcie – posiadanie świadectwa ukończenia szkoły średniej ogólnokształcącej z wyróżnieniem.

Ogólnorosyjski Państwowy Uniwersytet Kinematografii im. S. A. Gerasimowa

VGIK kształci także studentów na specjalności „Aktor teatralny i filmowy”, jednak Instytut Kinematografii kładzie szczególny nacisk na kształcenie przyszłych gwiazd filmowych i telewizyjnych. Dlatego jeśli wolisz kręcić telewizję i filmy od teatru, lepiej przesłać dokumenty tutaj.
Testy twórcze przeprowadzane są w 3 turach: testy fotograficzne i wideo, test zawodowy (recytowanie na pamięć wiersza, bajki lub prozy, sprawdzanie muzykalności i umiejętności plastycznych) oraz rozmowa indywidualna.

Jak widać etapy rekrutacji na główne uniwersytety stolicy są praktycznie takie same:

kilka rund przesłuchań przed egzaminem
główne testy wstępne, które obejmują ocenę według dwóch kryteriów: umiejętności zawodowych i wyników w nauce.

Dla tych, którzy chcą z wyprzedzeniem przygotować się na wszystkie nieoczekiwane zadania komisji rekrutacyjnej i wybrać własny program zaliczania konkursów kreatywnych, oferujemy szkolenia z kursów aktorskich dla kandydatów na uniwersytety teatralne w Moskwie w studiu „Twoja scena”.

Zajęcia w ramach tego kursu skupiają się na grze aktorskiej i mowie scenicznej oraz dokonują selekcji i analizy materiału literackiego.

Szkoła Szczukinskoje jest wyższą uczelnią teatralną, do której przyjmuje się tylko co setnego kandydata. Dla tych, którzy wygrali tę kolosalną konkurencję, próby dopiero się rozpoczynają. Co roku odbywa się tu Freshers' Day, podczas którego starsi studenci wizualnie pokazują nowicjuszom, czego doświadczą w ciągu najbliższych czterech lat. Kto sto lat temu kierował szkołą Szczukin? Dlaczego w tej uczelni mogą uczyć tylko absolwenci? Jak dostać się na jeden z najbardziej prestiżowych uniwersytetów w Rosji?

Pouczmy się!

23 października 2014 r. Szkoła Szczukinskoje obchodziła swoje stulecie. Pierwsze lata istnienia tej instytucji edukacyjnej przypadły na trudny dla Rosji czas. Powstał w 1914 roku. Założyciel, Jewgienij Wachtangow, jest uczniem Stanisławskiego, tego samego, który chronicznie nie wierzył w aktorstwo. Według legendy były podopieczny słynnego reformatora teatru wypowiedział znamienne zdanie: „Nauczmy się!” To z nią rozpoczęła swoje istnienie Szkoła Teatralna Shchukin.

Zahava

W tym czasie placówką oświatową było tylko małe studio teatralne. Ale nie bez powodu wielki Stanisławski zapewniał, że według jego systemu nikt nie może uczyć lepiej niż Jewgienij Wachtangow. Pierwsze przedstawienia przyniosły ogromną sławę wśród widzów moskiewskich teatrów. W 1922 roku widzowie obejrzeli słynną inscenizację Księżniczki Turandot. Ale założyciel studia nie dożył premiery. Kolejnym przywódcą był Borys Zachawa. Utalentowany aktor i reżyser kierował Szkołą Teatralną Szczukin, choć z przerwami, przez prawie pół wieku. To on ustalił podstawowe zasady nauczania, którymi kierują się dziś nauczyciele w murach legendarnego uniwersytetu.

Borys Szczukin i funkcje dydaktyczne

Na tej uczelni mogą uczyć tylko ci, którzy byli kiedyś jej studentami i pomyślnie ukończyli studia. Liderzy są przekonani, że jest to jedyny i główny sposób na zachowanie szkoły teatralnej, z której słynie Szkoła Szczukinskoje, w jej kanonicznej formie. Notabene, znaną nazwę nadano temu zakładowi dopiero w 1939 roku. Boris Shchukin jest jednym z ulubionych uczniów założyciela studia. Ten człowiek jest jednym z najwybitniejszych przedstawicieli radzieckiej szkoły realistycznej. Przez ponad dwadzieścia lat pracował w teatrze. Shchukin jest również znany jako jeden z pierwszych aktorów, którzy potrafili ucieleśnić wizerunek Lenina na scenie. Istnieje opinia, że właśnie dzięki tym zasługom szkoła otrzymała jego imię.

Osiągnięcia

W 2002 roku Szkoła Szczukinskoje została przekształcona w instytut. W ciągu stu lat swojego istnienia instytucja edukacyjna wyprodukowała tak imponującą galaktykę utalentowanych aktorów, że słusznie uważana jest za rekordzistkę wśród innych rosyjskich uniwersytetów teatralnych. Ludzie nazywają to „szczupakem”. Duża konkurencja jest stabilna co roku.

Znani absolwenci

Ze ścian tego instytutu zeszły takie gwiazdy jak Jurij Ljubimow, Andriej Mironow, Władimir Etush, Nikita Michałkow. Wśród młodszego pokolenia należy wymienić Siergieja Makowieckiego i Maksyma Averina. Oczywiście nie jest to pełna lista.

Jak wiadomo obowiązki dyrektora artystycznego pełni Władimir Etush. Rektorem Instytutu jest Evgeniy Knyazev.

Dział reżyserii

Do końca lat pięćdziesiątych do szkoły Szczukin ubiegali się tylko ci, którzy marzyli o sławie aktorskiej. Uczelnia ta nie kształciła innych specjalistów. Od 1959 roku zaczęto kształcić tu także przyszłych reżyserów. Forma kształcenia na wydziale reżyserii odbywa się jednak wyłącznie korespondencyjnie. Konkurencja o to nie jest aż tak duża – na miejsce wystarczą trzy osoby. Zasady pracy komisji rekrutacyjnej są takie, że wczorajszy uczeń, marzący o laurach Zacharowa i Meyerholda, nie może wejść na wydział reżyserii w szkole Szczukinskoje. Przyjmowani są tu osoby, które mają doświadczenie zawodowe jako reżyser teatralny.

Na studia na wydziale reżyserii przyjeżdżają ludzie z całego kraju, a wcale nie po to, by podbić stolicę. W końcu kandydaci są mile widziani w swoich kinach domowych. I to właśnie w ich ojczyźnie studenci będą później realizować swoje prace dyplomowe.

Dział aktorski

Przyszli reżyserzy przebywają w murach instytutu nie dłużej niż dwa miesiące w roku, czego nie można powiedzieć o studentach studiujących tu aktorstwo. Dla przyszłych artystów, poza dyscypliną specjalistyczną, kształcone są następujące przedmioty:

plastyczna ekspresja;
ekspresja muzyczna;
sceniczna przemowa.

Na wydziale aktorskim działa także wydział historii i filozofii.

Zasady przyjęć

Egzamin specjalizacyjny odbywa się w trzech etapach:

Czytanie bajek Kryłowa, dwa lub trzy wiersze i fragment prozy.
Sprawdzanie danych muzycznych, rytmicznych i głosowych.
Wykonanie małego szkicu scenicznego.

Jeżeli kandydat zdał egzamin ze swojej specjalności, może przystąpić do języka rosyjskiego i literatury (w formie pisemnej), a także do kolokwium, którego celem jest określenie poziomu wiedzy z zakresu kultury, sztuki, literatury i historii narodowej.

Instytut oferuje kursy przygotowawcze. Zapisy do nich odbywają się po przesłuchaniu, podczas którego konieczne jest przeczytanie fragmentu utworu prozatorskiego, wiersza lub bajki. Szkolenie na kursach przygotowawczych odbywa się w weekendy i składa się z siedemdziesięciu dwóch

Teatr edukacyjny

Już w trakcie studiów studenci prezentują publiczności swoje pierwsze prace. Teatr edukacyjny Szkoły Szczukin jest pełnoprawną jednostką zatrudniającą cały zespół profesjonalistów. Studenci realizują prace dyplomowe wspólnie z reżyserami i nauczycielami. Od siedemdziesięciu lat teatr edukacyjny Szkoły Szczukina podtrzymuje tradycje ustanowione przez studentów założyciela tej legendarnej uczelni. Praca ukazuje indywidualność twórczą każdego studenta. Zagorzali widzowie teatru w Moskwie mają okazję zobaczyć występy utalentowanych i młodych aktorów. Jest to tradycja, której Szkoła Szczukina nie zmieniła się przez niemal całe swoje istnienie.

Występy z udziałem uczniów nie raz okazały się oszałamiającym sukcesem. Historia instytutu znana jest z przypadków, gdy aby zobaczyć jedną z tez, Moskale godzinami stali w długich kolejkach do kasy.

Repertuar teatru edukacyjnego jest corocznie aktualizowany. Na scenie edukacyjnej wystawiane są spektakle oparte na twórczości autorów rosyjskich i zagranicznych. Są wśród nich „Pan de Moliere” (na podstawie powieści Michaiła Bułhakowa), „Ubóstwo nie jest wadą” (A.N. Ostrovsky), „Pożegnanie Matery” (na podstawie opowiadania Walentina Rasputina).

Jak się tam dostać?

W samym sercu stolicy znajduje się Szkoła Szczukin. Adres tej instytucji edukacyjnej to Bolszoj Nikolopeskowski Lane, 15, budynek 1. Ze stacji metra Arbatskaya można dojść w ciągu dziesięciu do piętnastu minut.

Główne kryteria rekrutacji na uczelnię teatralną.

„Przy wejściu do szkoły teatralnej obowiązują tylko dwa kryteria: to może poprawić przyszły uczeń, tego nie da się nigdy naprawić… Od tego trzeba zacząć!” Leonid Wołkow, wielki nauczyciel teatru.

Wchodząc na uniwersytet teatralny, uczelnię lub VGIK, są kryteria wyboru kandydatów. Do niedawna przed nauczycielami aktorstwa, którzy słuchali kandydatów na finałowym konkursie kreatywnym, przed każdym nauczycielem aktorstwa kładziono kartkę w linie, na której nauczyciel wystawiał swoją ocenę na podstawie tego czy innego kryterium twórczego kandydata. Pierwotnie, punkt po punkcie.

Teraz takich „ulotek” nie ma, ale dla każdego nauczyciela aktorstwa, profesjonalisty w swojej dziedzinie, takie „punkty” istnieją w głowie. Punkty te to parametry, kryteria twórcze, kryteria selekcji, według których nauczyciel w sposób spekulacyjny przydziela punkty wnioskodawcy. Spróbujmy to rozgryźć. Jakie są te punkty?

Pierwszy punkt to: „Dane zewnętrzne kandydata na studia teatralne.”

Dla aktora dane zewnętrzne są jego wizytówką. Jest to coś, czego nie może rozwinąć; to pochodzi od Boga i jego rodziców. Oczy, twarz, uśmiech, wzrost, sylwetka, biel zębów, kształt ust, kolor i naturalność włosów, brak oczywistych wad fizycznych - taka jest rzeczywistość i oczywiście nauczyciele aktorstwa zwracają na to szczególną uwagę.

Ale nie daj się zwieść "Dane zewnętrzne" wraz ze swoim kandydatem na uniwersytet teatralny „urok sceny” . Na razie w pierwszym akapicie nie jest to brane pod uwagę. Podobnie seksualność. Podobnie jak piękno.

Nawiasem mówiąc, pojęcie piękna jest warunkowe i subiektywne. Pojęcie piękna, szczególnie kobiecego, zmienia się wśród ludzkości, podobnie jak moda. Dla renesansu Mona Lisa Leonarda da Vinci była standardem piękna.

Ale… jeśli dzisiaj obok zdjęcia jakiejś Miss Universe postawimy reprodukcję Mony Lisy – zapewniam – wybór przeciętnego współczesnego człowieka nie będzie schodził na „standard da Vinci”.

Wystawiając mentalnie ocenę w wierszu „dane zewnętrzne”, nauczyciel aktorski nie patrzy na twoje piękno, ale na stopień wyrazistości twoich danych zewnętrznych.

Możesz być daleki od piękna, ale miej taki wyraziste i pełne duszy oczy, które wydają się odzwierciedlać najmniejszy „szelest twojej duszy”, jak powiedział wielki K.S. Stanisławski.

Albo, znowu, nie być przystojnym, ale mieć taki żywy wyraz twarzy(„żywa twarz”) – która „odzwierciedla” każdy niuans Twoich doświadczeń. Możesz mieć rzadkie "Dane zewnętrzne". Na przykład bardzo zabawny wygląd komika. Czy spotkałeś kiedyś w swoim życiu ludzi, których pierwsze spojrzenie wywołało uśmiech? Niezbyt często, ale prawdopodobnie się spotkaliśmy.

Albo wręcz przeciwnie, patrzysz na osobę i jesteś zdumiony!

Wydaje się taki niezwykły, jasny, jego twarz, oczy, ruchy ekscytują, przywołują reakcja emocjonalna. Zdarza się to jeszcze rzadziej – ale jednak się zdarza.

Tę naturalną rzadkość my, nauczyciele aktorstwa, nazywamy wyjątkowymi cechami zewnętrznymi. Ale to jest rzadkie! Dostępność tych środków wyrazu nie jest zależna od Ciebie i mnie. Powtarzam, to jest obiektywna rzeczywistość – na to nauczyciele zwracają uwagę przede wszystkim. Ponieważ wiedzą, że większość podstawowych elementów „karty oceny” (głos, dykcja, plastyczność, a nawet słuch muzyczny) można rozwinąć u ucznia w procesie uczenia się, ale nie można rozwinąć danych zewnętrznych i ich naturalnej wyrazistości.

Albo istnieją, albo ich nie ma…

(Z artykułu Eldara Tagijewa „Kogo przyjmuje się do szkół teatralnych?” - gazeta „Kultura” wrzesień 1993.)

Tak, istnieje koncepcja „urok sceny”- także bardzo ważne kryterium przy rekrutacji na uczelnie teatralne. Ale czym jest „obecność sceniczna”? To jest „podpunkt” tego, o czym mówiłem powyżej. Urok sceniczny – znowu nie mylić z pięknem – wynika z "Dane zewnętrzne".

„Urok sceny” to najprościej mówiąc to, co wyjaśnia, dlaczego oglądanie danej osoby na scenie jest dla nas interesujące, przyjemne i ekscytujące. To znowu jest czynnik obiektywny: albo istnieje, albo nie.

„Urok sceny” może być zarówno pozytywny, jak i negatywny.

Weźmy na przykład dobrze znany przykład - film „Brat”: Danila Bagrov (aktor Siergiej Bodrov - Jr.) - pozytywny urok, jego brat (aktor Wiktor Sukhorukov) - urok negatywny.

Ale dla nas, widza, obserwowanie ich istnienia jest fascynujące, interesujące i przyjemne różnorodni aktorzy. Nasze oko nie męczy się ani jednym, ani drugim.

Obydwa mają w sobie magię „scenicznego (w tym przypadku kinowego) uroku”.

Scena i ekran dają naprawdę magiczny efekt.

Czasami przystojni ludzie w życiu zamieniają się w szarą przeciętność i odwrotnie! Nie twierdzę, że istnieją międzynarodowo uznane standardy męskiego i kobiecego piękna na scenie i ekranie. Na przykład Marilyn Monroe jest dla wielu Amerykanów standardem kobiecego piękna i seksualności. Czarowała zarówno w życiu, jak i na scenie. Ale, jak widać, Marilyn Monroe nigdy nie została uznana za wielką aktorkę.

Świat „modlił się” do niej jako do ikony uroku. Jako czynnik obiektywny (kryteria, których nie można skorygować) zaliczam, choć komukolwiek może się to wydawać dziwne, poczucie rytmu.

Zapytał go: - „Jurij Andriejewicz, czy można zostać aktorem bez ucha do muzyki?

Jurij Andriejewicz odpowiedział:

„Słuch jest potrzebny, chociaż czasami na uczelnie teatralne przyjmujemy kandydatów z uszkodzonym słuchem muzycznym. Ale jeśli pojawi się problem z rytmem, to wszystko. I chcesz zabrać osobę, a czasem nawet go bierzesz, ale w trzecim roku rozumiesz: nie można się temu oprzeć. Dzieci niesłyszące zaczynają śpiewać rytmicznie, a ich słuch poprawia się. Ale jeśli rytm jest kiepski, osoba nie będzie nawet w stanie usłyszeć i dostrzec, gdzie go odtworzyć. Nauczyciele zwalniają go z uczelni, wiedząc, że zwalniają go na śmierć. Bóg dał mu znacznie więcej: urok, mobilność, dobrą wrażliwość - ma wszystko, ale nie jest w stanie wykonać podstawowej czynności. Potrafi przypadkowo przebić kogoś mieczem, zadać komuś przypadkowy cios, wypada z numerów tanecznych, a co najważniejsze, jest nieruchomy w mowie, a cała mowa opiera się na rytmach. Nie dostrzega szczególnego stylu autora, wszędzie jest taki sam: bum, bum, bum…”

I trzeci „wieloryb” z podanych kryteriów wnioskodawcy przez Boga (po dane zewnętrzne i poczucie rytmu), uważam, że jest to wewnętrzna emocjonalność i zaraźliwość.

Myślę, że nie warto szczegółowo wyjaśniać, co to oznacza.

Dla mnie „zaraźliwość” – w tym momencie emocjonalne przeżycie aktora zaczyna uderzać mnie w plecy « dostać gęsiej skórki.” Ale w przeciwieństwie do dwóch pierwszych kryteriów, na szczęście emocjonalność można rozwijać, a na dobrej uczelni teatralnej się jej nie rozwija.

A po ukończeniu uczelni teatralnej dobry aktor robi to przez całe życie - z każdą rolą, jaką zagra „wzrasta” Twoja emocjonalność, zwiększa stopień oddziaływania na widza.

1. Przygotowywania należy rozpocząć nie dzień wcześniej czy miesiąc wcześniej, ale na pewno rok, jeśli nie dwa, przed zamierzoną próbą. Komisja nie potrzebuje pospiesznie zapamiętanego tekstu. Nie chodzi o wykazanie się pamięcią, ale o umiejętność zawłaszczenia tekstu, uczynienia go własnym, przeanalizowania i wizualizacji tego, co zostało przeanalizowane :)) Według znaku aktorskiego (profesjonalnego) potrzeba na to co najmniej 2 tygodnie przeanalizowany tekst, który kurczy się w Twojej głowie. To po tych wszystkich próbach, pojedynkach itp. 2 tygodnie czasu czystej egzystencji w tym tekście dla profesjonalisty. Ale nie jesteś jeszcze profesjonalistą?

2. Najlepiej przygotowywać się z korepetytorem, tj. z osobą, która wie, czym jest teatr. Najlepiej będzie poszukać nauczyciela z uczelni teatralnej, który będzie pełnił funkcję korepetytora. Po prostu dlatego, że wiedzą, jak wyjaśnić, czego się wymaga, ponieważ robią to ze swoimi uczniami na co dzień. Koszt takich zajęć w Moskwie wynosi od 20 do 40 dolarów za 2 godziny. Z opinii osób, które korzystały z usług korepetytorów, prywatne lekcje naprawdę dostarczają wielu nowych rzeczy, dochodząc do dosłownych rewelacji. Tylko pamiętaj: NIGDY NIE PRZYZNAJ SIĘ DO KOMISJI, ŻE ROBISZ TEATR gdziekolwiek i z kimkolwiek :))

3. Można się także przygotowywać na kursach przygotowawczych, które są oferowane na każdej uczelni teatralnej (przynajmniej w Moskwie). Zazwyczaj kursy trwają od miesiąca do trzech, zajęcia od jednego do dwóch dni w tygodniu. Ponownie, według opinii tych, którzy próbowali, najlepszymi kursami przygotowawczymi w Moskwie są kursy w szkole Szczukin. Trwają 3 miesiące, zajęcia odbywają się w weekendy, po dwa zajęcia dziennie. Badane są zasady mowy scenicznej, podstawy gry aktorskiej, rytmika, prowadzone są wykłady z historii teatru. Tego ostatniego nie ma nigdzie w Moskwie, a wydział historii teatru w Szczuku jest najsilniejszy spośród innych uniwersytetów (oczywiście IMHO). Koszt kursów wynosi około 3500 rubli (dane za 2003 rok). W Moskiewskiej Szkole Teatralnej Art kursy trwają miesiąc i kosztują około 50 dolarów. Należy zapisać się na kursy, tj. przejść coś w rodzaju przesłuchania. Jednak selekcja jest tam znacznie mniej rygorystyczna, eliminowani są całkowicie nieodpowiedni towarzysze. Zajęcia na kursach odbywają się w grupie, przez co ustępują jakością i intensywnością zajęciom z prywatnym nauczycielem. Chociaż przydatne jest połączenie nauczyciela i kursów. Podczas kursów masz okazję poznać ogólny poziom tych, którzy zapisują się w tym roku (jak to mówią, aby spojrzeć na innych i pokazać się), zapoznać się z nauczycielami danej szkoły i wymaganiami, jakie stosuje się do wnioskodawców.

4. Samokształcenie jest obowiązkowe. Trzeba dużo i wytrwale czytać. Znajomość programu nauczania w szkole nie jest tutaj wystarczająca. Tutaj trzeba to zrozumieć. :)) Poza tym trzeba znać dzieła Stanisławskiego, Czechowa (i wyrobić sobie własne zdanie na ten temat), poczytać więcej o historii teatru i literatury. Przecież wchodzi się na uczelnię kreatywną, a nie do fabryki maszyn :)). Aktor nie może być głupi i niewykształcony.

Jeśli nie masz możliwości skorzystania z usług korepetytorów i kursów. To oczywiście trudne. Ale ostatecznie statystyki mówią, że naszymi największymi gwiazdami są mieszkańcy prowincji. Zwykle, osiągnąwszy apogeum sławy, nadal przyznają, że brali udział w amatorskich przedstawieniach lub uczęszczali do studia teatralnego :)). Jeśli chodzi o moje osobiste zdanie, to bardzo wątpliwe wydaje się, aby na uczelnię teatralną można wstąpić nie mając wcześniej nic wspólnego ze sceną. Być może nauczyciele uczelni teatralnych mają w pewnym sensie rację, bojąc się absolwentów amatorskich studiów teatralnych... Bo oczywiście jest duża szansa, że dostaniesz tam dobrą pieczątkę. Ale i Tobie dano głowę, abyś nie popadał w stereotypy, ale pracował nad sobą. Żaden ze zwykłych dyrektorów studiów teatralnych nie toleruje i nie lubi klisz. Dokładnie tak samo, jak czcigodne postacie teatru. Z moich obserwacji wynika, że obecność lub brak pieczątki zależy wyłącznie od osobowości aktora. Niektórzy dają się nabrać na pierwsze brawa, jakie otrzymują po przeczytaniu wiersza pod choinką w 5. klasie – a potem czytają dalej tak samo, jak przed Mikołajem, np. – Już jestem mądry, umiem grać: )). Inni nie postrzegają nagród na festiwalach i konkursach jako granicy swoich możliwości, ale uważnie analizują swoje filmy, czytają, myślą, szlifują technikę i mowę.

6. O zupełnie samodzielnej pracy (to też najważniejsze). Pamiętajcie, że w teatrze nie można grać według harmonogramu. Albo robią to zawsze, albo nie robią tego wcale. Te. Powinieneś stale pracować w głowie nad fragmentami, gromadzić materiał faktograficzny i obserwować otaczających Cię ludzi. Weź wszystko do „swojej skarbonki” aktorskich doświadczeń.