Prezentacja galerii sztuki surików, portret córki artysty. Portret córki artysty z dzieciństwa

Duża rodzina. Górny rząd od lewej do prawej: Ekaterina Semenova (córka Natalii Pietrowna Konczałowskiej z pierwszego małżeństwa), Natalia Pietrowna Konczałowska (córka artysty), syn Michaiła Pietrowicza Konczałowskiego z pierwszego małżeństwa Aleksieja, Esperanza (żona Michaiła Pietrowicza Konczałowskiego), Michaił Pietrowicz Konczałowski (syn artysty), Andron Konczałowski . Dolny rząd od lewej do prawej: Margot (córka Michaiła Pietrowicza z drugiego małżeństwa), Olga Wasiliewna Konczałowska (żona artysty), Piotr Pietrowicz Konczałowski, Ławrenty (syn Michaiła Pietrowicza z drugiego małżeństwa), Nikita Michałkow, Siergiej Władimirowicz Michałkow.

Chciałem wiedzieć, jak potoczył się los córki Surikowa, Olgi, którą widzieliśmy na portrecie.

Wśród wielu dzieł artysty Piotra Konczałowskiego znajduje się słynny „Autoportret z żoną”. Dwie roześmiane osoby na płótnie trzymają w rękach kieliszki z winem. Toast za szczęśliwych życie rodzinne pozostaje za kulisami.

Ale każdy szczegół na zdjęciu sugeruje, że dwa kochające serca biją zgodnie i nie ma dla nich słowa „ja”. I jest słowo „my”.

Po raz pierwszy zobaczyli się, gdy Petya miał 16 lat, a Olya 14. Przyszedł do pracowni ojca Oli, artysty Wasilija Surikowa, aby wziąć lekcje. Ale poważna młoda dama była wtedy bardziej zainteresowana własną nauką w gimnazjum. Tak więc podczas tego przelotnego spotkania nastolatki nie zostały sobie nawet przedstawione. Prawdziwa znajomość wydarzyła się dziesięć lat później. A teraz to była miłość, nawet od drugiego wejrzenia. Trzy tygodnie później Peter i Olya zdali sobie sprawę, że nie mogą bez siebie żyć.

Wasilij Surikow napisał o tym do swojego brata: „Muszę przekazać bardzo radosną i nieoczekiwaną wiadomość: Olya wychodzi za mąż młody artysta od dobrego rodzina szlachecka, Piotr Pietrowicz Konczałowski. Jest prawosławnym i wierzącym.” Wkrótce para miała córkę Natashę.
A trzy lata później syn Misza. Artyści, których znałem, byli zaskoczeni: dzieci w ogóle nie ingerowały w twórczość Konczałowskiego. Tworzył bez końca i bez końca majstrował przy swoich spadkobiercach: śpiewał im kołysanki, dzielił się farbami, uczył rysować, opiekował się nimi w chorobach

Konczałowscy lubili dzieci, a przecież w domu wszystko było podporządkowane zawodowi ojca i panowała żelazna dyscyplina. Syn i córka nie znali kaprysów na temat „nie chcę, nie chcę”. Ale doskonale rozumieli pojęcie „konieczne”. Nauka, muzyka i lekcje francuskiego – taki był plan dnia Konczałowskiego Jr.

Peter zawsze wyjeżdżał za granicę na szkice tylko z rodziną. Wyjazdy zrodziły się spontanicznie. Przy porannej kawie Piotr zapytał żonę: „Lyolechka, czy nie powinniśmy pojechać do Paryża, aby uczyć się od mistrzów?” „Oczywiście, Dada! Już się przygotowuję!” – odpowiedziała Olga, pewna, że wszystkie decyzje męża są słuszne. Wieczorem rodzina była już w pociągu.

W Paryżu dzięki wysiłkom Olgi wszystko zostało załatwione natychmiast: wynajęto mieszkanie, Peter pracował, Natasza poszła na studia, Olga zajmowała się domem, spacerowała z Mishą, zawsze świetnie wyglądała i pozowała mężowi. Często krytykowała jego twórczość, ale Piotr bezgranicznie ufał gustowi Lyolechki. Gdy tylko powiedziała, patrząc na obraz: „Och, to nie to, Dada!”, płótno uległo zniszczeniu. Konczałowski nie żałował czasu i inspiracji spędzonych w takich chwilach.

Kiedy zaczął się pierwszy? Wojna światowa Piotr poszedł na przód. Po odprawieniu męża Olga wróciła ze stacji i płakała po całym domu, a następnie przez trzy lata pisała do męża szczegółowe listy o życiu rodziny. Dzieci uzupełniały je własnymi wiadomościami, a Natasza dodała także wiersze skomponowane specjalnie dla tatusia. Artylerzysta Konczałowski nosił te listy na piersi przez trzy lata wojny.

W rewolucyjnych trudnych czasach rodzina zjednoczyła się jeszcze bardziej. Konczałowscy odmówili emigracji, stracili mieszkanie, marzli i głodowali, ale Olga nadal pracowała z dziećmi języki obce, a Piotr nadal stał przy sztalugach, doskonale wiedząc, że jego pejzaże nie są już nikomu potrzebne. Dzieci, patrząc na swoich rodziców, wierzyły: nic na świecie nie jest straszne, jeśli jest taka miłość jak ich tata i mama.

Na początku lat trzydziestych Konczałowscy marząc o rodzinnym gnieździe kupili dom z antresolą w Bugrach niedaleko Moskwy. szlachetny rodzinna tradycja- spędzanie lata na łonie natury - nie powinno być zakłócane przez żaden rząd. Konczałowscy uporządkowali dom własnymi rękami. Piotr Pietrowicz okazał się wspaniałym ogrodnikiem - pięknie rosły bzy, róże, piwonie i jabłonie. Lyolechka był zajęty przy piecu, Dada rysował, zapach ciast mieszał się z zapachem farb i wszyscy byli szczęśliwi. Kiedy pojawiły się wnuki, wychowywano je tak samo jak dzieci: w miłości i dyscyplinie. W niedzielę całą rodziną chodziliśmy do kościoła. I nie bali się niczego, jakby ufali niewidzialnej, ale potężnej ochronie.

Konczałowski, który nie umie się udawać, odmówił namalowania portretu Stalina, nie podpisał zniesławienia swojego przyjaciela Meyerholda i uparcie kontynuował pracę tylko nad tym, co go interesowało. Kiedy rozpoczęły się prześladowania, Piotr Pietrowicz i Olga Wasiliewna zachowali olimpijski spokój. Na jednym z przyjęć, gdy ludzie bali się nawet podejść do zhańbionego artysty i jego żony, aby się przywitać, ktoś poradził Oldze Wasiljewnej, aby opluła swoich nieżyczliwych. Ona, stojąc w wiśniowej aksamitnej sukience z gronostajem na ramionach, odpowiedziała po królewsku: „Nikogo to nie obchodzi - nie ma dość śliny!”

Z zewnątrz ich życie wyglądało na wyjątkowo szczęśliwe. Konczałowscy nie rzucali wyzwania losowi i nie wchodzili z nikim w konflikt. Po prostu udało im się zachować swój świat, swoje zwyczaje i tradycje. I nawet w schyłkowych latach nadal czule nazywali się Dadochką i

Portret córki artysty z dzieciństwa. Malarstwo, portret małej dziewczynki, fotografia - Malarstwo, rysunek,

Magiczne sny Wasilija Surikowa

"Oczywiście Surikow jest artystą rosyjskim. Nie czuje i nie lubi absolutnego piękna form i w pogoni za ogólnym wrażeniem poetyckim podporządkowuje stronę czysto formalną stronie merytorycznej. Jest to niewątpliwie słaby punkt Ale dzięki niemu tylko za to udało mu się zaniedbać fałszywe, akademicko rozumiane piękno form, a co najważniejsze, za to, że potrafił, całkowicie poddając się swojej inspiracji, znaleźć coś zupełnie oryginalnego, nowego, zarówno w rysunku i malarstwie oraz w farbach. Jeśli chodzi o farby, nie tylko „Morozow”, ale wszystkie jego obrazy są wręcz piękne. Obok Wasnetsowa przestrzegał wskazań starożytnych rosyjskich artystów, rozwikłał ich urok, udało mu się ponownie odnaleźć ich niesamowite , dziwny i czarujący asortyment, który nie ma nic podobnego Malarstwo zachodnie” (A.N. Benois) Przez długi czas ceniono go za prawdę ideologiczną i pieredwiżniczą. Teraz wiemy: cenna jest w nim głęboka prawda poezji mistycznej. Pomimo szorstkości formy obrazy Surikowa - magiczne sny. Nie znam takiego daru marzeń u żadnego z naszych artystów. Być może to wyjaśnia jego wady - ograniczenia smaku i świadomych umiejętności w porównaniu z wglądem nadświadomym. Wilde mówił o Browningu – jąka się tysiącem ust. Chciałbym powiedzieć o Surikowie: jest zainspirowany i nie mówi. W jego twórczości panuje imperatywne przekonanie o halucynacji. Naprawdę widzi przeszłość, barbarzyńską, krwawą, straszliwą przeszłość Rosji i opowiada swoje wizje tak żywo i żywo, jakby nie znał różnicy między snem a rzeczywistością. Te wizje, swoim fantastycznym realizmem szczegółów i integralnością ogólnego nastroju, wywołują uczucie podobne do strachu. Przyglądamy się im, słuchając sugestii artysty, a jego delirium wydaje się prorocze. Prawda panoramy historycznej staje się objawieniem. W tragedii zmartwychwstałej epoki odsłania się tajemnicza, tragiczna głębia ludzkiej duszy...

Przeczytaj całkowicie...

Surikow w dobrym i wielkim, ale także w absurdzie był sobą. Był bezpłatny. Wasilij Iwanowicz nie lubił dzielić się z nikim swoimi pomysłami i tematami. Miał do tego prawo i z niego korzystał aż do momentu, kiedy siły twórcze zostały wyeliminowane, gdy jego duch przeniósł się na obraz, a ona już przy nim żyła, a Wasilij Iwanowicz pozostał jedynie świadkiem tego, czego dokonał – niczym więcej.

Wszelkie prawa zastrzeżone. Pisz listy: strona internetowa poczty (psa).
Kopiowanie lub wykorzystywanie materiałów wyłącznie za pisemną zgodą Wasilija Surikowa

Surikow V.I. Portret O.V. Surikova, córka artysty, w dzieciństwie. 1888. Stan Galeria Trietiakowska, Moskwa

Dotknięcie „Portret O.V. Surikova, córka artysty, jako dziecko” – pisał Surikov w 1888 roku, jednocześnie z powodzeniem pokazując go na 16. wystawie objazdowej.

„Ładna okrągła twarz otoczona ciemnością obszerne włosy, poważnie. Ale to nie jest jej charakter, to jest jej stosunek do pracy ojca - pozuje rzeczowo i spokojnie. Łagodność i dobroć czają się w kącikach mocno zarysowanych ust: zaraz uśmiechnie się wesoło i przebiegle! Spod gęstej grzywki spoglądają inteligentne, dociekliwe oczy, pod którymi widać czyste, wysokie czoło. Na tym portrecie całe jej szczęśliwe, żarliwe i pogodne usposobienie, natychmiast reagujące na wszystko, jest tak wyraźnie widoczne i uchwycone.
Jej nogi w czerwonych pończochach na tle białych płytek są biznesowo stabilne, a w sposobie ich ułożenia można wyczuć pewność siebie i pewną krnąbrność. Ich kontury, miękkie, nie obrysowane twardą linią, dają jednocześnie wrażenie mocnych i gęstych mięśni pod pończochami. Postać dziecka, pozbawiona talii, ubrana jest w nisko zawiązaną szarfę, a dziewczynka stoi, pochylona lekko do przodu. Okrągły biały kołnierzyk podkreśla różową matowość twarzy. I w tej dziewczynie nie ma najmniejszej dziewczęcej kokieterii, mimo że jest cała plastyczna i pełna wdzięku - klucz do przyszłej kobiecości. Dłoń lewej ręki jest dociśnięta do białej płytki, a palce są napisane w taki sposób, że wydają się ciepłe. Prawa ręka Ola przytuliła ciągle zmieniającą się lalkę Verochkę, która swoimi niebieskimi oczami patrzyła w przestrzeń. Blond czapka z włosami lalki bawi się złotem na czerwonym tle i jest bujna różowa sukienka a aksamit na jej szyi zdradza, że jest paryżanką.
Cudowny portret! W nim cały urok i żywotność dziewczyny, cała czystość i harmonia jej umysłu i duszy, a także cała miłość i podziw ojca i artysty będą żyć na zawsze. (Źródło: Konchalovskaya N. Bezcenny prezent: romantyczna historia prawdziwa. / Natalya Konchalovskaya. - Krasnojarsk: Krasnojarsk Book Publishing House, 1978. - 300 s.)

Z książki Natalii Konczałowskiej „Bezcenny dar” o historii powstania portretu http://www.gennadij.pavlenko.name/ex-book?text=185

W następnej jadalni młoda nauczycielka uczyła się gramatyki z Olyą, przygotowując ją do pierwszej klasy gimnazjum.

No właśnie, jaką masz obrożę - czerwoną? - zapytała Olę.

Nie... Nie czerwony, ale biały.

Wasilij Iwanowicz nagle wyobraził sobie swoją córkę w białym kołnierzyku i czerwonej sukience w białe kropki. Jakże błysnęła, ta sukienka w wierzbowych zaroślach nad Jenisejem, zbladła w gęstym cieniu, a potem wyleciała w słońce i poleciała wzdłuż piaszczystej ławicy...

Jak to napisać – „nie” czy „ani”?

Nie czerwony.

Prawidłowy. Jaki mam kołnierz? Czerwony czy biały?

A ty... I nie masz nic - ani czerwonego, ani białego!

Jak to napiszesz?..

Ola myśli, a potem stanowczo decyduje:

Dobra robota, prawda!

Wasilij Iwanowicz słucha z uśmiechem: „Spójrz, twoja mała główka myśli!”

„Teraz wstań i idź tam” – mówi nauczyciel. Słychać, jak Olya odsuwa krzesło i szybko idzie.

Więc! Gdzie poszedłeś?

Do piekarnika.

Jaką literę umieścisz na końcu?

Pauza. Ola myśli.

Wstawię literę „e”. Celownik tutaj - do kogo, do czego.

Cienki! - nauczyciel jest szczęśliwy. -Gdzie stoisz?

Kolejna pauza.

Blisko pieca. „I” będzie tutaj – Olya śpieszy się z wyjaśnieniem – „ponieważ tutaj jest dopełniacz - kto, co!..

Wasilij Iwanowicz nagle wyraźnie wyobraził sobie Olię przy piecu. Cicho wstał, otworzył drzwi i zajrzał przez szczelinę. Ola stała w czerwonej sukience w kropki na tle jaskrawo białych płytek i przyciskała do niej dwie pulchne dłonie, ciepłe. Jej okrągła twarz promieniowała przyjazną i pogodną pewnością siebie.

„Tak trzeba to pisać” – pomyślał Wasilij Iwanowicz i zamknął drzwi…

Minął miesiąc. W jadalni pojawiła się sztaluga z płótnem, na której Olya stała wysoko przy piecu. I jak każdy Nowe zdjęcia, zajęła pierwsze miejsce w życiu rodziny. Początkowo portret był wykonany w węglu, potem zaczęto go malować. Olya była cierpliwa i wiedziała, jak pozować. I często cała rodzina spędzała poranek razem w jadalni, aby Olya nie nudziła się stojąc.

Bardzo wychudzona Elżbieta Augustowna siedziała w dużym miękkim fotelu i zajmowała Oli czytaniem lub rozmową. Po wyprawie na Syberię jej stan zdrowia natychmiast pogorszył się do tego stopnia, że wymagała stałego nadzoru lekarskiego. Profesor Czerinow ją leczył. Odwiedzał Surikowów niemal codziennie. A Wasilij Iwanowicz tak mu ufał i stale potrzebował jego rad, że zdecydował się nawet namalować jego portret, aby mógł dłużej pozostać w ich domu. Portret ten wisiał w salonie Surikowów, jakby strzegł gospodyni pod nieobecność Czerinowa.

Elizawieta Augustowna nie była już w stanie prowadzić domu, nie mogła też wychodzić z córkami, a Wasilij Iwanowicz robił wszystko sam, czując się winny, że zaciągnął żonę na Syberię. Dopiero teraz zdał sobie sprawę, że ta podróż „zjadła” Lilyę. Tygodniami nie potrafiła pływać po wodzie w jesiennych mgłach, nie potrafiła pokonywać wybojów ze złym sercem, nie mogła tego sprawdzać w walce z surową wrogością matki. Och, mamo, mamo!.. Nawyk Torgoshina - albo odda ci swoją duszę, albo wyczerpie twoją duszę!.. Lila nie byłaby w stanie tego wszystkiego zrobić. Teraz nie sposób rozpoznać dawnej pięknej, wesołej, sprawnej gospodyni domu. Nie bez powodu Lilya traktowała Syberię z taką nieufnością, jakby przeczuwała, że przyniesie to jej śmierć, podobnie jak tej samej księżnej Marii Menshikovej, dla której pozowała.

I w ten zimny grudniowy poranek Elżbieta Augustowna siedziała na krześle, owijając nogi kocem. Pod różową flanelową bluzką zarysowały się jej szczuplejsze, wąskie ramiona, a spod białej czapki wyjrzała wyczerpana chorobą twarz. Na wszelkie możliwe sposoby starała się zachować pogodę ducha, bardziej niż kiedykolwiek chciała wziąć w nich udział wspólne życie, Chciałem pomóc mojej córce w pozowaniu, zabawiać ją rozmową. Rozłożywszy pudełko farb na stołku, siedząc na wiedeńskim krześle, Wasilij Iwanowicz namalował portret Olina. Do pracy nosił starą czarną marynarkę, całą poplamioną farbą i stare szare spodnie, również wszystkie poplamione. W tych ubraniach czuł się wolny - nie tolerował specjalnych „bluzek” i szlafroków, które zwykle noszą artyści. Siedmioletnia Lena biegała ze swoją lalką. Zadzwonili na korytarz. Ola stała się ostrożna:

To jest nauczycielka... Anna Michajłowna. Gdzie będziemy się uczyć?

„Zabierz ją do pokoju dziecinnego, ja tu się wysikam” – powiedział ojciec.

Olya, tupiąc nogami, rzuciła się, aby otworzyć drzwi, kładąc lalkę na podłodze w pobliżu pieca...

I tak zostaje ich cała trójka. Nie, nadal nie nasza trójka. Ola patrzy na nie z płótna, jakby nigdy nie wybiegła z pokoju.

1 lipca 2013, 12:10

Jedyna miłość Wasilij Surikow

Wielki rosyjski artysta Wasilij Iwanowicz Surikow urodził się w Krasnojarsku 12 stycznia 1848 roku w rodzinie urzędnika duchownego pochodzącego ze starej rodziny kozackiej. Chłopiec otrzymał od niego pierwsze lekcje rysunku nauczyciel szkoły. W 1868 wyjechał do Petersburga, gdzie wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych. Po ukończeniu studiów mieszkał w Moskwie. Stale przyjeżdżał na Syberię, odwiedzał Don, Wołgę i Krym. W latach 1880–1890 odwiedził Francję, Włochy i szereg innych krajów europejskich. Mistrzowie weneckiego i Renesans hiszpański i baroku, zwłaszcza Veronese i Velazquez.

Kiedy się poznali, ona miała dwadzieścia lat, a on trzydzieści. Ich przeznaczeniem było żyć razem przez krótki czas, zaledwie dziesięć lat, ale ich historia jest jedną z najbardziej niezwykłych. To jest historia szczęśliwa miłość I tragiczny los. Surikow po raz pierwszy zobaczył swoją przyszłą żonę Elżbietę Augustowną Podziel się podczas porannej mszy św kościół katolickiŚw. Katarzyny w Petersburgu. Jak się okazało, oboje naprawdę kochali muzykę Bacha. W każdą niedzielę młodzi ludzie przychodzili do Newskiego Prospektu, aby posłuchać chorałów znany kompozytor. Po serii takich spotkań doszło do znajomości.
Wkrótce Surikow musiał wyjechać - otrzymał zlecenie namalowania Soboru Chrystusa Zbawiciela w Moskwie. Był rok 1877. Przez całe lato Surikow znalazł czas na podróż do Petersburga, aby zobaczyć piękno, które wpadło mu w serce, aw grudniu poprosił Lisę o rękę. Panna młoda, choć urodzona w Rosji, z wychowania była prawdziwą paryżanką. Jej ojciec, Francuz August Charest, poznał w Paryżu Rosjankę i poślubił ją. Po pewnym czasie rodzina przeniosła się do Petersburga, gdzie mieli pięcioro dzieci. Zwyczaje i porządki w rodzinie pozostały francuskie, a córki wyróżniały się na tle rówieśników szczególnym paryskim szykiem, choć rodzina nie była szczególnie bogata.
Surikow ukrywał się przed rodziną dobre wieści o ślubie.
Nie było mu łatwo tego dokonać. Powód dziwnego zachowania Surikowa był prosty: był szczęśliwy, ale martwił się, jak jego matka, bardzo surowa kobieta, kozak syberyjski, zareaguje na jego wybór. Dla niej „francuska” synowa nie byłaby szczególnie miłą niespodzianką. Dla ukochanej Wasenki zapewne chciałaby znaleźć prostą, zrozumiałą pannę młodą.

Portret Elizavety Avgustovnej Surikovej, żony artysty.

Nowożeńcy przenieśli się do Moskwy, gdzie żyli bardzo przyjaźnie. Oboje kochali muzykę i literaturę, nie nudzili się razem i przez pierwsze lata prowadzili życie dość samotne. Wasilij był naprawdę szczęśliwy - obok niego był ktoś, kto go rozumiał i wybaczał mu całkowite pogrążenie się w pracy. U szczęśliwa para urodziły się dwie dziewczynki – Olga i dwa lata później Elena. Nigdy ich nie rozdzielano, nawet gdy dziewczynki były bardzo małe, wszystkie podróżowały razem. Surikow żartował, że „wszystko, co moje, jest zawsze przy mnie”. Tylko jedna rzecz czasami przyćmiewała szczęście rodziny: Elżbieta miała wrodzoną wadę serca.

Portret Olgi Surikowej (mężatki Konczałowskiej), córki artysty, z dzieciństwa. 1888

Zainspirowany Surikow pracował niestrudzenie. Napisano „Poranek egzekucji Streltsy” i „Boyarina Morozova”, przyszło uznanie i Niezależność finansowa. Surikow podziwiał swoją żonę i rysował ją z przyjemnością. Była wzorem dla jednej z najtragiczniejszych postaci malarstwa rosyjskiego - najstarsza córka Mienszykowa, Maria.

„Mienszykow w Berezowie” (1883).

Surikowowi dużo czasu zajęło namalowanie obrazu „Mienszykow w Berezowie”. Potrzebowaliśmy twarzy, które wyrażą całą tragedię losów rodziny, która niegdyś była najpotężniejsza w Rosji, a znalazła się na wygnaniu na krańcu ziemi, na Syberii. Maria, była królewska panna młoda, zmarł w wieku 18 lat na emigracji. Więc Wasilij Iwanowicz Surikow namalował ją z żoną. Ale obaj w jakiś sposób nie mogli sobie tego nawet wyobrazić sens mistyczny Los Marii, która nie mogła znieść życia na Syberii, odbije się także na losie Elżbiety.

Najstarsza córka Mienszykowa. 1882

Pewnego dnia, po niemal roku podróży po Europie, Surikowowie wyruszają na Syberię. Wilgoć syberyjskiej podróży wodnej, drżenie na zniszczonych drogach... Wszystko to było trudnym sprawdzianem dla wątłego zdrowia Lisy. W drodze powrotnej poważnie zachorowała. Syberia, która tak uszczęśliwiała Surikowa, okazała się dla niej katastrofalna. W czasie choroby żony nie odchodził od niej i nikomu jej nie ufał. Sam wykonywał wszystkie polecenia lekarzy. Ale wiosną Elżbieta zmarła.
Surikow nigdy więcej się nie ożenił, żył tylko dla swoich dziewcząt i sztuki.

Wasilij Iwanowicz Surikow z córkami Olgą (z prawej) i Eleną oraz bratem Aleksandrem przed wyjazdem na Syberię. Lato 1889.

W przyszłości Olga Surikowa wyjdzie za mąż za artystę Piotra Konczałowskiego i będą mieli córkę Natalię, matkę Andrieja Konczałowskiego i Nikity Michałkowa. Natalia Konczałowska i jej życie zostaną omówione w następnym poście.

Wasilij Iwanowicz Surikow z wnukami - Nataszą i Miszą Konczałowskimi.

P.S. Naprawdę chciałbym więcej zdjęć, ale w Internecie prawie ich nie ma.

Zaktualizowano 01.07.13 15:27:

W I. Surikow z żoną

Portret Eleny Surikowej, córki artysty, 1906

Dziś na lekcji dowiemy się:

Określ jego nastrój

Refleksja nad pytaniem.

Jak nazywa się obraz?

W co lubiła grać?

Jaka postać?

Jak?

Jakie wyniki uzyskałeś?

Co jeszcze trzeba zrobić?

Nad czym jeszcze trzeba popracować?

Wyświetl zawartość dokumentu
„Lekcja czytania literackiego Galeria sztuki V. I. Surikov „Portret córki artysty””

Lekcja Galeria Sztuki W I. Surikowa „Portret córki artysty”

Dzisiaj na zajęciach przechodzimy do działu „Galeria obrazów”.

Celem naszej lekcji jest zapoznanie się z reprodukcją obrazu V. I. Surikowa „Portret córki artysty”. Co zapamiętamy, czego się nauczymy, czego się nauczymy? Odpowiedzi na to pytanie pomogą nam pytania z podręcznika na stronie 129.

Dziś na lekcji dowiemy się:

Opisz wygląd osoby przedstawionej na portrecie;

Określ jego nastrój

Zrób werbalny portret osoby.

Opis dziewczyny przedstawionej na portrecie.

Dziewczyna stoi pod ścianą, może to jest ściana pieca, bo... na dole znajduje się klapka. Ubrana jest w czerwoną sukienkę w małe białe kropki, pasek i czerwoną kokardkę. Góra sukienki ozdobiona jest dużą białą koronkową kokardką. Stopy dziewczynki mają na sobie brązowe pończochy i czarne buty. W rękach dziewczyny piękna lalka w białej puszystej sukience. Dziewczynka uwielbia swoją zabawkę, dlatego przytula ją mocno do siebie, delikatnie obejmując lalkę w pasie.

Dziewczyna jest w wesołym nastroju, bo się uśmiecha, a jej oczy są szeroko otwarte. Patrzy przed siebie spokojnie i trochę nieśmiało, jakby była zawstydzona.

Refleksja nad pytaniem.

Co by było, gdyby Surikow zaciemnił ścianę? (dziewczyny nie było widać i była smutna)

Jak nazywa się artysta, który namalował obraz?

Jak nazywa się obraz?

Określ gatunek tego dzieła?

Kompilacja portret werbalny dziewczyny.

Powiedz mi, jak myślisz, jaka była ta dziewczyna?

W co lubiła grać?

Jaka postać?

Jakie zadanie zostało postawione na lekcji?

Czy udało Ci się rozwiązać problem?

Jak?