Artysta Kramskoy nieznany. Mistyczne obrazy rosyjskich artystów

Obraz Iwana Nikołajewicza Kramskoja „Nieznany” powstał w 1883 roku.

Jest to półmetrowy portret młodej kobiety siedzącej w powozie.

Dama ubrana jest według najnowszej mody lat 80. XIX w.: aksamitny beret, wówczas takie berety nazywano „Franciszek”, przypominające nakrycie głowy z obrazu arystokratów z XVI w. – ten sam kształt, to samo strusie pióro dołączony złoty wykres z perłami.

Ciężki węzeł ciemnych włosów na szyi. Płaszcz, w połączeniu z płaszczem generała, nazywany jest „Skobelevem”, oczywiście drogim suknem,
obszyty sobolowym futrem i jedwabnymi granatowymi wstążkami.

Mufkę obszyto także, co było wówczas modne, sobolowymi i ciemnoniebieskimi jedwabnymi wstążkami. Na rękach, pasujących do ogólnego stroju, znajdują się ciemnoniebieskie dziecięce rękawiczki „szwedzkie”, a na lewej ręce masywna złota bransoletka.

Analizując to dzieło, krytycy często przypisują kobiecie właściwości „Pani Kameliowej”, argumentując, że przedstawia ona pewną damę półświatka, kosztowną utrzymywankę, a może cieszącą się mecenasem aktorkę. Motywuje to faktem, że dama jest wyzywająco modna i kosztownie ubrana.

W tamtym czasie szlachta przeżywająca kryzys gospodarczy nie miała okazji się tak ubierać i w ogóle ścisłe trzymanie się mody było cechą „nowicjuszy”, czyli ludzi, którzy do wyższych sfer dotarli dzięki pieniądzom, a nie pochodzenie.

Kompozycja

Pierwszą rzeczą, którą widz widzi, jest ciemna plama sylwetki kobiety na wózku inwalidzkim. Kompozycja przypomina zbliżony kadr filmowy. Bardzo nietypowe jak na tamte czasy.

Drugie to jasne, przezroczyste tło - kontury Pałacu Aniczkowa.

Prawdopodobnie powóz stoi na moście Aniczkowa.

Przesunięcie skali daje zupełnie nieoczekiwany efekt - twarz staje się najważniejszym elementem obrazu. Pierwszą rzeczą, którą widzimy, są oczy! Powściągliwy, smutny, nieco arogancki wygląd.

Źródło światła, kierunek cieni, ciepło i gęstość tonów wskazują, że postać była malowana w pracowni, a pejzaż w naturze. Klimat zimowego Petersburga oddany jest w sposób całkowicie mistrzowski.

Historia stworzenia

Historia tego dzieła – Kramskoy nazwał je nie „portretem”, ale „obrazem” – jest sprzeczna. Autor nie pozostawił żadnych komentarzy, listów, wpisów do pamiętników, faktur ani aktów prawnych związanych z tym obrazem.

Znaleziono niedawno w prywatnej kolekcji doktora Dushana Friedricha w Czechosłowacji w Pradze, gabinet namalowany do obrazu.

Wiadomo, że do tego samego badania nie pozował profesjonalny model, ale czyjś znajomy, który akurat był w pracowni Kramskoya i był dla niego i kilku jego kolegów wzorem do pełnowymiarowych badań.

Ten odcinek zapisał w swoich wspomnieniach jeden z uczestników, kolega z TPVC. Wydaje się, że ten model jest przedstawiony na szkicu do zdjęcia.

Szkic został namalowany w tym samym kolorze i pod tym samym kątem, ale rysy twarzy nie są już tak prawidłowe, fryzura jest inna, wyraz twarzy jest inny, bardziej surowy.

Istnieje kilka różnych wersji powstania tego dzieła. Jednym z nich jest portret ukochanej córki Kramskoja, Zofii, również artystki, którą spotkał tragiczny los.

Przyjmuje się również, że jest to portret zamówiony przez Ekaterinę Dołgorukową, morganatyczną żonę cesarza Aleksandra II, która po śmierci cesarza pozostała u artysty.

Istnieje wersja, która mówi, że jest to portret Matryony Savwiszny, która będąc pokojówką w majątku Bestużewa, oczarowała młodego hrabiego Bestużewa swoją niezwykłą urodą - poślubił ją i sprowadził do Petersburga, gdzie spotkał się artysta jej.

Jedna z atrakcyjnych i całkiem prawdopodobnych teorii głosi, że obraz przedstawia Barbarę Turkiestanową, gruzińską księżniczkę. Iwan Nikołajewicz zobaczył jej epizodyczny portret, dowiedział się o jej tragicznych losach i to zainspirowało go do stworzenia obrazu.

Rezonans

Obraz został po raz pierwszy pokazany na XI wystawie Stowarzyszenia Objazdowych Wystaw Artystycznych, gdzie wywołał efekt bomby. Kompozycja, fabuła i nastrój tej rzeczy zupełnie nie odpowiadały ani koncepcji Partnerstwa, ani ówczesnym wyobrażeniom o tym, co jest dozwolone.

Tretiakow początkowo odmówił zakupu, ale ostatecznie kupił dzieło za ten egzemplarz, choć przez wiele lat go nie wystawiał.

W czasach sowieckich i w okresie demokratyzacji społeczeństwa dzieło to prezentowane jest w Galerii Trietiakowskiej jako jedno z najpopularniejszych dzieł I.N. Kramskoja, symbolizujące kulturę rosyjską.

Wszystkie te teorie nie wyjaśniają prawdziwej tożsamości „Nieznanego”. Być może właśnie takie było zadanie artysty, który napisał zbiorowy obraz kobiety swoich czasów.

„Nieznany” to obraz rosyjskiego artysty Iwana Kramskoja, rozpoznawalny daleko poza ojczyzną autora. Arcydzieło stworzone przez mało znanego portrecistę stało się znane na całym świecie.

Malarstwo „Nieznane”

Nie ma wątpliwości, kto namalował obraz „Nieznany”. Autorem dzieła jest artysta Iwan Nikołajewicz. Informacje dotyczące dziewczyny przedstawionej na płótnie pozostają tajemnicą. Twórca nie pozostawił żadnych komentarzy, wpisów w pamiętniku ani żadnych innych informacji. Jedna z wersji głosi, że portret nieznanego Iwana Kramskoja jest prototypem ukochanej córki artysty, Sofii. Dziewczyna zmarła w młodym wieku. Wydarzenie to wywołało u utalentowanego twórcy udrękę psychiczną.

Historia powstania obrazu Kramskoja „Nieznany” obejmuje kilka teorii dotyczących osoby kobiety. Wzorem mistrza mogła stać się Matryona Savvishna, która pracowała jako służąca hrabiego Bestużewa. Inna wersja - mistrz stworzył portret inspirowany tragicznymi losami gruzińskiej księżniczki Barbary Turkiestanowej.

Świat ujrzał na płótnie tajemniczą damę 2 marca 1883 roku (otwarcie XI wystawy Stowarzyszenia Objazdowych Wystaw Artystycznych). Płótno stało się prawdziwą sensacją, wywołując prawdziwy zachwyt ogółu społeczeństwa. Tretiakow miał nieco odmienne zdanie. Właściciel galerii odmówił zakupu płótna.

Szczyt popularności przypada na okres ZSRR. W okresie demokratyzacji portret jest wystawiany zwiedzającym Galerię Trietiakowską. Autor obrazu „Nieznany” stał się później popularny dzięki temu dziełu.

Interesujące czynniki dotyczące obrazu „Nieznany” Kramskoya są następujące:

ma złą sławę mistyczną;
od dawna znajduje się w zbiorach prywatnych;
tymczasowi właściciele po przejęciu mają problemy osobiste (odeszła żona, spalenie domu, bankructwo, śmierć);
autor cierpiał z powodu płótna (po ukończeniu dzieła w tajemniczy sposób zmarli 2 synowie artysty);
do 1925 płótno znajdowało się za granicą (zbiory prywatne).

Opis obrazu

Artystyczny opis obrazu Kramskoya „Nieznany” lepiej zacząć od portretu mistycznego nieznajomego. Otwiera się piękna młoda kobieta siedząca w wózku. Pani wygląda wytwornie, elegancko.

Głowę zdobi aksamitny beret zwany „Franciszek”. Tego rodzaju nakrycia głowy można zobaczyć na portretach szlachty z XVI-XVII wieku. Pod czapką widzimy dużą czuprynę ciemnych włosów. Płaszcz uszyty jest z drogiego sukna, ozdobiony sobolowym futrem, ciemnoniebieskimi jedwabnymi wstążkami. Odzież wierzchnia kojarzy się z płaszczem generała, który nosił ówczesny arystokrata. Na tej podstawie możemy założyć wysokie pochodzenie kobiety.

Śniada twarz piękna jest lekko pokryta rumieńcem. Duże rzęsy, pulchne usta, figlarny półuśmiech oddają kobiecość bohaterki. Tak naprawdę praca jest standardem kobiecości.

Wzrok przyciąga mufka trzymana przez nieznajomego. Produkt ozdobiony sobolowym futerkiem, kolorowymi niebieskimi wstążkami. Dłonie zakrywają rękawiczki, uzupełniając gamę ciemnoniebieskich kolorów damskich szat. Lewa dłoń ozdobiona biżuterią. Widzimy ogromną złotą bransoletkę.

Tłem są kontury Pałacu Aniczkowa, spowitego lekką mgłą w mroźny zimowy poranek. Można przypuszczać, że powóz stoi na moście prowadzącym do pałacu. Obraz (jak zbliżenie klatki filmowej) jest dość nietypowy jak na twórczość tamtej epoki. Na pierwszy plan wysuwa się twarz bohaterki, przyciągając uwagę widza. Oczy wyraźnie widoczne, spojrzenie odległe, smutne, trochę aroganckie.

Krytycy obalający fakt, że Iwan Nikołajewicz portretuje swoją córkę, skłonni są twierdzić, że piękna dama ma właściwości „Damy z kamelią”. Prawdopodobnie kobieta jest zamożną kobietą lub aktorką mającą patronat wpływowych osobistości. Ówczesna szlachta znajdowała się w głębokim upadku. Rasowe panie ze względów ekonomicznych nie pozwalały sobie na tak drogie stroje. Ubieranie się zgodnie z najnowszymi trendami mody było znakiem rozpoznawczym kobiet, które dzięki dużym pieniądzom dostały się do wyższych sfer.

Gra cieni, zachodzące światło dzienne, odcienie ubioru, zarysy postaci wskazują, że praca powstawała w kilku etapach. Wizerunek głównego bohatera został napisany na podstawie modelki w studiu. Ekspozycja zimowego Petersburga jest również przedstawiona z życia.

Wizerunek tajemniczego nieznajomego ma właściwości mistyczne. Właściciele płótna czekali na gorycz, stratę. Pewnego razu Tretiakow odmówił zakupu płótna, ponieważ uważał obraz za nieinteresujący dla widza. Od tego momentu rozpoczęła się passa niepowodzeń w życiu właścicieli dzieł sztuki. Wszystko skończyło się, gdy płótno znalazło swoje stałe miejsce, trafiając do Galerii Trietiakowskiej.

Kategoria „Nieznany” Kramskoj

W 1883 roku Kramskoy ukończył ten „dziwny” obraz i nazwał go nagle, wyzywająco – „Nieznany”. Zagadka dręczy tych, którzy patrzą na ten obraz od niemal ponad 160 lat. Kim jest ta kobieta? Sekret siedmiu pieczęci. Kramskoj ani w swoich pamiętnikach, ani w licznych listach nie wspomniał o niej ani słowa, ani wzmianki.

To chyba najsłynniejsze dzieło Kramskoja, najbardziej intrygujące, które do dziś pozostaje niezrozumiane i nierozwiązane. Nazywając swój obraz „Nieznanym”, sprytny Kramskoj utrwalił w nim na zawsze aurę tajemniczości.

Współcześni dosłownie byli zagubieni. Jej wizerunek budził niepokój i niepokój, niejasną zapowiedź przygnębiającej i wątpliwej nowości – pojawienia się typu kobiety, która nie pasowała do starego systemu wartości. „Nie wiadomo, kim jest ta dama, przyzwoita czy skorumpowana, ale kryje się w niej cała epoka” – twierdzili niektórzy.

W naszych czasach „Nieznany” Kramskoja stał się ucieleśnieniem arystokracji i świeckiego wyrafinowania. Jak królowa wznosi się nad mglistym, białym, zimnym miastem, jadąc otwartym powozem wzdłuż mostu Aniczkowa. Jej strój - kapelusz Franciszka obszyty eleganckimi jasnymi piórami, „szwedzkie” rękawiczki wykonane z najlepszej skóry, płaszcz Skobelev ozdobiony sobolowym futrem i niebieskimi satynowymi wstążkami, kopertówka, złota bransoletka - to modne detale kobiecego stroju z lat 80. XIX w., stawiając na kosztowną elegancję. Nie oznaczało to jednak przynależności do wyższych sfer, wręcz odwrotnie – kodeks niepisanych zasad wykluczał ścisłe przestrzeganie mody w najwyższych kręgach rosyjskiego społeczeństwa.

Młoda kobieta w futrze o aroganckim wyrazie twarzy została nazwana przez krytyków „czarownikiem wielkich miast”. Na zdjęciu dostrzegli odkrywcze znaczenie. Jednak w twarzy bohaterki widać nie tylko arogancję, ale i smutek, ukryty dramat.

Historia możliwego prototypu:

Inne wersje:
Zakłada się również, że pozowała żona artysty Jaroszenki Maria Pawłowna. Na portrecie siostrzenicy Kramskoja (córki jego starszego brata) widać także podobieństwo w twarzy… A może to po prostu obraz zbiorowy.

Zakłada się, że
w 1878 r. cesarz Aleksander II został ojcem, miał córkę, ale jego córka urodziła się nie przez prawowitą cesarzową, ale przez jego ostatnią i ognistą miłość - Katarzynę Dolgorukaya. Dlatego Kramskoy zachował tajemnicę. Ekaterina Michajłowna i jej dzieci nie zostały rozpoznane przez krewnych cesarza. Wyraziła chęć Kramskojowi i wskazała miejsce, obok którego powinna minąć pokazany na zdjęciu powoz. To Pałac Aniczkowa, w którym mieszkał spadkobierca cesarza ze swoją rodziną.
Kramskoy długo pracował nad portretem, wielokrotnie go przerabiając. Minęły dwa lata i... zleceniodawca portretu, cesarz Aleksander II, zginął. Sens dzieła został utracony. Dołgoruky z dziećmi został wysłany za granicę.
Portret niestety stał w pracowni i dopiero trzy lata po śmierci cesarza, w 1883 roku, artysta wystawił obraz na wystawie objazdowej, nazywając go „Nieznanym”...

Porównaj: czy Ekaterina Dolgorukaya jest podobna do „Nieznanej”

Jednym z najwybitniejszych dzieł rosyjskiej szkoły malarstwa drugiej połowy XIX wieku jest obraz „Nieznajomy”. Kramskoj namalował go w 1883 roku. Po raz pierwszy obraz został zaprezentowany publiczności w tym samym roku na wystawie Wędrowców w Petersburgu. Jego oryginalna nazwa to „Nieznany”. Po zobaczeniu tego przez opinię publiczną natychmiast pojawiło się wiele plotek. Kim jest młoda dama przedstawiona na zdjęciu przez Iwana Kramskoja? Dokładnej odpowiedzi na to pytanie nie udało się uzyskać aż do dzisiaj. Studium pamiętników i osobistej korespondencji artysty również nie wyjaśniło sytuacji: Kramskoj nigdzie nie wspomniał o tożsamości kobiety, która stała się główną bohaterką jego najsłynniejszego dzieła.

Poszukiwanie prototypu nieznanej dziewczyny

Istnieje kilka wersji, o których obrazie mówi obraz „Nieznajomy”. Opis wyglądu kurskiej piękności wieśniaczki Matryony Savvishny, która została żoną szlachcica Bestużewa, jest najbardziej odpowiedni dla bohaterki płótna. Niektórzy badacze twórczości Kramskoja uważali, że modelką pozującą mu podczas malowania obrazu była jego córka Zofia. Część krytyków sztuki uważała, że Anna Karenina jest pierwowzorem dziewczyny z płótna, inni przypisywali jej podobieństwo do Nastazji Filippownej Baraszkowej, bohaterki powieści Dostojewskiego Idiota. Na początku XX wieku panna z obrazu związała się z łagodnym i tajemniczym „Nieznajomym” Bloka.

Wynik krytyków

Wielu współczesnych Kramskoja uważało, że obraz „Nieznajomy” został napisany w celu ujawnienia moralnych podstaw społeczeństwa, co nie mogło służyć za przykład do naśladowania. Krytyk sztuki V. Stasov nazwał piękno na płótnie „kokotką w wózku”. Według N. Muraszki płótno przedstawiało „drogą kamelię”, czyli kobietę o łatwych cnotach. Opisując „Nieznajomego”, krytyk P. Kovalevsky nazwał ją „jednym z potworów wielkich miast”.

Opis młodej damy
Jaki jest obraz „Nieznajomy”? Kramskoy przedstawił na nim piękną młodą kobietę jadącą otwartym powozem wzdłuż mostu Aniczkowa. Młoda dama, wyglądająca królewsko na tle zaśnieżonego Petersburga, jest ubrana drogo i modnie. Wszystkie szczegóły eleganckiej garderoby nieznajomego artysta przepisuje z wielką starannością. Luksusowy płaszcz z niebieskimi satynowymi wstążkami, obszyty sobolowymi futrami, kapelusz z piórami, rękawiczki z najlepszej skóry, złota bransoletka - wszystko to zdradza w niej zamożną kobietę.

Wygląd piękna, otoczony puszystymi rzęsami, jest arogancki, wsuwa się w niego pogarda dla innych. Ale jednocześnie w jej oczach można odczytać niepewność tkwiącą w każdym człowieku, zależnym od świata, w którym żyje. Pomimo lekceważącej postawy dziewczyna jest bardzo piękna, pełna wdzięku, przyciąga pełne podziwu spojrzenia. Nieznana młoda dama najwyraźniej nie należała do wyższych sfer. Modny sposób ubierania się, a także wymalowane usta i bogato zmarszczone brwi wskazują, że najprawdopodobniej była utrzymanką jakiegoś szlachetnego pana.

Czeskie znalezisko

Około 60 lat po napisaniu „Nieznajomego” w jednej z prywatnych czeskich kolekcji przypadkowo odnaleziono studium do tego obrazu. Na nim młoda dama ubrana jest w ciemną, zamkniętą sukienkę, jej włosy są zebrane w wysoką fryzurę. Kobieta przedstawiona na szkicu jest uderzająco podobna do „Nieznajomej”, jednak w jej oczach jeszcze bardziej widać pogardę dla innych. Kramskoy przedstawił piękno jako bezczelne i zadowolone z siebie, nadając wyrazowi twarzy rodzaj karykatury. Szkic pokazuje, że mistrz od dawna nosił się z pomysłem stworzenia odkrywczego portretu wyśmiewającego wady społeczeństwa.

Pogłoski o klątwie obrazu

Nie tylko tajemnica wizerunku głównego bohatera przyciąga miłośników sztuki do obrazu „Nieznajomy”. Artysta stworzył dzieło prawdziwie mistyczne, gdyż przez dziesięciolecia ściągało na swoich właścicieli nieszczęścia i niepowodzenia.
Po namalowaniu płótna Kramskoj zaproponował Tretiakowowi, aby kupił je do swojej galerii, ale odmówił, przekonany, że portrety pięknych kobiet są w stanie czerpać siłę z żywej osoby. „Obcy” znalazł schronienie w kolekcjach prywatnych, najpierw w Rosji, potem za granicą, ale przyniósł nieszczęście wszystkim swoim właścicielom. Klątwa wisiała nad samym Kramskojem: kilka miesięcy po tym, jak obraz ujrzał światło dzienne, jeden po drugim zmarło dwóch synów.

Po długich podróżach w 1925 roku tajemniczy „Nieznajomy” powrócił do Rosji i mimo to zajął swoje miejsce w Galerii Trietiakowskiej, gdzie znajduje się do dziś. Od tego czasu przestała przynosić innym nieszczęście. Wielbiciele twórczości Kramskoja są pewni, że gdyby płótno pierwotnie znalazło się w kolekcji Trietiakowskiej, nie zostałoby zhańbione, bo tam powinno znajdować się od samego początku.

Sztuki wizualne zawsze były uważane za ściśle związane ze sferą mistyczną. W końcu każdy obraz jest energetycznym odciskiem oryginału, szczególnie jeśli chodzi o portrety. Uważa się, że są w stanie wpłynąć nie tylko na tych, od których są napisane, ale także na innych ludzi. Przykładów nie trzeba daleko szukać: przejdźmy do malarstwa rosyjskiego XIX i początku XX wieku.

Mistycyzm portretu Marii Lopukhiny

Zachwycające piękności, które spoglądają na nas z płócien wielkich malarzy, zawsze takie pozostaną: młode, czarujące i pełne witalności. Jednak prawdziwy los pięknych modelek nie zawsze jest tak godny pozazdroszczenia, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Bardzo łatwo to zobaczyć na przykładzie słynnego portretu Marii Łopuchiny, który wyszedł spod pędzla Władimira Borowikowskiego.

Maria Łopuchina, wywodząca się z hrabiowskiej rodziny Tołstoja, zaraz po własnym ślubie (miała 18 lat) pozowała Władimirowi Borovikowskiemu. Portret powstał na zamówienie jej męża. W chwili pisania tego tekstu Maria wyglądała po prostu świetnie. Z jej twarzy promieniowało tyle uroku, duchowości i marzycielstwa... Nie było wątpliwości, że czarującą modelkę czekało długie i szczęśliwe życie. Fakt niezrozumiały, ale Maria zmarła na gruźlicę, mając zaledwie 23 lata.

Znacznie później poeta Polonsky napisał „Borovikovsky uratował jej piękno…”. Jednak zaraz po śmierci młodej piękności nie wszyscy podzieliliby tę opinię. Przecież w tamtym czasie w Moskwie mówiono, że to nieszczęsny portret jest winien śmierci Marii Łopuchiny.

Od tego zdjęcia zaczął się uciekać, jak przed duchem. Wierzono, że jeśli młoda dama na nią spojrzy, wkrótce umrze. Według niektórych raportów tajemniczy portret zabił około dziesięciu dziewcząt w wieku małżeńskim. Mówiono, że ojciec Marii, słynny mistyk, po śmierci córki zwabił jej ducha na to płótno.

Jednak po prawie stu latach Paweł Tretiakow nie bał się i nabył ten wizualny obraz do własnej galerii. Potem obraz „uspokoił się”. Ale co to było – pusta plotka, dziwny zbieg okoliczności, a może za tajemniczym zjawiskiem kryje się coś więcej? Niestety odpowiedzi na to pytanie prawdopodobnie nigdy nie poznamy.

Ilya Repin – burza opiekunek?

Jest mało prawdopodobne, aby ktokolwiek twierdził, że Ilya Efimovich Repin jest jednym z najwybitniejszych rosyjskich malarzy. Jest jednak jedna dziwna i tragiczna okoliczność: wielu, którzy mieli zaszczyt być jego opiekunami, wkrótce potem zmarło. Wśród nich są Musorgski, Pisemski, Pirogow, włoski aktor Mercy d'Argento. Gdy tylko artysta podjął się portretu Fiodora Tyutczewa, on również zmarł. Oczywiście we wszystkich przypadkach istniały obiektywne przyczyny śmierci, ale tutaj są zbiegi okoliczności… Mówi się, że nawet potężni mężczyźni, którzy pozowali Repinowi do obrazu „Przewoźnicy barek na Wołdze”, przedwcześnie oddali swoje dusze Bogu.

„Przewoźnicy barek na Wołdze”, 1870-1873

Jednak najstraszniejsza historia wydarzyła się z obrazem „Iwan Groźny i jego syn Iwan 16 listopada 1581 r.”, który w naszych czasach jest lepiej znany jako „Iwan Groźny zabija swojego syna”. Nawet osoby zrównoważone, patrząc na płótno, odczuwały niepokój: scena morderstwa została napisana zbyt realistycznie, na płótnie było za dużo krwi, co wydawało się realne.

Płótno wystawione w Galerii Trietiakowskiej zrobiło na zwiedzających dziwne wrażenie. Niektórzy łkali przed obrazem, inni popadali w odrętwienie, trzeci miał ataki histerii. A 16 stycznia 1913 roku młody malarz ikon Abram Balashov przeciął płótno nożem. Został wysłany do szpitala psychiatrycznego, gdzie zmarł. Płótno zostało odrestaurowane.

„Iwan Groźny zabija syna”, 1883-1885

Wiadomo, że Repin długo myślał, zanim zrobił zdjęcie Iwana Groźnego. I nie na próżno. Artysta Myasoedov, z którego namalowano wizerunek cara, wkrótce w gniewie prawie zabił swojego młodego syna, zwanego także Iwanem, podobnie jak zamordowany książę. Obraz tego ostatniego został napisany przez pisarza Wsiewołoda Garszyna, który później oszalał i popełnił samobójstwo, rzucając się na schody ...

Morderstwo, którego nie było

Historia, że Iwan Groźny jest zabójcą synów, to tylko mit.

Uważa się, że Iwan Groźny zabił swojego syna w przypływie gniewu uderzeniem laski w świątynię. Powody różnych badaczy nazywane są różnymi: od kłótni domowych po tarcia polityczne. Tymczasem żadne ze źródeł nie podaje wprost, że książę i następca tronu został zabity przez własnego ojca!

Kronikarz Piskarewski podaje: „O północy latem listopada 7090 r., 17 dnia… odpoczynek carewicza Jana Ioannowicza”. Nowogrodzka Czwarta Kronika podaje: „W tym samym (7090) roku carewicz Jan Ioannowicz odpoczywał w Jutrzni w Słobodzie”. Przyczyna śmierci nie jest podana.
W latach 60. ubiegłego wieku otwarto groby Iwana Groźnego i jego syna. Na czaszce księcia nie stwierdzono obrażeń charakterystycznych dla uszkodzenia mózgu. Zatem nie było socydu? Skąd jednak wzięła się legenda o nim?

Antonio Possevino – przedstawiciel Watykanu w Rosji w czasach Iwana Groźnego i Wielkich Kłopotów

Jej autorem jest jezuicki mnich Antoni Possevin (Antonio Possevino), który został wysłany do Moskwy jako ambasador od papieża z propozycją poddania Cerkwi prawosławnej pod zwierzchnictwo Watykanu. Pomysł nie spotkał się z poparciem cara Rosji. Tymczasem Possevin rzekomo stał się naocznym świadkiem rodzinnego skandalu. Władca był zły na swoją ciężarną synową, żonę jego syna Iwana, za „nieprzyzwoity wygląd” - albo zapomniała założyć pasek, albo założyła tylko jedną koszulę, podczas gdy miała nosić cztery . W gniewie teść zaczął bić nieszczęsną laskę. Książę stanął w obronie swojej żony: wcześniej ojciec wysłał już do klasztoru swoje dwie pierwsze żony, które nie mogły od niego począć. John Jr. nie bał się bezpodstawnie, że straci trzecią - jego ojciec po prostu ją zabije. Rzucił się na kapłana, który w przypływie przemocy uderzył laską i przebił skroń syna. Jednak poza Possevinem żadne źródło nie potwierdza tej wersji, choć później chętnie podjęli ją inni historycy, Staden i Karamzin.

Współcześni badacze sugerują, że jezuita wymyślił tę legendę w odwecie za to, że musiał wrócić na dwór papieski „bez soli”.

Podczas ekshumacji w kościach księcia odnaleziono pozostałości trucizn. Może to wskazywać, że Jan Młodszy zmarł w wyniku otrucia (co w tamtych czasach nie było rzadkością), a wcale nie w wyniku uderzenia twardym przedmiotem!

Niemniej jednak na obrazie Repina widzimy właśnie wersję sonobójstwa. Odbywa się to z tak niezwykłą wiarygodnością, że mimowolnie wierzysz, że wszystko wydarzyło się naprawdę. Stąd oczywiście „zabójcza” energia.

I znowu Repin się wyróżnił

Autoportret Repina

Kiedyś Repin zamówił ogromny monumentalny obraz „Uroczyste posiedzenie Rady Państwa”. Obraz ukończono pod koniec 1903 roku. A w 1905 roku wybuchła pierwsza rewolucja rosyjska, podczas której poleciały głowy urzędników przedstawionych na płótnie. Niektórzy stracili stanowiska i tytuły, inni przypłacili to życiem: minister V.K. Plehwe i wielki książę Siergiej Aleksandrowicz, były generalny gubernator Moskwy, zostali zabici przez terrorystów.

W 1909 roku artysta na zlecenie Dumy Miejskiej w Saratowie namalował portret, a gdy tylko ukończył dzieło, Stołypin został zastrzelony w Kijowie.

Kto wie – może gdyby Ilja Repin nie była tak utalentowana, tragedie nie miałyby miejsca. Już w XV wieku naukowiec, filozof, alchemik i magik Cornelius Agrippa Nettesheim napisał: „Uważaj na pędzel malarza – jego portret może okazać się żywszy od oryginału”.

P. A. Stołypin. Portret autorstwa I. Repina (1910)

Mistyczny obraz „Obcy” Iwana Kramskoja

Obraz cudem przetrwał dwa okresy masowego zainteresowania samym sobą i w zupełnie różnych epokach. Po raz pierwszy – po napisaniu w 1883 roku – uznano go za ucieleśnienie arystokracji i cieszył się dużą popularnością wśród wyrafinowanej publiczności petersburskiej.

Nieoczekiwanie kolejny wzrost zainteresowania „Nieznanym” nastąpił już w drugiej połowie XX wieku. Apartamenty udekorowano reprodukcjami prac Kramskoja wyciętymi z czasopism, a egzemplarze „Nieznanego” były jednym z najpopularniejszych zamówień artystów wszystkich szczebli. To prawda, że \u200b\u200bz jakiegoś powodu obraz był już znany pod nazwą „The Stranger”, być może pod wpływem dzieła Bloka o tym samym tytule. Powstały nawet słodycze „Stranger” ze zdjęciem Kramskoya na pudełku. Tak więc błędny tytuł dzieła w końcu „ożył”.

Długotrwałe badania „kogo przedstawia obraz Kramskoja” nie przyniosły rezultatów. Według jednej wersji prototypem „symbolu arystokracji” była wieśniaczka o imieniu Matryona, która wyszła za mąż za szlachcica Bestużewa.

„Nieznajomy” Iwana Kramskoja to jedno z najbardziej tajemniczych arcydzieł malarstwa rosyjskiego.

Na pierwszy rzut oka w portrecie nie ma nic mistycznego: piękność jedzie otwartym powozem po Newskim Prospekcie.

Wielu uważało bohaterkę Kramskoja za arystokratkę, ale modny aksamitny płaszcz obszyty futrem i niebieskimi satynowymi wstążkami oraz stylowy beret w połączeniu z przyciemnionymi brwiami, szminką i rumieńcem na policzkach zdradzają ją jako damę ówczesnego półświatka . Nie prostytutka, ale oczywiście utrzymanka jakiejś szlachetnej lub bogatej osoby.

Jednak gdy zapytano artystę, czy ta kobieta istnieje w rzeczywistości, tylko uśmiechnął się i wzruszył ramionami. W każdym razie nikt nie widział oryginału.
Tymczasem Paweł Tretiakow odmówił zakupu portretu do swojej galerii - być może obawiał się przekonania, że portrety piękności „wysysają siłę” z żywych ludzi.

Iwan Nikołajewicz Kramskoj

„Obcy” zaczął podróżować do prywatnych kolekcji. I bardzo szybko zyskał rozgłos. Pierwszego właściciela porzuciła żona, dom drugiego spłonął, trzeci zbankrutował. Wszystkie te nieszczęścia przypisywano fatalnemu obrazowi.

Sam Kramskoy nie uniknął klątwy. Niecały rok po powstaniu Unknown, jeden po drugim zmarło dwóch jego synów.

„Przeklęty” obraz poszedł za granicę. Mówią, że tam sprawiała swoim właścicielom wszelkiego rodzaju kłopoty. W 1925 roku „Nieznajomy” powrócił do Rosji i mimo to zajął swoje miejsce w Galerii Trietiakowskiej. Od tego czasu nie doszło już do żadnych incydentów.

Może chodzi o to, że portret od samego początku powinien był zająć należne mu miejsce?