Formy muzyczne. forma muzyczna, konstrukcja utworu muzycznego, relacje jego części

Formy dzieł muzycznych

Od najmniejszych elementów formy po złożone formy.

Cały świat, który widzimy, ma wyraźne granice i kształty. Nawet to, co lekceważąco nazywamy słowem „amorficzny”, ma również pewne współrzędne przestrzenne. Prawie niemożliwe jest wyobrażenie sobie czegoś naprawdę całkowicie bezkształtnego.W muzyce, Jak w przemówienia(i w każdym inna forma sztuki) formularz jest po prostu niezbędnyjasne wyrażanie pewnych myśli i nastrojów.Bardzo często panuje błędny pogląd, że kompozytorzy tworzą jedynie z kaprysu, z inspiracji, „w locie”, nie kierując się żadnymi ramami i regułami. To absolutnie nie jest prawdą.Czajkowski powiedział: „Inspiracją jest gość, który nie lubi odwiedzać leniwych”. A sam Piotr Iljicz był wzorowym przykładem przestrzegania tej zasady: kompozytor na co dzień z uporem komponował, czasem „wyciskając” z siebie muzykę, bo bał się, że zapomni pisać. Fakt ten wydaje się niewiarygodny, biorąc pod uwagę liczbę dzieł, które stworzył Czajkowski. I naprawdę trudno uwierzyć w jakikolwiek wysiłek, słuchając słynnych „Porów roku”, napisanych przez kompozytora bez większych chęci, na zlecenie periodyku.

Innym przykładem podporządkowania pięknej muzyki ścisłym regułom formy są dzieła polifoniczneJ.S.Bach („Klawiersz o dobrym temperamencie”, „Oferta muzyczna”, „Sztuka fugi” i wiele innych), w których z matematyczną precyzją obliczono granice myśli muzycznej.Mozarta , który stworzył ogromną liczbę dzieł praktycznie bez szkiców, oparł się na ustalonych klasycznych prawach harmonii i formy. Przykłady można zatem kontynuować, ale nie chodzi o ilość. Te przykłady pomogły nam to sprawdzićdowolny utwór muzyczny wymaga pewnych praw formy.

Ugruntowana w tradycji, przejrzysta forma, dobrapostrzegane nasłuchu, dzięki czemu zrozumienie dzieła stanie się bardziej dostępne. Wręcz przeciwnie, gdy dzieło ma bardzo nietypową formę, toutrudnia postrzeganiedziała aż do całkowitego odrzucenia i braku akceptacji(np. pieśni i cykle wokalneMusorgskiego , symfonie Mahlera, kolaże D. Klatka , niektóre dzieła autorów współczesnych). Jednak z biegiem czasu formy te również znajdują swoje wyjaśnienie i stają się bardziej zrozumiałe. Ludzki bagaż słuchowy XXIwieku nie jest porównywalna z postrzeganiem ludzi XIX wiek i starsze czasy. Dlatego dla współczesnego człowieka muzyka Musorgskiego, która kiedyś wydawała się „straszna” i „barbarzyńska”, taka nie wydaje się.

Podsumowując powyższe argumenty, podsumujmy. Więc,

formy muzyczne są potrzebne do:

tworzenie wyraźnych granic dla muzycznych myśli i nastrojów;

ułatwienie odbioru dzieła;

organizacja dużych konstrukcji (suita, sonata, opera, balet).

Przejdźmy teraz do koncepcjiforma muzyczna i jego składniki składniki.

Forma muzyczna - jest to pewna kolejność części i odcinków w utworze muzycznym.

Najmniejszą strukturą w mowie muzycznej jestmotyw (z łaciny - „ruszam się”). Tak nazywa się najbardziej żywy i zapadający w pamięć zwrot melodyczny. Wielkość motywu może być różna – od jednego lub dwóch dźwięków po cały takt (patrz:Schuberta , „Piękna żona młynarza”, nr 7. „Niecierpliwość” – partia lewej ręki; Nr 3. "Zatrzymywać się!" - wielkość motywu początkowego;Kawaler, „H.T.K.”, tom pierwszy. Fuga c-moll).

Większa struktura muzyczna zawierająca kilka motywów nazywa się -wyrażenie (po grecku - „wyrażenie”). Przez długi czas długość frazy kojarzona była z wdychaniem muzyki wokalnej. I dopiero wraz z rozwojem muzyki instrumentalnej pojęcie to uległo poszerzeniu (Schuberta, „Piękna żona młynarza”, nr 1. „Ruszajmy w drogę!”; Nr 12. „Pauza” - motywy są łączone w frazę).

Zwroty są łączone woferuje . Standardowa wielkość oferty –4 bary. Oferty się kończąkadencje (od łacińskiego „kończę”) - ostatni zwrot muzyczny. Kadencja dopełnia utwór muzyczny, jego część lub odrębną strukturę. Istnieje wiele odmian kadencji, różniących się między sobątreść funkcjonalna (T, S, D, VI).

Z propozycji jest zestawianyokres . Okres - To najmniejsza, kompletna, niezależna forma muzyczna. Kropka z reguły składa się z 2 zdań o różnych rytmach. Rozróżnij okresypowtarzający się I nie powtórzone Budynki, kwadrat (8 słupków) I niekwadratowy (od 5 barów), mały (8 t.) I duży (16 ton). Czasami kropka ma dodatkową sekcję, która brzmi jak posłowie muzyczne; taką sekcję, w zależności od umiejscowienia kadencji, można nazwaćdodatek Lub ekspansja .

Okres jest jedną z głównych form wwokal muzykę, organizując zwrotkę lub refren. Najprostszyforma wokalna, w którym muzyka pozostaje ta sama, ale słowa się zmieniająforma dwuwierszowa. Jego prostota wyjaśnia jego szerokie zastosowanie. Nie ma ani jednego kompozytora tworzącego muzykę wokalną, który nie napisałby piosenki w formie wiersza (patrz pieśni i romanseSchubert, Mozart, Glinka, Czajkowski, Rachmaninow i inni kompozytorzy).

Formularz jednoczęściowy (A) to prosta forma muzyczna składająca się z jednego okresu. Formę tę najczęściej odnajdujemy w miniaturach kompozytorów romantycznych, chcących uchwycić ulotną chwilę (uderzającym przykładem są PreludiaChopina ) lub w muzyce dla dzieci, aby występy były bardziej dostępne.Schemat formularza: A Lub A

A A 1 A B

Formularz dwuczęściowy ( AB ) - prosta forma muzyczna składająca się z dwóch okresów. Dość często drugi okres budowany jest na materiale pierwszego (tj. na powtarzającej się konstrukcji – patrz niektóre Preludia).Skriabin ), ale zdarzają się utwory, w których okresy są różne (Pieśń Lubawy z 2. odcinka „Sadko”Rimski-Korsakow ; Aria Rozyny z 2d. „Cyrulik sewilski”Rossiniego ). Schemat formularza: A1 Lub AV.

Najważniejsza (i najprostsza) zasada tworzenia formy muzycznej Jest powtórzenie. Jego niezwykła popularność wynika z kilku powodów:

powtórzenie pozwala powrócić do myśli muzycznej i daje możliwość lepszego jej wysłuchania, docenienia niezauważonych wcześniej szczegółów artystycznych;

powtórzenia pozwalają na wyraźny podział formy na części oddzielone od siebie;

powtórzenie materiału muzycznego po przedstawieniu nowego nadaje formie kompletność, potwierdzając prymat obrazu pierwotnego.

Tym samym formy oparte na powtórzeniach stały się niezwykle rozpowszechnione w muzyce w licznych odmianach. A najprostszy z nich toforma trójdzielna ( ABA ) , składający się z trzech okresów, gdzie

A - stanowi prezentację tematu muzycznego;

W - rozwój tematuA lub nowy kontrastowy materiał;A - powtórzenie, dokładne lub zmodyfikowane powtórzenie częściA .

Jeśli powtórka dokładnie powtarza pierwszą część, często nie jest nawet opatrzona notatkami, ale ma oznaczenie: zagraj od początku do słowa „Koniec”(po włosku: dakapoglinCienki).

Następuje forma trzyczęściowa (podobnie jak wszystkie poprzednie).prosty Izłożony . W przeciwieństwie do prostej formy trójdzielnej, w której każda część jest zapisana w formie okresowej, w złożonej formie trójdzielnej części nie są kropką, ale prostą formą dwuczęściową lub trójdzielną. Na przykład:

A B A

A B A B A

Forma trójdzielna tojedna z najpopularniejszych zasad konstrukcja utworu muzycznego. Utwory zapisane w prostej, trzyczęściowej formie można znaleźć w repertuarze każdego muzyka: są to sztuki teatralne, tańce, marsze, romanse, utwory na orkiestrę, partie luboraz fragmenty najważniejszych esejów. W pracach zawarta jest ogromna liczba przykładów prostych i złożonych form 3-częściowychPI Czajkowski. Oprócz niezależnych utworów instrumentalnych z„Album dla dzieci”, „Pory roku” i innych utworów, ulubiona 3-częściowa forma kompozytora często organizuje GP i PP w symfonie (zob.4 I VI symfonia ).

Z zasady powtórzenie również w oparciu o bardziej złożoną formę, zakorzenioną wludowa tradycja pieśni i tańca we Francji. Chodzi o formęrondo ( przetłumaczone z francuskiego oznacza „koło, okrągły taniec, okrągła piosenka taneczna”). Muzyka okrągłych tańców zmieniała się pomiędzy stałym, niezmiennym refrenem i zmiennym refrenem. Z tej przemiany powstał kształt ronda.

Podobnie jak refren pieśni ludowej, tak i rondo ma powtarzający się temat – torefren. Refren (po francusku „refren”) powinienzabrzmi co najmniej 3 razy i może mieć dowolną prostą formę: kropkową, dwuczęściową lub trzyczęściową.

Pomiędzy powtórzeniami refrenu słychać różne struktury muzyczne, które nazywane sąodcinki . Zatem,rondo jest formą polegającą na przeplataniu się refrenów z epizodami .

A B A S A

powstrzymaj odcinek powstrzymaj odcinek powstrzymaj się

Forma rondo jest szeroko stosowana w muzyce instrumentalnej i wokalnej:utwory instrumentalne( Mozarta, Marsz turecki z Sonaty fortepianowej A-dur nr 11, Aria Figara „Rozbrykany chłopiec” z opery „Wesele Figara”;Beethoven, „Dla Elizy”, „Wściekłość z powodu zgubionego grosza” i wiele innych),romanse i piosenki( Glinka, „Przemijająca piosenka”;Dargomyżski „Stary kapral”), chóry, arie operowe (Glinka, Rondo Antonida z „Iwana Susanina”, Rondo Farlaf z „Rusłana i Ludmiły”),ostatnie części dużych form – sonaty i symfonie(na przykład symfonieMahlera ), jak i w całościsceny operowe lub baletowe(zobacz „Dziadek do orzechów”Czajkowski, „Miłość trzech pomarańczy” Prokofiew ) można zorganizować w formie ronda. Bardzo często w sztukach używana jest forma rondaFrancuscy klawesyniści ( Daken, "Kukułka", Ramo, Tamburyn „Kurczak” Kuperyna, „Małe Wiatraczki”, „Siostra Monika” i wiele innych spektakli).

Wariacje (z łac. „zmiana, różnorodność”) to forma muzyczna składająca się z tematu i jego zmodyfikowanych powtórzeń.

A 1 A 2 A 3 A 4 …

Wariacje

Temat może być skomponowany przez samego kompozytora, zapożyczony z muzyki ludowej lub z twórczości innego kompozytora. Jest napisany w dowolnej prostej formie: w formie kropki, dwuczęściowej, trzyczęściowej. Temat powtarza się z różnymi zmianami trybu, tonacji, rytmu, barwy itp. W każdej wariacji może zmieniać się od jednego do kilku elementów mowy muzycznej (w zależności od epoki i stylu kompozytora).

Rodzaj zmiany zależy odJak Ijak silny Temat się zmienia.Rodzaje odmian:

1.Wariacje na temat stały bas ( bas ostinato ) Lubstarożytne odmiany były znane już wXVIwieku w Europie. Modne wówczas tańcepassacaglia Ichaconne zostały napisane w formie opartej na ciągłym powtarzaniu tematu w basie, przy czym zmienne są jedynie głosy wyższe (cm: G.Purcell , Krzyk Dydony z opery „Dydona i Eneasz”). Technika basso ostinato nie pozostała własnością wyłącznie muzyki dawnej – w XX wieku, w związku ze wzrostem zainteresowania muzyką dawną, technika ta znalazła nowe życie. Ciekawe przykłady użycia basso ostinato znajdziemy chociażby w utworze Drauhgtmans ContractMichał Nyman (Temat basowy organy grają na tle „drgania” smyczków; w miejscu „złotej sekcji” klawesyn łączy się z tymi instrumentami, tworząc zimne, niesamowite brzmienie o metalicznej barwie).

2.Wariacje na temat niezmienna melodia ( sopran ostinato ) najbliżej muzyki ludowej. Melodia jest powtarzana bez zmian, ale akompaniament jest różny. Ten typ wariacji został wprowadzony do rosyjskiej muzyki klasycznejM.I.Glinka , dlatego czasami się je nazywa„Glinka” (patrz: „Rusłan i Ludmiła”: Pieśń Bayana, Chór Perski;Gmatwać, "Bolero";Szostakowicz, epizod inwazji z VII Symfonii).

W muzyce klasycznej Europy ZachodniejXVIIIi pierwsza połowaXIXutworzony 3.surowy (ozdobny) odmiany , twórcy klasyków wiedeńskich (J. Haydn, W. Mozart, L. Beethoven).

Surowe zasady odmiany: 1. Zachowanie trybu, metrum, ogólnych konturów tematu i podstawy funkcjonalnej;2. Zmiana (ozdoba, komplikacja) akompaniamentu;3. Jedna ze środkowych odmian (zwykle trzecia) jest zapisana w mollu lub dur o tej samej nazwie (patrz:Mozarta, Sonata nr 11, 1 godzina;Beethoven, Sonata nr 2, 2 godziny, Sonata nr 8, 2 godziny. itd.).

Techniki stosowane przez kompozytorów w wariacjach kojarzą się z popularnymiXVII- XVIIIwiekisztuka improwizacji. Każdy wirtuoz występujący na koncercie miał za zadanie fantazjować na temat zaproponowany przez publiczność (melodia popularnej piosenki lub arii operowej). Tradycje nieskończenie różnorodnych odmian pierwotnego tematu istnieją do dziśmuzyka jazzowa.

4. Bezpłatnie Lubromantyczne wariacje pojawił się w drugiej połowieXIXwiek. Tutaj każda wariacja jest praktycznie samodzielnym utworem i jej związek z tematem był bardzo słaby. Żywe przykłady takich odmian w szerokiej gamie przedstawiono w pracachR. Schumanna : są to cykle fortepianowe „Karnawał”, „Motyle”, „Etiudy symfoniczne” i inne dzieła. Genialny pianista-wirtuoz pozostawił po sobie wiele wariacji na zapożyczone tematy.Lista F (transkrypcje pieśni Schuberta, tematy Mozarta, Haydna, Beethovena, tematy z oper włoskich oraz tematy własne).

Znaleziono w muzycewarianty dla dwojga , i czasamina trzy tematy , które zmieniają się na przemian. Wariacje na dwa tematy nazywane są wariacjamipodwójnie:

A B A 1 W 1 A 2 W 2 A 3 W 3 … LubA 1 A 2 A 3 ...B.B 1 W 2 W 3 …

1. 2. wariacja 1. wariacja 2. wariacja

motyw tematyczny motyw tematyczny

Przykłady podwójnych odmian:Glinka, „Kamarinskaya”;Beethoven, V Symfonia, 2 godziny, Sonata nr 8 „Pathetique”, 2 części, IX Symfonia, 4 godziny.

Wariacje na trzy tematy nazywane są wariacjamipotroić .

Wariacje mogą być samodzielnym utworem (tematem z wariacjami) lub częścią dowolnej innej większej formy.

W epoce wczesny renesans (XIV - XVI wieki) Pożyczanie cudzego motywu nie było uznawane za naruszenie praw autorskich – istniały specjalne gatunki, które decydowały o stopniu zapożyczenia. Parodia został nazwany esejem na temat kogoś innego i parafraza- esej na własny temat. Komponowanie na cudzy lub własny temat jest do dziś powszechne w praktyce kompozytorskiej i świadczy o stopniu umiejętności przetworzenia pierwotnej idei muzycznej.
Ornament - wzór, dekoracja. Ozdobne wariacje sugerowały komplikację i „dekorację” faktury.
Mały Mozarta podróżując z ojcem po Europie, zaskakiwał publiczność swobodną improwizacją na dowolny zaproponowany temat. W XIX wieku słuchaczy zachwycały wirtuozowskie improwizacje Lista F I N. Paganiniego .

, formuły melodyczne itp.), harmonia, metrum i rytm, kompozycja i faktura, tekst słowny (poezja, modlitwa, proza), barwa i klastry itp.; 3) muzyczno-teoretyczna dyscyplina akademicka i dział muzykologii zajmujący się badaniem formy.

Encyklopedyczny YouTube

1 / 5

Forma muzyczna na przykładzie utworów z „Albumu dla dzieci” P. Czajkowskiego

Cykl spotkań „Bądź w muzyce!” – Formy muzyczne

Motyw. Wyrażenie. Oferta.

Forma muzyczna: wariacje

Fragment lekcji muzyki. Gra „Złap pytanie” podczas powtarzania tematu „Forma muzyczna”

Napisy na filmie obcojęzycznym

Forma i treść

Rozpatrując formę w jej najogólniejszym rozumieniu (drugie znaczenie tego terminu według MES-a) nie da się odróżnić formy muzycznej od treści specyficznie muzycznej. Kiedy przedmiot rozważań (konstrukcja formalna) zostaje w ten sposób „zamazany”, wówczas analiza formy zamienia się w zasadzie w „analizę holistyczną” wszystkiego. Yu.N. pisał o tym w Rosji kilka razy. Chołopow w Niemczech – autor popularnego podręcznika o formie Clemensa Kühna: „Kiedy „nauczanie form” zostanie przechrzczone na „analizę kompozycji”, wówczas, choć historycznie i leksykalnie, w pełni przypisuje się cechy danej indywidualnej kompozycji, nauczanie form jako dyscypliny jest w dużej mierze zniesione.”

Opozycja formy i treści jest obowiązkowym aspektem muzykologii w Rosji w okresie sowieckim. Podstawą metodologiczną rozważań na temat tej opozycji w ZSRR była tzw. „marksistowska teoria sztuki”, postulująca prymat treści nad formą. W wulgarnej socjologicznej interpretacji tego postulatu forma jako taka nie mogła być przedmiotem nauki i samej kompozycji muzycznej. Kompozytorzy i teoretycy muzyki, którzy w swojej twórczości wykazywali „nadmierną” dbałość o formę, zostali uznani przez ideologów marksistowskiej teorii sztuki za „formalistów” (co miało nieuniknione konsekwencje społeczno-polityczne).

Forma i gatunek, forma i styl

Forma muzyczna jest tematem kontrowersyjnym w badaniach naukowych. Nauczanie o formie muzycznej w Rosji, Niemczech, USA, Francji i innych regionach świata znacznie różni się od siebie zarówno metodologią, jak i specyficzną terminologią. Względną zgodność badaczy różnych szkół należących do tradycji europejskiej (w tym rosyjskiej) odnotowuje się dopiero w analizach muzyki epoki klasycystyczno-romantycznej (XVIII – XIX w.), częściowo także w odniesieniu do muzyki barokowej. Sytuacja jest bardziej złożona w przypadku form muzyki dawnej i tradycyjnej (kultowej i świeckiej, tradycji zachodnich i wschodnich), gdzie forma muzyczna jest praktycznie nierozerwalnie związana z gatunkiem (sekwencja, madrygał, motet, responsorium, stichera, mugham itp.). .

Formę muzyczną rozważa się także w powiązaniu z koncepcją stylu muzycznego, począwszy od badań naukowych, jak w książce L. Steina „Struktura i styl. Badania i analiza form muzycznych”, po stwierdzenia w popularnych książkach o muzyce „dla opornych”: „Hip-hop, gospel, heavy metal, country i reggae to te same „formy”, co menuety, fugi, sonaty i ronda”.

Struktura pracy

Praca składa się z odrębnych frazy muzyczne- małe integralne fragmenty muzyczne. Frazy muzyczne są łączone w okresy. Okresy, które brzmią podobnie, są łączone w Części. Fragmenty (frazy, kropki, części) utworu muzycznego oznacza się literami łacińskimi: A, B, C itd. Różne kombinacje fragmentów tworzą różne formy muzyczne. Zatem powszechną formą w muzyce klasycznej jest ABA (forma pieśniowa), co oznacza, że ​​oryginalna część A znika, gdy zostaje zastąpiona częścią B i jest powtarzana na końcu utworu.

Istnieje również bardziej złożona struktura: motyw(najmniejszy element formy muzycznej; jeden akcent 1-2 takty), wyrażenie(zwykle ma 2 akcenty; 2-4 takty), oferta(najmniejsza część melodii uzupełniona pewną rytmią; 4-8 taktów), okres(cała myśl muzyczna; 8-16 taktów; 2 zdania).

Różne sposoby opracowywania i porównywania elementów melodii doprowadziły do ​​​​powstania różnych typy formy muzyczne:

Forma jednoczęściowa (A)

Ona też jest nazywana ballada kształt lub żelazo [ ] . Najbardziej prymitywna forma. Melodię można powtarzać z niewielkimi zmianami (forma AA 1 A 2 ...). Przykłady: ditties.

Formularz dwuczęściowy (AB)

Składa się z dwóch kontrastujących ze sobą fragmentów – argumentu i kontrargumentu (np. sztuka „The Organ Grinder Sings” z „Albumu dla dzieci” P. I. Czajkowskiego). Jeśli jednak fragmenty nie kontrastują ze sobą, czyli drugi fragment jest zbudowany na materiale pierwszego, wówczas forma dwuczęściowa zamienia się w odmianę jednoczęściowej. Jednak takie dzieła (np. spektakl „Pamięć” z Albumu dla młodzieży R. Schumanna) bywają klasyfikowane jako dzieła dwuczęściowe.

Formularz trzyczęściowy (ABA)

Ona też jest nazywana piosenka Lub potrójny. Istnieją 2 rodzaje formularzy trzyczęściowych - prosty I złożony; w uproszczeniu każda sekcja jest kropką, środkowa może być również krótkim przejściem; w złożonym - każda sekcja jest z reguły dwuczęściową lub prostą trzyczęściową formą.

Koncentryczny kształt

Kształt koncentryczny składa się z trzech lub więcej części, powtarzanych po części środkowej w odwrotnej kolejności, np.: A B C B A

Klasyczne kształty

Sonata

Forma sonatowa to forma, w której ekspozycja (część I) zawiera dwa kontrastujące ze sobą tematy w różnych tonacjach (część główna i część wtórna), które w repryzie (część III) powtarzają się w innej relacji tonalnej – zbieżnej tonalnie (większość często oba w tonacji głównych Tematów). Sekcja środkowa (część 2) zazwyczaj reprezentuje „Rozwój”, czyli część niestabilną tonalnie, w której następuje rozwój poprzednich intonacji. Forma sonatowa wyróżnia się spośród wszystkich innych form: jest to jedyna forma, która nie została rozwinięta w gatunkach tanecznych i wokalnych.

Rondo

Swoboda zawarta w formie sonatowej rozszerza się w rondzie. Jego forma to konstrukcja ABACADAEAF... Oznacza to, że zupełnie różne fragmenty, klucze i metry łączy początkowy temat A.

Rondo Sonaty

Forma mieszana, posiadająca cechy formy ronda i sonaty. Forma składa się z trzech głównych części, w których części zewnętrzne (obie lub jedna) zbudowane są na zasadzie ronda, a środkowa jest rozwinięciem zapożyczonym z formy sonatowej.

Wariacje

Jedna z najstarszych form muzycznych (znana od XIII wieku). Składa się z tematu i co najmniej dwóch zmodyfikowanych sztuk. Pojedyncza odmiana tematu, np. urozmaicona repryza w formie sonatowej, nie pozwala na zaliczenie go do formy wariacyjnej.

Fuga

Notatki

1. Chołopow Yu.N. Forma muzyczna // Muzyczny słownik encyklopedyczny. M., 1990, s. 581.
2. W tym sensie nie można rozróżnić formy muzycznej od konkretnej treści muzycznej. Cytat z: Formularz // Harvard Słownik muzyczny. 4. wyd. Cambridge, Massachusetts, 2003, s. 329.
3. Zobacz na przykład jego artykuły „Muzykologia teoretyczna jako nauka humanitarna. Problem analizy muzyki” oraz „Co zrobić z formami muzycznymi Czajkowskiego?” .
4. Kuhna C. Formenlehre der Musik. Kassel, 1987; 10. edycja tam w 2015 roku
5. Und wenn "Formenlehre" verschiedentlich zu "Werkanalyse" umgetauft wurde, kann zwar dem sprachlich und historisch Besonderen des Einzelwerkes Genüge getan werden, aber Formen-"Lehre" als Disziplin hebt sich weitestgehend auf. Cytat Przez:

„Forma” w muzyce odnosi się do organizacji całości muzycznej, sposobów opracowania materiału muzycznego, a także określeń gatunkowych, jakie autorzy nadają swoim utworom. W procesie twórczym kompozytor nieuchronnie dochodzi do pewnej struktury formalnej, swego rodzaju planu, schematu, który stanowi podstawę przejawów twórczej wyobraźni i umiejętności.

Pojęcie formy w muzyce ma wiele znaczeń. Niektórzy wolą używać tego określenia jedynie w odniesieniu do struktury dzieła. Inni klasyfikują ją według różnych określeń gatunkowych, które mogą a) wskazywać na ogólny charakter muzyki (np. nokturn); b) wymagają specjalnej techniki kompozytorskiej (na przykład motet lub fuga); c) opierać się na wzorze rytmicznym lub tempie (menuet); d) zawierać znaczenia lub terminy pozamuzyczne (na przykład poemat symfoniczny); e) wskazać sposób wykonania (koncert) lub liczbę wykonawców (kwartet); f) wiązać się z konkretną epoką historyczną i jej gustami (walc), a także ze smakiem narodowym (polonez). W rzeczywistości, pomimo mnogości tego typu definicji, podstawowych struktur formalnych jest zaledwie kilka i jeśli kompozytor poprzestawia się na takim czy innym określeniu gatunkowym, nie oznacza to, że jest przywiązany do jakiegoś konkretnego typu strukturalnego.

Główne schematy lub plany kompozycyjne w muzyce opierają się na trzech zasadach: powtórzeniu, wariacji i kontraście i przejawiają się w nim poprzez interakcję rytmu, melodii, harmonii, barwy i faktury.

Formy oparte na powtórzeniu, wariacji i kontraście są charakterystyczne zarówno dla gatunków wokalnych, jak i instrumentalnych. Utwory wokalne charakteryzują się często formą stroficzną, w ramach której różne zwrotki poetyckie odpowiadają tej samej melodii, a element kontrastu wprowadza dopiero tekst poetycki: dlatego forma stroficzna w czystej postaci nie występuje w gatunkach instrumentalnych. Zarówno utwory wokalne, jak i instrumentalne charakteryzują się formą z powtarzającym się refrenem. Czasem modyfikuje się formę stroficzną poprzez wprowadzenie jednej lub kilku kontrastujących ze sobą zwrotek, wówczas zbliża się ona do tzw. kompozycja złożona.

Główne struktury stroficzne są następujące:

Forma wersetAAAAA itp.

Dwuczęściowy formularz AB

Formularz trójstronnyABA

Forma z refrenem (rondo) АВАСА

Forma odmiany АА 1 А 2 А 3 А 4 А 5 itd.

Bardziej złożone formy powstają w wyniku zmian lub rozwinięć podstawowych konstrukcji (np. rondo często pisze się według wzoru: АВАСАВА). Istnieją dzieła, które opierają się na zasadzie ciągłej kontynuacji: to „niekończąca się melodia” w dramatach muzycznych Wagnera; tutaj nie da się wytyczyć wyraźnej granicy między sekcjami. Do takich form dołączony jest niemiecki termin durchkomponiert („oparty na rozwoju przekrojowym”). Ten typ organizacji jest typowy dla dzieł związanych ze słowem lub zorientowanych na program literacki, często na konkretne dzieło literackie.

Zasada rozwoju, która powstała w muzyce znacznie później niż zasada powtórzenia, jest szczególnie charakterystyczna dla utworów czysto instrumentalnych. Różni się od opisanych powyżej struktur stroficznych tym, że materiał tematyczny jest traktowany nie tylko jako jednostka strukturalna nadająca się do powtórzeń i wariacji: identyfikuje elementy, które się zmieniają i współdziałają ze sobą oraz z innymi tematami (forma sonatowa ukazuje tę zasadę szczególnie wyraźnie). .

Łącząc fragmenty muzyczne, z których każdy jest zapisany według własnego modelu strukturalnego, w większą całość, tzw. forma cykliczna (opera, oratorium, sonata, kwartet, symfonia, suita, koncert itp.). W tym przypadku każdy fragment nazywany jest „częścią” i ma swoje własne oznaczenie tempa i charakteru wykonania.

Forma w muzyce jest zjawiskiem rozwijającym się, dynamicznym. W przeszłości nowe formy powstawały jako odpowiedź na potrzeby liturgiczne, na zmiany w życiu społecznym, na wynalezienie nowych instrumentów i sposobów gry na nich itp. Można śmiało powiedzieć, że nowe funkcje muzyki, nowe warunki życia społecznego, nowe techniki kompozytorskie i wykonawcze, nowe wynalazki (na przykład instrumenty elektroniczne) doprowadzą do pojawienia się nowych form (w sensie oznaczeń gatunkowych) i nowych metod składu. Zobacz też OPERA; OPERA BALLADOWA; OPERETKA; WYNALAZEK; FUGA; ORATORIUM; KONCERT; MARSZ.

Encyklopedia muzyczna, tom. 15. M., 1973-1982
Kruntyaeva T., Molokova N. Słownik obcych terminów muzycznych. M. Petersburg, 1996
Bułuczewski Yu., Fomin V. Zwięzły słownik muzyczny. Petersburg M., 1998
Krótki słownik muzyczny-podręcznik. M., 1998
Muzyczny słownik encyklopedyczny. M., 1998

Znajdować " FORMA MUZYCZNA" NA

FORMY MUZYCZNE

Żadne dzieło muzyczne nie może istnieć bez formy. Dlatego znajomość form muzycznych da jaśniejszy obraz dzieł.

Motyw – intonacyjno-semantyczna niepodzielna struktura mowy muzycznej.

Jedność dźwięków motywu określa:

Ogólna linia ruchu melodycznego

Pragnienie brzmienia motywu do wspierającego, najbardziej znaczącego dźwięku

Jedna harmonia lub spójna sekwencja harmoniczna

fraza muzyczna nazywana konstrukcją stosunkowo zamkniętą, składającą się z dwóch lub więcej motywów.

Jedność frazy określa się poprzez:

Wspólność ruchu melodycznego i ogólnej kulminacji

Połączenia modowo-harmoniczne

Struktura rytmiczno-syntaktyczna frazy: a/ okresowość „ Płynie rzeka Wołga» b/ stowarzyszenie « Koło słoneczne” c/ kruszenie „Pieśń Kapitana Granda”» g/kruszenie z łączeniem „Alarm Buchenwaldu”

Temat muzyczny – wstępna prezentacja głównych, istotnych cech obrazu artystycznego w muzyce. Główne cechy obrazu artystycznego podawane są zwykle na początku dzieła, natomiast obraz w pełni artystyczny ucieleśnia się w procesie opracowywania treści. Koniec tematu można ocenić po następujących znakach:

OKRES

(z języka greckiego -obieg, okres czasu obejmujący zakończony proces)

Okres jest kompletną, jednoczęściową formą przedstawienia tematu homofonicznego. Okres dzieli się na dwa, rzadko trzy oferuje. pierwsze zdanie ( A) – intonacja niestabilna, zdanie 2 (A Lub V) - stabilne, dzięki czemu łączą się w jedną całość dla słuchacza ( A). Typy okresów:

Powtarzane (kwadratowe)- okres dwóch zdań, tematycznie podobnych, ale różniących się rytmem.

Ujednolicona struktura - proces rozwoju intonacji odbywa się w ramach jednej struktury rytmiczno-syntaktycznej.

Modulowanie- kończy się innym kluczem i pojawia się potrzeba dalszego rozwoju.

Trudny - powtarzający się okres, którego każde zdanie jest podzielone na dwie konstrukcje ( Czajkowski. „Nokturn cis-moll)

Dodawanie i rozszerzanie - zwane budownictwem wykraczającym poza okres. Często dodatek jest powtórzeniem ostatniej konstrukcji z tego okresu.

FUNKCJE CZĘŚCI:

Wprowadzenie i zakończenie: wstęp i zakończenie są ściśle powiązane z gatunkami wokalnymi: pieśń, romans, aria, ponieważ przyjąć dwie części: część towarzyszącą, która należy do wstępu i zakończenia, oraz część głosową, która wchodzi później i kończy się wcześniej. Z obszaru gatunków wokalnych wstęp i zakończenie przesunęły się w stronę muzyki instrumentalnej. Są różne typy wstępy:

Intro może składać się z kilku akordów lub z jednego akordu. Często w takim wstępie ustalana jest tonacja, tempo, rytm metra i faktura utworu.

Wprowadzenie wyznacza mocny temat. Czasami jest niezależna („Czy jest dzień króluje” Czajkowskiego), czasami jest to temat, który zostanie szerzej objaśniony w partii głosu lub instrumentu („ Otworzyłem okno” Czajkowski, „VI Symfonia”) Czajkowskiego – temat wstępu słychać następnie w części głównej, „V Symfonii” Beethovena – jako motto).

Zakończenie najczęściej powtarza wstęp i „oprawia” nim pracę. Czasem kontrastuje to ze wstępem („Does Day Reign” Czajkowskiego)

Ekspozycja(łac. – prezentacja, wyjaśnienie, pokazanie) : - zwana wstępną prezentacją jednego lub kilku tematów pracy. Zwykle zaczyna się od klucza głównego, ale może zakończyć się jednym z kluczy pomocniczych. Wystawę można powtarzać (sonaty i symfonie Haydna, Mozarta, Beethovena).

Potrącenie od dochodu: powtórzenie tematu lub wątków ekspozycji. Powtórzenia mają ogromne znaczenie w muzyce, ponieważ... w dokładnym powtórzeniu zostają potwierdzone główne cechy obrazu artystycznego. Kiedy jednak temat lub motywy ekspozycji powtarzają się w repryzie, są one postrzegane nieco inaczej. Powtórki można zmieniać:

Temat podany na wystawie może w powtórzeniu stać się jaśniejszy i bardziej dynamiczny. To powtórzenie nazywa się dynamiczny.(Chopin. „Nokturn” nr 13, c-moll)

Może nastąpić powtórka w skrócie(„Preludium” Des-dur Chopina) lub rozszerzony(„Melodia na skrzypce i fortepian”, op. 42, nr 3 Czajkowskiego)

- lustro nazywa się repryzą, w której tematy ekspozycji są przedstawione w taki sposób, że najpierw pojawia się temat drugi, potem pierwszy („Schubert „Schronienie”). Powtórzenie jednego tematu zapisane w formie epokowej może być również jego lustrzanym odbiciem. Następnie w repryzie pojawia się najpierw zdanie drugie, potem pierwsze (Schumann „Liść z albumu” z cyklu „Liście pstre”, op. 99).

Rozwój: proces rozwoju intonacji przenika wszystkie dzieła od pierwszej do ostatniej nuty; konstrukcje, w których zachodzą zmiany tematów ekspozycji, nazywane są opracowanie tematyczne. Analizując rozwój tematyczny należy ustalić: 1/ jakie tematy się rozwijają, 2/ jaki jest plan tonalny rozwoju, 3/ na czym polega zmiana tematu – jakie nowe zyskuje.

Epizod: to nowy temat, który pojawia się w procesie kompleksowego rozwoju

Kod: nazywa się ostatnim etapem całościowego rozwoju dzieła. Koda pojawia się, jeśli rozwinięcie nie zostało wyczerpane w poprzednich częściach formy muzycznej:

Koda może mieć charakter rozwojowy: temat w niej zawarty może być wykonany częściowo lub nawet w całości w różnych tonacjach, gdzie tonacja główna jest wzmocniona wieloma kadencjami (Beethoven „Sonata”, op. 27, nr 2, Cis drobne, finałowe)

Na koniec można wykorzystać temat odcinka (Beethoven „Sonata” op. 2, nr 3, C-dur, część 2). Kod ma duże znaczenie przenośne i semantyczne. (V Symfonia Czajkowskiego, finał, w którym tematy wstępu i główna część pierwszej części występują w tonacji durowej i w bardzo dobitnie marszowej formie).

Konstrukcje pośrednie i łączące: Istnieją konstrukcje, których rola w procesie rozwoju jest mniej znacząca, ale konstrukcje takie mają duże znaczenie formacyjne, a często także wielką funkcję figuratywną i semantyczną:

Interludium (łac. tjnter - między)- wprowadzenie i postludium (łac.post -Po)- wniosek. Ich rola jest bardzo istotna np. wtedy, gdy zawiera niejako wypowiedź „od autora”, uzupełniającą partię głosu solowego lub instrumentu w partii towarzyszącej („Pojednanie” Czajkowskiego). Łączące się konstrukcje przygotowują wygląd powtórki lub nowego tematu. Są to części łączące w formie sonatowej.

PROSTA FORMA

Formularz nazywa się prosty , gdy każda część dzieła jest okres. Może być prosta forma jednoczęściowy, dwuczęściowy, trzyczęściowy.

Jedna część nazywa się prostym formularzem zawierającym oświadczenie w ramach okresu. Bardzo typowe dla rosyjskich pieśni ludowych (forma wiersza –1) a + a1 + a 2+ a3;

2) a + a1 + b + b1; za + a1; 3) ujednolicona struktura). Forma jednoczęściowa zyskała duże znaczenie w małych utworach instrumentalnych (miniaturach) w literaturze muzycznej XIX i XX wieku. Wiele preludiów Chopina, Skriabina, Ladowa, Szostakowicza, Kabalewskiego zaprezentowano w formie z epoki. Wśród nich niezwykle rzadki jest powtarzający się okres struktury kwadratowej (Preludium A-dur Chopina). Zwykle drugie zdanie jest przedłużone, zawiera intensywną nabudowę, kulminację. Przykładem rozszerzenia jest „Poranna modlitwa” Czajkowskiego z „Albumu dla dzieci”

PROSTA FORMUŁA DWUGODZINNA

Prosta dwuczęściowa forma zwana formą. Pierwsza część z nich reprezentuje temat pracy, przedstawiony w formie okres , a druga część zawiera albo nowy temat, albo rozwinięcie tematu pierwszej części: A + A Lub A + B. Istnieje dwuczęściowy rozpoznawanie postać: A + B + A, gdzie ostatni okres musi być krótszy od okresu początkowego (8 + 8 + 4), repryza w tej formie nie stanowi samodzielnej części całej konstrukcji. Prosta dwuczęściowa forma repryzy rozpowszechniła się w muzyce klasycznej XVIII i XIX wieku, zwłaszcza w gatunku instrumentalnym. Formę tę można spotkać także w małych zabawach ( niektórzy Schubertowie Ländlerowie), jak i jako część większej kompozycji, zwłaszcza w tematach cyklu wariacyjnego ( temat I części Sonaty A-dur Mozarta) lub w romansach ( „Młody mężczyzna i dziewczyna” Dargomyżskiego, „Dlaczego serce jest tak niespokojne” Chrennikowa).

W prosty sposób forma dwuczęściowaśrodek nie może być zapisany w formie kropki, ale mieć charakter rozwojowy ( Schuberta „Ländlera” H-dur). Przykładem może być „Młynek do organów” Czajkowskiego z „Albumu dla dzieci”. Formę dwuczęściową często można spotkać w piosenkach, w których refren i refren stanowią oddzielne części. W piosence zwrotka-refren refren i refren zwykle zawierają różne, ale nie kontrastujące ze sobą tematy. W romansach forma dwuczęściowa ma zwykle rozwijającą się część drugą, w tym gatunku nie jest to refren („ Nie kuś” Glinki, „Świstaka” Beethovena).

Dwuczęściowa konstrukcja jest typowa dla małych utworów tanecznych ( kilka walców Schuberta, „Kozak ukraiński” Dargomyżskiego - jak piosenka z refrenem i refrenem), a także nie typu tanecznego - „Preludium” op. 57, nr 1 Lyadova. Każdą część można powtórzyć: A B. Prostą dwuczęściową formę można zastosować jako część większej kompozycji.

PROSTY TRÓJCZĘŚCIOWY KSZTAŁT

Prosta, trzyczęściowa forma - zwana formą, której pierwsza część zawiera określenie tematu dzieła; druga część to konstrukcja rozwijająca ten temat lub prezentacja nowego tematu; trzecia część to powtórka: A + B + A, gdzie środkowa część się rozwija i nie jest kropką. Skala części środkowej może być bardzo różna: a/ część środkowa jest równa częściom zewnętrznym (8+ 8+ 8), b/ część środkowa jest krótsza od części zewnętrznych (8+ 6+ 8), c / środkowa część jest dłuższa (8+ 10+ 8). Część trzecia – powtórka – może dosłowne powtórzenie pierwsza część. Ale powtórzenie też nie jest dokładne: temat zostaje zmieniony (urozmaicony), rozszerzony. Należy zwrócić szczególną uwagę dynamiczna powtórka- prezentacja oryginalnego motywu na wyższym poziomie dynamicznym, w bardziej złożonej fakturze lub w bardziej harmonijnym oświetleniu. Często osiąga to najbardziej wymowną kulminację całego dzieła („Does Day Reign” Czajkowskiego).

Niezależność części pierwszej i powiązanie rozwijającej się części środkowej z repryzą podkreśla fakt, że część pierwsza powtarzana jest osobno, a część druga i trzecia łącznie:

A B A. Po powtórzeniu może pojawić się koda. Może mieć wstęp i zakończenie. W muzyce wokalnej formę tę stosuje się w romansach, ariach, w których rozwija się środkowa część („Za brzegi odległej ojczyzny” Borodina), rzadziej z kontrastującą częścią („Aria Śnieżnej Dziewicy” Rimskiego-Korsakowa).

Wprowadzenie i zakończenie zawarte w części akompaniamentowej zwykle stanowią ramę dla głównych części. W muzyce instrumentalnej prostą, trzyczęściową formę można spotkać w gatunkach tanecznych i pieśniowych, etiudach („Walce” Schuberta, niektóre mazurki Chopina, „Pieśń skowronka” Czajkowskiego, „Sny” Schumanna, etiudy Chopina, Skriabin).

Prosta, trzyczęściowa forma służy jako forma dla większej kompozycji.

Złożona, trzyczęściowa forma

Złożony, trzyczęściowy kształt zwana formą trzyczęściową, której pierwsza część jest napisana w prostej dwuczęściowej lub trójdzielnej formie, druga część ma tę samą strukturę lub szereg otwartych struktur, a trzecia część jest repryzą. Tematycznie pierwsza i druga część są zazwyczaj ostre kontrast nawzajem.

Pierwsza część napisane w klucz główny. Druga część w większości napisane tytułowy Lub tonacja subdominująca.(Czasami działa w kluczu głównym „ Scherzo” z III Symfonii Beethovena).

Trzecia część - repryza - dosłowne lub zmodyfikowane powtórzenie pierwszej części. Dosłowna repryza często nie jest zapisana w notatkach, ale jest wskazana D, C., tj.Da kapo . Modyfikacje w repryzie często wiążą się z komplikacją tekstury (odmiana Sonata nr 4, część 2 Beethovena). Czasami się spotykają w skrócie powtórki ( Preludium nr 15; Mazurki nr 1, 2 Chopina), które zawierają tylko jeden okres pierwszej części spektaklu. Na zakończenie formularza czasami pojawia się kod. Forma ta jest szeroko rozpowszechniona w muzyce instrumentalnej gatunku tanecznego (porównanie dwóch tańców, gdzie druga część nazywa się - trio, ponieważ w wykonaniu trzech instrumentów), marsz (marszowy, uroczysty, żałobny). Dzieła o charakterze nietanecznym, oparte głównie na kontrastowym porównaniu dwóch obrazów. Często mają nazwę programu: P. Czajkowski „Pory roku”: „Na trojce”, „At kominek" lub oznaczenie gatunku - nokturn, barkarola. Formę tę można odnaleźć w wolnych częściach cyklu sonatowego.

W utworach wokalnych złożoną, trzyczęściową formę spotyka się znacznie rzadziej niż w utworach instrumentalnych ( M. Glinka „Pamiętam cudowną chwilę”).

Złożona dwuczęściowa forma

Złożona dwuczęściowa forma to forma, w której obie części lub jedna z nich są przedstawione w prostej dwuczęściowej lub trzyczęściowej formie.

Różni się tą formą od złożonej trójdzielnej brak powtórki.

W muzyce instrumentalnej forma ta jest niezwykle rzadka ( F.Chopina. „Nokturn”, op. 15, g-moll). W muzyce wokalnej formę tę spotyka się w utworach, w których rozwój treści opiera się na kontrastowym porównaniu dwóch tematów, a powtórka nie jest wymagana lub wręcz niedopuszczalna. Na przykład romanse mają tę formę. „Jak długo kwitłeś luksusowo jak róża” M. Glinka, „Na polach żółty” P. Czajkowskiego. Złożoną dwuczęściową formę można czasem spotkać w pieśniach kompozytorów radzieckich - „Hymn Młodzieży Demokratycznej” A. Nowikowa(pierwsza część to B-moll - jednoczęściowa; druga część to B-dur: prosta forma trzyczęściowa).

Rondo

Rondo nazywa się formą wieloczęściową, polegającą na przeprowadzeniu jednego tematu co najmniej 3 razy i porównaniu go z różnymi odcinkami:

A B A S A

Słowo "rondo" oznacza krąg, okrągły taniec.

Na przełomie XVII i XVIII w. rozwinął się jeden z najwcześniejszych typów formy ronda. Stało się powszechne w twórczości francuskich kompozytorów klawesynistów

O. Couperena, J. Rameau, Daquin. Główne cechy tego formularza:

1). Nieograniczona liczba odcinków

2). Kontrast między tematem a odcinkami jest niewielki

3). Temat jest napisany w formie kropki, odcinki nie są bardziej skomplikowane niż kropka

4). Charakteryzuje się zamkniętymi częściami

5). Temat prowadzony jest zawsze w tonacji głównej, odcinki mają charakter diatoniczny. Pokrewieństwa

Zwykle nazywa się Rondo francuskich klawesynistów wiersz rondo. Jego temat nazywa się refren i odcinki są kuplety. W tej formie powstało wiele spektakli programowych i szkiców portretowych („Żniwiarze”, „Siostra Monique” Couperina, „Kura” Rameau, „Kukułka” Daquina).

W twórczości klasyków wiedeńskich – Haydna, Mozarta, Beethovena – szeroko rozwinęła się forma tzw. „klasycznego ronda”. Jego cechy charakterystyczne: 1) liczba odcinków jest ograniczona do dwóch (rzadko trzech); 2) jeden z odcinków (najczęściej drugi) kontrastuje z tematem; 3) temat jest napisany w prostej formie dwu- lub trzyczęściowej; typowa odmiana tematu podczas jego wtórnych występów; 4) odcinki są czasami pisane w formie dwu- lub trzyczęściowej ( finał VII Sonaty D-dur Haydna); 5) często koda jest zbudowana na intonacjach tematu i intonacjach epizodu kontrastującego; 6) plan tonalny kształtu różańca: temat- w kluczu głównym, odcinek kontrastowy- w tej samej nazwie lub subdominancie, odcinek o niskim kontraście- w tonacji dominującej, czasem w tonacji VI stopnia (z główną tonacją durową). Niektóre finały cykli sonatowych i poszczególnych utworów, zwane często rondami, zapisywane są w formie ronda. Czasami tę formę można spotkać w arii operowej ( „Aria Figara” z opery „Wesele Figara” Mozarta.

W twórczości kompozytorów XIX wieku (w szczególności Schumanna) forma ronda nabiera nowych cech:

1). Zwiększa się liczba odcinków;

2). Zwiększa się stopień kontrastu między tematem a różnymi odcinkami;

3). Bliskość kontrastujących części tworzy dużą, wieloczęściową formę

(1 część „Karnawału Wiedeńskiego” Schumanna)

4). Płaszczyzna tonalna staje się bardziej złożona, pojawiają się tony bardziej odległe

pokrewieństwo; Są tematy, które kończą się modulacją. Przeprowadzanie

ten sam odcinek w różnych tonacjach („Novelletta”,

op. 21, nr 1, Schumann)

W dziełach klasyków rosyjskich i kompozytorów radzieckich występuje bardzo różnorodne typy ronda. Przede wszystkim powinniśmy podkreślić uderzające przykłady tej formy w muzyka wokalna- w utworach opartych na kontrastowych zestawieniach kilku tematów z dominacją jednego – głównego. Należą do nich słynne romanse Dargomyżskiego „Nocny Zefir”, „Pieśń ryby”, „Wesela”; Borodina „Śpiąca księżniczka”. W Glince niektóre arie operowe mają formę ronda – rondo Antonidy z opery „Iwan Susanin”, rondo Farlafa z opery „Rusłan i Ludmiła”, romanse „Nocny Zefir”, „Wątpliwość” (nie zmienia się tekst muzyczny, zmieniany jest jedynie tekst werbalny).

Dzieła symfoniczne i kameralne:” Walc Fantazja” Glinki, finał IV Symfonii Czajkowskiego, scherzo z VII Symfonii Szostakowicza, finał sonaty wiolonczelowej, walc z pionierskiej suity Prokofiewa „Winter Fire”».

Wariacje

Wariacje nazywa się formą zawierającą prezentację tematu i liczbę jego zmodyfikowanych powtórzeń.

Wariacje na temat basso ostinato

Nazywa się to formą wariacyjną, której niezmienną podstawą jest wielokrotnie powtarzana fraza w dolnym głosie. A głosy wyższe rozwijają się melodycznie i rytmicznie swobodnie. (Chaconnes, passacaglia w twórczości J. S. Bacha, G. Handla).

Wariacje na temat so prano ostinato

Nazywa się to formą zmiany. Stałą podstawą jest zdanie powtarzane wielokrotnie w głosie górnym. A głosy niższe rozwijają się melodyjnie i rytmicznie swobodnie.

Ten typ wariacji stosowali kompozytorzy rosyjscy w utworach wokalnych o tematyce ludowej, które pozostały niezmienione.

Klasyczne wariacje

Podstawą klasycznych odmian jest temat, prezentowany częściej w formie dwuczęściowej repryzy i szeregu wariacji. Temat w wariacjach rozwijany jest za pomocą figuracji melodycznej. Zmienia się wzór rytmiczny, czasami zmienia się metrum i tempo. Harmonia i forma tematu pozostaje bez zmian. Wszystkie odmiany są prezentowane w jednym - klucz główny. W środku powstaje wariacja lub grupa wariacji – w o tej samej nazwie tonalność. To jest sposób tworzenia kontrast w rozwoju jednego tematu muzycznego. Forma ta rozpowszechniła się w dziełach Haydna, Mozarta i Beethovena. Czasami zdarzają się duże, znaczące dzieła - 32 wariacje Beethovena.

Podwójne odmiany

Podwójne wariacje to wariacje na temat dwa tematy. Tematy te zostały zaprezentowane na początku pracy, kontrastując ze sobą. Wtedy też zmieniają się sekwencyjnie. (5 Symfonia część 2 Beethovena; 103 Symfonia „Z kotłami tremolo” część 2 Haydna; „Kamarinskaya” Glinki).

Forma wariacji i wariacyjny sposób opracowania zajmują znaczące miejsce w muzyce rosyjskiej. W rosyjskich pieśniach ludowych forma wariacyjna powstaje w wyniku zmodyfikowanego powtórzenia melodii w kolejnych wersach.

Forma muzyczna Struktura utworu muzycznego, relacje między jego częściami. Najprostszy element muzyki nazywa się motywem, 2-3 motywy tworzą pełniejszą strukturę muzyczną - frazę. Kilka wyrażeń łączy się w zdanie, a zdania łączy się w kropkę.

Forma zwrotkowa Powszechna forma utworów wokalnych, w której ta sama melodia powtarza się w niezmienionej formie (lub zmienia się tylko nieznacznie), ale przy każdym powtórzeniu w zwrotce pojawia się nowy tekst. Większość pieśni ludowych ma wersety. „Noc Wenecka” M. I. Glinki „Komplety toreadora” J. Bizeta STRUKTURA Wprowadzenie - zwrotka (refren, refren) - łącznik - zwrotka (refren, refren) - zakończenie

Forma wariacyjna Wariacje (od wariacji łacińskiej - zmiana): 1. wielokrotne powtórzenie melodii głównej z pewnymi jej zmianami. Co więcej, oryginalny motyw jest zawsze wzbogacany, upiększany i staje się coraz ciekawszy, nie tracąc przy tym swojej rozpoznawalności. „Polyuszko – pole” L. K. Knippera

Rondo Rondo (od francuskiego rondo – taniec okrągły, chodzenie po okręgu) to forma muzyczna polegająca na powtarzającej się konstrukcji odcinka głównego – refrenu, z którym na przemian przeplatają się inne odcinki. Rondo zaczyna się i kończy refrenem, jakby tworząc błędne koło. „Rondo Farlafa” M. I. Glinki

Apartament Apartament (Apartament Francuski - rząd, sekwencja). Składa się z kilku niezależnych części – tańców, zazwyczaj kontrastujących ze sobą i połączonych wspólną koncepcją artystyczną. „Suita w dawnym stylu” A. Schnittke „Obrazy z wystawy” M. Musorgskiego „Szeherezada” N. Rimskiego-Korsakowa