Cechy klasycyzmu w komedii „Biada dowcipu” Gribojedowa. Cechy klasycyzmu i realizmu w komedii A

Główną cechą artystyczną spektaklu „Biada dowcipu” jest połączenie cech klasycyzmu i realizmu krytycznego w jednym dziele.

Z klasycyzmu w Woe from Wit zachowała się wysoka treść obywatelska. Ideę komedii można sformułować następująco: w społeczeństwie rosyjskim na początku XIX wieku walczą dwie siły społeczne - „obecny wiek” i „ubiegły wiek”. „Miniony wiek” jest prezentowany w bardzo różnorodny sposób: są to prawie wszyscy bohaterowie, z wyjątkiem Chatsky'ego. „Bieżące stulecie” to Czatski i kilku bohaterów pozascenicznych, znanych z rozmów bohaterów (kuzyn Skalozuba, siostrzeniec księżniczki Tugoukowskiej, książę Fedor, kilku przyjaciół Czackiego, o których wspomina przypadkowo). W sztuce, w starciu ideologicznym, na pierwszy rzut oka, wygrywa „ubiegły wiek”: Czatski zmuszony jest opuścić Moskwę, gdzie za jego śmiałe przemówienia i zachowanie uznano go za szaleńca. Łatwo jednak zauważyć, że przedstawiciele obozu Famus („stulecia przeszłości”) nie są w stanie w zasadzie nic odpowiedzieć na wszystkie krytyczne uwagi Czackiego na temat współczesnego życia społeczeństwa szlacheckiego. Albo są przerażeni odwagą młodzieńca, albo, jak Famusow, po prostu zatykają uszy, albo udają, że w ogóle nic nie słyszą (koniec trzeciego aktu, kiedy goście Famusowa tańczą w odpowiedzi na oskarżycielski monolog Czackiego ). Dlatego też, idąc za I.A. Goncharowem, możemy powiedzieć, że Chatsky'ego i jego idee zostały pokonane jedynie przez przytłaczającą masę obozu Famusowa, jest to zwycięstwo tymczasowe, a optymizm spektaklu, mimo smutnego zakończenia, polega na tym, że „ubiegły wiek” ze swoimi staromodnymi poglądami będzie wkrótce musiał ustąpić miejsca bardziej postępowym przekonaniom „obecnego wieku”.

W estetyce klasycyzmu opracowano racjonalną listę niezbędnych postaci do sztuk teatralnych i Gribojedow ją wykorzystuje: bohater to zakochany młody człowiek (Chatsky), bohaterka to zakochana dziewczyna (Sofya), prostak jest rywalem lub przyjaciel bohatera (Molchalin), szlachetni rodzice bohatera i bohaterki (Famusow), myśliciel - postać, która w swoich uwagach wyraża stosunek autora do przedstawionego wydarzenia (Chatsky), powiernik - przyjaciel lub pokojówka , w rozmowach, w których bohaterka odkrywa sekrety swojego serca (Lisa).

Gribojedow posługuje się także formalnymi technikami klasycyzmu: komedia jest napisana wierszem, bohaterowie „wymawiają” nazwiska i imiona, wypowiadają uwagi „na bok” (warunkowy sposób przekazania myśli bohatera). Główni bohaterowie – zwłaszcza Famusow i Czatski – wypowiadają długie monologi. Wreszcie komedia realizuje „zasadę trzech jedności”: akcja rozgrywa się tego samego dnia (jedność czasu), w różnych pokojach domu Famusowa (jedność miejsca), Chatsky jest bez wątpienia głównym bohaterem zarówno w romansie i konflikcie publicznym (jedność działania). Dążąc do jedności akcji, Gribojedow jedynie nakreśla, ale nie rozwija, wątki poboczne, na przykład miłość Lisy, związek Gorichów itp.

Jednocześnie w spektaklu dochodzi do licznych naruszeń zasad klasycyzmu na rzecz realistycznego i krytycznego ukazywania rzeczywistości rosyjskiej pierwszej ćwierci XIX wieku.

Po pierwsze, Gribojedow jako temat obrazu w swojej komedii przyjął współczesne życie Rosji, a nie starożytny mit czy na wpół legendarną historię (ta ostatnia często spotykana jest w klasycznych sztukach). Autor uczynił bohaterami swojej komedii szlachtę mieszczańską, czyli najzwyklejszych ludzi, a nie wybitne postacie historyczne czy królów (ten ostatni jest typowy dla klasycznego dramatu). Poprzez wiele codziennych szczegółów opisany jest styl życia przeciętnego domu szlacheckiego: jak właściciele przygotowują się do balu, jak Famusow karci służbę lub flirtuje z Lisą, jak książę Tugouchowski próbuje wydać za mąż swoje liczne córki itp.

Po drugie, Gribojedow, zachowując klasyczny zestaw aktorów, obdarzył swoich bohaterów złożonymi i różnorodnymi postaciami. Pod tym względem dramaturg narusza także estetyczną normę klasycyzmu, w której bohaterowie są przedstawiani schematycznie, jako ucieleśnienie jednej głównej pasji. Na przykład wizerunek Lizy, która jest klasyczną powierniczką, łączy w sobie żywotność charakteru, szczere przywiązanie do młodej damy, umiejętność nie tylko kochania barmana Petrushy, ale także odrzucania zalotów Mołczalina i flirtów Famusowa w celu zachować swą ludzką godność. Będąc niewolnicą, wyraża głęboką myśl o pozycji służącej i każdej osoby zależnej: Omiń nas bardziej niż wszystkie smutki I gniew pana, i miłość pana. (I, 2) W końcowej scenie sprawiedliwość tych słów jest jasna, ponieważ Famusow, przyłapawszy Sophię z Czatskim na korytarzu, bardzo się rozzłościł, a jego gniew spadł przede wszystkim na Lisę:

Ty, bystry, wszystko od twoich dowcipów;
Oto most Kuznetsk, stroje i aktualizacje;
Tam nauczyłeś się, jak zdobywać kochanków,
Poczekaj, naprawię cię
Jeśli chcesz, idź do chaty, maszeruj, podążaj za ptakami... (IV, 14)

Famusow obdarzony jest także w pełni realistyczną postacią, która ukazana jest w spektaklu jako kochający i troskliwy ojciec, gościnny gospodarz, gościnny rosyjski dżentelmen o manierach właściciela pańszczyźnianego, urzędnik mieszczański i ideolog władzy pańszczyźnianej. „ubiegłego stulecia”.

Po trzecie, ważną cechą realizmu w komedii Gribojedowa jest mowa bohaterów. Jeśli klasyczni bohaterowie - od sługi po króla - mówią podobnymi uroczystymi frazami, rymowanymi z wersetem aleksandryjskim, to dla realistycznych bohaterów mowa staje się jedną z ważnych cech. Przemówienie Skalozuba jest napisane po mistrzowsku, nielogicznie i przepełnione terminami wojskowymi; urocza mowa księżniczek Tuguchowskich, rozwlekła paplanina Repetyłowa. Mowa Famusowa jest szczególnie wyrazista, z każdą postacią mówi inaczej. Ze Skalozubem (możliwym narzeczonym Zofii) rozmawia grzecznie, czule, a nawet przymilnie; z Sophią (ukochaną córką) - po prostu, ale jego miłość i podziw dla niej są zauważalne; ze swoją sekretarką Pietruszką - niegrzecznie, zrzędliwie; na Lisę pod koniec przedstawienia krzyczy i tupie nogami. Mowa wszystkich bohaterów jest zindywidualizowana, żywa, tylko Chatsky wyraża się w komedii jako klasyczny bohater („Co on mówi! I mówi, jak pisze” (II, 2), charakteryzuje go Famusov). Fakt, że Gribojedow rymuje różne wersety na różne sposoby, stwarza wrażenie, że bohaterowie komunikują się ze sobą nie wierszem, ale za pomocą zwykłego języka potocznego.

Po czwarte, rozwiązanie „Biada dowcipu” różni się znacząco od tradycyjnego w klasycznym spektaklu, gdyż nie ma charakteru pouczającego. Pod koniec sztuki Gribojedowa Czatski, szlachetny i bezinteresowny bojownik o postępowe ideały społeczne, zmuszony jest opuścić Moskwę. A nienaganny bohater klasycznej sztuki nie powinien uciekać przed przeciwnikami - musi ich albo pokonać, albo zginąć, bo inaczej jaki z niego bohater! Zatem w Woe from Wit nie cierpią źli oszczercy-goście Famusowa, ale ofiara tego oszczerstwa. Wbrew klasycznej tradycji rozwija się także wątek miłosny: wybraniec bohaterki nie jest cnotliwym kochankiem, ale niegodnym hipokrytą Molchalinem.

Po piąte, w klasycyzmie absolutnie niedopuszczalne jest łączenie w jednym dziele gatunków wysokich i niskich. Biada Wita łączy w sobie satyryczny obraz społeczeństwa Famus i wielką tragedię - cierpienie szlachetnego Chatskiego z powodu niesprawiedliwych prześladowań.

Dlatego powszechnie przyjmuje się, że w historii literatury rosyjskiej u początków realizmu stoją dwa dzieła - „Biada dowcipu” i „Eugeniusz Oniegin”. Jednocześnie należy zauważyć, że w Biada dowcipu obok cech realizmu widoczne są znamiona klasycyzmu: poważne treści obywatelskie, tradycyjny układ postaci, przewaga mowy monologowej, repliki „na boku”, „mówiące” ” nazwiska, forma poetycka, „rządzą trzy jedności”. Wszystkie te klasycystyczne cechy dotyczą jednak przede wszystkim zewnętrznej, formalnej strony spektaklu. Ponadto w Biada dowcipu można zauważyć oznaki romantyzmu (dumny i samotny Chatsky sprzeciwia się całemu społeczeństwu Famus, jest motyw wygnania, wspomina się o wędrówkach bohatera) i oznaki sentymentalizmu (Sofya szczerze kocha biednego Molchalina ).

W zasadniczych cechach Gribojedow zasadniczo narusza estetykę klasycyzmu i innych wcześniejszych nurtów literackich. Dramaturg kreuje postacie złożone, wszechstronne, motywowane społecznie, w których przeplatają się cechy pozytywne i negatywne. Obrazy Chatsky'ego i Sophii są pokazane nawet w fazie rozwoju. Gribojedow jako temat obrazu wybrał nie czasy starożytne, ale współczesną rzeczywistość rosyjską z jej problemami społecznymi i konfliktami. Komedia pozbawiona jest szczerej pouczalności, ponieważ w finale występek nie jest karany.

Można zatem przekonująco argumentować, że komedia „Biada dowcipu” została wprawdzie napisana w ramach realizmu krytycznego, ale nosi też znamiona klasycyzmu.

Główną cechą artystyczną spektaklu „Biada dowcipu” jest połączenie cech klasycyzmu i realizmu krytycznego w jednym dziele. Z klasycyzmu w Woe from Wit zachowała się wysoka treść obywatelska. Ideę komedii można sformułować w następujący sposób: w społeczeństwie rosyjskim na początku XIX wieku walczą dwie siły społeczne - „obecny wiek” i „ubiegły wiek”. „Miniony wiek” jest prezentowany w bardzo różnorodny sposób: są to prawie wszyscy bohaterowie, z wyjątkiem Chatsky'ego. „Bieżące stulecie” to Czatski i kilku bohaterów poza sceną, znanych z rozmów bohaterów (kuzyn Skalozub, siostrzeniec księżniczki Tugoukowskiej, książę Fedor, kilku przyjaciół Czackiego, o których wspomina przypadkowo). W sztuce, w starciu ideologicznym, na pierwszy rzut oka, wygrywa „ubiegły wiek”: Czatski zmuszony jest opuścić Moskwę, gdzie za jego śmiałe przemówienia i zachowanie uznano go za szaleńca. Łatwo jednak zauważyć, że przedstawiciele obozu Famus („stulecia przeszłości”) nie są w stanie w zasadzie nic odpowiedzieć na wszystkie krytyczne uwagi Czackiego na temat współczesnego życia społeczeństwa szlacheckiego. Albo są przerażeni odwagą młodzieńca, albo, jak Famusow, po prostu zatykają uszy, albo udają, że w ogóle nic nie słyszą (koniec trzeciego aktu, kiedy goście Famusowa tańczą w odpowiedzi na oskarżycielski monolog Czackiego ). Dlatego też, idąc za I.A. Goncharowem, możemy powiedzieć, że Chatsky'ego i jego idee zostały pokonane jedynie przez przytłaczającą masę obozu Famusowa, jest to zwycięstwo tymczasowe, a optymizm spektaklu, mimo smutnego zakończenia, polega na tym, że „ubiegły wiek” ze swoimi staromodnymi poglądami będzie wkrótce musiał ustąpić miejsca bardziej postępowym przekonaniom „obecnego wieku”. W estetyce klasycyzmu opracowano racjonalną listę niezbędnych postaci do sztuk teatralnych i Gribojedow ją wykorzystuje: bohater to zakochany młody człowiek (Chatsky), bohaterka to zakochana dziewczyna (Sofya), prostak to rywal lub przyjaciel bohatera (Molchalin), szlachetni rodzice bohatera i bohaterki (Famusow), myśliciel - postać, która w swoich uwagach wyraża stosunek autora do przedstawionego wydarzenia (Chatsky), powiernik - przyjaciel lub pokojówka, w rozmowach, z którymi bohaterka odkrywa sekrety swojego serca (Lisa). Gribojedow posługuje się także formalnymi technikami klasycyzmu: komedia jest napisana wierszem, bohaterowie „wymawiają” nazwiska i imiona, wypowiadają uwagi „na bok” (warunkowy sposób przekazania myśli bohatera). Główni bohaterowie – zwłaszcza Famusow i Czatski – wypowiadają długie monologi. Wreszcie komedia realizuje „zasadę trzech jedności”: akcja rozgrywa się tego samego dnia (jedność czasu), w różnych pokojach domu Famusowa (jedność miejsca), Chatsky jest bez wątpienia głównym bohaterem zarówno w romansie i konflikcie publicznym (jedność działania). Dążąc do jedności akcji, Gribojedow jedynie nakreśla, ale nie rozwija, wątki poboczne, na przykład miłość Lisy, związek Gorichów itp. Jednocześnie w spektaklu dochodzi do licznych naruszeń zasad klasycyzmu na rzecz realistycznego i krytycznego ukazywania rzeczywistości rosyjskiej pierwszej ćwierci XIX wieku. Po pierwsze, Gribojedow jako temat obrazu w swojej komedii przyjął współczesne życie Rosji, a nie starożytny mit czy na wpół legendarną historię (ta ostatnia często spotykana jest w klasycznych sztukach). Autor uczynił bohaterami swojej komedii szlachtę mieszczańską, czyli najzwyklejszych ludzi, a nie wybitne postacie historyczne czy królów (ten ostatni jest typowy dla klasycznego dramatu). Poprzez wiele codziennych szczegółów opisany jest styl życia przeciętnego domu szlacheckiego: jak właściciele przygotowują się do balu, jak Famusow karci służbę lub flirtuje z Lisą, jak książę Tugouchowski próbuje wydać za mąż swoje liczne córki itp. Po drugie, Gribojedow, zachowując klasyczny zestaw aktorów, obdarzył swoich bohaterów złożonymi i różnorodnymi postaciami. Pod tym względem dramaturg narusza także estetyczną normę klasycyzmu, w której bohaterowie są przedstawiani schematycznie, jako ucieleśnienie jednej głównej pasji. Na przykład wizerunek Lizy, która jest klasyczną powierniczką, łączy w sobie żywotność charakteru, szczere przywiązanie do młodej damy, umiejętność nie tylko kochania barmana Petrushy, ale także odrzucania zalotów Mołczalina i flirtów Famusowa w celu zachować swą ludzką godność. Będąc niewolnicą, wyraża głęboką myśl o pozycji służącej i każdej osoby zależnej: Omiń nas bardziej niż wszystkie smutki I gniew pana, i miłość pana. (Ja, 2) W ostatniej scenie sprawiedliwość tych słów jest jasna, ponieważ Famusow, przyłapawszy Sofię z Chatskim na korytarzu, bardzo się rozgniewał, a jego gniew spadł przede wszystkim na Lisę: Ty, bystry, wszystko jest z twoich żartów; Oto most Kuznetsk, stroje i aktualizacje; Tam nauczyłeś się łączyć kochanków, czekaj, poprawię cię: jeśli chcesz, idź do chaty, maszeruj, podążaj za ptakami ... (IV, 14) Famusow jest także obdarzony całkowicie realistyczną postacią, która jest ukazany w spektaklu jako kochający i troskliwy ojciec, gościnny pan, gościnny rosyjski pan o manierach właściciela pańszczyźnianego, urzędnik mieszczański i ideolog „ubiegłego stulecia”. Po trzecie, ważną cechą realizmu w komedii Gribojedowa jest mowa bohaterów. Jeśli klasyczni bohaterowie - od sługi po króla - mówią podobnymi uroczystymi frazami, rymowanymi z wersetem aleksandryjskim, to dla realistycznych bohaterów mowa staje się jedną z ważnych cech. Przemówienie Skalozuba jest napisane po mistrzowsku, nielogicznie i przepełnione terminami wojskowymi; urocza mowa księżniczek Tuguchowskich, rozwlekła paplanina Repetyłowa. Mowa Famusowa jest szczególnie wyrazista, z każdą postacią mówi inaczej. Ze Skalozubem (możliwym narzeczonym Zofii) rozmawia grzecznie, czule, a nawet przymilnie; z Sophią (ukochaną córką) - po prostu, ale jego miłość i podziw dla niej są zauważalne; ze swoją sekretarką Pietruszką - niegrzecznie, zrzędliwie; na Lisę pod koniec przedstawienia krzyczy i tupie nogami. Mowa wszystkich bohaterów jest zindywidualizowana, żywa, tylko Chatsky przemawia w komedii jako klasyczny bohater („Co on mówi! I mówi, jak pisze” (II, 2), charakteryzuje go Famusov). Fakt, że Gribojedow rymuje różne wersety na różne sposoby, stwarza wrażenie, że bohaterowie komunikują się ze sobą nie wierszem, ale za pomocą zwykłego języka potocznego. Po czwarte, rozwiązanie „Biada dowcipu” różni się znacząco od tradycyjnego w klasycznym spektaklu, gdyż nie ma charakteru pouczającego. Pod koniec sztuki Gribojedowa Czatski, szlachetny i bezinteresowny bojownik o postępowe ideały społeczne, zmuszony jest opuścić Moskwę. A nienaganny bohater klasycznej sztuki nie powinien uciekać przed przeciwnikami - musi ich albo pokonać, albo zginąć, bo inaczej jaki z niego bohater! Zatem w Woe from Wit nie cierpią źli oszczercy-goście Famusowa, ale ofiara tego oszczerstwa. Wbrew klasycznej tradycji rozwija się także wątek miłosny: wybraniec bohaterki nie jest cnotliwym kochankiem, ale niegodnym hipokrytą Molchalinem. Po piąte, w klasycyzmie absolutnie niedopuszczalne jest łączenie w jednym dziele gatunków wysokich i niskich. Biada Wita łączy w sobie satyryczny obraz społeczeństwa Famus i wielką tragedię - cierpienie szlachetnego Chatskiego z powodu niesprawiedliwych prześladowań. Dlatego powszechnie przyjmuje się, że w historii literatury rosyjskiej u początków realizmu stoją dwa dzieła - „Biada dowcipu” i „Eugeniusz Oniegin”. Jednocześnie należy zauważyć, że w Biada dowcipu obok cech realizmu widoczne są znamiona klasycyzmu: poważne treści obywatelskie, tradycyjny układ postaci, przewaga mowy monologowej, repliki „na boku”, „mówiące” ” nazwiska, forma poetycka, „rządzą trzy jedności”. Wszystkie te klasycystyczne cechy dotyczą jednak przede wszystkim zewnętrznej, formalnej strony spektaklu. Ponadto w Biada dowcipu można zauważyć oznaki romantyzmu (dumny i samotny Chatsky sprzeciwia się całemu społeczeństwu Famus, jest motyw wygnania, wspomina się o wędrówkach bohatera) i oznaki sentymentalizmu (Sofya szczerze kocha biednego Molchalina ). W zasadniczych cechach Gribojedow zasadniczo narusza estetykę klasycyzmu i innych wcześniejszych nurtów literackich. Dramaturg kreuje postacie złożone, wszechstronne, motywowane społecznie, w których przeplatają się cechy pozytywne i negatywne. Obrazy Chatsky'ego i Sophii są pokazane nawet w fazie rozwoju. Gribojedow jako temat obrazu wybrał nie czasy starożytne, ale współczesną rzeczywistość rosyjską z jej problemami społecznymi i konfliktami. Komedia pozbawiona jest szczerej pouczalności, ponieważ w finale występek nie jest karany. Można zatem przekonująco argumentować, że komedia „Biada dowcipu” została wprawdzie napisana w ramach realizmu krytycznego, ale nosi też znamiona klasycyzmu.

Komedia „Biada dowcipu” powstała na początku lat 20. XIX wieku. Głównym konfliktem, na którym zbudowana jest sztuka, jest konfrontacja „stulecia obecnego” z „wiekiem minionym”. Klasycyzm epoki Katarzyny Wielkiej nadal panował nad literaturą tamtych czasów. Ale przestarzałe kanony ograniczały swobodę dramaturga w opisywaniu prawdziwego życia, więc Gribojedow, opierając się na klasycznej komedii, w razie potrzeby zaniedbał niektóre prawa jej konstrukcji.
Każde klasyczne dzieło (dramat) musiało być budowane na zasadach jedności czasu, miejsca i akcji, stałości postaci.
Dwie pierwsze zasady są w komedii dość rygorystycznie przestrzegane. W pracy można zauważyć więcej niż jeden, jak to zwykle bywa, romans (Chatsky - Sophia, Sophia - Molchalin, Molchalin - Lisa, Lisa - Petrusha), ale wszystkie wydają się ustawiać „w jednej linii”, nie naruszając jedność działania. W klasycznych dziełach kochająca para panów odpowiadała parze służących, parodiując ich. W „Biada dowcipu” obraz ten jest zamazany: sama córka pana jest zakochana w „służebnicy” (Molchalinie). W ten sposób Gribojedow chciał pokazać prawdziwy typ ludzi w obliczu Molchalina, którego Famusow „rozgrzał pozbawionego korzeni i przedstawił sekretarzom…” (a teraz Molchalin przygotowuje się do zostania szlachcicem, poślubiając swoją córkę).
Większość klasycznych dzieł zbudowana została na zasadzie: obowiązek jest wyższy niż uczucie. W komedii „Biada dowcipu” ważną rolę odgrywa konflikt miłosny, który przeradza się w konflikt społeczno-polityczny.
Wszyscy bohaterowie dzieł klasycznych zostali wyraźnie podzieleni na pozytywów i negatywów. Zasada ta jest przestrzegana jedynie w ujęciu ogólnym: tak zwane „społeczeństwo sław” przeciwstawia się bohaterowi, który wyraża nowe, postępowe poglądy. Jeśli jednak rozpatrzymy każdego przedstawiciela tego społeczeństwa z osobna, okaże się, że każdy z nich nie jest taki zły. Na przykład na obrazie Famusowa (głównego antypoda Czackiego w konflikcie społecznym) pojawiają się całkiem zrozumiałe pozytywne cechy ludzkie: ok kocha swoją córkę, życzy jej dobrze (w jego rozumieniu), a Chatsky jest dla niego rodzimą osobą ( po śmierci ojca Chatsky'ego Famusov został jego opiekunem I nauczycielem) na początku komedii. Famusow udziela Chatskiemu dość praktycznych rad:

Po pierwsze, nie bądź głupi
Imię, bracie, nie zarządzaj przez pomyłkę,
A co najważniejsze - idź, służ...

Wizerunek pozytywnego bohatera, postępowego Czackiego, charakteryzuje się pewnymi negatywnymi cechami: drażliwością, skłonnością do demagogii (nic dziwnego, że A. S. Puszkin był zakłopotany: dlaczego główny bohater wygłaszał ogniste przemówienia przed tymi ciotkami, babciami, powtarzającymi się ), nadmierna drażliwość, a nawet złość. („Nie człowiek jest wężem” – tak ocenia była kochanka Chatsky'ego, Sophia). Takie podejście do głównych bohaterów świadczy o pojawieniu się nowych, realistycznych tendencji w literaturze rosyjskiej.
W klasycznej komedii obowiązkowy jest dobry koniec, czyli zwycięstwo pozytywnych bohaterów i cnót nad bohaterami negatywnymi, nad występkiem. W „Biada dowcipu” liczba postaci negatywnych jest wielokrotnie większa niż liczba pozytywnych (Chatsky i dwie kolejne postacie poza sceną można przypisać postaciom pozytywnym - krewnemu Skalozuba, o którym mówi: „Ranga poszedł za nim, nagle opuścił służbę, we wsi zaczął pisać czytane książki” oraz bratanek księżniczki Tugoukhovskaya, o którym ona z pogardą relacjonuje: „...on jest chemikiem, on jest botanikiem, księciem Fiodorem, mój bratanek"). A z powodu niedopasowania sił pozytywne postacie w sztuce zostają pokonane, „łamie je siła starego”. W rzeczywistości Chatsky opuszcza zwycięzcę, ponieważ jest pewien, że ma rację. Swoją drogą, nowatorską techniką jest także wykorzystanie postaci spoza sceny. Bohaterowie ci pomagają szerzej, w skali ogólnokrajowej, zrozumieć, co dzieje się w domu Famusowa; zdają się rozszerzać, przesuwać granice narracji.
Zgodnie z prawami klasycyzmu gatunek dzieła ściśle determinował jego treść. Komedia musiała mieć charakter humorystyczny, farsowy lub satyryczny. Komedia Gribojedowa nie tylko łączy te dwa typy, ale zawiera w sobie element czysto dramatyczny. W komedii są tacy bohaterowie jak Skalozub i Tugoukhovsky, zabawni w każdym słowie i działaniu. Lub takie jak księżniczki, którym nawet nie nadano imion (parodia wszystkich moskiewskich młodych dam) Platon Go-rich, „mąż-chłopiec, mąż-sługa stron żony, wysoki ideał wszystkich moskiewskich mężów”; bezimiennych panów N i P, niezbędnych do pokazania okrutnego mechanizmu szerzenia się plotek w świeckim społeczeństwie (elementy satyry). W komedii zastosowano także inne techniki portretowania komicznego: wymawianie nazwisk (Skalozub, Silent, Repetilov, Gorich, Tugoukhovsky, Famusov), „zniekształcające lustro” (Chatsky-Repetilov).
Tak jak całe dzieło łączy w sobie humor i satyrę, tak jego główni bohaterowie (Chatsky i Famusov) są niejednoznaczni. Śmiejemy się wesoło z głowy rodziny, a właściciel domu Famusow, flirtując z Lizą, robi wszystko, co w jego mocy, by przedstawić swoją córkę jako absurdalną Skalozub, ale myślimy o ówczesnej strukturze społeczeństwa kiedy on, dorosły i szanowany przez wszystkich ludzi, boi się „co powie księżna Marya Aleksevna”.
Chatsky jest jeszcze bardziej dwuznacznym bohaterem. W pewnym sensie wyraża punkt widzenia autora (pełni rolę rozumującego), początkowo ironicznie krytykuje mieszkańców Moskwy, ich sposób życia, ale dręczony nieodwzajemnioną miłością (bohater-kochanek), rozgoryczony, zaczyna demaskować wszystkich i wszystko (bohater-denuncjator).
Gribojedow chciał więc ośmieszyć wady współczesnego społeczeństwa w komedii zbudowanej zgodnie z kanonami klasycyzmu. Aby jednak pełniej oddać realną sytuację, musiał odejść od kanonów klasycznej komedii. W rezultacie możemy powiedzieć, że w komedii „Biada dowcipu” poprzez klasyczną formę dzieła, zbudowaną na zasadach „ubiegłego stulecia”, widoczne są cechy nowego nurtu literackiego, realizmu, otwierającego się nowe możliwości dla pisarza w przedstawianiu prawdziwego życia.

O zasadach jedności czasu, miejsca i akcji, stałości postaci.
Dwie pierwsze zasady są w komedii dość rygorystycznie przestrzegane. W pracy można zauważyć więcej niż jeden, jak to zwykle bywa, romans (Chatsky - Sophia, Sophia - Molchalin, Molchalin - Lisa, Lisa - Petrusha), ale wszystkie wydają się ustawiać „w jednej linii”, nie naruszając jedność działania. W klasycznych dziełach kochająca para panów odpowiadała parze służących, parodiując ich. W „Biada dowcipu” obraz ten jest zamazany: sama córka pana jest zakochana w „służebnicy” (Molchalinie). W ten sposób Gribojedow chciał pokazać typ ludzi z prawdziwego życia w osobie Molchalina, którego Famusow „rozgrzał pozbawionego korzeni i przedstawił go sekretarzom…” (a teraz Molchalin przygotowuje się do zostania szlachcicem, poślubiając swoją córkę) .
Większość klasycznych dzieł zbudowana została na zasadzie: obowiązek jest wyższy niż uczucia. W komedii „Biada dowcipu” ważną rolę odgrywa konflikt miłosny, który przeradza się w konflikt społeczno-polityczny.
Wszyscy bohaterowie dzieł klasycznych zostali wyraźnie podzieleni na pozytywów i negatywów. Zasada ta jest przestrzegana jedynie w ujęciu ogólnym: tak zwane „społeczeństwo sław” przeciwstawia się bohaterowi, który wyraża nowe, postępowe poglądy. Jeśli jednak rozpatrzymy każdego przedstawiciela tego społeczeństwa z osobna, okaże się, że każdy z nich nie jest taki zły. Na przykład na obrazie Famusowa (głównego antypoda Czackiego w konflikcie społecznym) pojawiają się całkiem zrozumiałe pozytywne cechy ludzkie: kocha swoją córkę, życzy jej wszystkiego najlepszego (w jego rozumieniu), a Chatsky jest dla niego rodzimą osobą ( po śmierci ojca Chatsky'ego Famusov został jego opiekunem, ja nauczycielem) na początku komedii. Famusow udziela Chatskiemu dość praktycznych rad:
… Przede wszystkim nie bądź błogi,
Imię, bracie, nie zarządzaj przez pomyłkę,
A co najważniejsze - chodź, podawaj ...
Wizerunek pozytywnego bohatera, postępowego Czackiego, charakteryzuje się pewnymi negatywnymi cechami: drażliwością, skłonnością do demagogii (nic dziwnego, że A. S. Puszkin był zakłopotany: dlaczego główny bohater wygłaszał ogniste przemówienia przed tymi ciotkami, babciami, powtarzającymi się ), nadmierna drażliwość, a nawet złość. („To nie mężczyzna jest wężem” – tak Chatsky ocenia swoją byłą kochankę Sophię). Takie podejście do głównych bohaterów świadczy o pojawieniu się nowych, realistycznych tendencji w literaturze rosyjskiej.
W klasycznej komedii obowiązkowy jest dobry koniec, czyli zwycięstwo pozytywnych bohaterów i cnót nad bohaterami negatywnymi, nad występkiem. W „Biada dowcipu” liczba postaci negatywnych jest wielokrotnie większa niż liczba pozytywnych (Chatsky i dwie kolejne postacie poza sceną można przypisać postaciom pozytywnym - krewnemu Skalozuba, o którym mówi: „Ranga poszedł za nim, nagle opuścił służbę, we wsi zaczął pisać czytane książki” oraz bratanek księżniczki Tugoukhovskaya, o którym ona z pogardą relacjonuje: „...on jest chemikiem, on jest botanikiem, księciem Fiodorem, mój bratanek"). A z powodu niedopasowania sił pozytywne postacie w sztuce zostają pokonane, „łamie je siła starego”. W rzeczywistości Chatsky opuszcza zwycięzcę, ponieważ jest pewien, że ma rację. Swoją drogą, nowatorską techniką jest także wykorzystanie postaci spoza sceny. Bohaterowie ci pomagają szerzej, w skali ogólnokrajowej, zrozumieć, co dzieje się w domu Famusowa; zdają się rozszerzać, przesuwać granice narracji.
Zgodnie z prawami klasycyzmu gatunek dzieła ściśle determinował jego treść. Komedia musiała mieć charakter humorystyczny, farsowy lub satyryczny. Komedia Gribojedowa nie tylko łączy te dwa typy, ale zawiera w sobie element czysto dramatyczny. W komedii są tacy bohaterowie jak Skalozub i Tugoukhovsky, zabawni w każdym słowie i działaniu. Albo takie jak księżniczki, którym nawet nie nadano imion (parodia wszystkich moskiewskich młodych dam); Platon Gorich, „mąż-chłopiec, mąż-sługa stron żony, wysoki ideał wszystkich moskiewskich mężczyzn”; bezimiennych panów N i P, niezbędnych do pokazania okrutnego mechanizmu szerzenia się plotek w świeckim społeczeństwie (elementy satyry). W komedii zastosowano także inne techniki portretowania komicznego: wymawianie nazwisk (Skalozub, Silent, Repetilov, Gorich, Tugoukhovsky, Famusov), „zniekształcające lustro” (Chatsky-Repetilov).
Tak jak całe dzieło łączy w sobie humor i satyrę, tak jego główni bohaterowie (Chatsky i Famusov) są niejednoznaczni. Śmiejemy się wesoło z głowy rodziny, a właściciel domu Famusow, flirtując z Lizą, robi wszystko, co w jego mocy, by przedstawić swoją córkę jako absurdalną Skalozub, ale myślimy o ówczesnej strukturze społeczeństwa kiedy on, dorosły i szanowany przez wszystkich ludzi, boi się „co powie księżna Marya Aleksevna”.
Chatsky jest jeszcze bardziej dwuznacznym bohaterem. W pewnym sensie wyraża punkt widzenia autora (pełni rolę rozumującego), początkowo ironicznie krytykuje mieszkańców Moskwy, ich sposób życia, ale dręczony nieodwzajemnioną miłością (bohater-kochanek), rozgoryczony, zaczyna demaskować wszystkich i wszystko (bohater-denuncjator).
Gribojedow chciał więc ośmieszyć wady współczesnego społeczeństwa w komedii zbudowanej zgodnie z kanonami klasycyzmu. Aby jednak pełniej oddać realną sytuację, musiał odejść od kanonów klasycznej komedii. W rezultacie możemy powiedzieć, że w komedii „Biada dowcipu” poprzez klasyczną formę dzieła, zbudowaną na zasadach „ubiegłego stulecia”, widoczne są cechy nowego nurtu literackiego, realizmu, otwierającego się nowe możliwości dla pisarza w przedstawianiu prawdziwego życia.

(Nie ma jeszcze ocen)

Teraz czytasz: Cechy klasycyzmu i realizmu w komedii A. S. Gribojedowa „Biada dowcipu”

Esej na temat „Cechy klasycyzmu” w komedii „Biada dowcipu” A.S. Gribojedow

Klasycyzm (od łac. classicus - wzorowy) jako styl literatury europejskiej 17 - wczesny. Wiek XIX powstał w wyniku odwołań do sztuki starożytnej i poetyki Arystotelesa i Horacego. Stąd kult rozumu i uogólnione obrazy idealne, pozbawione określonych cech indywidualnych. Klasycyzm ze swoją normatywnością miał przedstawiać życie w idealnie pięknej formie i prowadzić do udoskonalenia natury ludzkiej. Szczegółową teorię estetyczną klasycyzmu stworzył we Francji Nicolo Boileau w wierszu „Sztuka poetycka” (1674). Teoria gatunków podzieliła dzieła na „wysokie” (epopeja, tragedia, oda) i „niskie” (satyra, bajka, komedia). Dzieła klasycyzmu musiały ściśle przestrzegać następujących zasad:

Zasada trzech jedności: czasu, miejsca i działania;

Harmonia i proporcjonalność części;
-logiczna harmonia i zwięzłość kompozycji;
- prostota fabuły;
- jasność i przejrzystość języka (styl i język muszą ściśle odpowiadać wybranemu gatunkowi)

Klasycyzm rosyjski, który powstał w drugiej ćwierci XVIII w., pod silnym wpływem idei ideologii wychowawczej charakterystycznej dla następców reform Piotra I, był bardziej ukierunkowany na specyficzne zjawiska rzeczywistości rosyjskiej, na dominację tematy narodowo-historyczne nad starożytnymi.

Na początku XIX wieku w Rosji nasiliła się walka o narodowość i prawdę literatury w ich nierozłączności: wyzwolenie od obcych wpływów, zwrot w kierunku ludowego bohaterstwa, „potoczności”, nielakierowanego przedstawienia życia ludowego.

Toczyły się spory o powołanie komedii, o jej różne kierunki:

1. Tematyczna, „przejmująca” komedia pamfletowo-satyryczna (A.A. Shakhovskoy, M.N. Zagoskin) mająca na celu polemikę estetyczną i korektę moralności.

2. Komedia świecka (A.I. Pisariew, Chmielnicki) – wolna od moralizowania, posłuszna poszukiwaniu eleganckiej, dynamicznej intrygi i nieskrępowanych form poetyckiego dialogu, bliska salonowej rozmowie.

Będąc jednym z twórców gatunku „świeckiej” komedii, A.S. Gribojedow od pierwszych kroków starał się twórczo wykorzystać cechy ideowo-tematyczno-gatunkowe i stylistyczne obu typów rosyjskiej komedii.

Komedia (jako gatunek bardziej swobodny, „niższy”, mający odzwierciedlać współczesną rzeczywistość) łatwiej dostrzegała zmienność w użyciu środków wizualnych. Może mieć charakter satyryczny, heroiczny lub liryczny, może też łączyć różne typy. A im bardziej utalentowany był autor, tym bardziej organicznie łączyły się w jego twórczości elementy różnych typów komedii.

Gribojedow dążył do naturalnego rozwoju akcji komedii, żywotności wiersza, wyrazistych cech bohaterów (ostrych, lekkich i żywych), a także starał się tworzyć ironiczne szkice szlachetnego życia, opanował elementy mowy potocznej. Wszystkie te intensywne poszukiwania twórcze doskonale zawarte w głównym dziele Aleksandra Siergiejewicza Gribojedowa – komedii „Biada dowcipu”.

Tworząc komedię „Biada dowcipu” Gribojedow zastosował zasadę trzech jedności dramaturgii klasycyzmu:

Jednością miejsca akcji jest dom Famusowa;
- jedność czasu akcji - wszystko dzieje się tego samego dnia - w dniu przybycia Czackiego do Moskwy;
- jedność działania - ciągłość działania koncentruje się wokół Chatsky'ego.

Rosyjska komedia preferowała „prywatną fabułę” (tj. Intrygę życia prywatnego) - „fabułę ogólną”, w którą zaangażowane było określone środowisko społeczne jako całość. Komedia Gribojedowa, rozpoczynająca się jako „prywatna” historia nieodwzajemnionej miłości, stopniowo przekształciła się w konflikt między przedstawicielem myśli niezależnej (zagorzałym, nietolerancyjnym, ale uczciwym i szlachetnym bohaterem) a jego środowiskiem społecznym (obojętnym, pozbawionym ducha i pozbawionym zasad, zaciekle wrogim do wszelkich przejawów wolnej myśli). , próby aktualizacji norm życia).

Arystokratyczna Moskwa Famusowa ucieleśnia rozpoznawalne prawa stagnacji życia („czasy Oczakowa i podbój Krymu”), które pozostają w mocy pomimo wszelkich „przemian” rządów, klimatów i obyczajów, a także umysłów. między „liberałem” a „retrogradantem” jawi się jako przejaw walki o prawa i godność jednostki w ogóle, o zdobycie przez tę jednostkę prawomocnego miejsca we współczesnym społeczeństwie, o jej silny związek z podstawami życie narodowe. W komedii dojrzewa satyryczny patos społeczny, konflikt autor przenosi z życia publicznego swoich czasów.

Surowa dyscyplina estetyczna klasycyzmu nie przeszkodziła Gribojedowowi w wypełnieniu komedii prawdą życiową i zastosowaniu nowych form obrazowania dramatycznego z niespotykaną dotąd swobodą. „Zarówno żyję, jak i piszę swobodnie i swobodnie”. Ta swoboda twórczej świadomości, niezależność idei artystycznych od konwencji i restrykcyjnych zasad pozwoliła Gribojedowowi stworzyć świetną komedię.

Struktura komediowa łatwo i organicznie obejmowała dziennikarstwo, satyrę, opis moralny, doskonale rozwinięty dramat miłosno-psychologiczny i motywy tragiczne. Nawet najbardziej żałosne monologi Chatsky'ego były uwikłane w dynamikę ciągłej zmiany pozycji komicznych, przestrzegając komediowego tempa i rytmu. Żywioł śmieszności zawładnął wzniosłym bohaterem, nie zmieniając jego natury, współistniejąc z patosem i sarkazmem, miłością i goryczą, patosem ideologicznym i psychologicznymi subtelnościami. Rozwój akcji komedii potwierdził słuszność potępień Chatsky'ego, ale ujawniono nie tylko indywidualne wady środowiska pańskiego lub biurokratycznego, ale także nienormalność całego społeczeństwa. Kiedy farsowa ostrość „dialogu głuchych” i komediowe nieporozumienia skondensowały się do granic możliwości, komedia nabrała tragicznego znaczenia.

Ponieważ los Prekursora jest tragiczny, biada Umysłowi w towarzystwie tych, którzy są na niego głusi. Ślepa bezwzględność natychmiast zjednoczonych sił zła w obliczu niebezpieczeństwa zamachu na jego główne mechanizmy (przekupstwo, kult rangi i bogactwa, „radowanie się z własnego małego człowieka”) oraz niepewność rodzących się sił dobra to genialne odkrycie Gribojedowa, które stworzyło semantyczną podstawę wielkiej komedii.

Warunkowe obrazy komediowe zostały przekształcone w typowe postacie, częściowo zachowując związek z tradycyjnymi rolami, ale już wchłonęły cechy żywej rzeczywistości. Skalozub, Repetiłow, Mołchalin to imiona-maski charakterystyczne dla komedii, jednak potrafiąc naprawdę podkreślić to, co najbardziej znaczące i charakterystyczne, autor przedstawił swoich bohaterów w taki sposób, że czujemy stojące za nimi prawa społeczne, które determinują ich psychikę i zachowanie.

W Biada dowcipu Gribojedow stworzył całą galerię realistycznych typów artystycznych.Imiona bohaterów stały się powszechnie znane i służą dziś jako określenie takich zjawisk, jak biurokracja i pycha (famusyzm), pochlebstwo i podłość (milczenie), taniość liberalna próżna gadka (repetiłowizm) itp. .

Mowa bohaterów nie odbiega od ich cech psychologicznych, nabiera odpowiedniego pikanterii. Prawdziwość świata i kryterium prawdy poetyckiej są ze sobą całkowicie zgodne.

Syntetyzm poetyki dramatycznej Griboedowa jest szczególnie widoczny w języku komedii. Wielostopowy jambiczny „Biada dowcipu” dorównuje elastycznością mowie potocznej; poetyckie monologi, dialogi, uwagi zaczęły oddawać intonację bohaterów, odcienie ich psychologii i zachowania. A tradycyjne aforystyczne udoskonalenie mowy scenicznej Gribojedowa opiera się na nowej podstawie - przyciągnął zasoby dokładności i zwięzłości słowa ludowego, przybliżając je do praw konstrukcji przysłów i dając początek wielu nowym przysłowiom i powiedzeniom.

„Szczęśliwych godzin nie oglądaj”
„Ach! złe języki są gorsze od broni”,
„Wszystko leży w kalendarzach”,
„Chętnie służę, służenie jest obrzydliwe”
„Czy nie można wybrać zakątka do spaceru dalej”,
„Błogosławiony, kto wierzy, ciepło mu na świecie!”

Przykładów nie brakuje, nawet Puszkin przewidział, że połowa wierszy „Biada dowcipu” stanie się przysłowiami. Gribojedow przeprowadził dwukierunkowy proces łączenia i wzajemnego wzbogacania żywego języka mówionego ludu i języka literackiego.

Podsumowując, chcielibyśmy zwrócić uwagę na paradoksy komedii Gribojedowa „Biada dowcipu”.

1. Według definicji Puszkina Gribojedow w swoim dziele obnażył i wymierzył sprawiedliwość problemom i chorobom naszego społeczeństwa, urzeczywistniając w ten sposób zasadę „wysokiej komedii”, która „nie opiera się wyłącznie na śmiechu, ale na rozwoju charakterów, i... jest bliski tragedii.”

Zgodnie z teorią gatunków klasycyzmu Gribojedow operuje gatunkiem niskim, w wyniku czego tworzy komedię wprawdzie wysoką.