Grupa perkusyjna. Perkusyjne instrumenty muzyczne

Perkusja to obecnie największa rodzina instrumentów muzycznych. Dźwięk z instrumentów tego typu wydobywany jest poprzez uderzenie w powierzchnię korpusu brzmiącego. Korpus dźwiękowy może przybierać różne kształty i być wykonany z różnych materiałów. Ponadto zamiast uderzać dozwolone jest potrząsanie - zasadniczo pośrednie uderzanie kijami, młotkami lub bijakami w to samo brzmiące ciało.

Historia pojawienia się pierwszych instrumentów perkusyjnych

Instrumenty perkusyjne należą do najstarszych. Pierwszy prototyp instrumentu perkusyjnego pojawił się, gdy ludzie prymitywni, uderzając kamieniem o kamień, tworzyli swego rodzaju rytm do tańców rytualnych lub po prostu w codziennych pracach domowych (miażdżenie orzechów, mielenie zboża itp.).

W rzeczywistości każde urządzenie wytwarzające mierzony hałas można nazwać instrumentem perkusyjnym. Na początku były to kamienie, patyki, deski. Później pojawił się pomysł wystukania rytmu na skórze naciągniętej na wydrążone ciało – pierwsze bębny.

Podczas wykopalisk na terenach osadnictwa plemiennego w Afryce Środkowej i na Dalekim Wschodzie archeolodzy odkryli próbki bardziej podobne do współczesnych i oczywiście to one swego czasu posłużyły jako przykład do stworzenia europejskich instrumentów perkusyjnych.

Cechy funkcjonalne instrumentów perkusyjnych

Dźwięk wytwarzany przez instrumenty perkusyjne pochodzi z prymitywnych melodii rytmicznych. Brzęczące i dzwoniące prototypy współczesnych perkusyjnych instrumentów muzycznych były używane podczas tańców rytualnych przez ludy starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu, krajów azjatyckich.

Ale przedstawiciele starożytnych państw arabskich używali instrumenty perkusyjne, w szczególności bębny, w kampaniach wojskowych. Narody europejskie przyjęły tę tradycję znacznie później. Słabo melodyjne, ale głośne i rytmiczne bębny stały się niezmiennym towarzyszeniem marszów wojskowych i hymnów.

A w orkiestrze instrumenty perkusyjne znalazły dość szerokie zastosowanie. Początkowo odmówiono mu dostępu do europejskiej muzyki akademickiej. Stopniowo perkusja znalazła zastosowanie w muzyce dramatycznej w orkiestrach operowych i baletowych, dopiero potem znalazła zastosowanie w orkiestrach symfonicznych. Ale dziś trudno sobie wyobrazić orkiestrę bez bębnów, kotłów, talerzy, tamburynu, tamburynu czy trójkąta.

Klasyfikacja instrumentów perkusyjnych

Grupa perkusyjnych instrumentów muzycznych jest nie tylko liczna, ale i bardzo niestabilna. Opracowano kilka różnych sposobów ich klasyfikacji, dzięki czemu ten sam instrument może należeć do kilku podgrup jednocześnie.

Najpopularniejszymi obecnie instrumentami perkusyjnymi są kotły, wibrafon, ksylofon; różnego rodzaju bębny, tamburyny, afrykański bęben tam-tam, a także trójkąt, talerze i wiele innych.

Grupa instrumentów, których łączy sposób wytwarzania dźwięku i uderzenie. Źródłem dźwięku jest ciało stałe, membrana, struna. Istnieją instrumenty o charakterze określonym (kotły, dzwonki, ksylofony) i nieokreślonym (bębny, tamburyny, kastaniety)…

Grupa instrumentów, których łączy sposób wytwarzania dźwięku i uderzenie. Źródłem dźwięku jest ciało stałe, membrana, struna. Istnieją instrumenty o charakterze określonym (kotły, dzwonki, ksylofon) i nieokreślonym (bębny, tamburyny, kastaniety)… słownik encyklopedyczny

Zobacz instrumenty muzyczne...

Te, z których dźwięk wydobywa się poprzez dmuchanie. Należą do nich instrumenty klawiszowe, ale nazywane są głównie instrumentami perkusyjnymi używanymi w orkiestrze. Dzielą się na instrumenty z naciągniętymi skórami, metalowe i drewniane. Niektórzy z nich mają... Słownik encyklopedyczny F.A. Brockhausa i I.A. Efrona

perkusyjne instrumenty muzyczne- ▲ instrument muzyczny uderzający w membranę: bęben. tamburyn. Tom tam. instrument kotły w kształcie kotła z jedną membraną. tamburyn. fleksaton. Kurant. samobrzmiące: kastaniety. ksylofon. wibrafon. dzwonki. Celesta. dania. starożytny: tympanon.… … Słownik ideograficzny języka rosyjskiego

Instrumenty muzyczne, których źródłem dźwięku jest rozciągnięte sznurki, a wydawanie dźwięku odbywa się poprzez uderzanie w strunę tangetą, młotkiem lub pałeczkami. Do S. u. mi. obejmują fortepian, talerze itp. Zobacz musical smyczkowy... ... Wielka encyklopedia radziecka

Struny szarpane, struny wiatrowe, drewniana mosiężna trzcina... Wikipedia

Wielki słownik encyklopedyczny

Instrumenty przeznaczone do wydobywania dźwięków muzycznych (patrz Dźwięk muzyczny). Najstarsze funkcje instrumentów muzycznych – magia, sygnalizacja itp. – istniały już w epoce paleolitu i neolitu. We współczesnej praktyce muzycznej... ... słownik encyklopedyczny

Instrumenty posiadające zdolność odtwarzania przy pomocy człowieka rytmicznie zorganizowanych i ustalonych dźwięków lub wyraźnie regulowanego rytmu. Każdy M. i. ma szczególną barwę (kolor) dźwięku, a także swój własny... ... Wielka encyklopedia radziecka

Książki

• Instrumenty muzyczne świata dla dzieci, Sylvie Bednar. Kto by pomyślał, że dowolny owoc, drewniany klocek, zwykłe łyżki, muszelki, miski czy suche ziarna mogą zamienić się w instrumenty muzyczne? Ale ludzie pokazali niesamowite...
• NAKLEJKI wielokrotnego użytku. Instrumenty muzyczne, O. Aleksandrova Mała Tymoszka marzy o nauce gry. Ale na czym? Smyczki, instrumenty dęte, instrumenty perkusyjne – co wybrać? Pomóż Tymoszce - przyklej to śmieszne obrazki. Naklejki są wielokrotnego użytku, więc...

- jego źródłem stają się instrumenty muzyczne, których dźwięk powstaje w wyniku uderzania (rękami, kijami, młotkami itp.) w ciało. Największa i najstarsza rodzina wszystkich instrumentów muzycznych. Czasami nazywane są instrumentami perkusyjnymi perkusja(z angielskiego perkusja ).

Muzyk grający na instrumentach perkusyjnych nazywa się perkusista Lub perkusista, w zespołach rockowych i jazzowych - także perkusista

1. Klasyfikacja

W zależności od źródła dźwięku instrumentami perkusyjnymi mogą być:

Egzotyczny instrument perkusyjny przybył z zachodnich regionów Ukrainy do innych regionów republiki, nazywany jest bykiem ze względu na specyficzną kolorystykę dźwięku. W małej wannie w kształcie stożka górny otwór jest pokryty skórą. Na środku przyczepiona jest kępka końskiego włosia. Muzyk zwilżonymi w kwasie rękami ciągnie za włosy i wydaje uporczywe dźwięki akordu.

4. Multimedia

Źródła

• Krótki słownik muzyczny, M.1966
• Hymn do sztuki gry na bębnach (rosyjski)
• Perkusyjne instrumenty muzyczne (rosyjski)

Literatura

• A. Andreeva. Instrumenty perkusyjne współczesnej orkiestry symfonicznej. - K.: „Muzyczna Ukraina”, 1985
• A.Panajotow. Instrumenty perkusyjne we współczesnej orkiestrze. M., 1973
• E. Denisow. Instrumenty perkusyjne we współczesnej orkiestrze. M., 1982

? ? Perkusyjne instrumenty muzyczne Pewny skok

ETNICZNE BĘBNY ŚWIATA

Aby usłyszeć dźwięk perkusji, włącz Flash Playera!

Według regionu pochodzenia	Bębny w kształcie miseczki i klepsydry		Bębny cylindryczne i stożkowe
	Bębny beczkowe		Idiofony (perkusja bez membrany)

(otwórz mapę w pełnym rozmiarze)

Etniczne bębny to prawdziwa gratka dla tych, którzy chcą poczuć swobodę wyrażania siebie oraz poczuć przypływ sił i energii. Co więcej, niezwykłe instrumenty etniczne polega na ich oryginalnym, zapadającym w pamięć brzmieniu, a także dodadzą etnicznego charakteru każdemu wnętrzu i na pewno nie zostaną pozostawione bez uwagi. Na większości tych bębnów trzeba grać rękami, dlatego bębny ręczne nazywane są także perkusją od łacińskiego słowa perka – ręka.

Bębny etniczne są specjalnie dla tych, którzy szukają nowych wrażeń i stanów. A co najważniejsze, nie musisz być zawodowym muzykiem, ponieważ gra na perkusji jest łatwa do nauczenia i nie wymaga specjalnych umiejętności. talent muzyczny. Oprócz zręczności i bezgranicznych chęci nic więcej nie jest od Ciebie wymagane!

Bębny pojawiły się u zarania historii ludzkości. Podczas wykopalisk w Mezopotamii odnaleziono jedne z najstarszych instrumentów perkusyjnych – wykonane w formie małych cylindrów, których początki sięgają szóstego tysiąclecia p.n.e. Wiek bębna znalezionego na Morawach datuje się na V tysiąclecie p.n.e. mi. W Starożytny Egipt bębny powstały cztery tysiące lat przed naszą erą. mi. Wiadomo, że bębny istnieją starożytny Sumer(około trzech tysięcy lat p.n.e.). Od czasów starożytnych bęben był używany jako instrument sygnalizacyjny, a także towarzyszył tańcom rytualnym, procesjom wojskowym i ceremoniom religijnym.

Symboliczne znaczenie bębna jest bliskie semantyce serca. Jak większość instrumentów muzycznych, pełni funkcję pośrednictwa między ziemią a niebem. Bęben jest blisko spokrewniony z tamburynem, który może być pierwotny w stosunku do bębna lub z niego wywodzić się. W mitologii ludów mongolskich tamburyn pojawił się w wyniku podziału bębna przez bóstwo szamańskie Danna Derhe na dwie połowy. Częściej jednak bęben postrzegany jest jako połączenie przeciwstawnych pierwiastków: kobiecego i męskiego, księżycowego i słonecznego, ziemskiego i niebiańskiego, uosabianego przez dwa tamburyny. W wielu kulturach bęben funkcjonalnie porównywany jest do ołtarza ofiarnego i kojarzony jest z drzewem świata (bębny wykonywano z drewna gatunków świętych drzew). Dodatkowe znaczenie w ramach ogólnej symboliki wynika z kształtu bębna. W Shaivizmie stosuje się podwójny bęben, który jest uważany za środek komunikacji z bóstwem Śiwą, a także za jego atrybut. Bęben ten, w kształcie klepsydry i zwany damara, symbolizuje przeciwieństwo i wzajemne powiązanie świata niebiańskiego i ziemskiego. Dwie kule wiszące na linkach uderzają w jego powierzchnię podczas obracania się bębna.

W kultach szamańskich bęben używany jest jako sposób na osiągnięcie stanu ekstatycznego. W buddyzmie tybetańskim jeden z rytuałów przejścia polega na tańcu przy akompaniamencie bębna wykonanego z czaszek. Bęben szamanów Samów – kobdy, na których narysowane są różne obrazy o świętej naturze, służy do wróżenia (pod uderzeniami młotka specjalny trójkąt umieszczony na bębnie przemieszcza się z jednego obrazu na drugi, a jego ruchy są interpretowane przez szamana jako odpowiedzi na pytania.

Wśród starożytnych Greków i Rzymian tympanon, poprzednik współczesnych kotłów, był używany w kultach Kybele i Bachusa. W Afryce wśród wielu ludów bęben zyskał również status symbolu władzy królewskiej.

Obecnie bębny są niezwykle popularne na całym świecie i produkowane są w najróżniejszych formach. Niektóre tradycyjne bębny są od dawna używane w praktyce różnorodnej. Są to przede wszystkim wszelkiego rodzaju instrumenty latynoamerykańskie: bongo, konga itp. Stosunkowo niedawno w instrumentach popowych, etnicznych i średniowiecznych grup muzycznych pojawiły się najważniejsze bębny orientalne i afrykańskie – odpowiednio darbuka (lub jego odmiana basowa, głupiek) i djembe. Osobliwością tych instrumentów jest to, że mogą wytwarzać dźwięki o szerokiej gamie barw barwy. Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku darbuki. Mistrzowie gry potrafią wydobyć wiele różnorodnych dźwięków ze wschodniego bębna – darbuka i tym samym konkurować z całym zestawem perkusyjnym. Zazwyczaj techniki gry na tych instrumentach uczą nosiciele tradycji, a opanowanie materiału odbywa się wyłącznie słuchowo: uczeń powtarza za nauczycielem wszelkiego rodzaju układy rytmiczne.

Główne funkcje bębnów etnicznych:

• Rytuał. Od czasów starożytnych bębny były używane w różnych tajemnicach, ponieważ długi, monotonny rytm może wprowadzić w stan transu (patrz artykuł Mistycyzm dźwięku.). W niektórych tradycjach bęben był używany jako instrument pałacowy podczas specjalnych uroczystych okazji.
• Wojskowy. Bębnienie może podnieść morale i zastraszyć wroga. Wojskowe użycie bębnów jest odnotowane w starożytnych kronikach egipskich w XVI wieku p.n.e. W Szwajcarii, a później w całej Europie, bębny wojskowe były również używane do formowania żołnierzy i parad.
• Medyczny. Do celów leczniczych używano bębnów do odpędzania złych duchów. W Afryce, na Bliskim Wschodzie i w Europie istnieje wiele tradycji. Pacjent musiał wykonać specjalny taniec w rytm szybkiego bębna, co doprowadziło do wyleczenia. Według współczesnych badań gra na perkusji pomaga złagodzić stres i wytwarzać hormon radości (patrz art Rytmy lecznicze).
• Komunikacja. Mówiące bębny, a także wiele innych bębnów w Afryce, były używane do przesyłania wiadomości na duże odległości.
• Organizacyjny. W Japonii bęben taiko określał wielkość terytoriów należących do danej wioski. Wiadomo, że wśród Tuaregów i niektórych innych ludów Afryki bęben był uosobieniem władzy przywódcy.
• Taniec. Rytm bębna jest tradycyjnie głównym rytmem wykonywania wielu tańców na całym świecie. Funkcja ta jest ze sobą ściśle powiązana i wywodzi się zarówno z zastosowań rytualnych, jak i medycznych. Wiele tańców było pierwotnie częścią tajemnic świątynnych.
• Musical. We współczesnym świecie techniki gry na perkusji osiągnęły wysoki poziom, a muzyka przestała być wykorzystywana wyłącznie do celów rytualnych. Starożytne bębny mocno weszły do ​​arsenału współczesnej muzyki.

Więcej o różnych tradycjach perkusyjnych przeczytacie w artykule Bębny Świata .

Bębny bliskowschodnie, północnoafrykańskie i tureckie

Posłuchaj solówki Ricka

Bendir (Bendir)

Bendir- bęben z Afryki Północnej (Maghrebu), zwłaszcza z regionu wschodnich Berberów. Jest to bęben ramowy wykonany z drewna i pokryty jednostronnie skórą zwierzęcą. Do wewnętrznej powierzchni membrany Bendir przymocowane są zwykle struny, które po uderzeniu wytwarzają dodatkowe wibracje dźwiękowe. Najlepszy dźwięk uzyskamy na bendirze z bardzo cienką membraną i dość mocnymi strunami. Orkiestry algierskie i marokańskie wykonujące zarówno nowoczesne, jak i tradycyjne formy muzyczne. W przeciwieństwie do Daf, Bendir nie posiada pierścieni na odwrotnej stronie membrany.

Mówiąc o rytmach i instrumentach Afryki Północnej, nie sposób nie wspomnieć o innej ciekawej tradycji, jaką jest grupowe klaskanie. Turystom ta tradycja wydaje się, delikatnie mówiąc, niezwykła, ale dla samych mieszkańców Maghrebu nie ma nic bardziej znajomego niż zebranie się wszystkich w jednym miejscu i klaskanie w dłonie, tworząc określony rytm. Sekret wydawania prawidłowego dźwięku podczas klaskania leży w ułożeniu dłoni. Trudno to opisać, ale sami miejscowi mówią, że uderzając, trzeba mieć wrażenie, że obiema rękami ściska się powietrze. Ważny jest także sam ruch rąk – całkowicie swobodny i zrelaksowany. Podobne tradycje można spotkać także w Hiszpanii, Indiach i na Kubie.

Posłuchaj marokańskiego solówki w stylu bangir

Tarija ( Tarija).

Mały ceramiczny bębenek w kształcie kielicha ze skórą węża i sznurkiem w środku. Znany co najmniej od XIX wieku, używany w Maroku w zespołach Malhouna towarzyszyć partii wokalnej. Wokalista wybija dłonią główny rytm, kontrolując rytm i tempo orkiestry. Na koniec utworu można go wykorzystać do zwiększenia energii i rytmicznego zakończenia.

Posłuchaj marokańskiego zespołu Malhoun z Tariją

T oubelek, toymbeleki ).

Grecka odmiana darbuki o korpusie w kształcie amfory. Wykorzystywany do wykonywania greckich melodii w Tracji, greckiej Macedonii i na wyspach Morza Egejskiego. Korpus wykonany jest z gliny lub metalu. Bęben tego typu można także kupić w Savvas Percusion lub u Evgeniya Strelnikova. Bas toubeleki różni się od basu darbuki większym dudnieniem i miękkością dźwięku.

Posłuchaj dźwięku toubeleki (Savvas)

Tavlak ( Tavlak).

Tavlak (tavlyak) to tadżycki ceramiczny bęben w kształcie kielicha o małych rozmiarach (20-400 mm). Tavlak to przede wszystkim instrument zespołowy, używany w połączeniu z doirą lub dafem. Dźwięk tavlaka w przeciwieństwie do darbuki jest bardziej przeciągły, z efektem wow, bardziej charakterystyczny dla doiry czy indyjskiej perkusji. Tavlyak jest szczególnie popularny w regionie Khatol w Tadżykistanie, graniczącym z Afganistanem i Uzbekistanem, gdzie można go używać jako instrumentu solowego.

Posłuchaj rytmów tadżyckiego tavlyaka

Zerbakhali ( Zer-baghali, Zerbaghali, Zir-baghali, Zirbaghali, Zerbalima ).

Zerbakhali to afgański bęben w kształcie kielicha. Korpus był wykonany z drewna, jak irański tonbak, lub z gliny. Membrana we wczesnych egzemplarzach zawierała dodatkową podkładkę, przypominającą indyjskie tablasy, która nadawała dźwiękowi vibrato. Technika gry z jednej strony nieco zbliżona do techniki gry na języku perskim tonbak(ton zwrotny), a z drugiej strony technika gry Indianinem tabela (tabla). Od czasu do czasu zapożyczane są różne techniki darbuki. Tabla indyjska szczególnie wywarła wpływ na artystów z Kabulu. Można uznać, że zerbakhali to indo-perski instrument muzyczny pochodzenia perskiego. Na rytmy i technikę Zerbakhaliego miały wpływ Persja i Indie, a przed wojną stosował wyrafinowane techniki palcowe i super wypełnione rytmy, które później stały się główną cechą tureckiej perkusji. Na początku XX wieku instrument ten był używany w Heracie, później w latach 50. XX wieku stał się powszechnie stosowany w muzyce afgańskiej wraz z dutarem i rubabem indyjskim. W latach 70. na tym bębnie występowały performerki, wcześniej grały wyłącznie na bębnach ramowych.

Posłuchaj występów Zerbakhali z lat 70

Krzyśba ( Khishba, Kasour (nieco szerszy), Zahbour lub Zenboor).

Bębny te wykorzystywane są głównie w krajach Zatoki Perskiej w muzyce Choubi oraz w kierunku tańca Kawleeya (Irak, Basra). Wąski bęben w kształcie rurki z drewnianym korpusem i membraną z rybiej skóry. Skóra jest napięta i nawilżona, co zapewnia żywy dźwięk.

Posłuchaj dźwięku ksziszby (czasami pojawia się darbuka)

Tobol

Tobol – bęben Tuaregów. Tuaregowie to jedyny naród na świecie, gdzie od mężczyzn, nawet w kręgu domowym, wymaga się zakrywania twarzy bandażem (ich własne imię to „lud zasłony”). Mieszkają w Mali, Nigrze, Burkina Faso, Maroku, Algierii i Libii. Tuaregowie zachowują podziały plemienne i istotne elementy systemu patriarchalnego: lud jest podzielony na grupy „bębnów”, z których każda stoi na czele przywódcy, którego władzę symbolizuje bęben. A ponad wszystkimi grupami jest przywódca, amenokal.

Słynny francuski badacz A. Lot pisał o tobolu - bębnie symbolizującym przywódcę Tuaregów: „Jest uosobieniem władzy wśród Tuaregów, a czasem sam amenokal (tytuł przywódcy związku plemiennego) jest zwany tobolem, jak wszystkie plemiona znajdujące się pod jego opieką. Przebicie tobolu jest najstraszniejszą zniewagą, jaką można wyrządzić przywódcy, a jeśli wróg zdoła go ukraść, prestiż amenokala zostanie wyrządzony nieodwracalnie.

Davul (Davul)

Davul- bęben powszechny wśród Kurdów w Armenii, Iranie, Turcji, Bułgarii, Macedonii, Rumunii. Z jednej strony znajduje się membrana z koziej skóry na bas, w którą uderza się specjalną twardą membraną, z drugiej strony naciągnięta skóra owcza, w którą uderza się gałązką, wytwarzając wysoki dźwięk. Obecnie membrany są wykonane z tworzywa sztucznego. Czasami uderzali kijem w drewniany korpus. Na Bałkanach i w Turcji rytmy davul są dość złożone, podobnie jak zasady dotyczące rytmów nieparzystych i synkop. W naszym studiu davul wykorzystujemy do występów ulicznych oraz do wyrobienia sobie poczucia rytmu.

Posłuchaj dźwięku davula

Kosz ( Kosz)

W XV-XVI wieku w Zaporożu istniały wolne ziemie. Od dawna osiedlali się tam ryzykowni ludzie, pragnący wolności od różnych władców. W ten sposób stopniowo powstawali Kozacy Zaporoże. Początkowo były to małe bandy zuchwałych ludzi, zajmujących się napadami i rabunkami. Ponadto czynnikiem grupującym był garnek, zwany „koszem”. Stąd „koszewo ataman” – w zasadzie najpotężniejszy zbój, który rozdziela racje żywnościowe. Ile osób mogło nakarmić się z takiego kotła, tyle było szabel w kosh-bandie.

Kozacy podróżowali konno lub łodziami. Ich życie było ascetyczne i minimalistyczne. Na nalot nie wolno było zabierać ze sobą dodatkowych rzeczy. Dlatego biedny majątek był wielofunkcyjny. Najciekawsze: ten sam kosh-czajnik po obfitym obiedzie łatwo i prosto zamienił się w bęben tulumbas, rodzaj kotłów.

Skórę zwierzęcia, które w nim gotowano na obiad, naciągano na kocioł, który został zjedzony do czysta za pomocą lin. W nocy tulumby wyschły przy ogniu, a do rana uzyskano bęben bojowy, za pomocą którego przekazano wojsku sygnały i prowadzono komunikację z innymi koszami. Na łodziach taki bęben zapewniał skoordynowane działania wioślarzy. Później te same tulumby zastosowano na wieżach strażniczych wzdłuż Dniepru. Z ich pomocą w sztafecie przekazywano sygnał o zbliżaniu się wroga, wyglądzie i zastosowaniu kotła tulumbas.

Podobny bęben Kus- To duży perski bęben w kształcie kotła. Składa się z pary bębnów wykonanych z gliny, drewna lub metalu w kształcie półkulistego kotła, na który naciągnięto skórę. Na kusie grano kijami skórzanymi lub drewnianymi (pałeczki skórzane nazywano daval – dano). Zwykle kus noszono na grzbiecie konia, wielbłąda lub słonia. Używano go podczas uroczystości i marszów wojskowych. Często występował także jako akompaniament do karnaju (karnay – perskiej trąbki). Perscy poeci eposu wspominali kus i karnai, opisując bitwy z przeszłości. Również na wielu starożytnych perskich obrazach można zobaczyć wizerunki kusa i karnay. Naukowcy datują pojawienie się tych instrumentów muzycznych na VI wiek. PNE.

Kozacy z Siczy Zaporoskiej do kontrolowania armii używali tulumb różnej wielkości. Małego przywiązano do siodła, a dźwięk wydawał rękojeść bicza. Osiem osób uderzyło jednocześnie w największą z tulumb. Do zastraszania używano głośnych, pojedynczych dźwięków dzwonu alarmowego, ryku tulumb i przeszywającego trzaskania tamburynów. Instrument ten nie zyskał dużej popularności wśród ludzi.

(Krakeb)

lub w inny sposób kakabu- Narodowy instrument muzyczny Maghrebu. Krakeb to para metalowych łyżek z dwoma końcami. Podczas zabawy w każdej ręce trzyma się parę takich „łyżek”, dzięki czemu w momencie zderzenia każdej pary wydawane są szybkie, pulsujące dźwięki, tworzące kolorowy wzór rytmu.

Krakeby są głównym składnikiem rytmicznej muzyki Gnaoua. Stosowany jest głównie w Algierii i Maroku. Istnieje legenda, że ​​dźwięk krakebów przypomina brzęk metalowych łańcuchów, w których chodzili niewolnicy z Afryki Zachodniej.

Słuchaj muzyki Gnawa z krabami

Bębny perskie, kaukaskie i środkowoazjatyckie

Daf (Daf, Dap)

Daf- jeden z najstarszych ramowe instrumenty perkusyjne, o którym krąży wiele opowieści ludowych. Czas jej powstania odpowiada czasowi pojawienia się poezji. Na przykład w Tourat mówi się, że to Tawil, syn Lamaka, wynalazł daf. A jeśli chodzi o wesele Salomona z Belkisem, wspomina się, że w noc poślubną zabrzmiało daf. Imam Mohamad Kazali napisał, że Prorok Mahomet powiedział: „rozłóż barak i głośno graj na daf”. Te świadectwa mówią o duchowej wartości Dafa.

Ahmed bin Mohammad Altawusi pisze o związku dafa z grającym na nim graczem i sposobie grania na dafie: „krąg dafa to krąg Akvana (istoty, świata, wszystkiego, co istnieje, wszechświata) i skóry to, co jest na nim rozciągnięte, to absolutna egzystencja, a uderzenie „w nią” to wejście boskiej inspiracji, która z serca, wewnętrznego i ukrytego, zostaje przeniesiona do absolutnej istoty. A oddech grającego na daffa przypomina o tym stopień Boga, kiedy Jego apel do ludzi, ich duszy, wprowadzi ich w niewolę miłości”.

W Iranie sufi używali daf podczas ceremonii rytualnych (dhikr). W ostatnich latach irańscy muzycy z sukcesem zaczęli wykorzystywać orientalny bęben – daf – we współczesnej perskiej muzyce pop. Obecnie daf jest bardzo popularny wśród irańskich kobiet – grają na nim i śpiewają. Czasami kobiety z irańskich prowincji Kurdystanu gromadzą się w ogromnych grupach, aby wspólnie grać na dafie, co jest analogią zbiorowej modlitwy przy pomocy muzyki.

Posłuchaj dźwięku dafa

Dongbak ( Tonbak)

Dongbaka(tombak) to tradycyjny irański instrument perkusyjny (bęben) w kształcie kielicha. Istnieją różne wersje pochodzenia nazwy tego instrumentu. Według głównego, nazwa jest połączeniem nazw głównych ataków Tom i Bak. Od razu omówmy niuanse pisowni i wymowy. W języku perskim kombinację liter „nb” wymawia się „m”. Stąd biorą się różne interpretacje nazw „tonbak” i „tombak”. Co ciekawe, nawet w języku perskim można znaleźć nagranie odpowiadające wymowie „tombak”. Za prawidłowe uważa się jednak pisanie „tonbak” i wymawianie „tombak”. Według innej wersji tonbak pochodzi od słowa tonb, które dosłownie oznacza „brzuch”. Rzeczywiście tonbak ma wypukły kształt, podobny do brzucha. Chociaż oczywiście pierwsza wersja jest bardziej ogólnie akceptowana. Pozostałe nazwy (tombak/donbak/dombak) są odmianami nazwy pierwotnej. Inna nazwa - zarb - ma Pochodzenie arabskie(najprawdopodobniej od słowa darab, co oznacza dźwięk bicia w bęben). Grają palcami na tonbaku, co jest na ogół typowe dla instrumentów perkusyjnych pochodzenia wschodniego. Brzmienie instrumentu, dzięki niezbyt mocnemu napięciu skóry i specyficznemu kształtowi korpusu, jest bogate w odcienie barwowe, wypełnione niezrównaną głębią i gęstością basu.

Technika wykonania tombaka wyróżnia go spośród ogromnej liczby bębnów tego typu: jest bardzo wyrafinowany i charakteryzuje się różnorodnością technik wykonawczych i ich kombinacji. Na tombaku gra się dwiema rękami, ustawiając instrument niemal poziomo. Osiągnięcie pożądanej barwy dźwięku zależy przynajmniej od obszaru instrumentu, w który uderzany jest oraz sposobu, w jaki uderzenie jest wykonywane – palcami lub pędzlem, poprzez kliknięcie lub przesunięcie.

Posłuchaj dźwięku tonbaku

Doira)

(w tłumaczeniu okrąg) to tamburyn, powszechny w Uzbekistanie, Tadżykistanie i Kazachstanie. Składa się z okrągłej skorupy i membrany o średnicy 360-450 mm naciągniętej ciasno z jednej strony. Do muszli przymocowane są metalowe pierścienie, których liczba waha się od 54 do 64 w zależności od średnicy. Wcześniej muszlę wykonywano z roślin owocowych - suchej winorośli, drewna orzechowego lub bukowego. Obecnie wytwarzany jest głównie z akacji. Kiedyś membranę wykonywano ze skóry suma, kozy, a czasami z żołądka zwierzęcia, obecnie membranę wykonuje się z grubej skóry cielęcej. Przed grą doira jest podgrzewana na słońcu w pobliżu ognia lub lampy, aby zwiększyć napięcie membrany, co przyczynia się do czystości i dźwięczności dźwięku. Metalowe obręcze na skorupie pomagają zwiększyć przewodność cieplną po podgrzaniu. Membrana jest na tyle mocna, że ​​wytrzyma osobę wskakującą na nią i uderzenie nożem. Początkowo doira była instrumentem wyłącznie żeńskim; kobiety gromadziły się, siadały, śpiewały i grały na doirze, tak jak irańskie kobiety gromadziły się i grały na dafie. Obecnie umiejętność gry na doirze osiągnęła niespotykany dotąd poziom. Tacy mistrzowie doiry jak Abos Kasimov z Uzbekistanu i Khairullo Dadoboev z Tadżykistanu są znani na całym świecie. Dźwięk powstaje poprzez uderzanie 4 palcami obu dłoni (kciuki służą do podparcia instrumentu) oraz dłońmi o membranę. Uderzenie w środek membrany powoduje niski i głuchy dźwięk, uderzenie w pobliżu muszli daje dźwięk wyższy i dźwięczny. Do głównego dźwięku dołącza dzwonienie metalowych wisiorków. Różnicę w barwie dźwięku uzyskuje się dzięki różnym technikom gry: uderzeniom palców i dłoni o różnej sile, klikom małych paluszków (no-hun), przesuwaniu palców po membranie, potrząsaniu instrumentem itp. Tremolo i przednutki są możliwe. Gama dynamicznych odcieni – od delikatnego fortepianu po potężne forte. Rozwijana przez stulecia technika gry na doirze osiągnęła wysoką wirtuozerię. Na doirze grają (amatorzy i profesjonaliści) solo, z towarzyszeniem śpiewu i tańca, a także w zespołach. Na repertuar doiry składają się rozmaite figury rytmiczne – usuli. Doira jest używana podczas wykonywania maqomów i mugamów. W dzisiejszych czasach doira jest często częścią orkiestr ludowych, a czasem symfonicznych.

Posłuchaj dźwięku doiry

Gaval ( Gaval)

Gaval- Tamburyn azerbejdżański, ściśle związany z tradycjami, życiem i ceremoniami. Obecnie przy akompaniamencie gawala granych jest wiele gatunków muzycznych, m.in. pomysły ludowe i gry. Obecnie gawal jest częścią zespołów, w tym ludowych orkiestr instrumentalnych i symfonicznych.

Z reguły średnica okrągłej skorupy gawala wynosi 340–400 mm, a szerokość 40–60 mm. Drewniana obręcz gawala wycięta jest z twardych pni drzew, jest gładka na zewnątrz i stożkowata od wewnątrz. Głównymi materiałami do produkcji drewnianej obręczy są winogrona, morwy, orzechy włoskie i czerwone dęby. Na powierzchnię okrągłej muszli nałożono inkrustowany ornament wykonany z marmuru, kości i innych materiałów. Z wewnątrz drewniana obręcz, 60 do 70 pierścieni z brązu lub miedzi mocowanych w małych otworach za pomocą pałek i często cztery mosiężne dzwony. Skóra jest starannie przyklejona do maczug widocznych na zewnątrz drewnianej obręczy. Ostatnio w Iranie ghawal robi się z drzewa pistacjowego. Prowadzi to do trudności dla chanandy podczas wykonywania gawala.

Zwykle membrana jest wykonana ze skóry jagnięcia, koźlęcia, gazeli wolanej lub pęcherza byczego. Tak naprawdę membrana powinna być wykonana ze skóry rybiej. Obecnie wraz z rozwojem technologii wykorzystuje się także sztuczną skórę i tworzywa sztuczne. Skórę rybną wytwarza się za pomocą specjalnego garbowania. Można powiedzieć, że profesjonalni wykonawcy nie używają gawala ze skóry innych zwierząt, ponieważ skóra ryb jest przezroczysta, cienka i bardzo wrażliwa na zmiany temperatury. Najprawdopodobniej wykonawca dotykając gawala lub przyciskając go do klatki piersiowej, rozgrzewa instrument i w efekcie znacznie poprawia się jakość brzmienia gawala. Kiedy potrząsamy i uderzamy metalowymi i miedzianymi pierścieniami zwisającymi z wnętrza instrumentu, powstaje podwójny dźwięk. Ochrypły dźwięk wydobywający się z membrany instrumentu oraz znajdujących się wewnątrz pierścieni nabiera niepowtarzalnego brzmienia.

Najszersze możliwości ma technika gry na gawalu. Wydawanie dźwięków odbywa się za pomocą palców prawej i lewej ręki oraz uderzeń wewnętrzną stroną dłoni. Z Gavala należy korzystać bardzo ostrożnie, umiejętnie, kreatywnie, zachowując pewne środki ostrożności. Wykonując gawal, solista powinien starać się nie męczyć słuchacza niezręcznym i nieprzyjemnym dźwiękiem. Za pomocą gavala można uzyskać pożądane dynamiczne odcienie dźwięku.

Gaval to instrument obowiązkowy dla wykonawców tradycyjnych gatunków muzyki azerbejdżańskiej, takich jak tesnif i mugham. Mugam w Azerbejdżanie wykonuje zwykle trio sazandari: tarist, kemanchista i gavalista. Struktura mugham diasgah jest taka, że ​​mugham diasgah obejmuje kilka ryangów, daramyad, tasnifów, diringów, melodii i pieśni ludowych. Sam khanende (piosenkarz) jest często także gawalistą. Obecnie mistrzem w pełni opanującym grę na instrumencie jest Mahmoud Salah.

Posłuchaj dźwięku gawala

Nagarra, nakry ( Nagarra)

Istnieje duża różnorodność instrumenty zwane nagarra: są powszechne w Egipcie, Azerbejdżanie, Turcji, Iranie, Azji Środkowej i Indiach. Przetłumaczone nagara oznacza „stukanie”, pochodzi od arabskiego czasownika naqr – uderzać, pukać. Nagara charakteryzująca się potężną dynamiką dźwięku pozwala wydobyć z niej różnorodne odcienie barwy, można na niej grać także na świeżym powietrzu. W Nagarrę gra się przeważnie kijami, ale można też bawić się palcami. Jego korpus wykonany jest z orzecha włoskiego, moreli i innych gatunków drzew, a membrana wykonana jest ze skóry owczej. Wysokości 350-360 mm, średnica 300-310 mm. W zależności od wielkości nazywane są one kyos nagara, bala nagara (lub chure N.) i kichik nagara, czyli duży, średni i mały bęben. Gosha Nagara Swoją budową przypomina dwa połączone ze sobą bębny w kształcie kotła. Również w Azerbejdżanie istnieje bęben w kształcie kotła zwany „timlipito”, który wygląda jak dwa połączone ze sobą małe bębny. Na gosha nagar gra się dwoma drewnianymi kijami, które są wykonane głównie z drewna dereniowego. Słowo Gosha-nagara dosłownie przetłumaczone z języka azerbejdżańskiego oznacza „parę bębnów”. Słowo „gosha” oznacza parę.

Początkowo ciało gosha nagary było wykonane z gliny, następnie zaczęto je wykonywać z drewna i metalu. Do wykonania membrany używa się skóry cielęcej, koziej i rzadko wielbłądziej. Membrana przykręcana jest do korpusu za pomocą metalowych śrub, które służą jednocześnie do regulacji instrumentu. Grają na gosha-nagarze, kładąc ją na podłodze lub na specjalnym stole; w niektórych tradycjach istnieje specjalny zawód: posiadacz nagarry, który jest powierzany niskim chłopcom. Gosha nagara jest obowiązkowym atrybutem wszystkich zespołów i orkiestr instrumentów ludowych, a także wesel i uroczystości.

Poeta Nizami Ganjavi opisał „nagarę” w następujący sposób:
„Coşdu qurd gönünden olan nağara, Dünyanın beynini getirdi zara” (co w tłumaczeniu z azerbejdżańskiego dosłownie oznacza „Sadza z wilczej skóry poruszyła się i dręczyła hałasem wszystkich na świecie”). Przewodnik po tureckich nagarrach (PDF) W tradycji rosyjskiej podobne bębny nazywano nakrami. Pokrywy były niewielkich rozmiarów i miały gliniany (ceramiczny) lub miedziany korpus w kształcie kotła. Nad tym ciałem za pomocą mocnych lin naciągnięto skórzaną membranę, na którą przykładano uderzenia specjalnymi, ciężkimi i grubymi drewnianymi kijami. Głębokość narzędzia była nieco większa niż jego średnica. W dawnych czasach nakrys, wraz z innymi instrumentami perkusyjnymi i dętymi, był używany jako wojskowy instrument muzyczny, wywołując u wroga panikę i nieuporządkowaną ucieczkę. Główną funkcją wojskowych instrumentów perkusyjnych jest rytmiczne akompaniamenty żołnierzy. Zapinanie pokrowca przeprowadzono następującymi metodami: przerzucenie konia bojowego przez siodło; mocowanie do pasa biodrowego; mocowanie do tyłu osoby z przodu. Czasami do podłoża mocowano pokrywy, co prowadziło do stopniowego zwiększania rozmiarów i przekształcania się w nowoczesne kotły. Później w średniowiecznych orkiestrach zaczęły pojawiać się covery. Muzyk grający na średniowiecznych nakrach, tzw. „nakrachi nadwornych”, istniał w Rosji już w XVIII wieku naszej ery.

Posłuchaj dźwięku nagarry

Kaukaski dwustronny bęben, powszechny w Armenii, Gruzji, Azerbejdżanie. Jedna z membran jest grubsza od drugiej. Korpus wykonany jest z metalu lub drewna. Dźwięk wydawany jest za pomocą rąk lub dwóch drewnianych pałeczek, podobnych do tureckiego davula – grubego i cienkiego. Wcześniej używany w kampaniach wojskowych, obecnie używany w zespole z zurami, towarzyszy tańcom i procesjom.

Posłuchaj dźwięku dhol

Kayrok)

. Są to dwie pary płaskich, polerowanych kamieni, rodzaj analogii kastanietów. Przeważnie typowe dla mieszkańców Khorezmu (Uzbekistan, Afganistan). Z reguły towarzyszył mu kot- instrument wykonany z drewna morwy, moreli lub jałowca, przypominający dwie pary łyżek. Dziś koshik praktycznie wyszedł z użycia i używany jest jedynie podczas uroczystości narodowych, bardziej jako symbol. Dosłownie kairok to w języku uzbeckim kamień do ostrzenia. To wyjątkowy, łupkowy, czarny kamień. Ma dużą gęstość. Występują na brzegach rzek. Najlepiej o wydłużonym kształcie. Następnie czekają, aż któryś z sąsiadów pobawi się zabawką (wesele). Oznacza to, że shurpa będzie powoli gotowana na ogniu przez trzy dni. Kamień jest dokładnie myty, owinięty śnieżnobiałą gazą i faktycznie opuszczany do shurpy, za zgodą właściciela. Po trzech dniach kamień uzyskuje pożądane właściwości. W rodzinach producentów noży kamienie przekazywane są z pokolenia na pokolenie.

Posłuchajcie brzmienia kairoka w wykonaniu Abossa Kasimova

Indyjskie bębny

Nazwa indyjskich bębnów tabla jest bardzo podobna do nazwy egipskiego bębna tabla, co po arabsku oznacza „membrana”. Choć sama nazwa „tabla” jest obca, w żaden sposób nie odnosi się do instrumentu: znane są starożytne indyjskie płaskorzeźby przedstawiające takie pary bębnów, a nawet „Natyashastra” – tekst sprzed prawie dwóch tysięcy lat – wspomina o piasku rzecznym określonej jakości zawartej w paście do pokrycia membrany.

Istnieje legenda mówiąca o narodzinach tabli. W czasach Akbara (1556-1605) było dwóch zawodowych graczy pakhawaj. Byli zaciekłymi rywalami i nieustannie ze sobą rywalizowali. Pewnego dnia w zaciętej walce na zawodach perkusyjnych jeden z zawodników – Sudhar Khan – został pokonany i nie mogąc znieść swojej goryczy, rzucił pakhawaj na ziemię. Bęben rozpadł się na dwie części, które stały się tabla i dagga.

Duży bęben nazywa się bajan, mały daina.

Membrana nie jest wykonana z jednego kawałka skóry; składa się z okrągłego elementu przyklejonego do skórzanego pierścienia. Zatem w tabli membrana składa się z dwóch kawałków skóry. Element w kształcie pierścienia jest z kolei przymocowany do skórzanej obręczy lub sznurka otaczającego membranę, a przez ten sznurek przełożone są paski, aby przymocować membranę (pudi) do ciała. Na membranę wewnętrzną nakłada się cienką warstwę pasty, wykonanej z mieszaniny opiłków żelaza i manganu, mąki ryżowej lub pszennej oraz substancji klejącej. To pokrycie, które jest koloru czarnego, nazywa się syahi.

Cała ta technika mocowania i rozciągania skóry nie tylko wpływa na jakość dźwięku, czyniąc go mniej „hałaśliwym” i bardziej muzykalnym, ale także daje możliwość dostosowania wysokości dźwięku. Na tabli dźwięk o określonej wysokości można uzyskać albo przesuwając pionowo małe drewniane cylindry ze znacznymi zmianami wysokości, albo uderzając specjalnymi młotkami w skórzany obręcz.

Istnieje kilka tabla gharana (szkół), z których najbardziej znanych jest sześć: Ajrara Gharana, Benares Gharana, Delhi Gharana, Farukhabad Gharana, Lucknow Gharana, Punjab Gharana.

Jednym z najbardziej znanych muzyków, który wychwalał ten instrument na całym świecie, jest legendarny indyjski muzyk Zakir Hussain.

Posłuchaj dźwięku tabli

mridanga)

, mrdang, (w sanskrycie – mrdanga, formy języka Drawidian – mrdangam, mridangam) – południowoindyjski bęben z podwójną membraną w kształcie beczki. Według indyjskiej klasyfikacji instrumentów należy do grupy avanaddha vadya (w sanskrycie „instrumenty powlekane”). Szeroko stosowany w praktyce muzykowania w tradycji karnatycznej. Północnoindyjskim odpowiednikiem mridangi jest pakhawaj.

Korpus mridangi jest pusty, wydrążony z cennego drewna (czarnego, czerwonego), w kształcie beczki, której największa część z reguły jest asymetrycznie przesunięta w stronę szerszej membrany. Długość ciała waha się w granicach 50-70 cm, średnica błon 18-20 cm.

Membrany są różnej wielkości (lewa jest większa od prawej) i mają charakter skórzanych okładzin, mocowanych nie bezpośrednio do korpusu instrumentu, a jak wszystkie indyjskie bębny klasyczne, poprzez grube skórzane obręcze za pomocą systemu pasków. Po przeciągnięciu przez oba obręcze paski biegną wzdłuż ciała i łączą obie membrany.

W przeciwieństwie do bębnów pakhawaj i tabla, projekt mridangi nie obejmuje bębnów drewniane klocki, przepuszczany przez pasy i używany do tuningu; Zmiana napięcia w układzie mocowania pasa następuje poprzez bezpośrednie uderzenie w obręcz przymembranową. Podczas gry korpus bębna jest często przykryty na paskach haftowanym kocem z tkaniny.

Strukturę membran charakteryzuje złożoność charakterystyczna dla bębnów południowoazjatyckich. Składają się z dwóch nakładających się na siebie kręgów skóry, czasami przełożonych specjalnymi trzcinami, aby uzyskać specjalne efekty dźwiękowe. Górne koło ma otwór umieszczony pośrodku lub lekko przesunięty na bok; w pobliżu prawej membrany jest stale uszczelniona powłoką sory z ciemnej pasty o specjalnym składzie, której receptura jest przez muzyków utrzymywana w tajemnicy. Przed każdym występem na lewą membranę nakłada się lekką pastę zmieszaną z mąką ryżową lub pszenną, którą bezpośrednio po grze zeskrobuje się.

Termin mridang nie oznacza tylko tego rodzaju bębna, ma on także specyficzny charakter. Obejmuje całą grupę bębnów beczkowatych, powszechnych w praktyce wykonywania muzyki klasycznej i tradycyjnej w regionie. Już w starożytnych tekstach indyjskich wspomina się o takich odmianach bębnów z tej grupy, jak java, gopuchcha, haritaka itp.

Obecnie grupa mridanga, oprócz bębna o tej nazwie, jest reprezentowana na różne sposoby; Dotyczy to zarówno samych mridang, o różnej konfiguracji i funkcjonalności, jak i np. bębnów dholak stosowanych w tradycyjnych gatunkach muzycznych i muzyczno-tanecznych oraz innych bębnów o podobnym kształcie.

Sam Mridang, podobnie jak jego północnoindyjski odpowiednik pakhawaj, zajmuje wśród nich centralne miejsce, kojarzony z rodzajami muzykowania, które najwyraźniej odzwierciedlają istotę myślenia muzycznego w Azji Południowej. Złożona, zaawansowana technicznie konstrukcja m. wraz z systemem pozwalającym na regulację jego ustawień stwarza specjalne warunki do precyzyjnej regulacji i niuansowania jego parametrów wysokości i barwy.

Mając głębokie, bogate w barwę brzmienie, mridang jest także instrumentem o stosunkowo kontrolowanej wysokości dźwięku. Membrany są dostosowane do kwart (piątych), co generalnie znacznie rozszerza zakres instrumentu. Klasyczna mridanga to bęben posiadający szeroki wachlarz możliwości wyrazowych i technicznych, które na przestrzeni wieków ewoluowały w starannie opracowany i dokładnie uzasadniony system teoretyczny.

Jedną z jego cech, charakterystyczną także dla innych bębnów regionu, była specyficzna praktyka bol lub konnakol – werbalizacja („wymowa”) formuł metrorytmicznych-tala, będąca syntezą wyrazu werbalnego (zawierającego w dużej mierze element imitacji dźwiękowej ) i zasady fizjomotoryczne w połączeniu z wyrazistymi walorami instrumentu.

Mridang to nie tylko najstarszy bęben subkontynentu; jest to instrument żywo ucieleśniający specyficzne regionalne idee dotyczące dźwięku i dźwięku. To właśnie bębny, wśród których prym wiedzie grupa mridangów, do dziś zachowały podstawowe kody genetyczne kultury Hindustanu.

Posłuchaj dźwięku mridangi

Kanjira ( Canjira)

Kanjira to indyjski tamburyn używany w muzyce południowoindyjskiej. Kanjira to niesamowity instrument o bardzo przyjemnym brzmieniu i zadziwiająco szerokich możliwościach. Charakteryzuje się mocnym basem i przeciągłym wysokim dźwiękiem. Znany nie tak dawno temu, w muzyka klasyczna używany od lat 30. XX wieku. Na kanjira gra się zwykle w zespole instrumentów ludowych z mridangą.

Membrana instrumentu wykonana jest ze skóry jaszczurki, dlatego instrument ma niesamowite właściwości muzyczne. Jest rozciągnięty jednostronnie na drewnianej ramie wykonanej z drewna jackfruit o średnicy 17-22 cm i głębokości 5-10 cm. Druga strona pozostaje otwarta. Na ramie znajduje się jedna para metalowych płytek. Sztuka gry może osiągnąć wysoki poziom, rozwinięta technika prawej ręki pozwala na wykorzystanie technik gry na innych bębnach ramowych.

Posłuchaj dźwięku kanjira

Ghatam i maja ( ghatam)

Ghatam- gliniany garnek z południowych Indii, używany w stylu muzycznym karnak. Ghatam to jeden z najstarszych instrumentów południowych Indii. Nazwa tego instrumentu dosłownie oznacza „dzbanek na wodę”. To nie przypadek, gdyż swoim kształtem przypomina naczynie na płyn.

Dźwięk gatama przypomina afrykański bęben udu, jednak technika gry na nim jest znacznie bardziej złożona i wyrafinowana. Zasadnicza różnica między gatam a udu polega na tym, że na etapie produkcji do mieszanki gliny dodawany jest pył metalowy, co korzystnie wpływa na właściwości akustyczne instrumentu.

Ghatam składa się z trzech elementów. Dolna część nazywana jest dnem. Jest to opcjonalna część instrumentu, ponieważ niektóre ghaty nie mają dna. W kierunku środka instrument gęstnieje. To ta część instrumentu, w którą należy uderzyć, aby wydobyć dźwięk dzwonienia. Górna część nazywana jest szyją. Jego rozmiary mogą się różnić. Szyja może być szeroka lub wąska. Ta część również odgrywa ważną rolę w grze. Dociskając szyję do ciała, wykonawca może także wydawać różne dźwięki, zmieniając brzmienie ghatam. Muzyk uderza rękami o powierzchnię, trzymając ją na kolanie.

Wyjątkowość ghatam polega na tym, że jest on całkowicie samowystarczalny. Oznacza to, że odtwarza dźwięki wykorzystując te same materiały, z których wykonany jest korpus. Niektóre instrumenty wymagają dodatkowych komponentów do wytworzenia dźwięków. Mogą to być na przykład sznurki lub rozciągnięta skóra zwierzęca. W przypadku ghatam wszystko jest znacznie prostsze. Jednakże ghatam może się zmienić. Można na przykład przeciągnąć skórę nad dekoltem. Instrument służy jako bęben. W tym przypadku wytwarza dźwięki w wyniku wibracji naciągniętej skóry. W tym przypadku zmienia się również wysokość dźwięku. Ghatam produkuje heterogeniczne dźwięki. Zależy jak, w jakim miejscu i czym w niego uderzysz. Można uderzać palcami, pierścieniami, paznokciami, dłońmi lub nadgarstkiem. Muzycy grający na ghatam mogą sprawić, że ich występ będzie imponujący. Niektórzy muzycy ghatam pod koniec występu podrzucają instrument w powietrze. Okazuje się, że ghatam pęka wraz z ostatnimi dźwiękami.

Również w Indiach istnieje odmiana tego bębna zwana madga - ma bardziej okrągły kształt i wąską szyjkę niż gatam. Oprócz pyłu metalicznego do mieszaniny maji dodaje się również proszek grafitowy. Oprócz indywidualnych właściwości akustycznych instrument zyskuje przyjemną ciemną barwę z niebieskawym odcieniem.

Posłuchaj dźwięku ghatam

Tawil ( Thavil)

Tawil to instrument perkusyjny znany w południowych Indiach. Używany w tradycyjnych zespołach wraz z instrumentem dętym trzcinowym nagswaram.

Korpus instrumentu wykonany jest z jackfruitu, ze skórzanymi membranami naciągniętymi po obu stronach. Prawa strona instrument jest większy od lewego, prawa membrana jest napięta bardzo mocno, natomiast lewa jest luźniejsza. Instrument jest strojony za pomocą pasów przełożonych przez dwie obręcze z włókna konopnego, we współczesnych wersjach mocowania są metalowe.

Na bębnie gra się siedząc lub zawieszając go na pasku. Najczęściej gra się dłońmi, chociaż czasami używa się specjalnych kijów lub pierścieni zakładanych na palce.

Posłuchaj dźwięku tawil

Pakhawaj ( Pakhavaj)

Pakhawaj (Hinduski,„solidny, gęsty dźwięk”) to beczkowaty bęben z podwójną membraną, powszechny w praktyce tworzenia muzyki w tradycji hindustańskiej. Zgodnie z indyjską klasyfikacją instrumentów, podobnie jak wszystkie inne bębny, zaliczane są one do grupy avanaddha vadya („instrumenty powlekane”).

Typologicznie spokrewniony ze swoim południowoindyjskim odpowiednikiem, Mridangiem. Korpus pakhawaju jest wydrążony z bloku cennego drewna (czarnego, czerwonego, różowego). W porównaniu z konfiguracją ciała mridangi, ciało pakhawaja ma bardziej cylindryczny kształt z mniejszymi wybrzuszeniami pośrodku. Długość korpusu 60-75 cm, średnica membrany – ok. 30 cm, prawa membrana jest nieco mniejsza od lewej.

Konstrukcja membran, a także system pasów do ich łączenia, jest podobny do mridangi, ale w przeciwieństwie do niej, zmiana napięcia pasów, a co za tym idzie, proces regulacji membran odbywa się poprzez pukanie drewniane klocki umieszczone pomiędzy pasami bliżej lewej membrany (jak tabla). Do prawej membrany przykleja się ciasto z ciemnej pasty (syahi) i na stałe na nią kładzie, na lewą membranę przed grą i bezpośrednio po niej kładzie się ciasto z mąki pszennej lub ryżowej zmieszanej z wodą.

Podobnie jak inne klasyczne bębny tego regionu pozwala uzyskać głębszą i bardziej zróżnicowaną barwę i wysokość dźwięku.Generalnie wyróżnia się „solidnością”, „powagą”, głębią brzmieniową i bogactwem. Podczas grania pakhawaj umieszcza się poziomo przed muzykiem siedzącym na podłodze.

Prawie nigdy nie brzmi jak instrument solowy, będąc częścią zespołów towarzyszących śpiewowi, tańcu czy grze instrumentalisty lub wokalisty, gdzie instrument ten ma za zadanie prezentację linii tala. Jest szczególnie silnie powiązany z tradycją wokalną Dhrupada, która rozkwitła za panowania cesarza Akbara (XVI wiek), ale w naszych czasach zajmuje raczej ograniczone miejsce w kulturze muzycznej Hindustani.

Jakość dźwięku pakhawaja i cechy jej techniki są bezpośrednio powiązane z estetycznymi i emocjonalnymi aspektami dhrupadu: powolnością, rygorem i konsekwencją w rozkładaniu tkanki dźwiękowej w oparciu o ściśle regulowane zasady.

Jednocześnie pakhavaj rozwinął możliwości wirtuozo-techniczne, które pozwalają muzykowi wypełniać kojarzone z dhrupadem klisze metryczne (theka) różnymi figuracjami rytmicznymi. Wiele technika charakterystyczne dla pakhawaju, stało się podstawą tabli, techniki bębnowej, z tradycją grania muzyki, z którą łączą ją więzy ciągłości.

Posłuchaj solówki Pakhawaja

tumbaknari, tumbaknaer)

(tumbaknari, tumbaknaer) to narodowy kaszmirski bęben kielichowy używany do solówek, akompaniamentu do piosenek i na weselach w Kaszmirze. Kształtem przypomina afgańskiego Zerbakhali, ale korpus jest większy, dłuższy i Hindusi mogą grać na dwóch tumbaknari jednocześnie. Słowo tumbaknari składa się z dwóch części: Tumbak i Nari, gdzie Nari oznacza gliniany garnek, ponieważ w przeciwieństwie do irańskiego tonbaku korpus tumbaknari jest wykonany z gliny. Na tym bębnie grają zarówno mężczyźni, jak i kobiety. Inne bębny w kształcie kielicha używane w Indiach to humat(ghuma) I Jamuka(jamuku) (Indie Południowe).

Posłuchaj tumbaknari solo z Gotamem.

Damaru ( damaru)

Damaru- mały bębenek z podwójną membraną w Indiach i Tybecie, w kształcie klepsydry. Bęben ten jest zwykle wykonany z drewna ze skórzanymi membranami, ale może być również wykonany w całości z ludzkich czaszek i membrany ze skóry węża. Rezonator wykonany jest z miedzi. Wysokość Damru wynosi około 15 cm, waga około 250-300 g. Na tego typu bębnie gra się poprzez obracanie go jedną ręką. Dźwięk wytwarzany jest głównie przez kulki przymocowane do sznurka lub skórzanego sznurka owiniętego wokół wąskiej części damru. Kiedy osoba macha bębnem, wykonując falowe ruchy nadgarstków, piłka (lub piłki) uderza w obie strony damaru. Ten instrument muzyczny jest używany przez podróżujących muzyków wszelkiego rodzaju ze względu na jego niewielkie rozmiary. Jest również stosowany w rytualnej praktyce buddyzmu tybetańskiego.

Damru czaszki nazywane jest „thöpa” i jest zwykle wykonane z wierzchołków czaszek, starannie odciętych nad uchem i połączonych na wierzchołkach. Wewnątrz mantry zapisane są złotem. Skórę maluje się miedzią lub innymi solami mineralnymi, a także specjalnymi mieszankami ziołowymi przez dwa tygodnie. W rezultacie nabiera koloru niebieskiego lub zielonego. Połączenie połówek damru jest wiązane dzianinowym sznurkiem, do którego przymocowany jest uchwyt. W tym samym miejscu przywiązuje się młotki, których dziana muszla symbolizuje gałki oczne. Czaszki selekcjonuje się zgodnie z określonymi wymaganiami dawnych właścicieli i metodami pozyskiwania. Obecnie produkcja damru w Nepalu i eksport do innych krajów jest zabroniona, ponieważ kości pozyskiwane są głównie w sposób nieuczciwy. Rytuał „podniebnego pogrzebu” nie jest już tak tradycyjny jak dawniej. Po pierwsze, Chiny uważają, że nie jest to całkowicie legalne. Po drugie, znalezienie drewna opałowego lub innych materiałów do spalenia ciała stało się łatwiejsze i tańsze. Wcześniej tak kosztowną procedurą poddawani byli tylko władcy i kapłani wysokiej rangi. Po trzecie, większość Tybetańczyków umiera obecnie w szpitalach. Ptaki nie chcą zjadać swoich ciał nasączonych lekarstwami, które są niezbędne przed wykonaniem narzędzia.

Damaru jest powszechnie znane na całym subkontynencie indyjskim. Wśród Shaivitów kojarzony jest z formą Śiwy zwaną Nataraja, będąc symbolem tego ostatniego. Czteroręki Nataraja trzyma damaru w prawej górnej ręce, wykonując swój kosmiczny taniec tandava. Uważa się, że damaru wyraża się samym pierwszym dźwiękiem (nada). Istnieje legenda, że ​​wszystkie dźwięki sanskrytu pochodzą od dźwięków Śiwy grającego na damaru. Bicie tego bębna symbolizuje rytm sił podczas tworzenia świata, a obie jego połówki uosabiają zasadę męską (lingam) i żeńską (yoni). A połączenie tych części jest miejscem, w którym zaczyna się życie.

Posłuchaj dźwięku damaru podczas buddyjskiego rytuału.

Bębny japońskie, koreańskie, azjatyckie i hawajskie

Taiko ( Taiko)

Taiko- rodzina bębnów używanych w Japonii. Dosłownie taiko tłumaczone jako duży (wybrzuszony) bęben.

Najprawdopodobniej bębny te sprowadzono z Chin lub Korei pomiędzy III a IX wiekiem, a po IX wieku wykonywali je miejscowi rzemieślnicy, dając początek unikalnemu japońskiemu instrumentowi.

W czasach starożytnych w każdej wiosce znajdował się bęben sygnałowy. Proste kombinacje ciosów taiko przesyłanych sygnałów o zbliżającym się niebezpieczeństwie lub prace ogólne. W efekcie o powierzchni wsi decydowała odległość, na jaką mógł dotrzeć dźwięk bębna.

Naśladując grzmot za pomocą bębna, chłopi wzywali do deszczu w porze suchej. Na taiko mogli grać tylko najbardziej szanowani i oświeceni mieszkańcy. Wraz ze wzmocnieniem podstawowych nauk religijnych funkcja ta została przekazana sługom Shinto i buddyzmu, a taiko stało się instrumentami świątynnymi. W rezultacie na taiko zaczęto grać tylko przy specjalnych okazjach i tylko przez perkusistów, którzy otrzymali błogosławieństwo kapłanów.

Obecnie perkusiści taiko grają kompozycje wyłącznie za zgodą nauczyciela i uczą się wszystkich kompozycji wyłącznie ze słuchu. Zapis nutowy nie jest utrzymywany, a ponadto jest zabroniony. Szkolenie odbywa się w specjalnych wspólnotach, odgrodzonych od świata zewnętrznego, reprezentujących coś pomiędzy jednostką wojskową a klasztorem. Gra na taiko wymaga sporej siły, dlatego wszyscy perkusiści przechodzą rygorystyczny trening fizyczny.

Niezawodnie wiadomo, że jednym z najwcześniejszych nominacji taiko było wojsko. Grzmot bębnów podczas ataków służył do zastraszenia wroga i zainspirowania przyjaznych żołnierzy do walki. Później, w XV wieku, bębny stały się instrumentem sygnalizacyjnym i przekazującym wiadomości podczas bitwy.

Oprócz celów wojskowych i terytorialnych, taiko zawsze było wykorzystywane do celów estetycznych. Muzyka w wielkim stylu gagaku pojawił się w Japonii w okresie Nara (697 - 794) wraz z buddyzmem i szybko zakorzenił się na dworze cesarskim jako urzędnik. Pojedyncze taiko należy do grupy instrumentów towarzyszących przedstawieniom teatralnym Ale I Kabuki.

Bębny japońskie nazywane są ogólnie taiko; zgodnie z ich konstrukcją dzieli się je na dwie duże grupy: bë-daiko, w których membrana jest sztywno mocowana za pomocą gwoździ bez możliwości strojenia, oraz shime-daiko, które można nastroić za pomocą sznurków lub śruby. Korpus bębna jest wydrążony z jednego kawałka twardego drewna. W taiko gra się kijami zwanymi bati.

W naszym studiu znajdują się odpowiedniki taiko z projektu „Big Drum”, na których można wykonać tradycyjną muzykę japońską.

Posłuchaj dźwięku japońskich bębnów

uchiwa daiko)

Japoński tamburyn rytualny używany podczas ceremonii buddyjskich. Dosłownie tłumaczony jako bęben wachlarzowy. Pomimo swoich niewielkich rozmiarów dysponuje imponującym dźwiękiem. Kształtem przypomina tamburyn Czukocki. Obecnie perkusiści często umieszczają na stojaku kilka uchiwa daiko, co umożliwia wykonywanie bardziej złożonych kompozycji rytmicznych.

Posłuchaj zestawu Uchiwa Daiko

changu).

Canggu to koreański bęben najczęściej używany w muzyce tradycyjnej. Składa się z dwóch części, które zazwyczaj są wykonane z drewna, porcelany lub metalu, jednak za najlepszy materiał uważa się paulownię lub drewno Adama, ponieważ jest lekkie i miękkie, co nadaje mu piękny dźwięk. Te dwie części są połączone rurką i pokryte obustronnie skórą (najczęściej jelenia). W starożytnych rytuałach chłopskich symbolizował żywioł deszczu.

Używany w tradycyjnym gatunku samulnori. Tradycyjna muzyka perkusyjna opiera się na długiej tradycji koreańskiej muzyki chłopskiej, wykonywanej podczas wiejskich świąt, ceremonii religijnych i prac polowych. Koreańskie słowa „sa” i „mul” oznaczają „4 instrumenty”, a „nori” oznacza grę i występ. Instrumenty muzyczne w orkiestrze wykonującej samulnori nazywane są changu, puk, pingari i podbródek (dwa bębny i dwa gongi).

rzygać).

Garść- tradycyjny koreański bęben, składający się z drewnianego korpusu pokrytego obustronnie skórą. Zaczęto używać od 57 roku p.n.e. i zwykle dla koreańskiej muzyki dworskiej. Puk jest zwykle mocowany na drewnianym stojaku, ale muzyk może również trzymać go na biodrze. Do uderzenia służy kij wykonany z ciężkiego drewna. Symbolizuje żywioł grzmotu.

Posłuchaj koreańskich bębnów

Istnieją dwa rodzaje bębnów Nga. Pierwszego, Ra-dang lub Dang Chen (bęben ręczny), używa się podczas rytualnych procesji. Bęben posiada długą drewnianą rączkę ozdobioną pojedynczymi rzeźbami, na końcu której znajduje się wizerunek wadżry. Czasami do rączki przywiązuje się jedwabną chustę jako symbol czci dla boskiego instrumentu muzycznego.

Nga Chen- duży dwustronny bęben zawieszony wewnątrz drewnianej ramy. Jego średnica wynosi ponad 90 cm, a do dekoracji wykorzystuje się także wizerunek lotosu. Pałka perkusyjna ma zakrzywiony kształt i jest pokryta na końcu tkaniną, co zapewnia większą miękkość podczas uderzania. Gra na tym instrumencie wyróżnia się dużą wirtuozerią; Istnieje aż 300 sposobów zabawy w Nga Chen (na membranie znajdują się rysunki i magiczne symbole rozmieszczone według kosmicznych stref). Bęben ten również przypomina chińskie bębny imperialne.

Nga-bom- duży dwustronny bęben osadzony na uchwycie, w który uderza się zagiętym kijem (jednym lub dwoma); nga-shung (nga-shunku) – mały dwustronny bębenek używany głównie podczas tańca; rollo - talerze z dużym wybrzuszeniem pośrodku (trzymane poziomo); sil-nyuen - płyty z małą wypukłością pośrodku (a czasem bez niej); „lub Nikołajowi Łgowskiemu.

Jeśli chodzi o plemię Tumba-Yumba, pochodzi ono od francuskiego „Mumbo-Jumbo”, które wywodzi się z angielskiego Mumbo Jumbo („Mumbo-Jumbo”). Słowo to pojawiło się w księgach europejskich podróżników udających się do Afryki; oznaczało bożka (ducha), którym mężczyźni straszyli kobiety. Słowo „Mumbo-Yumbo” jako nazwa afrykańskiego plemienia znajduje się w książce „Dwanaście krzeseł” I. Ilfa i E. Petrowa.

Dźwięk bębnów tam i tam

bajiaogu, bafangu).

Bajiogu- Chiński bęben ośmiokątny, podobny do arabskiego riq. W membranie zastosowano skórę Pythona. Obudowa posiada siedem otworów na talerze metalowe. Bęben ten został przywieziony do Chin przez Mongołów, co było wśród nich popularne jeszcze przed naszą erą. Ośmiokątny tamburyn był także narodowym instrumentem Mandżurów. Podobno w czasach starożytnych bęben ten był używany do tańców rytualnych. W czasach dynastii Qin na fladze przedstawiono podobny bęben. Obecnie tamburyn jest używany głównie do towarzyszenia tradycyjnym wokalom lub tańcom.

Dźwięk ośmiokątnego chińskiego tamburynu w partii wokalnej

Wietnamski bęben żaby z brązu ( bębenek).

Żabi bęben to jeden z najstarszych bębnów, protoplasta metalofonów Azja Południowo-Wschodnia. Wietnamczycy są szczególnie dumni ze swojej kultury z brązu. W epoce tak zwanej cywilizacji Dong Son, lud La Viet w 2879 r. p.n.e. Powstało na wpół legendarne królestwo Wanglang. Bębny z brązu z charakterystycznym geometrycznym wzorem i scenami stały się symbolem kultury Dong Son. życie ludowe i wizerunki zwierząt totemowych. Bębny pełniły nie tylko funkcje muzyczne, ale także rytualne.

Charakterystyka brązowego bębna Dong Son:

• W centrum bębna znajduje się gwiazda składająca się z 12 promieni. Promienie te naprzemiennie układają się we wzory w kształcie trójkąta lub pawiego pióra. Według starożytnych gwiazda pośrodku bębna jest symbolem wiary w Boga Słonecznego. Pióra na bębnach pokazują, że ptaki były totemami ówczesnych mieszkańców.
• Wokół gwiazdy znajdują się rośliny, zwierzęta i wzory geometryczne. Wielu badaczy interpretuje codzienne sceny przedstawiane na bębnach jako „pogrzeb” lub „festiwal przywoływania deszczu”.
• Na korpusie bębna zwykle malowane są łodzie, bohaterowie, ptaki, zwierzęta lub geometryczne zory.
• Bęben ma 4 ramiona.

Podobne bębny są obecnie używane w Tajlandii i Laosie. Legendy ludu Ho-Mong mówią, że bęben uratował życie ich przodkom podczas wielkich powodzi. Bęben był jednym z przedmiotów, które składano przy zmarłym w grobowcu (okolice Dong Son, prowincja Thanh Hoa, Wietnam).

Posłuchaj dźwięków żabiej orkiestry bębnów

gedombak).

Gedombek to bęben w kształcie kielicha używany w języku malajskim muzyka ludowa. Korpus bębna wykonany jest z twardego drewna, głównie jackfruit (chlebowca wschodnioindyjskiego) lub angsany. Membrana wykonana jest ze skóry koziej. Zwykle grają dwie osoby na dwóch instrumentach, z których jeden nazywa się Gendang Ibu (Matka), który ma niższe brzmienie, a drugi - Gendang Anak (Dziecko), który ma ten sam rozmiar, ale wyższy dźwięk. Podczas wykonywania bęben leży w pozycji poziomej, lewą ręką uderza się w membranę, natomiast prawa ręka zamyka i otwiera otwór. Zazwyczaj gendongbak jest używany w połączeniu z dwustronnym bębnem gendang ibu.

Posłuchaj dźwięku hedonbacka

Tajskie brzmienie bębna ( tam, tam, tam).

W Tajlandii i Kambodży nazywa się bęben bardzo podobny do gedonbeka i ogromnej darbuki Ton. Często używany jest w połączeniu z bębnem ramowym tzw Ramana (Ramana). Te dwa instrumenty są często nazywane tym samym słowem thon-ramana. Ton kładzie się na kolanach i uderza prawą ręką, podczas gdy ramana jest trzymana w lewej ręce. W przeciwieństwie do hedonbaka ton jest znacznie większy - jego ciało osiąga długość metra lub więcej. Korpus wykonany jest z drewna lub ceramiki. Odcienie pałacowe są bardzo piękne z wykończeniem z masy perłowej. Z takimi bębnami zwykle organizują pochody taneczne i grają polirytmy na metalofonach.

Posłuchaj dźwięku tonu w procesji tanecznej

Gendang).

Gkoniec(Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandangan) – bęben tradycyjnej indonezyjskiej orkiestry gamelanowej. U ludów jawajskich, sudańskich i malajskich jedna strona bębna jest większa od drugiej i wytwarza niższy dźwięk. Obie strony bębnów Bali i Maranao są takie same. Wykonawca z reguły siedzi na podłodze i bawi się rękami lub specjalnymi pałkami. W Malezji gendang jest używany w połączeniu z bębnem gedombak.

Bębny różnią się wielkością:

• Kendhang ageng, kendhang gede lub kendhang gendhing to największy bęben o niskim tonie.
• Bęben Kendhang Ciblon jest średniej wielkości.
• Kendhang batangan, średniej wielkości kendhang wayang, używany do akompaniamentu.
• Kendhang ketipung to najmniejszy bęben.

Czasami zestaw perkusyjny składa się z bębnów o różnych rozmiarach i jeden wykonawca może grać na różnych bębnach w tym samym czasie.

Posłuchajcie brzmienia zestawu indonezyjskich gendangów

Bęben hawajski Ipu (Ipu)

Ipu to hawajski instrument perkusyjny, często używany do tworzenia muzyki towarzyszącej podczas tańców hula. Ipu tradycyjnie robi się z dwóch owoców dyni.

Istnieją dwa typy ipu:

• ipu-heke(ipu heke). Wykonane z dwóch połączonych ze sobą owoców dyni. Dynie są specjalnie uprawiane, aby uzyskać pożądany kształt. Po osiągnięciu odpowiedniej wielkości dynie są zbierane, usuwane są wierzchołki i miąższ, pozostawiając twarde, puste łupiny. Największy owoc umieszczony jest w dolnej części. W małym owocu wycina się dziurę. Dynie skleja się za pomocą soku z owoców chlebowych.
• Ipu-heke-ole(ipu heke'ole). Robi się go z jednego owocu dyni, którego górna część jest odcięta. Dzięki takim instrumentom dziewczyny mogą tańczyć, jednocześnie wybijając rytm.

Hawajczycy zazwyczaj grają na siedząco, uderzając palcami lub dłońmi w górę ipu. Aby podkreślić pierwsze uderzenie każdego taktu, gracz uderza w miękki materiał z węzełkiem, który leży przed graczem na ziemi, wytwarzając głęboki, rezonansowy dźwięk. Kolejne uderzenia wykonuje się trzema lub czterema palcami nad ziemią, w spód instrumentu, tworząc dźwięk o wysokiej tonacji.

Posłuchaj akompaniamentu ipu do piosenek hawajskich

Hawajski bęben Pahu (Pahu)

Pahu– tradycyjny bęben polinezyjski (Hawaje, Tahiti, Wyspy Cooka, Samoa, Tokelau). Jest wycinany z jednego pnia i pokryty skórą rekina lub płaszczki. Gra się dłońmi lub palcami. Pahu jest uważany za święty bęben i zwykle znajduje się go w świątyni (heiau). Służy jako dodatek do tradycyjnych pieśni i tańców hula.

Nazywa się bębny o znaczeniu religijnym Heiau Pahu(koło modlitewne). Bęben modlitewny zwykle wykorzystuje skórę płaszczki, podczas gdy bęben muzyczny zwykle wykorzystuje skórę rekina. Nazywa się bęben do akompaniamentu muzycznego Hula Pahu. Obydwa bębny mają starożytną historię i mają podobny kształt.

Małe bębny są zwykle rzeźbione z pnia drzewa kokosowego. Nie brakuje też bębnów Pahu, które przypominają ogromny stół, przy którym muzyk gra na stojąco.

Posłuchaj akompaniamentu bębna pachwinowego Tańce hawajskie hula

Bębny afrykańskie

Djembe (Djembe)

Djembe- zachodnioafrykański bęben w kształcie kielicha (o wysokości około 60 cm i średnicy membrany około 30 cm), wydrążony z jednego kawałka drewna, na który naciągnięto skórę antylopy lub kozy, często z metalowymi płytkami. kesingkesing", używany do wzmacniania dźwięku. Pojawił się w Imperium Mali w XII wieku i w przenośni nazywany był Bębnem Uzdrawiającym. Uważa się, że otwarty kształt korpusu pochodzi z konwencjonalnego kruszarki do ziarna. W zależności od uderzenia, djembe wytwarza trzy główne dźwięki: bas, tonalny i ostry klaps. Rytmy afrykańskie charakteryzują się polirytmami, gdy kilka linii perkusji tworzy wspólny rytm.

Na djembe gra się dłońmi. Podstawowe uderzenia: Bass (w środek głowy), Tone (główne uderzenie w krawędź głowy), Slap (uderzenie w krawędź głowy).

Dużą popularność zyskał w XX wieku dzięki grupie Le Ballet Africains, Narodowemu Zespołowi Gwinei. Popularności djembe sprzyjał także fakt, że stosunkowo łatwo go przenosić w dłoni, ma dość mocny bas, a produkcja dźwięku jest dostępna dla początkujących. W Afryce mistrzów gry na djembe nazywa się djembefola. Djembefola musi znać wszystkie części rytmów wykonywanych w wiosce. Każdy rytm odpowiada konkretnemu wydarzeniu. Djembe to zarówno instrument towarzyszący, jak i solowy, który może wiele powiedzieć słuchaczowi i dosłownie wzruszyć!

Posłuchaj solowego djembe z dundunami i shakerem

Dunduny

Dunduny- trzy bębny basowe z Afryki Zachodniej (od najmniejszego do największego: Kenkeni, Sangban, Dudunba). Dunumba – Duży bęben. Sangban – środkowy bęben. Kenkeni – werbel.

Bębny te mają naciągniętą skórę byka. Skórę napina się za pomocą specjalnych metalowych pierścieni i lin. Bębny te są odpowiednio dostrojone w zależności od poziomu tonu. Dźwięk wydawany jest za pomocą pałeczki.

Dunduny są podstawą tradycyjnego zespołu (baletu) w Afryce Zachodniej. Dunduny tworzą ciekawą melodię, a pozostałe instrumenty, w tym djembe, wybrzmiewają górą. Początkowo na każdym bębnie basowym grała jedna osoba, jedną laską uderzając w głowę, a drugą w dzwonek (kenken). W bardziej nowoczesnej wersji jedna osoba gra jednocześnie na trzech bębnach zamontowanych pionowo.

Podczas gry w zespole bębny basowe tworzą podstawowy polirytm.

Posłuchaj afrykańskich dundoonów

Kpanlogo ( kpanlogo)

Kpanlogo - tradycyjny bęben kołkowy w zachodnim regionie Ghany. Korpus bębna wykonany jest z twardego drewna, membrana ze skóry antylopy. Skórę mocuje się i reguluje za pomocą specjalnych kołków wbijanych w otwór w korpusie. Conga ma bardzo podobny kształt i dźwięk, ale jest mniejsza.

Wykonawca kpanlogo musi wykazywać się pomysłowością i prowadzić muzyczny dialog (pytania i odpowiedzi) z innymi instrumentami. Część kpanlogo zawiera elementy improwizacji, stale zmieniając wzór w zależności od ruchów tancerza. Na kpanlogo gra się dłonią, a techniki są podobne do gry na conga lub djembe. Podczas gry bęben jest zaciśnięty stopami i lekko odchylony od Ciebie. To bardzo ciekawy i melodyjny instrument, pięknie brzmiący zarówno w rytmie grupowym, jak i solo. Często używają zestawów kpanlogo różnych kluczy, które są bardzo podobne do kubańskich zestawów conga, które najprawdopodobniej wywodzą się z kpanlogos.

Posłuchaj brzmienia zestawu z kpanlog

Bębny Ashanti ( Ashante)

Bębny Ashanti - tradycyjny zestaw bębnów peg z Ghany. Zestaw nosi nazwę największego bębna, Fontomfrom ( Czcionka z). Często duży bęben może być wyższy od człowieka i trzeba się na niego wspinać, korzystając z drabiny przymocowanej do bębna. Mniejsze bębny nazywane są Atumpan ( Atumpan), Apantem ( Apentema), Apetia ( Apetia) .

Aszanti nazywają swoich perkusistów niebiańskimi perkusistami. Dobosze zajmują wysokie stanowisko na dworze wodza Aszanti, odpowiadają za dbanie o to, aby chaty żon wodza były w idealnym porządku. Na ziemiach Aszanti kobiety nie mają prawa dotykać bębna, a perkusista nie waży się przenosić bębna z miejsca na miejsce. Uważa się, że może to doprowadzić go do szaleństwa. Niektórych słów nie da się wystukać w bęben, są tabu. Nie można na przykład wymienić słów „krew” i „czaszka”. W starożytności, jeśli perkusista popełnił poważny błąd w przekazywaniu przesłania lidera, groziło mu odcięcie rąk. W dzisiejszych czasach nie ma takiego zwyczaju i tylko w najodleglejszych zakątkach perkusista może jeszcze stracić ucho przez zaniedbanie.

Za pomocą bębnów Aszanti mogą odtworzyć całą historię swojego plemienia. Odbywa się to podczas niektórych świąt, kiedy dobosze recytują imiona zmarłych wodzów i opisują ważne wydarzenia z życia plemienia.

Posłuchaj dźwięku bębnów Ashanti

Mówiący bęben ( Mówiące bębny)

Mówiący bęben- specjalny rodzaj bębnów afrykańskich, pierwotnie przeznaczony do utrzymywania komunikacji między wioskami. Dźwięk bębna potrafił imitować ludzką mowę, zastosowano skomplikowany system fraz rytmicznych. Z reguły gadający bęben jest dwugłowy, ma kształt klepsydry, skóra po obu stronach jest napięta paskiem wykonanym ze skóry lub jelit zwierzęcych oplecionych wokół ciała. Podczas gry gadający bęben trzyma się pod lewą ręką i uderza zakrzywionym kijem. Naciskając bęben (czyli linę bębna) gracz zmienia wysokość jego dźwięku, jednocześnie uwypuklając w jego brzmieniu różne nuty. Im bardziej skompresujesz bęben, tym wyższy będzie jego dźwięk. Wszystko to daje różne opcje„język bębnowy”, dzięki któremu możliwe jest przekazywanie najróżniejszych komunikatów i znaków do innych sąsiadujących wsi. Niektóre przykłady rytmów bębnów są powiązane z istotami duchowymi w każdym plemieniu. Dźwięki modlitw i błogosławieństwa wydobywające się z gadających bębnów rozpoczynają nowy dzień w niezliczonych wioskach w Afryce Zachodniej.

Gadający bęben to jeden z najstarszych instrumentów używanych przez griotów z Afryki Zachodniej (w Afryce Zachodniej członek kasty odpowiedzialnej za utrwalanie historii plemiennych w formie muzyki, poezji, opowiadań), a ich początki sięgają czasów imperium starożytna Ghana. Bębny te rozprzestrzeniły się do Ameryki Środkowej i Południowej przez Morze Karaibskie podczas handlu niewolnikami. Następnie Afroamerykanom zakazano używania gadających bębnów, ponieważ niewolnicy używali ich do komunikowania się ze sobą.

Narzędzie jest wyjątkowe na swój sposób. Na zewnątrz może wydawać się skromny, ale to wrażenie jest mylące. Mówiący bęben towarzyszy człowiekowi zarówno w pracy, jak i w czasie wolnym. Niewiele jest narzędzi, które są w stanie „dotrzymać kroku” człowiekowi. Dlatego słusznie zajmuje szczególne miejsce w kulturze afrykańskiej i jest częścią światowego dziedzictwa kulturowego.

W Kongo i Angoli takie bębny nazywane są lokole, w Ghanie – dondon, w Nigerii – gangan, w Togo – leklevu.

Posłuchaj rytmu gadającego bębna

Ashiko (Ashiko)

Ashiko(Ashiko) - Bęben zachodnioafrykański w kształcie ściętego stożka. Za ojczyznę Ashiko uważa się Afrykę Zachodnią, prawdopodobnie Nigerię i lud Joruba. Nazwę tę najczęściej tłumaczy się jako „wolność”. Ashiko używano do leczenia, podczas rytuałów inicjacyjnych, rytuałów wojskowych, komunikacji z przodkami, do przesyłania sygnałów na odległość itp.

Ashiko jest tradycyjnie wykonane z jednego kawałka twardego drewna, podczas gdy nowoczesne instrumenty są wykonane z klejonych pasków. Membrana jest wykonana ze skóry antylopy lub kozy, czasem ze skóry krowy. System lin i pierścieni reguluje stopień naprężenia membrany. Nowoczesne typy ashiko mogą mieć plastikowe membrany. Ashiko mają wysokość od około pół metra do metra, czasem nieco wyższą.

W przeciwieństwie do djembe, gdzie ze względu na swój kształt może wytworzyć tylko dwa tony, dźwięk ashiko zależy od odległości uderzenia od środka głowy. W tradycji muzycznej ludu Joruba ashiko prawie nigdy nie towarzyszy djembe, ponieważ są to zupełnie inne bębny. Istnieje opinia, że ​​ashiko to bęben „męski”, a djembe to bęben „żeński”.

Bębny w kształcie Ashiko nazywane są na Kubie bocu i używane są podczas karnawałów i parad ulicznych zwanych comparsa.

Posłuchaj afrykańskiego bębna Ashiko

Bata (Bata)

Bata- to trzy membranofony z drewnianym korpusem w kształcie klepsydry, posiadającym na końcach dwie membrany o różnych średnicach, na których gra się ręcznie.

Produkcja bat albo tradycyjną afrykańską metodą wydrążania całego pnia drzewa, albo nowoczesną metodą sklejania pojedynczych desek. Po obu stronach bat membrany wykonane z cienkiej skóry (na przykład skór kozich) są rozciągnięte. W tradycyjnym bat są one mocowane i napinane za pomocą pasków skóry, w wersji przemysłowej bata zastosowano przeznaczony do tego żelazny system mocowania bonga I Konga. Enu (enú, „usta”) to większa membrana, która wydaje odpowiednio niższy dźwięk. Odtwarza pociągnięcia otwarte, wyciszone i dotykowe. Chacha (chacha)- mniejsza membrana. Odtwarzane są na nim uderzenia i dotknięcia. Graj dalej bat siedząc, kładąc go na kolanach przed sobą. Na większej membranie gra się najczęściej prawą ręką, na mniejszej – lewą.

Na Kubie zespół używa 3 bat: Okonkolo- mały bębenek, który z reguły gra według ściśle określonego schematu, który służy jako wsparcie rytmiczne. W rzeczywistości jest to metronom w zespole. Na tym bębnie gra zazwyczaj najmniej doświadczony perkusista. Itotele- bęben środkowy, którego funkcją jest „reagowanie” na bęben duży Tak. Iya (Iya)- duży, a przez to najniższy, „bęben-matka”. gra olubata- czołowy, najbardziej doświadczony perkusista. Tak jest solistą zespołu. Istnieje wiele opcji ustawień bat; O główną zasadą jest ton czacza każdy większy bęben pokrywa się z enu następny mniejszy. Na batie często zawieszane są małe dzwoneczki.

Bata zostali przywiezieni na Kubę z Nigerii wraz z afrykańskimi niewolnikami ludu Joruba, którego jednym z obiektów kultu było Chango (Shango, Changa, Jakuta, Obakoso), Władca Bębnów. Na Kubie bat zaczęto powszechnie stosować w muzyce rytualnej, gdzie liczbę bębnów w zespole zmniejszono do trzech (w Nigerii zwykle jest ich 4–5).

Bata odgrywają znaczącą rolę w obrzędach religijnych Santeria, w którym bębnienie jest językiem komunikacji z bogami, a poczucie rytmu wiąże się ze zdolnością człowieka do prawidłowego „przechodzenia przez życie”, czyli wykonywania właściwych czynności we właściwym momencie. Bębny w Santerii postrzegane są jako rodzina, w której każdy ma swój głos i przypisane sobie obowiązki, a patronem każdego gatunku bat to odrębny Santeria „bóg” Orisha – patron concolo jest Chango, andotele- Ochun, iya - Yemaya . Ponadto uważa się, że każdy bęben ma swoją „duszę” anya (ana), który jest „inwestowany” w nowo powstały bata podczas specjalnego rytuału, „rodzi się” z „duszy” innych batów, które przeszły już inicjację. Znane są przypadki, gdy ludzie byli specjalnie transportowani z Nigerii ana podczas produkcji nowego „korpusu” bębna na Kubie.

Przed rewolucją socjalistyczną w 1959 r. gra na bębnach Bata odbywała się podczas zamkniętych rytuałów, na które zapraszano wtajemniczonych lub wtajemniczonych. Jednak po rewolucji muzykę kubańską uznano za narodowy skarb Kuby i powstały zespoły (np. Conjunto Folclorico Nacional de Cuba) zajmujące się muzyką tradycyjną (głównie religijną). Spotkało się to oczywiście z niezadowoleniem „oddanych” perkusistów. Chociaż muzyka Bata z czasem stała się domeną publiczną, nadal istnieje zwyczaj oddzielania bębnów używanych podczas ceremonii religijnych ( fundamentalo (fundamento)) i „światowy” ( aberikula).

Posłuchaj bębnów bata

Bugaraboo ( bugarabu)

Bugarabo(nacisk na U) - tradycyjny instrument Senegalu i Gambii, nie występuje w innych krajach Afryki. Zazwyczaj muzyk gra na trzech lub czterech perkusjach jednocześnie. Ciało ma kształt kielicha lub czegoś w rodzaju odwróconego stożka. Czasami ciało jest zrobione z gliny.

Kilka dekad wcześniej bougarabu był instrumentem solowym. Grali jedną ręką i kijem. Jednak ostatnie pokolenia zaczęły montować narzędzia w instalacje. Być może miał na nie wpływ instrument conga: jak wiadomo, podczas gry zawsze używa się kilku. Dla lepszego brzmienia perkusista nosi specjalną metalową bransoletkę, która dodaje barwy brzmieniu.

Bugarabu wyglądem przypomina djembe, z tą różnicą, że jego noga jest krótsza lub w ogóle nieobecna, drewno jest innego gatunku i jest nieco cieńsze, dzięki czemu dźwięk jest bardziej melodyjny. Podczas gry perkusista staje na nogach i fizycznie mocno uderza w głowę. Dźwięk wydobywający się z instrumentu jest z jednej strony piękny: jasny i głęboki, a z drugiej praktyczny: słychać go na wiele kilometrów. Bugaraboo mają charakterystyczny, głęboki, toczący się dźwięk, od którego wziął się bęben. Dzwoniące uderzenie i długotrwały, głęboki bas to charakterystyczne cechy tego bębna, który łączy w sobie duży obszar gry i obszerny rezonujący korpus. Często używany jako bęben basowy w tle do gry z djembe i innymi bębnami. Jednak świetnie nadaje się również do gry solo.

Dźwięk afrykańskiego bębna boogaraboo

Sabar ( sabar)

Sabara - tradycyjny instrument Senegalu i Gambii. Tradycyjnie gra się jedną ręką i kijem. Różdżkę trzyma się w lewej ręce. Podobnie jak kpanlogo, membrana sabar zabezpieczona jest kołkami.

Sabar służy do komunikacji pomiędzy wsiami na odległość do 15 km. Różne rytmy i frazy pomagają przekazywać wiadomości. Istnieje kilka różnych rozmiarów tego bębna. Sabar nazywany jest także muzycznym stylem gry na sabarze.

Posłuchaj afrykańskiego bębna sabar

Kebero ( kebero)

Kebero - dwustronny bęben stożkowy używany w tradycyjnej muzyce Etiopii, Sudanu i Erytrei. Kebero to jedyny bęben używany podczas nabożeństw w Kościół chrześcijański w Etiopii. Mała wersja kebero jest używana podczas świąt państwowych. Korpus wykonany jest z metalu, obie strony pokryte są skórzaną membraną.

O beczkowatym bębnie typu Kebero wspomina tekst piosenki „Seven Hathor”, która została wykonana przy akompaniamencie instrumentów i tańcu. Zapis tekstu zachował się w świątyni bogini Hathor w Denderze (zbudowanej między 30 p.n.e. a 14 rne). Następnie bęben w kształcie beczki stał się tradycją kolejnych epok. Podobny bęben w kształcie stożka - kabero używany podczas nabożeństw w Kościele koptyjskim, a obecnie jest zachowany w rytuałach Kościoła etiopskiego.

Posłuchaj etiopskiego serwisu z kebero

Udu ( Udu)

Udu- afrykański gliniany bębenek pochodzący z Nigerii (udu to zarówno „naczynie”, jak i „świat” w języku Igbo). Głębokie, zapadające w pamięć dźwięki wydawane przez oud wydawały się wielu osobom „głosami przodków” i pierwotnie były używane podczas ceremonii religijnych i kulturowych. Kiedy dziura zostanie uderzona, wytwarza głęboki, niski dźwięk, ceramiczny dźwięk dzwonienia na całej powierzchni. Może posiadać membranę na powierzchni.

Warto zaznaczyć, że po prostu nie ma tradycyjnej szkoły gry na oudzie, tak jak nie ma ogólnie przyjętej nazwy dla tego instrumentu. Właściwie nie jest to wcale zaskakujące, biorąc pod uwagę, że przez większość swojej historii Ibo żyli w odrębnych grupach. Jedyną podstawową techniką wspólną dla wszystkich nigeryjskich muzyków jest uderzanie drugą ręką w boczny otwór podczas otwierania i zamykania szyjki bębna. Daje to hipnotyczny bas, dlatego wiele osób tak bardzo kocha Udę. Podobnie jest z nazwą instrumentu: zmienia się ona nie tylko w zależności od regionu, ale także ceremonii, podczas których używany jest bęben. Najczęściej przypisywana mu nazwa to „abang mbre”, co oznacza po prostu „graj ​​w pulę”. Kolejnym interesującym szczegółem jest to, że początkowo na udu grały tylko kobiety.

Pomimo pojawienia się udu wykonanego z włókna szklanego i drewna, najpopularniejszym materiałem do produkcji tego instrumentu pozostaje glina. Obecnie większość rzemieślników wykonuje bębny na kole garncarskim, jednak w Nigerii nadal powszechna jest tradycyjna metoda ich wytwarzania bez użycia maszyn i skomplikowanych narzędzi. Istnieje ciekawa technika gry na oudzie z włókna szklanego, w której właściwości rezonatora zmienia się poprzez wlanie wody do garnka. Z wodą bęben nabiera prawdziwie mistycznego brzmienia.

Instrumenty Udu łączą unikalny „wodny rezonans” z ciepłą, „ziemistą” wibracją, tworząc płynną fuzję głębokich i wysokich, otaczających tonów. Przyjemny w wyglądzie i dotyku, kojący i spokojny dla ucha, Udu może wprowadzić Cię w głęboką medytację, dając poczucie komfortu i spokoju.

Posłuchaj dźwięku oudu

Tykwa ( tykwa, tykwa)

Tykwa - duży bęben basowy wykonany z dyni. W Mali pierwotnie używano go do gotowania. Gra się rękami, pięściami lub kijami. Średnica instrumentu wynosi około 40 cm, czasami zanurza się tykwa w misce z wodą i uderza pięścią, w tym przypadku uzyskuje się bardzo mocny i pompujący bas.

Posłuchaj dźwięku tykwy

Gom dram ( gome bęben)

Gom dramat - bęben basowy z Ghany. Wykonane z drewnianej skrzynki (45x38 cm) i skóry antylopy. Grają na niej, siedząc na ziemi, używając pięt do zmiany tonu. Styl muzyki jest zbliżony do afro-kubańskiego. Bęben został sprowadzony do Ghany w XVIII wieku przez kongijskich rybaków. Wygląda jak)

Król plemienny lub wróżbita używa tego bębna podczas ceremonii. Joruba bogato ozdabiają swoje bębny różnymi postaciami.

Chokwe, Angola
(Chokwe)

Chokwe to dwustronny bęben używany do komunikacji na odległość i rytualnego opowiadania historii.

Senufo, Wybrzeże Kości Słoniowej
(Senufo)

Senufo to dwustronny bęben używany do komunikacji na odległość i epickiego akompaniamentu.

Posłuchaj rytmów afrykańskiej joruby

Posłuchaj afrykańskich rytmów Chokwe

Posłuchaj rytmów afrykańskiego Senufo

Bęben Kuba,
Nigeria (Kuba)

Bęben królewski jest bogato inkrustowany muszlami

Bamileke, Kamerun
(BAMILEKE)

Należy do narodowości o tej samej nazwie w Kamerunie.

Yaka, Kamerun
(JAKA )

Drewniany bęben ze szczeliną. Bęben ten służy do akompaniamentu i gra się na nim dwoma pałeczkami.

Bębny latynoamerykańskie

Cajon ( Cajon )

Cajon pojawił się w Peru na początku XIX wieku. Według jednej wersji niewolnicy używali skrzynek z owocami do odtwarzania muzyki, ponieważ hiszpańskie władze kolonialne zakazały używania afrykańskich bębnów. Szczyt jego popularności przypadł na połowę stulecia wcześniej koniec XIX wieków muzycy nadal eksperymentowali z materiałami i konstrukcją cajona, aby uzyskać lepszy dźwięk. Od tego czasu zaczął rozprzestrzeniać się w całej Ameryce Łacińskiej i w XX wieku stał się integralną częścią peruwiańskiej i kubańskiej kultury muzycznej.

W latach 70. peruwiański kompozytor i twórca cajonów Caitro Soto podarował cajon hiszpańskiemu gitarzyście Paco de Lucia, który odwiedził Peru. Paco tak bardzo spodobało się brzmienie cajona, że ​​słynny gitarzysta przed wyjazdem z kraju kupił kolejny instrument. Nieco później Paco de Lucia wprowadził cajon do muzyki flamenco, a jego brzmienie mocno skojarzyło się z tym kierunkiem muzycznym.

Na naszej stronie znajdziesz tutorial dotyczący rytmów flamenco dla darbuki.

Posłuchaj dźwięku cajona

Kongi ( Konga )

Konga to wąski, wysoki kubański bęben z afrykańskimi korzeniami, prawdopodobnie wywodzący się z bębnów Makuta Makuta lub bębnów Sikulu powszechnych w Mbanza Ngungu w Kongo. Osoba grająca na kongach nazywana jest „conguero”. W Afryce konga wytwarzano z pustych kłód, na Kubie proces wytwarzania konga przypomina robienie beczek. Właściwie kubańskie konga pierwotnie robiono z beczek. Instrumenty te były powszechne w afro-karaibskiej muzyce religijnej i rumbie. Congi są obecnie bardzo popularne w muzyce latynoskiej, szczególnie w takich stylach jak salsa, merengue, regaeton i wielu innych.

Większość nowoczesnych kong ma korpus z drewna lub włókna szklanego i skórzaną (plastikową) membranę. Podczas gry na stojąco konga znajdują się zwykle w odległości około 75 cm od krawędzi ciała do głowy wykonawcy. Na condze można grać także w pozycji siedzącej.

Chociaż konga wywodzą się z Kuby, ich włączenie do muzyki popularnej i ludowej w innych krajach doprowadziło do zróżnicowania terminologii dotyczącej dokumentacji i wykonawców. Ben Jacobi w swoim Wprowadzeniu do bębna Conga sugeruje, że po angielsku bębny nazywane są congami, a po hiszpańsku tumbadoras. Nazwy poszczególnych szpul, od dużych do małych, jak się je powszechnie nazywa na Kubie:

• Super tumba może osiągnąć średnicę około 14 cali (35,5 cm).
• Gabinet zwykle ma średnicę od 12 do 12,5 cala (30,5 do 31,8 cm).
• Konga (konga) zwykle o średnicy od 11,5 do 12 cali (29,2 do 30,5 cm).
• Quintośrednica około 11 cali (około 28 cm).
• Requinto może mieć średnicę mniejszą niż 10 cali (24,8 cm).
• Ricardo) około 9 cali (22,9 cm). Ponieważ bęben ten często montowany jest na pasku na ramię, jest zazwyczaj węższy i krótszy niż tradycyjna conga.

Termin „conga” spopularyzował się w latach pięćdziesiątych XX wieku, gdy muzyka latynoska ogarnęła Stany Zjednoczone. Kubański syn i nowojorski jazz zmieszały się i dały nowy styl, nazwany później mambo, a później salsą. W tym samym okresie popularność linii Conga pomogła w rozpowszechnieniu tego nowego terminu. Desi Arnaz odegrał także rolę w popularyzacji bębnów conga. Słowo „conga” pochodzi od rytmu la conga, często grany na kubańskich karnawałach. Bębny, na których wykonywany był rytm la conga miał imię tambores de conga, co przetłumaczono na język angielski jako bębny konga.

Posłuchaj solówek conga

Bongi

Bongo lub bongosy, instrument pochodzenia kubańskiego składający się z pary jednogłowicowych, otwartych bębnów umieszczonych obok siebie. Bęben o większej średnicy nazywany jest „embra” (hembra – Hiszpanka, kobieta), a mniejszy – „macho” (macho – po hiszpańsku „męski”). Mniejsze bongo brzmi o około jedną trzecią wyżej niż szersze.

Najwyraźniej bonga się dostały Ameryka Łacińska wraz z niewolnikami z Afryki. Historycznie rzecz biorąc, bongosy kojarzone są ze stylami muzyki kubańskiej, takimi jak salsa, changui i son, które pojawiły się na wschodniej Kubie w drugiej połowie XIX wieku. Warto jednak zauważyć, że pary bębnów przypominających bonga z ceramicznymi korpusami i kozią skórą odnaleziono w Maroku, a także w Egipcie i innych krajach Bliskiego Wschodu.

Posłuchaj solówek bongo

(Pandeiro)

- Tamburyn z Ameryki Południowej używany w Portugalii i innych krajach.

W Brazylii pandeiro uważany jest za ludowy instrument muzyczny, duszę samby. Rytm pandeiro uzupełnia dźwięk atabaque używanego w akompaniamencie muzycznym brazylijskiej capoeiry.

Tradycyjnie pandeiro to drewniana obręcz, na którą naciągnięta jest membrana skórna. Metalowe dzwony w kształcie miseczki (w port. platinelas) są wbudowane w boki obręczy. Obecnie membrana pandeiro lub całe pandeiro są często wykonane z tworzywa sztucznego. Dźwięk pandeiro można modulować poprzez napinanie i rozluźnianie membrany.

Na pandeirze gra się w następujący sposób: wykonawca trzyma pandeirę w jednej ręce (często w krawędzi pandeiry, w jednej z przestrzeni pomiędzy dzwoneczkami platinelli, wykonuje się otwór na palec wskazujący, aby wygodniej było trzymać pandeirę). instrument), a drugą ręką uderza w membranę, która w rzeczywistości wytwarza dźwięk.

Tworzenie się różnych rytmów na pandeirze zależy od siły uderzenia na membranę, od tego, gdzie uderzy cios i w którą część dłoni zostanie uderzony – kciuk, opuszki palców, dłoń otwarta, dłoń łódkowata, krawędź dłoni lub dół dłoni. Pandeiro można także potrząsnąć lub pocierać palcem o jego brzeg, co spowoduje lekkie skrzypienie.

Poprzez naprzemienne uderzanie w pandeiro i wydobywanie w ten sposób różnych dźwięków, rytmy pandeiro są dźwięczne, wyraźne, a nawet nieco przezroczyste. Pandeiro różni się ogólnie tym, że może stworzyć dźwięczny i wyraźny ton. Nadaje brzmieniu czystość i dobrze rozmieszcza akcenty podczas wykonywania szybkich i skomplikowanych rytmów.

„Tu-tu-pa-tum” to jeden z najprostszych rytmów wykonywanych na pandeiro. Dwa uderzenia kciukiem w krawędź pandeiro („tu-tu”), uderzenie całą dłonią w środek pandeiro („pa”) i ponowne uderzenie kciukiem w krawędź pandeiro ( „tum”). Przy ostatnim uderzeniu pandeira jest lekko potrząsana, wykonując ruch instrumentem w górę, jakby „w stronę” uderzającej dłoni.

Względna prostota tego instrumentu, na który na pierwszy rzut oka nie jest tak trudno (zwłaszcza w porównaniu z berimbau) nauczyć się grać, jest zwodnicza. Technika gry na pandeirze jest dość trudna. Aby zostać prawdziwym mistrzem gry na pandeirze, trzeba dużo ćwiczyć, jak w zasadzie w każdym biznesie, w którym chcesz zostać profesjonalistą.

Posłuchaj solówki Pandeiro

- bardzo głęboki, głośny brazylijski bęben basowy z podwójną głowicą. Wykonane z metalu lub cienkiego drewna, głowy pokryte są kozią skórą (obecnie często plastikową). Surdo jest aktywnie wykorzystywane w brazylijskiej muzyce karnawałowej. Surdę gra się kijem z miękką końcówką w prawej ręce, a lewa ręka bez kija tłumi membranę pomiędzy nimi. Czasami dźwięk jest wytwarzany za pomocą dwóch bijaków. Istnieją trzy rozmiary surdo:

1. Surdu „(ji) primeira”(„de primeira”) lub „ji marcação” („de marcação”) to największy bęben basowy o średnicy 24 cali. Odgrywa drugą i czwartą taktę – akcenty w sambie. To jest podstawa do powstania baterii.

2. Surdu „(ji) druga”(„de segunda”) lub „ji reposta” („de reposta”) o średnicy 22 cali. Odtwarza pierwszą i trzecią liczbę taktu. Jak sama nazwa wskazuje – „resposta”, „odpowiedź” – surdu segunda odpowiada surdu primeira.

3. Surdu „(ji) terceira”(„de terceira”) lub „ji crorci” („de corte”), „centrador” („centrador”) mają średnicę około 20 cali. Gra te same rytmy co Surda Primeira, z dodatkiem różnych wariacji. Na dźwięku tego bębna opiera się rytm całej baterii.

Posłuchaj solowego surdo

Cuica

Kuika to brazylijski perkusyjny instrument muzyczny z grupy bębnów ciernych, najczęściej używany w sambie. Ma skrzypiącą, ostrą barwę o wysokim rejestrze.

Jest to cylindryczny metalowy (pierwotnie drewniany) korpus o średnicy 6-10 cali. Skóra jest rozciągnięta po jednej stronie ciała, druga strona pozostaje otwarta. Od wewnątrz, pośrodku i prostopadle do skórzanej membrany przymocowany jest bambusowy kij. Instrument zawieszany jest z boku na wysokości klatki piersiowej za pomocą paska. Grając na cuiku, muzyk pociera pałeczkę w górę i w dół, trzymając ją w jednej ręce wilgotną szmatką, jednocześnie dociskając kciukiem drugiej ręki skórzaną membranę znajdującą się na zewnątrz, w miejscu mocowania pałeczki. Ruchy pocierające generują dźwięk, którego ton zmienia się w zależności od stopnia nacisku na membranę.

Kuica odgrywa ważną rolę rytmiczną w muzyce samby wszystkich gatunków. Godne uwagi jest użycie instrumentu przez grupy wykonawców podczas karnawału w Rio de Janeiro w sekcjach rytmicznych wykonawców cuique. W przypadku braku takich muzyków brazylijscy śpiewacy mogą naśladować brzmienie cuiki.

Posłuchaj dźwięku kiuka

Bęben Pow Wow ( Pow wow bęben)

Bęben Pow Wow- tradycyjny bęben Indian amerykańskich wykonany w stylu Sioux Drums. Bęben jest starannie złożony z 12 sekcji głównych gatunków drzew Nowego Meksyku, po jednej na każdy miesiąc roku; części są polerowane, następnie pokrywane surową skórą i plecionką. Instrument używany był w rytuałach uzdrawiania, komunikacji z duchami oraz jako dodatek do tańców. Rozmiar bębnów jest bardzo zróżnicowany; Kilku graczy gra na dużych bębnach.

Posłuchaj, jak Indianie amerykańscy śpiewają do bębna powwow

Stillbęben ( Bęben stalowy, patelnia, bęben kotłowy)

Bęben spokojny lub bęben stalowy- wynaleziony w latach trzydziestych XX wieku po uchwaleniu prawa w Trynidadzie i Tobago zakazującego używania bębnów membranowych i pałeczek bambusowych do wykonywania muzyki. Bęben zaczęto wykuwać z beczek stalowych (w dużych ilościach pozostawionych na plażach po zakończeniu II wojny światowej), z blach stalowych o grubości 0,8 – 1,5 mm. Strojenie instrumentu polega na uformowaniu w tej stalowej blasze obszarów w kształcie płatków i nadaniu im pożądanego brzmienia za pomocą młotków. Raz lub dwa razy w roku może być konieczne zresetowanie narzędzia.

Używany w muzyce afro-karaibskiej, takiej jak calypso i soca. Narzędzie jest również prezentowane w siły zbrojne Republika Trynidadu i Tobago – od 1995 roku przy siłach obronnych istnieje „orkiestra stalowa”, która jako jedyna na świecie orkiestra wojskowa używa stalowego bębna. Zwykle zespół gra na kilku rodzajach instrumentów: ping-pong prowadzi melodię, dudnienie melodii stanowi podstawę harmoniczną, a dudnienie basu utrzymuje rytm.

Jest poprzednikiem takich instrumentów jak bęben zawieszany i glukofon.

Posłuchaj melodii Steel Drama wraz z Cajonem i Ukulele

Europejskie bębny

Tamorra ( Tamorę)

Tamorę, zwany także tamborra (etymologicznie spokrewniony ze słowem Tamburo lub bęben po włosku), to bęben ramowy z lekkimi dźwiękami, typowy dla tradycji muzyki ludowej włoskiej prowincji Kampania, ale także powszechny na Sycylii. Przypomina baskijski tamburyn, jest jednak znacznie cięższy i znacznie większy. Technika gry wykorzystuje naprzemienne uderzenia kciuka i wszystkich pozostałych palców. Stosowana jest również unikalna technika rotacji pędzla. Po raz pierwszy na starożytnych rzymskich freskach pojawiają się wizerunki tamburynów podobnych do tamory, a pozycja ręki muzyka bardzo przypomina nowoczesną, tradycyjną technikę.

Najwyraźniej bębny te są ściśle związane ze starożytnymi tajemnicami. Pozostałości tych dionizyjskich misteriów przetrwały praktycznie do dziś w postaci tradycji muzycznych związanych z tzw. tarantyzmem. Tarantyzm, zdaniem niektórych badaczy, to jedna z form masowej histerii związana ze starożytną wiarą w mityczne stworzenie, tzw. Tarantę, którą czasami utożsamia się z pająkiem tarantulą, choć nie jest to do końca prawdą. Taranta to raczej zły duch, demon, który opętawszy ofiary, przeważnie młode kobiety, wywoływał drgawki, zmętnienie świadomości, a nawet napady histerii. Epidemie tarantyzmu objęły całe regiony. Zjawisko to opisywane jest w kronikach już od wczesnego średniowiecza.

Aby wyleczyć tę chorobę, zawodnik Tamorry był zapraszany do długotrwałego wykonywania szybkiego rytmu (zwykle w 6/8) przy akompaniamencie śpiewu lub instrumentu melodycznego. Pacjent, na którym wykonywano ten rytuał, musiał poruszać się rytmicznie i szybko przez wiele godzin. Rytuał może trwać dzień lub dłużej, powodując całkowite wyczerpanie. W celu całkowitego wyleczenia zabieg przeprowadzano kilka razy w roku. Ostatnie przypadki tarantyzmu opisano w latach 70. ubiegłego wieku. Z tego rytuału wywodzą się tańce ludowe tarantella i jej starsza forma pizzicarella. Konwulsyjne ruchy ofiary, z której opuścił zły duch, z czasem uległy rytualizacji i przekształciły się w różne ruchy taneczne tych tańców zapalających.

W naszym studiu można usłyszeć jak brzmi Tamorra w wykonaniu Antonio Gramsciego.

Posłuchajcie rytmów Tamory

Boyran ( bodhrán)

Boyran- irlandzki perkusyjny instrument muzyczny przypominający tamburyn o średnicy około pół metra (zwykle 18 cali). Irlandzkie słowo bodhran tłumaczone jako „grzmot”, „ogłuszanie”. Boyran trzyma się pionowo i gra na nim w specyficzny sposób drewnianym kijem przypominającym kość. Zestaw profesjonalnego gracza boyran zawiera kije o różnych kształtach i rozmiarach.

Wyjątkowość boyranu polega na zastosowaniu podczas gry kija z dwoma końcówkami, który uderza jednym lub drugim końcem w membranę, co pozwala znacznie skrócić odstęp między uderzeniami. Ten kij ma specjalną nazwę - „ kipin". Wskazówka sekundowa (zwykle lewa) służy do wyciszania naciągu i zmiany wysokości dźwięku. Czasami używa się kija jednopunktowego, ale wtedy trzeba wykonać więcej ruchów ręką, aby wykonać rytmy o podobnej szybkości.

Średnica boranu wynosi zwykle od 35 do 45 cm (14″-18″). Głębokość jego boków wynosi 9-20 cm (3,5″-8″). Tamburyn pokryty jest z jednej strony kozią skórą. Druga strona jest otwarta dla dłoni wykonawcy, który może kontrolować wysokość i barwę dźwięku. Wewnątrz mogą znajdować się 1-2 poprzeczki, ale zwykle nie są one wykonywane w instrumentach profesjonalnych.

Dziś bodhran używany jest nie tylko w irlandzkiej muzyce ludowej, wykroczył daleko poza granice tej małej wyspy, a na bodhranie grana jest muzyka, która, wydawałoby się, nie ma nic wspólnego ze środowiskiem, w którym żyjemy przywykłem do tego, że to widzę i słyszę, ale gdziekolwiek się nie pojawił, pojawia się wraz z nim kawałek Irlandii.

Posłuchaj solówki Boyrana

Lambeg, Irlandia Północna ( lambeg)

Oprócz bodhranu, który jest ogólnie silnie kojarzony z irlandzką muzyką ludową i tradycjami Partii Wyzwolenia Narodowego, Irlandia posiada także inny bęben – lambeg – na którym gra się głównie w Irlandia Północna i związany z tradycjami Partii Liberalno-Unionistycznej (partii konserwatywnej opowiadającej się za pozostaniem Irlandii Północnej w Wielkiej Brytanii). W porównaniu do bojranu lambeg jest znacznie mniej popularny, choć w rzeczywistości jest nie mniej ciekawy i niepowtarzalny.

Nazwa bębna – „lambeg” – to nazwa rodzajowa, jak np. kopiarka – tak nazywamy wszystkie kopiarki, choć w rzeczywistości jest to nazwa firmy. Lambeg to obszar w pobliżu Lisburn, kilka kilometrów na południowy zachód od Belfastu. Uważa się, że to imię przylgnęło do bębna, ponieważ to tam po raz pierwszy zaczęto grać na niej pałeczkami trzcinowymi.

Lambeg, obok japońskich bębnów, jest jednym z najgłośniejszych bębnów na świecie. Często głośność jego dźwięku sięga 120 decybeli, co jest porównywalne z dźwiękiem startującego małego samolotu lub dźwiękiem wiertarki pneumatycznej. Podczas procesji ulicznych dźwięk lambega słychać w okolicy w promieniu kilku kilometrów.

Co to za „potwór”? Średnica lambega wynosi około 75 cm, głębokość około 50 cm, a waga 14-18 kg. Korpus jest zwykle wykonany z dębu, a góra i dół pokryte są kozią skórą. Wcześniej lambeg wykonywano z jednego kawałka drewna, ale odkąd... Dziś takie drzewa już nie rosną, jest on wykonany z dwóch giętych dębowych płyt, mocowanych od wewnątrz niczym beczka. Z jednej strony bębna naciągnięta jest skóra grubsza, z drugiej cieńsza, w zależności od tego, czy właściciel bębna jest praworęczny, czy leworęczny (więcej silna ręka powinien trafić w grubszą skórę). Ale niezależnie od grubości skóry wysokość dźwięku po uderzeniu w obie membrany powinna być taka sama.

Jak wspomniano wcześniej, na lambeg gra się pałeczkami trzcinowymi, ponieważ Stroik nie posiada szwów łączących, dzięki czemu nie załamuje się w środku. Jest podzielony nitkami na całej długości patyka, więc stopniowo patyki wypadają na końcach i zawodzą.

Jeśli chodzi o dekoracje, lambeg jest albo bardzo prosty i surowy, albo jest całkowicie ozdobiony symbolami wojskowymi, pamiątkowymi, religijnymi lub politycznymi.

Podczas prób czy występów lambeg instalowany jest na specjalnym stojaku, natomiast podczas procesji wykonawcy muszą dosłownie nieść go na sobie. Do bębna przymocowany jest mocny pasek, który przechodzi przez szyję. Jednocześnie dość często można zaobserwować obraz, na którym idzie jeden muzyk, a kilka osób krząta się wokół, pomagając mu nieść bęben, podtrzymując go tu i tam.

Najbardziej wiarygodna wersja pochodzenia lambega jest taka, że ​​do Irlandii przybył on ze Szkocji lub północnej Anglii w pierwszej połowie – połowie XVII wieku wraz z imigrantami, byłymi wojskowymi lub z Holandii za pośrednictwem Wilhelma Holenderskiego. W każdym razie wszyscy badacze są zgodni, że przodkiem lambega jest zwykły bęben wojskowy o znacznie mniejszych rozmiarach. A zaczął „rosnąć” półtora wieku później, gdzieś w latach 1840-1850, na skutek zwykłej rywalizacji między wykonawcami, coś w stylu: „Mój bęben jest większy niż twój bęben…” Wcześniej lambegowi często towarzyszyło przy dźwiękach fajki, ale gdy już prawie się podwoiła, piszczałki przestały być słyszalne i teraz para „lambeg-fajka” jest raczej wyjątkiem niż regułą.

Jak wspomniano na początku artykułu, Lambeg jest silnie powiązany z Partią Liberalno-Unionistyczną, czyli Pomarańczowym Zakonem, która co roku w lipcu organizuje pochody, a w sierpniu Partia Wyzwolenia Narodowego z bojranem w rękach. Jeśli chodzi o rytmy, które wykonują, są one pod wieloma względami bardzo podobne, ponieważ w każdym razie korzenie, niezależnie od przynależności politycznej, są ludowe. Oprócz takich politycznych pochodów przez cały rok w Irlandii odbywają się festiwale, podczas których setki wykonawców rywalizuje o to, kto najlepiej zagra na lambegu. Często takie zawody trwają kilka godzin z rzędu, aż wykonawcy zostaną całkowicie wyczerpani. Największy tego typu festiwal odbywa się w ostatnią sobotę lipca w Markethill w hrabstwie Armag.

Posłuchaj ryku bębna lambeg

szwajcarski bęben)

Szwajcarzy uzyskali niepodległość w 1291 roku i stali się wzorem sprawności militarnej. Potrzeby długich marszów i życia obozowego przyczyniły się do rozwoju muzyki bębnowej w XIV wieku. Reszta Europy zwróciła uwagę na te wojskowe formy muzyczne podczas bitwy pod Marignano (niedaleko Mediolanu, Włochy) w 1515 roku.

Księstwa germańskie przyjęły tę muzykę wojenną w XVI i XVII wieku. W XVII i XVIII wieku Francuzi korzystali ze szwajcarskich najemników, którzy używali muzyki perkusyjnej, która wywarła wpływ na resztę armii francuskiej. Podczas panowania królowej Anny w Wielkiej Brytanii armia angielska stała się bardzo zdezorganizowana i niezdyscyplinowana. W 1714 roku doszło do reorganizacji armii angielskiej, tW ten sposób muzyka perkusyjna została przyjęta przez wojsko brytyjskie (z wyjątkiem pułków szkockich).

Do nadawania różnych sygnałów używano rytmów bębnów. Życie obozowe wymaga sekwencji codziennych sygnałów: pora wstawania, śniadanie, zgłoszenie choroby, przygotowanie się, obiad, wezwanie do służby, kolacja, wieczorne rekolekcje, godzina policyjna. W marszu z Sygnały służyły do ​​tworzenia różnych formacji, m.in. zatrzymywania marszu, rozszerzania się, zagęszczania, przyspieszania lub zwalniania. Ważnym zastosowaniem bębnów była parada przed bitwą i po niej. Wbrew powszechnemu przekonaniu na polu bitwy nie używano bębnów, ponieważ były one zbyt głośne i mylące.

Historia podstaw bębnów jest ściśle związana z bębnem szwajcarskim, który później przekształcił się w werbel. werbel), który wcześniej nazywano bębnem bocznym (ang. boczny bęben- czyli „bęben noszony na boku”) lub po prostu – bęben wojskowy (ang. wojskowy- wojskowe).

W 1588 roku ukazała się książka „Orkiestrografia” Thoinota Arbeau z Dion (Francja). Arbo opisał w nim „szwajcarski udar” i „szwajcarski udar burzowy”. Uderzenia te prezentowane były w różnych kombinacjach, ale nie określono palcowania dla nich.

Do roku 1778, kiedy bębny były już dobrze zintegrowane z systemem wojskowym, baron Friedrich von Stuben z Filadelfii napisał podręcznik na temat używania bębnów, za pomocą sygnałów (rytmów), których wydano odpowiednie rozkazy.

Pierwszą osobą, która użyła terminu „podstawa”, był Charles Stewart Ashworth. W 1812 roku Charles Stuart Ashworth opublikował swoją instruktaż„Nowy, użyteczny i kompletny system gry na perkusji”, gdzie użył tego terminu do sklasyfikowania grupy podstaw perkusyjnych. Postawił się (i słusznie jest za takiego uważany) za ojca elementarnej teorii.

W 1886 roku lider zespołu marynarki wojennej Stanów Zjednoczonych, John Philip Sousa, napisał swoje dzieło dydaktyczne „Trąbka i bęben”, książkę z instrukcjami gry na trąbce polowej i bębnie. Będąc podręcznikiem dla perkusistów wojskowych, rozpowszechnił się także wśród ludności cywilnej, gdyż zawierał kompletny zestaw podstaw na tamte czasy.

Krajowe Stowarzyszenie Perkusistów Rudimentalnych (w skrócie NARD) powstało w 1933 roku. Organizacja ta powstała, aby promować podstawy i wprowadzać je do systemu edukacji. NARD zdecydował się umieścić 26 głównych podstaw, podzielonych na dwie tabele, z których każda zawierała 13 podstaw.

Posłuchaj pojedynku szwajcarskich bębnów z filmu „Drumroll”

Kotły ( kotły)

Kotły- perkusyjny instrument muzyczny o określonej wysokości. Są to układy dwóch lub więcej (do siedmiu) metalowych mis w kształcie kotła, których otwarta strona pokryta jest skórą lub tworzywem sztucznym, a dolna część może posiadać otwór.

Kotły to instrument o bardzo starożytnym pochodzeniu. W Europie kotły zbliżone kształtem do współczesnych, ale ze stałym strojeniem, stały się znane już w XV wieku, a od XVII wieku kotły wchodzą w skład orkiestr. Następnie pojawił się mechanizm śrub napinających, który umożliwił odbudowę kotłów. W sprawach wojskowych wykorzystywano je w ciężkiej kawalerii, gdzie służyły do ​​przekazywania sygnałów kontroli bojowej, w szczególności do kontrolowania formacji kawalerii. Nowoczesne kotły można dostroić do określonej wysokości za pomocą specjalnego pedału.

Pod koniec 2014 roku w podziemiach Watykanu odkryto kotły wykonane przez Antonio Stradivariego. Nazwa Stradivarius kojarzy się opinii publicznej przede wszystkim ze skrzypcami, jednak teraz już wiemy na pewno, że istnieją również bębny Stradivarius, pokazane na zdjęciu do tej notatki.

Korpus kotłów to misa w kształcie kociołka, najczęściej wykonana z miedzi, czasem ze srebra, aluminium, a nawet włókna szklanego. Ton główny instrumentu wyznacza wielkość korpusu, która waha się od 30 do 84 cm (czasami jest nawet mniejsza). Wyższy dźwięk uzyskuje się za pomocą mniejszego instrumentu.

Na korpusie naciągnięta jest membrana wykonana ze skóry lub tworzywa sztucznego. Membrana utrzymywana jest na miejscu za pomocą obręczy, która z kolei jest zabezpieczona śrubami służącymi do regulacji wysokości instrumentu. Nowoczesne kotły wyposażone są w pedały, których naciśnięcie z łatwością pozwala na zmianę aranżacji instrumentu, a nawet pozwala na wykonywanie drobnych partii melodycznych. Zazwyczaj każdy z bębnów instrumentu ma zakres od piątej do oktawy.

Barwa instrumentu zależy od kształtu korpusu. Zatem półkulisty kształt tworzy bardziej dźwięczne dźwięki, a kształt paraboliczny tworzy głuchy dźwięk. Na barwę wpływa także jakość powierzchni korpusu. Pałeczki do kotłów to drewniane, trzcinowe lub metalowe pręty z okrągłymi końcówkami, zwykle pokryte miękkim filcem. Timpanista może uzyskać różne barwy i efekty dźwiękowe za pomocą pałeczek z końcówkami wykonanymi z różnych materiałów: skóry, filcu czy drewna.

Gra na kotłach składa się z dwóch głównych technik gry: pojedynczych uderzeń i tremolo. Każda z najbardziej złożonych struktur rytmicznych powstaje z pojedynczych uderzeń przy użyciu jednego lub kilku kotłów. Tremolo, które może osiągać ogromne częstotliwości i przypomina grzmot, można również grać na jednym lub dwóch instrumentach. Na kotłach można osiągnąć ogromną gradację dźwięku – od ledwo słyszalnego pianissimo po ogłuszające fortissimo. Wśród efektów specjalnych znajduje się wyciszony dźwięk kotłów przykrytych kawałkami miękkiego materiału.

Posłuchaj koncertu na kotłach

Aduf)

- duży kwadratowy tamburyn w Portugalii pochodzenia mauretańskiego z dwiema membranami, do których często wsypuje się fasolę lub drobne kamyczki, które grzechoczą podczas gry. Membrana jest wykonana ze skóry koziej i jest dostępna w rozmiarach od 12 do 22 cali (30 do 56 cm). Tradycyjnie na tym tamburynie kobiety grają podczas procesji religijnych i podczas regionalnych festiwali muzycznych.

W 1998 roku na Wystawie Światowej w Lizbonie muzyk José Salgueiro zaprezentował gigantyczne adufe, które odniosły ogromny sukces.

W Hiszpanii podobny instrument nazywa się pandeiro cuadrado(kwadrat pandeiro). W przeciwieństwie do Adufe zostaje uderzony nie tylko ręką, ale także kijem. Niedawno ten instrument prawie zniknął - grały na nim trzy wiejskie kobiety. Obecnie grają w nim zawodowo Hiszpanie Ales Tobias i Cyril Rossolimo.

Co ciekawe, w Muzeum Kairskim znajduje się prawdziwy prostokątny dwustronny bęben ramowy z XIV wieku p.n.e., który został znaleziony w grobowcu kobiety o imieniu Hatnofer.

Posłuchaj rytmu adufe

Posłuchaj orkiestry z kwadratowymi pandeiros

Tak naprawdę jest to pojedyncza obręcz, a brzmiącą częścią instrumentu są przymocowane bezpośrednio do niej metalowe talerze lub dzwonki. Istnieje również rodzaj tamburynu z membraną.

Tamburyn znany jest od niepamiętnych czasów. Można go znaleźć na południu Francji i Indii, w Meksyku i Afryce Środkowej, na wyspach Polinezji i w Azji - krótko mówiąc, różne ludy oddały hołd temu wspaniałemu instrumentowi. Ale tamburyn pierwotnie pochodził z Prowansji i Kraju Basków, gdzie, jak powiedział Gevart, używano go w połączeniu z domowej roboty fajką

W czasach starożytnych były używane przez ludy Bliskiego Wschodu i kontynentu afrykańskiego jako towarzyszenie tańcom i tańcom wojennym i religijnym. Instrumenty perkusyjne, których nazwy i rodzaje są liczne, są dziś bardzo powszechne i żaden zespół nie może się bez nich obejść. Należą do nich te, w których dźwięk jest wytwarzany przez uderzanie.

Klasyfikacja

Ze względu na ich walory muzyczne, czyli możliwość wydobycia dźwięków o określonej wysokości, wszystkie rodzaje instrumentów perkusyjnych, których nazwy przedstawiono w tym artykule, można podzielić na 2 grupy: pewna wysokość dźwięku (cymbały, bębny itp.) i określonej wysokości dźwięku (ksylofon, kotły). Dzieli się je także w zależności od rodzaju wibratora (brzmiącego korpusu) na samobrzmiące (kastaniety, trójkąty, talerze itp.), płytkowe (dzwonki, wibrafony, ksylofony itp.) i membranowe (tamburyn, bębny, kotły itp.). .).

Teraz wiesz, jakie są rodzaje instrumentów perkusyjnych. Powiedzmy kilka słów o tym, co decyduje o barwie i wolumenie ich dźwięku.

Co decyduje o głośności i barwie dźwięku?

Głośność ich dźwięku zależy od amplitudy drgań korpusu sondującego, czyli siły uderzenia, a także wielkości korpusu sondującego. Wzmocnienie dźwięku w niektórych instrumentach osiąga się poprzez dodanie rezonatorów. Barwa niektórych typów instrumentów perkusyjnych zależy od wielu czynników. Najważniejsze z nich to sposób uderzenia, materiał, z którego wykonany jest instrument oraz kształt korpusu sondującego.

Pajęczynowe instrumenty perkusyjne

Brzmiące ciało w nich to membrana lub rozciągnięta membrana. Należą do nich instrumenty perkusyjne, których nazwy to tamburyn, bębny, kotły itp.

Kotły

Kotły to instrument o określonej wysokości dźwięku, który posiada metalowy korpus w kształcie kotła. Na wierzchu tego kotła naciągnięta jest membrana wykonana z garbowanej skóry. Obecnie stosowana membrana jest wykonana z materiały polimerowe specjalna membrana. Mocuje się go do korpusu za pomocą śrub napinających i pałąka. Śruby umieszczone na obwodzie poluzowują lub dokręcają. Instrument perkusyjny kotłów jest strojony w następujący sposób: jeśli pociągniesz za membranę, strój stanie się wyższy, a jeśli go obniżysz, będzie niższy. Aby nie zakłócać swobodnych drgań membrany, na dole znajduje się otwór umożliwiający przepływ powietrza. Korpus tego instrumentu wykonany jest z mosiądzu, miedzi lub aluminium. Kotły mocowane są na statywie – specjalnym stojaku.

Instrument ten jest używany w orkiestrze w zestawie 2, 3, 4 lub więcej kotłów o różnych rozmiarach. Średnica współczesnych kotłów waha się od 550 do 700 mm. Istnieją następujące typy: pedałowe, mechaniczne i śrubowe. Najbardziej popularne są instrumenty pedałowe, ponieważ można dostosować instrument do wymaganej tonacji bez przerywania gry poprzez naciśnięcie pedału. Kotły mają głośność dźwięku w przybliżeniu równą jednej piątej. Duży kotły jest nastrojony poniżej wszystkich innych.

Tulumby

Tulumbas to starożytny instrument perkusyjny (rodzaj kotłów). Służył w XVII-XVIII wieku w wojsku, gdzie służył do dawania sygnałów alarmowych. Kształt rezonatora w kształcie garnka. Ten starożytny instrument perkusyjny (rodzaj kotłów) może być wykonany z metalu, gliny lub drewna. Wierzch pokryty skórą. Konstrukcja ta jest uderzana drewnianymi kijami. Wydawany jest tępy dźwięk, przypominający nieco strzał z armaty.

bębny

Kontynuujemy opis instrumentów perkusyjnych, których nazwy podano na początku artykułu. Bębny mają nieokreśloną wysokość. Należą do nich różne instrumenty perkusyjne. Wszystkie nazwy wymienione poniżej odnoszą się do kołowrotków (różne odmiany). Istnieją duże i małe bębny orkiestrowe, duże i małe bębny popowe, a także bongosy, tom bass i tom tenor.

Duży bęben orkiestrowy ma cylindryczny korpus, pokryty obustronnie tworzywem sztucznym lub skórą. Charakteryzuje się tępym, niskim, mocnym dźwiękiem wytwarzanym przez drewniany młotek z końcówką w postaci filcowej lub filcowej kulki. Obecnie zamiast powłoki pergaminowej na membrany bębnów zaczęto stosować folię polimerową. Ma lepsze właściwości muzyczne i akustyczne oraz większą wytrzymałość. Membrany bębna zabezpieczone są śrubami napinającymi i dwiema obręczami. Korpus tego instrumentu wykonany jest z blachy stalowej i wyłożony artystycznym celuloidem. Ma wymiary 680x365 mm. Duży bęben sceniczny ma konstrukcję i kształt podobny do bębna orkiestrowego. Jego wymiary to 580x350 mm.

Mały bęben orkiestrowy to niski cylinder, pokryty obustronnie tworzywem sztucznym lub skórą. Membrany (membrany) mocuje się do korpusu za pomocą śrub dociskowych i dwóch obręczy. Aby nadać instrumentowi specyficzne brzmienie, na dolną membranę napinane są specjalne struny lub werble (spirale). Napędzane są przez mechanizm resetujący. Zastosowanie membran syntetycznych w bębnach znacznie poprawiło niezawodność działania, właściwości muzyczne i akustyczne, prezentację i żywotność. Mały bęben orkiestrowy ma wymiary 340x170 mm. Należy do orkiestr dętych symfonicznych i wojskowych. Mały bęben popowy ma budowę podobną do bębna orkiestrowego. Jego wymiary to 356x118 mm.

Bębny Tom-Tom-Bass i Tom-Tom-Tenor nie różnią się konstrukcją. Są używane w popowych zestawach perkusyjnych. Tom tenorowy mocuje się do bębna basowego za pomocą wspornika. Tom-tom-bas instalowany jest na specjalnym stojaku na podłodze.

Bonga to małe bębny z plastikiem lub skórą naciągniętą z jednej strony. Znajdują się one w zestawie scenicznym perkusyjnym. Bongo połączone są ze sobą za pomocą adapterów.

Jak widać, wiele instrumentów perkusyjnych jest powiązanych z bębnami. Wymienione powyżej nazwy można uzupełnić o mniej popularne odmiany.

Tamburyn

Tamburyn to muszla (obręcz) z tworzywa sztucznego lub skóry naciągniętego z jednej strony. W korpusie obręczy wykonane są specjalne szczeliny. Są do nich przymocowane mosiężne płytki, wyglądają jak małe talerze orkiestrowe. Wewnątrz obręczy czasami nawleczone są małe pierścienie i dzwonki na spiralę lub na naciągnięte sznurki. Wszystko to brzęczy przy najlżejszym dotknięciu tamburynu, tworząc wyjątkowy dźwięk. W membranę uderza się dłonią prawej ręki (jej podstawą) lub opuszkami palców.

Tamburyny służą do akompaniamentu pieśni i tańców. Na Wschodzie sztuka gry na tym instrumencie osiągnęła wirtuozerię. Popularna jest tu także solowa gra na tamburynie. Dyaf, def lub gaval to azerbejdżański tamburyn, haval lub daf to ormiański, dayra to gruziński, doira to tadżycki i uzbecki.

Płytowe instrumenty perkusyjne

Kontynuujmy opisywanie perkusyjnych instrumentów muzycznych. Zdjęcia i nazwy bębnów płytowych przedstawiono poniżej. Do instrumentów o określonej wysokości to ksylofon, marimba (marimbafon), metalofon, dzwonki, dzwonki i wibrafon.

Ksylofon

Ksylofon to zestaw drewnianych klocków o różnych rozmiarach, które odpowiadają dźwiękom o różnej wysokości. Bloki wykonane są z palisandru, świerku, orzecha i klonu. Ułożone są równolegle w 4 rzędach, zgodnie z kolejnością skali chromatycznej. Klocki te przymocowane są do mocnych sznurówek i dodatkowo oddzielone są sprężynkami. Przez otwory wykonane w blokach przechodzi sznur. Ksylofon do gry rozkładany jest na stole na gumowych podkładkach, które rozmieszczone są wzdłuż linek tego instrumentu. Gra się na niej dwoma drewnianymi pałkami z pogrubieniem na końcu. Instrument ten służy do gry w orkiestrze lub do gry solowej.

Metalofon i marimba

Metalofon i marimba to także instrumenty perkusyjne. Czy ich zdjęcia i imiona coś dla Ciebie znaczą? Zapraszamy do lepszego poznania ich.

Metalofon to instrument muzyczny podobny do ksylofonu, ale jego płyty dźwiękowe są wykonane z metalu (brązu lub mosiądzu). Jego zdjęcie prezentujemy poniżej.

Marimba (marimbafon) to instrument, którego elementami brzmiącymi są drewniane płyty. Zainstalowano w nim również metalowe rezonatory rurowe, które poprawiają dźwięk.

Marimba ma bogatą, miękką barwę. Jego zakres dźwięku wynosi 4 oktawy. Płytki do gry tego instrumentu wykonane są z drewna różanego. Zapewnia to dobre właściwości muzyczne i akustyczne tego instrumentu. Płyty znajdują się w 2 rzędach na ramie. W pierwszym rzędzie znajdują się talerze tonów podstawowych, a w drugim półtony. Rezonatory zainstalowane w 2 rzędach na ramie są dostrojone do częstotliwości dźwięku odpowiednich płyt. Zdjęcie tego instrumentu prezentujemy poniżej.

Główne elementy marimby są przymocowane do wózka podporowego. Rama tego wózka wykonana jest z aluminium. Zapewnia to wystarczającą wytrzymałość i minimalną wagę. Marimbę wykorzystuje się zarówno do celów edukacyjnych, jak i do profesjonalnej zabawy.

Wibrafon

Instrument ten to zestaw aluminiowych płytek, strojonych chromatycznie, ułożonych w 2 rzędach, podobnie jak klawiatura fortepianu. Płyty instaluje się na wysokim stole (łóżku) i zabezpiecza sznurkami. Pośrodku pod każdym z nich znajdują się cylindryczne rezonatory o określonej wielkości. Przez nie przechodzi górna część osi, na której zamocowane są wentylatory (wirniki). W ten sposób uzyskuje się wibracje. Urządzenie tłumiące ma to narzędzie. Podłącza się go pod statywem do pedału, dzięki czemu można stłumić dźwięk stopą. Na wibrafonie gra się za pomocą 2, 3, 4, a czasami dużej liczby długich pałeczek z gumowymi kulkami na końcach. To narzędzie jest używane w Orkiestra symfoniczna, częściej jednak – w wersji popowej lub jako instrument solowy. Jego zdjęcie prezentujemy poniżej.

Dzwony

Jakich instrumentów perkusyjnych można użyć do odtworzenia bicia dzwonów w orkiestrze? Prawidłowa odpowiedź to dzwonki. Jest to zestaw instrumentów perkusyjnych wykorzystywanych w tym celu w orkiestrach symfonicznych i operowych. Dzwony składają się z zestawu (od 12 do 18 sztuk) cylindrycznych piszczałek dostrojonych chromatycznie. Zazwyczaj rury są wykonane ze stali chromowanej lub mosiądzu niklowanego. Ich średnica waha się od 25 do 38 mm. Zawieszone są na specjalnym stojaku ramowym, którego wysokość wynosi około 2 m. Dźwięk powstaje poprzez uderzanie rur drewnianym młotkiem. Dzwonki wyposażone są w specjalne urządzenie (pedał-tłumik) tłumiące dźwięk.

Dzwony

Jest to instrument perkusyjny składający się z 23-25 ​​metalowych płytek strojonych chromatycznie. Umieszcza się je stopniowo w 2 rzędach na płaskim pudełku. Czarne klawisze fortepianu odpowiadają górnemu rzędowi, a białe klawisze odpowiadają dolnemu rzędowi.

Samobrzmiące instrumenty perkusyjne

Mówiąc o rodzajach instrumentów perkusyjnych (nazwy i rodzaje), nie sposób nie wspomnieć o samobrzmiących instrumentach perkusyjnych. Do tego typu instrumentów zaliczają się: talerze, tam-tamy, trójkąty, grzechotki, marakasy, kastaniety itp.

Dania

Płytki to metalowe krążki wykonane ze srebra niklowego lub mosiądzu. Dyskom płyt nadaje się nieco kulisty kształt. Na środku przymocowane są skórzane paski. Kiedy się uderzają, słychać długi dźwięk dzwonka. Czasami używają jednego talerza. Następnie dźwięk wydobywa się poprzez uderzenie w metalową szczotkę lub patyk. Produkują talerze orkiestrowe, gongowe i Charleston. Brzmią dźwięcznie i ostro.

Porozmawiajmy o innych instrumentach perkusyjnych. Zdjęcia z imionami i opisami pomogą Ci je lepiej poznać.

Trójkąt orkiestrowy

Trójkąt orkiestrowy (jego zdjęcie przedstawiono poniżej) to stalowy pręt o otwartym trójkątnym kształcie. Podczas gry instrument ten jest swobodnie zawieszony, a następnie uderzany metalowym kijem, wykonując różne wzory rytmiczne. Trójkąt ma dźwięczny, jasny dźwięk. Jest używany w różnych zespołach i orkiestrach. Trójkąty dostępne są z dwoma drążkami wykonanymi ze stali.

Gong lub tam-tam to brązowy dysk z zakrzywionymi krawędziami. Używając młotka z filcową końcówką, uderz w jego środek. Rezultatem jest ciemny, gęsty i głęboki dźwięk, pełna siła osiągając stopniowo, a nie natychmiast po uderzeniu.

Kastaniety i marakasy

Kastaniety (ich zdjęcia prezentujemy poniżej) pochodzą z Hiszpanii. Ten starożytny instrument perkusyjny ma kształt muszli przewiązanych sznurkiem. Jeden z nich jest zwrócony stroną kulistą (wklęsłą) w stronę drugiego. Wykonane są z tworzywa sztucznego lub twardego drewna. Kastaniety produkowane są pojedynczo lub podwójnie.

Marakasy to kulki wykonane z tworzywa sztucznego lub drewna, wypełnione śrutem (drobnymi kawałkami metalu) i ozdobione kolorowo na zewnątrz. Wyposażone są w rączkę, która zapewnia wygodne trzymanie ich podczas zabawy. Potrząsając marakasami można uzyskać różne wzory rytmiczne. Stosowane są głównie w zespołach popowych, ale czasami także w orkiestrach.

Grzechotki to zestawy małych talerzyków zamontowanych na drewnianej płycie.

To są główne nazwy perkusyjnych instrumentów muzycznych. Oczywiście jest ich dużo więcej. Rozmawialiśmy o tych najbardziej znanych i popularnych.

Zestaw perkusyjny, który ma zespół popowy

Aby mieć pełne zrozumienie tej grupy instrumentów, konieczna jest także znajomość składu zestawów (zestawów) perkusyjnych. Najpopularniejszy skład to: duży i mały bęben, duży i mały pojedynczy talerz, sparowany talerz hi-hat (Charleston), bongosy, tom-tom alt, tom-tom tenor i tom-tom bas.

Na podłodze przed wykonawcą zainstalowany jest duży bęben, który posiada nogi podpierające zapewniające stabilność. Bębny Tom-Tom Alto i Tom-Tom Tenor można zamontować na górze bębna za pomocą wsporników. Posiada również dodatkowy stojak, na którym zamontowany jest talerz orkiestrowy. Wsporniki mocujące tom-tom alt i tom-tom tenor do bębna basowego regulują ich wysokość.

Pedał mechaniczny jest integralną częścią bębna basowego. Wykonawca wykorzystuje go do wydobywania dźwięku z tego instrumentu muzycznego. Należy uwzględnić w kompozycji zestaw perkusyjny mały bęben popowy. Mocowana jest za pomocą trzech zacisków na specjalnym stojaku: jednego wysuwanego i dwóch składanych. Stojak montowany jest na podłodze. Jest to statyw wyposażony w blokadę pozwalającą na zamocowanie w określonej pozycji, a także zmianę nachylenia werbla.

Werbel posiada tłumik i urządzenie resetujące, które służą do regulacji tonu. Ponadto zestaw perkusyjny czasami zawiera kilka tenorów tom-tom, alt tom-tom i bębny tom-tom o różnych rozmiarach.

W zestawie znajdują się także (jej zdjęcie poniżej) talerze orkiestrowe ze stojakiem, krzesłem i stojakiem mechanicznym do Charlestona. Instrumentami towarzyszącymi tej instalacji są marakasy, trójkąty, kastaniety i inne instrumenty dźwiękowe.

Części zamienne i akcesoria

Akcesoria i części zamienne do instrumentów perkusyjnych obejmują: stojaki na talerze orkiestrowe, werble, talerze Charleston, pałeczki do kotłów, ubijak mechaniczny do bębna (duży), pałeczki do werbla, pałeczki popowe, szczotki orkiestrowe, młotki i bas skóra perkusyjna, paski, futerały.

Instrumenty perkusyjne

Należy rozróżnić instrumenty perkusyjne od instrumentów perkusyjnych. Klawiatury perkusyjne obejmują fortepian i fortepian. Struny fortepianu ułożone są poziomo i uderzane są młotkiem od dołu do góry. Fortepian różni się tym, że młotek uderza w struny w kierunku od grającego. Struny napinane są w płaszczyźnie pionowej. Fortepian i fortepian, ze względu na bogactwo dźwięków pod względem siły i wysokości dźwięku, a także duże możliwości tych instrumentów, otrzymały wspólną nazwę. Obydwa instrumenty można nazwać jednym słowem – „fortepian”. Fortepian jest strunowym instrumentem perkusyjnym ze względu na sposób, w jaki wytwarza dźwięk.

Zastosowany w nim mechanizm klawiatury to system połączonych ze sobą dźwigni, który służy do przenoszenia energii palców pianisty na struny. Składa się z mechaniki i jest zestawem klawiszy, których liczba może się różnić w zależności od zakresu brzmienia konkretnego instrumentu. Klawisze są zwykle wyłożone plastikowymi osłonami. Następnie montuje się je za pomocą kołków w ramce klawiatury. Każdy klucz posiada pilota, kapsułę i nakładkę. Przenosi, niczym dźwignia pierwszego rodzaju, siłę pianisty na mechaniczną figurę. Mechanika to mechanizmy młotkowe, które przekształcają siłę muzyka przy naciśnięciu klawisza na uderzenie w struny młotków. Młotki wykonane są z grabu lub klonu, a ich główki pokryte są filcem.