Różne style w architekturze. Wszystkie style architektoniczne od A do Z, lista ze zdjęciami

Styl w sztuce to pojęcie wieloaspektowe. Możemy mówić o stylu konkretnego dzieła lub gatunku indywidualny styl indywidualnego autora, a także o stylu całych epok: stylu renesansu, baroku, rokoka, klasycyzmu.

Styl artystyczny to koncepcja uniwersalna. Rozciąga się na wszystkie rodzaje sztuki danej epoki, przejawiające się w architekturze, rzeźbie, malarstwie, sztuce i rzemiośle, muzyce i teatrze.

Słowo „styl” pochodzi od greckiego słowa stylos, które było nazwą patyka do pisania na wosku. Każda epoka pisze swoją historię. Posiadanie jego system figuratywny Można zatem powiedzieć, że styl to charakter pisma czasu w danym miejscu o danej godzinie. Style, podobnie jak ludzie, mają kilka grup wiekowych: niemowlęctwo, dojrzałość i starość, ale dla każdego stylu okresy te mają różny czas trwania. Zatem styl jest żywą, zmieniającą się koncepcją.

Każdy styl jest generowany przez pewną epokę i rozwija się wraz z nią, a następnie wymiera lub przechodzi w inny styl.

Styl architektoniczny to zespół głównych cech i cech charakterystycznych architektury danego czasu, danego ludu. Architekturę charakteryzuje jedność stylistyczna.

Romański, gotyk, renesans, barok, rokoko, klasycyzm, secesja, konstruktywizm - każdy z tych stylów wyraża się we wszystkich trzech aspektach: funkcjonalnym, konstrukcyjnym i artystycznym.

Aby dać wyobrażenie o konkretnym stylu architektonicznym, należy scharakteryzować go ze wszystkich trzech stron zawartych w formule Witruwiusza.

Funkcjonalność wyraża się zatem w tym, że pojawiają się nowe typy konstrukcji, gdy zajdzie taka potrzeba. Może to wynikać ze struktury politycznej kraju, jego struktury społecznej, poziomu postępu technologicznego, warunków życia, religii i tradycji. W starożytnym Rzymie zbudowano wspaniałe łaźnie publiczne. W średniowieczu zaprzestano ich budowy. Ale budowa zamków i klasztorów nabrała niespotykanych dotąd rozmiarów.

Druga strona architektury – konstruktywna – również jest nierozerwalnie związana ze stylem. Na przykład zastosowanie „rzymskiego betonu” otworzyło przed architektami starożytnego Rzymu możliwość wznoszenia konstrukcji o dużych rozpiętościach i sklepień. Tak powstały akwedukty, ogromne cyrki (Kolosea), teatry, łaźnie, bazyliki i liczne łuki triumfalne.

Estetyczną stronę architektury w życiu codziennym określa słowo „piękna”.

Rozwój i zmiany stylów architektonicznych są nierozerwalnie związane z historią. Zmiany epok zawsze pociągały za sobą zmianę stylu.

Zatem tworzenie stylu jest bardzo złożone i Długie procesy. Długość istnienia stylu najczęściej pokrywa się z epoka historyczna lub z historią cywilizacji lub ludu. W historii ludzkości nie było stylu architektonicznego, którego zabytków nie można dziś zobaczyć, a nawet dotknąć.

Trzy strony architektury

Architektura to szczególny rodzaj działalności człowieka, którego celem jest tworzenie środowiska życia. Dlatego architekturę nazywa się „drugą naturą”, którą człowiek tworzy wokół siebie. Już w starożytności odnaleziono formułę architektoniczną – tzw. formułę Witruwiusza:

Architektura = użyteczność + siła + piękno.

Witruwiusz zdefiniował trzy aspekty architektury: funkcjonalny, techniczny i estetyczny, łącząc je w jedną całość.

Funkcjonalna strona architektury mówi o „potrzebie” budynku. Budynek powstaje tylko wtedy, gdy jest to konieczne dla danej osoby. Architektura to budowanie (budynków mieszkalnych, obiektów sakralnych i użyteczności publicznej, całych miast). Dlatego, zgodnie z ich ogólnym przeznaczeniem, wyróżnia się następujące typy architektury:

  • mieszkania (domy, komory, chaty);
  • religijne (kościoły, katedry, kościoły);
  • publiczne (muzea, dworce, stadiony, szkoły, sklepy, teatry);
  • przemysłowe (zakłady, fabryki, tamy, elektrownie, kombajny);
  • zagospodarowanie terenu (altanki, pawilony, fontanny, ogród, założenie parkowe);
  • pomnik (łuki triumfalne, obeliski, budynki panoramiczne, krypty);
  • urbanistyka (zespoły architektoniczne, urbanistyka, drogi samochodowe, mosty, tunele).

Strona techniczna architektury odpowiada za „szkieletową” konstrukcję budynku, jego wytrzymałość, trwałość i stabilność.

W wielowiekowej historii architektury powstały dwa systemy konstrukcyjne: słupowo-ryglowy i łukowo-sklepiony.

W systemie słupowo-ryglowym słupki (podpory) przenoszą cały ciężar konstrukcji, a belki poziome obejmują przestrzeń pomiędzy nimi. Ze względu na ograniczoną długość kamiennej lub drewnianej belki, pomieszczenia w starożytnych greckich budynkach były niewielkie.

W konstrukcji o łukowo-sklepionym ciężarze przenoszą również słupki. Jednak przestrzeń pomiędzy regałami jest wypełniona łukami, co pozwala na rozsuwanie regałów na duże odległości. Budynki stają się ogromne. Sklepienia wywierają tak duży nacisk na podpory, że mogą je przewrócić lub złamać, gdyż oprócz pionowego wytwarzają nacisk poziomy. Ta ekspansja ogranicza wielkość budynków. Aby zapobiec przewróceniu się filarów w średniowieczu, podczas budowy ogromnych gotyckich świątyń mury podparto zewnętrznymi filarami i łukami.

Strona estetyczna (artystyczna) czyni architekturę jedną z form sztuki. Nazywa się to zamrożoną muzyką. Witruwiusz policzył. Że budynek musi być nie tylko potrzebny i trwały, ale koniecznie piękny, „przyjemny, elegancki, nienaganny” i „ładny”. Wygląd budynku i wystrój wnętrz lokalu odzwierciedlają gusta artystyczne architekta i społeczeństwa. Aby stworzyć obraz artystyczny, architektura posługuje się trzema środkami: kompozycją wolumetryczno-przestrzenną, głównymi i wtórnymi elementami konstrukcji.

Każdy budynek ma objętość i zajmuje określone miejsce w przestrzeni. Rozpatrując to z tego punktu widzenia, mówimy o kompozycji wolumetryczno-przestrzennej, przykładowo: łuk gmachu Sztabu Generalnego wraz z dwoma skrzydłami stanowił kompozycyjne dopełnienie Placu Pałacowego; Katedra Piotra i Pawła, dzięki precyzyjnym obliczeniom architekta Trezziniego, stała się dominującym elementem Petersburga.

Do głównych elementów konstrukcji należą jej główne bryły, ich grupowanie i proporcje. Zbliżając się do budynku, widzimy kolejne elementy konstrukcji, które wyróżniają go na tle innych. Nigdy więc nie pomylimy fasad Zimowy pałac i Dom Książki, nawet jeśli nie pokazujemy tych budynków w całości, a jedynie ich fragmenty. Elementy drugorzędne pomagają nam rozpoznać budynki: kolumny, pilastry, gzymsy, listwy, balkony, rzeźby i inne detale dekoracyjne. Uzupełniają i uzupełniają główne tomy kompozycyjne. Środkiem tworzenia obrazu artystycznego w architekturze są nie tylko główne, ale także same detale drugorzędne, ale także ich związek.

Klasyfikacja stylu

Każda epoka ma swoje wyobrażenia na temat otaczającego nas świata, własną wizję piękna i harmonii. Jako styl danej epoki określa się historycznie ustalony zespół zasad twórczych, charakteru i cech wyrazu najważniejszych cech kultury materialnej i duchowej tworzonej przez społeczeństwo.

Od nazwy pochodzi słowo „styl” (łac. stilus). starożytny instrument do pisania: styl, czyli rysik, to zaostrzony pręt wykonany z kości, metalu, drewna, którym pisano (drapano) tekst na tabliczce woskowej lub korze brzozy. Styl wyznaczają zmiany stylu życia, rozwój społeczeństwa; jest generowany przez pewną epokę i obumiera, zastąpiony nowym zestawem stabilnych form. Styl rzadko istnieje w czystej postaci: zawsze łączy w sobie stare i nowe.

Od ponad wieku istnieje następująca, ogólnie przyjęta klasyfikacja stylów:

  • Styl egipski - 5000-1000. PNE.
  • Starożytność - 3000 pne - 400 rne;
  • Styl romański - 10-12 wieków;
  • Gotyk - 12-16 wieków;
  • Renesans (renesans) - 15-16 wieków;
  • Barok, rokoko - 17-18 wieków;
  • klasycyzm - 18-19 wieków;
  • Secesja – koniec XIX wieku. - początek 20 wieku;
  • racjonalizm - XX wiek

Każdy styl ma swoje własne cechy. Rozważmy kilka stylów architektonicznych: gotyk, romański, renesans (odrodzenie), barok, rokoko.

Styl rzymski

W XI-XIII wieku w Europie rozwinął się nowy styl architektoniczny. Część jego cech została zapożyczona od Rzymian, dlatego styl ten nazwano romańskim. Głównym typem budowli romańskiej jest bazylika. Budynki były wydłużone, ich przestrzeń wewnętrzną podzielono rzędami kolumn na kilka naw. W okresie romańskim często używano łuków. Stosowano je zarówno wewnątrz budynków do przykrycia naw, jak i na zewnątrz do tworzenia ozdobnych elementów arkaturowych. W różnych częściach Europy budynki tego stylu różniły się od siebie narodowym charakterem. Powstały nawet ruchy artystyczne: szkoły saksońska i nadreńska w Niemczech, szkoły burgundzkie, akwitańskie i prowansalskie we Francji. W Burgundii, centralnym regionie Francji, wpływ Kościoła rzymskiego był szczególnie silny. We Francji i Włoszech łuki wykorzystano także w projektowaniu fasad. Wyróżniały się bogactwem zdobnictwa, wyraźnie widoczne są w nich motywy orientalne. W niektórych bazylikach elementy arkadowe wznoszą się ku górze, jakby przechodząc w styl gotycki. To Kościół Trójcy Świętej w Cannes, zbudowany w 1070 roku.

Cechy charakterystyczne stylu romańskiego:

  • kolory: brązowy, czerwony, zielony, biały;
  • linie: proste, poziome i pionowe, półkoliste.
  • kształty: prostokątne, cylindryczne;
  • konstrukcje: kamienne, masywne, grubościenne; drewniane otynkowane z widocznym szkieletem;
  • okna: prostokątne, małe, w domach kamiennych – łukowe.
  • drzwi: deskowe, prostokątne z masywnymi zawiasami, zamkiem i ryglem;
  • elementy wnętrza: fryz półkolisty, powtarzający się ornament geometryczny lub roślinny; hale z odsłoniętymi belkami stropowymi i podporami pośrodku.

styl gotycki

Styl gotycki jest bogatszy i bardziej złożony niż romański, a system wątków gotyckich jest znacznie szerszy, bardziej harmonijny i bardziej logiczny: odzwierciedla wszystkie średniowieczne wyobrażenia o świecie. „To sprawia, że ​​człowiek szczególnie dotkliwie zdaje sobie sprawę z wysokości kolumn i ścian w porównaniu z ich rozmiarem” – napisał A.G. Tsires „Wysoka wysokość nadaje całemu wnętrzu niezwykły wygląd, podkreśla symboliczne i artystyczne znaczenie zwieńczenia i górne oświetlenie i pośrednio przypomina niebo, odgrywając tak ważną rolę w światopoglądzie religijnym średniowiecznej Europy.”

Charakterystyczne cechy stylu gotyckiego

  • kolory: żółty, czerwony, niebieski;
  • linie: ostro zakończone, tworzące sklepienie z dwóch przecinających się łuków;
  • kształt: budynek na rzucie prostokąta; spiczaste łuki zamieniające się w filary;
  • konstrukcje: ramowe, ażurowe, kamienne; wydłużone ostrołukowe łuki; podkreślony szkielet konstrukcji;
  • okna: wydłużone, często z wielobarwnymi witrażami; okrągłe dekoracyjne budynki na szczycie budynku;
  • drzwi: ostrołukowe żebrowane łuki otworów drzwiowych; drzwi panelowe dębowe;
  • elementy wnętrza: sklepienie wachlarzowe z podporami lub strop kasetonowy i płyciny drewniane na ścianach; złożona dekoracja liści; hale są wysokie, wąskie i długie lub szerokie, z podporami pośrodku.

Styl gotycki jest najbardziej powszechny w Hiszpanii, Niemczech, Anglii i Francji.

Gotyk w Hiszpanii

Hiszpański gotyk zaczął nabierać kształtu około XIII wieku. Jego rozwój przebiegał nierównomiernie ze względu na rozdrobnienie królestwa oraz wpływ lokalnych tradycji czy wpływ sztuki arabskiej na różne obszary historyczne. Styl przejawiał się wyłącznie w architekturze świątynnej. W Hiszpanii rozprzestrzenianie się nowych idei architektonicznych następowało powoli. Cystersi wprowadzili szereg technik gotyckich: przejawiało się to w formie łuków i żeber sklepień, a także w samym zastosowaniu ostrołuków. Techniki mauretańskie odcisnęły także swoje piętno na interpretacji gotyckiego układu żebrowo-żebrowego: sklepienie nad krzyżem centralnym wsparto na łukach krzyżowych, a w przestrzeni pomiędzy nimi umieszczono ośmioramienną ażurową gwiazdę. Wpływ sztuki arabskiej najwyraźniej uzewnętrznił się w ceglanych katedrach budowanych przez rzemieślników muzułmańskich. Pierwszymi hiszpańskimi kościołami, które odtworzyły skalę francuskich katedr gotyckich, były katedry w Burgos i Toledo (rozpoczęte w 1226 r.). Gotyk hiszpański charakteryzuje się swobodnymi odstępstwami fantazyjnymi od jednolitego projektu konstrukcyjnego budowli oraz licznymi dodatkami do pierwotnego planu w postaci wielu kaplic i dobudówek. Najważniejszą cechą zabytków hiszpańskiego gotyku jest kontynuacja chóru ze wschodu na zachód, od absydy do środka nawy głównej. Chór oddzielony był wysoką, zdobioną przegrodą, za nim znajdowała się kaplica główna, również otoczona murem. W kaplicy ołtarz odgrodzony został od przestrzeni za ołtarzem wysokim, bogato zdobionym retablo. Wszystko to sprawiło, że kaplica stała się niezależnym kościołem wewnątrz katedry.

Gotyk w Niemczech

W XII - XIV wieku. Niemcy przeżywały okres fragmentacji feudalnej. Ratusze i katedry miejskie stały się tu ośrodkami sztuki gotyckiej. Gotyk rozpowszechnił się w Niemczech w pierwszej połowie XIII wieku. Niemieckie katedry gotyckie różniły się od francuskich. Chcąc jak najdokładniej oddać pragnienie duszy ludzkiej za niebem, architekci zwiększyli wysokość sklepień, zwieńczając je wieżyczkami z iglicami. Szczególnie dekoracyjnie zdobiono zachodnie elewacje katedr z jedną lub dwiema wysokimi, smukłymi wieżami. Rzadko jednak stosowano tu zewnętrzne półłuki (latające przypory) i rozety.

Zabytkami architektury gotyckiej w Niemczech są katedry w Marburgu, Naumburgu, Fryburgu, Ulm i innych miastach. Najsłynniejszą katedrą gotycką w Niemczech jest Kolonia Budowę katedry rozpoczęto w 1248 roku, a ukończono w XIV wieku. Wieże katedralne wzniesiono w XIX wieku. Budynek o wysokości 46 m zdobią liczne łuki, iglice, ażurowe rzeźby i ostrołuki. Wspaniała rzeźba katedry przeniosła się z zewnętrznych ścian w przestrzeń wewnętrzną świątyni. Jest rytmicznie powiązany z architekturą, ale nie z jej skalistą masą, ale z załamaniami sklepień i łuków. Same posągi również mają charakterystyczne krzywizny w kształcie litery S. Rzeźba katedry w Kolonii jest oryginalna, niepowtarzalna, niezwykle emocjonalna i dramatyczna.

Gotyk w Anglii

Architektura gotycka w Anglii zaczęła się rozwijać w XII wieku. i kojarzony był głównie z klasztorami. Słynne katedry w Anglii: Katedra w Canterbury – rezydencja głowy kościoła angielskiego; katedry w Lincoln, Walia, Salisbury.

Cechą charakterystyczną angielskich katedr gotyckich jest obecność dwóch transeptów (naw poprzecznych), z których jedna jest krótsza od drugiej. Angielskie katedry mają znaczną długość: zostały zbudowane na otwartej przestrzeni i miały możliwość pędzenia nie tylko w górę, ale także na boki. Gotyk angielski charakteryzuje się rozciągniętymi fasadami, różnorodnymi przedsionkami, wysuniętymi transeptami, prostokątnymi apsydami, ogromnymi (do 135 m wysokości) wieżami nad centrum chrzcielnym oraz stosunkowo niewielką wysokością nawy głównej (w stosunku do bocznych). . Wznosząc katedry o coraz większej długości, angielscy architekci zaopatrzyli je w ostrołukowe, wielokrotnie powtarzające się w oknach i taką samą obfitość pionowych ram ściennych. Elementy dekoracyjne odgrywały wiodącą rolę w gotyku angielskim, charakterystyczne było np. stosowanie kontrastów kolorystycznych pomiędzy różnymi rodzajami kamienia. Słynna katedra w Salisbury w południowej Anglii została zbudowana w XII wieku. Setki średniowiecznych murarzy i stolarzy dokonało cudów, aby stworzyć ten piękny budynek. Katedra stoi na fundamencie zaledwie metrowym, gdyż pod nią kryje się potężny naturalny fundament – ​​warstwa żwiru krzemowego. Ukończenie głównego budynku zajęło kolejne 33 lata, a całą katedrę zbudowano w 1258 roku. Wokół katedry wyrosła osada, która nazywała się New Sarum i jest nam dziś znana jako miasto Salisbury. Między 1285 a 1315 rokiem do katedry dobudowano wieżę i iglicę. Do budowy zużyto 6500 ton kamienia. Z tak ogromnego ładunku wygięły się cztery filary podtrzymujące wieżę i iglicę, a dla rozłożenia ciężaru zastosowano przypory i latające przypory.

Gotyk we Francji

Sztuka gotycka powstała we francuskiej prowincji Ile de France, centrum posiadłości królewskich. Katedra jest jednym z arcydzieł francuskiej architektury gotyckiej. Notre Dame w Paryżu, słynna paryska Notre Dame. Katedra została zbudowana na miejscu bazyliki chrześcijańskiej. Jego budowę rozpoczęto w 1163 roku za działalności biskupa Maurice'a de Sully, a zakończono w 1345 roku w XIV wieku. Notre Dame to okazała, trójnawowa bazylika, która może pomieścić jednocześnie około 9 000 osób. Bazylika ma długość 129, posiada 5 naw podłużnych. Do świątyni prowadzą 3 portale wejściowe, otoczone łukami sięgającymi w głąb; nad nimi nisze z rzeźbami – tzw. „galeria królewska”, obrazy królowie biblijni i królowie francuscy, łącznie 28 figurek. Środek elewacji zachodniej ozdobiony jest rozetą o średnicy około 10 m, a nad portalami bocznymi znajdują się okna pod ostrołukami. Równie znaną katedrą we Francji jest katedra w Chartres. Słynie z witraży, które zajmowały powierzchnię ponad 2,5 tys. metrów kwadratowych. km. W 1194 roku katedra niemal doszczętnie spłonęła, pozostał jedynie „portal królewski” i podstawy wież. Budynek został później odbudowany. Przykładem „dojrzałego gotyku” stała się słynna francuska katedra w Reims.

Gotyk w Rosji

W średniowieczu w Rosji gotyk był praktycznie nieznany. To prawda, że ​​​​w architekturze murów i wież Kremla moskiewskiego widać pewne podobieństwo do gotyku europejskiego. Architektura gotycka przeniknęła do Rosji dopiero w epoce neogotyckiej, czyli pod koniec XVIII wieku.

Według projektu Starowa w Tajcach powstał wspaniały park krajobrazowy o różnorodnej zabudowie architektonicznej, z którego do dziś przetrwała gotycka brama, składająca się z dwóch symetrycznych pawilonów wartowniczych, połączonych ostrołukowym łukiem.

W mieście Puszkin, w Parku Aleksandra, znajduje się bardzo piękny budynek w stylu gotyckim - Wieża Kaplicy. Pawilon składa się z dwóch kwadratowych wież, pomiędzy którymi znajduje się szeroki łuk. Wieżę zbudowano według projektu architekta A. Menelasa w latach 1825 - 1828. Wcześniej w oknach Chapelle znajdowały się witraże przedstawiające sceny biblijne, a światło dzienne przenikające przez kolorowe szyby oświetlało wnętrze upiornym migotaniem, postacie aniołów u podstawy łuków i biały marmurowy posąg Chrystusa. Niestety rzeźby te nie przetrwały do ​​dziś. Budynek Kaplicy jest monumentalny i przypomina autentyczne ruiny gotyckie.

renesans

Renesans to powrót w architekturze do zasad i form sztuki antycznej, głównie rzymskiej. Szczególne znaczenie w tym kierunku przywiązuje się do symetrii, proporcji, geometrii i porządku składniki, o czym wyraźnie świadczą zachowane przykłady architektury rzymskiej. Skomplikowane proporcje średniowiecznej zabudowy zastępuje uporządkowany układ kolumn, pilastrów i nadproży, asymetryczne kontury zastępuje półkole łuku, półkula kopuły, nisze i edykuły. Przykładem tego stylu jest Chateau de Chambord we Francji. 1519-1547

Charakterystyczne cechy stylu renesansowego

  • kolory: fioletowy, niebieski, żółty, brązowy:
  • linie: półkoliste;
  • wzory geometryczne- koło, kwadrat, krzyż, ośmiokąt;
  • kształt: dach okrągły lub płaski z nadbudówkami wieżowymi;
  • galerie łukowe, kolumnady; okrągłe, żebrowane kopuły; wysokie i przestronne hole, wykusze;
  • konstrukcje: masywne i stabilne wizualnie;
  • okna: prostokątne z ciężkim gzymsem i fryzem, okrągłe, łukowe półkoliste, często parowane, a nawet potrójne;
  • drzwi: konstrukcja portali z ciężkim gzymsem, fryzem i kolumnami; wejście łukowe prostokątne i półkoliste;
  • elementy wnętrza: sufit kasetonowy; antyczne rzeźby; ozdoba z liści; malowanie ścian i sufitów.

Barokowy

Barok (barecco) przetłumaczony z włoskiego - „dziwny”, „pretensjonalny”, „dziwaczny” i przetłumaczony z portugalskiego - „perła” nieregularny kształt To dynamiczny, efektowny styl, który łączy w sobie teatralność, czar i pragnienie luksusu. Na zdjęciu widać katedrę Piotra i Pawła w Petersburgu, utrzymaną w stylu baroku Piotra Wielkiego. Barok asymiluje i przerabia różne tradycje artystyczne, włączając je w rozwój stylów narodowych. Sztukę barokową cechuje bowiem pompatyczność, przepych, patetyczna euforia, efektowność, połączenie iluzorycznego z realnym, mocny kontrast skal i rytmów, materiałów i materiałów. tekstury, światło i cień.

Rokoko

Rokoko charakteryzuje się bardzo skomplikowaną dekoracją rzeźbiarską i sztukatorską, lokami, maskami z głową kupidyna itp.; w dekoracji lokalu ważną rolę odgrywają płaskorzeźby i malownicze panele w wyszukanych ramach, a także liczne lustra potęgujące efekt lekki ruch, jakby penetrował powierzchnie ścian. Na zdjęciu katedra Smolny zbudowana w Petersburgu. Przeważnie zdobnicza orientacja stylu rokoko nie pozwoliła mu wywrzeć znaczącego wpływu na elewacje budynków.

Charakterystyczne cechy stylu barokowego i rokokowego

  • kolory: stonowane pastelowe odcienie; czerwony, różowy, biały, niebieski;
  • linie: fantazyjny wypukło-wklęsły asymetryczny wzór;
  • w kształtach półkola, prostokąta, owalu; pionowa orientacja kolumn; wyraźny podział poziomy;
  • kształt: sklepiony, kopułowy i prostokątny: wieże, balkony, wykusze;
  • projekty: kontrastowe, napięte, dynamiczne; z rozbudowaną fasadą - a jednocześnie masywny, stabilny:
  • okna: półokrągłe i prostokątne: z dekoracją roślinną po obwodzie;
  • drzwi: otwory łukowe z kolumnami; wystrój roślin;
  • elementy wnętrza: pragnienie wielkości i przepychu; masywne, wielkie klatki schodowe; kolumny, pilastry, rzeźby, rzeźbione ozdoby, łączenie elementów projektu.

Eklektyzm

Eklektyzm to trend architektoniczny polegający na łączeniu w jednym budynku różnych form wcześniejszych stylów różne kombinacje. W Rosji rozwinął się w latach 1830-1910, zmieniając kilka etapów. Pojawiły się nowe typy budynków (banki, dworce, domy ludowe itp.), racjonalne planowanie przestrzeni i rozwiązania inżynieryjne. Eklektyzm obejmuje „styl ceglany”, „styl rosyjski” i inne ruchy artystyczne w architekturze z elementami zapożyczonymi ze starych stylów. Eklektyzm pojawia się zwykle w okresach upadku sztuki. Elementy eklektyzmu można dostrzec np. w późnostarożytnej sztuce rzymskiej, która łączyła formy zapożyczone ze sztuki Grecji, Egiptu, Azji Zachodniej itp. W stronę eklektyzmu skłaniali się przedstawiciele szkoły bolońskiej, którzy wierzyli, że doskonałość można osiągnąć łącząc najlepsze, ich zdaniem, aspekty twórczości wielkich mistrzów renesansu.

W historii sztuki najważniejsze miejsce zajmuje eklektyzm architektury połowy II połowy XIX w., która niezwykle szeroko i często bezkrytycznie sięgała po formy różnych stylów historycznych (gotyk, renesans, barok, rokoko, itp.); Charakterystyczne jest jednak, że ten eklektyzm architektoniczno-projektowy, z jego „swobodą wyboru” motywów architektonicznych i zdobniczych, miał znaczący wpływ na ukształtowanie się czegoś w swej istocie holistycznego, ale karmionego od samego początku. różne źródła"nowoczesny styl.

W dziedzinie sztuk pięknych eklektyzm jest najbardziej typowy dla sztuki salonowej. Trendy eklektyczne rozpowszechniły się w kulturze zachodnioeuropejskiej i amerykańskiej od połowy XX wieku. w związku z pojawieniem się postmodernizmu i mody na „retrospektywizm” dekoracja, kopiując pewne nurty stylistyczne z przeszłości (m.in. eklektyzm XIX w.).

Neogotycki

Powstała w Anglii w latach 40-tych XVIII wieku. W przeciwieństwie do narodowych trendów eklektyzmu, neogotyk był poszukiwany na całym świecie: w tym stylu budowano katedry katolickie w Nowym Jorku i Melbourne, Sao Paulo i Kalkucie, Manili i Kantonie, Rybińsku i Kijowie.

Najbardziej znaną budowlą neogotycką jest Pałac Westminsterski na nabrzeżu Tamizy.

Pojawienie się neogotyku w Rosji wiąże się z nazwiskiem architekta Jurija Matwiejewicza (Georga Friedricha) Feltena. Niedaleko Petersburga według jego projektu zbudowano neogotycki Pałac Chesme (1774-1777) i kościół Chesme (1777-1780).

Cechy stylu neogotyckim są także obecni w rezydencji królewskiej w Carycynie w Moskwie. Został zbudowany przez architekta Bazhenova. Przykłady średniowiecznego gotyku w Rosji można zobaczyć w obwodzie kaliningradzkim (dawne Prusy Wschodnie). Nie zakonserwowany duża liczba budynki i Obwód Leningradzki. Większość z nich znajduje się w Wyborgu (budynek banku na rynku, budynek rynku, cerkiew Hiacynta (XVI w.) na starym mieście, ale co najważniejsze - jedyna w Rosji (z wyjątkiem obwodu kaliningradzkiego) średniowieczny zamek, założone przez Szwedów w 1293 roku.

Z powyższego można więc wyciągnąć wniosek, że architektura zmieniała się na przestrzeni czasu, pozostawiając i udoskonalając to, co było w rozwiązaniach stylistycznych. Przeplatanie się matematyki i sztuki tworzy muzykę architektoniczną europejskich miast, która do dziś zachwyca. Okna tych budynków patrzą na nas z głębin, uderzając i zaskakując wyrafinowanymi formami i rygorystycznymi obliczeniami matematycznymi. Wiatr nad dachami brzmi jak struny organów, zamieniając arcydzieła architektury w zamrożoną muzykę.

Mieszkam w okolicy nowej zabudowy, gdzie domy są monotonne i pozbawione twarzy, ale dbamy o to, gdzie mieszkamy, a powrót do arcydzieł architektury minionych wieków daje nam nadzieję, że przyjdą nowi architekci, którzy stworzą nie mniej piękne budynki ludzie będą mieszkać w pięknych domach. W końcu to, co widzimy wokół, wpływa na naszą duszę. Będzie nam się lepiej żyło, jeśli otaczać nas będzie muzyka architektury.

Styl architektoniczny wywodzący się ze średniowiecznej Europy charakteryzuje się półkolistymi łukami, które różnią się od gotyckich ostrołuków. Ponieważ przykłady architektury romańskiej można znaleźć na całym kontynencie europejskim, styl ten jest często uważany za pierwszy paneuropejski styl architektoniczny od czasów Cesarstwa Rzymskiego. Oprócz półkolistych łuków kierunek wyróżniają masywne formy, grube mury, mocne podpory, sklepienia krzyżowe i duże wieże. Od VI do X wieku większość kościołów i klasztorów w Europie została zbudowana w tym majestatycznym stylu. Wybraliśmy dla Ciebie 25 najbardziej zapierających dech w piersiach i imponujących przykładów stylu romańskiego w architekturze, które po prostu musisz zobaczyć!

Katedra Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny, Gurk, Austria. XII wiek

Bazylika ta uważana jest za jedną z najważniejszych budowli romańskich w kraju. Posiada dwie wieże, trzy absydy, kryptę i galerie.

Katedra Notre Dame, Tournai, Belgia. XVII wiek


Od 1936 roku uznawany jest za główną atrakcję i dziedzictwo Walonii. Nie sposób nie zauważyć ciężkiego i poważnego charakteru budowli, romańskiej nawy oraz zespołu pięciu dzwonnic i półkolistych łuków.

Rotunda Św. Longina, Praga. XII wiek

Założony jako kościół parafialny w małej wiosce pod Pragą, na początku XIX wieku został prawie zniszczony, ale później został odbudowany.

Katedra Saint Trophime, Arles, Francja. XV wiek


Jeden z najważniejszych przykładów architektury romańskiej we Francji.

Saint-Savin-sur-Gartampe, Francja. Połowa XI wieku


Kościół wpisany na listę obiektów Światowe dziedzictwo UNESCO w 1983 roku posiada kwadratową wieżę i pięć promienistych kaplic z wieloboczną absydą.

Katedra w Bambergu, Bamberg, Niemcy. 13 wiek

Założony w 1012 roku przez cesarza Henryka II, kościół słynie z czterech imponujących wież. Katedra została częściowo zniszczona przez pożar w 1081 r., ale została odbudowana w 1111 r.

Katedra w Clonfert, Irlandia. XII wiek


Drzwi tej katedry uważane są za koronę stylu romańskiego. Ozdobiony jest głowami zwierząt, liśćmi i głowami ludzkimi.

San Liberatore w Maiella, Abruzja, Włochy. 11 wiek

Fasada tego opactwa jest przykładem stylu architektonicznego lombardzko-romańskiego.

Katedra w Modenie, Modena, Włochy. XII wiek


Katedra jest uważana za jedną z najbardziej charakterystycznych budowli romańskich w Europie i znajduje się na Liście Światowego Dziedzictwa UNESCO.

Bazylika św. Serwacego, Maastricht, Holandia. 11 wiek

Budowla uznawana jest za przykład różnych stylów architektonicznych, jednak z przewagą romańskiego.

Drzwi katedry w Gnieźnie. XII wiek


Drzwi z brązu uważane są za jedno z najważniejszych dzieł sztuki romańskiej w Polsce. Zdobią je płaskorzeźby przedstawiające 18 scen z życia św. Wojciecha.

Klasztor Piotra i Pawła w Kruszwicy. 1120


To dzieło sztuki romańskiej zbudowane jest z piaskowca i granitu. Posiada transept, prezbiterium i absydę.

Kościół św. Andrzeja, Kraków, Polska. 1079-1098


Kościół ten powstał w celach obronnych. Jest to jeden z niewielu zachowanych przykładów europejskich kościołów obronnych.

Katedra w Lizbonie, Portugalia. 1147


Najstarszy kościół w Lizbonie, będący mieszanką różnych stylów i słynący z romańskich żelaznych bram.

Katedra św. Marcina, Słowacja. XIII-XV wiek


Największa i najciekawsza katedra romańska na Słowacji. Wewnątrz znajdują się marmurowe nagrobki, a ściany pomalowane są scenami koronacji Karola Roberta z Anjou.

Bazylika San Isidro, Leon, Hiszpania. X wiek


Do najbardziej godnych uwagi cech budynku należą łuki przecinające transept i rzeźbiony tympanon.

Katedra w Lund, Szwecja. 1145


Styl romański wyraża się tutaj w układzie, krypcie i łukowych galeriach.

Grossmunster, Zurych, Szwajcaria. 1100-1120


Kościół protestancki w stylu romańskim. Posiada duży rzeźbiony portal ze średniowiecznymi kolumnami.

Katedra w Durham, Anglia. 1093


Budynek wyróżnia się niezwykłymi sklepieniami dachowymi nawy, łukami poprzecznymi i masywnymi kolumnami.

Zamek Dunnottar, Aberdeenshire, Szkocja. XV-XVI wiek


Zrujnowana średniowieczna twierdza składa się z trzech głównych skrzydeł ustawionych wokół czworoboku i niezwykłego, misternego dębowego sufitu.

Katedra w Salamance, Hiszpania. 1513-1733


Chociaż katedra została przebudowana w XVII wieku i stała się gotycka, zachowała wiele ze stylu romańskiego.

Opactwo Wonchock, Wonchock, Polska. 1179


Opactwo uznawane jest za jeden z najcenniejszych zabytków architektury romańskiej w Polsce.

Katedra w Porto, Portugalia. 1737


To jedna z najstarszych katedr w mieście. Otaczają go dwie kwadratowe wieże wsparte na przyporach i zwieńczone kopułą.

Santa Maria Maggiore, Veneto, Włochy. 11 wiek


Wnętrze tej katedry zdobią niesamowite mozaiki z IX wieku.

Katedra San Nicola di Trullas, Włochy. 1113


Katedra została zbudowana jako szkoła wiejska, a później stała się klasztorem ze sklepieniami krzyżowymi i freskami.

Pozwól swoim znajomym zobaczyć te niesamowite budynki. Udostępnij im ten post!

Styl architektoniczny można zdefiniować jako zespół podstawowych cech i cech architektury określonego czasu i miejsca, przejawiających się cechami jej aspektów funkcjonalnych, konstrukcyjnych i artystycznych (przeznaczenie budynków, materiały i konstrukcje budowlane, techniki kompozycji architektonicznej).

Zwyczajowo wyróżnia się style architektoniczne o znaczeniu globalnym:

Architektura prehistoryczna

· Zabytkowa architektura. VIII wiek pne mi. - V wiek N. mi.

· Styl rzymski. X - XII wieki

· Gotyk. XII - XV wiek

· Odrodzenie. Początek XV - początek XVII wiek

· Barok. Kon. XVI wiek – koniec. XVIII wiek

· Rokoko. Początek XVIII - kon. XVIII wiek

· Klasycyzm, m.in. Palladianizm, styl Empire, neogrecki. Ser. XVIII - XIX wiek

· Eklektyzm. 1830-1890

· Nowoczesny. 1890-1910

· Modernizm. Początek Lata 1900-1980

· Konstruktywizm. Lata dwudzieste XX wieku – początek Lata 30

· Postmodernizm. Od ser. XX wiek

· Wysoka technologia. Od końca Lata 70

· Dekonstruktywizm. Od końca Lata 80

Tak naprawdę w architekturze praktycznie nie ma czystych stylów, wszystkie istnieją jednocześnie, uzupełniając się i wzbogacając. Style nie zastępują się mechanicznie, nie starzeją, nie pojawiają się znikąd i nie znikają bez śladu. W każdym stylu architektonicznym jest coś ze stylu poprzedniego i przyszłego.

Styl antyczny (grecki).- To jest architektura starożytnego Rzymu i Grecji. Styl ten pojawił się na ziemiach Morza Egejskiego na tyle długo, że uznano go za protoplastę, a nawet w pewnym sensie takich ruchów jak klasycyzm, neoklasycyzm i renesans. Ponieważ Rzymianie byli uczniami Greków, od razu przyjęli styl antyczny, uzupełniając go własnymi elementami (kopuła, łukowata cela porządkowa).

Styl rzymski. X-XII wieki (w niektórych krajach XIII wiek)(z elementami kultury rzymsko-starożytnej). Średniowieczna sztuka zachodnioeuropejska czasów całkowitej dominacji ideologii feudalno-religijnej. Główną rolę w stylu romańskim odgrywała surowa, przypominająca fortecę architektura: zespoły klasztorne, kościoły, zamki lokowano na wzniesieniach, dominując nad okolicą. Kościoły dekorowano malowidłami i płaskorzeźbami, w konwencjonalnych, wyrazistych formach, wyrażających przerażającą moc bóstw. Epokę romańską charakteryzuje szlachetność i surowe piękno.

Styl gotycki przejawiał się głównie w architekturze świątyń, katedr, kościołów i klasztorów. W przeciwieństwie do stylu romańskiego, z okrągłymi łukami, masywnymi ścianami i małymi oknami, styl gotycki charakteryzuje się ostrołukowymi łukami, wąskimi i wysokimi wieżami i kolumnami, bogato zdobioną fasadą z rzeźbionymi detalami (vimpergi, tympanony, archiwolty) i wieloma -kolorowe witraże w oknach lancetowych. Wszystkie elementy stylu podkreślają wertykalność. W architekturze gotyckiej wyróżnia się 3 etapy rozwoju: wczesny, dojrzały (wysoki gotyk) i późny (gotyk płonący).

Renesans (renesans). (Francuski renesans), okres w kulturze i rozwój ideologiczny Kraje zachodnie. i Europy Środkowej (we Włoszech XIV-XVI w., w innych krajach koniec XV-XVI w.), przejściowych od kultury średniowiecznej do kultury czasów nowożytnych. W architekturze wiodącą rolę zaczęły odgrywać budynki świeckie - budynki użyteczności publicznej, pałace, kamienice. Stosując porządek podziału ścian, galerii łukowych, kolumnad, sklepień, kopuł, architekci (Brunelleschi, Alberti, Bramante, Palladio we Włoszech, Lescaut, Delorme we Francji) nadali swoim budynkom majestat, przejrzystość, harmonię i proporcjonalność. Szczególne znaczenie w tym kierunku przywiązuje się do form architektury starożytnej: symetrii, proporcji, geometrii i kolejności jej części składowych, o czym wyraźnie świadczą zachowane przykłady architektury rzymskiej. Skomplikowane proporcje średniowiecznej zabudowy zastępuje uporządkowany układ kolumn, pilastrów i nadproży, asymetryczne kontury zastępuje półkole łuku, półkula kopuły, nisze i edykuły.

Barok (włoski: barocco- „złośliwy”, „luźny”, „skłonny do nadmiaru”, port. perola barroca - „perła o nieregularnym kształcie” (dosłownie „perła z wadą”); - charakterystyka kultury europejskiej XVII-XVIII w., której centrum stanowiły Włochy. Sztukę baroku charakteryzuje wielkość, przepych i dynamika, patetyczne uniesienie, intensywność uczuć, zamiłowanie do spektakularnych spektakli, połączenie iluzorycznego z realnym, mocne kontrasty skali i rytmu, materiałów i faktur, światła i cienia. Barokowe pałace i kościoły, dzięki luksusowej, dziwacznej plastyczności fasad, niespokojna graświatłocień, złożone krzywoliniowe plany i kontury nabrały malowniczości i dynamiki i zdawały się wlewać w otaczającą przestrzeń. Uroczyste wnętrza budynków barokowych dekorowano wielobarwną rzeźbą, modelarstwem i rzeźbieniem; lustra i obrazy iluzorycznie powiększały przestrzeń, a malowanie lamp sufitowych tworzyło iluzję otwartych sklepień. Architekturę barokową (L. Bernini, F. Borromini we Włoszech, V.V. Rastrelli w Rosji) charakteryzuje rozpiętość przestrzenna, jedność i płynność złożonych, zwykle krzywoliniowych form.

Rokoko (francuskie rokoko, z rocaille– motyw dekoracyjny w postaci muszli), kierunek stylu 1. miejsce w sztuce europejskiej połowa XVIII wiek. Rokoko, kojarzone z kryzysem absolutyzmu, charakteryzuje się odejściem od życia w świat fantazji, zabaw teatralnych, wątków mitycznych i pastoralnych oraz sytuacji erotycznych. W sztuce rokoko dominuje pełen wdzięku, fantazyjny rytm zdobniczy. Cechami charakterystycznymi rokoka są wyrafinowanie, wielkie dekoracyjne obciążenie wnętrz i kompozycji, pełen wdzięku rytm zdobniczy, duża dbałość o mitologię, sytuacje erotyczne i komfort osobisty.

Klasycyzm (francuski klasycyzm, z łac. classicus - wzorcowy) - styl architektoniczny i kierunek estetyczny w sztuce europejskiej końca XVII - początków XIX wieku. Główną cechą architektury klasycyzmu było odwołanie się do form architektury starożytnej jako standardu harmonii, prostoty, rygoru, logicznej przejrzystości i monumentalności. Architekturę klasycyzmu jako całości charakteryzuje regularność układu i klarowność formy wolumetrycznej. Podstawą języka architektonicznego klasycyzmu był porządek, w proporcjach i formach bliskich starożytności. Klasycyzm charakteryzuje się symetrycznymi kompozycjami osiowymi, powściągliwością dekoracji dekoracyjnej i regularnym układem urbanistycznym.

Imperium (z imperium francuskiego- „imperium”) - styl późnego (wysokiego) klasycyzmu w architekturze i sztuce użytkowej. Pochodzi z Francji za panowania cesarza Napoleona I; opracowany w ciągu pierwszych trzech dekad XIX wieku; został zastąpiony przez ruchy eklektyczne. Styl Empire to wyjątkowe odzwierciedlenie rzymskiej klasyki połączonej z motywami egipskimi. Architekturę imperialną charakteryzuje monumentalność, geometryczna regularność brył i integralność (łuki triumfalne, kolumny, pałace). Styl Empire poprzez liczne atrybuty i symbole potwierdzał ideę imperialnej wielkości.

Eklektyzm (eklektyzm) (od greckiego eklektikos– Chooser), mechaniczne połączenie heterogenicznych, często przeciwstawnych zasad, poglądów, teorii, elementów artystycznych itp.; w architekturze i sztuki piękne połączenie odmiennych elementów stylistycznych lub dowolny wybór projektu stylistycznego budynków lub produktów artystycznych, które mają jakościowo odmienne znaczenie i cel.

Architektura secesyjna- styl architektoniczny, który rozpowszechnił się w Europie w latach 1890-1910 kierunek artystyczny nowoczesny Nowoczesną architekturę wyróżnia odrzucenie linii prostych i kątów na rzecz linii bardziej naturalnych, „naturalnych” oraz wykorzystanie nowych technologii (metal, szkło). Podobnie jak wiele innych stylów, architekturę współczesną również wyróżnia chęć tworzenia budynków zarówno pięknych estetycznie, jak i funkcjonalnych. Wiele uwagi poświęcono nie tylko wyglądowi budynków, ale także wnętrzu, które zostało starannie opracowane. Wszystkie elementy konstrukcyjne: schody, drzwi, filary, balkony zostały poddane artystycznej obróbce. Nowoczesna architektura ma wiele charakterystycznych cech, na przykład odrzucenie obowiązkowych form symetrycznych. Pojawiają się w nim nowe formy, takie jak „witryny”, czyli szerokie, mające pełnić funkcję witryn sklepowych. W tym okresie ostatecznie kształtuje się typ apartamentowca. Rozwija się zabudowa wielokondygnacyjna.

Konstruktywizm, kierunek do Sztuka współczesna XX wieku, które postawiły przed nami zadanie zaprojektowania materialnego środowiska otaczającego człowieka. Konstruktywizm starał się wykorzystać nową technologię do tworzenia prostych, logicznych, funkcjonalnie uzasadnionych form, celowych struktur (projekty architektoniczne braci A.A., V.A. i L.A. Vesnin, M.Ya. Ginzburg, I.I. Leonidov).

Zaawansowana technologia (angielski). hi-tech, od high technology - high technology) to styl w architekturze i projektowaniu, który powstał w głębi architektury postmodernistycznej w latach 70. XX wieku i znalazł szerokie zastosowanie w latach 80. XX wieku. Charakteryzuje się pragmatyzmem, ideą architekta jako elitarnego profesjonalisty, świadczeniem usług przez architekturę, złożoną prostotą, formą rzeźbiarską, hiperbolą, wykonalnością, strukturą i projektem jako ozdobą, antyhistorycznością, monumentalnością.

Dekonstruktywizm- trend w nowoczesnej architekturze, który ukształtował się jako niezależny ruch pod koniec lat 80. w Ameryce i Europie, a następnie w tej czy innej formie rozprzestrzenił się na cały świat.

Styl architektoniczny jest zespół charakterystycznych cech i atrybutów architektury.
Cechy charakterystyczne określonego czasu i miejsca, przejawiające się w cechach strony funkcjonalnej, konstrukcyjnej i artystycznej: przeznaczenie budynków, materiały i konstrukcje budowlane, metody kompozycji architektonicznej - tworzą styl architektoniczny.

Style architektoniczne - pełna lista:

Nawigacja 40 stylów

Elewacja angielska: solidna i trwała

Nowoczesny dom angielski łączy w sobie kilka podtypów stylu: gruziński, wiktoriański, Tudor.
Głównymi cechami takich budynków są dwa piętra, strome nachylenie dachu, murarstwo(zwykle czerwony), balkon z balustradą, okna kratowe, obecność w dekoracji dzikiego kamienia i elementów kutych.
Znaki domu w języku angielskim to niezbędny trawnik przy wejściu, a także bluszcz lub malownicze winogrona na ścianach. Brytyjczycy ustawiali garaże osobno, pod markizami. Brytyjski styl projektowania opiera się na powściągliwości, solidności i trwałości.

Barnhouse: prosty, ale stylowy


Barnhouse (z angielskiego - „barn house”) to styl architektoniczny XX-XXI wieku.
Moda na stodoły narodziła się w Europie Zachodniej – na styku minimalizmu, loftu i biotechnologii. Zewnętrznie taki dom wygląda prosto: prostokątny, dwuspadowy dach (często bez zwisów), lakoniczny wystrój zewnętrzny, bez dodatków. Jednocześnie jest dość praktyczny i wygodny w życiu.

Barok na zewnątrz: monumentalny przepych


Style architektoniczne: barok

Michał Anioł uważany jest za prekursora mody barokowej. W każdym razie barokowe domy są okazałe i pompatyczne, podobnie jak jego rzeźby. Rozległość, krętość, jedność konstrukcji i misterna dekoracja – tak w skrócie można opisać architekturę barokową.
Taki dom wymaga przestrzeni i środków, ponieważ styl obejmuje wykusze z balkonami, pilastry, cofnięte sufity, łukowe otwory, a nawet wieże. A także bogata dekoracja: formowane rozety, girlandy, wianki.
Okna w domach barokowych często mają kształt półkola, a drzwi obramowane są kolumnami.

Styl wiktoriański: prestiż i elegancja

Architektura, popularna w XIX wieku w Mglistym Albionie i koloniach, dziś nie traci na popularności.
Domy wiktoriańskie mają 2-3 piętra, asymetrię, złożony, wielopłaszczyznowy dach, poddasze, często okrągłą wieżyczkę, obszerną werandę, obszytą rzeźbionym drewnem lub metalem, w kolorze białym lub beżowym.
Jednak styl wiktoriański ma wiele odmian, w zależności od czasu i miejsca jego penetracji w określonym środowisku kulturowym.

Gotyk w architekturze: wybita tajemnica

Styl jest legendarny, historyczny, przypominający rycerzy i walki. Charakteryzują się ostrołukowymi sklepieniami wachlarzowymi, żebrowymi i pionowymi liniami pędzącymi ku niebu, łukami przechodzącymi w filary, stropami kasetonowymi, wydłużonymi, często witrażowymi oknami.
Dom w stylu gotyckim ma ostry „szkielet”; jego kolory to żółty, brązowy, czerwony, niebieski.
Jako materiały budowlane wykorzystuje się zarówno kamień, jak i drewno, gdyż styl kształtował się w różnych okolicznościach.
Dom o gotyckiej „twarzy” jest surowy, przejrzysty graficznie i mrocznie uroczysty!

Holenderski styl: bezpretensjonalny spokój

Mieszkania w Królestwo tulipanów i wiatraków– prawdziwe paleniska: wygodne, praktyczne i trwałe. A wszystko za sprawą warunków: nierówny, podmokły teren zmusił architektów do pedantycznej staranności, a brak przestrzeni zmusił ich do poszukiwania maksymalnej użyteczności i funkcjonalności mieszkań.
Cechami budownictwa holenderskiego są symetryczny układ, wysokie szczyty, ostry dach z szerokimi czterospadowymi żebrami, okna z drewnianymi okiennicami, jasne otynkowane ściany i cokół obszyty kamieniem.
Dom Holenderski to idealna „przystań” dla osób poszukujących prywatności.

Dekonstruktywizm: nie taki jak wszyscy inni


Styl dekonstruktywizmu nie pozostawia szans żadnemu z architektonicznych absolutów. Jest wprowadzany do każdego środowiska o efektownych, połamanych kształtach i strukturach, które są trudne do percepcji wzrokowej.
Dekonstruktywizm nie jest nazywany kierunkiem architektury, lecz jego zaprzeczeniem, jednak dekonstruktywiści wciąż mają oparcie - konstruktywizm i postmodernizm.
Architekci celowo zniekształcają zasady i motywy kompozycyjne tych stylów, uzyskując w rezultacie dynamiczny i indywidualny projekt budowlany.

Styl europejski: popularna wszechstronność

Konserwatywny, solidny i odpowiedni dla każdego krajobrazu, dom europejski w większości ma kwadratowy kształt i jest zbudowany na 2-3 piętrach.
Cechy - czterospadowy dach pokryty dachówką, cokół wyłożony kamieniem lub dachówką, niezbyt duże okna prostokątne lub łukowe, balkon lub wykusz, drzwi w kontrastowym kolorze.
Wystrój jest oszczędny i racjonalny, na przykład kute balustrady werandy i balkonu...

Włoski styl architektoniczny: wyrafinowany dramat

Gładkie, „łabędzie” linie, łukowe okna, sklepione sufity, ładne balkony i naturalna paleta elewacji (od szarości po brązowy), oto oznaki tego stylu.
Domy w stylu włoskim budowane są z kamienia i drewna oraz opcja budżetowa- murowany z cegły i drewna. Liczba pięter wynosi od jednego do czterech.
Dziedziniec odgrywa kluczową rolę w kreowaniu wizerunku wspaniałej włoskiej willi: musi mieć brukowane ścieżki, żywe płoty, kilka rzeźb i fontannę. Ogrodzenie jest zwykle wykonane z kamienia teksturowanego.

Dom w stylu wiejskim: ciepło i duchowość

Styl ten ma wiele twarzy i opiera się na lokalnych zwyczajach: np. we Francji domy „wiejskie” buduje się z kamienia, a w Kanadzie z bali. W każdym razie styl wiejski opiera się na tradycyjnych i naturalnych surowcach.
Charakterystycznymi akcentami takiej elewacji są rustykalność (okładanie ścian zewnętrznych fasetowanymi kamieniami), włączenie przedmiotów Wykonany ręcznie(mogą to być kute klamki lub podkowa przy wejściu), kolor elewacji nawiązujący do odcieni gliny, drewna, piasku. Podwórze zdobią odpowiednie archaiczne elementy: ptasie gniazda na żerdziach, kwietniki na wozach, model młyna.

Klasyczny styl na zewnątrz: imitacja tego, co najlepsze

Architektura klasyczna opiera się na starożytnych kanonach, na najlepszych przykładach włoskiego renesansu, angielskiego gruziństwa czy architektury rosyjskiej.
Klasyczna na zewnątrz jest symetria budynku (główne wejście to oś, wokół której rozmieszczone są dobudówki), obecność kolumn, trójkątnych frontonów, portyków, balustrad, tralek i innych akcesoriów tego czy innego epoka architektoniczna.
Domy typu klasycznego zdobione są pilastrami i sztukateriami. Preferowanym materiałem jest oczywiście kamień, jednak obecnie elementy dekoracyjne są dobrze wykonane z gipsu lub poliuretanu.
Klasyczne rezydencje - często dwupiętrowe, jasny kolor

Nadwozie w stylu kolonialnym: dyskretny urok

Bogaci imigranci i plantatorzy budowali swoje domy, łącząc „importowany” kapitał i wygodę z lokalną egzotyką. Tak powstała kolonialna fasada.
Domy w tym stylu są monumentalne, dwupiętrowe. Układ prostoliniowy, wejście wsparte jest kolumnadą. Zbudowane są z kamiennego tynku w neutralnej kolorystyce. Drzwi są masywne, drewniane. Prawie zawsze dostępny jest taras. Budynki wyróżniają się dużymi, panoramicznymi oknami, z których roztacza się widok na ogród lub dziką przyrodę.

Być może najbardziej znanym podtypem kolonialnej fasady jest bungalow, parterowa lub poddaszowa rezydencja z rozległą werandą na całej szerokości frontonu.
Jego kolor jest tradycyjnie biały, odblaskowy, gdyż bungalowy budowane były w tropikach, łącząc w sobie cechy tradycyjnej chaty angielskiej, namiotów wojskowych i namiotów orientalnych.

Konstruktywizm w architekturze: prostota jako sztuka


Domy w stylu konstruktywistycznym wyróżniają się wysoką funkcjonalnością i artystyczną wyrazistością, którą osiąga się nie poprzez elementy dekoracyjne, ale poprzez kształty i materiały.
Lakoniczna geometria i wysoka celowość właściwa konstruktywizmowi przeplatają się dziś z naturalnością, naturalnością, obfitością światła i przestrzeni we wnętrzach.
Głównymi materiałami budowlanymi są: beton, szkło, metal, plastik i inne nowoczesne surowce.

Loft: modna fundamentalność

Ideą stylu jest przekształcenie pomieszczeń technologicznych, hal fabrycznych, garaży czy hangarów w artystyczne, luksusowe apartamenty.

Dom w stylu loftu to budynek bardzo przestronny, wysoki, o wyraźnie geometrycznym charakterze, zwykle z minimalną liczbą przegród wewnętrznych.
Głównymi materiałami budowlanymi są cegła i beton.
Elewacja loftu nie wymaga wykończenia, nie wymaga też sidingu.
Dach jest często płaski, ale może być czterospadowy, dwuspadowy lub szczytowy. Panoramiczne okna.

Dom w stylu secesyjnym: zachwycający szyk

Styl ten stał się kiedyś sztandarem ruchu na rzecz nowej architektury, wbrew „nudnej” klasyce: z dostojnymi, zakrzywionymi liniami, różnorodnością kształtów i dekoracji.
Od tego czasu kontury otworów w nowoczesnym domu są z konieczności zaokrąglone, okna zdobią faliste, misterne kraty lub witraże, do dekoracji elewacji wykorzystuje się płytki szkliwione, mozaiki, obrazy...
Ogólnie rzecz biorąc, „dowolna zachcianka”, ponieważ celem secesji jest pokazanie indywidualności właściciela domu, podkreślając oryginalność jego natury.

Minimalizm w architekturze: wolność i światło


Style architektoniczne: minimalizm

Forma elementarna i trójwymiarowa, płaski dach, ogromne okna, dużo przeszkleń - tak wygląda domek biznes, minimalistyczny styl.
Na dachu montuje się nawet fragmenty szkła, a do dekoracji elewacji stosuje się lekki tynk, kamień lub bocznicę drewnianą.
Wspólne kolory są spokojne, naturalne: biały, beżowy, oliwkowy, szary.

Domy w stylu niemieckim: bajeczna oryginalność

Domy te zdają się „wyskoczyć” z baśni Hoffmanna i braci Grimm. Są kompaktowe i bardzo schludne.
Styl niemiecki charakteryzuje się lakonizmem, wydajnością, brakiem misternej dekoracji i naturalnym kolorem elewacji.
Mieszkanie takie ma kształt kwadratu lub prostokąta, podstawa pokryta jest kamieniem, a dach dwuspadowy pokryty jest czerwoną dachówką.
Niemiecki dom ozdobiony jest balkonem lub poddaszem, a także przyciemnianymi deskami - elementami z drewna o konstrukcji szachulcowej.
Oryginalnym detalem są okna oddzielone nadprożami i zabezpieczone okiennicami. Drzwi pomalowane są na kolor wyróżniający się na tle domu.

Norweski styl: kompaktowy i przyjazny dla środowiska

Tradycyjny norweski dom budowany jest zwykle z powozu, czyli z półciosanych bali.
Parterowy, przysadzisty, z małymi oknami, mimo to w środku jest przestronny, czemu sprzyja brak prostego sufitu.
Wystrój elewacji to przede wszystkim faktura materiału budowlanego. Kolor ma również wpływ na estetykę: norweskie domy są malowane w jasnych i bogatych kolorach - wiśniowym, pomarańczowym, bogatej zieleni.
Częstym zjawiskiem jest dach z trawy. To nie tylko folklorystyczny „zwrot akcji”, ale także dodatkowa ochrona przed upałem i zimnem.

Postmodernizm w architekturze


Ironia i paradoks, teatralność i złożone skojarzenia figuratywne – to wszystko dotyczy postmodernizmu, którego przedstawiciele przedstawiają znane formy w niecodziennym kontekście i opowiadają się za tym, że sztuką może być wszystko.

Architektura w stylu prowansalskim: rustykalny romantyzm


Dlaczego ten styl nie zna granic?
— Bo Prowansja jest ucieleśnieniem błyskotliwości i naiwności, a także symbolem wartości rodzinnych. Uważa się, że nazwę stylu nadał region francuski, ale „Prowansja” oznacza „prowincję”: pasterstwo, prostota, spokój i wyważenie - to jego główne „atuty”.
Na południu Francji domy budowane są głównie z dzikiego kamienia, z dużym wykorzystaniem kamyków i łupków. W innych miejscach uciekają się do imitacji, płyt i płyt gipsowych. Ale dachy są zawsze dachówką, często wielowarstwową, o różnych poziomach.
Ściana północna jest koniecznie pusta. Okna na parterze mogą różnić się wielkością od pozostałych, często są uzupełniane skrzydłami.
Preferowane są naturalne kolory: mlecznobiały, trawiasty, słomkowy. Dobudówki mile widziane - werandy, tarasy, kuchnie, stodoły. Drzwi są drewniane, ciężkie, z kutymi zawiasami i okienkiem widokowym. Podwórze pokryte jest kostką brukową.

Dom w stylu prowansalskim nie wyobraża sobie bez działki z ziołami, prostymi kwiatami i lawendą w doniczkach z terakoty...

Styl preriowy (styl Wrighta): harmonia i funkcjonalność


Styl Wrighta w architekturze

„Frank Lloyd Wright to innowacyjny amerykański architekt. Wywarł ogromny wpływ na rozwój architektury zachodniej pierwszej połowy XX wieku. Stworzył „architekturę organiczną” i promował architekturę na planie otwartym”.

Domy w stylu Wrighta harmonijnie wtapiają się w otaczający krajobraz i ozdabiają go.

Styl ranczo: oszczędność i dokładność

Ta fasada jest jedną z najpopularniejszych w „jednopiętrowej” Ameryce. Wchłonąwszy niuanse innych stylów, cechy bungalowów i „budynków preriowych”, ostatecznie nabrał kształtu na początku ubiegłego wieku.
Niskie domy ranczowe są „rozłożone” na szerokość, skomplikowane z dobudówkami, otynkowane i pomalowane na jasne kolory.
Wygląd domu w stylu rancza przypomina nam, że rolnicy zaczęli budować takie domy: surowi, bezpretensjonalni ludzie, którzy cenią pracę, ale także dobry wypoczynek!

Rokoko w architekturze: nieokiełznany luksus

Takie domy były preferowane przez francuskich arystokratów. Klasyczny układ porządkowy, na bazie którego zostały wzniesione, jest niemal niewidoczny ze względu na bogaty, ozdobny wystrój.
Ściany rokokowego domu dosłownie toną w wzorach i koronkowych detalach - lokach, rocailles, kartuszach.
Figlarne łuki, smukłe kolumnady, pełne wdzięku gzymsy i balustrady dodają pomieszczeniom bezczynności i przyjemnej lekkości życiu. Kunszt i maniera przenikają rokokową budowlę niczym słońce przez kryształowy odłamek.
Tradycyjne kolory to delikatne pastelowe kolory.

Styl romański w architekturze: mój dom jest moją fortecą

Początki tego trendu sięgają średniowiecza, kiedy wszędzie powstawały zamki-cytadele. Ich charakterystycznymi cechami są prymitywizm sylwetka, masywność i brutalność, gdyż ochrona i schronienie były głównym zadaniem takich klasztorów.
Głównym materiałem budowlanym był (i nadal jest) kamień. Zróżnicowana była konstrukcja apsyd, wież z kopułami i sklepień łukowych.
Otwory okienne były wąskie jak luki strzelnicze.
Oczywiście, w nowoczesna wersja romański dwór nie wygląda tak banalnie i prymitywnie, jak na starożytnych rycinach.
Okna stały się znacznie większe, a dziki kamień został zastąpiony elegancką stylizacją. Ale zasada pozostała niezmienna: rezydencje w stylu romańskim powinny być duże, nieporęczne i niedostępne z wyglądu.

Rosyjski styl architektoniczny: domek z zabawkami

Wystrój zewnętrzny w stylu rosyjskim nie jest tak monotonny, jak mogłoby się wydawać. Są to domy typowe dla słowiańskiej architektury drewnianej oraz rezydencje w stylu rosyjskich kupców i majątki szlacheckie.
Drewno oczywiście rządzi grzędą.
Dom w stylu rosyjskim rzadko przekracza dwa piętra, dach jest dwuspadowy, okna są małe, przykryte listwami, a zadaszony ganek jest bardzo pożądany. Balkony, klatki schodowe i wieżyczki nadadzą rezydencji podobieństwo do baśniowej chaty, a misternie rzeźbiona dekoracja i otwarta weranda na figuralnych podporach będą przypominać rezydencje bojarów.

Styl skandynawski na zewnątrz: nordycki charakter

Cechami charakterystycznymi tego kierunku są: naturalne materiały budowlane, minimalistyczny wystrój, szklane drzwi, ogromne okna (lub cała przezroczysta ściana), co jest podyktowane brakiem światła słonecznego.
Domy skandynawskie oklejane są białym tynkiem lub boazerią, co spełnia także funkcję estetyczną: drzwi i okna obszyte są ciemnym drewnem, ściany obite jasnym drewnem lub odwrotnie.
Dach może być płaski lub dwuspadowy.

Dom w stylu śródziemnomorskim: przepych i błogość

W encyklopedii designu znalazły się także rezydencje, które można było podziwiać jedynie na ciepłym wybrzeżu.
Ich cechą charakterystyczną jest jasny i radosny kolor (biały, kremowy, różowy); dach płaski, dachówka; półotwarte werandy porośnięte zielenią; przestronne balkony i rotundy; obecność basenu i oczywiście patio.
Budynek może składać się z kilku części, które łączą się ze sobą. Okna i drzwi często mają kształt podkowy.
Preferowany jest kamień naturalny, ceramika i drewno.

Nowoczesny styl architektoniczny: wolność wyboru

Jego wartość leży w demokracji. Ten projekt akceptuje dowolne materiały budowlane, w tym najnowsze.
Taki dom wyróżnia się prostotą i trafnością. Nie wymaga dekoracji ani żadnych chwytów stylistycznych.
Dwuspadowy dach, wystarczająca przestrzeń, panoramiczne przeszklenia i energooszczędność – to chyba wszystko, czego potrzeba…

Styl Tudorów: szlachetne dziedzictwo

Dom Tudorów jest materialnym ucieleśnieniem prawdziwie angielskiego charakteru. Jest imponujący i trochę staromodny, jak stuprocentowy dżentelmen.
Powstały w XVI wieku, łącząc akcenty gotyku i renesansu, motywy flamandzkie i włoskie, styl Tudorów nadal pozostaje poszukiwany.
Jego atrybutami są grube mury, wysokie kominy, wieżyczki, lancetowe otwory. Ależ oczywiście, szachulcowy- rama zewnętrzna.
W dawnych czasach takie domy budowano z kamienia i drewna, ale dziś wykorzystuje się w nich gazobeton, panele i bloki. Belki, gzymsy i okiennice, jak poprzednio, wyróżniają się ciemnym kolorem.
W fasadzie głównej prawie zawsze znajduje się wykusz, czasem w formie wieżyczki.
Nie sposób nie wspomnieć o pokryciu dachowym: dachy Tudorów są złożone, z długimi biodrami i wysokimi szczytami, z małymi lukarnami.
Wejście ma formę łuku, wyłożonego kamieniem i ozdobionego herbem rodowym.
Teren wokół domu ozdobiony jest kamiennymi chodnikami, brukowanymi ścieżkami, kutymi płotami i oczywiście angielskim trawnikiem.

Domy z muru pruskiego: starożytny smak


Style architektoniczne: szachulcowy

Przebłyski tego stylu pojawiły się w XV wieku w Niemczech. Kilka wieków później szachulcowy „zdobył” całość Zachodnia Europa. Do dziś się do niego zwracają.

Zasadniczo technika szachulcowa jest metodą konstrukcji szkieletowej. Jego podstawą są mocowania wykonane z drewnianych belek, stojaków, poprzeczek i zastrzałów. Kiedyś robiono je z drewna dębowego, misternie łączonego „tajnymi” nacięciami i drewnianymi kołkami. Pustki między belkami zagęszczono gliną, kamykami i słomą. Ściany otynkowano, pobielono, a ramę pomalowano na kolor brązowy, wiśniowy lub czarny. Stanowił ozdobę elewacji, dzieląc ją na wyraźne segmenty. Domy wyłożone drewnianymi wzorami nadal nazywane są szachulcowymi.

Dziś przy budowie nowoczesnych domów z muru pruskiego stosuje się panele izolowane, okna z podwójnymi szybami i instaluje się duże okna panoramiczne. Łącząc w ten sposób starożytne rzemiosło i nowe technologie, tworzą ekskluzywny wizerunek domu.

Styl wiejski: maksimum powietrza

Ten wygląd zewnętrzny jest szeroką kategorią: jego angielska modyfikacja różni się znacznie od włoskiej, a włoska od północnoamerykańskiej. Przyjrzyjmy się ogólnym szczegółom.
Domy wiejskie są często parterowe, jasne, o dyskretnym wystroju. Godną uwagi cechą jest duży ganek lub otwarta weranda, która, jeśli pozwala na to miejsce, może rozciągać się wzdłuż obwodu domu.
Do wykończenia wybiera się drewno lub materiały imitujące je. Okna są duże, z dobra recenzja, drzwi często są również szklane...

Fiński styl: zapach drewna

Inny rodzaj drewnianej elewacji.
Do okładzin elewacyjnych Finowie używają szalunków lub desek.
Wysokość wynosi od półtora do dwóch pięter. Dach dwuspadowy, dachówka ceramiczna. Często przed domem znajduje się taras, a nad nim przeszklony balkon.
Kolor elewacji to odcienie drewna lub jasne farby: niebieski, szary, beżowy.
Najważniejszym elementem fińskiego domu jest oczywiście sauna.

Styl Fusion: harmonia sprzeczności


Ten niesamowity styl znosi prawa i zasady.
Architekt i projektant mogą dowolnie wykorzystywać dowolne materiały, kształty, tekstury... A nawet zasady!
W przeciwieństwie do eklektyzmu, który splata w całość pojedyncze detale podobnych zewnętrz, fuzja jest odważną próbą połączenia diametralnie przeciwstawnych rzeczy. Na przykład wzornictwo przemysłowe (loft) i fragmenty baroku. Albo gotyk z etno.
Ponadto styl zakłada zastosowanie złożonej kolorystyki, różnorodnego wystroju... I oczywiście subtelny talent artystyczny, który nie pozwoli Ci się wśliznąć architektoniczna kakofonia I herezja projektowa.

High-tech w architekturze: na granicy fantazji

Takie domy są wyzwaniem dla tradycji i demonstracją osiągnięć nauki.
Zaawansowane technologicznie nieruchomości są widoczne z daleka dzięki generatorom wiatrowym i panelom słonecznym. Układ zakłada znaczne rozmiary domów i sześcienne kształty.
Ściany są absolutnie płaskie, konstrukcja gładka, materiały to beton, szkło, metal i plastik.
Rozwiązanie kolorystyczne– biel, czerń, srebro, odcienie różnych metali.
Domy high-tech wyróżniają się także dużą przeszkloną powierzchnią.
Taras może być otwarty, ale środkowe drzwi również są przeszklone i przesuwne. Dachy często są płaskie, w formie płaskich podestów, które łatwo zaadaptować do celów rekreacyjnych. Elewacje wyposażone są w oświetlenie.

Dom czeski: odosobnione miejsce

Projekt czeskich domków nawiązuje do europejskich tradycji architektonicznych. Czeskie rezydencje wyróżniają się regularną geometrią, przysadzistą powierzchnią, wysokimi i wielopołaciowymi dachami pokrytymi dachówką oraz kamiennymi fundamentami.
Jednak zamiast płytek czasami pokrywa się je słomą, z czym jest w harmonii wiejski krajobraz. Okna i drzwi są opływowe, zaokrąglone...

Domy w stylu chaty: niezawodna ochrona

Aż trudno uwierzyć, że dawniej chata była po prostu domem pasterskim u podnóża gór. Odcięte od cywilizacji schronienie to musiało być wytrzymałe, niezniszczalność, mają wymagany poziom komfortu.
Fundamenty i pierwsze piętro wzniesiono z kamienia, poddasze z bali. Dach domów alpejskich jest dwuspadowy, płaski, ze znacznymi występami przechodzącymi w markizy.
Elewacja skierowana jest na wschód, pomieszczenia mieszkalne na południe. Chata posiada co najmniej jeden przestronny balkon.

Chata w swojej nowoczesnej formie to nie tylko kamień i drewno, ale także cegła i beton, a także panoramiczne okna i duży taras...

Dom w stylu pałacowym: gniazdo szlacheckie

Właściwie taką nazwą nadano wiejskie posiadłości francuskiej szlachty, składające się z zamku, parku i często winnicy. Słynny Wersal to w zasadzie zamek.

O stylu tej elewacji decydują klasyczne proporcje, duża liczba ostrołukowych okien ozdobionych ościeżnicami, wielospadowy dach, eleganckie szczyty, szerokie tarasy, przestronne balkony z kutymi, filigranowymi balustradami i wykuszami.
Ściany można wykończyć boniowanym kamieniem, cegłą lub ozdobić sztukaterią.
Podstawa jest zwykle wykonana z kamienia naturalnego, a dach z dachówki.
Fasada w stylu zamku jest dumnym znakiem szlacheckiej rodziny.

Szwedzki styl: słodka naturalność

Będąc częścią stylu skandynawskiego, szwedzka architektura domowa kontynuuje tradycję dramatycznej prostoty.
Osobliwością szwedzkiej chaty jest jej kontrastowy kolor: ściany są pomalowane na czerwono, a narożniki, ramy okienne i drzwi są podkreślone reliefowo na biało.
Budynki są często drewniane, z dużymi oknami, gdyż w tych częściach szczególnie cenione jest światło słoneczne.

Styl etniczny: od wieży do wigwamu

Styl narodowy jest duszą stylu etnicznego. Może to być dom przypominający rosyjski dom z bali, zbudowany z drewna i zwieńczony kalenicą na dachu. Albo rezydencja z orientalnym „akcentem” w postaci arabskich zdobień, perskich krat i płytek. Inaczej mówiąc, tyle jest kultur i tradycji budowlanych, ile źródeł zasila różnorodną etnozewnętrzność.

Styl etniczny, motywy afrykańskie

Styl etno, motywy tajskie

Styl japoński w architekturze: lakonizm i lekkość

Japońskie domy wiejskie można zobaczyć nie tylko na wsi Wschodzące słońce. Dzieje się tak dlatego, że styl japoński jest niezwykle organiczny.
Jego mocnymi stronami są przejrzystość, doskonałość i bezpretensjonalna linia.
Materiały to kamień, szkło i drewno, paleta jest powściągliwa.
Drzwi przesuwne w takim domu znajdują się po obu stronach; centralne wejście często uzupełnia schodkowy taras, przypominający ganek i most.
Dom może posiadać zadaszoną werandę z szerokim widokiem oraz otwarty taras.
Kontynuacją japońskiego domu jest autentyczny krajobraz: ministaw, kilka malowniczych głazów i kilka karłowatych sosen zamieni nawet zwykły dom w azyl filozofa.

Styl architektoniczny odzwierciedla wspólne cechy w projektowaniu elewacji budynków, planów, form, konstrukcji. Style architektoniczne ukształtowały się w określonych warunkach rozwoju gospodarczego i społecznego społeczeństwa pod wpływem religii, struktury rządu, ideologii, tradycji architektonicznych i cech narodowych, warunków klimatycznych i krajobrazu. Pojawienie się nowego typu stylu architektonicznego zawsze było kojarzone z pojawieniem się nowego typu stylu architektonicznego postęp techniczny, zmiany ideologii i struktur geopolitycznych społeczeństwa. Rozważmy niektóre typy stylów architektonicznych, które posłużyły za podstawę różnych trendów w architekturze różne okresy czas.

Architektura archaiczna

Budowle wzniesione przed V wiekiem p.n.e. zazwyczaj zalicza się do architektury archaicznej. Stylistycznie zabudowa Mezopotamii i Asyrii (państwa Azji Zachodniej) nawiązuje do budynków Starożytny Egipt. Łączy ich prostota, monumentalność, geometryczne kształty i chęć dużych rozmiarów. Istniały także różnice: budowle egipskie charakteryzują się symetrią, natomiast architekturę Mezopotamii cechuje asymetria. Świątynia egipska składała się z szeregu pomieszczeń i była rozciągnięta poziomo; w świątyni mezopotamskiej pomieszczenia wydawały się być ze sobą losowo połączone. Ponadto jedna z części świątyni miała orientację pionową (ziggurat (sigguratu - szczyt) - wieża świątynna, charakterystyczna cecha świątyń cywilizacji babilońskiej i asyryjskiej).

Antyczny styl

Starożytność, jako rodzaj stylu architektonicznego, sięga starożytnej Grecji. Budynki greckie budowano na wzór „megaronowego” budynku mieszkalnego z epoki kreteńsko-mykeńskiej. W greckiej świątyni ściany były grube, masywne, bez okien, a w dachu wykonano otwór dla światła. Konstrukcję oparto na systemie modułowym, rytmie i symetrii.

Megaron - oznacza „dużą salę” - prostokątny dom z paleniskiem pośrodku (początek 4 tys. p.n.e.)

Podstawą rozwoju systemu porządkowego stał się starożytny styl architektoniczny. W systemie porządkowym istniały kierunki: dorycki, joński, koryncki. Porządek dorycki pojawił się w VI wieku p.n.e., wyróżniał się surowością i masywnością. Lżejszy i bardziej elegancki porządek joński pojawił się później i był popularny w Azji Mniejszej. Porządek koryncki pojawił się w V wieku. PNE. Kolumnady stały się znakiem rozpoznawczym tego typu stylu architektonicznego. Styl architektoniczny, którego zdjęcie znajduje się poniżej, określa się jako antyczny, porządek dorycki.

Rzymianie, podbijając Grecję, przejęli styl architektoniczny, wzbogacili go o dekoracje i wprowadzili porządek w budowie nie tylko świątyń, ale także pałaców.

Styl rzymski

Rodzaj stylu architektonicznego X-XII wieku. - nazwę „romańską” otrzymał dopiero w XIX wieku. dzięki krytykom sztuki. Konstrukcje powstały jako konstrukcja z prostych kształtów geometrycznych: walców, równoległościanów, sześcianów. Zamki, świątynie i klasztory z potężną siłą kamienne ściany z zębami. W XII wieku przy zamkach-twierdzach pojawiły się wieże ze strzelnicami i galeriami.

Głównymi budynkami tamtej epoki były świątynia, twierdza i zamek. Budynki tej epoki miały proste kształty geometryczne: sześciany, pryzmy, cylindry podczas ich budowy powstały konstrukcje sklepione, same sklepienia stały się cylindryczne, krzyżowo-żebrowe, krzyżowe. We wczesnoromańskim stylu architektonicznym malowano ściany, a pod koniec XI wieku. Na elewacjach pojawiły się trójwymiarowe kamienne płaskorzeźby.