Menu
domRękodzieło

Znana literatura. Najlepsze współczesne książki

Czas czytania: 26 minut

Magazyn Big Rating zwraca uwagę na najlepsze książki wszechczasów w rankingu TOP-20. Na liście znajdują się światowe bestsellery autorów krajowych i zagranicznych. Coś w nich przyciąga, nie pozwala odłożyć na bok, a każdą z tych pozycji warto przeczytać chociaż raz w życiu.

Wielki amerykański pisarz Francis Fitzgerald poruszył w swojej powieści najpilniejsze tematy eleganckich lat dwudziestych XX wieku. Pomimo chronologicznego oddalenia wydarzeń opisanych w książce, dziś wielu uważa powieść za bliską ich duchowi. Fitzgerald jako pierwszy z amerykańskich prozaików ogłosił światu początek nowego stulecia – „ery jazzu” i wypowiadał się w imieniu „straconego pokolenia”. Czytając powieść „Wielki Gatsby” ma się wrażenie, że zanurza się się w epokę muzyki jazzowej i prohibicji. Na przykładzie głównego bohatera Fitzgerald ukazuje drogę życiową bogatych ludzi, którzy dzięki nielegalnemu handlowi wyszli z samego dna. Autor okazuje podziw tym osobom, ale jednocześnie potępia ich zasady i zasady moralne. Główny bohater powieści uosabia ówczesny „amerykański sen” – jest prawdziwym ulubieńcem losu, który dorobił się fortuny i osiągnął władzę. Ale czy pieniądze i władza mogą uczynić człowieka naprawdę szczęśliwym? Nie zapomnij o miłości...

Wszyscy jesteśmy przyzwyczajeni do piratów jako przerażających i krwiożerczych stworzeń, które dokonują rabunków, gwałcą kobiety i zabijają każdego, kto stanie im na drodze. Taka jest dominująca opinia na temat przedstawicieli tego „zawodu”. W większości przypadków tak jest. Kiedy jednak zdarza się wyjątek od ogólnych zasad, jest to bardzo interesujące. Właśnie takim nietypowym piratem jest główny bohater dzieła Rafaela Sabatiniego, Peter Blood. Daleki od piractwa młody Irlandczyk pracował jako lekarz i z woli losu został wciągnięty w powstanie Monmouth, które wybuchło pod koniec XVII wieku w Anglii. Całkowicie niezaangażowany w wydarzenia buntu m.in. Piotr Blood został oskarżony o zdradę stanu monarchy i skazany na śmierć. Jednak szczęście uśmiechnęło się do bohatera, gdy wyrok śmierci został zastąpiony wygnaniem do południowych kolonii, gdzie udał się jako niewolnik. To tutaj młody Blood musi rozpocząć karierę od nowa, tyle że nie jako licencjat medycyny, ale jako pirat. Teraz bohater książki ma jeden cel – odzyskać wolność.

Prędzej czy później każda osoba chce odpocząć od codziennej rutyny, spakować swoje rzeczy i wybrać się przynajmniej na krótką wycieczkę. Nie trzeba podejmować epokowej wspinaczki na Elbrus ani udawać się do dziczy Amazonii. Czasami wystarczy krótki rejs statkiem po rzece, np. Tamizie. Podróżowanie w towarzystwie najbliższych przyjaciół sprawia już więcej frajdy, a tym bardziej w towarzystwie małego czworonożnego towarzysza. Jedynym ważnym warunkiem jest wyłącznie męskie towarzystwo. Dokładnie tak pomyślało trzech angielskich przyjaciół Harris, Jay i George, którzy postanowili odpocząć od zgiełku miasta, pijąc herbatę. Decydując się jednak na realizację pomysłu, panowie zdali sobie sprawę, że nie wszystko jest tak proste, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Każda drobnostka, od przygotowań po próbę otwarcia konserw, zamienia się w zabawną i zabawną przygodę dla przyjaciół. A obecność na łodzi niezwykle energicznego foksteriera o imieniu Montmorency dodaje dodatkowych iskierek humoru do ogólnego fajerwerku wydarzeń. Powieść Jerome’a K. Jerome’a „Trzej panowie w łódce i pies” zawiera mnóstwo zabawnych nieporozumień, zabawnych zderzeń i komicznych sytuacji, z których wychodzą nasi bohaterowie, zachowując iście brytyjskie poczucie własnej wartości.

Jedno z największych i niewątpliwie najwspanialszych dzieł literatury światowej. I chociaż historycy i pisarze nie do końca ustalili, czy Homer rzeczywiście istniał, czy był zbiorowym obrazem, jedno jest pewne - Iliada to opis naprawdę wspaniałych wydarzeń.

Punktem wyjścia tej historii było silne romantyczne przywiązanie trojańskiego księcia Paryża, którego rozpalała żarliwa miłość do najpiękniejszej kobiety tamtych czasów - Heleny. Ale piękność, która odwzajemniła uczucia młodego człowieka, była już w tym momencie żoną spartańskiego króla Menelaosa. Kiedy rozpalony namiętnością Paryż odważył się porwać swoją damę, rozwścieczony mąż Heleny wypowiedział wojnę Troi, gromadząc pod swoim sztandarem lojalnych królów i wojowników. Skala wydarzeń była tak wielka, że ​​nawet bogowie Olimpu nie pozostali obojętni i wzięli udział w wojnie, przepowiadając zwycięstwo każdej z wybranych stron. Przedłużająca się walka trwała wiele lat i zebrała obfite żniwo ofiar śmiertelnych. Żony pozostały wdowami, dzieci sierotami. Nie ma godnego usprawiedliwienia dla żadnej z wojen ludzkości, tak jak nie ma żadnego dla wojny trojańskiej. Jednak epokowy charakter Iliady Homera zachował się przez wiele stuleci.

Utwór kontrowersyjny, przez niektórych odbierany jako notatki szaleńca, przez innych jako traktat filozoficzny, a przez innych jako fascynująca baśń. „Alicja w Krainie Czarów” została napisana przez angielskiego matematyka, poetę i pisarza Charlesa Dodgsona, lepiej znanego nam jako Lewis Carroll. Wiele dziesięcioleci później krytycy mogą się tylko domyślać, co dokładnie autor chciał nam przekazać, pisząc tak oryginalne dzieło. Wyjście jest tylko jedno - przeczytaj powieść i przedstaw własną teorię.

Książka opowiada o wcale nie głupiej, ale nieco niepoważnej dziewczynie, Alicji, która podczas wakacji przypadkowo spotkała Białego Królika. Zauważając jego zegarek kieszonkowy i rozsądnie oceniając, że króliki nie mają zegarków, Alicja rzuca się za Białym Królikiem, aby dowiedzieć się, gdzie mu się tak spieszy. W pogoni za zwinną bestią nasz młody poszukiwacz przygód bezpiecznie wpada do króliczej nory. A teraz na Alicję czekają prawdziwe cuda i niesamowite przygody, które wymykają się zdrowemu rozsądkowi. A może nie warto próbować rozumieć wszystkiego? Przecież można po prostu zanurzyć się w fantasmagorycznym świecie Białego Królika, dymiącej gąsienicy, Kota z Cheshire, Królowej kart i wziąć udział w niezapomnianym przyjęciu herbacianym z Szalonym Kapelusznikiem i Marcowym Zającem. Zapewniamy, że nie będzie nudno.

Urocza dystopia, przerażająca i piękna jednocześnie. Autor realistycznie ukazuje społeczeństwo, w którym kwitną idee hedonizmu i konsumpcjonizmu. Nie ma tu miejsca na miłość, a seks to po prostu przyjemna rozrywka. Huxley opisuje to tak emocjonalnie, że czyta się to z przerażeniem, ale nie sposób oderwać się od książki. Tutaj ludzie powstają in vitro, a „producenci” początkowo wybierają, kto będzie rozwinięty intelektualnie, a kto upośledzony umysłowo. Konwencjonalne wartości ludzkie, takie jak samorozwój, kultura, religia i wiedza, są nikomu nieprzydatne i wcale nie są interesujące. Ludzie starają się jedynie dobrze bawić na wszelkie dostępne im sposoby i z entuzjazmem marnują swój cenny czas na niezakłócony relaks. Czytając „Nowy wspaniały świat” rozumiesz, że wszystko, co tu opisano, jest czystą fikcją, od deski do deski, ale nigdy nie przestaje cię przerażać podobieństwo wydarzeń opisanych w książce z wadami współczesnego społeczeństwa. I to jest cały sens tej pracy.

Wybitny francuski pisarz Alexandre Dumas potrafił tchnąć życie w nudną i zagmatwaną historię bitew, intryg i gier politycznych francuskiego dworu. Głównymi bohaterami powieści Dumasa są trzej dzielni muszkieterowie Athos, Portos i Aramis, a także młody Gascon d'Artagnan, który przybył na podbój Paryża. Do stolicy przybył z odludzia ambitny młody człowiek i marzy o wejściu na służbę Jego Królewskiej Mości. d'Artagnan jest zręczny, zwinny, wesoły i szlachetny. Ale te cechy przyciągają nie tylko przyjaciół, ale także wrogów, którzy chcą widzieć młodego mężczyznę po swojej stronie. Lojalny wobec króla i królowej, Athosa, Portosa, Aramisa i d'Artagnana, czeka życie pełne spisków, intryg, wyczynów i walk. A motto „Jeden za wszystkich, wszyscy za jednego” pewnie prowadzi bohaterów do zwycięstwa.

Tytuł powieści nawiązuje do piosenki Beatlesów, a samo dzieło jest demonstracją złożoności, krętości i zawiłości drogi życiowej każdego człowieka. Murakami dobitnie pokazał szerokiemu gronu czytelników, że do zamieszania w podejmowaniu decyzji i bolesnego wyboru własnej ścieżki nie trzeba być wielkim człowiekiem, bo każdego z nas mogą spotkać trudności i próby. Jedną z takich osób jest główny bohater powieści, student Tooru Watanabe. Fabuła składa się z Tooru opowiadającego o swojej młodości spędzonej na uniwersytecie i wydarzeniach, które przydarzyły mu się na tym etapie życia. W miarę rozwoju historii bohater przypomina sobie swoich najlepszych przyjaciół Naoko i Kizuki. Tooru opowie Ci o samobójstwie Kizukiego i szybkim rozwoju jego związku z Naoko. Będzie pamiętał, jak dziewczyna poszła do kliniki na leczenie. Opowie o zamieszkach studenckich i dziewczynie Midori, która nadała kolor jego szaremu życiu.

Wyjątkowość polega na tym, że nawet ci z nas, którzy nigdy nie mieli tej książki w rękach, wciąż są świadomi fabuły tej tragicznej historii miłosnej pomiędzy młodym mężczyzną z rodziny Montague a dziewczyną z rodziny Capulet. A zdanie: „Nie ma na świecie smutniejszej historii niż historia Romea i Julii” można usłyszeć nawet w tekstach współczesnych piosenek. Głównym bohaterom powieści początkowo nie było pisane żyć długo i szczęśliwie. Obie walczące rodziny chwyciły za broń przeciwko swojej wielkiej i czystej miłości. Ale trudności nie tylko nie powstrzymały kochanków, ale także popchnęły do ​​siebie przedstawicieli domów Montague i Capulet. Choć pierwsze spotkanie trwało zaledwie kilka chwil, to wystarczyło, aby młodzi ludzie uświadomili sobie swoje pragnienie bycia razem na zawsze. Ich miłość była tak silna, że ​​Romeo i Julia byli gotowi oddać za nią życie. A jeśli los nie pozwala im być razem w tym życiu, to przynajmniej niech ich dusze zjednoczą się w następnym świecie.

Wspaniała, wzruszająca opowieść o przygodach pluszowego misia. Postać ta, która po raz pierwszy pojawiła się w Anglii w latach dwudziestych XX wieku, jest obecnie znana na całym świecie. Historia zaczyna się od tego, że młody ojciec daje chłopcu Christopherowi Robinowi pluszową zabawkę – niedźwiadka. Dziecko nadaje zabawce imię Winnie na cześć żywego niedźwiedzia żyjącego w londyńskim zoo. Następnie ojciec i syn bawią się, wspólnie pisząc historie, które mogłyby mieć miejsce w prawdziwym życiu z uroczym misiem Winnie. W ten sposób niedźwiadek zdobywa takich przyjaciół jak: świnka Prosiaczek, kangur Kanga i jej mały Roo, osioł Kłapouchy, sowa, królik i wiele innych. Z biegiem lat na opowieściach o zabawnych przygodach małego misia – o pszczołach, o hefalumpie i przyjaciołach Kubusia – wychowało się już nie jedno pokolenie dzieci. Ważnym faktem pozostaje, że główny bohater książki nie traci popularności wśród współczesnych dzieci. Podobno taki czarodziej jak Kubuś Puchatek nie może pozostawić nikogo obojętnym.

Kroniki rodziny Cleary przez cały czas przyciągały uwagę czytelników. Ale odbiorcy w różnym wieku postrzegają je zupełnie inaczej. Młodzi ludzie są więc bardziej zainteresowani historią miłosną, która wywołuje zmysłowe przeżycia dotyczące losów głównych bohaterów z wieczną intrygą, czy powinni być razem. Młodsze pokolenie potrzebuje jasnych kolorów, bitew, akcji i pasji. Starszym czytelnikom spodoba się złożoność osobowości i relacji między bohaterami. Ta publiczność szuka głębokiego sensu w dziele, doskonale wiedząc, że nie zawsze kryje się on właśnie w fragmentach zawierających gwałtowne namiętności i wiele wydarzeń.

Fabuła tej historii skupia się na dużej rodzinie Cleary, która przeprowadziła się do Australii z Nowej Zelandii. McCullough ukazuje pełny zakres celów, motywacji i działań każdej postaci. Jednak główny wątek fabularny jest ściśle związany z główną bohaterką powieści, Maggie, której życie osobiste czytelnik może prześledzić od 4. urodzin dziewczynki aż do jej śmierci w wieku 58 lat.

Szpitale psychiatryczne wraz ze swoimi mieszkańcami zawsze reprezentowały odrębny świat, żyjący według własnych praw i zasad. A skoro sprowadził cię tu kaprys losu, będziesz musiał dostosować się do istniejącego porządku. Ta niepisana zasada w pełni rozciąga się na szpital, o którym opowiada powieść „Nad kukułczym gniazdem”. Wszystko zmieniło się wraz z pojawieniem się nowego pacjenta szpitala psychiatrycznego – Randela Patricka McMurphy’ego. Randel to przebiegły przestępca, który po mistrzowsku udaje szaleńca, aby uciec z więzienia. Po osiedleniu się w nowym miejscu McMurphy nawiązuje nowe znajomości i zaczyna komunikować się z lokalnymi gośćmi. Randalla ogarnia przerażenie, gdy uświadamia sobie, że w szpitalu są absolutnie zdrowi ludzie, nie bardziej szaleni od niego. Wszyscy znajdują się w szpitalu z własnej woli, po prostu próbując ukryć się w jego murach przed trudami otaczającego ich świata. Pacjenci są też bardzo zastraszeni przez Mildreth Ratched, miejscową pielęgniarkę, która prowadzi szpital i nie toleruje nieposłuszeństwa. McMurphy nie tylko deklaruje walkę z lokalnym porządkiem, ale także stara się ratować pacjentów z niezdrowego środowiska, pokazując im, jak wygląda pełne życie.

W strasznych światach dystopii opisywanych przez takich geniuszy literatury jak Ray Bradbury, konsumpcjonizm króluje jako jedyna wartość człowieczeństwa. Prawdziwe, wieczne wartości, takie jak wiedza i wielowiekowa mądrość, zawarte w księgach, podlegają powszechnemu potępieniu, a nawet zniszczeniu. Za przechowywanie wielkich dzieł literackich lub po prostu książek ludzie są skazani lub skazani na śmierć. Palenie książek staje się powszechne i większość ludzi żyjących na tym świecie jest do tego przyzwyczajona. Ci, którzy nie rozumieją wagi takiego spojrzenia na życie, są przez społeczeństwo uznawani za głupców. Podobną filozofię wyznawał główny bohater dzieła, Guy Montag. Pracował jako „strażak” (w kontekście tej pracy) i był niezmienny w swoim światopoglądzie. Ale cała jego ideologia poszła w diabły, gdy Guy spotkał tego, któremu udało się pokazać mu drugą stronę medalu.

Być może „451 stopni Fahrenheita” Raya Bradbury’ego nie straciło dziś na aktualności właśnie z powodu rozkwitu epoki konsumpcjonizmu we współczesnym społeczeństwie. Ludzie mają o czym myśleć.

Genialne dzieła Ericha Marii Remarque wywarły ogromny wpływ na literacki świat Niemiec. Powieść „Trzej towarzysze” zanurza czytelników w bieg życia, głębię myśli i uczuć ludzi, którzy przeszli przez maszynę do mięsa I wojny światowej i zdołali wyjść z niej żywi. A książka nie jest o ofiarach, ale o ludziach, którzy rozpoczęli tę wojnę. Główny bohater powieści, Robert Lokamp, ​​opowiada o problemach i wydarzeniach, które go nurtują. Robbie szczegółowo wyjaśnia, że ​​najważniejszymi ludźmi w życiu człowieka są ludzie wokół niego. Otwarcie promuje znaczenie przyjaźni w związkach. Ale Robert podkreśla też, że nawet jeśli znajdziesz się wśród ludzi, którzy Cię rozumieją i akceptują bezwarunkowo, nie zawsze możesz mieć gwarancję szczęścia. „Trzej towarzysze” to książka o „straconym pokoleniu” ludzi próbujących żyć w trudnych i kontrowersyjnych czasach.

Swoją epokową i głośną powieścią fantasy John Tolkien zapoczątkował nową falę literackiej mody na dzieła o elfach, hobbitach, mądrych i silnych królach, wielkich czarodziejach, goblinach i ziejących ogniem smokach. I chociaż Władca Pierścieni ukazał się po raz pierwszy w odległych latach pięćdziesiątych, czytelnicy wciąż nie tracą nim zainteresowania. Fani nie tylko wciąż na nowo czytają dzieła Tolkiena, ale także oglądają filmy Petera Jacksona, a także grają w gry, które potrafią odtworzyć niepowtarzalny baśniowy świat pisarza. Powieść opowiada o Jedynym Pierścieniu i niemożliwej do pogodzenia tysiącletniej wojnie toczącej się wokół niego o prawo do jego posiadania. Młody hobbit Frodo musi udać się przez wrogi Mordor na ognistą Górę Przeznaczenia, aby zniszczyć Pierścień. W swojej trudnej podróży Frodo wspierają przyjaciele (krasnoludy, ludzie, elfy), a przeciwstawia mu się zły Sauron, chcący odzyskać swój Pierścień i zdobyć dominację nad światem. Fabuła „Władcy Pierścieni” przyciąga czytelnika niepowtarzalną atmosferą, pozwalając mu zanurzyć się w świat elfów, krasnoludów, hobbitów, czarodziejów i złych władców.

W tej pracy Turgieniew nie tylko poruszył odwieczny problem ojców i synów, ale także przed powszechnym upowszechnieniem się idei nihilizmu w Rosji zdołał pokazać czytelnikom przykład zwolennika ruchu na wzór Jewgienija Bazarowa . Z tym zagorzałym zwolennikiem nihilizmu młody syn właściciela ziemskiego Kirsanow, Arkady, nawiązał silną przyjaźń. Zafascynowany ideami swojego nowego znajomego Arkady szczerze przyjmuje na wiarę wszystkie wierzenia Bazarowa. Młody człowiek przyprowadza nawet swojego nowo poznanego przyjaciela do ojca i wujka – Pawła Pietrowicza i Nikołaja Pietrowicza Kirsanowa. Przedstawiciele starszego pokolenia rodziny nie akceptują nowej filozofii młodzieżowej, uznając ją za zbyt radykalną. Ale Mikołaj Pietrowicz spokojnie i z uśmiechem słucha myśli nihilisty, a Paweł Nikołajewicz wdaje się w otwarty konflikt z Bazarowem. Jewgienij jest mocny w swoich przekonaniach, jest pewny tego, czego potrzebuje do życia, odrzuca stare zasady, nie chcąc ich ślepo przyjmować na wiarę, jak to czynią ludzie starszego pokolenia. Niezłomność poglądów Bazarowa została zachwiana po spotkaniu z właścicielką ziemską Anną Odintsową, która obudziła w nihiliście nieznane wcześniej uczucia.

Choć to dzieło autora jest mniej znane w porównaniu z „Lolitą”, zdecydowanie zasługuje na szczególną uwagę czytelników. W swojej powieści Nabokov w wyjątkowy dla siebie sposób odsłania ukrytą naturę ludzkiego charakteru i wyraźnie ukazuje ciemność, jaka może kryć się w sercu młodej i na pierwszy rzut oka nieszkodliwej istoty. Wydarzenia powieści rozgrywają się w Niemczech, gdzie krytyk sztuki Kretschmar opuszcza żonę i córkę dla dobra szesnastoletniej Magdy, dziewczyny o wątpliwej biografii. Miłość mężczyzny jest tak silna, że ​​nawet śmierć własnej córki nie przyćmiła jego żarliwej pasji do Magdy. Ale szczęśliwe życie razem było krótkotrwałe. Dziewczyna spotyka się z artystą Gornem, swoim byłym kochankiem. Stare uczucia rozkwitają w nich z nową energią i para zaczyna spotykać się w tajemnicy przed Kretschmarem, gdyż Magda nadal jest od niego zależna finansowo. Ze względu na wiarygodność Gorn wydaje się Kretschmarowi homoseksualistą. Źli kochankowie spiskują, drwią z Kretschmara, stopniowo pozbawiając go zdrowia psychicznego.

Wydarzenia i działania książki ukazane są z punktu widzenia Holdena Confielda i stanowią odzwierciedlenie sposobu postrzegania otaczającej go rzeczywistości przez 16-letniego chłopca. W swojej narracji Holden opowiada o okresie swojego życia do chwili przybycia do kliniki na leczenie. Historia odsłania czytelnikowi głębię beznadziei i doświadczeń młodego człowieka, który pozostał niezrozumiały przez wielki i okrutny świat. Jednocześnie Holden nie popada w filozoficzne rozważania, nie wyraża sądów wartościujących, po prostu opisuje zachodzące zdarzenia i próbuje zrozumieć, co może mu dać poczucie szczęścia. Tak więc piosenka małego chłopca, którą usłyszał o „Jak złapać kogoś w zbożu…”, pozwala Holdenowi zrozumieć szczęśliwy moment. Ale niestety nie da się tego osiągnąć, bo rzeczywistość jest zupełnie inna.

Co wiesz o „zielonej mili”? Czy wiesz, co kryje się w pozornie prostym zdaniu? Ale Paul Edgecombe, który przez wiele lat pracował jako strażnik więzienny, wie o tym na pewno. Teraz Paul jest starszym i wątłym starcem, który dożywa swoich dni w domu opieki. Opowiada przyjacielowi o pracy w bloku E więzienia w Chołodnej Górze, które stało się ostatnim schronieniem dla skazanych przestępców. Tutaj ci, którzy czekali na krzesło elektryczne, dożyli swoich ostatnich godzin. Droga na miejsce egzekucji skazańca prowadziła korytarzem z podłogą pomalowaną na zielono. Dzięki temu ostatnią podróż zamachowca-samobójcy nazwano „zieloną milą”. Przez wiele lat spędzonych w więzieniu Paul Edgecombe stracił nawyk bycia zaskakiwanym czymkolwiek i całkowicie przestał wierzyć w cuda. Paul zdaje sobie sprawę z całej głębi swoich urojeń po pojawieniu się oskarżonego Johna Coffeya. Ten mężczyzna jest oskarżony o mordowanie i gwałcenie małych dziewczynek, ale haczyk jest taki, że Paul nie wierzy, że Coffey jest zamieszany w te straszliwe zbrodnie. W końcu nowy więzień ma niesamowity dar – swoim dotykiem leczy każdego.

Moskwa, lata 30. XX wieku. Dwóch pisarzy spokojnie przechadza się po Stawach Patriarchy, prowadząc rozmowę na temat autentyczności istnienia Jezusa Chrystusa. Ich dyskusję nieoczekiwanie przerwał tajemniczy mężczyzna, który twierdził, że jest obcokrajowcem, ale jednocześnie mówił nienagannie po rosyjsku. Nieznajomy z przekonaniem oświadcza, że ​​Jezus żył, a także zaczyna opowiadać o swojej osobistej obecności podczas rozmowy z Poncjuszem Piłatem. Scenarzyści podchodzą do tej historii bardzo sceptycznie, uznając nieznajomego za szaleńca. Nie podejrzewali jednak, że mają do czynienia nie z szalonym obcokrajowcem, ale z Szatanem, który przybył z wizytą do Moskwy. A kiedy osoba tej rangi zdecyduje się zaszczycić miasto swoją obecnością, z pewnością można spodziewać się niespodzianek.

Najczęściej czytane książki 2017 roku, zestawienie najlepszych dzieł

Anna Karenina. Lew Tołstoj

Najwspanialsza historia miłosna wszechczasów. Historia, która nie schodziła ze sceny, była kręcona niezliczoną ilość razy – a mimo to nie straciła bezgranicznego uroku namiętności – niszczycielskiej, niszczycielskiej, ślepej namiętności – ale tym bardziej urzekająca swoją wielkością.

Kup książkę papierową naLabirint.ru >>

Mistrz i Małgorzata. Michał Bułhakow

To najbardziej tajemnicza z powieści w całej historii literatury rosyjskiej XX wieku. Jest to powieść, która niemal oficjalnie nosi tytuł „Ewangelia szatana”. To jest „Mistrz i Małgorzata”. Książka, którą można czytać i czytać dziesiątki, setki razy, ale co najważniejsze, nadal nie da się jej zrozumieć. Które strony „Mistrza i Małgorzaty” zostały podyktowane przez Siły Światła?

Kup książkę papierową naLabirint.ru >>

Wichrowe Wzgórza. Emily Brontë

Powieść kryminalna znajdująca się w pierwszej dziesiątce najlepszych powieści wszechczasów! Historia burzliwej, iście demonicznej pasji, która od ponad półtora wieku pobudza wyobraźnię czytelników. Katie oddała serce kuzynowi, ale ambicja i żądza bogactwa pchają ją w ramiona bogatego mężczyzny. Zakazana atrakcja zamienia się w przekleństwo dla tajemniczych kochanków i pewnego dnia.

Kup książkę papierową naLabirint.ru >>

Eugeniusz Oniegin. Aleksander Puszkin

“Czytałeś „Oniegina”? Co możesz powiedzieć o „Onieginie”? Oto pytania, które nieustannie powracają wśród pisarzy i czytelników rosyjskich” – zauważył po opublikowaniu drugiego rozdziału powieści pisarz, przedsiębiorczy wydawca, a swoją drogą bohater fraszek Puszkina, Tadeusz Bułgarin. Od dłuższego czasu nie ma zwyczaju oceniać ONEGIN. Według słów tego samego Bułgarina „jest to zapisane w wierszach Puszkina. Wystarczy."

Kup książkę papierową naLabirint.ru >>

Katedra Notre Dame. Wiktor Hugo

Historia, która przetrwała wieki, stała się kanonem i dała swoim bohaterom chwałę powszechnie znanych nazwisk. Historia miłości i tragedii. Miłość tych, którym miłość nie została dana i której nie pozwolono – przez godność religijną, słabość fizyczną czy złą wolę kogoś innego. Cyganka Esmeralda i głuchy dzwonnik Quasimodo, ksiądz Frollo i kapitan królewskich strzelców Phoebe de Chateaupert, piękna Fleur-de-Lys i poeta Gringoire.

Kup książkę papierową naLabirint.ru >>

Przeminęło z wiatrem. Małgorzata Mitchell

Wielka saga o wojnie secesyjnej i losach upartej Scarlett O'Hary została opublikowana po raz pierwszy ponad 70 lat temu i do dziś nie straciła na aktualności. To jedyna powieść Margaret Mitchell, za którą otrzymała nagrodę Pulitzera. Opowieść o kobiecie, której ani bezwarunkowa feministka, ani zagorzała zwolenniczka budownictwa mieszkaniowego nie wstydzi się naśladować.

Kup książkę papierową naLabirint.ru >>

Romeo i Julia. William Szekspir

To największa tragedia dotycząca miłości, jaką może stworzyć ludzki geniusz. Tragedia, która została sfilmowana i jest filmowana. Tragedia, która do dziś nie schodzi ze sceny teatralnej – i do dziś brzmi, jakby została napisana wczoraj. Mijają lata i stulecia. Ale jedno pozostaje i na zawsze pozostanie niezmienne: „Nie ma na świecie smutniejszej historii niż historia Romea i Julii…”

Kup książkę papierową naLabirint.ru >>

Wielki Gatsby. Francisa Fitzgeralda

„Wielki Gatsby” to nie tylko szczyt twórczości Fitzgeralda, ale także jedno z najwyższych osiągnięć prozy światowej XX wieku. Choć akcja powieści rozgrywa się w „ryczących” latach dwudziestych ubiegłego wieku, kiedy fortuny zbijały się dosłownie z niczego, a wczorajsi przestępcy z dnia na dzień stali się milionerami, to jednak książka ta żyje poza czasem, gdyż opowiadając historię złamanych losów pokolenia „Epoka jazzu”.

Kup książkę papierową naLabirint.ru >>

Trzej muszkieterowie. Aleksandr Duma

Najsłynniejsza powieść historyczno-przygodowa Aleksandra Dumasa opowiada o przygodach Gascona d'Artagnana i jego przyjaciół-muszkieterów na dworze króla Ludwika XIII.

Kup książkę papierową naLabirint.ru >>

Hrabia Monte Christo. Aleksandr Duma

Książka przedstawia jedną z najciekawszych powieści przygodowych klasyka literatury francuskiej XIX wieku, Aleksandra Dumasa.

Kup książkę papierową naLabirint.ru >>

Łuk triumfalny. Ericha Remarque’a

Jedna z najpiękniejszych i najbardziej tragicznych powieści miłosnych w historii literatury europejskiej. Historia doktora Ravica, uchodźcy z nazistowskich Niemiec i pięknej Joan Madu, uwikłanej w „nieznośną lekkość bytu”, rozgrywa się w przedwojennym Paryżu. A alarmujący moment, w którym ta dwójka spotkała się i zakochała, staje się jednym z głównych bohaterów Łuku Triumfalnego.

Kup książkę papierową odLabirint.ru >>

Człowiek, który się śmieje. Wiktor Hugo

Gwynplaine, pan z urodzenia, został w dzieciństwie sprzedany bandytom Comprachicos, którzy z dziecka zrobili uczciwego błazna, rzeźbiąc mu na twarzy maskę „wiecznego śmiechu” (na dworach ówczesnej szlachty europejskiej panowały moda na kaleki i dziwadła, która bawiła właścicieli). Pomimo wszystkich prób Gwynplaine zachował najlepsze cechy ludzkie i swoją miłość.

Kup książkę papierową naLabirint.ru >>

Marcin Eden. Jacka Londona

Prosty marynarz, w którym łatwo rozpoznać samego autora, przechodzi długą, pełną trudów drogę do literackiej nieśmiertelności... Przez przypadek, trafiając do świeckiego społeczeństwa, Martin Eden jest podwójnie szczęśliwy i zaskoczony... i jedno i drugie przez dar twórczy, który się w nim obudził, i przez boski obraz młodej Ruth Morse, tak niepodobnej do wszystkich osób, które znał wcześniej... Odtąd stoją przed nim nieubłaganie dwa cele.

Kup książkę papierową naLabirint.ru >>

Siostra Kerry. Teodor Dreiser

Publikacja pierwszej powieści Theodore'a Dreisera była obarczona takimi trudnościami, że doprowadziła jej twórcę do ciężkiej depresji. Ale dalsze losy powieści „Siostra Carrie” okazały się szczęśliwe: została przetłumaczona na wiele języków obcych i ponownie opublikowana w milionach egzemplarzy. Nowe i nowe pokolenia czytelników chętnie zanurzają się w perypetiach losu Caroline Mieber.

Kup książkę papierową naLabirint.ru >>

Tragedia amerykańska. Teodor Dreiser

Powieść „Amerykańska tragedia” jest szczytem twórczości wybitnego amerykańskiego pisarza Theodore’a Dreisera. Powiedział: „Nikt nie tworzy tragedii – tworzy je życie. Pisarze jedynie je przedstawiają.” Dreiserowi udało się tak umiejętnie przedstawić tragedię Clive’a Griffithsa, że ​​jego historia nie pozostawia obojętnym współczesnego czytelnika.

Kup książkę papierową naLabirint.ru >>

Les Misérables. Wiktor Hugo

Jean Valjean, Cosette, Gavroche - imiona bohaterów powieści od dawna stały się powszechnie znane, liczba czytelników w ciągu półtora wieku od publikacji książki nie zmniejszyła się, powieść nie straciła na popularności. Kalejdoskop twarzy wszystkich warstw społeczeństwa francuskiego pierwszej połowy XIX wieku, jasne, zapadające w pamięć postacie, sentymentalizm i realizm, napięta, ekscytująca fabuła.

Kup książkę papierową naLabirint.ru >>

Przygody dobrego żołnierza Szwejka. Jarosław Hasek

Świetna, oryginalna i szokująca powieść. Książka, którą można postrzegać zarówno jako „opowieść żołnierską”, jak i dzieło klasyczne bezpośrednio nawiązujące do tradycji renesansu. To błyskotliwy tekst, który rozśmiesza Cię do łez, i potężne wezwanie do „odłożenia broni” i jeden z najbardziej obiektywnych dowodów historycznych w literaturze satyrycznej.

Kup książkę papierową naLabirint.ru >>

Iliada. Homera

Atrakcyjność wierszy Homera polega nie tylko na tym, że ich autor wprowadza nas w świat oddzielony od nowoczesności dziesiątkami wieków, a jednak niezwykle realny dzięki geniuszowi poety, który zachował w swoich wierszach rytm współczesnego życia. Nieśmiertelność Homera polega na tym, że w jego błyskotliwych dziełach kryją się niewyczerpane rezerwy uniwersalnych wartości ludzkich – rozumu, dobra i piękna.

Kup książkę papierową naLabirint.ru >>

dziurawiec zwyczajny. Jamesa Coopera

Cooperowi udało się odnaleźć i opisać w swoich książkach oryginalność i nieoczekiwaną jasność nowo odkrytego kontynentu, którym udało się urzec całą współczesną Europę. Na każdą nową powieść pisarza czekano z niecierpliwością. Ekscytujące przygody nieustraszonego i szlachetnego myśliwego i tropiciela Natty’ego Bumppo urzekły zarówno młodych, jak i dorosłych czytelników..

Kup książkę papierową naLabirint.ru >>

Doktor Żywago. Borys Pasternak

Powieść „Doktor Żywago” to jedno z najwybitniejszych dzieł literatury rosyjskiej, które przez wiele lat pozostawało zamknięte dla szerokiego grona czytelników w naszym kraju, którzy dowiedzieli się o niej jedynie dzięki skandalicznej i pozbawionej skrupułów krytyki partyjnej.

Kup książkę papierową naLabirint.ru >>

Don Kichot. Miguela Cervantesa

Co mówią nam dzisiaj imiona Amadisa z Galii, Palmera z Anglii, Don Belianisa z Grecji, Tyrana Białych? Ale właśnie jako parodia powieści o tych rycerzach powstał „Przebiegły Hidalgo Don Kichot z La Manchy” Miguela de Cervantesa Saavedry. Ta parodia przetrwała gatunek parodiowany przez wieki. „Don Kichot” został uznany za najlepszą powieść w całej historii literatury światowej.

Kup książkę papierową naLabirint.ru >>

Ivanhoe. Waltera Scotta

„Ivanhoe” to kluczowe dzieło w cyklu powieści W. Scotta, które przenoszą nas do średniowiecznej Anglii. Młody rycerz Ivanhoe, który potajemnie wrócił z wypraw krzyżowych do swojej ojczyzny i z woli ojca został pozbawiony dziedzictwa, będzie musiał bronić swojego honoru i miłości pięknej damy Roweny... Króla Ryszarda Lwie Serce i legendarny bandyta Robin Hood przyjdzie mu z pomocą.

Kup książkę papierową naLabirint.ru >>

Jeździec bez głowy. Reed Main

Fabuła powieści jest tak umiejętnie skonstruowana, że ​​trzyma w napięciu aż do ostatniej strony. To nie przypadek, że ekscytująca historia szlachetnego mustangera Maurice’a Geralda i jego kochanki, pięknej Louise Poindexter, badających złowrogą tajemnicę bezgłowego jeźdźca, którego postać swoim pojawieniem się przeraża mieszkańców sawanny, wzbudziła ogromne zainteresowanie czytelników w Europa i Rosja.

Kup książkę papierową naLabirint.ru >>

Drogi przyjacielu. Guya de Maupassanta

Powieść „Drogi przyjacielu” stała się jednym z symboli epoki. To najpotężniejsza powieść Maupassanta. Historia wspinającego się na szczyt Georgesa Duroya ujawnia prawdziwą moralność wysokiego społeczeństwa francuskiego; duch korupcji panujący we wszystkich jego sferach przyczynia się do tego, że zwykły i niemoralny człowiek, taki jak Maupassant bohater, łatwo osiąga sukces i bogactwo.

Kup książkę papierową naLabirint.ru >>

Martwe dusze. Mikołaj Gogol

Publikacja pierwszego tomu „Martwych dusz” N. Gogola w 1842 r. wywołała gorące kontrowersje wśród współczesnych, dzieląc społeczeństwo na zwolenników i przeciwników poematu. „...Mówiąc o „Dead Souls”, można dużo mówić o Rosji…” – ten wyrok P. Wiazemskiego wyjaśnił główny powód kontrowersji. Pytanie autora jest nadal aktualne: „Rus, dokąd się spieszysz, daj mi odpowiedź?”

Spośród wszystkich dzieł literatury światowej można z łatwością sporządzić listę setek, a nawet tysięcy najlepszych. Niektórych trzeba uczyć się w szkole, z innymi autorami poznaje się już w dorosłym życiu, a czasem ulubione dzieła nosi się ze sobą przez całe życie. Co roku pojawiają się nowe książki równie utalentowanych autorów, wiele z nich udaje się sfilmować, a publikacje drukowane odchodzą w niepamięć. Ale mimo to najlepsze dzieła literatury światowej zawsze pozostają interesujące i istotne dla współczesnego czytelnika.

Dziś tę powieść można by nazwać powieścią kobiecą, gdyby nie kunszt i szczególny ironiczny styl autorki. Jane Austen bardzo trafnie oddaje całą atmosferę panującą wówczas w arystokratycznym społeczeństwie angielskim. Książka porusza tematy zawsze aktualne: wychowanie, małżeństwo, moralność, edukacja. Powieść, opublikowana zaledwie 15 lat po napisaniu, zamyka listę 10 najlepszych dzieł literatury światowej.

Dzięki powieści czytelnik może zanurzyć się w epoce, która nastała po I wojnie światowej w Stanach Zjednoczonych. To dzieło literatury światowej opisuje nie tylko pogodne i beztroskie życie bogatej amerykańskiej młodzieży, ale także jego drugą stronę. Autorka pokazuje, że główny bohater powieści, Jay Gatsby, zmarnował swoje zdolności i niepohamowaną energię na puste cele: luksusowe życie i głupią, zepsutą kobietę. Książka zyskała szczególną popularność w latach 50. ubiegłego wieku. W wielu anglojęzycznych krajach świata praca ta objęta jest obowiązkowymi kursami literatury.

Książka oparta jest na historii związku zakochanego dorosłego mężczyzny i dwunastoletniej dziewczynki. Niemoralny tryb życia głównego bohatera Humberta i młodej Lolity nie przynosi im szczęścia i prowadzi do tragicznego zakończenia. Dzieło zostało kilkakrotnie pomyślnie sfilmowane i nadal uważane jest za jedno z najlepszych w literaturze światowej. Skandaliczna powieść, która jednocześnie przyniosła autorowi sławę i dobrobyt, została zakazana w różnych latach we Francji, Anglii, Republice Południowej Afryki, Argentynie i Nowej Zelandii.

To jedno z najlepszych dzieł nie tylko literatury, ale także światowego dramatu. Fabuła spektaklu oparta jest na tragicznej historii duńskiego księcia, który pragnie zemścić się na wujku za morderstwo ojca króla. Pierwsze wystawienie dzieła scenicznego datuje się na rok 1600. Sam Szekspir grał cień ojca Hamleta. Tylko na język rosyjski tragedię przetłumaczono ponad 30 razy. W różnych krajach świata dzieło jest realizowane i cieszy się popularnością zarówno w produkcjach teatralnych, jak i na ekranie.

Autor w swojej powieści filozoficzno-psychologicznej porusza tematykę dobra i zła, wolności, moralności i odpowiedzialności. Główny bohater dzieła, Rodion Raskolnikow, w imię ewentualnego bogactwa popełnia morderstwo, ale zaczynają go prześladować wyrzuty sumienia. Uczeń-żebrak najpierw ukrywa swój zysk, a następnie przyznaje się do przestępstwa. Raskolnikow został skazany na osiem lat ciężkich robót, do których pomocy przychodzi mu jego ukochana Sonya Marmeladova. Praca ta jest wymagana do nauki na szkolnym kursie literatury.

Drugie dzieło starożytnego greckiego poety Homera, napisane w VIII wieku p.n.e., zapoczątkowało całą literaturę światową. Praca opowiada historię życia mitycznego bohatera Odyseusza, który po wojnie trojańskiej powraca do Itaki, gdzie czeka na niego jego żona Penelopa. Po drodze bohater nawigator zostaje ostrzeżony przed niebezpieczeństwami, ale nieodparte pragnienie przebywania w domu z rodziną, a także inteligencja, rozwaga, zaradność i przebiegłość pomagają mu wyjść zwycięsko z bitew i wrócić do żony. Przez lata wiersz Homera uznawany był za najlepszy spośród innych dzieł literatury światowej.

Głównym dziełem życia modernistycznego pisarza jest siedmiotomowy epos, nazywany jednym z najlepszych dzieł XX wieku. Wszystkie powieści z tej serii są na wpół autobiograficzne. Prototypami bohaterów były osoby z prawdziwego otoczenia pisarza. Wszystkie tomy ukazały się we Francji w latach 1913–1927, trzy ostatnie ukazały się już po śmierci autora. Dzieło uważane jest za klasykę literatury francuskiej i zostało przetłumaczone na kilka języków na całym świecie.

Jedno z kluczowych dzieł epoki realizmu zostało po raz pierwszy opublikowane we Francji w 1856 roku. Cechą szczególną powieści jest wykorzystanie w jej pisarstwie elementów naturalizmu literackiego. Autor tak wyraźnie przedstawił wszystkie szczegóły wyglądu i charakteru ludzi, że w jego twórczości nie pozostało już nic pozytywnego. Według większości współczesnych publikacji dzieło „Madame Bovary” jest jednym z trzech najlepszych w literaturze światowej. Zauważył to także I.S. Turgieniew, który był fanem twórczości realistycznego prozaika Gustave'a Flauberta.

Epicka powieść wielkiego rosyjskiego pisarza L.N. Od chwili pierwszej publikacji do dziś Tołstoj uważany jest za arcydzieło literatury światowej. Książka jest niesamowita w swoim zakresie. Praca ukazuje życie różnych warstw społeczeństwa rosyjskiego w dobie wojen napoleońskich 1905-1912. Autor, jako znawca psychologii swojego ludu, był w stanie dokładnie odzwierciedlić te cechy w charakterze i zachowaniu swoich bohaterów. Wiadomo, że odręczny tekst powieści liczy ponad 5 tysięcy stron. Dzieło „Wojna i pokój” zostało przetłumaczone na różne języki świata i zostało nakręcone ponad 10 razy.

Dzieło, które znalazło się na szczycie listy, uznawane jest za bestseller w literaturze światowej. Główny bohater powieści, stworzonej przez hiszpańskiego pisarza, niejednokrotnie stał się prototypem dzieł innych autorów. Osobowość Don Kichota zawsze była przedmiotem szczególnej uwagi i badań literaturoznawców, filozofów, klasyków literatury światowej i krytyków. Opowieść Cervantesa o przygodach Don Kichota i Sancho Pansy została sfilmowana ponad 50 razy, a na cześć głównego bohatera w Moskwie otwarto nawet wirtualne muzeum.

🔥 Dla czytelników naszej strony kod promocyjny na książki Litry. 👉.

Najbardziej uznana literatura klasyczna – zestawienie najlepszych książek. Światowe klasyki zagraniczne i rosyjskie. Wysoce polecany. 😉

Sylwia Plath. Pod szklaną osłoną

Esther Greenwood zostaje zaproszona do Nowego Jorku na staż w magazynie o modzie damskiej. Jedzie tam zdecydowana podbić miasto i zostać pisarką. Ale za wspaniałymi scenami kryje się obojętne społeczeństwo i trudności dorosłości. Esther traci kontrolę nad sobą, ogarnia ją depresja i samotność. Dalej

Kena Keseya. Nad kukułczym gniazdem

Dzieło opisujące surowe i niezwykle szczere obrazy punktów styku zdrowego rozsądku z szaleństwem przyniosło Kenowi Keseyowi tytuł najbardziej utalentowanego pisarza. W momencie ukazania się powieść cieszyła się popularnością wśród przedstawicieli ruchu beatowego i hippisów, jednak i dziś nie straciła na aktualności. Dalej

Williama Somerseta Maughama. Teatr

Co książka kryje w sobie? Elegancka i sarkastyczna narracja niezrównanej, dowcipnej aktorki, która przeżywa kryzys wieku średniego, spotykając się z młodym złodziejem kobiecych serc? Historie próżności szalonych lat dwudziestych? A może jest to ekscytujący romans na zawsze? Jedno jest pewne, „Teatr” przypadnie do gustu nawet najbardziej wybrednemu czytelnikowi. Dalej

Ta książka będzie pomocną pomocą dla uczniów w każdym wieku. Dzięki niemu ani dzieci, ani rodzice nie będą musieli spędzać dużo czasu na poszukiwaniu konkretnego dzieła: w zbiorze znajduje się już duża ilość niezbędnej literatury, którą nauczyciele zalecają przeczytanie. Dalej

Główny bohater, pracownik banku, zostaje nagle aresztowany w dniu swoich trzydziestych urodzin. Nie zostaje jednak zatrzymany i wykorzystuje tę sytuację, aby dowiedzieć się, co zrobił źle. W tym procesie coraz bardziej zanurza się w świecie sądowym. Czy bohaterowi uda się rozwikłać zarzut? Dalej

Kerouac zasłynął na całym świecie dzięki swojemu dziełu „W drodze”, choć stosunek różnych ludzi do niego był bardzo sprzeczny. Powieść w bardzo nietypowy, nieliniowy sposób opowiada historię losów i cierpień jednego pokolenia ludzi, a w centrum uwagi znajduje się Dean, dowcipny mężczyzna, kochający alkohol i kobiety. Dalej

Znana powieść klasyki polskiej, pisana w gatunku historycznym. Wydarzenia rozgrywają się w połowie XVI wieku. Wtedy Szwedzi zapragnęli podbić Polskę. Ale i Polacy wywołali zamieszanie wśród swego narodu: jedni przeszli na stronę wrogów, inni ze wszystkich sił starali się bronić swojej ziemi. A w centrum wydarzeń są przygody zakochanej pary. Dalej

Powieść, która zawsze będzie aktualna. Książka porusza wątki religijne i filozoficzne, które pięknie ukazane są w idealnie skonstruowanej fabule: działania poszczególnych bohaterów niosą ze sobą ogromne znaczenie. W pracy tej autor pokazał, jak można uniknąć niemoralności w społeczeństwie. Dalej

Oryginalne przeciwieństwo dobrze znanej dystopii „Cudowny świat”. Co jest gorsze dla ludzi? Społeczeństwo konsumpcyjne doprowadzone do punktu bezsensu? A może społeczeństwo zdominowane przez idee, które doprowadziły do ​​idealnej doskonałości? Orwell uważa, że ​​najgorszą rzeczą jest masowa utrata wolności. Dalej

Książka opowiada historię pokoleń rodziny Buendia. Wydarzenia wojenne, zakazana miłość między członkami rodziny, pojawienie się nowych ludzi, magia – to wszystko można znaleźć w twórczości Marqueza. Powieść angażuje czytelnika w uczucia każdego bohatera: jego doświadczenia i samotność są dotkliwie odczuwalne. Dalej

Tragedie ludzi w czasie wojny, problemy straconego pokolenia. Ta książka odkryje całą gamę uczuć, od miłości po zdradę. Bohaterami powieści są trzej przyjaciele, których łączy front; opisane są ich uczucia, przemyślenia na temat przeszłości, pragnienia i marzenia. Ta praca jest dla tych, którzy chcą zanurzyć się w życiu ubiegłego stulecia. Dalej

Książka, która położyła podwaliny pod kulturę europejskiego postmodernizmu. Można ją postrzegać na różne sposoby: arcydzieło powieści awangardowej, napisanej w stylu filozofii surrealistycznej, lub odwrotnie, arcydzieło opowieści filozoficznej napisanej w stylu powieści z surrealizmem. Dalej

Pracowite życie lat 20. ubiegłego wieku, kiedy popularne było urządzanie luksusowych przyjęć, kiedy ludzie byli pewni, że szczęście odnajdą dopiero po osiągnięciu wielkich wyżyn władzy i bogactwa. A Gatsby, który bezskutecznie gonił za marzeniem o miłości, był w tym wszystkim nieodłączny. Dalej

Chłopcy, którzy dopiero niedawno ukończyli szkołę i nie mieli jeszcze czasu na dorosłe życie, wraz ze swoją nauczycielką znaleźli się w wojnie, która nie oszczędza nikogo. Młodzi ludzie starają się znajdować radość w rzeczach najzwyklejszych, na które wcześniej nie zwracali uwagi, bo każdy dzień może być ich ostatnim. Dalej

Wydarzenia odbywają się w sanatorium, w którym przebywają ludzie chorzy na gruźlicę. Czuję się dotkliwie odcięty od reszty świata, z którym okazjonalnie mogę porozumieć się mailowo. Tutaj nikt już nie boi się śmierci, wszyscy desperacko trzymają się najmniejszych przejawów relacji między ludźmi, to pomaga nie zwariować. Dalej

Arcydzieło sztuki literackiej, które nigdy nie straci na aktualności: ludzie wszystkich czasów będą czytać tę książkę z wielką przyjemnością. Jane Austen jako pierwsza pokazała, że ​​powieść może być poważnym gatunkiem bez powierzchowności fabuły. Dzięki temu zdobyła miłość wszystkich. Dalej

Książka, która zabierze Cię w podróż w historię trudnej sytuacji dwóch braci i siostry, którzy po śmierci ojca zaczynają żyć oddzielnie. Każdy na swojej drodze napotyka wiele przeszkód, które uniemożliwiają mu ostateczną realizację marzeń. Praca uczy znajdować szczęście w tym, co już masz, ale jeszcze nie nauczyłeś się doceniać. Dalej

Hugo pisze o tym, jak żyją ludzie nieakceptowani przez społeczeństwo. Na przykład mężczyzna skazany na 20 lat więzienia za to, że przyłapano go na kradzieży chleba, bo jego biedna rodzina głodowała; albo chłopiec, który mieszkał na ulicy. Powieść porusza tematy przestępczości, policji, polityki i kościoła. Dalej

W momencie pierwszego wydania powieści książki podlegały ścisłej cenzurze, nie można było pozwolić na publikację zakazanych tematów, dlatego dzieło to zostało skrócone o prawie jedną trzecią. Niniejsza wersja książki powstała ze wszystkich materiałów znalezionych w archiwum i jest pierwszym pełnym wydaniem, jakie można przeczytać. Dalej

Znakomicie napisane dzieło, które doczekało się ekranizacji. Ale jeśli chcesz poczuć całą gamę emocji i całkowicie zanurzyć się w głęboką historię o szalonej, nieodwzajemnionej miłości pięknej sparaliżowanej dziewczyny do żołnierza, to powinieneś przeczytać tę powieść Zweiga. Dalej

Była to najpopularniejsza na świecie literatura klasyczna – zestawienie najlepszych książek. Nie wszystkie klasyki rosyjskie i zagraniczne są tutaj, ale jeśli masz ulubione dzieła, napisz o nich w komentarzach, a my dodamy je do listy. 😉

W „NG – ExLibris” w numerze z 31 stycznia 2008 roku, pod nagłówkiem „Od Boskiej Butelki Mistrza Francois Rabelais do skandalicznego „Błękitnego Smalcu” Władimira Sorokina, ukazał się bardzo ciekawy i kontrowersyjny wykaz „100 powieści, co zdaniem redakcji „NG-Ex” libris” zszokowało świat literacki i wpłynęło na całą kulturę”.


„Millennium dopiero się rozpoczęło, możemy podsumować. W tym literackie. Rok też na samym początku, zwracamy uwagę na listę 100 najlepszych, zdaniem redakcji NG-EL, powieści wszechczasów i narodów.
W końcu dlaczego jesteśmy gorsi? Brytyjczycy i Amerykanie tworzą swoje listy świetnych powieści, włączając albo nudną współczesną fikcję anglojęzyczną, albo jeszcze nudniejszą, ale dawno zapomnianą fikcję anglojęzyczną. Dodając „dla obiektywności” kilka rosyjskich powieści, kilka rzeczy z literatury światowej. My też jesteśmy stronniczy, też uwzględniamy tylko to, co wiemy, czego jesteśmy pewni – wszak to jest właśnie nasz wybór. Bardzo chcemy zachować obiektywizm, ale w takich zestawieniach absolutny obiektywizm jest niemożliwy. Chociaż oczywiście mamy znacznie więcej powieści anglojęzycznych niż angielsko-rosyjscy. Nie jesteśmy drażliwi. A jeśli coś nam się podoba, mówimy, że nam się to podoba.
Oczywiście powieści żyjących (lub niedawno zmarłych) autorów są nam bliższe i bardziej zrozumiałe, dlatego jest ich więcej, niż powinno. Gdybyśmy spisywali naszą listę 100 lat temu, prawdopodobnie uwzględnilibyśmy Artsybasheva, Veltmana, Czernyszewskiego, Pisemskiego, Krestowskiego, Leskowa i Mereżkowskiego (nadal warto byłoby je uwzględnić teraz, ale ich historie i opowieści, jak wiele innych nieuwzględnionych, są może wszystko – tak będzie lepiej) itd. Oczywiście wielu nie weszło. Ci, bez których literatura jest nie do pomyślenia. Na przykład Iwan Bunin. Albo Edgara Allana Poe. Albo Anton Czechow. Albo Knut Hamsun, autor wielu znakomitych powieści. Ale jego najlepszym dziełem jest „Głód” – opowieść! Nawiasem mówiąc, podobna historia dotyczy Yuza Aleshkovsky'ego. Ma powieści, ale jego „wizytówki” to „Przebranie” i „Nikołaj Nikołajewicz” - historie, do cholery!
Inni natomiast weszli „przez powiązania”. Na przykład „Eugeniusz Oniegin” Puszkina jest wierszem, ale autor nazwał swoje dzieło „powieść wierszem”. Jest to więc powieść. Natomiast zarówno „Martwe dusze” Gogola, jak i „Moskwa-Pietuszki” Jerofiejewa, zdaniem autorów, są wierszami. Tak, wiersze. Ale jeśli to nie są powieści, to czym są powieści? Co piszą Siergiej Minajew i Oksana Robski? Zatem nasze stanowisko nie jest sprzecznością, jest dialektyką, naszą redakcyjną arbitralnością.
Pomimo wyjątkowej dominacji gatunku powieściowego, jego granice wciąż nie są jasno określone. Większość literaturoznawców uważa, że ​​gatunek wielkich dzieł narracyjnych zwany powieścią powstał w literaturze zachodnioeuropejskiej XII – XIII w., kiedy zaczęła kształtować się twórczość literacka stanu trzeciego, na czele której stała burżuazja handlowa. W rezultacie gatunek powieści zastąpił heroiczną epopeję i legendę, które dominowały w starożytnej i feudalnej literaturze rycerskiej. Nie bez powodu Hegel nazwał tę powieść „eposem burżuazyjnym”. Dlatego w naszym zestawieniu nie znajdziecie ani „Złotego osła” Apulejusza, ani „Parsifala” Wolframa von Eschenbacha. Wyjątek stanowią jedynie dzieła Rabelais i Cervantesa, które można uznać za powieści embrionalne, czyli protopowieści.
Powtórzmy: to wyłącznie nasz wybór, subiektywny i stronniczy. Jak to zwykle bywa, niektóre uwzględniliśmy na próżno, inne wręcz przeciwnie, zostały niesłusznie zignorowane. Stwórz własną wersję. Ten, kto nic nie robi, nie popełnia błędów.
Z samą listą można zapoznać się w dzisiejszym numerze NG-EL. Z krótkimi komentarzami. Ułożyliśmy powieści w porządku chronologicznym (albo według czasu napisania, albo według daty pierwszej publikacji).

„100 powieści, które zdaniem redakcji NG – Exlibris wstrząsnęły światem literackim i wpłynęły na całą kulturę”

1. Francois Rabelais. „Gargantua i Pantagruel” (1532–1553).
Ekstrawagancja zdrowia psychicznego, niegrzeczne i miłe żarty, parodia parodii, katalog wszystkiego. Ile wieków minęło i nic się nie zmieniło.

2. Miguel de Cervantes Saavedra. „Przebiegły hidalgo Don Kichot z La Manchy” (1605–1615).
Parodia, która przetrwała parodiowane dzieła przez wiele stuleci. Postać komiczna, która stała się tragiczna i powszechnie znana.

3. Daniel Defoe. „Życie i niesamowite przygody Robinsona Crusoe, marynarza z Yorku, który samotnie spędził dwadzieścia osiem lat na bezludnej wyspie u wybrzeży Ameryki w pobliżu ujścia rzeki Orinoko, gdzie wyrzucił go wrak statku, podczas którego cała załoga statku oprócz niego zginęła; z relacją o jego nieoczekiwanym wyzwoleniu przez piratów, napisaną przez niego samego” (1719).
Niezwykle trafne wcielenie w artystycznej formie idei renesansowego humanizmu. Fabularyzowany dowód na to, że pojedyncza osoba ma niezależną wartość.

4. Jonathan Swift. „Podróże Lemuela Guliwera, najpierw chirurga, a potem kapitana kilku statków” (1726).
Biografia człowieka, który zetknął się z niesamowitymi formami inteligentnego życia – liliputami, olbrzymami, inteligentnymi końmi – i który znalazł z nimi nie tylko wspólny język, ale także wiele wspólnych cech ze swoimi współplemieńcami.

5. Opat Prevost. „Historia kawalera des Grieux i Manon Lescaut” (1731).
Tak naprawdę „Manon…” to opowieść, rozdział umieszczony w wielotomowej powieści „Notatki szlachetnego człowieka, który wycofał się ze światła”. Ale to właśnie ten wstawiony rozdział stał się arcydziełem historii miłosnej, które zadziwiło nie tyle jego współczesnych, co jego potomków, arcydziełem, które przyćmiło wszystko inne, co napisał Prevost.

6. Johanna Wolfganga Goethego. „Cierpienia młodego Wertera” (1774).
Mówią, że w XVIII wieku młodzi ludzie po przeczytaniu tej powieści popełnili samobójstwo. A dziś historia bezbronnego człowieka, niezdolnego do obrony swojego „ja” w obliczu wrogiej rzeczywistości, nie pozostawia nikogo obojętnym.

7. Laurence Stern. „Życie i wierzenia Tristrama Shandy” (1759-1767).
Urocza gra o niczym i nigdy. Subtelny postmodernizm, pogodna i lekka walka dowcipu z ryzykiem. Cały tekst jest na marginesie, stąd z opinii pana Shandy'ego powstał nie tylko Sasza Sokołow, nie tylko Bitow, ale nawet Zygmunt Krzhizhanovsky, niestety, gawędziarz, a nie powieściopisarz.

8. Choderlos de Laclos. „Niebezpieczne związki” (1782).
Powieść moralizująca w listach z życia dworskiego XVIII wieku. Vice knuje przebiegłe intrygi, aż ktoś zawoła: „Och, czasy! O, moralność! Jednak cnota nadal zwycięża.

9. Markiz de Sade. „120 dni Sodomy” (1785).
Pierwsza w historii literatury światowej gra komputerowa z odciętymi częściami ciał i dusz marionetkowych postaci, wielopoziomowy nóż-dusiciel-spalacz. Do tego czarny, czarny humor w czarnym, czarnym pokoju, w czarną, czarną noc. To przerażające, to przerażające.

10. Jan Potocki. „Rękopis znaleziony w Saragossie” (1804).
Pudełko z powieściami przypominające labirynt w opowiadaniach. Czytelnik przechodzi od historii do historii, nie mając czasu na złapanie oddechu, a jest ich tylko 66. Niesamowite przygody, dramatyczne wydarzenia i mistycyzm na najwyższym poziomie.

11. Mary Shelley. „Frankenstein, czyli współczesny Prometeusz” (1818).
Gotycka opowieść, która wyzwoliła cały „pomiot” tematów i postaci, następnie podchwyconych przez wielu i nadal wykorzystywanych do dziś. Są wśród nich sztuczny człowiek, twórca odpowiedzialny za swoje dzieło i tragicznie samotny potwór.

12. Karol Maturin. „Melmoth Wędrowiec” (1820).
Prawdziwa powieść gotycka, pełna tajemnic i grozy. Parafraza na temat Wiecznego Żyda Agasfera i sewilskiego uwodziciela Don Juana. A także powieść o pokusach, różnorodnych i nieodpartych.

13. Honore de Balzac. „Skóra Shagreena” (1831).
Najstraszniejsza powieść Balzaca, pierwszego i najlepszego dotychczas autora seriali. „Shagreen Skin” to także część jego dużej serii, to tylko coraz mniejszy kawałek, naprawdę nie chce mi się go kończyć, ale już niekontrolowanie wciąga mnie w otchłań.

14. Wiktor Hugo. „Katedra Notre Dame” (1831).
Apologia romantyzmu i sprawiedliwości społecznej wzorowana na francuskim średniowieczu, która do dziś ma rzeszę fanów – przynajmniej w formie musicalu o tym samym tytule.

15. Stendhala. „Czerwone i czarne” (1830–1831).
Dostojewski zrobił z tego – z gazetowej kroniki kryminalnej – tendencyjną, oskarżycielską broszurę filozoficzną. Stendhal napisał historię miłosną, w której wszyscy są winni, każdemu współczuje, a co najważniejsze - pasja!

16. Aleksander Puszkin. „Eugeniusz Oniegin” (1823–1833).
Powieść wierszem. Historia miłości i życia „dodatkowej osoby” oraz encyklopedia rosyjskiego życia, o której dzięki krytykowi Bielińskiemu wiemy ze szkoły.

17. Alfred de Musset. „Spowiedź syna stulecia” (1836).
„Bohater naszych czasów” napisany przez Eduarda Limonowa, ale bez przekleństw i kochających Afroamerykanów. Jest tu dużo miłości, jest jednak mnóstwo melancholii, rozpaczy i użalania się nad sobą, ale jest też trzeźwa kalkulacja. Jestem ostatnim draniem, mówi bohater liryczny. I z pewnością ma rację.

18. Karol Dickens. „Notatki pośmiertne klubu Pickwick” (1837).
Zaskakująco zabawna i pozytywna praca angielskiego klasyka. Cała stara Anglia, wszystko, co w niej najlepsze, ucieleśniała się w obrazie szlachetnego, dobrodusznego i optymistycznego starca - pana Pickwicka.

19. Michaił Lermontow. „Bohater naszych czasów” (1840).
Historia „człowieka zbędnego”, który mimo to stał się, a raczej właśnie z tego powodu, wzorem do naśladowania dla wielu pokoleń bladych młodych mężczyzn.

20. Mikołaj Gogol. „Martwe dusze” (1842).
Trudno znaleźć szerszy obraz rosyjskiego życia na jego najgłębszym, mistycznym poziomie. W dodatku napisana z takim połączeniem humoru i tragedii. W jej bohaterach widzą zarówno dokładne portrety malowane z życia, jak i wizerunki złych duchów nękających naród.

21. Aleksandr Dumas. „Trzej muszkieterowie” (1844).
Jedna z najsłynniejszych historycznych powieści przygodowych jest encyklopedią życia Francuzów w epoce Ludwika XIII. Bohaterowie muszkieterowie – romantycy, biesiadnicy i pojedynkowicze – do dziś pozostają idolami młodzieży w wieku szkolnym.

22. Williama Thackeraya. „Targowisko próżności” (1846).
Satyra, tylko satyra, bez humoru. Wszyscy są przeciwko wszystkim, snoby siedzą na snobach i oskarżają się nawzajem o snobizm. Niektórzy współcześni śmiali się, bo nie wiedzieli, że śmieją się z samych siebie. Teraz też się śmieją, ale także dlatego, że nie wiedzą, że zmienił się czas, a nie ludzie.

23. Hermana Melville’a. „Moby Dick” (1851).
Powieść-przypowieść o amerykańskich wielorybnikach i konsekwencjach obsesji na punkcie jednego nierealnego pragnienia, które całkowicie zniewala człowieka.

24. Gustaw Flaubert. „Pani Bovary” (1856).
Powieść, która trafiła do sądu jako publikacja w czasopiśmie – za obrazę moralności. Bohaterka, która dla miłości poświęciła więzi rodzinne i reputację, kusi, by nazwać ją francuską Kareniną, jednak „Madame” wyprzedziła „Annę” o ponad dwadzieścia lat.

25. Iwan Gonczarow. „Obłomow” (1859).
Najbardziej rosyjski bohater najbardziej rosyjskiej powieści o rosyjskim życiu. Nie ma nic piękniejszego i bardziej niszczycielskiego niż oblomowizm.

26. Iwan Turgieniew. „Ojcowie i synowie” (1862).
Satyra antynihilistyczna, która stała się rewolucyjnym przewodnikiem po działaniu, a potem znowu satyrą, wkrótce znowu będzie przewodnikiem. I tak w nieskończoność. Ponieważ Enyusha Bazarov jest wieczna.

27. Mój Reid. „Jeździec bez głowy” (1865).
Najbardziej czuła, najbardziej amerykańska, najbardziej romantyczna ze wszystkich amerykańskich powieści. Pewnie dlatego, że napisał ją Brytyjczyk zakochany w Teksasie. Przeraża nas, ale my się nie boimy, za to kochamy Go jeszcze bardziej.

28. Fiodor Dostojewski. „Zbrodnia i kara” (1866).
Powieść kontrastów. Plany napoleońskie Rodyi Raskolnikowa doprowadziły go do najbardziej wulgarnej zbrodni. Żadnego rozmachu, żadnej wielkości – tylko brud, brud i nieprzyjemny posmak w ustach. Nie może nawet używać skradzionych rzeczy..

29. Lew Tołstoj. „Wojna i pokój” (1867–1869).
Wojna, pokój i zamieszkany wszechświat ludzkiego ducha. Epopeja o każdej wojnie, o każdej miłości, o każdym społeczeństwie, o każdym czasie i o wszystkich ludziach.

30. Fiodor Dostojewski. „Idiota” (1868–1869).
Próba stworzenia wizerunku osoby pozytywnie pięknej, którą można uznać za jedyną udaną. A to, że książę Myszkin jest idiotą, jest po prostu normalne. A także to, że wszystko kończy się porażką.

31. Leopold von Sacher-Masoch. „Wenus w futrze” (1870).
Prace nad erotyzacją cierpienia rozpoczęte przez Turgieniewa kontynuował jego austriacki wielbiciel. W Rosji, gdzie cierpienie jest jedną z „najważniejszych, najbardziej fundamentalnych potrzeb duchowych” (według Fiodora Dostojewskiego), powieść cieszy się niesłabnącym zainteresowaniem.

32. Fiodor Dostojewski. „Demony” (1871–1872).
O rosyjskich rewolucjonistach – ateistach i nihilistach – drugiej połowy XIX wieku. Proroctwo i ostrzeżenie, które niestety nie zostało wysłuchane. A poza tym morderstwa, samobójstwa, dziwactwa miłosne i namiętności.

33. Marka Twaina. „Przygody Tomka Sawyera” (1876) / „Przygody Huckleberry Finna” (1884).
Powieść składająca się z dwóch książek. Prekursor postmodernizmu: te same wydarzenia ukazane są oczami dwóch chłopców – młodszego (Tomek) i starszego (Huck).

34. Lew Tołstoj. „Anna Karenina” (1878).
Historia wściekłej miłości, buntu zamężnej kobiety, jej walki i porażki. Pod kołami pociągu. Nawet bojowe feministki płaczą.

35. Fiodor Dostojewski. „Bracia Karamazow” (1879–1880).
Ojcobójstwo, w które w taki czy inny sposób zaangażowani są wszyscy synowie Fiodora Karamazowa. Freud przeczytał i wymyślił kompleks Edypa. Dla Rosjan najważniejsze jest: czy istnieje Bóg i nieśmiertelność duszy? Jeśli tak, to nie wszystko jest dozwolone, a jeśli nie, to przepraszam.

36. Michaił Saltykov-Szchedrin „Panowie Gołowlewowie” (1880–1883).
Szczyt twórczości literackiej najsurowszego rosyjskiego satyryka XIX wieku, ostateczny werdykt w sprawie systemu pańszczyzny. Niezwykle wyrazisty obraz brzydkiej rodziny – ludzi zniekształconych splotem warunków fizjologicznych i społecznych.

37. Oskar Wilde. „Portret Doriana Graya” (1891).
Magiczna, baśniowa, cudowna, wzruszająca i zwiewna opowieść o szybkiej przemianie młodego łajdaka w starego drania.

38. Herberta Wellsa. „Wehikuł czasu” (1895).
Jeden z filarów współczesnej fantastyki społecznej. Jako pierwszy pokazał, że można przenosić się w czasie, a także, że lekki gatunek może rodzić bardzo poważne problemy.

39. Brama Stokera. „Drakula” (1897).
Pomost pomiędzy wyważoną literaturą wiktoriańską a energetyczną prozą przygodową XX wieku. Dzieła, które najpierw zmieniło drobnego prawosławnego księcia, balansującego pomiędzy islamską Turcją a katolickimi Niemcami, w ucieleśnienie absolutnego Zła, a następnie uczyniło z niego gwiazdę filmową.

40. Jack Londyn. „Wilk morski” (1904).
Romans morski jest jedynie tłem dla portretu Kapitana Larsona, niezwykłej osobowości łączącej brutalną siłę i myśl filozoficzną. Później tacy ludzie stali się bohaterami pieśni Włodzimierza Wysockiego.

41. Fedor Sołogub. „Mały demon” (1905).
Najbardziej realistyczna rzecz w całej dekadenckiej literaturze. Historia opowiada o tym, do czego może doprowadzić zazdrość, złość i skrajny egoizm.

42. Andriej Bieły. „Petersburg” (1913–1914).
Powieść wierszem, napisana prozą. Ponadto o terrorystach i rosyjskiej państwowości.

43. Gustav Meyrink. „Golem” (1914).
Fascynująca powieść okultystyczna, której akcja rozgrywa się na granicy rzeczywistości i snu, ciemnych ulicach praskiego getta i zawiłych labiryntach świadomości autora.

44. Jewgienij Zamiatin. „My” (1921).
Idealne państwo totalitarne widziane oczami matematyka. Literacki dowód na to, że harmonii społecznej nie da się zweryfikować algebrą.

45. Jamesa Joyce’a. „Ulisses” (1922).
Powieść jest labiryntem, z którego nikomu jeszcze nie udało się wyjść żywcem. Ani jednego literackiego Tezeusza, ani jednego literackiego Minotaura, ani jednego literackiego Dedala.

46. ​​​​Ilya Erenburg. „Niezwykłe przygody Julio Jurenito” (1922).
Satyra, w której XX wiek jest przedstawiany jako główny bohater, Julio Jurenito. Książka, której niektóre strony okazały się prorocze.

47. Jarosław Hasek. „Przygody dobrego żołnierza Szwejka podczas wojny światowej” (1921–1923).
Zdrowy rozsądek w czasach zarazy. Bohater, którego uznano za idiotę za to, że jest jedynym normalnym. Najzabawniejsza książka o wojnie.

48. Michaił Bułhakow. „Biała Gwardia” (1924).
Nic i nikt nie jest w stanie uratować tonącego statku przeszłości. Tym bardziej kuszący jest domek z zabawkami, w którym naprawdę zostaną zabici prawdziwi żołnierze, którzy przegrali wojnę ze swoim ludem.

49. Tomasz Mann. „Czarodziejska góra” (1924).
Jutro była wojna. Tylko I wojna światowa. I rzeczywiście – Czarodziejska Góra. Tam na górze, gdzie są góry, chcesz posiedzieć i uciec od zarazy (wszelkiej, jest mniej więcej taka sama w każdym czasie i we wszystkich krajach), ale po prostu nie możesz. Magia nie działa, już czekają na dole i mają bardzo dobre argumenty.

50. Franz Kafka. „Proces” (1925).
Jedna z najbardziej złożonych i wieloaspektowych powieści XX wieku, dająca początek setkom wzajemnie wykluczających się interpretacji, od zabawnie opowiedzianego snu po alegorię metafizycznego poszukiwania Boga.

51. Francis Scott Fitzgerald. „Wielki Gatsby” (1925).
Powieść z epoki amerykańskiego jazzu. Literaturoznawcy wciąż spierają się: albo autor pogrzebał w nim wielki amerykański sen, albo po prostu żałuje wiecznego opóźnienia dnia dzisiejszego, wciśniętego pomiędzy pamięć o przeszłości a romantyczną obietnicę przyszłości.

52. Aleksander Green. „Bieganie po falach” (1928).
Przepięknie romantyczna ekstrawagancja, która pomogła wielu pokoleniom młodych ludzi i dziewcząt przetrwać okres dojrzewania i zyskać wiarę w Dobro i Światło oraz we własne wyższe przeznaczenie.

53. Ilja Ilf, Jewgienij Pietrow. „Dwanaście krzeseł” (1928).
Powieść łotrzykowska z epoki budowania socjalizmu, której głównym bohaterem jest poszukiwacz przygód Ostap Bender. Satyra na społeczeństwo radzieckie lat dwudziestych XX wieku – na granicy antysowietyzmu, na szczęście prawie niezauważona przez cenzorów tamtych lat.

54. Andriej Płatonow. „Chevengur” (1927–1929).
Historia budowy komunizmu w jednej wsi. Być może najbardziej niepokojąca powieść dotyczy eksplozji nastrojów mesjanistycznych i eschatologicznych w pierwszych latach porewolucyjnych.

55. Williama Faulknera. „Dźwięk i wściekłość” (1929).
Skromny urok magicznego amerykańskiego Południa. Legendy, baśnie, mity. Nie odpuszczają, nadal nawiedzają Amerykanów, bo muszą bać się przeszłości. Faulkner wymyśla amerykańskiego Zurbagan, jedyny sposób na ucieczkę.

56. Ernesta Hemingwaya. „Pożegnanie z bronią!” (1929).
Proza wojskowa, zagraniczna proza ​​wojskowa. Wojna bez wojny, pokój bez pokoju, ludzie bez twarzy i oczu, ale w okularach. Szklanki są pełne, ale piją z nich powoli, bo umarli się nie upijają.

57. Ludwik Ferdynand Celine. „Podróż do końca nocy” (1932).
Stylowa i wyrafinowana Czernucha. Bez nadziei. Slumsy, bieda, wojna, brud i brak światła, brak promieni, tylko ciemne królestwo. Nawet trupów nie widać. Ale tak jest, podróż musi trwać tak długo, jak Charon będzie się dobrze bawił. Zwłaszcza dla tolerancyjnych optymistów.

58. Aldousa Huxleya. „Nowy wspaniały świat” (1932).
Tłumacze spierają się: czy jest to utopia czy dystopia? Tak czy inaczej, Huxleyowi udało się przewidzieć korzyści i problemy współczesnego „społeczeństwa konsumpcyjnego”.

59. Lao She. „Notatki o Mieście Kotów” (1933).
Koty nie mają z tym nic wspólnego. Nawet tradycyjne dla Chińczyków lisy też nie mają z tym nic wspólnego. To jest rząd, to są czytelnicy w cywilnych ubraniach, którzy przyszli i zapukali do drzwi. Zaczyna się zabawnie i alegorycznie, a kończy chińską salą tortur. Bardzo piękne, bardzo egzotyczne, chcesz po prostu wyć i warczeć, a nie miauczeć.

60. Henryk Miller. „Zwrotnik Raka” (1934).
Jęki i wycie samca tęskniącego za miastami i latami. Najbardziej fizjologicznie prymitywny wiersz w prozie.

61. Maksym Gorki. „Życie Klima Samgina” (1925–1936).
Niemal epopeja, napisana niemal wierszem ulotka polityczna, agonia inteligencji początku stulecia – aktualna zarówno w końcówce, jak i w środku.

62. Małgorzata Mitchell. „Przeminęło z wiatrem” (1936).
Harmonijne połączenie prozy kobiecej z epickim obrazem życia Amerykanów podczas wojny secesyjnej Północy i Południa; zasłużenie stała się bestsellerem.

63. Erich Maria Remarque. „Trzej towarzysze” (1936–1937).
Jedna z najsłynniejszych powieści o tematyce „straconego pokolenia”. Ludzie, którzy przeszli przez tygiel wojny, nie mogą uciec przed duchami przeszłości, ale to wojskowe bractwo zjednoczyło trzech towarzyszy.

64. Włodzimierz Nabokow. „Dar” (1938–1939).
Przejmujący temat wygnania: rosyjski emigrant mieszka w Berlinie, pisze wiersze i kocha Zinę, a Zina kocha jego. Słynny rozdział IV to biografia Czernyszewskiego, najlepsza ze wszystkich istniejących. Sam autor powiedział: „Dar” nie jest o Zinie, ale o literaturze rosyjskiej.

65. Michaił Bułhakow. „Mistrz i Małgorzata” (1929–1940).
Wyjątkowa synteza satyry, tajemnicy i historii miłosnej, stworzona z perspektywy dualistycznej. Hymn na cześć wolnej twórczości, za którą z pewnością zostanie nagrodzona – nawet po śmierci.

66. Michaił Szołochow. „Cichy Don” (1927–1940).
Kozak „Wojna i pokój”. Wojna podczas wojny secesyjnej i świat, który zniszczymy doszczętnie, abyśmy później już nigdy niczego nie zbudowali. Powieść umiera pod koniec powieści, co jest niesamowitym wydarzeniem w literaturze.

67. Robert Musil. „Człowiek bez właściwości” (1930–1943).
Przez wiele lat Musil dopasowywał do siebie niezwykle dopracowane linie. Nic dziwnego, że filigranowa powieść pozostała niedokończona.

68. Hermann Hesse. „Gra szklanych paciorków” (1943).
Filozoficzna utopia, napisana w środku najstraszniejszej wojny XX wieku. Przewidywał wszystkie główne cechy i konstrukcje teoretyczne epoki ponowoczesnej.

69. Veniamin Kaverin. „Dwóch kapitanów” (1938–1944).
Książka wzywająca młodzież radziecką do „walki i poszukiwań, znajdowania i nie poddawania się”. Jednak romans odległych podróży i badań naukowych urzeka i przyciąga do dziś.

70. Boris Vian. „Piana dni” (1946).
Elegancki francuski Charms, ironista i postmodernista, przykrył piórami i diamentami całą współczesną kulturę. Kultury nadal nie da się zmyć.

71. Tomasz Mann. „Doktor Faust” (1947).
Kompozytor Adrian Leverkühn sprzedał duszę diabłu. I zaczął komponować wspaniałą, ale przerażającą muzykę, w której brzmi piekielny śmiech i czysty chór dziecięcy. Jego losy odzwierciedlają losy narodu niemieckiego, który uległ pokusie nazizmu.

72. Albert Camus. „Dżuma” (1947).
Metaforyczna powieść o „pladze XX wieku” i roli, jaką inwazja zła odgrywa w egzystencjalnym przebudzeniu człowieka.

73. George Orwell. „1984” (1949).
Dystopia przesiąknięta głęboko zakorzenionym w społeczeństwie zachodnim strachem przed państwem sowieckim i pesymizmem co do zdolności człowieka do przeciwstawienia się złu społecznemu.

74. Jerome D. Salinger. „Buszujący w zbożu” (1951).
Wzruszający nastolatek Holden Caulfield, który nie chce (i nie może) być taki jak wszyscy. Dlatego wszyscy od razu się w nim zakochali. Zarówno w Ameryce, jak i w Rosji.

75. Ray Bradbury. „451 stopni Fahrenheita” (1953).
Dystopia, która już dawno się spełniła. Książek już się nie pali, po prostu się ich nie czyta. Przeszliśmy na inne nośniki danych. Bradbury, który zawsze pisał o wiosce (no, może marsjańskiej albo innej, ale jednak wiosce), tutaj jest szczególnie wściekły. I ma całkowitą rację w swojej wściekłości.

76. John R. R. Tolkien. „Władca Pierścieni” (1954–1955).
Trzytomowa saga-bajka o walce Dobra ze Złem w fikcyjnym świecie, która trafnie odzwierciedliła aspiracje ludzi XX wieku. Sprawiła, że ​​miliony czytelników martwiły się losem gnomów, elfów i hobbitów o włochatych nogach, jakby byli ich współplemieńcami. Ukształtowało gatunek fantasy i zrodziło wielu naśladowców.

77. Włodzimierz Nabokow. „Lolita” (1955; 1967, wersja rosyjska).
Wstrząsająca, ale wyrafinowana literacko opowieść o kryminalnej pasji dorosłego mężczyzny do młodej dziewczyny. Jednak pożądanie tutaj dziwnie zamienia się w miłość i czułość. Dużo wzruszających i zabawnych rzeczy.

78. Borys Pasternak. Doktor Żywago (1945–1955).
Powieść genialnego poety, powieść, która zdobyła literacką Nagrodę Nobla, powieść, która zabiła poetę – zabiła go fizycznie.

79. Jack Kerouac. „W drodze” (1957).
Jedno z kultowych dzieł kultury beatników. Poezja amerykańskiej autostrady w całym jej surowym uroku. Pogoń za hipsterem, która kończy się niczym. Ale fajnie jest gonić.

80. Williama Burroughsa. „Nagi lunch” (1959).
Kolejne kultowe dzieło kultury beatników. Homoseksualizm, perwersja, usterki i inne okropności. Strefa międzystrefowa zamieszkana przez tajnych agentów, szalonych lekarzy i wszelkiego rodzaju mutantów. Ale ogólnie rzecz biorąc, jest to histeryczny rapsod, odrażający i fascynujący.

81. Witold Gombrowicz. „Pornografia” (1960).
Mimo że prowokacyjny tytuł nie odpowiada treści, żaden z twórców tej zmysłowo-metafizycznej powieści nie poczuł się zawiedziony.

82. Kobo Abe. „Kobieta z piasku” (1962).
Rosyjska melancholia bez rosyjskich otwartych przestrzeni. Pionowa ucieczka. Od drapaczy chmur po piaskownicę. Ucieczka bez prawa powrotu, bez prawa zatrzymania, bez prawa do odpoczynku, bez jakichkolwiek praw. Kobieta może go tylko przykryć piaskiem, tylko zasnąć. To jest to, co ona robi. Ucieczkę uważa się za udaną: uciekiniera nie odnaleziono.

83. Julio Cortazar. „Gra w klasy” (1963).
Powieść utkana z powieści. Gry interaktywne, zadzwoń, Panie Czytelniku, na żywo, zrobię, co mówisz. Mieszkańcy Ameryki Łacińskiej uwielbiają hazard, są bardzo hazardzistami. Ta powieść to literackie ryzyko o wysoką stawkę. Niektórzy wygrywają.

84. Nikołaj Nosow. „Nie wiem na Księżycu” (1964–1965).
Powieść baśniowa. Tyle, że jest tu bardzo mało baśni, za to mnóstwo zabawnych i strasznych rzeczy. Najdokładniejsza i najbardziej zrealizowana dystopia XX wieku. A teraz ta książka wciąż się spełnia i spełnia.

85. John Fowles. „Mag” (1965).
Życie i przerażające przygody duszy oraz znaczenie współczesnego Robinsona Crusons na, niestety, zamieszkanej wyspie czystych koszmarów. Nikt nigdy nikomu niczego nie wybaczy.

86. Gabriel Garcia Marquez. „Sto lat samotności” (1967).
Pełna dramatyzmu historia fikcyjnego miasta Macondo, założonego przez namiętnego przywódcę tyrana zainteresowanego mistycznymi tajemnicami Wszechświata. Lustro, które odzwierciedla prawdziwą historię Kolumbii.

87. Philip K. Dick. „Czy roboty śnią o elektrycznych owcach” (1968).
Praca zadająca pytanie: „Czy jesteśmy tym, kim myślimy, że jesteśmy i czy rzeczywistość jest taka, jak ją widzą nasze oczy?” Zmusiła poważnych filozofów i kulturoznawców do zwrócenia się w stronę science fiction, a jednocześnie zaraziła kilka pokoleń pisarzy i filmowców specyficzną paranoją.

88. Jurij Mamlejew. „Korbowody” (1968).
Metafizyczna powieść o tajemniczym ezoterycznym kręgu, którego członkowie na różne sposoby próbują uciec z codzienności w zaświaty.

89. Aleksander Sołżenicyn. „W pierwszym kręgu” (1968).
Powieść o „dobrym” obozie, powieść o czymś, co wydawałoby się nie takie straszne, a co najwyraźniej ma tak potężną siłę oddziaływania. W kompletnym koszmarze nic już nie czujesz, ale tutaj - kiedy „możesz żyć” - tutaj rozumiesz, że nie ma życia i nie może być. Powieść nie jest pozbawiona nawet scen humorystycznych, co dodatkowo podnosi jej skuteczność. Nie zapominajmy, że krąg może być pierwszy, ale to nie jest ratunek, ale jeden z kręgów piekła Kołymy.

90. Kurt Vonnegut. „Rzeźnia numer pięć, czyli krucjata dziecięca” (1969).
Zabawna i szalona powieść w schizofreniczno-telegraficznym stylu. Bombardowanie Drezna przez Amerykanów i Brytyjczyków w 1945 roku, kosmici ciągnący Billy’ego Pilgrima na planetę Tralfamadorę. A „takie rzeczy” mówi się zawsze, gdy ktoś umiera.

91. Wendikt Jerofiejew. „Moskwa–Pietuszki” (1970).
Podziemna encyklopedia rosyjskiego życia duchowego drugiej połowy XX wieku. Zabawna i tragiczna Biblia derwisza, alkoholika i pasjonata - kto jest bliżej czego.

92. Sasza Sokołow. „Szkoła dla głupców” (1976).
Jedna z tych rzadkich powieści, w których liczy się nie co, ale jak. Główny bohater nie jest bynajmniej chłopcem schizofrenikiem, ale język jest złożony, metaforyczny, muzyczny.

93. Andriej Bitow. „Dom Puszkina” (1971).
O uroczym konformiście, filologu Lwie Odoevtsewie, który aby nie ubrudzić się, opuszcza podłe „radzieckie” lata 60. na rzecz złotego XIX wieku. Prawdziwa encyklopedia życia sowieckiego, której organiczną częścią jest wielka literatura rosyjska.

94. Eduard Limonow. „To ja – Eddie” (1979).
Powieść wyznaniowa, która dzięki niezwykłej szczerości autora stała się jedną z najbardziej szokujących książek swoich czasów.

95. Wasilij Aksenow. „Wyspa Krym” (1979).
Tajwańska wersja historii Rosji: Krym nie wpadł w ręce bolszewików podczas wojny domowej. Fabuła jest fantastyczna, ale uczucia i działania bohaterów są prawdziwe. I szlachetny. Za co muszą słono zapłacić.

96. Milan Kundera. „Nieznośna lekkość bytu” (1984).
Życie intymne na tle kataklizmów politycznych. I wniosek jest taki, że jakikolwiek wybór jest nieważny, „to, co wydarzyło się raz, nie mogło się w ogóle wydarzyć”.

97. Władimir Wojnowicz. „Moskwa 2042” (1987).
Najbardziej wyrafinowane dzieło pisarza. Cztery utopie włożone w siebie niczym lalki gniazdujące. Sztuczki Chronotope i inne zabawy. A także – najbardziej ekscentryczne przejawy rosyjskiej mentalności w całej okazałości.

98. Włodzimierz Sorokin. „Rzymianin” (1994).
Książka przeznaczona jest przede wszystkim dla pisarzy. Roman, bohater „Powieść”, trafia do typowej rosyjskiej wsi, gdzie prowadzi typowe wiejskie życie – wszystko jest jak w realistycznych powieściach z XIX wieku. Ale zakończenie – wyjątkowe, Sorokinsky – symbolizuje koniec tradycyjnego myślenia powieściowego.

99. Wiktor Pelewin. „Czapajew i pustka” (1996).
Thriller buddyjski, mistyczny film akcji opowiadający o dwóch epokach (1918 i 90. XX wieku). Która epoka jest prawdziwa, nie jest znana i nie ma to znaczenia. Żywe poczucie życia w różnych wymiarach, doprawione charakterystyczną ironią. Czasem nawet zapiera dech w piersiach. Straszne i zabawne.

100. Włodzimierz Sorokin. „Niebieski smalec” (1999).
Najbardziej skandaliczna powieść tego autora. Burzliwa fabuła, wir wydarzeń. Fascynująca gra językiem - niczym symfonia. Zinicyzowana Rosja przyszłości, Stalin i Hitler w przeszłości i wiele więcej. Ale ogólnie rzecz biorąc, kiedy skończysz to czytać, będziesz miał łzy w oczach.