Kompozitorë italianë të shekujve 16 - 18.

Agostino Agazzari(12/02/1578 - 04/10/1640) - Kompozitor dhe teoricien i muzikës italiane.

Agazzari lindi në Siena në një familje aristokrate dhe mori një arsim të mirë që në fëmijëri. Në vitin 1600 ai botoi dy libra të madrigalëve të tij në Venecia. Në 1601, Agazzari u transferua në Romë dhe u bë mësues në Kolegjin (seminar) gjermano-hungarez.

Adriano Banchieri(09/03/1568 - 1634) - kompozitor italian, teoricien i muzikës, organist dhe poet Rilindja e vonë dhe barok i hershëm. Një nga themeluesit e Accademia dei Floridi në Bolonja, një nga akademitë kryesore të muzikës italiane të shekullit të 17-të.

Alessandro Grandi (de Grandi)(1586 - verë 1630) - Kompozitori italian i epokës së hershme barok, shkroi në stilin e ri të koncertatës. Ai ishte kompozitor popullor Italia veriore në atë kohë, e famshme për të muzikë kishtare, kantata dhe arie laike.

Alfonso Fontanelli(02/15/1557 - 02/11/1622) - Kompozitor, shkrimtar, diplomat, aristokrat i oborrit italian i Rilindjes së vonë dhe Barokut të hershëm. Një nga përfaqësuesit kryesorë të shkollës së artit Ferrara të fundit të shekullit të 16-të, një nga kompozitorët e parë në stilin e "Praktikës së Dytë" në kalimin në epokën barok.

Antonio Cesti(i pagëzuar më 5 gusht 1623 - 14 tetor 1669) - kompozitor, këngëtar (tenor) dhe organist italian barok. Një nga kompozitorët italianë më të njohur të kohës së tij, ai kompozoi kryesisht opera dhe kantata.

Girolamo Frescobaldi(09/13/1583 - 03/01/1643) - Kompozitor, muzikant, mësues italian. Një nga kompozitorët më të rëndësishëm të muzikës organike të Rilindjes së vonë dhe Barokut të hershëm. Veprat e tij janë kulmi i zhvillimit të muzikës organike në shekullin e 17-të dhe ndikuan shumë kompozitorë të mëdhenj, duke përfshirë Johann Sebastian Bach, Henry Purcell dhe të tjerë, deri në fund të shekullit të 19-të.

Giovanni Bassano(rreth 1558 - verë 1617) - kompozitor dhe kornetist italian (cornett - instrument i lashtë frymor) instrument druri) Shkolla veneciane e barokut të hershëm. Ai ishte një figurë kyçe në zhvillimin e ansamblit instrumental në Bazilikën e Shën Markut (katedralja më e famshme në Venecia). Ai përpiloi një libër të detajuar rreth ornamentimit instrumental, i cili është një burim i pasur për kërkime praktikë moderne ekzekutimi.

Giovanni Battista Riccio (Giovanni Battista Riccio)(vd. pas 1621) - Kompozitori dhe muzikanti italian i barokut të hershëm, i punuar në Venecia, dha një kontribut të rëndësishëm në zhvillimin e formave instrumentale, veçanërisht për regjistruesin.

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven- Kompozitori më i madh i fillimit të shekullit të 19-të. Requiem dhe Sonata e dritës së hënës i njohur menjëherë nga kushdo. Veprat e pavdekshme të kompozitorit kanë qenë gjithmonë dhe do të jenë të njohura për shkak të stilit unik të Beethoven.

- Kompozitor gjerman i shekullit të 18-të. Pa dyshim themelues muzikë moderne. Punimet e tij bazoheshin në shkathtësinë e harmonive të instrumenteve të ndryshme. Ai krijoi ritmin e muzikës, prandaj veprat e tij i jepen lehtësisht përpunimit instrumental modern.

- Kompozitori austriak më popullor dhe më i kuptueshëm i fundit të shekullit të 18-të. Të gjitha veprat e tij janë të thjeshta dhe gjeniale. Ato janë shumë melodike dhe të këndshme. Një serenatë e vogël, një stuhi dhe shumë kompozime të tjera të rregulluara nga shkëmbi do të kenë një vend të veçantë në koleksionin tuaj.

- Kompozitor austriak i fundit të shekullit të 18-të, fillimi i shekullit të 19-të. Vërtet kompozitor klasik. Violina kishte një vend të veçantë për Haydnin. Ajo është soliste pothuajse në të gjitha veprat e kompozitorit. Muzikë shumë e bukur dhe magjepsëse.

- Kompozitor italian i gjysmës së parë të shekullit XVIII Nr.1. Temperamenti kombëtar dhe qasje e re ndaj marrëveshjes fjalë për fjalë shpërtheu Evropën në mesin e shekullit të 18-të. Simfonitë "Stinët" janë kartela e kompozitorit.

- Kompozitor polak i shekullit të 19-të. Sipas disa informacioneve, themeluesi i zhanrit të kombinuar të koncertit dhe muzikë popullore. Polonezat dhe mazurkat e tij përzihen pa probleme me muzikë orkestrale. E vetmja pengesë në punën e kompozitorit u konsiderua të ishte një stil shumë i butë (mungesa e motiveve të forta dhe të zjarrta).

- Kompozitor gjerman i fundit të shekullit të 19-të. Për të flitej si romantiku i madh i kohës së tij dhe "Requiem gjerman" eklipsoi veprat e tjera të bashkëkohësve të tij në popullaritetin e tij. Stili në muzikën e Brahms është cilësisht i ndryshëm nga stilet e klasikëve të tjerë.

- Kompozitor austriak i fillimit të shekullit të 19-të. Një nga të panjohurit gjatë jetës kompozitorët më të mëdhenj. Shumë vdekje e hershme në 31 vjeç, ajo nuk e lejoi Schubert të zhvillonte plotësisht potencialin e tij. Këngët që ai shkroi ishin burimi kryesor i të ardhurave kur simfonitë më të mëdha duke mbledhur pluhur në rafte. Vetëm pas vdekjes së kompozitorit veprat u vlerësuan shumë nga kritika.

- Kompozitor austriak i fundit të shekullit të 19-të. Themeluesi i valseve dhe marsheve. Ne themi Strauss - do të thotë vals, ne themi vals - ne do të thotë Strauss. Johann Jr u ​​rrit në familjen e babait të tij, një kompozitor. Shtrausi i madhi i trajtoi veprat e të birit me përbuzje. Ai besonte se djali i tij po bënte marrëzi dhe për këtë arsye e poshtëroi atë në çdo mënyrë të mundshme në botë. Por Johann i Riu vazhdoi me kokëfortësi të bënte atë që donte, dhe revolucioni dhe marshimi i shkruar nga Strauss për nder të tij dëshmuan gjenialitetin e djalit të tij në sytë e shoqërisë së lartë evropiane.

- Një nga kompozitorët më të mëdhenj të shekullit të 19-të. Mjeshtër arti i operës. Aida dhe Othello e Verdit janë jashtëzakonisht të njohura sot falë talentit të vërtetë të kompozitorit italian. Humbja tragjike e familjes në moshën 27-vjeçare e gjymtoi kompozitorin, por ai nuk u dorëzua dhe u zhyt në krijimtari, duke shkruar disa opera njëherësh. afatshkurtër. Shoqëria e lartë e vlerësoi shumë talentin e Verdit dhe operat e tij u vunë në skenë në teatrot më prestigjioze të Evropës.

– Edhe në moshën 18-vjeçare ky kompozitor i talentuar italian shkroi disa opera që u bënë shumë të njohura. Arritja kurorëzuese e krijimit të tij ishte shfaqja e rishikuar " Berber i Seviljes"Pasi e prezantoi para publikut, Gioachino u mbajt fjalë për fjalë në krahë. Suksesi ishte dehës. Pas kësaj, Rossini u bë një mysafir i mirëpritur në shoqëria e lartë dhe fitoi një reputacion të fortë.

- Kompozitor gjerman i fillimit të shekullit të 18-të. Një nga themeluesit e operës dhe muzikë instrumentale. Përveç shkrimit të operave, Handel shkroi edhe muzikë për "popullin", e cila ishte shumë e njohur në ato ditë. Qindra këngë dhe meloditë e vallëzimit këngët e kompozitorit gjëmonin në rrugë e sheshe në ato kohë të largëta.

- Princi dhe kompozitori polak është autodidakt. Duke pasur nr edukimi muzikor u bë një kompozitor i famshëm. Poloneza e tij e famshme është e njohur në të gjithë botën. Gjatë kohës së kompozitorit, një revolucion po ndodhte në Poloni dhe marshimet që ai shkroi u bënë himnet e rebelëve.

- Kompozitor hebre i lindur në Gjermani. E tij marshimi i dasmës dhe "Ëndërro brenda natën e verës"Kanë qenë të njohura për qindra vjet. Simfonitë dhe kompozimet që ai shkroi priten me sukses në të gjithë botën.

- Kompozitor gjerman i shekullit të 19-të. Ideja e tij mistike antisemitike për epërsinë e racës ariane ndaj racave të tjera u miratua nga fashistët. Muzika e Wagner është shumë e ndryshme nga muzika e paraardhësve të tij. Ai synon kryesisht lidhjen e njeriut dhe natyrës me një përzierje të misticizmit. E tij operat e famshme"Unazat e Nibelungëve" dhe "Tristani dhe Isolda" konfirmojnë frymën revolucionare të kompozitorit.

- Kompozitor francez mesi i shekullit të 19-të. Krijuesi i "Carmen". Që nga lindja ishte një fëmijë gjenial dhe në moshën 10-vjeçare hyri tashmë në konservator. Për jo jetë të gjatë(vdiq para se të ishte 37 vjeç) shkroi dhjetëra opera dhe opereta, të ndryshme vepra orkestrale dhe një-simfonitë.

- Kompozitor dhe tekstshkrues norvegjez. Veprat e tij janë thjesht plot melodi. Gjatë jetës së tij ai shkroi një numër të madh këngësh, romancash, suita dhe etyde. Përbërja e tij "Shpella e Mbretit të Malit" përdoret shumë shpesh në kinema dhe muzikë moderne pop.

- Kompozitori amerikan i fillimit të shekullit të 20-të - autor i "Rapsody in Blue", i cili është veçanërisht i popullarizuar deri më sot. Në moshën 26-vjeçare, ai ishte tashmë kompozitori i parë i Broadway. Popullariteti i Gershwin u përhap shpejt në të gjithë Amerikën, falë këngëve të shumta dhe shfaqjeve të njohura.

- Kompozitor rus. Opera e tij "Boris Godunov" është shenjë dalluese e shumë teatrove në mbarë botën. Kompozitori në veprat e tij u mbështet në folklori, duke e konsideruar muzikën popullore si muzikë të shpirtit. "Nata në malin tullac" nga Modest Petrovich është një nga dhjetë skicat simfonike më të njohura në botë.

Kompozitori më i njohur dhe më i madh i Rusisë është sigurisht. "Liqeni i mjellmave" dhe "Bukuroshja e fjetur", "Marshi sllav" dhe "Arrëthyesi", "Eugene Onegin" dhe " Mbretëresha e lopatës Këto dhe shumë kryevepra të tjera art muzikor u krijuan nga kompozitori ynë rus. Çajkovski është krenaria e Rusisë. Në të gjithë botën ata njohin "Balalaika", "Matryoshka", "Tchaikovsky" ...

- Kompozitor sovjetik. E preferuara e Stalinit. Mikhail Zadornov rekomandoi me forcë dëgjimin e operës "Përralla e një njeriu të vërtetë". Por kryesisht puna e Sergei Sergeich është serioze dhe e thellë. "Lufta dhe Paqja", "Hirushja", "Romeo dhe Zhuljeta", shumë simfoni dhe vepra të shkëlqyera për orkestër.

- Kompozitor rus që krijoi stilin e tij të paimitueshëm në muzikë. Ai ishte një njeri thellësisht fetar dhe vend të veçantë Puna e tij iu kushtua shkrimit të muzikës fetare. Rachmaninov gjithashtu shkroi shumë muzikë koncertesh dhe disa simfoni. Vepra e tij e fundit, "Vallet Simfonike", njihet si vepra më e madhe e kompozitorit.

Dëgjoni diçka nga klasikët - çfarë mund të jetë më mirë?! Sidomos në fundjavë, kur doni të relaksoheni, harroni shqetësimet e ditës, shqetësimet javë pune, ëndërroni për gjëra të bukura dhe thjesht gëzohuni. Vetëm mendoni vepra klasike janë krijuar nga autorë të shkëlqyer kaq shumë kohë më parë, saqë është e vështirë të besohet se diçka mund të mbijetojë kaq shumë vite. Dhe këto vepra ende dashurohen dhe dëgjohen, krijohen aranzhime dhe interpretimet moderne. Edhe në përshtatjen moderne, veprat e kompozitorëve të shkëlqyer mbeten muzika klasike. Siç e pranon ai, veprat klasike janë gjeniale dhe çdo gjë e zgjuar nuk mund të jetë e mërzitshme.

Ndoshta të gjithë kompozitorët e mëdhenj kanë një vesh të veçantë, një ndjeshmëri të veçantë ndaj tonit dhe melodisë, gjë që u mundësoi të krijonin muzikë që pëlqehet nga dhjetëra breza jo vetëm të bashkatdhetarëve të tyre, por edhe të adhuruesve të muzikës klasike në mbarë botën. Nëse ende dyshoni nëse e doni muzikën klasike, atëherë duhet të takoheni dhe do të shihni që në fakt, tashmë jeni një adhurues i gjatë i muzikës së bukur.

Dhe sot do të flasim për 10 kompozitorët më të famshëm në botë.

Johann Sebastian Bach

Vendi i parë i takon me të drejtë. Një gjeni ka lindur në Gjermani. Kompozitori më i talentuar shkroi muzikë për arpsikord dhe organo. Kompozitori nuk krijoi një stil të ri në muzikë. Por ai ishte në gjendje të krijonte përsosmëri në të gjitha stilet e kohës së tij. Ai është autor i më shumë se 1000 eseve. Në veprat e tij Bach kombinoi stile të ndryshme muzikore me të cilat u njoh gjatë gjithë jetës së tij. shpeshherë romantizmi muzikor kombinuar me stilin barok. Gjatë jetës Johann Bach Si kompozitor ai nuk mori njohjen që meritonte, interesi për muzikën e tij u ngrit pothuajse 100 vjet pas vdekjes së tij. Sot ai quhet një nga kompozitorët më të mëdhenj që ka jetuar ndonjëherë në tokë. Veçantia e tij si person, mësues dhe muzikant u pasqyrua në muzikën e tij. Bach hodhi themelet e muzikës së kohëve të reja dhe bashkëkohore, duke e ndarë historinë e muzikës në para-Bach dhe pas-Bach. Ekziston një mendim se muzika Bach i zymtë dhe i zymtë. Muzika e tij është mjaft themelore dhe e plotë, e përmbajtur dhe e fokusuar. Si refleksionet e një personi të pjekur, të mençur për botën. Krijimi Bach ndikoi shumë kompozitorë. Disa prej tyre morën shenja nga veprat e tij ose përdorën tema prej tyre. Dhe muzikantët në të gjithë botën luajnë muzikë Bach, duke admiruar bukurinë dhe përsosmërinë e saj. Një nga veprat më të bujshme - "Koncertet e Brandenburgut"- provë e shkëlqyer se muzika Bach nuk mund të konsiderohet shumë e zymtë:

Wolfgang Amadeus Mozart

Ai konsiderohet me të drejtë një gjeni. Në moshën 4-vjeçare ai ishte tashmë i rrjedhshëm duke luajtur violinë dhe klaviçel, në moshën 6-vjeçare filloi të kompozonte muzikë dhe në moshën 7-vjeçare ai tashmë ishte duke improvizuar me mjeshtëri në klaviçe, violinë dhe organo, duke konkurruar me muzikantë të famshëm. Tashmë në moshën 14 vjeç Mozart- një kompozitor i njohur, dhe në moshën 15 - anëtar i akademive muzikore të Bolonjës dhe Veronës. Nga natyra, ai kishte një vesh fenomenal për muzikën, kujtesën dhe aftësinë për të improvizuar. Ai krijoi një numër të mahnitshëm veprash - 23 opera, 18 sonata, 23 koncerte për piano, 41 simfoni dhe shumë më tepër. Kompozitori nuk donte të imitonte, ai u përpoq të krijonte një model të ri që pasqyronte individualitetin e ri të muzikës. Nuk është rastësi që në Gjermani muzika Mozart i quajtur "muzika e shpirtit", në veprat e tij kompozitori tregoi tiparet e tij të sinqertë, natyrën e dashur. Melodisti më i madh i kushtoi rëndësi të veçantë operës. Operat Mozart- një epokë në zhvillimin e këtij lloji të artit muzikor. Mozart i njohur gjerësisht si një nga kompozitorët më të mëdhenj: veçantia e tij qëndron në faktin se ai punoi në të gjitha format muzikore të kohës së tij dhe arriti suksesin më të lartë në të gjithë. Një nga veprat më të njohura - "Marshi turk":

Ludwig van Beethoven

Një tjetër gjerman i madh ishte një figurë e rëndësishme e periudhës romantike-klasike. Edhe ata që nuk dinë fare për muzikën klasike e dinë për të. Bethovenështë një nga kompozitorët më të interpretuar dhe më të respektuar në botë. Kompozitori i madh ishte dëshmitar i trazirave të jashtëzakonshme që ndodhën në Evropë dhe rishikoi hartën e saj. Këto përmbysje, revolucione dhe konfrontime të mëdha ushtarake pasqyrohen në veprën e kompozitorit, veçanërisht në veprat simfonike. Ai mishëroi fotografitë e luftës heroike në muzikë. NË vepra të pavdekshme Bethoven do të dëgjoni luftën për liri dhe vëllazërim të njerëzve, besimin e palëkundur në fitoren e dritës mbi errësirën, si dhe ëndrrat për liri dhe lumturi për njerëzimin. Një nga më të famshmit dhe fakte të mahnitshme jeta e tij - sëmundja e veshit u zhvillua në shurdhim të plotë, por pavarësisht kësaj, kompozitori vazhdoi të shkruante muzikë. Ai konsiderohej gjithashtu një nga pianistët më të mirë. Muzikë Bethovençuditërisht e thjeshtë dhe e lehtë për t'u kuptuar rrathë të gjerë dëgjuesit. Brezat dhe madje edhe epokat ndryshojnë, dhe muzika Bethoven ende emocionon dhe kënaq zemrat e njerëzve. Një i tij veprat më të mira – "Sonata e dritës së hënës":

Richard Wagner

Me emrin e të madhit Richard Wagner më së shpeshti lidhet me kryeveprat e tij "Kori i dasmave" ose "Ride of the Valkyries". Por ai njihet jo vetëm si kompozitor, por edhe si filozof. Wagner i konsideroi veprat e tij muzikore si një mënyrë për të shprehur një koncept të caktuar filozofik. ME Wagner një e re ka filluar epoka muzikore oper. Kompozitori u përpoq ta afronte operën për të, muzika është vetëm një mjet. Richard Wagner- krijues dramë muzikore, reformator i operave dhe artit të dirigjimit, novator i gjuhës harmonike dhe melodike të muzikës, krijues i formave të reja ekspresiviteti muzikor. Wagner– autori i aries solo më të gjatë në botë (14 minuta 46 sekonda) dhe më e gjata në botë opera klasike(5 orë e 15 minuta). Gjatë jetës Richard Wagner konsiderohej një person kontrovers, i cili ose adhurohej ose urrente. Dhe shpesh të dyja bashkë. Simbolizmi mistik dhe antisemitizmi e bënë atë kompozitorin e preferuar të Hitlerit, por i mbylli rrugën muzikës së tij drejt Izraelit. Megjithatë, as përkrahësit dhe as kundërshtarët e kompozitorit nuk e mohojnë madhështinë e tij si kompozitor. Muzikë e mrekullueshme që në notat e para Richard Wagner ju thith plotësisht, duke mos lënë vend për mosmarrëveshje dhe mosmarrëveshje:

Franz Schubert

Kompozitori austriak - gjeni muzikor, një nga kompozitorët më të mirë të këngëve. Ishte vetëm 17 vjeç kur shkroi këngën e tij të parë. Në një ditë ai mund të shkruante 8 këngë. Për timin jetë krijuese ai krijoi më shumë se 600 kompozime, bazuar në poezitë e më shumë se 100 poetëve të mëdhenj, duke përfshirë Gëten, Shilerin dhe Shekspirin. Kjo është arsyeja pse Franz Schubert në top 10. Edhe pse kreativiteti Schubert shumë i larmishëm në përdorimin e zhanreve, ideve dhe rimishërimeve, gjëja mbizotëruese dhe përcaktuese në muzikën e tij është teksti vokal dhe i këngës. te Schubert kënga konsiderohej një zhanër i parëndësishëm dhe ishte ai që e ngriti në nivelin e përsosmërisë artistike. Për më tepër, ai ndërthuri këngën në dukje të papajtueshme dhe muzikën simfonike të dhomës, gjë që i dha shkas një drejtimi të ri të simfonisë liriko-romantike. Tekstet vokale dhe këngët janë një botë përvojash njerëzore të thjeshta dhe të thella, delikate dhe intime, të shprehura jo me fjalë, por me zë. Franz Schubert jetoi shumë jetë e shkurtër, vetëm 31 vjeç. Fati i veprave të kompozitorit nuk është më pak tragjik se jeta e tij. Pas vdekjes Schubert mbetën shumë dorëshkrime të pabotuara, të ruajtura në raftet e librave dhe sirtarët e të afërmve dhe miqve. Edhe ata më të afërmit e tij nuk dinin gjithçka që ai shkruante, dhe gjatë gjithë kohës shumë vite ai u njoh kryesisht vetëm si mbreti i këngës. Disa nga veprat e kompozitorit u botuan vetëm gjysmë shekulli pas vdekjes së tij. Një nga veprat më të dashura dhe më të famshme Franz Schubert – "Serenata e mbrëmjes":

Robert Schumann

Me një fat po aq tragjik kompozitor gjerman- një nga kompozitorët më të mirë epoka romantike. Ai krijoi muzikë me bukuri të mahnitshme. Për të marrë një ide të gjermanishtes romantizmi i shekullit të 19-të shekulli, vetëm dëgjoni "Karnaval" Robert Schumann. Ai mundi të shpëtonte nga traditat muzikore epokës klasike, duke krijuar interpretimin e tij të stilit romantik. Robert Schumann ishte i talentuar me shumë talente, madje për një kohë të gjatë nuk mund të vendoste mes muzikës, poezisë, publicistikës dhe filologjisë (ishte poliglot dhe përkthente rrjedhshëm nga anglishtja, frëngjishtja dhe italishtja). Ai ishte gjithashtu një pianist i mrekullueshëm. E megjithatë thirrja dhe pasioni kryesor Schumann kishte muzikë. Muzika e tij poetike dhe thellësisht psikologjike pasqyron kryesisht dualitetin e natyrës së kompozitorit, një nxitim pasioni dhe arratisje në botën e ëndrrave, ndërgjegjësimin për realitetin vulgar dhe dëshirën për idealin. Një nga kryeveprat Robert Schumann, që të gjithë thjesht duhet ta dëgjojnë:

Frederic Chopin

Ndoshta polaku më i famshëm në botën e muzikës. As para dhe as pas kompozitorit nuk ka lindur në Poloni një gjeni muzikor i këtij niveli. Polakët janë jashtëzakonisht krenarë për bashkatdhetarin e tyre të madh, dhe në punën e tij kompozitori më shumë se një herë lavdëron atdheun e tij, admiron bukurinë e peizazheve, vajton për të kaluarën tragjike dhe ëndërron një të ardhme të madhe. Frederic Chopin- një nga kompozitorët e paktë që ka shkruar muzikë ekskluzivisht për piano. Trashëgimia e tij krijuese nuk përfshin as opera dhe as simfoni, por pjesë për piano të paraqitura në të gjithë larminë e tyre. Veprat e tij përbëjnë bazën e repertorit të shumë pianistëve të famshëm. Frederic Chopinështë një kompozitor polak i cili njihet edhe si pianist i talentuar. Ai jetoi vetëm 39 vjet, por arriti të krijojë shumë kryevepra: balada, prelude, valse, mazurka, nokturne, poloneza, etyde, sonata e shumë e shumë të tjera. Një prej tyre është "Baladë nr. 1, G minor".

Franz List

Ai është një nga kompozitorët më të mëdhenj në botë. Ai jetoi një kohë relativisht të gjatë dhe çuditërisht jetë e pasur, përjetoi varfërinë dhe pasurinë, takoi dashurinë dhe u përball me përbuzjen. Përveç talentit të natyrshëm, ai kishte një aftësi fantastike për të punuar. Franz List fitoi jo vetëm admirimin e njohësve dhe fansave të muzikës. Si kompozitor dhe si pianist mori vlerësime universale nga kritika evropiane shekulli XIX. Ai krijoi më shumë se 1300 vepra e të ngjashme Frederic Chopin u dha përparësi veprave për piano. Pianiste brilante Franz List dinte të riprodhonte tingujt e një orkestre të tërë në piano, të improvizuara me mjeshtëri dhe kishte një kujtesë fantastike kompozime muzikore, ai nuk kishte të barabartë në leximin e shënimeve nga një fletë. Ai kishte një stil patetik të performancës, i cili u pasqyrua edhe në muzikën e tij, emocionalisht i pasionuar dhe heroikisht optimist, duke krijuar shumëngjyrëshe piktura muzikore dhe duke lënë një përshtypje të qëndrueshme te dëgjuesit. Kartëvizitë Koncertet e kompozitorit janë për piano. Një nga këto vepra. Dhe një nga veprat më të famshme List – "Ëndrrat e dashurisë":

Johannes Brahms

Një figurë domethënëse e periudhës romantike në muzikë është Johannes Brahms . Dëgjoni dhe dashuroni muzikën Brahms numëron shije të mirë Dhe tipar karakteristik natyrë romantike. Brahms nuk shkroi asnjë opera të vetme, por krijoi vepra në të gjitha zhanret e tjera. Lavdi e veçantë Brahms solli simfonitë e tij. Tashmë në veprat e para është evidente origjinaliteti i kompozitorit, i cili me kalimin e kohës u shndërrua në stilin e tij. Nëse marrim parasysh të gjitha punimet Brahms, nuk mund të thuhet se kompozitori është ndikuar shumë nga vepra e paraardhësve apo bashkëkohësve të tij. Dhe përsa i përket shkallës së krijimtarisë Brahms shpesh në krahasim me Bach Dhe Bethoven. Ndoshta ky krahasim është i justifikuar në kuptimin që vepra e tre gjermanëve të mëdhenj përfaqëson kulmin një epokë të tërë në historinë e muzikës. Ndryshe nga Franz List jeta Johannes Brahms ishte i lirë nga ngjarjet e turbullta. Ai preferoi krijimtarinë e qetë, gjatë jetës së tij ai fitoi njohjen e talentit të tij dhe respektin universal, dhe gjithashtu iu dha nderime të konsiderueshme. Muzika më e spikatur në të cilën fuqi krijuese Brahms kishte një efekt veçanërisht të ndritshëm dhe origjinal, është i tij "Requiem gjerman", vepër që autori e krijoi prej 10 vitesh dhe ia kushtoi nënës së tij. Në muzikën tuaj Brahms i këndon vlerave të përjetshme jeta njerëzore të cilat qëndrojnë në bukurinë e natyrës, artin e talenteve të mëdha të së shkuarës dhe kulturën e atdheut të tyre.

Giuseppe Verdi

Pa cilët janë dhjetë kompozitorët më të mirë?! Kompozitori italian është më i njohur për operat e tij. Ai u bë lavdia kombëtare e Italisë, vepra e tij është kulmi i zhvillimit të operës italiane. Arritjet dhe meritat e tij si kompozitor nuk mund të mbivlerësohen. Veprat e tij ende, një shekull pas vdekjes së autorit, mbeten më të njohurat, të interpretuara gjerësisht, të njohura si për njohësit ashtu edhe për dashamirët e muzikës klasike.

Për Verdi Gjëja më e rëndësishme në opera ishte drama. Krijuar nga kompozitori imazhe muzikore Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona kombinojnë organikisht melodinë e ndritshme dhe thellësinë e personazheve, demokracinë dhe sofistikimin karakteristikat muzikore, pasione të dhunshme dhe ëndrra të ndritshme. Verdi ishte një psikolog i vërtetë në kuptimin e pasioneve njerëzore. Muzika e tij është fisnikëri dhe fuqi, bukuri dhe harmoni e mahnitshme, melodi të pashprehura të bukura, arie dhe duete të bukura. Pasionet janë të larta, komedia dhe tragjedia ndërthuren dhe shkrihen së bashku. Komplotet e operave, me pranimin e tij Verdi, duhet të jetë “origjinal, interesant dhe... pasionant, me pasionin mbi të gjitha.” Dhe shumica e veprave të tij janë serioze dhe tragjike, duke demonstruar emocionale situata dramatike, dhe muzika e të mëdhenjve Verdi i jep shprehje asaj që po ndodh dhe thekson thekset e situatës. Duke thithur të gjitha më të mirat që kishte arritur shkolla italiane e operës, ai nuk mohoi traditat operistike, por reformoi opera italiane, e mbushi me realizëm, i dha unitetin e së tërës. Në të njëjtën kohë, ai nuk e shpalli reformën e tij, nuk shkroi artikuj për të, por thjesht shkroi opera në një mënyrë të re. Kortezhi triumfues i një prej kryeveprave Verdi- operat - përfshiu skenat italiane dhe vazhdoi në Evropë, si dhe në Rusi dhe Amerikë, duke detyruar edhe skeptikët të njohin talentin e kompozitorit të madh.

10 kompozitorët më të famshëm në botë përditësuar: 25 nëntor 2017 nga: Elena

Këtu është një listë me 10 kompozitorë që duhet të njihni. Për secilin prej tyre mund të thuhet me siguri se ai është kompozitori më i madh që ka jetuar ndonjëherë, megjithëse në fakt është e pamundur, dhe në të vërtetë e pamundur, të krahasosh muzikën e shkruar gjatë disa shekujve. Megjithatë, të gjithë këta kompozitorë shquhen ndër bashkëkohësit e tyre si kompozitorë që kompozuan muzikë të kalibrit më të lartë dhe u përpoqën të shtynin kufijtë e muzikës klasike në kufij të rinj. Lista nuk përmban asnjë renditje, si rëndësia ose preferenca personale. Vetëm 10 kompozitorë të mëdhenj që duhet të njihni.

Çdo kompozitor shoqërohet nga një fakt i cituar i jetës së tij, duke kujtuar të cilin do të dukeni si ekspert. Dhe duke klikuar në lidhjen e mbiemrit, do ta njihni atë biografi e plotë. Dhe sigurisht, ju mund të dëgjoni një nga veprat domethënëse të secilit mjeshtër.

Figura më e rëndësishme në muzikën klasike botërore. Një nga kompozitorët më të interpretuar dhe më të respektuar në botë. Ai krijoi në të gjitha zhanret që ekzistonin në kohën e tij, duke përfshirë operën, baletin, muzikën për shfaqje dramatike dhe vepra korale. Më të rëndësishmet në trashëgiminë e tij konsiderohen vepra instrumentale: sonata për piano, violinë dhe violonçel, koncerte për piano, violinë, kuarteta, uvertura, simfoni. Themeluesi i periudhës romantike në muzikën klasike.

Fakt interesant.

Bethoven së pari donte t'i kushtonte simfoninë e tij të tretë (1804) Napoleonit, kompozitori u mahnit nga personaliteti i këtij njeriu, i cili në fillim të mbretërimit të tij dukej një hero i vërtetë. Por kur Napoleoni e shpalli veten perandor, Beethoven e kaloi përkushtimin e tij faqe titulli dhe shkroi vetëm një fjalë - "Heroike".

"Sonata e dritës së hënës" nga L. Beethoven, dëgjo:

2. (1685-1750)

Kompozitor dhe organist gjerman, përfaqësues i epokës barok. Një nga kompozitorët më të mëdhenj në historinë e muzikës. Gjatë jetës së tij, Bach shkroi më shumë se 1000 vepra. Vepra e tij përfaqëson të gjitha zhanret e rëndësishme të asaj kohe, përveç operës; ai përmblodhi arritjet e artit muzikor të periudhës barok. Themeluesi i dinastisë më të famshme muzikore.

Fakt interesant.

Gjatë jetës së tij, Bach u nënvlerësua aq shumë sa u botuan më pak se një duzinë veprash të tij.

Toccata dhe Fuga në D minor nga J. S. Bach, dëgjo:

3. (1756-1791)

E madhe kompozitor austriak, instrumentist dhe dirigjent, përfaqësues i Vjenës shkolla klasike, violinist virtuoz, arpsikordist, organist, dirigjent, ai kishte një vesh fenomenal për muzikën, kujtesën dhe aftësinë për të improvizuar. Si një kompozitor që shkëlqeu në çdo zhanër, ai me të drejtë konsiderohet si një nga kompozitorët më të mëdhenj në historinë e muzikës klasike.

Fakt interesant.

Kur ishte ende fëmijë, Mozart e mësoi përmendësh dhe e regjistroi Miserere-në (kënga e kat. në tekstin e Psalmit të 50-të të Davidit) të italianit Gregorio Allegri, pasi e kishte dëgjuar vetëm një herë.

"Serenata e Natës së Vogël" nga W.A. Mozart, dëgjoni:

4. (1813-1883)

Kompozitor, dirigjent, dramaturg, filozof gjerman. Pati një ndikim të rëndësishëm në kulturën evropiane radha e XIX-XX shekujve, sidomos modernizmit. Operat e Wagnerit janë mahnitëse në përmasat e tyre madhështore dhe vlerat e përjetshme njerëzore.

Fakt interesant.

Wagner mori pjesë në revolucionin e dështuar të 1848-1849 në Gjermani dhe u detyrua të fshihej nga arrestimi nga Franz Liszt.

"Ride of the Valkyries" nga opera e R. Wagner "Walkyrie", dëgjoni

5. (1840-1893)

Kompozitor italian, figurë qendrore Shkolla italiane e operës. Verdi kishte një sens të skenës, temperamentin dhe aftësinë e patëmetë. Ai nuk i mohoi traditat operistike (ndryshe nga Wagneri), por përkundrazi i zhvilloi ato (traditat e operës italiane), e transformoi operën italiane, e mbushi me realizëm dhe i dha unitetin e së tërës.

Fakt interesant.

Verdi ishte një nacionalist italian dhe u zgjodh në parlamentin e parë italian në vitin 1860, pas shpalljes së pavarësisë italiane nga Austria.

Uvertura në operën e D. Verdit "La Traviata", dëgjo:

7. Igor Fedorovich Stravinsky (1882-1971)

Kompozitor, dirigjent, pianist rus (amerikan - pas emigrimit). Një nga më kompozitorë të rëndësishëm shekulli i njëzetë. Puna e Stravinskit është konsistente gjatë gjithë karrierës së tij, megjithëse në periudha të ndryshme Stili i veprave të tij ishte i ndryshëm, por thelbi dhe rrënjët ruse mbetën, të cilat ishin të dukshme në të gjitha veprat e tij, ai konsiderohet një nga novatorët kryesorë të shekullit të njëzetë. Përdorimi i tij inovativ i ritmit dhe harmonisë ka frymëzuar dhe vazhdon të frymëzojë shumë muzikantë, jo vetëm në muzikën klasike.

Fakt interesant.

Gjatë Luftës së Parë Botërore, doganierët romakë konfiskuan portretin e Stravinskit të Pablo Picasso-s, ndërsa kompozitori po largohej nga Italia. Portreti u pikturua në një mënyrë futuriste dhe doganierët i ngatërruan këto rrathë dhe rreshta për disa lloj materialesh sekrete të koduara.

Suitë nga baleti i I.F. Zjarri", dëgjo:

8. Johann Strauss (1825-1899)

Kompozitor austriak i muzikës së lehtë, dirigjent dhe violinist. “Mbreti i Valseve”, ka punuar në zhanër muzikë kërcimi dhe operetat. Në të tijën trashëgimi muzikore më shumë se 500 valse, polka, kadrille dhe lloje të tjera muzike kërcimi, si dhe disa opereta dhe baleta. Falë tij, valsi u bë jashtëzakonisht i popullarizuar në Vjenë në shekullin e 19-të.

Fakt interesant.

Babai i Johann Strauss është gjithashtu Johann dhe gjithashtu muzikant i njohur, kjo është arsyeja pse "Mbreti i Valsit" quhet më i vogli ose djali i tij, Jozefi dhe Eduardi, ishin gjithashtu kompozitorë të famshëm.

Vals nga J. Strauss "Në Danubin e bukur blu", dëgjoni:

9. Sergei Vasilievich Rachmaninov (1873-1943)

Kompozitor austriak, një nga përfaqësuesit e shquar të klasikes vjeneze shkollë muzikore dhe një nga themeluesit e romantizmit në muzikë. Gjatë jetës së tij të shkurtër, Schubert dha një kontribut të rëndësishëm në orkestral, dhomë dhe muzikë piano, e cila ndikoi një brez të tërë kompozitorësh. Sidoqoftë, kontributi i tij më i mrekullueshëm ishte në zhvillimin e romancave gjermane, nga të cilat ai krijoi më shumë se 600.

Fakt interesant.

Miqtë dhe shokët e tij muzikantë mblidheshin së bashku dhe performonin muzikën e Schubert. Këto takime u quajtën "Schubertiads" (Schubertiads). Një klub i parë i tifozëve!

"Ave Maria" nga F.P.Schubert, dëgjoni:

Vazhdimi i temës së kompozitorëve të mëdhenj që duhet të dini, material i ri.

Historiani Jules Michelet përdori për herë të parë konceptin e "Rilindjes" në shekullin e 19-të. Muzikantët dhe kompozitorët e diskutuar në artikull i përkisnin periudhës që filloi në shekullin e 14-të, kur dominimi mesjetar i kishës u zëvendësua nga kultura laike me interesin e saj për personin njerëzor.

Muzika e Rilindjes

Vendet evropiane në kohë të ndryshme hyri në epoke e re. Ata u ngritën pak më herët në Itali, por kultura muzikore u dominua nga shkolla holandeze, ku për herë të parë u krijuan metriza (strehime) të veçanta në katedrale për të trajnuar kompozitorët e ardhshëm. Zhanret kryesore të asaj kohe janë paraqitur në tabelë:

Artistët më të rëndësishëm të Rilindjes në Holandë janë Guillaume Dufay, Jacob Obrecht, Josquin Despres.

Holandezë të mëdhenj

Johannes Ockeghem Ai u arsimua në manastirin Notre-Dame (Antwerp) dhe në vitet 40 të shekullit të 15-të u bë këngëtar i kapelës në oborrin e Dukës Charles I (Francë). Më pas ai drejtoi kapelën e oborrit mbretëror. Pasi jetoi deri në pleqëri, ai la një trashëgimi të madhe në të gjitha zhanret, duke u vendosur si një polifonist i shquar. Tek ne kanë mbërritur dorëshkrimet e 13 masave të tij të quajtura kodiku Chigi, njëri prej të cilëve është shkruar me 8 zëra. Ai përdori jo vetëm meloditë e të tjerëve, por edhe të tijat.

Orlando Lasso i lindur në territorin e Belgjikës moderne (Mons) në 1532. E tij aftësitë muzikore u shfaq në fëmijërinë e hershme. Djali u rrëmbye nga shtëpia e tij tre herë për t'u bërë një muzikant i madh. Ai e kaloi gjithë jetën e tij të rritur në Bavari, ku performoi si tenor në oborrin e Dukës Albrecht V, dhe më pas drejtoi kapelën. Ekipi i tij shumë profesional kontribuoi në shndërrimin e Mynihut në qendrën muzikore të Evropës, të vizituar nga shumë njerëz kompozitorë të famshëm Rilindja.

Talentet si Johann Eckard, Leonard Lechner, italiani D. Gabrieli erdhën për të studiuar me të. . Ai gjeti strehën e tij të fundit në vitin 1594 në territorin e një kishe të Mynihut, duke lënë një trashëgimi të jashtëzakonshme: më shumë se 750 moteta, 60 mesha dhe qindra këngë, ndër të cilat më e njohura ishte Susanne un jour. Motetet e tij (“Profecitë e Sibilave”) u dalluan për risi, por ai njihet edhe për muzikë laike, e cila kishte shumë humor (vilanella O bella fusa).

shkollë italiane

Kompozitorët e shquar të Rilindjes nga Italia, përveç drejtimeve tradicionale, zhvilluan në mënyrë aktive muzikën instrumentale (organ, instrumente me tela, klavier). Instrumenti më i zakonshëm ishte lahuta dhe në fund të shekullit të 15-të u shfaq klaviçeli, paraardhësi i pianos. Bazuar në elementë të muzikës popullore, dy nga më me ndikim shkollat ​​e kompozitorit: romake (Giovanni Palestrina) dhe veneciane (Andrea Gabrieli).

Giovanni Pierluigi mori emrin Palestrinë sipas emrit të qytetit afër Romës në të cilin ai lindi dhe shërbeu kishës kryesore drejtues kori dhe organist. Data e lindjes së tij është shumë e përafërt, por ai vdiq në 1594. Gjatë jetës së tij të gjatë, ai shkroi rreth 100 mesha dhe 200 mote. "Mesha e Papa Marcellus" e tij ngjalli admirimin e Papa Piut IV dhe u bë një shembull i muzikës së shenjtë katolike. Giovanni - më përfaqësues i ndritshëm këndim vokal pa shoqërim muzikor.

Andrea Gabrieli Së bashku me studentin dhe nipin Xhovani, ai punoi në kapelën e Shën Markut (shek. XVI), duke “ngjyrosur” këndimin e korit me tingujt e organosë dhe instrumenteve të tjera. Shkolla e Venecias gravitoi më shumë drejt muzikës laike dhe kur vinte në skenë Edipin e Sofokliut skena teatri Andrea Gabrieli shkroi muzikë korale, një shembull i polifonisë korale dhe një pararojë e artit të ardhshëm të operës.

Karakteristikat e shkollës gjermane

Shteti gjerman parashtroi Ludwig Senfl, polifonisti më i mirë i shekullit të 16-të, i cili megjithatë nuk arriti nivelin e mjeshtrave holandezë. Muzikë e veçantë e Rilindjes janë edhe këngët e këngëtarëve poetë nga radhët e artizanëve (Meistersinger). Kompozitorët gjermanë përfaqësonin korporatat e këngës: teneqexhinj, këpucar, endës. Ata u bashkuan sipas territorit. Një përfaqësues i shquar i shkollës së këngës së Nurembergut ishte Hans Sachs(vitet e jetës: 1494-1576).

I lindur në një familje rrobaqepësie, ai punoi gjithë jetën si këpucar, duke lënë përshtypje me erudicionin dhe interesat e tij muzikore e letrare. Ai e lexoi Biblën siç interpretohej nga reformatori i madh Luteri, njihte poetë të lashtë dhe e vlerësonte Boccaccion. Duke qenë një muzikant popullor, Sax nuk zotëronte format e polifonisë, por krijoi melodi të një lloji kënge. Ishin afër kërcimit, të lehtë për t'u mbajtur mend dhe kishin një ritëm të caktuar. Shumica vepër e famshme ishte "Kënga e argjendtë".

Rilindja: muzikantë dhe kompozitorë të Francës

Kultura muzikore e Francës përjetoi vërtet një rilindje vetëm në shekullin e 16-të, kur u përgatit toka shoqërore në vend.

Një nga përfaqësuesit më të mirëështë Clément Janequin. Dihet se ai lindi në Chatellerault (fundi i shekullit të 15-të) dhe nga një djalë këngëtar u shndërrua në kompozitor personal të mbretit. Nga ai trashëgimia krijuese Kanë mbijetuar vetëm këngët laike të botuara nga Attennan. Janë 260 të tilla, por ato që i kanë rezistuar kohës kanë fituar famë të vërtetë: “Kënga e zogjve”, “Gjuetia”, “Lark”, “Lufta”, “Britmat e Parisit”. Ato u ribotuan vazhdimisht dhe u përdorën nga autorë të tjerë për rishikim.

Këngët e tij ishin polifonike dhe ngjanin me skena korale, ku përveç onomatopesë dhe vokalit të kantilenës, kishte pasthirrmat përgjegjëse për dinamikën e veprës. Kjo ishte një përpjekje e guximshme për të gjetur teknika të reja të imazhit.

Ndër kompozitorët e famshëm të Francës janë Guillaume Cotlet, Jacques Mauduit, Jean Baif, Claudin Lejeune, Claude Goudimel. , duke i dhënë muzikës një strukturë harmonike, e cila kontribuoi në asimilimin e muzikës nga publiku i gjerë.

Kompozitorët e Rilindjes: Angli

Shekulli i 15-të në Angli u ndikua nga veprat e John Dubstyle, dhe XVI - William Bird. Të dy mjeshtrat gravituan drejt muzikës së shenjtë. Bird filloi si organist në Katedralen Lincoln dhe e përfundoi karrierën e tij në Chapel Royal në Londër. Për herë të parë, ai arriti të lidhë muzikën dhe sipërmarrjen. Në 1575, në bashkëpunim me Tallis, kompozitori u bë monopolist në botim vepra muzikore, e cila nuk i solli fitim. Por u desh shumë kohë për të mbrojtur të drejtën time të pronës në gjykata. Pas vdekjes së tij (1623), në dokumentet zyrtare të kishës, ai u quajt "themeluesi i muzikës".

Çfarë la pas Rilindja? Zogu, përveç koleksioneve të botuara (Cantiones Sacrae, Gradualia), ruajti shumë dorëshkrime, duke i konsideruar ato të përshtatshme vetëm për adhurim në shtëpi. Madrigalet e botuara më vonë (Musica Transalpina) treguan ndikim të madh Autorë italianë, por disa masa dhe motetë u përfshinë në fondin e artë të muzikës së shenjtë.

Spanja: Cristobal de Morales

Përfaqësuesit më të mirë të shkollës spanjolle të muzikës kaluan nëpër Vatikan, duke performuar në kapelën papale. Ata ndjenë ndikimin e autorëve holandezë dhe italianë, kështu që vetëm disa arritën të bëheshin të famshëm jashtë vendit të tyre. Kompozitorët e Rilindjes nga Spanja ishin polifonistë, duke krijuar vepra korale. Përfaqësuesi më i spikatur është Cristobal de Morales(shek. XVI), i cili drejtoi metrizën në Toledo dhe trajnoi më shumë se një student. Një ndjekës i Josquin Despres, Cristobal futi një teknikë të veçantë në një numër veprash, të quajtur homofonike.

Më të famshmet u bënë dy rekuiemët e autorit (i fundit me pesë zëra), si dhe masa "Njeriu i armatosur". Ai gjithashtu shkroi vepra laike (një kantatë për nder të përfundimit të një traktati paqeje në 1538), por kjo vlen për më shumë veprat e hershme. Në krye të kapelës në Malaga në fund të jetës së tij, ai mbeti autor i muzikës së shenjtë.

Në vend të një përfundimi

Kompozitorët e Rilindjes dhe veprat e tyre përgatitën lulëzimin e muzikës instrumentale të shekullit të 17-të dhe shfaqjen e një zhanri të ri - opera, ku ndërlikimi i shumë zërave zëvendësohet nga përparësia e njërit që drejton melodinë kryesore. Ata bënë një përparim të vërtetë në zhvillim kulturën muzikore dhe hodhi themelet për artin modern.