लुबोक शैली. रूसी लुबोक का संकलन: "मनोरंजक" चित्रों से लेकर शैक्षिक चित्रण तक

रूसी लोकप्रिय प्रिंट एक ग्राफिक प्रकार की लोक कला है जो पीटर द ग्रेट के युग में उत्पन्न हुई थी। चमकीले मजाकिया चित्रों वाली शीट हजारों की संख्या में छपी थीं और बेहद सस्ती थीं। उन्होंने कभी भी दु:ख या उदासी का चित्रण नहीं किया, सरल समझने योग्य छवियों वाली मज़ेदार या जानकारीपूर्ण कहानियाँ संक्षिप्त शिलालेखों के साथ थीं और 17वीं-19वीं शताब्दी की मूल कॉमिक्स थीं। प्रत्येक झोंपड़ी में, दीवारों पर समान चित्र लटके हुए थे, उन्हें बहुत महत्व दिया जाता था, और लोकप्रिय प्रिंटों के वितरक, ओनी, का हर जगह बेसब्री से इंतजार किया जाता था।

शब्द की उत्पत्ति

17वीं शताब्दी के अंत में, लकड़ी के बोर्डों से प्रिंटों को प्रिंटों के अनुरूप जर्मन या फ्रायज़ मनोरंजक शीट कहा जाता था, जिसकी तकनीक पश्चिमी भूमि से रूस में आई थी। दक्षिणी यूरोप के प्रतिनिधियों, मुख्य रूप से इटालियंस को लंबे समय से रूस में फ्रैग कहा जाता था, अन्य सभी यूरोपीय लोगों को जर्मन कहा जाता था। बाद में, अधिक गंभीर सामग्री और यथार्थवादी छवि वाले प्रिंटों को फ्राय शीट्स कहा जाता था, और पारंपरिक रूसी लुबोक सरलीकृत, चमकीले रंग के ग्राफिक्स और समझदारी से कैपेसिटिव छवियों के साथ लोक ग्राफिक्स की कला थी।

ऐसी दो धारणाएँ हैं कि क्यों मनोरंजक शीटों को लोकप्रिय प्रिंट कहा जाता है। शायद पहली छाप बोर्ड बास्ट से बनाए गए थे - एक पेड़ की छाल की निचली परत, जो अक्सर लिंडेन होती है। बक्से एक ही सामग्री से बनाए जाते थे - थोक उत्पादों या घरेलू सामानों के लिए पात्र। उन्हें अक्सर लोगों और जानवरों की आदिम छवियों के साथ सुरम्य पैटर्न के साथ चित्रित किया गया था। समय के साथ, बस्ट को कटर से उन पर काम करने के लिए डिज़ाइन किए गए बोर्ड कहा जाने लगा।

निष्पादन तकनीक

रूसी लोकप्रिय प्रिंट पर काम के प्रत्येक चरण का अपना नाम था और विभिन्न मास्टर्स द्वारा किया गया था।

1. सबसे पहले, समोच्च चित्र कागज पर बनाया गया था, और ध्वजवाहकों ने इसे तैयार बोर्ड पर एक पेंसिल के साथ लागू किया था। इस प्रक्रिया को हस्ताक्षर करना कहा जाता था।
2. फिर तराशने वाले काम पर लग गए। नुकीले औजारों से, उन्होंने चित्र के समोच्च के साथ पतली दीवारें छोड़ते हुए इंडेंटेशन बनाए। इस नाजुक श्रमसाध्य कार्य के लिए विशेष योग्यता की आवश्यकता होती है। इंप्रेशन के लिए तैयार बेस बोर्ड ब्रीडर को बेचे गए। पहले लकड़ी पर नक्काशी करने वाले, और फिर तांबे पर नक्काशी करने वाले, मॉस्को के पास एक गांव इज़मेलोवो में रहते थे।
3. बोर्ड पर गहरे रंग का लेप किया गया था और उस पर सस्ते ग्रे कागज की एक शीट लगाकर प्रेस के नीचे रख दिया गया था। बोर्ड की पतली दीवारों ने एक काला समोच्च रेखाचित्र छोड़ दिया, और कट आउट के स्थानों ने कागज को बिना रंग का बना दिया। ऐसी चादरों को प्रोस्टोवकी कहा जाता था।
4. समोच्च प्रिंट वाली पेंटिंग्स को रंगकर्मियों के पास ले जाया गया - गाँव के आर्टेल कार्यकर्ता जो स्पेसर पेंटिंग्स को रंगने में लगे हुए थे। यह काम महिलाओं, अक्सर बच्चों द्वारा किया जाता था। उनमें से प्रत्येक ने एक सप्ताह में एक हजार शीट तक पेंटिंग की। आर्टेल श्रमिकों ने स्वयं पेंट बनाए। रास्पबेरी रंग उबले हुए चंदन से फिटकरी मिलाकर प्राप्त किया जाता था, नीला रंग लैपिस लाजुली से प्राप्त किया जाता था, संसाधित पौधों और पेड़ की छाल से विभिन्न पारदर्शी स्वर निकाले जाते थे। XVIII सदी में, लिथोग्राफी के आगमन के साथ, रंगकर्मियों का पेशा लगभग गायब हो गया।

टूट-फूट के कारण अक्सर बोर्ड की नकल हो जाती थी, इसे अनुवाद कहा जाता था। प्रारंभ में, बोर्ड को लिंडेन से काटा गया था, फिर उन्होंने नाशपाती और मेपल का उपयोग करना शुरू कर दिया।

मज़ेदार चित्रों का उद्भव

पहले प्रिंटिंग प्रेस को फ्रायज़स्की कैंप कहा जाता था और इसे 17वीं शताब्दी के अंत में कोर्ट (ऊपरी) प्रिंटिंग हाउस में स्थापित किया गया था। फिर अन्य प्रिंटर सामने आये। मुद्रण के लिए बोर्ड तांबे के बने होते थे। एक धारणा है कि पेशेवर प्रिंटरों ने सबसे पहले अपने घरों में सबसे सरल मशीनें स्थापित करके रूसी लुबोक बनाना शुरू किया। मुद्रण कारीगर आधुनिक स्ट्रेटेन्की और लुब्यंका सड़कों के क्षेत्र में रहते थे, यहाँ, चर्च की दीवारों के पास, उन्होंने मनोरंजक फ्राय शीट बेचीं, जो तुरंत मांग में होने लगीं। इसी क्षेत्र में, 18वीं शताब्दी की शुरुआत तक, लोकप्रिय प्रिंटों ने अपनी विशिष्ट शैली हासिल कर ली। जल्द ही उनके वितरण के अन्य स्थान सामने आए, जैसे वेजिटेबल रो, और फिर स्पैस्की ब्रिज।

पीटर के तहत मजेदार तस्वीरें

संप्रभु को खुश करने की इच्छा से, मनोरंजक शीट के ड्राफ्ट्समैन मज़ेदार कहानियाँ लेकर आए। उदाहरण के लिए, भारतीय ज़ार पोरस के साथ सिकंदर महान की लड़ाई, जिसमें ग्रीक प्राचीन कमांडर को पीटर आई के साथ एक स्पष्ट चित्र समानता दी गई थी। या मुरोमेट्स के इल्या और नाइटिंगेल द रॉबर के बारे में एक काले और सफेद प्रिंट की साजिश, जहां रूसी नायक और उपस्थिति और कपड़े संप्रभु की छवि के अनुरूप थे, और स्वीडिश सैन्य वर्दी में डाकू ने चार्ल्स XII को चित्रित किया था। रूसी लुबोक के कुछ भूखंडों का आदेश पीटर I द्वारा स्वयं दिया गया होगा, उदाहरण के लिए, एक शीट जो 1705 से संप्रभु के सुधारवादी निर्देशों को दर्शाती है: एक रूसी व्यापारी, यूरोपीय कपड़े पहने हुए, अपनी दाढ़ी काटने की तैयारी कर रहा है।

प्रिंटरों को पीटर के सुधारों के विरोधियों से भी आदेश मिले, हालाँकि देशद्रोही लोकप्रिय प्रिंटों की सामग्री रूपक छवियों से ढकी हुई थी। राजा की मृत्यु के बाद, चूहों द्वारा एक बिल्ली को दफनाने के दृश्य के साथ एक प्रसिद्ध शीट प्रसारित की गई, जिसमें कई संकेत थे कि बिल्ली दिवंगत संप्रभु थी, और खुश चूहे पीटर द्वारा जीती गई भूमि थे।

18वीं शताब्दी में लुबोक का उत्कर्ष काल

1727 में, महारानी कैथरीन प्रथम की मृत्यु के बाद, रूस में मुद्रण उत्पादन में तेजी से गिरावट आई। सेंट पीटर्सबर्ग सहित अधिकांश प्रिंटिंग हाउस बंद हो गए। और प्रिंटर, जो बिना काम के रह गए थे, उन्होंने टाइपोग्राफ़िक कॉपर बोर्ड का उपयोग करके लोकप्रिय प्रिंट के उत्पादन के लिए खुद को फिर से तैयार किया, जो उद्यमों के बंद होने के बाद बड़ी संख्या में बचे थे। उस समय से, रूसी लोकप्रिय लोकप्रिय प्रिंटों का उत्कर्ष शुरू हुआ।

सदी के मध्य तक, रूस में लिथोग्राफिक मशीनें दिखाई दीं, जिससे रंगीन मुद्रण, एक बेहतर और अधिक विस्तृत छवि प्राप्त करने के लिए प्रतियों की संख्या को कई गुना बढ़ाना संभव हो गया। 20 मशीनों वाली पहली फैक्ट्री मॉस्को के व्यापारियों अख्मेटिव्स की थी। लुबोक उत्पादकों के बीच प्रतिस्पर्धा बढ़ गई, कथानक अधिक से अधिक विविध हो गए। चित्र मुख्य उपभोक्ताओं - नगरवासियों के लिए बनाए गए थे, इसलिए उन्होंने शहरी जीवन और जीवन को प्रदर्शित किया। किसान विषय केवल अगली शताब्दी में सामने आए।

19वीं सदी में लुबोक उत्पादन

सदी के मध्य से, 13 बड़े लिथोग्राफिक प्रिंटिंग हाउस मुख्य उत्पादों के साथ, लोकप्रिय प्रिंट का उत्पादन करते हुए, मास्को में काम कर रहे हैं। सदी के अंत तक, इन उत्पादों के निर्माण और वितरण के क्षेत्र में आई. साइटिन के उद्यम को सबसे प्रमुख माना जाता था, जो सालाना लगभग दो मिलियन कैलेंडर, बाइबिल विषयों के साथ डेढ़ मिलियन शीट, धर्मनिरपेक्ष विषयों के साथ 900 हजार चित्रों का उत्पादन करता था। मोरोज़ोव की लिथोग्राफी ने सालाना लगभग 1.4 मिलियन लोकप्रिय प्रिंट का उत्पादन किया, गोलीशेव कारखाने ने - लगभग 300 हजार, अन्य उद्योगों का प्रचलन छोटा था। सबसे सस्ती चादरें आधे कोपेक में बेची गईं, सबसे महंगी तस्वीरों की कीमत 25 कोपेक थी।

विषय

इतिहास, मौखिक और हस्तलिखित किंवदंतियाँ, महाकाव्य 17वीं शताब्दी के लोकप्रिय कथानक के रूप में कार्य करते हैं। 18वीं शताब्दी के मध्य तक, रूसियों द्वारा विदूषकों, विदूषकों, महान जीवन और दरबारी फैशन की छवियों वाले लोकप्रिय प्रिंट लोकप्रिय हो गए। अनेक व्यंग्यात्मक पत्रक थे। 1930 और 1940 के दशक में, लोकप्रिय प्रिंटों की सबसे लोकप्रिय सामग्री शहरी लोक त्योहारों, उत्सवों, मनोरंजन, झगड़ों और मेलों का चित्रण थी। कुछ शीटों में कई विषयगत चित्र शामिल थे, उदाहरण के लिए, लुबोक "मीटिंग एंड सी ऑफ मास्लेनित्सा" में 27 चित्र शामिल थे जो शहर के विभिन्न हिस्सों से मस्कोवाइट्स की मस्ती को दर्शाते थे। सदी के उत्तरार्ध से, जर्मन और फ़्रांसीसी कैलेंडरों और पंचांगों से पुनर्चित्रण का प्रसार हुआ है।

19वीं शताब्दी की शुरुआत से, गोएथे, चेटेउब्रिआंड, फ्रेंकोइस रेने और उस समय के अन्य लोकप्रिय लेखकों की कृतियों के साहित्यिक कथानक लोकप्रिय प्रिंटों में दिखाई दिए। 1820 के दशक से, रूसी शैली फैशन में आ गई है, जिसे ग्रामीण विषय में प्रिंट में व्यक्त किया गया था। किसानों की कीमत पर लोकप्रिय प्रिंटों की मांग भी बढ़ गई। आध्यात्मिक-धार्मिक, सैन्य-देशभक्ति विषय, शाही परिवार के चित्र, परी कथाओं, गीतों, दंतकथाओं और कहावतों के उद्धरण के साथ चित्र लोकप्रिय रहे।

लुबोक XX - XXI सदी

पिछली सदी की शुरुआत के पोस्टरों, पोस्टरों, अखबारों के चित्रों, संकेतों के ग्राफिक डिजाइन में अक्सर लोकप्रिय शैली का इस्तेमाल किया जाता था। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि अर्ध-साक्षर ग्रामीण और शहरी आबादी के लिए चित्र सबसे लोकप्रिय प्रकार के सूचना उत्पाद बने हुए हैं। इस शैली को बाद में कला इतिहासकारों ने रूसी आर्ट नोव्यू के एक तत्व के रूप में चित्रित किया।

लुबोक ने 20वीं सदी की पहली तिमाही में राजनीतिक और प्रचार पोस्टरों के निर्माण को प्रभावित किया। 1914 की गर्मियों के अंत में, प्रकाशन समिति "टुडेज़ लुबोक" का आयोजन किया गया, जिसका कार्य व्यंग्यात्मक पोस्टर और पोस्टकार्ड प्रकाशित करना था। उपयुक्त लघु ग्रंथ व्लादिमीर मायाकोवस्की द्वारा लिखे गए थे, जिन्होंने कलाकारों काज़िमिर मालेविच, लारियोनोव, चेक्रीगिन, लेंटुलोव, बर्लुकोव और गोर्स्की के साथ मिलकर छवियों पर काम किया था। 1930 के दशक तक, लोकप्रिय ग्राफ़िक्स अक्सर विज्ञापन पोस्टरों और डिज़ाइनों में मौजूद होते थे। एक शताब्दी तक, इस शैली का उपयोग सोवियत कैरिकेचर, बच्चों के चित्रण और व्यंग्यात्मक कैरिकेचर में किया जाता था।

रूसी लोकप्रिय प्रिंट को आधुनिक प्रकार की ललित कला कहना असंभव है जो लोकप्रिय है। इस तरह के ग्राफिक्स का उपयोग व्यंग्यात्मक पोस्टर, मेलों या विषयगत प्रदर्शनियों के डिजाइन के लिए बेहद कम किया जाता है। कुछ चित्रकार और कार्टूनिस्ट इस दिशा में काम करते हैं, लेकिन इंटरनेट पर दिन के विषय पर उनके उज्ज्वल मजाकिया काम नेटिज़न्स का ध्यान आकर्षित करते हैं।

"हम रूसी लोकप्रिय प्रिंट की शैली में चित्र बनाते हैं"

2016 में, इस शीर्षक के तहत, हॉबीटेक पब्लिशिंग हाउस ने नीना वेलिचको की एक पुस्तक प्रकाशित की, जो लोक कला में रुचि रखने वाले सभी लोगों को संबोधित थी। कार्य में मनोरंजक और शैक्षिक प्रकृति के लेख शामिल हैं। पुराने उस्तादों के कार्यों के आधार पर, लेखक लोकप्रिय प्रिंट की विशेषताएं सिखाता है, बताता है कि चरणों में एक फ्रेम में चित्र कैसे बनाया जाए, लोगों, पेड़ों, फूलों, घरों को चित्रित किया जाए, शैलीबद्ध अक्षरों और अन्य तत्वों को प्रदर्शित किया जाए। आकर्षक सामग्री के लिए धन्यवाद, अपने दम पर उज्ज्वल मनोरंजक चित्र बनाने के लिए लोकप्रिय प्रिंट ग्राफिक्स की तकनीक और गुणों में महारत हासिल करना बिल्कुल भी मुश्किल नहीं है।

मॉस्को में, स्रेटेन्का पर, रूसी लोकप्रिय प्रिंट और अनुभवहीन कला का एक संग्रहालय है। प्रदर्शनी का आधार इस संस्था के निदेशक विक्टर पेनज़िन का समृद्ध संग्रह है। 18वीं शताब्दी से शुरू होकर आज तक के लोकप्रिय प्रिंटों की प्रदर्शनी, आगंतुकों की काफी रुचि जगाती है। यह कोई संयोग नहीं है कि संग्रहालय पेचतनिकोव पेरेउलोक और लुब्यंका के क्षेत्र में स्थित है, जहां तीन शताब्दियों से भी अधिक समय पहले वही मुद्रण कर्मचारी रहते थे जो रूसी लोकप्रिय प्रिंट के इतिहास के मूल में थे। यहां, फ्रायज़ मनोरंजक चित्रों की शैली का जन्म हुआ, और बिक्री के लिए चादरें स्थानीय चर्च की बाड़ पर लटका दी गईं। शायद प्रदर्शनी, किताबें और इंटरनेट पर चित्रों का प्रदर्शन रूसी लोकप्रिय प्रिंट में रुचि को पुनर्जीवित करेगा, और यह वापस फैशन में आ जाएगा, जैसा कि अन्य प्रकार की लोक कलाओं के साथ कई बार हुआ है।

लुबोक - व्याख्यात्मक पाठ के साथ लोकप्रिय विषयों पर लोक चित्र, जिनका उपयोग कहावतों, सरल कविताओं या लघु कथाओं के रूप में किया जा सकता है। अक्सर लोकप्रिय प्रिंट जानबूझकर सजावटी और यहां तक ​​कि विचित्र होते थे। उनकी सस्तीता के कारण, आबादी के सबसे गरीब तबके के बीच भी उनकी काफी मांग थी। इन तस्वीरों को देखकर आप हैरान रह जाएंगे कि इनमें से कई तस्वीरें आज भी प्रासंगिक हैं।

आज यह ठीक से ज्ञात नहीं है कि उन्होंने इन तस्वीरों को "लुबोक" कैसे और क्यों कहा। एक संस्करण के अनुसार, चित्रों का नाम इस तथ्य के कारण था कि उन्हें लिंडेन बोर्डों पर उकेरा गया था। एक अन्य के अनुसार, ये तस्वीरें ओफ़ेनी-पेडलर्स में बस्ट बॉक्स में बेची गईं। और कोई दावा करता है कि यह नाम लुब्यंका से आया है - एक मास्को सड़क जहां इन चित्रों को बनाने के स्वामी रहते थे। लेकिन एक तरह से या किसी अन्य, यह लुबोक था - लोक हास्य चित्र जो 17 वीं से 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक मेलों में बेचे गए थे, जिन्हें रूस में सबसे लोकप्रिय और सबसे विशाल प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता माना जाता था।

चित्र 1-2 कोपेक प्रति पीस या 100 टुकड़ों के बैच में एक रूबल के हिसाब से बेचे जाते थे। मॉस्को में, कोई क्रेमलिन की दीवारों के पास - स्पैस्की गेट्स के पुल पर, लुबोक खरीद सकता था, जहां सुबह से लेकर अंधेरा होने तक सभी तरह के लोगों की भीड़ रहती थी। शाही उपयोग के लिए, "मनोरंजक" चादरें वेजिटेबल रो में बेची गईं।

लुबोक एक प्रिंट या उत्कीर्णन है जो लकड़ी के ब्लॉक से कागज पर प्राप्त किया जाता है। सबसे पहले, लोकप्रिय प्रिंट केवल काले और सफेद होते थे। बोयार हवेली और शाही कक्षों को उनसे सजाया गया था, और बाद में ही चित्र रंगीन हो गए, और उनका उत्पादन बड़े पैमाने पर होने लगा।

बाद में चित्रों को चित्रित किया जाने लगा। यह खरगोश के पंजे का उपयोग करके व्लादिमीर और मॉस्को के पास महिलाओं द्वारा किया गया था। कभी-कभी ऐसी तस्वीरें कुछ हद तक बच्चों के लिए आधुनिक रंग भरने वाली किताब की याद दिलाती थीं - रंग में जल्दबाजी, अयोग्य और कभी-कभी अतार्किक। लेकिन जो लोकप्रिय प्रिंट हमारे पास आए हैं, उनमें से वैज्ञानिक आज अप्रत्याशित रूप से ताज़ा और अद्वितीय संयोजनों वाली कई तस्वीरों को अलग करते हैं।

यदि समाज के ऊपरी तबके के प्रतिनिधि लोकप्रिय प्रिंट के प्रति गंभीर नहीं थे और इन चित्रों को कला के रूप में मान्यता देने से इनकार करते थे, तो वे किसान लोगों के बीच बहुत लोकप्रिय थे। हालाँकि कभी-कभी स्व-सिखाया गया आम लोग उन्हें सबसे सस्ते ग्रे पेपर पर चित्रित करते थे। उन दूर के समय में, किसी ने भी लोकप्रिय प्रिंटों के सावधानीपूर्वक संरक्षण की परवाह नहीं की - यह कभी किसी के साथ नहीं हुआ कि कुछ शताब्दियों में इन चित्रों को रूसी लोक कला की उत्कृष्ट कृतियाँ माना जाएगा। आधुनिक कला इतिहासकारों का मानना ​​है कि लुबोक ने प्राचीन रूस के इतिहास, लोक हास्य और रूसी लोगों की प्राकृतिक प्रतिभा को अवशोषित कर लिया है। उनमें रंगीन साहित्यिक चित्रण और जीवंत कैरिकेचर दोनों की उत्पत्ति शामिल है।

1888

जैसे-जैसे समय बीतता गया, लुबोक बनाने की तकनीक में काफी बदलाव आया। 19वीं शताब्दी में, चित्र अब लकड़ी पर नहीं, बल्कि धातु की प्लेटों पर बनाए जाते थे। इससे लुबोक कारीगरों को अधिक सूक्ष्म और सुरुचिपूर्ण पेंटिंग बनाने की अनुमति मिली। "मज़ेदार" चित्रों के रंग अधिक समृद्ध और अधिक चमकीले हो गए हैं।

लंबे समय तक लुबोक चित्र आम लोगों के लिए मुख्य आध्यात्मिक भोजन, समाचार का स्रोत (चूंकि वहां बहुत कम समाचार पत्र हैं) और ज्ञान थे। और विशाल रूसी दूरियों के बावजूद, लोकप्रिय प्रिंट महंगा नहीं था और पूरे देश में फैल गया। लुबोक पर कोई छद्म वैज्ञानिक विषयों की तस्वीरें, और व्यंग्यात्मक लेखन, और वर्णन के साथ शहरों के प्रकार, और अंकगणित, और प्राइमर, और ब्रह्मांड विज्ञान के साथ हस्तरेखा विज्ञान पा सकता है। उपयोगी घरेलू जानकारी वाले कैलेंडर भी लोकप्रिय थे।

पर। नेक्रासोव। मास्को. लिथोग्राफ टी-वीए आई.डी. साइटिना एंड कंपनी मास्को. लिथोग्राफ टी-वीए आई.डी. साइटिना एंड कंपनी 1902

दिलचस्प तथ्य
लिविंग ग्रेट रशियन लैंग्वेज के व्याख्यात्मक शब्दकोश के लेखक व्लादिमीर इवानोविच डाहल के पास लोकप्रिय प्रिंटों का सबसे बड़ा संग्रह था। उनके संग्रह में, बिना किसी अपवाद के, सभी उस समय जारी किए गए थे।

उन लोगों के लिए जो रूसी लुबोक के विषय में रुचि रखते हैं, हमने एक निरंतरता तैयार की है -। पाठों पर विशेष ध्यान देना चाहिए।

के साथ संपर्क में

मूलतः एक प्रकार की लोक कला। इसे वुडकट्स, तांबे की नक्काशी, लिथोग्राफ की तकनीक में किया गया था और फ्रीहैंड कलरिंग द्वारा पूरक किया गया था।

लुबोक को तकनीक की सादगी, दृश्य साधनों की संक्षिप्तता (एक मोटा स्ट्रोक, चमकीले रंग) की विशेषता है। लुबोक में अक्सर व्याख्यात्मक शिलालेखों और मुख्य के अतिरिक्त (व्याख्यात्मक, पूरक) छवियों के साथ एक विस्तृत कथा होती है।

18वीं सदी का एक अज्ञात रूसी लोक कलाकार। , सीसी बाय-एसए 3.0

कहानी

सबसे प्राचीन लुबोक चीन में जाने जाते हैं। 8वीं शताब्दी तक इन्हें हाथ से खींचा जाता था। 8वीं शताब्दी के बाद से, वुडकट्स में बने पहले लोकप्रिय प्रिंट ज्ञात हैं। लुबोक 15वीं शताब्दी में यूरोप में दिखाई दिया। वुडकट तकनीक प्रारंभिक यूरोपीय लुबोक के लिए विशिष्ट है। तांबे की नक्काशी और लिथोग्राफी को बाद में जोड़ा गया है।

इसकी बोधगम्यता और "व्यापक जनसमूह" पर ध्यान केंद्रित करने के कारण, लोकप्रिय प्रिंट का उपयोग आंदोलन के साधन के रूप में किया गया था (उदाहरण के लिए, किसानों के युद्ध और जर्मनी में सुधार के दौरान "फ्लाइंग शीट", महान फ्रांसीसी क्रांति के लोकप्रिय प्रिंट)।

लेखक अज्ञात, CC BY-SA 3.0

जर्मनी में, चित्रों के उत्पादन के कारखाने कोलोन, म्यूनिख, न्यूरुप्पिन में स्थित थे; फ्रांस में - ट्रॉयज़ शहर में। यूरोप में, अश्लील सामग्री वाली किताबें और तस्वीरें व्यापक हैं, उदाहरण के लिए, "टेबल्यू डे ल'अमूर कॉन्जुअल" (दाम्पत्य प्रेम की तस्वीर)। "मोहक और अनैतिक चित्र" फ्रांस और हॉलैंड से रूस लाए गए थे।

18वीं शताब्दी का रूसी लुबोक अपनी निरंतर रचना के लिए उल्लेखनीय है।

लेखक अज्ञात, CC BY-SA 3.0

ओरिएंटल लुबोक (चीन, भारत) अपने चमकीले रंगों से प्रतिष्ठित है।

19वीं सदी के अंत में लुबोक को कॉमिक्स के रूप में पुनर्जीवित किया गया।

रूस में

कहानी

16वीं शताब्दी के रूस में - 17वीं शताब्दी की शुरुआत में, प्रिंट बेचे जाते थे, जिन्हें "फ़्रायज़स्की शीट्स" या "जर्मन मनोरंजक शीट्स" कहा जाता था।

17वीं शताब्दी के अंत में, फ्रायज़ शीटों की छपाई के लिए ऊपरी (कोर्ट) प्रिंटिंग हाउस में एक फ्रायज़स्की मिल स्थापित की गई थी। 1680 में, शिल्पकार अफानसी ज्वेरेव ने ज़ार के लिए तांबे के बोर्डों पर "सभी प्रकार के फ्रायज़ कट्स" उकेरे।

अज्ञात, CC BY-SA 3.0

जर्मन मनोरंजक चादरें वेजिटेबल रो में और बाद में स्पैस्की ब्रिज पर बेची गईं।

सेंसरशिप और निषेध

1674 में मॉस्को पैट्रिआर्क जोआचिम ने "जर्मन विधर्मियों, लूथर और केल्विन द्वारा मुद्रित शीट खरीदने पर, उनकी शापित राय में, मनाही की।" श्रद्धेय संतों के चेहरे बोर्ड पर लिखे जाने थे, और मुद्रित चित्र "सुंदरता" के लिए थे।

अनाम लोक कलाकार, CC BY-SA 3.0

20 मार्च, 1721 के डिक्री ने "स्पास्की ब्रिज पर और मॉस्को में अन्य स्थानों पर, विभिन्न रैंकों के लोगों द्वारा बनाई गई ... प्रिंटिंग हाउस को छोड़कर, मनमाने ढंग से मुद्रित प्रिंट (शीट) की बिक्री पर रोक लगा दी।" इज़ुग्राफ्स्काया चैंबर मास्को में बनाया गया था।

चैंबर ने "प्रिंटिंग हाउस को छोड़कर, मनमाने ढंग से" लुबोक को प्रिंट करने की अनुमति जारी की। समय के साथ, इस डिक्री का क्रियान्वयन बंद हो गया। बड़ी संख्या में संतों की निम्न-गुणवत्ता वाली छवियां सामने आई हैं।

इसलिए, 18 अक्टूबर, 1744 के डिक्री द्वारा, यह आदेश दिया गया था कि "डायोकेसन बिशपों को अनुमोदन के लिए अग्रिम रूप से चित्र प्रस्तुत करें।"

21 जनवरी, 1723 के डिक्री में मांग की गई कि "शाही व्यक्ति सभी खतरों और मेहनती देखभाल के साथ अच्छे शिल्प कौशल में गवाही देने वाले चित्रकारों को कुशलतापूर्वक लिखें।" इसलिए, लोकप्रिय प्रिंटों में शासन करने वाले व्यक्तियों की कोई छवि नहीं है।

1822 में, लोकप्रिय प्रिंटों की छपाई के लिए पुलिस सेंसरशिप शुरू की गई थी। कुछ लोकप्रिय प्रिंटों पर प्रतिबंध लगा दिया गया, बोर्ड नष्ट कर दिये गये। 1826 में, सेंसरशिप चार्टर द्वारा, सभी प्रिंट (और न केवल लोकप्रिय प्रिंट) सेंसरशिप के अधीन थे।

चित्रों के कथानक

प्रारंभ में, लुबोक पेंटिंग के कथानक हस्तलिखित किंवदंतियाँ, जीवन कहानियाँ, "पिता के लेखन", मौखिक किंवदंतियाँ, अनुवादित समाचार पत्रों के लेख (उदाहरण के लिए, "चाइम्स"), आदि थे।

अज्ञात, CC BY-SA 3.0

प्लॉट और चित्र विदेशी पंचांगों और कैलेंडरों से उधार लिए गए थे। 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, गोएथे, रैडक्लिफ, कॉटन, चेटेउब्रिआंड और अन्य लेखकों के उपन्यासों और कहानियों से कथानक उधार लिए गए थे।

19वीं सदी के अंत में, धर्मग्रंथों के विषयों पर चित्र, शाही परिवार के चित्र प्रचलित हुए, फिर शैली के चित्र आए, जो अक्सर नैतिक और शिक्षाप्रद प्रकृति के होते थे (लोलुपता, नशे, लालच के विनाशकारी परिणामों के बारे में)।

"येरुस्लान लाज़रेविच" और अन्य कहानियों के चेहरे के संस्करण, लोक गीतों के चेहरों में छवियां ("नोवा-गोरोड से लड़के सवार हुए", "पति की पत्नी ने पीटा"), बेतुके शिलालेखों के साथ महिलाओं के सिर, शहरों की छवियां ( यरूशलेम - पृथ्वी की नाभि).

अज्ञात, CC BY-SA 3.0

लुबोक उत्पादन

उत्कीर्णकों को "फ़्रायज़ नक्काशी स्वामी" कहा जाता था (रूसी "साधारण" लकड़ी के नक्काशीकर्ताओं के विपरीत)। 16वीं शताब्दी के अंत में मॉस्को में, पहला उत्कीर्णक संभवतः एंड्रोनिक टिमोफीव नेवेझा था।

हस्ताक्षर करना चित्रकारी एवं रंग भरना कहलाता था। लगभग 16वीं (या 17वीं) शताब्दी में, स्मरणोत्सव को स्मरणोत्सव और उत्कीर्णन में विभाजित किया गया था। बैनरमैन ने ड्राइंग लागू की, उत्कीर्णक ने इसे एक बोर्ड या धातु पर काट दिया।

बोर्डों की नकल करना अनुवाद कहलाता था। बोर्ड मूल रूप से नींबू, फिर मेपल, नाशपाती और ताड़ के थे।

ताबुरिन, व्लादिमीर अमोसोविच, CC BY-SA 3.0

स्प्लिंट इस प्रकार बनाया गया था: कलाकार ने एक लिंडेन बोर्ड (बास्ट) पर एक पेंसिल ड्राइंग लागू की, फिर चाकू के साथ इस ड्राइंग का उपयोग करके उन स्थानों का एक गहरा बनाया जो सफेद रहना चाहिए। दबाव में पेंट से सने बोर्ड ने कागज पर चित्र की काली आकृति छोड़ दी।

सस्ते भूरे कागज पर इस प्रकार मुद्रित की जाने वाली पेंटिंग को सादे चित्र कहा जाता था। प्रोस्टोविकी को विशेष कलाकृतियों में ले जाया गया। 19वीं शताब्दी में, मॉस्को और व्लादिमीर के पास के गांवों में, विशेष कलाकृतियां थीं जो लोकप्रिय प्रिंटों को रंगने में लगी हुई थीं। महिलाएं और बच्चे लुबोक को रंगने में लगे हुए थे।

।जी ब्लिनोव (विवरण अज्ञात) , CC BY-SA 3.0

बाद में, लोकप्रिय प्रिंट तैयार करने का एक अधिक सटीक तरीका सामने आया, उत्कीर्णक सामने आए। तांबे की प्लेटों पर एक पतली छेनी से, उन्होंने सभी छोटे विवरणों के साथ हैचिंग के साथ एक चित्र उकेरा, जो कि चूने के बोर्ड पर नहीं बनाया जा सकता था।

पहली रूसी आकृति फैक्ट्रियों में से एक 18वीं शताब्दी के मध्य में मास्को में दिखाई दी। फ़ैक्टरी व्यापारियों अख्मेटिव्स की थी। फैक्ट्री में 20 मशीनें थीं.

प्रोस्टोविकोव, अर्थात्, सबसे सस्ती तस्वीरें, जिनकी लागत प्रति टुकड़ा आधा पैसा थी, मास्को जिले में लगभग 4 मिलियन सालाना में मुद्रित और रंगीन की जाती थीं। लोकप्रिय प्रिंटों की उच्चतम कीमत 25 कोपेक थी।

लोकप्रियता

लुबोक्स को रूस में तुरंत और बिना किसी अपवाद के सभी से प्यार हो गया। उनसे शाही कक्षों में, सर्फ़ की झोपड़ी में, सराय में, मठों में मुलाकात की जा सकती थी।

ऐसे दस्तावेज़ हैं जो दिखाते हैं कि पैट्रिआर्क निकॉन के पास उनमें से दो सौ सत्तर थे, जिनमें से अधिकांश, हालांकि, अभी भी फ्रायज़ से थे। और त्सारेविच पीटर ने पहले ही बहुत सारे घरेलू सामान खरीद लिए हैं, उनके कमरों में उनमें से लगभग सौ थे। साधारण दिखने वाली तस्वीरों की इतनी तीव्र और व्यापक लोकप्रियता के दो कारण हैं।

प्लेट "पक्षी सिरिन रूसी शिल्प के लिए गाइड, CC BY-SA 3.0 "

सबसे पहले, लुबोक्स ने आम आदमी के लिए दुर्गम पुस्तकों का स्थान ले लिया: पाठ्यपुस्तकें, वर्णमाला और अंकगणित से शुरू होती हैं और कोज़मोग्राफी (खगोल विज्ञान) के साथ समाप्त होती हैं, कथा साहित्य - लुबोक्स में, क्रमिक चित्रों की एक श्रृंखला, जैसे कि भौगोलिक चिह्नों की पहचान, व्यापक हस्ताक्षरों के साथ, महाकाव्यों और कहानियों को दोबारा बताया या प्रकाशित किया गया।

बोवा कोरोलेविच और येरुस्लान लाज़ारेविच के बारे में साहसिक अनुवादित उपन्यास, परियों की कहानियां, गाने, कहावतें। समाचार पत्र और समाचार पत्र जैसे लुबोक थे जो राज्य की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं, युद्धों, अन्य देशों में जीवन के बारे में रिपोर्ट करते थे।

सबसे बड़े मठों और शहरों का चित्रण करने वाले पवित्र ग्रंथ के व्याख्याकार थे। वहाँ लुबोक-चिकित्सा पुस्तकें और सभी प्रकार की लोकप्रिय मान्यताओं और संकेतों के बारे में जानकारी थी। सबसे घटिया व्यंग्य थे.

फोटो गैलरी

उपयोगी जानकारी

पट्टी
लुबोक चित्र
लोकप्रिय पत्ता
अजीब पत्ता
प्रोस्टोविक

नाम की उत्पत्ति

यह नाम विशेष आरी के बोर्डों से आया है, जिन्हें बास्ट (डेक) कहा जाता था। उन पर 15वीं शताब्दी में। योजनाएँ, चित्र, चित्र लिखे। फिर तथाकथित "फ्रायज़ शीट्स" दिखाई दीं, और बाद में छोटे कागज़ के चित्रों को केवल लुबोक (लोकप्रिय लोक चित्र) कहा जाने लगा।

रूस में

रूस में, लोक चित्र 17वीं-20वीं शताब्दी में व्यापक हो गए। वे सस्ते थे (यहां तक ​​कि आबादी का कम आय वाला वर्ग भी उन्हें खरीद सकता था) और अक्सर सजावटी डिजाइन के रूप में काम करते थे। लुबोक शीट्स ने अखबार या प्राइमर की सामाजिक और मनोरंजक भूमिका निभाई। वे आधुनिक कैलेंडर, पोस्टर, कॉमिक्स और पोस्टर के प्रोटोटाइप हैं। 17वीं शताब्दी में, चित्रित बास्ट बॉक्स व्यापक हो गए।

लुबोक प्रकार

• आध्यात्मिक और धार्मिक - बीजान्टिन शैली में। चिह्न प्रकार छवियाँ. संतों के जीवन, दृष्टांत, नैतिकता, गीत आदि।
• दार्शनिक.
• कानूनी - मुकदमों और अदालती कार्रवाइयों की छवियां। अक्सर कथानक होते थे: "शेम्याकिन कोर्ट" और "यॉर्श एर्शोविच शचेतिनिकोव"।
• ऐतिहासिक - इतिहास से "मर्मस्पर्शी कहानियाँ"। ऐतिहासिक घटनाओं, लड़ाइयों, शहरों की छवि। स्थलाकृतिक मानचित्र.
• परी कथाएँ - परियों की कहानियाँ, वीरतापूर्ण कहानियाँ, "साहसी लोगों की कहानियाँ", रोजमर्रा की कहानियाँ।
• छुट्टियाँ - संतों की छवियाँ।
• घुड़सवार सेना - सवारों का चित्रण करने वाले लुबोक।
• जोकर - मज़ेदार लोकप्रिय प्रिंट, व्यंग्य, व्यंग्यचित्र, दंतकथाएँ।

रंग भरने की विधि

आर्टेल कार्यकर्ताओं ने लुबोक प्रकाशकों से सैकड़ों-हजारों प्रतियों को रंगने के ऑर्डर स्वीकार किए। प्रति सप्ताह एक व्यक्ति एक हजार लोकप्रिय प्रिंट तक चित्रित करता था - ऐसे काम के लिए एक रूबल का भुगतान किया जाता था। पेशे को रंगकर्मी कहा जाता था। लिथोग्राफिक मशीनों के आगमन के बाद यह पेशा गायब हो गया।

मुद्रित चित्र के लाभ

मॉस्को में मुद्रित चित्र के फायदों के माध्यम से सबसे पहले देखने वाले स्पैस्की ब्रिज, या स्पैस्की क्रेस्टेट्स की वही आदतें थीं, जैसा कि इस जगह को अक्सर तब कहा जाता था। पुस्तक व्यापार वहाँ स्प्लिंट तक भी फला-फूला - रूस में मुख्य व्यापार इसी भाग में था। लेकिन केवल किताबें ही अधिक हस्तलिखित और अक्सर सबसे जहरीली प्रकृति की बेची गईं, जैसे कि व्यंग्यात्मक "पुजारी सव्वा - महान महिमा" और "मधुशाला की सेवा।" लेखक स्वयं और उनके मित्र - समान आम लोगों के कलाकार - इन पुस्तकों के लिए चित्र बनाते थे, या उन्हें पन्नों में सिल देते थे, या उन्हें अलग से बेचते थे। लेकिन आप हाथ से कितना चित्र बना सकते हैं?!

उत्पादन

ये लेखक और कलाकार ही थे जिन्होंने लोकप्रिय प्रिंटों की ओर ध्यान आकर्षित किया, जो विदेशियों द्वारा पहले मास्को ज़ार और बॉयर्स को उपहार के रूप में और फिर व्यापक बिक्री के लिए लाए गए थे। यह पता चला कि उन्हें बनाना इतना मुश्किल नहीं है, इसके अलावा, एक बोर्ड से कई हजारों तस्वीरें मुद्रित की जा सकती हैं, और यहां तक ​​​​कि तस्वीर के बगल में उसी तरह से पाठ भी काटा जा सकता है। विदेशियों या बेलारूसियों में से किसी ने, जाहिरा तौर पर, मॉस्को में पहली मशीन बनाई और नमूने के लिए तैयार बोर्ड लाए।

पहचान। साइटिन

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, आईडी साइटिन मुद्रित लोकप्रिय प्रिंटों के सबसे बड़े उत्पादकों और वितरकों में से एक था। 1882 में, मास्को में अखिल रूसी कला और औद्योगिक प्रदर्शनी हुई, जिसमें साइटिन के उत्पादों को रजत पदक से सम्मानित किया गया। आईडी साइटिन ने बोर्ड एकत्र किए जिनसे लगभग 20 वर्षों तक लोकप्रिय प्रिंट मुद्रित किए गए। 1905 की क्रांति के दौरान साइटिन के प्रिंटिंग हाउस में आग लगने से कई दसियों हज़ार रूबल मूल्य का संग्रह नष्ट हो गया।

शैली निर्माण

अभी भी युवा रूसी लुबोक ने, निश्चित रूप से, अन्य कलाओं से बहुत कुछ उधार लिया है, और सबसे पहले पुस्तक लघुचित्रों से, और इसलिए, कलात्मक रूप से, यह जल्द ही बन गया, जैसे कि यह एक प्रकार का मिश्र धातु था, रूसी कला ने अपने अस्तित्व की पिछली शताब्दियों में विकसित किए गए सभी सर्वोत्तम का संश्लेषण किया था।

लेकिन केवल किस हद तक लुबोचनिक ने सभी रूपों को तेज और अतिरंजित किया, किस हद तक उन्होंने कंट्रास्ट बढ़ाया और रंगों को गर्म किया, इस हद तक गर्म किया कि प्रत्येक पत्ता सचमुच जल गया, हर्षित बहुरंगा के साथ छिड़क गया।

हमारे समय में

आधुनिक दुनिया में लुबोक की शैली को भुलाया नहीं गया है। इसका व्यापक रूप से चित्रण, नाटकीय दृश्यों, पेंटिंग और आंतरिक सजावट में उपयोग किया जाता है। व्यंजन, पोस्टर, कैलेंडर बनाए जाते हैं।

लुबोक आधुनिक फैशन में भी परिलक्षित होता है। इवानोवो में 22वें टेक्सटाइल सैलून के हिस्से के रूप में, येगोर ज़ैतसेव का संग्रह, "iVANOVO। स्प्लिंट"।

- हस्तनिर्मित रूसी लोक चित्र, जो रूसी राज्य के इतिहास, संस्कृति और कला की एक समृद्ध और अभिव्यंजक परत हैं। ये एक बार लोकप्रिय छवियां, सादगी और छवियों की पहुंच की विशेषता, अतीत के सामान्य लोगों के जीवन और विश्वदृष्टि के बारे में स्पष्ट रूप से बताती हैं।

लुबोक 16वीं शताब्दी में रूस में दिखाई दिया। वैज्ञानिक अभी भी "लुबोक" नाम की उत्पत्ति के बारे में बहस कर रहे हैं। कुछ लोग कहते हैं कि यह शब्द "बास्ट" से आया है, जो लिंडन का पुराना रूसी नाम है, जिसके बोर्ड पर चित्र उकेरे गए थे। दूसरों का तर्क है कि यह बास्ट बक्सों से जुड़ा है जिसमें उन्हें ले जाया गया था। और मॉस्को किंवदंती कहती है कि यह सब लुब्यंका से शुरू हुआ, वह सड़क जहां लोकप्रिय कला के स्वामी रहते थे।

चित्र एक विशेष तरीके से काटे गए बोर्डों पर तैयार किए गए थे और उन्हें "फ्रायाज़स्की शीट्स", फिर "फनी शीट्स" और "प्रोस्टोविकी" कहा जाता था। प्रारंभ में, उनमें धार्मिक कथानकों का बोलबाला था, जिसके बाद लुबोक सूचना, नैतिक और शिक्षाप्रद कहानियाँ और प्रचार प्रसार करने का एक सुविधाजनक और सस्ता तरीका बन गया। जैसे-जैसे समय बीतता गया, लुबोक की तकनीक बदलती गई। 19वीं सदी में लकड़ी ने धातु का स्थान ले लिया और काम और अधिक सुंदर हो गया। विषय थे संतों का जीवन, महाकाव्य और गीत, शाही परिवार की दंतकथाएँ और चित्र, किसानों के जीवन के दृश्य, परी कथाएँ और उपन्यास, दूर के देशों के बारे में ज्ञान और ऐतिहासिक घटनाएँ।

महंगे लोकप्रिय प्रिंट शाही कक्षों और बॉयर्स टावरों को सुशोभित करते थे। आम लोगों ने मेलों में सस्ते (आधे पैसे की कीमत पर) काले और सफेद लोकप्रिय प्रिंट खरीदे, कॉमिक चित्र पसंद किए। उच्च समाज के कई प्रतिनिधियों ने स्व-सिखाया लोक कलाकारों की कृतियों को कला कहने से इनकार कर दिया। लेकिन आजकल, रूसी लोक प्रिंट प्रमुख संग्रहालयों के संग्रह की शोभा बढ़ाते हैं।

न्यूयॉर्क पब्लिक लाइब्रेरी के लिए, पूर्वी यूरोप से उत्कीर्णन के साथ बड़ी और दुर्लभ पुस्तकों को इकट्ठा करने के लिए सबसे "फलदायी" अवधि 1925 से 1935 के दशक में थी। तब सोवियत सरकार ने शाही महल के पुस्तकालयों की सामग्री का राष्ट्रीयकरण किया और उसे विदेशों में बेच दिया। अकेले न्यूयॉर्क पब्लिक लाइब्रेरी में नौ शाही पुस्तकालयों की वस्तुओं के साथ-साथ शाही परिवार के 30 सदस्यों के प्रकाशन भी शामिल हैं। पुस्तकालय ने उन्हें मौके पर ही (और अच्छी कीमत पर) हासिल कर लिया, पुस्तक संग्रह को फिर से भरने के लिए 1917 से 1955 तक स्लाव विभाग के क्यूरेटर, यरमोलिंस्की अवराम त्सालेविच (1890-1975) को समर्थन दिया। वह 1923 में सोवियत रूस आये और 1924 में अमेरिका लौट आये। शाही महल के पुस्तकालयों के कोष से मूल्यवान प्रदर्शनियाँ अमेरिकी कांग्रेस पुस्तकालय और हार्वर्ड विश्वविद्यालय द्वारा भी हासिल की गईं। बुकिनर हंस क्रॉस ने लिखा:

« ये [रूसी महल] संग्रह, जो पश्चिम में बहुत कम ज्ञात और अत्यधिक मूल्यवान थे, में अविश्वसनीय सामग्री शामिल थी। इस तरह की दुर्लभ पूर्वी यूरोपीय कृतियाँ इस गोलार्ध में कभी नहीं देखी गईं। पुस्तक संग्रहकर्ता उत्साहपूर्वक राजाओं और रानियों की सेवा करते थे। खरीदी गई पुस्तकों के अलावा, उनके संग्रह को उपहार के रूप में प्राप्त कई संस्करणों से भर दिया गया था, जो विशेष कागज पर, शानदार बाइंडिंग के साथ, रेशम या मोरक्को में और हथियारों के शाही कोट के साथ मुद्रित थे।("द रेयर बुक सागा", 1978, पृ. 90-91।)

लुबोक पुस्तकालय संग्रह का एक महत्वपूर्ण हिस्सा रूसी साम्राज्य के उत्कृष्ट सांस्कृतिक व्यक्ति दिमित्री अलेक्जेंड्रोविच रोविंस्की (1824-1895) के संग्रह के कार्यों पर कब्जा कर लिया गया है। वह असाधारण बहुमुखी प्रतिभा के धनी व्यक्ति थे। प्रिवी काउंसलर, वकील और न्यायपालिका के सुधारक पूरे दिल से कला से प्यार करते थे। अपने स्वयं के प्रयासों से, उन्होंने सामग्री खरीदी और सचित्र पुस्तकें प्रकाशित कीं, जिनमें रूसी लोक पेंटिंग, रूसी उत्कीर्णक और उनके कार्य, रूसी उत्कीर्ण पोर्ट्रेट्स का शब्दकोश, मॉस्को सॉवरेन के विश्वसनीय पोर्ट्रेट्स, रूसी आइकनोग्राफी के लिए सामग्री और अन्य संग्रह शामिल हैं। अपनी अधिकांश संपत्ति खर्च करने के बाद, रोविंस्की ने रूसी और पश्चिमी यूरोपीय ग्राफिक्स के बेहतरीन निजी संग्रहों में से एक को इकट्ठा किया। उनकी मृत्यु के बाद, प्रदर्शनियाँ रूस के विभिन्न संग्रहालयों, पुस्तकालयों और अन्य सांस्कृतिक संस्थानों में बिखर गईं। पश्चिम में, खंडों की उल्लेखनीय श्रृंखला संरक्षित की गई है, जिन्हें वह अक्सर बेहद छोटे प्रिंट रन में प्रकाशित करते थे।

न्यूयॉर्क पब्लिक लाइब्रेरी वेबसाइट से जहां एल्बम प्रकाशित हुआ है "1860-1870 के रूसी लोक लुबोक", लगभग 200 छवियां प्रस्तुत की गईं, हमने सबसे दिलचस्प में से 87 का चयन किया है।

दुर्घटना, 1867.

नया गीत, 1870.

मेहनती भालू, 1868।

समुद्री सायरन, 1866।

व्यापारी कैसे चलते हैं, 1870।

मॉस्को में यारोस्लाव सेक्स वर्कर्स इस तरह काम करती हैं, सुंदरियों के साथ मस्ती करती हैं, 1870।

चूहों और चुहियों के साथ एक बिल्ली का अंतिम संस्कार, 1866।

निंदक और साँप, 1869।

छोटा हंपबैक घोड़ा, 1870।

चिमनी में उड़ान भरी, 1872।

मैरीना ग्रोव में, 1868।

पीटर्सबर्ग में कोई जगह नहीं है, वह मूर्खों को धोखा देने के लिए गांव जाता है, 1870।

दिग्गजों, धावकों और शैतानों में सबसे उल्लेखनीय सर्पो डिडलो, 1866।

ज़िडोव्स्काया कर्चमा, 1868।

कठोर पाले के साथ बड़ी नाक वाला बीजाणु, 1870।

काशी और उसकी इच्छा, 1867।

डरपोक, 1867.

चेहरों में कल्पना, 1868।

नवीनतम कार्ड ओरेकल, 1868।

युवा के लिए बूढ़े का पुनर्निर्माण, 1871।

वीर योद्धा अनिका, 1868।

मजबूत और बहादुर नायक अनिका योद्धा, 1865।

मजबूत और बहादुर बोवा कोरोलेविच ने 1867 में पोल्कन हीरो पर हमला किया।

सशक्त एवं गौरवशाली वीर योद्धा अनिका, 1868।

गौरवशाली मजबूत और बहादुर बोवा कोरोलेविच ने 1868 में नायक पोल्कन पर हमला किया।

गौरवशाली मजबूत और बहादुर शूरवीर येरुस्लान लाज़रेविच, 1868।

सशक्त बहादुर नायक इल्या मुरोमेट्स, 1868।

शक्तिशाली शक्तिशाली बोवा कोरोलेविच ने नायक पोल्कन को हराया, येरुस्लान लाज़ारेविच ने तीन सिर वाले सांप को हराया, 1867।

सशक्त गौरवशाली बहादुर नायक इवान त्सारेविच 1868।

किसान और मृत्यु, 1868.

शिकारी भेड़ियों ने राहगीरों पर हमला किया, 1868।

कैसे एक शेरनी ने राजा के बेटे को पाला, 1868।

मुखिया की भण्डारी के साथ फटकार, 1870।

सत्य और झूठ, 1871.

क्रिनोलिन, 1866.

सिगार पीना, 1867।

झील पर मछली पकड़ना, 1870।

1380, 1868 में कुलिकोवो मैदान पर मामेव की लड़ाई।

पति अपनी पत्नी का मनोरंजन करता है, 1868।

रिश्वतखोर सूदखोर, 1870।

सोलोवेटस्की मठ पर ब्रिटिश हमला, 1868।

11 मार्च, 1854, 1869 को डेन्यूब के पार रूसी सैनिकों का प्रवेश।

गीत "तुम क्या सो रहे हो छोटे आदमी", 1871।

एक गीत कि कैसे एक पत्नी ने बियर पी ली और अपने पति को खिलाना भूल गई, 1866।

गीत "पीटर द स्क्वैंडर्ड इनकीपर से घर लौटें", 1870।

मॉस्को में संप्रभु को रोटी और नमक की प्रस्तुति, 1865।

ओडेसा के पास 10 अप्रैल, 1854, 1864।

लीन हाउसकीपिंग, 1870।

राक, 1970.

रोमांस, 1867.

रूसी किसान विवाह, 1865।

चेचन्या और दागेस्तान के शमिल इमान, 1870।

द टेल ऑफ़ हाउ द क्राफ्ट्समैन चीट द डेविल, 1867।

कंजूस, 1866.

मानव युग के चरण, 1866।

एक साँप और एक बाघ को काटना, 1868।

ज़ार इवान वासिलीविच द टेरिबल, 1868।

चलो, मिशेंका इवानोविच, 1867।

मनोरंजन के लिए लोगों की हंसी बकवास. कैसे जानवर और पक्षी एक शिकारी को दफनाते हैं, 1865।

गाँव, 1970.

जनरल टॉप्टीगिन, 1868.

आह, मालकिन, 1870।

अंग्रेजी मिलॉर्ड, बहादुर शूरवीर गुआक, बहादुर शूरवीर फ्रांसिल वेंट्सियन, नायक बोवा कोरोलेविच, नायक येरुस्लान लाज़रेविच, 1861।

उनकी शाही महारानी के उत्तराधिकारी त्सारेविच ग्रैंड ड्यूक अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच और उनकी शाही महारानी ग्रैंड डचेस मारिया फेडोरोव्ना, 1871।

पर्वतीय परिदृश्य, 1870।

शारलेमेन और साँप, 1870।

1870 में रूसी सैनिकों द्वारा कार्स पर कब्ज़ा करने के बारे में तुर्की सुल्तान को एक रिपोर्ट देने के लिए तुर्की तिकड़ी जल्दबाजी कर रही थी

ज़ार इवान सुसैनिन का जीवन, 1866।

डेनियल द लॉन्ग जाइंट, 1868।

कटेंका, 1867.

1867 में एक महिला ने एक किसान को पीटा।

1867 में एक महिला ने एक किसान को पीटा।

हमारा साथी पैसे से खुश है, 1867।

गीत "मैं एक जिप्सी साथी हूँ...", 1867।

गीत "लड़कियाँ किनारे पर चल रही थीं...", 1867।

गीत "एक आदमी ने कृषि योग्य भूमि जोत दी", 1867।

छोटा रूसी गीत, 1868।

व्लादिमीर क्रैनबेरीज़ के अनुसार, पेडलर बालस्टर, 1867।

विदाई, 1867.

दहेज पेंटिंग, 1867।

रूसी गीत "मुझे मत डांटो, प्रिय...", 1867।

लेआउट और सजावट वी.सवचेंको

फोटोग्राफी बी.बी. जेरेवा

प्रकाशन गृह "रूसी पुस्तक" 1992

चित्रित लोकप्रिय प्रिंट लोक कला की किस्मों में से एक है। इसका उद्भव और व्यापक अस्तित्व लोक कला के इतिहास में अपेक्षाकृत बाद की अवधि में होता है - 18 वीं और 19 वीं शताब्दी के मध्य में, जब कई अन्य प्रकार की ललित लोक कलाएँ - लकड़ी की पेंटिंग, पुस्तक लघुचित्र, मुद्रित ग्राफिक प्रिंट - पहले से ही एक निश्चित विकास पथ से गुजर चुकी थीं।

ऐतिहासिक और सांस्कृतिक पहलू में, चित्रित लुबोक लोक सचित्र आदिम के हाइपोस्टेस में से एक है, जो एक ओर सचित्र और उत्कीर्ण लुबोक जैसी रचनात्मकता के साथ एक करीबी पंक्ति में खड़ा है, और दूसरी ओर चरखा, चेस्ट पर पेंटिंग और हस्तलिखित पुस्तकों को सजाने की कला के साथ। इसने लोकगीत सौंदर्य चेतना की आदर्श शुरुआत, प्राचीन रूसी लघुचित्रों की उच्च संस्कृति, भोली-आदिम रचनात्मकता के सिद्धांतों पर आधारित लोकप्रिय प्रिंटों को संचित किया।

खींचा गया लोकप्रिय प्रिंट 18वीं-19वीं शताब्दी की लोक कला के विकास की अपेक्षाकृत कम अध्ययन की गई रेखा है। हाल तक, साहित्य में चित्रित लुबोक का लगभग कोई उल्लेख नहीं था। इसलिए, उनसे परिचित होना लोक कला के पारखी और प्रेमियों के लिए दिलचस्पी का विषय हो सकता है।

चित्रित लोकप्रिय प्रिंट विशेष संग्रह का विषय नहीं था; यह पुस्तकालय और संग्रहालय संग्रह में काफी दुर्लभ है। राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय में इस दुर्लभ प्रकार के स्मारकों (152 कैटलॉग आइटम) का एक महत्वपूर्ण संग्रह है। इसका निर्माण 1905 में पी. आई. शुकुकिन और ए. पी. बख्रुशिन जैसे रूसी पुरातनता के ऐसे प्रसिद्ध प्रेमियों के संग्रह के हिस्से के रूप में प्राप्त चादरों से किया गया था। 1920 के दशक की शुरुआत में, ऐतिहासिक संग्रहालय ने संग्राहकों, निजी व्यक्तियों और "नीलामी में" से अलग-अलग तस्वीरें खरीदीं...

1928 में, चादरों का एक हिस्सा वोलोग्दा क्षेत्र से एक ऐतिहासिक अभियान द्वारा लाया गया था। राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय का संग्रह तैयार किए गए लोकप्रिय प्रिंट की कलात्मक विशेषताओं की पूरी तस्वीर दे सकता है और इसके विकास के मुख्य चरणों को प्रतिबिंबित कर सकता है।

लोक चित्र बनाने की कला क्या है, इसकी उत्पत्ति और विकास कहाँ हुआ? खींचे गए लुबोक के निष्पादन की तकनीक अजीब है। दीवार की चादरों को तरल तड़के में निष्पादित किया गया था, एक हल्के पेंसिल ड्राइंग पर लागू किया गया था, जिसके निशान केवल वहीं दिखाई देते हैं जहां इसे बाद में मिटाया नहीं गया था। मास्टर्स ने अंडे के इमल्शन या गोंद (विभिन्न पौधों के चिपचिपे पदार्थ) से पतला पेंट का इस्तेमाल किया। जैसा कि आप जानते हैं, टेम्पेरा की चित्रात्मक संभावनाएं बहुत व्यापक हैं और, एक मजबूत कमजोर पड़ने के साथ, यह आपको पानी के रंग की तरह पारभासी परतों के साथ पारदर्शी पेंटिंग की तकनीक में काम करने की अनुमति देता है।

बड़े पैमाने पर उत्पादित मुद्रित लुबोक के विपरीत, तैयार लुबोक को शुरू से अंत तक मास्टरों द्वारा हाथ से निष्पादित किया जाता था। चित्र बनाना, उसे रंगना, शीर्षक और व्याख्यात्मक पाठ लिखना - सब कुछ हाथ से किया जाता था, जिससे प्रत्येक कार्य को एक तात्कालिक मौलिकता मिलती थी। खींचे गए चित्र चमक, रेखांकन की सुंदरता, रंग संयोजन के सामंजस्य, उच्च सजावटी संस्कृति से विस्मित करते हैं।

दीवार की चादरों के चित्रकार, एक नियम के रूप में, लोक शिल्पकारों के समूह के साथ निकटता से जुड़े हुए थे, जिन्होंने प्राचीन रूसी परंपराओं को संरक्षित और विकसित किया था - आइकन चित्रकारों, लघुचित्रकारों और पुस्तक प्रतिलिपिकारों के साथ। इस दल से, अधिकांश भाग के लिए, तैयार किए गए लोकप्रिय प्रिंट के कलाकारों का गठन किया गया था। लोकप्रिय प्रिंटों के उत्पादन और अस्तित्व के स्थान अक्सर पुराने आस्तिक मठ, उत्तरी और उपनगरीय गांव थे, जिन्होंने प्राचीन रूसी हस्तलिखित और आइकन पेंटिंग परंपराओं को संरक्षित किया था।

खींचा गया लुबोक मुद्रित उत्कीर्ण या लिथोग्राफ चित्रों जितना व्यापक नहीं था; यह कहीं अधिक स्थानीय है। चित्रित दीवार शीट का उत्पादन अधिकांश भाग के लिए रूस के उत्तर में केंद्रित था - ओलोनेट्स, वोलोग्दा प्रांतों में, उत्तरी डिविना, पिकोरा के साथ अलग-अलग क्षेत्रों में। उसी समय, मॉस्को क्षेत्र में, विशेष रूप से गुस्लिट्सी में और मॉस्को में ही एक चित्रित लोकप्रिय प्रिंट मौजूद था। ऐसे कई केंद्र थे जहां 18वीं और विशेषकर 19वीं शताब्दी में चित्रित लोकप्रिय प्रिंट की कला फली-फूली। ये हैं वायगो-लेक्सिंस्की मठ और उससे सटे स्केट्स (करेलिया), उत्तरी डिविना पर ऊपरी टोयमा क्षेत्र, वोलोग्दा क्षेत्र के कडनिकोव्स्की और टोटेम्स्की जिले, पिज़्मा नदी पर ग्रेट पॉज़ेन्स्की समुदाय (उस्त-त्सिल्मा), मॉस्को क्षेत्र के ओरेखोवो-ज़ुयेव्स्की जिले में गुस्लिट्सी। ऐसे अन्य स्थान भी रहे होंगे जहां हाथ से बनाई गई तस्वीरें बनाई गई थीं, लेकिन ये फिलहाल अज्ञात हैं।

खींचे गए लुबोक की कला की शुरुआत पुराने विश्वासियों द्वारा की गई थी। 17वीं सदी के अंत में - 18वीं सदी की शुरुआत में पुराने विश्वासियों के विचारकों को कुछ विचारों और कथानकों को विकसित करने और लोकप्रिय बनाने की तत्काल आवश्यकता थी जो "पुराने विश्वास" के पालन को उचित ठहराते थे, जिसे न केवल पुराने विश्वासियों के लेखन को फिर से लिखकर, बल्कि सूचना प्रसारित करने के दृश्य माध्यमों से भी संतुष्ट किया जा सकता था। यह ओल्ड बिलीवर वाइगो-लेक्सिंस्की छात्रावास में था जहां धार्मिक और नैतिक सामग्री की दीवार चित्रों के उत्पादन और वितरण में पहला कदम उठाया गया था। वायगो-लेक्सिंस्की मठ की गतिविधि रूसी इतिहास का एक दिलचस्प पृष्ठ है। आइए संक्षेप में इसका उल्लेख करें।

पैट्रिआर्क निकॉन के चर्च सुधार के बाद, "प्राचीन धर्मपरायणता के उत्साही" से असहमत, जिनमें आबादी के विभिन्न वर्गों के प्रतिनिधि थे, मुख्य रूप से किसान, उत्तर की ओर भाग गए, कुछ वाइगा नदी (पूर्व ओलोनेट्स प्रांत) के किनारे बसने लगे। नए निवासियों ने जंगल काट दिए, जला दिए, कृषि योग्य भूमि साफ़ कर दी और उन पर रोटी बो दी। 1694 में, डेनियल विकुलोव की अध्यक्षता में व्यगा पर बसने वाले निवासियों से एक समुदाय का गठन किया गया था। स्केट-मठवासी प्रकार का पहला पोमोर समुदाय अपनी शुरुआत में गैर-पुजारी विंग का सबसे कट्टरपंथी संगठन था, जिसने विवाह, राजा के लिए प्रार्थना को अस्वीकार कर दिया और धार्मिक आधार पर सामाजिक समानता के विचारों को बढ़ावा दिया। लंबे समय तक, व्य्होव्स्क समुदाय पूरे पोमेरेनियन पुराने विश्वासियों के लिए आस्था और धार्मिक और सामाजिक व्यवस्था के मामलों में सर्वोच्च प्राधिकारी बना रहा। भाइयों आंद्रेई और शिमोन डेनिसोव की गतिविधियाँ, जो मठ के मठाधीश (किनोविआर्च) थे (पहला - 1703-1730 में, मंगल - झुंड - 1730-1741 में), असाधारण रूप से व्यापक संगठनात्मक और शैक्षिक चरित्र के थे।

मठ में, जहां बहुत सारे आप्रवासी आए, डेनिसोव्स ने वयस्कों और बच्चों के लिए स्कूल स्थापित किए, जहां बाद में उन्होंने अन्य स्थानों से छात्रों को लाना शुरू किया जो विद्वता का समर्थन करते थे। साक्षरता विद्यालयों के अलावा, 1720-1730 के दशक में, हस्तलिखित पुस्तकों के लेखकों के लिए विशेष विद्यालय, मंत्रोच्चार करने वालों के लिए एक विद्यालय की स्थापना की गई, आइकन चित्रकारों को "पुरानी" भावना में प्रतीक बनाने के लिए यहां प्रशिक्षित किया गया। वायगोवत्सी ने प्राचीन पांडुलिपियों और प्रारंभिक मुद्रित पुस्तकों का सबसे समृद्ध संग्रह एकत्र किया, जहां धार्मिक और दार्शनिक कार्य, व्याकरण और अलंकार, कालक्रम और इतिहासकार थे। वायगोव्स्की छात्रावास ने प्राचीन रूसी साहित्य के सौंदर्य सिद्धांतों द्वारा निर्देशित, अपना स्वयं का साहित्यिक स्कूल विकसित किया।

Pechersk केंद्र के कार्य

डेनिसोव, आई. फ़िलिपोव, डी. विकुलोव। मध्य 19 वीं सदी अज्ञात कलाकार स्याही, स्वभाव. 35x74.5

1898 में "नीलामी में" प्राप्त किया गया। इवान फ़िलिपोव (1661 -1744) - वायगोव्स्की मठ के इतिहासकार, उनके चौथे किनोवियार्क (1741 -1744)। उनके द्वारा लिखित पुस्तक "द हिस्ट्री ऑफ द बिगिनिंग ऑफ द वायगोव्स्काया हर्मिटेज" में समुदाय की स्थापना और इसके अस्तित्व के पहले दशकों के बारे में बहुमूल्य सामग्री शामिल है। एस. डेनिसोव और डी. विकुलोव के बारे में।

डेनिसोव भाइयों और उनके सहयोगियों ने कई काम छोड़े जो पुराने विश्वासियों की शिक्षा की ऐतिहासिक, हठधर्मी और नैतिक नींव को स्थापित करते हैं।

मठ में शिल्प और सुई का काम फला-फूला: बर्तन, क्रॉस और सिलवटों की तांबे की ढलाई, चमड़े का उत्पादन, लकड़ी की सजावट और फर्नीचर की पेंटिंग, बर्च की छाल की बुनाई, रेशम और सोने और चांदी के गहनों के साथ सिलाई और कढ़ाई। यह पुरुष और महिला दोनों आबादी द्वारा किया गया था (1706 में मठ का महिला भाग लेक्सा नदी में स्थानांतरित कर दिया गया था)। लगभग एक शताब्दी - 1720 के दशक के मध्य से 1820-1830 के दशक तक - वायगोव्स्की मठ के आर्थिक और कलात्मक जीवन का उत्कर्ष। फिर धीरे-धीरे गिरावट का दौर आया। विद्वता का उत्पीड़न और इसे मिटाने का प्रयास, दमन, जो निकोलस 1 के शासनकाल के दौरान तेज हो गया, 1857 में मठ के खंडहर और बंद होने के साथ समाप्त हुआ। सभी प्रार्थना स्थलों को सील कर दिया गया, किताबें और चिह्न हटा दिए गए, शेष निवासियों को बाहर निकाल दिया गया। इस प्रकार, बड़े उत्तरी क्षेत्र का साक्षरता केंद्र, कृषि, व्यापार और एक प्रकार की लोक कला के विकास का केंद्र अस्तित्व समाप्त हो गया।

एक अन्य पुराना आस्तिक समुदाय जिसने उत्तर में समान सांस्कृतिक और शैक्षणिक भूमिका निभाई, वेलीकोपोज़ेन्स्की स्केट था, जो 1715 के आसपास उस्त-त्सिल्मा क्षेत्र में पेचोरा पर उत्पन्न हुआ और 18542 तक अस्तित्व में रहा। वेलीकोपोज़ेन्स्की छात्रावास की आंतरिक संरचना पोमोर-वायग चार्टर पर आधारित थी। इसने काफी महत्वपूर्ण आर्थिक गतिविधि संचालित की, जिसका आधार कृषि योग्य खेती और मछली पकड़ना था। मठ प्राचीन रूसी पुस्तक शिक्षा और साक्षरता का केंद्र था: किसान बच्चों को किताबें पढ़ना, लिखना और कॉपी करना सिखाया जाता था। यहां वे दीवार की चादरों की पेंटिंग में भी लगे हुए थे, जो कि, एक नियम के रूप में, आबादी के महिला हिस्से का हिस्सा था।

यह ज्ञात है कि XVIII-XIX सदियों में पूरे उत्तर की आबादी, विशेष रूप से किसान, पुरानी आस्तिक विचारधारा से काफी प्रभावित थे। यह वायगो-लेक्सिंस्की और उस्त-त्सिलेम्स्की मठों के सक्रिय कार्य से सुगम हुआ।

"पुराने विश्वास" का पालन करने वाले कई स्थान बाल्टिक राज्यों, वोल्गा क्षेत्र, साइबेरिया और मध्य रूस में मौजूद थे। पुरानी आस्तिक आबादी की एकाग्रता के केंद्रों में से एक, जिसने रूसी संस्कृति को कला के दिलचस्प काम दिए, गुस्लिट्सी थी। गुस्लिट्सी - मॉस्को के पास के क्षेत्र का पुराना नाम, गस-लिट्सा नदी के नाम पर रखा गया, जो नेर्स्काया की एक सहायक नदी है, जो मॉस्को नदी में बहती है। यहां, 17वीं सदी के अंत में - 18वीं सदी की शुरुआत में, पुरोहिती सहमति के भगोड़े पुराने विश्वासी (अर्थात्, जिन्होंने पुरोहिती को मान्यता दी थी) बस गए। 18वीं-19वीं शताब्दी में गुस्लिट्स्की गांवों में, आइकन पेंटिंग, तांबे की फाउंड्री और लकड़ी के शिल्प विकसित किए गए थे। किताबों की नकल करने और सजाने की कला व्यापक हो गई, और इसने पांडुलिपियों के अलंकरण की अपनी शैली भी विकसित की, जो उत्तरी पोमेरेनियन से काफी भिन्न (साथ ही किताबों की सामग्री) भी थी। गुस्लिट्सी में, लोक कला का एक प्रकार का केंद्र बनाया गया था, इसमें एक बड़े स्थान पर हाथ से खींची गई दीवार चित्रों के उत्पादन का कब्जा था।

उत्तर की पुरानी आस्तिक आबादी और रूस के केंद्र में धार्मिक और नैतिक सामग्री की खींची गई चादरों की कला की उत्पत्ति और प्रसार को एक निश्चित "सामाजिक व्यवस्था" के प्रति एक प्रकार की प्रतिक्रिया के रूप में व्याख्या किया जा सकता है, अगर आधुनिक शब्दावली लागू की जाए। शैक्षिक कार्यों, दृश्य क्षमाप्रार्थी की आवश्यकता ने उपयुक्त रूप की खोज में योगदान दिया। लोक कला में, पहले से ही ऐसे कार्यों के स्वीकृत नमूने मौजूद थे जो इन जरूरतों को पूरा कर सकते थे - लोकप्रिय प्रिंट। लोकप्रिय लोकप्रिय प्रिंटों की समन्वित प्रकृति, छवि और पाठ का संयोजन, उनकी आलंकारिक संरचना की विशिष्टता, जो प्राचीन रूसी कला के लिए पारंपरिक भूखंडों की शैली व्याख्या को अवशोषित करती है, उन लक्ष्यों से पूरी तरह मेल खाती है जिनका सामना पुराने आस्तिक स्वामी ने शुरू में किया था। कभी-कभी कलाकारों ने मुद्रित प्रिंटों से कुछ कथानक सीधे उधार ले लिए और उन्हें अपने उद्देश्यों के लिए अनुकूलित कर लिया। सभी उधार शिक्षाप्रद और नैतिक विषयों को संदर्भित करते हैं, जिनमें से कई 18वीं-19वीं शताब्दी के उत्कीर्ण लोक चित्रों में थे।

खींचा गया लुबोक सामान्य रूप से सामग्री के संदर्भ में क्या दर्शाता है, इसकी विशिष्ट विशेषताएं क्या हैं? चित्रों की विषय-वस्तु बहुत विविध है। रूस के ऐतिहासिक अतीत को समर्पित पत्रक हैं, उदाहरण के लिए, कुलिकोवो की लड़ाई, विद्वतापूर्ण आकृतियों के चित्र और पुराने आस्तिक मठों की छवियां, बाइबिल और सुसमाचार की कहानियों पर एपोक्रिफा के लिए चित्र, साहित्यिक संग्रह से कहानियों और दृष्टांतों के लिए चित्र, पढ़ने और मंत्रों के लिए इच्छित चित्र, दीवार कैलेंडर-संत।

पुराने विश्वासियों के इतिहास से संबंधित चित्र, मठों के दृश्य, विद्वतापूर्ण शिक्षकों के चित्र, "पुराने और नए" चर्चों की तुलनात्मक छवियां एक काफी महत्वपूर्ण समूह बनाती हैं। दिलचस्प बात यह है कि वाइगो-लेक्सिंस्की मठ की छवियां हैं, जिन्हें अक्सर कलाकारों द्वारा बड़े चित्रों की एक जटिल रचना में शामिल किया जाता था। चादरों पर "ए और एस डेनिसोव्स का पारिवारिक वृक्ष" (बिल्ली 3), "भगवान की माँ के प्रतीक की आराधना" (बिल्ली 100), पुरुष और महिला मठों की विस्तृत छवियां दी गई हैं, जो क्रमशः वायग और लेक्सा के तट पर स्थित हैं। सभी लकड़ी की इमारतों को ईमानदारी से लिखा गया है - आवासीय कोशिकाएं, रेफेक्ट्रीज़, अस्पताल, घंटी टावर इत्यादि। चित्रों की संपूर्णता हमें वास्तुशिल्प लेआउट की सभी विशेषताओं पर विचार करने की अनुमति देती है, गैबल विशाल छतों के साथ उत्तरी घरों के पारंपरिक डिजाइन, झोपड़ियों के ऊंचे ढके हुए बरामदे, चैपल के प्याज के गुंबद, घंटी टावरों के तम्बू पूर्णताएं ... प्रत्येक इमारत के ऊपर चित्रों के निचले हिस्से में समझाए गए नंबर हैं - "फोर्ज", "सक्षम", "रसोई", जो इसे प्राप्त करना संभव बनाता है मठों के लेआउट और उसकी सभी आर्थिक सेवाओं के स्थान की पूरी तस्वीर।

"ए. और एस. डेनिसोव्स के पारिवारिक वृक्ष" पर, मठ का दृश्य केवल शीट के निचले हिस्से पर है। शेष स्थान एक सशर्त वंशावली वृक्ष की छवि को दिया गया है, जिसकी शाखाओं पर, सजावटी गोल फ्रेम में, डेनिसोव-वोटोरुशिन परिवार के पूर्वजों के चित्र हैं, जो प्रिंस मायशेत्स्की के समय के हैं, और समुदाय के पहले रेक्टर हैं। डेनिसोव भाइयों और उनके समान विचारधारा वाले लोगों की विशेषता वाले "शिक्षण वृक्ष" वाले प्लॉट लुबोक कलाकारों के बीच बहुत लोकप्रिय थे।

वायगोव्स्की मठ के संस्थापकों और मठाधीशों के चित्र न केवल वंशावली वृक्ष के वेरिएंट में जाने जाते हैं, बल्कि स्वतंत्र-व्यक्तिगत, जोड़ी, समूह चित्र भी हैं। पुराने आस्तिक गुरुओं की छवियों का सबसे आम प्रकार, चाहे वह एकल या समूह चित्र हो, वह है जहां प्रत्येक "बुजुर्ग" को उसके हाथ में एक स्क्रॉल के साथ दर्शाया जाता है, जिस पर संबंधित कहावत के शब्द लिखे होते हैं। लेकिन उन्हें शब्द के पारंपरिक अर्थ में चित्र नहीं माना जा सकता। वे एक ही कैनन के अनुसार, बहुत सशर्त रूप से बनाए गए हैं। सभी पोमेरेनियन शिक्षकों को हाथों की समान स्थिति के साथ, समान मुद्रा में, सख्ती से सामने की ओर सपाट चित्रित किया गया था। बाल और लंबी दाढ़ियाँ भी इसी प्रकार प्रस्तुत की जाती हैं।

लेकिन विकसित विहित रूप का पालन करने के बावजूद, कलाकार पात्रों की व्यक्तिगत विशेषताओं को व्यक्त करने में सक्षम थे। वे न केवल पहचानने योग्य हैं, बल्कि उनकी उपस्थिति के विवरण के अनुरूप भी हैं जो साहित्यिक स्रोतों में हमारे पास आए हैं। उदाहरण के लिए, आंद्रेई डेनिसोव के सभी चित्रों में एक सीधी, लम्बी नाक है, उसके माथे के चारों ओर समान छल्ले में घुंघराले बाल हैं, और एक चौड़ी चौड़ी दाढ़ी है (बिल्ली 96, 97)।

युग्मित चित्र, एक नियम के रूप में, एक ही योजना के अनुसार बनाए जाते हैं - वे अंडाकार फ्रेम में संलग्न होते हैं, जो एक विशिष्ट बारोक-प्रकार की सजावटी सजावट से जुड़े होते हैं। इनमें से एक चित्र में 1759 से 1774 तक वायगोव्स्की मठ के किनोवियार्क पिकिफोर सेम्योनोव और सेम्योन टिटोव को दिखाया गया है, जो मठ के महिला वर्ग में एक शिक्षक के रूप में जाने जाते हैं (बिल्ली 1)। एक विशेष प्रकार की समूह छवियां अलग-अलग शीटों से चिपकी हुई कागज की लंबी पट्टियों पर एक पंक्ति में रखी गई आकृतियाँ थीं (बिल्ली 53, 54)। ये चादरें संभवतः बड़े कमरों में टांगने के लिए थीं।

बड़ी संख्या में कार्य "पुराने" और "नए" चर्चों के अनुष्ठानों और क्रॉस के चिन्ह की शुद्धता के लिए समर्पित हैं। चित्र "पुराने रूसी चर्च ऑफ़ ट्रेडिशन" और "निकॉन ट्रेडिशन" के विरोध के सिद्धांत पर बनाए गए हैं। कलाकारों ने आमतौर पर शीट को दो भागों में विभाजित किया और कलवारी क्रॉस की छवि, पितृसत्तात्मक बैटन, संकेत की विधि, प्रोस्फोरा पर मुहरों में अंतर दिखाया, यानी, पुराने विश्वासियों ने निकॉन के सुधार के अनुयायियों से असहमति जताई (बिल्ली 61, 102)। कभी-कभी चित्र एक पर नहीं, बल्कि दो युग्मित शीटों पर बनाए जाते थे (बिल्ली 5, 6)। कुछ उस्तादों ने ऐसी छवियों को शैलीबद्ध किया - उन्होंने मंदिर के आंतरिक भाग में पुजारियों और जनता को दिखाया, "पुराने" और "नए" चर्चों में सेवा करने वाले लोगों को एक अलग रूप दिया (बिल्ली 103)। कुछ ने पुरानी रूसी पोशाक पहनी हुई है, अन्य - छोटे नए-फैशन वाले टेलकोट और तंग पैंटालून में।

ओल्ड बिलीवर आंदोलन के इतिहास से जुड़ी घटनाओं में 1668-1676 के सोलोवेटस्की विद्रोह को समर्पित कथानक भी शामिल हैं - पैट्रिआर्क निकॉन के सुधार के खिलाफ सोलोवेटस्की मठ के भिक्षुओं का भाषण, नई संशोधित पुस्तकों के अनुसार सेवाओं के संचालन के खिलाफ, जिसके परिणामस्वरूप संघर्ष के दौरान एक सामंती-विरोधी लोकप्रिय विद्रोह हुआ। सोलोवेटस्की "बैठना", जिसके दौरान मठ ने उसे घेरने वाले tsarist सैनिकों का विरोध किया, आठ साल तक चला और उसकी हार के साथ समाप्त हुआ। वॉयवोड मेशचेरिनोव द्वारा सोलोवेटस्की मठ पर कब्ज़ा और किले के आत्मसमर्पण के बाद अड़ियल भिक्षुओं का नरसंहार कई दीवार चित्रों में परिलक्षित हुआ, जिनमें से दो ऐतिहासिक संग्रहालय (बिल्ली 88, 94) में रखे गए हैं। शीटों की डेटिंग से पता चलता है कि कथानक ने 19वीं सदी की शुरुआत और अंत दोनों में कलाकारों का ध्यान आकर्षित किया, जैसे इस दौरान पुस्तक में रुचि कम नहीं हुई -एस। डेनिसोव की "द स्टोरी ऑफ़ द फादर एंड द सोलोव्की सफ़रर्स" (1730), जिसने इन चित्रों को लिखने के लिए आधार और स्रोत के रूप में कार्य किया।

मॉस्को सेंटर के कार्य

गवर्नर मेशचेरिनोव के नरसंहार की छवि

1668-1676 के सोलोवेटस्की विद्रोह में प्रतिभागियों के साथ।

1668-1676 के सोलोवेटस्की विद्रोह के प्रतिभागियों के साथ गवर्नर मेशचेरिनोव के नरसंहार की छवि।

19वीं सदी की शुरुआत कलाकार एम. वी. ग्रिगोरिएव (?) स्याही, स्वभाव। 69x102

कोई नाम नहीं है. व्याख्यात्मक शिलालेख (एपिसोड के अनुक्रम के क्रम में): "मठ के वॉयवोड को घेरें और कई तोपों के साथ एक संगठन स्थापित करें, और मठ को दिन-रात उग्र युद्ध से हराएं, मूंछ-पा युची नहीं"; "ज़ार के गवर्नर इवान मेशचेरिनोव"; "शाही हाउल"; "मैं बदनामी से बाहर चला गया ... क्रॉस, आइकन और बेड़ियों के साथ और उन्हें मार डाला"; "प्राचीन धर्मपरायणता के लिए शहीद"; "मठाधीश और तहखाना, मेशचेरिनोव को पीड़ा देने के लिए हाउल्स द्वारा खींचा गया"; "इओसी, यहां तक ​​​​कि मठ से भयंकर मैल में भी, समुद्र के किनारे से बाहर निकाल दिया गया और उन्हें बर्फ में जमा दिया गया, और उनके शरीर 1 गर्मी के लिए अस्थिर पड़े रहे, मांस से हड्डी तक चिपके रहे और जोड़ हिलते नहीं थे"; राम, ऐसा न हो कि वह मेशचेरिनोव को भेज दे, मठ को पुनः प्राप्त करने से रोकें"; "ज़ार के दूत"; "मेशचेरिनोव के दूत"; "वोलोग्दा शहर"; "शाही वी के दूत" मठ के विनाश के एक पत्र के साथ वॉयवोड मेशचेरिनोव के दूत के वोलोग्दा शहर में रास्ते में बधाई।

तस्वीरें पैट्रिआर्क निकॉन के सुधार के खिलाफ सोलोवेटस्की मठ के भिक्षुओं के कार्यों के दमन की घटनाओं को दर्शाती हैं। दोनों शीट 1730 के दशक में लिखी गई एस. डेनिसोव की पुस्तक "द स्टोरी ऑफ़ द सोलोव्की फादर्स एंड सफ़रर्स" का वर्णन करती हैं। वर्तमान में, इस भूखंड पर दीवार शीट के छह प्रकारों की पहचान की गई है, जिनमें से तीन सीधे एक दूसरे पर निर्भर हैं और एक सामान्य मूल पर वापस जाते हैं, और तीन इस समूह से स्वतंत्र रूप से उत्पन्न हुए, हालांकि उनके रचनाकारों ने इस भूखंड को अवतरित करने की सामान्य परंपरा का पालन करते हुए बनाया।

चित्र (बिल्ली 88) 18वीं शताब्दी के अंत में लिखी गई हस्तलिखित कहानी "सोलावेटस्की मठ की महान घेराबंदी और विनाश का ललाट विवरण" पर एक पाठ्य और कलात्मक निर्भरता को प्रकट करता है। और मास्को कार्यशाला छोड़ दी, जहां XVIII के अंत में - XIX सदी की शुरुआत में। मास्टर एम. वी. ग्रिगोरिएव ने काम किया। कलाकार ग्रिगोरिएव को चित्र का कथित श्रेय मास्टर के हस्ताक्षर कार्यों के साथ इसकी शैलीगत समानता के आधार पर दिया गया था। (इस पर विवरण के लिए देखें: इटकिना I, इटकिना पी.)

19वीं सदी की शुरुआत में बनाई गई एक शीट पर चित्र अनुक्रमिक कहानी के सिद्धांत पर बनाया गया है। प्रत्येक एपिसोड के साथ एक छोटा या लंबा व्याख्यात्मक शिलालेख होता है। कलाकार तीन तोपों के साथ मठ की गोलाबारी को दर्शाता है, जिसने "मठ को दिन-रात उग्र युद्ध के साथ फेंक दिया", तीरंदाजों द्वारा किले पर हमला, जीवित भिक्षुओं का मठ के द्वार से मेशचेरिनोव की ओर एक आइकन के साथ बाहर निकलना और उसकी दया की आशा में पार करना, विद्रोह में भाग लेने वालों के खिलाफ क्रूर प्रतिशोध - फांसी, मठाधीश और तहखाने की पीड़ा, बर्फ में जमे हुए भिक्षु, ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच की बीमारी और घेराबंदी समाप्त करने के बारे में मेशचेरिनोव को एक पत्र के साथ एक दूत भेजना, "वोलोग्दा शहर" में शाही और मेशचेरिन दूतों से मिलना। शीट के केंद्र में उसके दाहिने हाथ में उठी हुई कृपाण के साथ एक बड़ी आकृति है: "ज़ार के गवर्नर इवान मेश्चेरिनोव।" यह बुराई का मुख्य वाहक है, यह मुद्रा के पैमाने और गंभीर कठोरता दोनों से अलग है। मूल्यांकन के क्षणों की तस्वीर के लेखक द्वारा सचेत परिचय न केवल गवर्नर मेशचेरिनोव, बल्कि अन्य पात्रों की व्याख्या में भी ध्यान देने योग्य है। कलाकार सोलोवेटस्की किले के उत्पीड़ित रक्षकों के प्रति सहानुभूति रखता है, उनकी अनम्यता दिखाता है: फांसी के तख्ते पर भी, उनमें से दो दो उंगलियों के संकेत में अपनी उंगलियां दबाते हैं। दूसरी ओर, वह विद्रोह के दमन में भाग लेने वाले स्ट्रेल्टसी सैनिकों की उपस्थिति का स्पष्ट रूप से व्यंग्य करता है, जैसा कि सैन्य पोशाक के बजाय उनके सिर पर विदूषक की टोपी से प्रमाणित होता है।

लेकिन कथानक की भावनात्मक समृद्धि कलात्मक रूप से व्यवस्थित चित्र बनाने के कार्य को अस्पष्ट नहीं करती है। शीट के रचनात्मक और सजावटी निर्माण में, लयबद्ध लोकप्रिय प्रिंट की परंपरा सामान्य रूप से महसूस की जाती है। कलाकार व्यक्तिगत एपिसोड के बीच की जगह को मनमाने ढंग से बिखरे हुए फूलों, झाड़ियों, पेड़ों की छवियों से भरता है, जो लोक चित्रों की एक विशिष्ट सजावटी शैली में निष्पादित होती हैं।

इस आंकड़े का एक व्यापक अध्ययन हमें लेखक के नाम और रचना के स्थान के बारे में हस्ताक्षरित कार्यों के सादृश्य के आधार पर एक धारणा बनाने की अनुमति देता है। सभी संभावनाओं में, लघु-कलाकार मिकोला वासिलिविच ग्रिगोरिएव, जो मॉस्को में पुस्तकों की प्रतिलिपि बनाने के लिए पुराने विश्वासियों की कार्यशालाओं में से एक से जुड़े थे, ने लुबोक पर काम किया।

रूस के अतीत की विशिष्ट ऐतिहासिक घटनाओं से संबंधित कथानक चित्रित लुबोक में दुर्लभ हैं। उनमें से कलाकार आई. जी. ब्लिनोव द्वारा बनाई गई एक अनूठी दीवार पेंटिंग है, जिसमें 1380 में कुलिकोवो मैदान पर लड़ाई का चित्रण किया गया है (बिल्ली 93)। यह हमारे पास आए सभी पत्तों में आकार में सबसे बड़ा पत्ता है - इसकी लंबाई 276 सेंटीमीटर है। निचले हिस्से में, कलाकार ने "द टेल ऑफ़ द बैटल ऑफ़ मामेव" का पूरा पाठ लिखा - एक प्रसिद्ध हस्तलिखित कहानी, और शीर्ष पर इसके लिए चित्र रखे।

चित्र की शुरुआत रूसी राजकुमारों के जमावड़े के दृश्यों से होती है, जो ग्रैंड ड्यूक दिमित्री इवानोविच के आह्वान पर रूसी भूमि पर आगे बढ़ रही ममई की अनगिनत भीड़ को खदेड़ने के लिए मास्को में एकत्रित हो रहे हैं। शीर्ष पर मॉस्को क्रेमलिन को दर्शाया गया है, लोग एक अभियान पर रूसी सेना को देखने के लिए द्वारों पर भीड़ लगा रहे हैं। रेजीमेंटों की क्रमबद्ध पंक्तियाँ अपने राजकुमारों के नेतृत्व में आगे बढ़ रही हैं। घुड़सवारों के अलग-अलग कॉम्पैक्ट समूहों को भीड़-भाड़ वाली रति का अंदाजा देना चाहिए।

मॉस्को से, सैनिक कोलोम्ना जाते हैं, जहां एक समीक्षा हुई - रेजिमेंटों की "व्यवस्था"। शहर टावरों वाली ऊंची लाल दीवार से घिरा हुआ है, ऐसा दिखाई देता है मानो विहंगम दृश्य से। कलाकार ने निर्मित सैनिकों की रूपरेखा को एक अनियमित चतुर्भुज का आकार दिया, जो दर्पण छवि में कोलोम्ना की दीवारों की रूपरेखा को दोहराता है, जिससे एक उल्लेखनीय कलात्मक प्रभाव प्राप्त होता है। टुकड़े के केंद्र में बैनर, तुरही और ग्रैंड ड्यूक दिमित्री इवानोविच पकड़े हुए सैनिक हैं।

शीट का रचनात्मक केंद्र नायक पेरेसवेट और विशाल चेलुबे के बीच द्वंद्व है, जो कि कथा के पाठ के अनुसार, कुलिकोवो की लड़ाई के प्रस्तावना के रूप में कार्य करता है। मार्शल आर्ट दृश्य को बड़े पैमाने पर उजागर किया गया है, स्वतंत्र रूप से रखा गया है, और अन्य एपिसोड इसकी धारणा में हस्तक्षेप नहीं करते हैं। कलाकार लड़ाई के उस क्षण को दिखाता है, जब एक-दूसरे की ओर सरपट दौड़ते हुए सवार टकराते थे, घोड़ों की घेराबंदी करते थे और निर्णायक प्रहार के लिए भाले बनाते थे। तुरंत, थोड़ा नीचे, दोनों नायकों को मारे गए के रूप में दर्शाया गया है।

शीट का लगभग पूरा दाहिना भाग एक भीषण युद्ध की तस्वीर से भरा हुआ है। हम देखते हैं कि रूसी और होर्डे घुड़सवार एक साथ इकट्ठे हो गए हैं, घोड़ों पर उनकी भयंकर लड़ाई हो रही है, तलवारें खींचे हुए योद्धा हैं, होर्डे के लोग धनुष से गोली चला रहे हैं। घोड़ों के पैरों के नीचे मृतकों के शरीर हैं।

कहानी ममई के तम्बू की छवि के साथ समाप्त होती है, जहां खान अपने सैनिकों की हार की रिपोर्ट सुनता है। इसके अलावा, कलाकार ममई को चार "टेम्निकी" के साथ युद्ध के मैदान से दूर भागते हुए खींचता है।

पैनोरमा के दाहिनी ओर, दिमित्री इवानोविच, करीबी सहयोगियों के साथ, युद्ध के मैदान में घूमते हुए, रूसियों के बड़े नुकसान पर शोक व्यक्त करते हुए। पाठ में कहा गया है कि दिमित्री, "अपने प्यारे शूरवीरों में से कई लोगों को मरा हुआ देखकर जोर-जोर से रोने लगा।"

इस काम में, शीट की बड़ी लंबाई और कई पात्रों के साथ, लेखक की कर्तव्यनिष्ठा और परिश्रम, जो मास्टर का सर्वोच्च प्रमाणन है, हड़ताली है। प्रत्येक पात्र का सावधानीपूर्वक बनाया गया चेहरा, कपड़े, हेलमेट, टोपी, हथियार हैं। मुख्य पात्रों की उपस्थिति वैयक्तिकृत है। यह रेखांकन अपनी पारंपरिकता, छवि की सपाट-सजावटी प्रकृति, रेखाओं और आकृतियों के सामान्यीकरण और पुरानी रूसी पुस्तक लघुचित्र की तकनीकों के साथ लोक लोकप्रिय लोकप्रिय परंपरा को सफलतापूर्वक जोड़ती है, जो वस्तुओं को रंगने के तरीके में, आकृतियों के सुरुचिपूर्ण लम्बी अनुपात में परिलक्षित होती है।

एक मॉडल के रूप में, आई. जी. ब्लिनोव ने अपने काम के लिए 1890 के दशक में बनाए गए एक मुद्रित उत्कीर्ण लोकप्रिय प्रिंट का उपयोग किया, जो 18 वीं शताब्दी के अंत में जारी किया गया था, लेकिन कुछ स्थानों पर, प्रस्तुति के अधिक सामंजस्य के लिए, इस पर महत्वपूर्ण रूप से पुनर्विचार करते हुए, एपिसोड के क्रम को बदल दिया। शीट का रंगीन निर्णय पूर्णतः स्वतंत्र है।

गोरोडेट्स में बनी शीट

1890 के दशक का दूसरा भाग कलाकार आई. जी. ब्लिनोव। स्याही, तड़का, सोना. 75.5x276

शीर्षक: "तातार ममाई के दुष्ट और ईश्वरविहीन राजा के खिलाफ, पूरे रूस के निरंकुश ग्रैंड ड्यूक दिमित्री इवानोविच का मिलिशिया और अभियान, अपने भगवान की मदद से, अंत तक जीत गया।" आमंत्रण क्रमांक 42904 आई एसएच 61105 1905 में ए. पी. बखरुशिन के संग्रह से प्राप्त

साहित्य: कुलिकोवो की लड़ाई, बीमार। बीच में एक स्टीकर पर 128-129; कुलिकोवो चक्र के स्मारक, बीमार। 44 1380 में कुलिकोवो की लड़ाई रूस के इतिहास की लोक कला के स्मारकों में चित्रित कुछ घटनाओं में से एक है। चित्र, जो खींचे गए लुबोक में सबसे बड़ा है, में पाठ और सचित्र भाग शामिल हैं। पाठ "मामेव की लड़ाई की किंवदंती" पर आधारित है, जिसे सिनोप्सिस से उधार लिया गया है (सिनॉप्सिस रूसी इतिहास पर कहानियों का एक संग्रह है, जो 17 वीं शताब्दी के अंत में पहली बार प्रकाशित हुआ और बाद में कई बार पुनर्मुद्रित हुआ)। कुलिकोवो की लड़ाई के कथानक पर दूसरी शीट के साथ शैलीगत और कलात्मक समानता के आधार पर चित्र को कलाकार ब्लिनोव को जिम्मेदार ठहराया गया था, जो गोरोडेट्स म्यूजियम ऑफ लोकल लोर (अन्यथा नंबर 603) में संग्रहीत है, जिस पर आईजी ब्लिनोव के हस्ताक्षर हैं। मामेव की लड़ाई का कथानक उत्कीर्ण लोकप्रिय प्रिंट में जाना जाता है: रोविंस्की I, खंड 2, संख्या 303; खंड 4, पृ. 380-381; वी. 5, पृ. 71-73. वर्तमान में, उत्कीर्ण लोकप्रिय प्रिंट की 8 प्रतियों की पहचान की गई है: I "M I I, pp. 39474, Gr. 39475; GLM, kp 44817, kp 44816; राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय, 74520, 31555 I Sh xp 7379, 99497; यारोस्लाव संग्रहालय-रिजर्व, 43019। खींची गई शीट्स ब्लिनोव मूल रूप से उत्कीर्ण मूल को दोहराते हैं, और यह ठीक वही लुबोक है, जैसा कि 1746 और 1785 के बीच दूसरों की तुलना में पहले उत्पन्न हुए ग्रंथों के अध्ययन से पता चला है। कलाकार ने दोनों बार एक ही उत्कीर्ण नमूने का उपयोग किया।

"द लेजेंड ऑफ़ द बैटल ऑफ़ मामेव" सामने की पांडुलिपियों में जाना जाता है। कलाकार आई. जी. ब्लिनोव ने खुद बार-बार "टेल" के लघुचित्रों की ओर रुख किया, इसके कथानक पर कई फ्रंट पांडुलिपियों का निर्माण किया (जीबीएल, एफ। 242, नंबर 203; स्टेट हिस्टोरिकल म्यूजियम, वोस्ट। 234, बार्स। 1808)। उनके द्वारा पुस्तक लघुचित्रों से स्वतंत्र रूप से खींची गई शीटें बनाई गईं।

ऐतिहासिक विषय वाले लोकप्रिय प्रिंटों के मुद्रित संस्करण को दोबारा बनाने के मामले अलग-थलग हैं। आप केवल एक और चित्र का नाम बता सकते हैं जिसका नाम है "ओह हो हो, रूसी किसान अपनी मुट्ठी और वजन दोनों से भारी है" (बिल्ली 60)। यह 1850-1870 के दशक की राजनीतिक स्थिति का व्यंग्य है, जब तुर्की, अपने सहयोगियों के साथ मिलकर भी, रूस पर बढ़त हासिल नहीं कर सका। चित्र तराजू दिखाता है, जिसके एक बोर्ड पर एक रूसी किसान खड़ा है, और दूसरे बोर्ड पर और क्रॉसबार पर तुर्क, फ्रांसीसी और अंग्रेजों की कई आकृतियाँ लटकी हुई हैं जो अपनी पूरी ताकत से तराजू को नीचे करने के लिए मजबूर नहीं कर सकते हैं।

यह चित्र लिथोग्राफ किए गए लुबोक का पुनर्चित्रण है, जिसे 1856-1877 में कई बार पुनर्मुद्रित किया गया था। यह लगभग बिना किसी बदलाव के क्रॉसबार और तराजू की रस्सियों पर चढ़ने वाले पात्रों की अजीब और हास्यास्पद मुद्राओं को दोहराता है, लेकिन पात्रों की शारीरिक विशेषताओं पर ध्यान देने योग्य पुनर्विचार होता है। उदाहरण के लिए, रूसी मुज़िक ने अपने चित्रण में वह सुंदरता खो दी है जो लिथोग्राफ के प्रकाशकों ने उसे दी थी। कई पात्र प्रिंट प्रिंट की तुलना में अधिक मज़ेदार और आकर्षक दिखते हैं। राजनीतिक कैरिकेचर की शैली के लिए अपील एक दुर्लभ, लेकिन बहुत ही खुलासा करने वाला उदाहरण है, जो सार्वजनिक विषयों में इसके निर्माता की एक निश्चित रुचि और ऐसे कार्यों की मांग के अस्तित्व का संकेत देता है।

विशिष्ट ऐतिहासिक घटनाओं से संबंधित कथानकों से लेकर शिक्षण और भौगोलिक संग्रह (पैटेरिक, प्रस्तावना), ग्रेट मिरर, बाइबिल और सुसमाचार पुस्तकों जैसे संग्रहों से विभिन्न दृष्टांतों को चित्रित करने से संबंधित विषयों की ओर मुड़ते हुए, यह कहा जाना चाहिए कि लोकप्रिय दिमाग में कई मिथकों को एक सच्ची कहानी के रूप में माना जाता था, विशेष रूप से वे जो मनुष्य के निर्माण, पृथ्वी पर पहले लोगों के जीवन से संबंधित थे। इससे उनकी विशेष लोकप्रियता का पता चलता है। लोक कला में कई बाइबिल और सुसमाचार किंवदंतियाँ अपोक्रिफ़ल व्याख्याओं में जानी जाती हैं, जो विवरण और काव्यात्मक व्याख्याओं से समृद्ध हैं।

एडम और ईव की कहानी को दर्शाने वाले चित्र, एक नियम के रूप में, बड़ी शीटों पर रखे गए थे और, अन्य बहु-कथानक रचनाओं की तरह, एक कहानी के सिद्धांत के अनुसार बनाए गए थे (बिल्ली 8, 9)। चित्रों में से एक में स्वर्ग को पत्थर की दीवार से घिरे एक सुंदर बगीचे के रूप में दर्शाया गया है, जिसमें असामान्य पेड़ उगते हैं और विभिन्न जानवर चलते हैं। मास्टर दिखाता है कि कैसे निर्माता ने आदम में एक आत्मा फूंकी, उसकी पसली से एक पत्नी बनाई और उन्हें आदेश दिया कि वे ईडन गार्डन के बीच में उगने वाले पेड़ के फल का स्वाद न चखें। कथा में ऐसे दृश्य शामिल हैं जहां आदम और हव्वा, आकर्षक नागिन के अनुनय के आगे झुकते हुए, निषिद्ध पेड़ से एक सेब तोड़ते हैं, कैसे निर्वासित होकर, वे स्वर्ग के द्वार छोड़ देते हैं, जिस पर छह पंखों वाला सेराफिम उड़ता है, और एक पत्थर पर दीवार के सामने बैठकर खोए हुए स्वर्ग का शोक मनाते हैं।

मनुष्य का निर्माण, स्वर्ग में आदम और हव्वा का जीवन, स्वर्ग से उनका निष्कासन

मनुष्य का निर्माण, स्वर्ग में आदम और हव्वा का जीवन, स्वर्ग से उनका निष्कासन। 19वीं सदी का पहला भाग. अज्ञात कलाकार स्याही, स्वभाव. 49x71.5 तीन-भाग वाले फ़्रेम के अंतर्गत पाठ. 6 पंक्तियों में बायां स्तंभ: "एडम को सीधे स्वर्ग से... तू ही है।" 7 पंक्तियों में मध्य भाग: "भगवान, एक आदमी बनाओ, पृथ्वी से एक उंगली उठाओ और उसके चेहरे पर जीवन की सांस उड़ाओ और एक जीवित आत्मा में एक आदमी बनो, और उसका नाम एडम रखो, और भगवान ने कहा कि अकेले आदमी बनना अच्छा नहीं है ... आप सभी मवेशियों और जानवरों में जागते हैं, जैसे कि आपने यह बुराई की है। 5 पंक्तियों में दायाँ स्तंभ: "एडम, स्वर्ग से निकाले जाने के बाद...कड़वेपन से।" 1905 में पी. आई. शुकुकिन के संग्रह से प्राप्त चित्र बाइबिल की उत्पत्ति पुस्तक के प्रारंभिक प्रसंगों को दर्शाते हैं: आदम और हव्वा का निर्माण, पतन, स्वर्ग से निष्कासन और खोए हुए स्वर्ग के लिए शोक (शोक का दृश्य अपोक्रिफ़ल है)। सभी चित्रों में रचना एक ही सिद्धांत पर बनी है। आकार की बड़ी शीटों पर, एक अनुक्रमिक कहानी की तलाश की जाती है, जिसमें अलग-अलग एपिसोड शामिल होते हैं। यह कार्रवाई ईडन गार्डन को घेरने वाली ऊंची पत्थर की दीवार के पीछे और सामने होती है। कलाकार अलग-अलग दृश्यों की व्यवस्था को अलग-अलग करते हैं, पात्रों को अलग-अलग तरीकों से चित्रित करते हैं, पाठ भाग की व्यवस्था में ध्यान देने योग्य अंतर होते हैं, लेकिन एपिसोड की पसंद और समग्र समाधान अपरिवर्तित रहता है। इस कथानक के मूर्त रूप की एक स्थिर परंपरा थी। पहले लोगों के जीवन का इतिहास बार-बार हस्तलिखित लघुचित्रों में चित्रित किया गया था: बाइबिल के अग्रभाग में (राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय, संगीत। 84, उवर। 34, बार्स। 32), कहानियों के संग्रह में (राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय, संगीत। 295, वोस्ट्र। 248, वाह्र। 232, संगीत। 3505), सिनोडिका में (राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय, बह्र। 15; जीबीएल, अंड। 154)। उत्कीर्ण मुद्रित बाइबिल ज्ञात हैं: रोविंस्की I, खंड 3, संख्या 809-813। मुद्रित लोकप्रिय प्रिंटों और लघुचित्रों में, उत्पत्ति की पुस्तक को चित्रित करने का एक बिल्कुल अलग सिद्धांत है। प्रत्येक लघुचित्र और प्रत्येक उत्कीर्णन कहानी के केवल एक प्रकरण को दर्शाता है। क्रमिक दृश्यों का कोई संयोजन नहीं है।

लुबोक में कैन द्वारा हाबिल की हत्या के बारे में बताया गया है, फ्रेट्रिकाइड के दृश्य के अलावा, कैन की पीड़ा को दर्शाने वाले एपिसोड भी हैं, जो उसे अपराध के लिए सजा के रूप में भेजा गया था: उसे शैतानों द्वारा पीड़ा दी जाती है, भगवान उसे "झटकों" आदि से दंडित करते हैं (बिल्ली 78)।

"द टेल ऑफ़ द पनिशमेंट ऑफ़ कैन फ़ॉर द मर्डर ऑफ़ हिज़ ब्रदर" के लिए चित्रण।

यदि अलग-अलग समय पर एक-दूसरे का अनुसरण करने वाली घटनाएँ इस शीट पर जुड़ी हुई हैं, तो दूसरी तस्वीर, इसके विपरीत, एक छोटे से कथानक को दिखाने तक सीमित है। यहां इब्राहीम के बलिदान के बारे में प्रसिद्ध किंवदंती को दर्शाया गया है, जिसके अनुसार भगवान ने इब्राहीम का परीक्षण करने का फैसला किया, उसने मांग की कि वह अपने बेटे (बिल्ली 12) का बलिदान दे। तस्वीर उस क्षण को दिखाती है जब एक स्वर्गदूत बादल पर उतरकर इब्राहीम का हाथ रोकता है, जिसने चाकू उठाया था।

18वीं सदी के अंत में - 19वीं सदी की शुरुआत में

इब्राहीम का बलिदान. 18वीं सदी के अंत में - 19वीं सदी की शुरुआत में. अज्ञात कलाकार स्याही, स्वभाव. 55.6x40.3

फ़िलिग्री पेपर जे कूल कंप./सात प्रांत (बिना सर्कल के) क्लेपिकोव 1, नंबर 1154. 1790-1800।

बाइबिल की तुलना में हाथ से बनाए गए चित्रों में सुसमाचार की किंवदंतियाँ बहुत कम हैं। यह स्पष्ट रूप से इस तथ्य के कारण है कि अधिकांश सुसमाचार मिथक आइकन पेंटिंग में सन्निहित थे, और चित्रित लोकप्रिय प्रिंट के उस्तादों ने जानबूझकर ऐसी किसी भी चीज़ को त्याग दिया जो एक आइकन जैसा हो सकता था। चित्र मुख्य रूप से उन कथानकों को दर्शाते हैं जो दृष्टान्तों की प्रकृति में हैं।

उड़ाऊ पुत्र के दृष्टांत को कलाकारों के बीच विशेष प्रेम प्राप्त था। तस्वीरों में से एक के किनारों पर किंवदंती के एपिसोड हैं - उड़ाऊ बेटे का घर से प्रस्थान, उसका मनोरंजन, दुस्साहस, अपने पिता की शरण में लौटना, और अंडाकार के केंद्र में - हुक नोट्स पर एक आध्यात्मिक कविता का पाठ (बिल्ली 13)। इस प्रकार, इस चित्र को न केवल देखा जा सकता था, बल्कि पाठ पढ़ा और गाया भी जा सकता था। हुक किसी ध्वनि की पिच और देशांतर को चिह्नित करने वाला सबसे पुराना संगीत संकेतन है और टेक्स्ट शीट का एक लगातार घटक है। उड़ाऊ पुत्र के बारे में आध्यात्मिक कविता लोक साहित्य में व्यापक थी, जो लोक कला से सबसे अधिक निकटता से जुड़ी हुई थी।

19वीं सदी की शुरुआत

उड़ाऊ पुत्र का दृष्टांत. 19वीं सदी की शुरुआतअज्ञात कलाकार. स्याही, स्वभाव. 76.3x54.6. 19वीं सदी की शुरुआत का नीले-भूरे रंग का कागज।

हाथ से खींचे गए लुबोक के पसंदीदा कथानक मधुर आवाज़ वाले आधे-पक्षियों-आधे-युवतियों सिरिन और अल्कोनोस्ट की छवियां हैं। ये कथानक मुद्रित लोकप्रिय मुद्रणों में भी प्रचलन में थे। इनका उत्पादन 18वीं सदी के मध्य से लेकर 19वीं सदी के दौरान हुआ। हाथ से खींची गई शीट के कलाकारों ने न केवल तैयार रचनात्मक योजना का उपयोग करके उत्कीर्ण चित्रों को दोहराया, बल्कि अपने दम पर स्वर्ग के पक्षियों के साथ भूखंड भी विकसित किए।

काफी मूल कार्यों में सिरिन पक्षी की छवियां शामिल हैं, साथ ही क्रोनोग्रफ़ से उधार ली गई जानकारी पर आधारित एक किंवदंती भी शामिल है। चादरों पर पाठ के अनुसार, पक्षी युवती का गायन इतना मधुर है कि एक व्यक्ति, इसे सुनकर, सब कुछ भूल जाता है और उसका अनुसरण करता है, जब तक कि वह थकान से मर नहीं जाता, तब तक रुकने में असमर्थ होता है। कलाकार आम तौर पर एक आदमी को चित्रित करते हैं जो फूलों और फलों से सजी एक विशाल झाड़ी पर बैठे एक पक्षी को सुनकर मंत्रमुग्ध हो जाता है, और थोड़ा नीचे - वह जमीन पर मृत पड़ा हुआ होता है। पक्षी को भगाने के लिए, लोग उसे शोर से डराते हैं: वे ड्रम बजाते हैं, पाइप बजाते हैं, तोपें चलाते हैं, कई चादरों पर हम बजती घंटियों के साथ घंटी टॉवर देखते हैं। "असामान्य शोर और ध्वनि" से भयभीत होकर, सिरिन को "अपने आवास पर जाने के लिए मजबूर होना पड़ता है" (बिल्ली 16, 17, 18)।

खींचे गए चित्रों में, कलाकारों द्वारा पक्षी लड़की की छवि की एक विशेष, "किताबी" समझ है, जो लोक कला के अन्य स्मारकों में नहीं पाई जाती है।

स्वर्ग का एक और पक्षी, अल्कोनोस्ट, दिखने में सिरिन के समान है, लेकिन इसमें एक महत्वपूर्ण अंतर है - इसे हमेशा हाथों से चित्रित किया जाता है। अल्कोनोस्ट अक्सर अपने हाथ में पृथ्वी पर धर्मी जीवन के लिए स्वर्ग में प्रतिशोध के बारे में एक कहावत के साथ एक स्क्रॉल रखता है। किंवदंती के अनुसार, अल्कोनोस्ट किसी व्यक्ति पर अपने प्रभाव से मधुर आवाज वाले सिरिन के करीब है। "जो कोई भी उसके करीब है वह इस दुनिया में सब कुछ भूल जाएगा, फिर उसका मन उससे दूर चला जाता है और उसकी आत्मा शरीर से निकल जाती है ..." - चित्र के लिए व्याख्यात्मक पाठ कहता है (बिल्ली 20)।

कुछ शोधकर्ताओं, साथ ही रोजमर्रा की चेतना में, एक स्थिर विचार है कि लोक कला में सिरिन खुशी का पक्षी है, और अल्कोनोस्ट उदासी का पक्षी है। यह विरोध गलत है, यह इन छवियों के वास्तविक प्रतीकवाद पर आधारित नहीं है। साहित्यिक स्रोतों का विश्लेषण, जहां पक्षी युवतियां दिखाई देती हैं, साथ ही लोक कला के कई स्मारक (लकड़ी, टाइल, कढ़ाई पर पेंटिंग) से पता चलता है कि अल्कोनोस्ट की व्याख्या कहीं भी उदासी के पक्षी के रूप में नहीं की गई है। संभवतः, इस विरोध की उत्पत्ति वी. एम. वासनेत्सोव की पेंटिंग में हुई है

सिरिन और अल्कोनोस्ट। खुशी और दुःख का एक गीत ”(1896), जिस पर कलाकार ने दो पक्षियों को चित्रित किया: एक काला है, दूसरा हल्का है, एक हर्षित है, दूसरा उदास है। हमने सिरिन और अल्कोनोस्ट के प्रतीकों के विरोध के पहले उदाहरण नहीं देखे हैं, और इसलिए, हम मान सकते हैं कि यह लोक से नहीं, बल्कि पेशेवर कला से आया है, जिसने रूसी पुरातनता के लिए अपनी अपील में, लोक कला के नमूनों का इस्तेमाल किया, हमेशा उनकी सामग्री को सही ढंग से नहीं समझा।

विभिन्न साहित्यिक संग्रहों से शिक्षाप्रद कहानियों और दृष्टांतों वाली तस्वीरें हाथ से बनाई गई लुबोक की कला में एक बड़ा स्थान रखती हैं। वे नैतिक व्यवहार, सदाचारी और दुष्ट मानवीय कार्यों, मानव जीवन के अर्थ, पापों की निंदा, पापियों की पीड़ाओं के बारे में बताते हैं जिन्हें मृत्यु के बाद कड़ी सजा दी जाती है। इस प्रकार, "पवित्र और दुष्टों का भोजन" (बिल्ली 62), "लापरवाह और हँसमुख युवकों का" (बिल्ली 136) लोगों के धार्मिक और अधर्मी व्यवहार को प्रदर्शित करता है, जहाँ एक को पुरस्कृत किया जाता है, और दूसरे को निंदा की जाती है।

कथानकों की एक पूरी श्रृंखला बड़े और छोटे पापों के लिए अगली दुनिया में दंड के बारे में बताती है: "अधिग्रहण के पाप के लिए लुडविग लैंग्राफ की सजा" में उसे अनन्त आग में फेंकना शामिल है (बिल्ली 64); एक पापी जो "व्यभिचार" से पश्चाताप नहीं करता, उसे कुत्तों और साँपों द्वारा पीड़ा दी जाती है (बिल्ली 67); "एक निर्दयी आदमी, इस युग का एक प्रेमी," शैतान उसे आग के स्नान में तैरने, आग के बिस्तर पर लिटाने, पिघला हुआ सल्फर पीने आदि का आदेश देता है (बिल्ली 63)।

कुछ चित्र प्रायश्चित के विचार और जीवित रहते हुए पापपूर्ण व्यवहार पर काबू पाने, नैतिक व्यवहार की प्रशंसा करने से संबंधित थे। इस संबंध में, कथानक "आध्यात्मिक फार्मेसी" दिलचस्प है, जिसे कलाकारों ने बार-बार संबोधित किया है। निबंध "आध्यात्मिक चिकित्सा" से उधार लिया गया दृष्टांत का अर्थ - अच्छे कर्मों की मदद से पापों का इलाज - एक डॉक्टर के शब्दों में प्रकट होता है जो उसके पास आने वाले व्यक्ति को निम्नलिखित सलाह देता है: "आओ और आज्ञाकारिता की जड़ और धैर्य की पत्तियां, पवित्रता का रंग, अच्छे कर्मों का फल ले लो और इसे मौन की कड़ाही में खर्च करो ... पश्चाताप का झूठ खाओ और ऐसा करने के बाद, पूरी तरह से स्वस्थ रहो" (बिल्ली 27)।

दीवार पर खींचे गए चित्रों का एक महत्वपूर्ण भाग टेक्स्ट शीट का एक समूह है। आध्यात्मिक और नैतिक सामग्री की कविताएँ, हुक नोट्स पर मंत्र, शिक्षाप्रद शिक्षाएँ, एक नियम के रूप में, शीट पर प्रस्तुत की गईं

बड़े प्रारूप में, एक रंगीन फ्रेम था, चमकीले शीर्षक थे, पाठ बड़े आद्याक्षरों से रंगीन था, कभी-कभी इसके साथ छोटे चित्र भी होते थे।

शिक्षाप्रद बातें, उपयोगी सलाह, किसी व्यक्ति के तथाकथित "अच्छे दोस्त" वाले कथानक सबसे आम थे। इस समूह की विशिष्ट तस्वीरों में "बारह के अच्छे दोस्तों के बारे में" (बिल्ली 31), "कारण का पेड़" (बिल्ली 35), सभी कहावतें या तो सजावटी हलकों में संलग्न हैं और एक पेड़ की छवि पर रखी गई हैं, या एक पेड़-झाड़ी की चौड़ी घुमावदार पत्तियों पर लिखी गई हैं।

आध्यात्मिक छंदों और मंत्रों को अक्सर जमीन पर रखे गमले या टोकरी से उठी फूलों की माला द्वारा बनाए गए अंडाकार आकार में रखा जाता था (बिल्ली 36, 37)। ग्रंथों के अंडाकार फ्रेमिंग की कई शीटों के लिए एक समान तरीके और सामान्य के साथ, दो समान माला या पुष्पमालाएं ढूंढना असंभव है। कलाकार भिन्न-भिन्न प्रकार के होते हैं, कल्पनाएँ करते हैं, नए और मूल संयोजनों की तलाश करते हैं, जिससे अंडाकार बनाने वाले घटकों की वास्तव में अद्भुत विविधता प्राप्त होती है।

हाथ से बनाए गए दीवार चित्रों के कथानक अन्य प्रकार की लोक कलाओं में पाए जाने वाले विषयों के साथ एक निश्चित समानता दर्शाते हैं। स्वाभाविक रूप से, अधिकांश उपमाएँ उत्कीर्ण लोकप्रिय प्रिंटों के साथ हैं। एक मात्रात्मक तुलना से पता चलता है कि खींचे गए लुबोक कार्यों में जो हमारे समय में आए हैं, मुद्रित लोगों के साथ आम तौर पर प्लॉट केवल पांचवां हिस्सा बनाते हैं। साथ ही, अधिकांश मामलों में, कुछ रचनाओं की सीधी नकल नहीं होती है, बल्कि उत्कीर्ण मूल में महत्वपूर्ण परिवर्तन होता है।

सर्कुलेशन शीट के कथानक का उपयोग करते समय, मास्टर्स ने हमेशा चित्रों में सजावट की अपनी समझ का परिचय दिया। हस्तलिखित प्रिंटों की रंग योजना मुद्रित सामग्रियों में देखी गई रंग योजना से काफी भिन्न थी।

हम उत्कीर्ण और खींची गई चादरों के बीच व्युत्क्रम संबंध के केवल दो मामलों के बारे में जानते हैं: आंद्रेई डेनिसोव और डेनियल विकुलोव के चित्र खींची गई मूल प्रतियों के आधार पर 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में मास्को में मुद्रित किए गए थे।

दीवार की चादरों में पांडुलिपियों के लघुचित्रों की उपमाएँ हैं। यहां समानांतर भूखंडों की संख्या मुद्रित शीटों की तुलना में कम है, केवल दो मामलों में लघु साक्ष्य पर हस्तलिखित लुबोक की प्रत्यक्ष निर्भरता है। बाकी सभी में, समान विषयों को हल करने के लिए एक स्वतंत्र दृष्टिकोण देखा जाता है। कभी-कभी व्यक्तिगत छवियों के अवतार की एक सामान्य परंपरा स्थापित करना संभव होता है, जो 18वीं-19वीं शताब्दी के लघुचित्रकारों और चित्रित लोकप्रिय प्रिंट के उस्तादों के लिए अच्छी तरह से जाना जाता है, उदाहरण के लिए, सर्वनाश के चित्रण में या पुराने आस्तिक शिक्षकों के चित्रों में, जो उनकी समानता की व्याख्या करता है।

हाथ से खींचे गए चित्रों के साथ कई सामान्य रूपांकनों, जैसे कि पक्षी सिरिन की किंवदंती, 18वीं-19वीं शताब्दी की फर्नीचर पेंटिंग में जाने जाते हैं, जो वायगो-लेक्सिंस्की मठ की कार्यशालाओं से निकले थे। इस मामले में, चित्रों की संरचना का कैबिनेट दरवाजे पर सीधा स्थानांतरण था।

सामान्य और उधार लिए गए कथानकों के सभी पहचाने गए मामले किसी भी तरह से खींचे गए लुबोक में स्वतंत्र कलात्मक विकास की भारी संख्या को अस्पष्ट नहीं कर सकते हैं। यहां तक ​​कि नैतिक दृष्टांतों की व्याख्या में, सबसे विकसित शैली, अधिकांश भाग के स्वामी ने अपने स्वयं के मार्ग का अनुसरण किया, कई नए अभिव्यंजक और आलंकारिक सामग्री से समृद्ध कार्यों का निर्माण किया। यह माना जा सकता है कि चित्रित लुबोक का विषय काफी मौलिक है और कई विषयों के अवतार के लिए रचनात्मक दृष्टिकोण के लिए, इसके स्वामी के हितों की चौड़ाई की गवाही देता है।

चित्रित लुबोक के चरित्र-चित्रण के लिए डेटिंग का प्रश्न बहुत महत्वपूर्ण है। व्यक्तिगत शीटों के निर्माण के समय का एक विशेष अध्ययन उनकी घटना की तस्वीर, एक निश्चित अवधि में व्यापकता की डिग्री और व्यक्तिगत कला केंद्रों के संचालन के समय को निर्धारित करने के लिए स्पष्ट और अधिक पूरी तरह से प्रस्तुत करना संभव बनाता है।

कुछ चित्रों में शिलालेख होते हैं जो सीधे निर्माण की तारीख को इंगित करते हैं, उदाहरण के लिए: "यह शीट 1826 में लिखी गई थी" (बिल्ली 4) या "यह तस्वीर 1840 में 22 फरवरी को लिखी गई थी" (बिल्ली 142)। जैसा कि आप जानते हैं, कागज पर वॉटरमार्क की मौजूदगी से डेटिंग में बड़ी मदद मिल सकती है। कागज़ की फ़िलीग्रीज़ के अनुसार किसी कार्य के निर्माण की सीमा निर्धारित की जाती है, जिसके पहले वह प्रकट नहीं हो सकती थी।

शीटों पर तारीखें और वॉटरमार्क दर्शाते हैं कि सबसे पुरानी तस्वीरें जो हमारे पास आई हैं, वे 1750-1760 के दशक की हैं। सच है, उनमें से बहुत कम हैं। 1790 के दशक में, पहले से ही अधिक चित्र मौजूद हैं। सबसे पुरानी जीवित तस्वीरों को 18वीं सदी के मध्य का बताने का मतलब यह नहीं है कि उस समय से पहले दीवार की चादरें मौजूद नहीं थीं। उदाहरण के लिए, 17वीं शताब्दी का एक अनोखा चित्र ज्ञात है, जिसमें स्टीफ़न रज़िन के विद्रोह को दबाने के लिए नावों में सवार एक स्ट्रेलत्सी सेना को दर्शाया गया है। लेकिन यह एक असाधारण मामला है और शीट में "लुबोक" अक्षर नहीं था। हम केवल 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के संबंध में हाथ से तैयार की गई चादरों के सुस्थापित उत्पादन के बारे में बात कर सकते हैं।

चित्रित लोकप्रिय प्रिंट की कला के सबसे बड़े उत्कर्ष का समय 18वीं सदी का अंत है - 19वीं सदी का पहला तीसरा; 19वीं सदी के मध्य और उत्तरार्ध में, हस्तलिखित चित्रों की संख्या काफी कम हो गई और 19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी की शुरुआत में ही फिर से बढ़ गई। दिनांकित शीटों के विश्लेषण से जो निष्कर्ष निकलते हैं, वे चित्रित लोकप्रिय प्रिंट की कला के विकास की सामान्य तस्वीर के साथ अच्छे समझौते में हैं, जो इसके उत्पादन के व्यक्तिगत केंद्रों का अध्ययन करने पर खुलता है।

कुछ शीटों के आगे या पीछे के शिलालेखों में मौजूद जानकारी हाथ से बनाए गए लुबोक के अध्ययन में बहुत मददगार होती है।

चित्रों के पीछे शिलालेखों की सामग्री समर्पण, चादरों की कीमत के संकेत, कलाकारों के लिए नोट्स हैं। यहां समर्पण या समर्पण ग्रंथों के उदाहरण दिए गए हैं: "इरीना वी से सबसे ईमानदार इवान पेट्रोविच को विनम्र धनुष के साथ", "दयालु महारानी फ़ेक्ला इवानोव्ना को" (बिल्ली 17), "इन संतों को लेव सर्गेयेच और एलेक्जेंड्रा पेत्रोव्ना को एक उपहार के साथ दें" (बिल्ली 38)। तीन चित्रों के पीछे, उनकी कीमत अक्षरों में लिखी गई है: "रिव्निया", "ओस्मि रिव्निया" (बिल्ली 62, 63, 65)। यह लागत, हालांकि अपने आप में बहुत अधिक नहीं है, उस कीमत से अधिक है जिस पर मुद्रित लोकप्रिय प्रिंट बेचे गए थे।

आप चित्रों पर काम करने वाले कलाकारों के नाम, उस्तादों की सामाजिक स्थिति का भी पता लगा सकते हैं: "... मिर्कुलिया निकिना का यह कॉर्टिना" (बिल्ली। 136), "इवान सोबोलित्सिकोव द्वारा लिखित" (बिल्ली। 82), "यह पक्षी (अल्कोनोस्ट की छवि के साथ चित्र में। - ई.आई.) 1845 में एक आइकन चित्रकार अलेक्सी इवानोव और उनके परिचारक उस्तीन वासिलिव, एक आइकन चित्रकार एविस्युनिस्की द्वारा लिखा गया था।

लेकिन तस्वीरों में कलाकार का नाम बताने के मामले बहुत कम होते हैं. अधिकांश शीटों पर किसी के हस्ताक्षर नहीं हैं। चित्रित लुबोक के लेखकों के बारे में बहुत कम सीखा जा सकता है, केवल कुछ उदाहरण हैं जब स्वामी के बारे में कुछ डेटा संरक्षित किया गया है। तो, वोलोग्दा कलाकार सोफिया कलिकिना के बारे में, जिनके चित्र 1928 में एक ऐतिहासिक अभियान द्वारा ऐतिहासिक संग्रहालय में लाए गए थे, कुछ बातें स्थानीय निवासियों द्वारा बताई गईं, और बाकी विभिन्न लिखित स्रोतों से धीरे-धीरे सामने आईं। सोफिया कलिकिना गैवरिलोव्स्काया, टोटेम्स्की जिले, स्पैस्काया वोल्स्ट के गाँव में रहती थी। जल्दी से

उम्र में, अपने बड़े भाई ग्रिगोरी के साथ, वह पांडुलिपियों को चित्रित करने में लगी हुई थी, जिन्हें उनके पिता इवान अफानासाइविच कलिकिन8 ने कॉपी किया था। राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय में लाए गए खींचे गए चित्र सोफिया कलिकिना द्वारा 1905 में बनाए गए थे, जब वह लगभग दस वर्ष की थी (बिल्ली 66-70)। इस तथ्य को देखते हुए कि उनके चित्र 1928 तक झोपड़ियों में लटके रहे और लोगों को याद रहा कि उनका लेखक कौन था और उसने किस उम्र में उन्हें बनाया था, काम उन लोगों के साथ सफल रहे जिनके लिए वे प्रदर्शन किए गए थे।

तथ्य यह है कि किसान पुराने आस्तिक परिवार, पांडुलिपियों (और अक्सर आइकन पेंटिंग) की नकल करने और दीवार पर चित्र बनाने में लगे हुए थे, उन्होंने बच्चों को इस ओर आकर्षित किया, यह न केवल सोफिया कलिकिना की कहानी से, बल्कि अन्य मामलों4 से भी जाना जाता है।

एक लघु कलाकार और लोकप्रिय प्रिंट के मास्टर की गतिविधियों के संयोजन के वर्तमान में ज्ञात उदाहरणों में से सबसे हड़ताली आईजी ब्लिनोव का काम है (उनकी तस्वीर "कुलिकोवो की लड़ाई" ऊपर वर्णित थी)। उल्लेखनीय है कि आई. जी. ब्लिनोव लगभग हमारे ही समकालीन थे, उनकी मृत्यु 1944 में हो गयी।

इवान गैवरिलोविच ब्लिनोव की गतिविधि - एक कलाकार, लघु-कलाकार और सुलेखक - हमें हमसे अधिक दूर के समय के एक कलाकार की छवि की टाइपोलॉजी को समझने की अनुमति देती है, हालांकि ब्लिनोव पहले से ही एक अलग गठन का व्यक्ति था। इसलिए, इस पर अधिक विस्तार से ध्यान देना उचित है।

आईजी ब्लिनोव की जीवनी के तथ्य वर्तमान में पांडुलिपि विभाग जीबीएल "1", टीएसजीवीआईए यूएसएसआर में" और राज्य ऐतिहासिक संस्थान 12 के पांडुलिपि विभाग में संग्रहीत दस्तावेजों से निकाले जा सकते हैं। आई. जी. ब्लिनोव का जन्म 1872 में निज़नी नोवगोरोड गवर्नरेट के बालाखना जिले के कुदाशिखा गांव में पुराने विश्वासियों के एक परिवार में हुआ था, जिन्होंने पुरोहिती स्वीकार कर ली थी। लंबे समय तक वह अपने दादा के पालन-पोषण में रहे, जिन्होंने एक समय में भिक्षुओं की कोशिकाओं में "सख्त धार्मिक भावना से" अध्ययन किया था। जब लड़का दस साल का था, तो उसके दादाजी ने उसे आइकनों के सामने पढ़ना सिखाना शुरू किया और उसे प्राचीन रूसी गायन की कहावत से परिचित कराया। बारह साल की उम्र से, ब्लिनोव ने स्व-सिखाया चित्र बनाना शुरू कर दिया। अपने पिता से गुप्त रूप से, जो अपने बेटे के शौक को स्वीकार नहीं करते थे, अक्सर रात में, उन्होंने अक्षरों की वर्तनी, विभिन्न प्रकार की लिखावट और पुरानी हस्तलिखित पुस्तकों के आभूषणों में महारत हासिल कर ली। ब्लिनोव सत्रह वर्ष के थे जब रूसी पुरावशेषों के जाने-माने संग्रहकर्ता जी. एम. प्रयानिशनिकोव को उनके काम में रुचि हो गई। ब्लिनोव ने प्रियनिश्निकोव और एक अन्य प्रमुख संग्राहक, बालाखना व्यापारी पी. ए. ओविचिनिकोव के साथ उनके आदेशों को पूरा करते हुए बहुत सहयोग किया।

उन्नीस साल की उम्र में, ब्लिनोव ने शादी कर ली, एक के बाद एक तीन बच्चे पैदा हुए, लेकिन, घरेलू कर्तव्यों में वृद्धि के बावजूद, उन्होंने अपना पसंदीदा शगल नहीं छोड़ा, एक सुलेखक और लघु चित्रकार के कौशल में सुधार करना जारी रखा। संग्राहकों के घेरे में घूमते हुए और उनके लिए काम करते हुए, इवान गवरिलोविच ने स्वयं पुरानी किताबें एकत्र करना शुरू कर दिया। 1909 में, ब्लिनोव को मॉस्को में एल. ए. मालेखोनोव के ओल्ड बिलीवर प्रिंटिंग हाउस में आमंत्रित किया गया, जहां उन्होंने सात साल तक स्लाविक प्रकार के प्रूफ़रीडर और एक कलाकार के रूप में काम किया। उस समय तक, उनके परिवार में पहले से ही छह बच्चे थे, उनकी पत्नी अधिकांश समय उनके साथ गाँव में रहती थी। प्रिंटिंग हाउस में अपनी सेवा के दौरान इवान गवरिलोविच द्वारा अपनी पत्नी और माता-पिता को लिखे गए कई जीवित पत्रों से, यह स्पष्ट है कि उन्होंने कई मॉस्को पुस्तकालयों का दौरा किया - ऐतिहासिक, रुम्यंतसेव, सिनोडल, ट्रेटीकोव गैलरी का दौरा किया; उन्हें मॉस्को ग्रंथ सूची प्रेमियों और पुरातनता के प्रेमियों द्वारा पहचाना गया, उन्होंने उन्हें पते, ट्रे शीट और अन्य कागजात की सजावट के लिए निजी आदेश दिए। अपने खाली समय में, आईजी ब्लिनोव ने स्वतंत्र रूप से ग्रंथ लिखे और कुछ साहित्यिक स्मारकों के लिए चित्र बनाए, उदाहरण के लिए, पुश्किन के "सॉन्ग ऑफ द प्रोफेटिक ओलेग" (1914, स्टेट म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स में रखा गया) और "द टेल ऑफ इगोर कैंपेन" (1912, 2 प्रतियां जीबीएल में रखी गई हैं)।

1918-1919 तक, कलाकार ने राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय के साथ घनिष्ठ सहयोग शुरू किया। वह अपने कार्यों को संग्रहालय में लाते और बेचते थे, अब उन्हें विशेष रूप से प्राचीन रूसी साहित्य के कार्यों के लिए लघुचित्रों का ऑर्डर दिया गया था: सव्वा ग्रुडत्सिन के बारे में कहानियां"3, फ्रोल स्कोबीव14 के बारे में, दुख-दुर्भाग्य15 के बारे में। वी.एन. शेचपकिन, जो उस समय संग्रहालय के पांडुलिपि विभाग के प्रमुख थे, ने ब्लिनोव की कला की सराहना की और स्वेच्छा से उनके कार्यों को हासिल कर लिया।

नवंबर 1919 में, ऐतिहासिक संग्रहालय के अकादमिक बोर्ड के सुझाव पर, पीपुल्स कमिश्नरी ऑफ एजुकेशन ने आईजी ब्लिनोव को उनकी मातृभूमि गोरोडेट्स भेजा, जहां उन्होंने पुरावशेषों को इकट्ठा करने और स्थानीय विद्या का एक स्थानीय संग्रहालय बनाने में सक्रिय भाग लिया। संग्रहालय के अस्तित्व के पहले पाँच वर्षों - 1920 से 1925 तक - इसके निदेशक थे। तब भौतिक परिस्थितियों ने ब्लिनोव को अपने परिवार के साथ गाँव में जाने के लिए मजबूर किया। अपनी मातृभूमि में लौटने के बाद उनके द्वारा बनाया गया एकमात्र मूल स्मारक एक पुराने लघुचित्र की परंपरा में चित्रण के साथ निबंध "द हिस्ट्री ऑफ गोरोडेट्स" (1937) है।

आई. जी. ब्लिनोव ने लगभग सभी प्रकार की प्राचीन रूसी लिखावट और पांडुलिपियों के आभूषण और सजावट की कई कलात्मक शैलियों में महारत हासिल की। उन्होंने अपने ज्ञात लेखन की सभी किस्मों के साथ कुछ कार्यों को विशेष रूप से निष्पादित किया, जैसे कि प्राचीन लेखन की कला की एक विस्तृत श्रृंखला का प्रदर्शन किया हो।

आई. जी. ब्लिनोव के सुलेख कौशल को श्रद्धांजलि देते हुए, यह ध्यान में रखना चाहिए कि वह हमेशा एक स्टाइलिस्ट बने रहे। मास्टर ने मूल की औपचारिक विशेषताओं के पूर्ण और बिल्कुल सटीक पुनरुत्पादन के लिए प्रयास नहीं किया, लेकिन कलात्मक रूप से एक विशेष शैली की मुख्य विशेषताओं को समझा और उन्हें अपने युग की कला की भावना में शामिल किया। ब्लिनोव द्वारा डिज़ाइन की गई किताबों में हमेशा 19वीं और 20वीं सदी के मोड़ पर एक कलाकार का हाथ महसूस किया जा सकता है। उनका काम प्राचीन रूसी पुस्तक कला की गहरी आत्मसात और रचनात्मक विकास का एक उदाहरण है। कलाकार न केवल पुरानी किताबों की प्रतिलिपि बनाने और नकल करने में लगे हुए थे, बल्कि साहित्यिक स्मारकों के लिए अपने चित्र भी बनाते थे। यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि ब्लिनोव एक पेशेवर कलाकार नहीं थे, उनका काम पूरी तरह से लोक कला की मुख्यधारा में है।

आई. जी. ब्लिनोव की विरासत लगभग साठ सामने की पांडुलिपियाँ और चार हाथ से बनाई गई दीवार शीट हैं। सबसे दिलचस्प - "कुलिकोवो की लड़ाई" - पूरी तरह से कलाकार की प्रतिभा के पैमाने का अंदाजा देती है। लेकिन उनका काम अलग है, इसका श्रेय वर्तमान में ज्ञात लोक कला के किसी भी स्कूल को नहीं दिया जा सकता।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, अधिकांश चित्रित चित्रों को उनकी कलात्मक विशेषताओं द्वारा कुछ केंद्रों से पहचाना जा सकता है। आइए मुख्य बातों पर विचार करें।

आइए हम याद करें कि वायगोव्स्की केंद्र चित्रित लुबोक की कला का संस्थापक था। चूँकि साहित्य में वायगो-लेक्सिंस्की मठ से निकलने वाली हस्तलिखित पुस्तकों को आमतौर पर पोमोर कहा जाता है, उनके डिजाइन की सजावटी शैली को भी पोमोर कहा जाता है, और वायगोव्स्की केंद्र की चित्रित दीवार चित्रों के संबंध में, इस शब्द को लागू करना वैध है। यह न केवल चित्रों और पांडुलिपियों की सामान्य उत्पत्ति से, बल्कि दोनों की कलात्मक शैली में देखी गई शैलीगत समानता से भी उचित है। संयोगों का संबंध स्वयं लिखावट से है - पोमेरेनियन अर्ध-उस्ताव, बड़े सिनेबार प्रारंभिक, हरे-भरे सजावटी तनों से सजाए गए, और विशिष्ट लिपि में बने शीर्षक।

रंग योजना के मामले में लघुचित्रों और हाथ से बनाई गई शीटों में बहुत समानता है। हरे और सोने के साथ चमकीले लाल रंग के टोन के पसंदीदा संयोजन दीवार-चित्रकारों द्वारा हाथ से पेंट करने वाले उस्तादों से उधार लिए गए थे। चित्रों में पोमेरेनियन पुस्तकों के समान ही हैं, फूलों के साथ फूलों के गमलों की छवियां, सेब के समान बड़े गोल फल वाले पेड़, जिनमें से प्रत्येक को आवश्यक रूप से दो अलग-अलग रंगों में चित्रित किया गया है, पेड़ों पर फड़फड़ाते पक्षी, अपनी चोंच में छोटे जामुन के साथ टहनियाँ पकड़े हुए, तीन पंखुड़ियों वाले रोसेट के रूप में बादलों के साथ स्वर्ग की तिजोरी, मानवरूपी चेहरों के साथ सूर्य और चंद्रमा। बड़ी संख्या में प्रत्यक्ष संयोग और उपमाएँ इस केंद्र की तस्वीरों को खींचे गए लुबोक के सामान्य द्रव्यमान से अलग करना आसान बनाती हैं। ऐतिहासिक संग्रहालय के संग्रह में वायगोव स्कूल के 42 कार्यों की पहचान की गई। (याद रखें कि राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय के संग्रह में 152 शीट हैं, और अब तक पहचाने गए चित्रों की कुल संख्या 412 है।)

तकनीक और अलंकरण में, हस्तलिखित पुस्तकों और दीवार चित्रों के उस्तादों में बहुत कुछ समान है। लेकिन उन नई चीज़ों पर ध्यान देना ज़रूरी है जो पोमेरेनियन कलाकार चित्रांकन में लाए थे। एक बड़ी दीवार की ड्राइंग को दर्शक पुस्तक लघुचित्रों की तुलना में अन्य कानूनों के अनुसार समझते हैं। इसे ध्यान में रखते हुए, कलाकारों ने खुले नीले, पीले और काले रंग की शुरुआत करके चित्रों के पैलेट को काफी समृद्ध किया। मास्टर्स ने इंटीरियर में उनके सजावटी उद्देश्य को ध्यान में रखते हुए, चादरों का संतुलित और तैयार निर्माण हासिल किया। पुस्तक चित्रणों का विखंडन और बिखराव यहाँ अस्वीकार्य था।

दीवार की चादरों में लघुचित्रों की विशेषता "चेहरों" की कोई आइकन-पेंटिंग व्याख्या नहीं है। चित्रों में पात्रों के चेहरे पूरी तरह से लोकप्रिय शैली में प्रस्तुत किए गए हैं। यह वास्तविक व्यक्तियों के चित्रों पर लागू होता है, उदाहरण के लिए, वायगोव पुजारी अपनी विशिष्ट उपस्थिति के साथ, और शानदार प्राणियों की उपस्थिति पर। इसलिए, सिरिन और अल्कोनोस्ट की कहानियों में, जो अपनी सुंदरता और अलौकिक गायन से लोगों को मंत्रमुग्ध कर देते हैं, दोनों पक्षियों को हमेशा महिला सौंदर्य के आदर्श के बारे में लोककथाओं के विचारों की भावना में चित्रित किया गया था। पक्षी लड़कियों के कंधे भरे हुए, गोल चेहरे के साथ मोटे गाल, सीधी नाक, गहरी भौहें आदि होती हैं।

चित्रों में, कोई भी व्यक्तिगत चित्रात्मक रूपांकनों की विशिष्ट अतिशयोक्ति देख सकता है, जो लोकप्रिय लोकप्रिय प्रिंट की विशेषता है। पक्षी, झाड़ियाँ, फल, विशुद्ध रूप से सजावटी रूपांकनों से फूलों की मालाएँ, जैसा कि वे पांडुलिपियों में थीं, खिलती हुई प्रकृति के प्रतीकों में बदल जाती हैं। वे आकार में बढ़ते हैं, कभी-कभी एक अविश्वसनीय सशर्त मूल्य तक पहुंचते हैं, और एक स्वतंत्र, न कि केवल सजावटी, मूल्य प्राप्त करते हैं।

अक्सर, कथानक को समझने में लोकगीत दृष्टिकोण हावी होता है, उदाहरण के लिए, पेंटिंग "ए प्योर सोल एंड ए सिनफुल सोल" (बिल्ली 23) में, जहां अच्छाई और बुराई की तुलना की जाती है, जहां सुंदरता कुरूपता पर विजय प्राप्त करती है। रचना में एक राजसी युवती का प्रभुत्व है - एक शुद्ध आत्मा, जो उत्सव की चमक से घिरी हुई है, और एक अंधेरी गुफा के कोने में, एक पापी आत्मा आँसू बहाती है - एक छोटी सी दयनीय आकृति।

जैसा कि आप देख सकते हैं, पोमेरेनियन दीवार चित्रों की कला, जो हस्तलिखित लघु परंपरा की गहराई से विकसित हुई, लुबोक तत्व और आदिम लोक के काव्यात्मक विश्वदृष्टि में महारत हासिल करते हुए, अपने तरीके से चली गई।

चित्रित चित्रों का पोमेरेनियन स्कूल, कार्यों की शैलीगत एकता के बावजूद, सजातीय नहीं था। वायगोव मास्टर्स ने अलग-अलग तरीकों से काम किया, जो हमें एक-दूसरे से भिन्न कई दिशाओं को अलग करने की अनुमति देता है। उनमें से एक, सबसे बड़ी संख्या में चित्रों द्वारा दर्शाया गया है, जो चमक, उत्सव, अनुभवहीन लोकप्रिय खुलेपन की विशेषता है। हमेशा चमकीले प्रमुख रंगों के साथ एक सफेद अप्रकाशित पृष्ठभूमि पर बने इन चित्रों में, शानदार, शानदार सुंदरता की दुनिया शानदार ढंग से खिलती है। तो, स्वर्ग में ईव के प्रलोभन के क्षण को दर्शाने वाली तस्वीर में, एडम और ईव को एक हरे-भरे मुकुट और विशाल फलों के साथ एक अज्ञात पेड़ के पास रखा गया है, उनके चारों ओर फूलों से पूरी तरह से बिखरी हुई झाड़ियाँ हैं, जिन पर पक्षी फड़फड़ाते हैं, उनके ऊपर एक नीला सपाट आकाश है जिसमें समान बादल हैं (बिल्ली 10)। "एक धर्मी और एक पापी की मृत्यु" (बिल्ली 28) जैसे प्रतीत होने वाले दुखद और नैतिक कथानक में भी सामंजस्यपूर्ण सौंदर्य हावी है, जहां स्वर्गदूत और शैतान मृतक की आत्मा के बारे में बहस करते हैं और एक मामले में देवदूत जीतते हैं, और दूसरे में वे पराजित होकर शोक मनाते हैं।

पोमेरेनियन शीट की दूसरी किस्म, इसकी छोटी संख्या के बावजूद, अलग से विचार करने योग्य है। इस श्रेणी के चित्र आश्चर्यजनक रूप से परिष्कृत मोती-गुलाबी सरगम ​​द्वारा प्रतिष्ठित हैं। लुबोक आवश्यक रूप से एक बड़े प्रारूप के थे, जो एक टिंटेड पृष्ठभूमि पर बने थे: पूरी शीट भूरे-गुलाबी रंग से ढकी हुई थी, जिसके शीर्ष पर एक चित्र लगाया गया था। यहां सफेद रंग का प्रयोग किया गया था, जो गुलाबी और भूरे रंग के साथ मिलकर बहुत ही सूक्ष्म ध्वनि उत्पन्न करता है।

इस कलात्मक तरीके से बनाई गई सबसे विशिष्ट शीट "ट्री ऑफ़ द माइंड" (बिल्ली 35) और "द बर्ड ऑफ़ पैराडाइज़ सिरिन" (बिल्ली 16) हैं। दोनों में पूरे पोमेरेनियन स्कूल के लिए सामान्य सजावटी सजावट का एक सेट शामिल है: उन पर बैठे पक्षियों के साथ सजावटी झाड़ियाँ, शानदार फूल, दो-रंग के सेब, बादलों और सितारों के साथ एक आकाश, लेकिन वे रंग और शिल्प कौशल की सूक्ष्म सुंदरता से प्रतिष्ठित हैं।

तीसरी श्रेणी के चित्रों की एक विशिष्ट विशेषता चढ़ाई वाले एकैन्थस पत्ते की आकृति का उपयोग है। यहां तक ​​कि एकैन्थस आभूषण के बड़े कर्ल भी रचना पर हावी हैं। उदाहरण के लिए, वे सजाते हैं, "ए. और एस. डेनिसोव का पारिवारिक वृक्ष" (बिल्ली 3) और "द पेरेबल ऑफ द प्रोडिगल सन" (बिल्ली. 13)। एकैन्थस की पत्तियों को समान पारंपरिक बहु-पंखुड़ी वाले फूलों, गोलाकार सेब, फूलों के कप के साथ जोड़ा जाता है, जैसे कि जामुन की एक पहाड़ी से भरा हुआ हो, शाखाओं पर बैठे प्यारे सिरिन।

सभी पोमेरेनियन कलाकार, वस्तुओं के स्थानीय रंग और आभूषण के विवरण को प्राथमिकता देते हुए, प्रकाश और छाया प्रभाव पैदा करने के लिए, कपड़ों की सिलवटों के खेल को व्यक्त करने के लिए, वस्तुओं को मात्रा देने के लिए मुख्य स्वर को उजागर करने और धुंधला करने का लगातार सहारा लेते थे।

दीवार चित्रों के पोमेरेनियन स्कूल को समग्र रूप से ध्यान में रखते हुए, कोई यह देख सकता है कि जिन क्षेत्रों पर चर्चा की गई, उनमें बहुत उच्च स्तर के निष्पादन के लुबोक चित्र हैं, और सरल हैं, जो खींचे गए लुबोक की कला के व्यापक उपयोग को इंगित करता है, जिसमें तैयारियों की अलग-अलग डिग्री के स्वामी चादरों के निर्माण में लगे हुए थे।

पोमेरेनियन कार्यों की डेटिंग के संबंध में, निम्नलिखित ज्ञात है: अधिकांश चित्र 1790-1830 के दशक में बनाए गए थे; 1840 और 1850 के दशक में, उनके उत्पादन में तेजी से गिरावट आई। यह वायगोव्स्की और लेक्सिंस्की मठों पर आई दमनकारी कार्रवाइयों की लहर के कारण है। मठ के बंद होने के बावजूद दीवार की चादरों का उत्पादन बंद नहीं हुआ। 20वीं सदी की शुरुआत तक, पुराने विश्वासियों के बच्चों को पोमोरी के गुप्त गाँव के स्कूलों में पढ़ाया जाता रहा, हस्तलिखित पुस्तकों का पत्राचार और दीवार चित्रों की नकल जारी रही।

रूस के उत्तर में हाथ से तैयार की गई चादरों के निर्माण के लिए टोरी केंद्र पिकोरा की निचली पहुंच में स्थित था और वेलिकोपोज़ेन्स्की मठ के स्वामी की गतिविधियों से जुड़ा हुआ है। इसमें खींचे गए चित्रों के निर्माण के लिए अपने स्वयं के स्कूल की उपस्थिति रूसी हस्तलिखित पुस्तकों के प्रसिद्ध शोधकर्ता वी. आई. मालिशेव द्वारा स्थापित की गई थी। पुस्तक में "XVI-XX सदियों के Ust-Tsilemsky पांडुलिपि संग्रह।" उन्होंने ग्रेट पॉज़ेन्स्की समुदाय से एक चित्र प्रकाशित किया, जिसमें मठ और उसके दो मठाधीशों को दर्शाया गया है।

वी. आई. मालिशेव ने स्थानीय उस्त-त्सिल्मा पुस्तक लेखकों की लिखावट की ख़ासियतों पर ध्यान दिया, बताया कि पिकोरा अर्ध-उस्ताव, इसके प्रोटोटाइप के विपरीत - पोमेरेनियन अर्ध-उस्ताव, अधिक स्वतंत्र है, कम लिखा गया है, इतना अच्छी तरह से निर्मित नहीं है; प्रारंभिक और स्क्रीनसेवर में सरलीकरण ध्यान देने योग्य है। लिखावट की ख़ासियत और चित्रों की शैलीगत विशेषताओं के आधार पर, खींचे गए लोकप्रिय प्रिंट में 18 और शीट जोड़ी गईं, जिन्हें मालिशेव ने निश्चित रूप से स्थानीय स्कूल से जोड़ा था। इस प्रकार, वर्तमान में, पिकोरा स्कूल में 19 जीवित शीट हैं। जाहिर है, स्थानीय स्वामी के अधिकांश कार्य हमारे पास नहीं आए हैं। ऐतिहासिक संग्रहालय में इस केंद्र के केवल 2 चित्र हैं, लेकिन उनका उपयोग पिकोरा चित्रों की मौलिकता को दर्शाने के लिए भी किया जा सकता है।

यदि हम चित्रों के उत्पादन के स्थानों के निकटतम पिज्मा और पेचोरा केंद्रों में लागू कला, श्रम के उपकरण और शिकार की वस्तुओं पर ग्राफिक चित्रों के साथ खींचे गए लुबोक के पेचोरा स्कूल की बातचीत का पता लगाते हैं, तो यह पाया जाएगा कि उत्तरार्द्ध और लकड़ी की पेंटिंग, जो अपने विशेष सुलेख और लघुकरण के साथ पेंटिंग चम्मच के रूप में लगभग आज तक कुछ स्थानों पर बची हुई है, की सामान्य उत्पत्ति थी।

हमें ज्ञात पिकोरा कार्यों का प्रमुख विषय पोमेरेनियन सहमति के वायग फिल्म निर्देशकों, शिक्षकों और आकाओं के चित्र हैं। एकल प्रतीकात्मक योजना के पूर्ण पालन के साथ, छवियां उन छवियों से भिन्न होती हैं जो वायगोव्स्की मठ में ही खींची गई थीं। वे अधिक स्मारकीय, वॉल्यूम मॉडलिंग में मूर्तिकला और समग्र रंग प्रणाली में सशक्त रूप से कंजूस हैं। कुछ चित्र किसी भी फ्रेम से रहित हैं और उन्हें एक पंक्ति में लटकाए जाने का इरादा था: एस. डेनिसोव, आई. फ़िलिपोव, डी. विकुलोव, एम. पेत्रोव और पी. प्रोकोपिएव (बिल्ली. 53, 54)। छवियाँ लगभग मोनोक्रोम हैं, पूरी तरह से भूरे-भूरे रंग में बनी हुई हैं। पिकोरा चित्रों के निष्पादन का तरीका सख्त और सरल है।

रचना में एक सक्रिय भूमिका समोच्च सिल्हूट रेखा द्वारा निभाई जाती है, जो सजावटी तत्वों की लगभग पूर्ण अनुपस्थिति में, मुख्य अभिव्यंजक भार वहन करती है। यहां वायगोव परंपरा की कोई चमक, कोई लालित्य, कोई सजावटी समृद्धि नहीं है, हालांकि पिकोरा और पोमेरेनियन चित्रों को संबंधित बनाने वाली कुछ विशेषताएं अभी भी पाई जा सकती हैं: पेड़ों के मुकुट, घोड़े की नाल के आकार के आधार पर अल्पविराम झाड़ियों के रूप में घास को चित्रित करने का एक तरीका।

पिकोरा स्कूल के लोकप्रिय प्रिंटों के विश्लेषण से पता चलता है कि स्थानीय कलाकारों ने अपनी रचनात्मक शैली विकसित की, कुछ हद तक तपस्वी, लालित्य और परिष्कार से रहित, लेकिन बहुत अभिव्यंजक। सभी जीवित चित्र 19वीं सदी के उत्तरार्ध से लेकर 20वीं सदी की शुरुआत तक के हैं। हम पहले के स्मारकों के बारे में नहीं जानते हैं, हालाँकि वेलिकोपोज़ेन्स्की और उस्त-सिलेम्स्की छात्रावासों की गतिविधियों के बारे में जो ज्ञात है, उससे यह स्पष्ट है कि वे पहले बनाए गए थे।

चित्रित लुबोक के तीसरे केंद्र को सेवेरोडविंस्क कहा जा सकता है और पूर्व शेनकुर जिले के क्षेत्र में स्थानीयकृत किया जा सकता है - आधुनिक वेरखनेटोएम्स्की और विनोग्राडोव्स्की जिले। सेवेरोडविंस्क दीवार चित्रों की पहचान हस्तलिखित सामने की किताबों और चित्रित रोजमर्रा की किसान वस्तुओं के सादृश्य से भी की गई थी।

1950 के दशक के अंत से पुरातत्वविदों द्वारा सेवेरोडविंस्क हस्तलिखित परंपरा को प्रतिष्ठित किया जाने लगा और इसका सक्रिय अध्ययन वर्तमान समय में भी जारी है।

इस केंद्र के जीवित स्मारकों की संख्या कम है। ऐतिहासिक संग्रहालय में पाँच शीट हैं।

सेवेरोड्विंस्क पांडुलिपियों के लघुचित्रों के साथ दीवार चित्रों की तुलना से कभी-कभी न केवल सामान्य कलात्मक रूपांकनों का पता चलता है - ट्यूलिप के आकार के फूलों या रंग भरने के एक अजीब तरीके के साथ एक फूल वाले पेड़ की शाखा की छवियां, बल्कि सामने की पांडुलिपियों से भूखंडों का प्रत्यक्ष उधार भी। ऐसा "रॉयल वे" (बिल्ली 59) है, जिसका मुख्य अर्थ उन लोगों की निंदा करना है जो सांसारिक खुशियों - नृत्य और खेल, शारीरिक प्रेम, नशे आदि में लिप्त हैं। पापियों को राक्षसों द्वारा बहकाया और नेतृत्व किया जाता है। चित्र के कई एपिसोड, विशेष दृश्यों में जहां राक्षस एक बैरल से शराब के साथ इकट्ठे हुए पुरुषों के एक समूह का इलाज करते हैं या युवा लड़कियों को पोशाक के साथ बहकाते हैं, कोकेशनिक पहनते हैं और हेडस्कार्फ़ बांधते हैं, एक संग्रह से उधार लिए गए हैं जिसमें दावत में आमंत्रित लोगों के बारे में सुसमाचार दृष्टांत के चित्र शामिल हैं। पाठ के अनुसार, आमंत्रित लोगों ने आने से इनकार कर दिया, जिसके लिए उन्हें दंडित किया गया और "चौड़े और विस्तृत रास्ते" पर ले जाया गया, जहां चालाक राक्षस उनका इंतजार कर रहे थे। चित्र और हस्तलिखित लघुचित्रों की तुलना से पता चलता है कि, कथानक को उधार लेते हुए, कलाकार ने उन दृश्यों की रचनात्मक संरचना को महत्वपूर्ण रूप से बदल दिया जो उसके लिए मूल के रूप में काम करते थे। उन्होंने पूरी तरह से स्वतंत्र कार्य किया, पात्रों को अपने तरीके से व्यवस्थित किया, उन्हें एक अलग रूप दिया और, सबसे महत्वपूर्ण बात, उन्हें अधिक सामान्य और लोकप्रिय बनाया।

लोक कला की सेवेरोडविंस्क कलात्मक परंपरा हस्तलिखित और लोकप्रिय प्रिंट तक सीमित नहीं है। इसमें लकड़ी पर किसान चित्रकला के कई कार्य भी शामिल हैं। सेवेरोडविंस्क पेंटिंग वर्तमान में उत्तर की लोक सजावटी कला के सबसे अधिक खोजे गए क्षेत्रों में से एक है। उत्तरी डिविना के मध्य और ऊपरी इलाकों के क्षेत्रों में रूसी संग्रहालय, राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय, ज़ागोर्स्क संग्रहालय, कला उद्योग अनुसंधान संस्थान के कई अभियानों ने चरखा और घरेलू बर्तनों को चित्रित करने वाले कलाकारों के बारे में समृद्ध सामग्री एकत्र करना और चित्रित उत्पादों के उत्पादन के लिए कई केंद्रों की पहचान करना संभव बना दिया। हाथ से खींचे गए दीवार चित्रों के साथ चरखा पेंटिंग के अलग-अलग स्कूलों के सबसे विशिष्ट कार्यों की तुलना से पता चला कि बोरोक गांव के क्षेत्र की वस्तुएं निष्पादन के तरीके के मामले में लोकप्रिय प्रिंटों के सबसे करीब हैं।

बोरेत्स्की चित्रों की रंग संरचना का आधार हल्की पृष्ठभूमि और आभूषण के चमकीले रंगों का विरोधाभास है - लाल, हरा, पीला, अक्सर सोना। पेंटिंग का प्रमुख रंग लाल है। विशिष्ट पैटर्न - शैलीबद्ध पौधे रूपांकनों, फूलों की खुली रोसेट के साथ पतली घुंघराले शाखाएं, हरे-भरे ट्यूलिप के आकार के कोरोला; चरखे के निचले "बनने" में शैली के दृश्य शामिल हैं।

आभूषण की समृद्धि, कल्पना की कविता, बोरेत्स्की उत्पादों की पेंटिंग की सजावट की संपूर्णता और सुंदरता, साथ ही स्थानीय स्वामी द्वारा आइकन पेंटिंग और बुकमेकिंग का मुफ्त उपयोग, सेवेरोडविंस्क लोक कला की उच्च कलात्मक परंपराओं की गवाही देता है।

लुबोक रेखाचित्रों में पहलवानों के चित्रों के समान पुष्प आभूषण का एक विशेष पैटर्न, एक निरंतर और सामंजस्यपूर्ण रंग योजना है, जिसमें लाल टोन का प्रमुख उपयोग और हल्के बिना रंग वाले कागज़ की पृष्ठभूमि का कुशल उपयोग होता है। दीवार-चित्रकारों को ट्यूलिप के आकार के बड़े फूलों के साथ खिलती हुई शाखा की आकृति बहुत पसंद आई। तो, दो चित्रों में, सिरिना (बिल्ली 57, 58) के पक्षी फलों से लदी हरी-भरी झाड़ियों पर नहीं बैठते हैं, जैसा कि पोमेरेनियन पत्तियों पर होता था, लेकिन सनकी रूप से मुड़े हुए तनों पर, जिनमें से सजावटी पत्तियां, कभी-कभी लैंसेट, कभी-कभी गोल रूपरेखा और बड़े ट्यूलिप के आकार के फूल दोनों दिशाओं में विचरण करते हैं। चित्रों में विशाल ट्यूलिप का चित्रण बिल्कुल उसी आकृति में और पंखुड़ियों और कोर की समान कटिंग के साथ दिया गया है, जैसा कि उस्तादों ने टोयोम और पुचुग चरखा पर किया था।

शैलीगत समानता के अलावा, कोई अलग-अलग रूपांकनों को पा सकता है जो चित्रों और लकड़ी पर पेंटिंग में मेल खाते हैं। उदाहरण के लिए, बोरेत्स्की चरखा के ऊपरी हिस्से में सावधानीपूर्वक लिखी गई बाइंडिंग के साथ अनिवार्य खिड़कियों की छवि के रूप में ऐसा विशिष्ट विवरण ईडन गार्डन (बिल्ली 56) की छवि के साथ शीट पर दोहराया जाता है, जहां संलग्न दीवार में समान "चेक" खिड़कियां होती हैं। इस कृति को बनाने वाले कलाकार ने प्राचीन रूसी ड्राइंग तकनीकों और उल्लेखनीय कल्पना की उच्च निपुणता का खुलासा किया है। शानदार फूलों के साथ ईडन गार्डन के असामान्य पेड़-झाड़ियाँ दर्शकों की कल्पना को आश्चर्यचकित करती हैं, आदर्श दुनिया की समृद्धि और विविधता को दर्शाती हैं।

आभूषण का भावनात्मक चरित्र और सेवेरोडविंस्क चित्रों की संपूर्ण संरचना अन्य लोकप्रिय प्रिंटों से बिल्कुल अलग है। सेवेरोडविंस्क शीट्स की रंग योजना कुछ, सावधानीपूर्वक चयनित संयोजनों के शोधन से अलग है, जो फिर भी दुनिया के बहुरंगा और सौंदर्य की भावना पैदा करती है।

सेवेरोडविंस्क पांडुलिपि और लोकप्रिय प्रिंट स्कूल न केवल प्राचीन रूसी कला की परंपराओं पर विकसित हुआ, बल्कि वेलिकि उस्तयुग, सोलवीचेगोडस्क, खोल्मोगोरी जैसे कलात्मक शिल्प के ऐसे बड़े केंद्रों से काफी प्रभावित था। एनामेलर्स की उज्ज्वल और रंगीन कला, विशिष्ट प्रकाश पृष्ठभूमि के साथ चेस्ट-टेरेमकी और हेडरेस्ट को चित्रित करने के सजावटी तरीके, ट्यूलिप के आकार के फूलों के रूपांकनों, घुमावदार तने और पैटर्निंग ने स्थानीय कलाकारों को पौधे के पैटर्न की विशेष अभिव्यक्ति की तलाश में प्रेरित किया। इन प्रभावों का संयोजन सेवेरोडविंस्क कला केंद्र के कार्यों की मौलिकता, उनकी आलंकारिक और रंग संरचना की विशिष्टता की व्याख्या करता है।

सेवेरोडविंस्क चित्रों की डेटिंग उनके उत्पादन और अस्तित्व की काफी लंबी अवधि की गवाही देती है। सबसे पुरानी जीवित शीटों को 1820 के दशक में निष्पादित किया गया था, जो 20वीं सदी की शुरुआत की नवीनतम तारीख है।

हस्तलिखित लुबोक का अगला केंद्र ठीक उसी स्थान से ज्ञात होता है जहाँ दीवार की चादरें बनाई गई थीं। यह वोलोग्दा क्षेत्र के पूर्व कडनिकोवस्की और टोटेम्स्की जिलों से जुड़े वोलोग्दा कार्यों का एक समूह है। वर्तमान में ज्ञात 35 चित्रों में से 15 ऐतिहासिक संग्रहालय में रखे गए हैं।

पर्याप्त क्षेत्रीय निकटता के बावजूद, वोलोग्दा शीट सेवेरोडविंस्क शीट से काफी भिन्न हैं। वे शैलीगत तरीके से, रंग पैलेट में, वोलोग्दा चित्रों में पैटर्न वाले अलंकरण की अनुपस्थिति में और एक विस्तृत कथा कथानक के साथ शैली रचनाओं के लिए उस्तादों की प्रवृत्ति में भिन्न हैं।

वोलोग्दा लुबोक की तुलना अन्य प्रकार की लोक कलाओं से करना दिलचस्प है। लकड़ी पर चित्रकारी वोलोग्दा ओब्लास्ट में काफी व्यापक थी। हमारे लिए विशेष रुचि 19वीं सदी की घरेलू पेंटिंग की कला है, जो क्षुद्र लेखन की अनुपस्थिति और रंग प्रणाली की संक्षिप्तता से चिह्नित है - ऐसी विशेषताएं जो अभी भी पुरानी वोलोग्दा परंपरा की विशेषता हैं। बस्ट बक्सों पर चित्रों में पाए जाने वाले शेर, पक्षी, ग्रिफ़िन, एक किसान झोपड़ी के इंटीरियर के व्यक्तिगत विवरणों की पेंटिंग में बदल गए। दीवार की चादरें लकड़ी की पेंटिंग से संबंधित हैं, जो कलाकारों की छवियों की शैली के प्रति ध्यान देने योग्य झुकाव के साथ-साथ समोच्च ग्राफिक रूपरेखाओं की संक्षिप्तता, उनकी अभिव्यक्ति से संबंधित हैं।

चेहरे की पांडुलिपियों के साथ वोलोग्दा के लोकप्रिय प्रिंटों की तुलना करने पर, कलाकारों के काम में कई सामान्य शैलीगत विशेषताओं की पहचान करना संभव है। उनके अनुसार, वैसे, 19वीं शताब्दी के चेहरे के संग्रह के एक निश्चित समूह को वोलोग्दा पांडुलिपि स्कूल के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, जिसे हाल तक शोधकर्ताओं द्वारा एक स्वतंत्र केंद्र के रूप में प्रतिष्ठित नहीं किया गया था। लघुचित्रों और चित्रों दोनों में चित्रण की विशिष्ट विधियों में पृष्ठभूमि को रंग की पारदर्शी परत से रंगना, मिट्टी और पहाड़ियों को एक समान हल्के भूरे रंग के साथ रंगना, गहरे रंग की एक विस्तृत पट्टी के साथ सभी रेखाओं के साथ मोड़ लिखना, गहरे रंग में रूपरेखा के अनिवार्य स्ट्रोक के साथ आयताकार स्लैब या लंबे बोर्ड के रूप में अंदरूनी हिस्सों में फर्श का चित्रण करना, मल्टी-प्लॉट रचनाओं में पुरुषों के लिए बालों और दाढ़ी के हल्के भूरे रंग के टोन के साथ हाइलाइट करना शामिल है। अंत में, लुबोक चित्रों और लघुचित्रों में आम तौर पर समान रंग संयोजनों का उपयोग होता है, जो स्पष्ट रूप से कलाकारों द्वारा पसंदीदा होते हैं, जहां पीले, भूरे रंग के टोन, चमकीले लाल-नारंगी रंग प्रमुख होते हैं।

लेकिन दोनों प्रकार के वोलोग्दा सचित्र स्मारकों की सभी कलात्मक निकटता के बावजूद, हमें उनमें ऐसे कथानक नहीं मिलेंगे जो सीधे पांडुलिपियों से चित्रों में उधार लिए गए या स्थानांतरित किए गए हों और इसके विपरीत।

सभी वोलोग्दा पत्रक एक विस्तृत विवरण की विशेषता रखते हैं। ये दृष्टांतों के लिए चित्र हैं, ग्रेट मिरर से किंवदंतियाँ, प्रस्तावना, पैटरिक के लेख। विषय वस्तु की दृष्टि से दुर्लभ, व्यंग्यपूर्ण चित्रण "ओह हो हो, रूसी किसान भारी है ...", जिस पर पहले ही चर्चा हो चुकी है, वोलोग्दा स्मारकों में से एक है।

वोलोग्दा कलाकारों ने स्पष्ट रूप से चित्रों को इतना शिक्षाप्रद और शिक्षाप्रद अर्थ नहीं देने की कोशिश की, बल्कि उन्हें मनोरंजक बनाने के लिए, उन्हें एक आकर्षक कहानी का रूप देने की कोशिश की। एक नियम के रूप में, सभी रचनाएँ बहु-आकृति वाली, क्रिया से भरपूर होती हैं। दिलचस्प बात यह है कि कुछ चित्रों में धर्मी लोगों के प्रलोभन, पापों के लिए मृत्यु के बाद की सजा के बारे में किंवदंतियों और दृष्टांतों को दर्शाया गया है, किसी व्यक्ति का पीछा करने वाले राक्षसों को भयावह नहीं, बल्कि दयालु के रूप में दर्शाया गया है। भेड़िये, उग्र मुंह वाले ड्रेगन, शेर, सांप, हालांकि वे सेंट एंथोनी की गुफा को घेरते हैं या, उदाहरण के लिए, "दुष्ट आदमी" को जलती हुई झील में ले जाते हैं, वे नारकीय शक्तियों के प्राणियों की तरह नहीं दिखते हैं, लेकिन उनमें किसी प्रकार का खिलौना चरित्र होता है। सबसे अधिक संभावना है, यह अनैच्छिक परिवर्तन लोक कला की सदियों पुरानी परंपराओं के साथ उस्तादों के गहरे संबंध से उत्पन्न होता है, जो हमेशा दुनिया की दयालुता और आनंदमय धारणा से प्रतिष्ठित रहा है।

वोलोग्दा कार्यों की कथात्मक, मनोरंजक प्रकृति की एक और अभिव्यक्ति रचना में शामिल पाठ की प्रचुरता है। इसके अलावा, यहां का पाठ भाग पोमेरेनियन स्कूल के चित्रों की तुलना में पूरी तरह से अलग है। वोलोग्दा शीट में मुख्य बात फ़ॉन्ट और आद्याक्षर की सजावटी सुंदरता नहीं है, बल्कि सूचनात्मक भार है। इस प्रकार, चित्र में "क्योंकि यह व्यर्थ है कि दानव हमारे लिए दोषी है" (बिल्ली 69), "महान दर्पण" से दृष्टान्त का कथानक छवि के नीचे एक लंबे शिलालेख में निर्धारित किया गया है। रचना में पाठ्य स्पष्टीकरण भी शामिल हैं: पात्रों के संवाद, जैसा कि लोकप्रिय प्रिंटों में प्रथागत है, विशुद्ध रूप से ग्राफिक माध्यमों से व्यक्त किया जाता है - प्रत्येक के बयान मुंह तक खींची गई लंबी पट्टियों पर लिखे गए हैं। चित्र के दो भाग कहानी के दो प्रमुख क्षणों से मेल खाते हैं, जिसका अर्थ यह है कि राक्षस झूठ बोलकर बूढ़े आदमी के बगीचे में शलजम चुराने वाले किसान को उजागर करता है और अपना अपराध उस पर थोपने का प्रयास करता है, जो एक निर्दोष राक्षस है।

स्थानीय केंद्र के अधिकांश कार्य, जैसा कि पेपर के वॉटरमार्क और शोधकर्ताओं द्वारा एकत्र की गई सभी जानकारी से प्रमाणित होता है, 19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी की शुरुआत के हैं। पहले की प्रतियाँ जीवित नहीं रहीं या, सबसे अधिक संभावना है, अस्तित्व में ही नहीं थीं। यह बहुत संभव है कि चित्रित दीवार शीटों का वोलोग्दा केंद्र यहां के स्थानीय पांडुलिपि स्कूल के विकास के संबंध में 19वीं शताब्दी के अंत में ही आकार ले सका। लकड़ी पर पेंटिंग की कला का एक उल्लेखनीय पुनरुद्धार, जो किसान झोपड़ियों के अंदरूनी हिस्सों में शानदार जानवरों को चित्रित करने वाली रचनाओं के निर्माण में व्यक्त किया गया था, ने यहां चित्रित लोकप्रिय प्रिंटों की कला के उत्कर्ष में भी योगदान दिया।

Uslitsky केंद्र, दूसरों की तरह, स्थानीय पुस्तक परंपरा से निकटता से जुड़ा हुआ है। कुछ समय पहले तक, गुस्लिट्स्की पांडुलिपियों की शैली की ख़ासियत के बारे में शोधकर्ताओं की कोई निश्चित राय नहीं थी। वर्तमान में, कुछ लेख सामने आए हैं जिनमें लेखक इसकी विशिष्ट विशेषताओं की पहचान करते हैं। हम उनमें से उन पर ध्यान देते हैं जो दीवार की चादरों को सजाने के तरीके की भी विशेषता हैं। सर्वश्रेष्ठ गुस्लिट्स्की पांडुलिपियों की लिखावट आनुपातिकता, सुंदरता और अक्षरों के कुछ बढ़ाव की विशेषता है। यह पोमेरेनियन अर्ध-उस्ताव से अक्षरों की थोड़ी ध्यान देने योग्य ढलान और उनकी अधिक मोटाई से भिन्न है।

गुस्लिट्स्की केंद्र

क्रॉस के चिन्ह पर जॉन क्राइसोस्टोम की शिक्षा के लिए चित्रण

19वीं सदी के मध्य

क्रॉस के चिन्ह पर जॉन क्राइसोस्टॉम की शिक्षा के चित्र। 19वीं सदी के मध्य. अज्ञात कलाकार

स्याही, तड़का, सोना. 58x48.7

शुरुआती अक्षर सुंदर और रंगीन तरीके से निष्पादित किए गए थे, लेकिन पोमेरेनियन से अलग भी थे। उनके पास लंबी सजावटी शाखाएँ नहीं हैं - अंकुर, कभी-कभी कागज के पूरे क्षेत्र में रेंगते हैं, लेकिन केवल एक रसीला तना - एक लोच फूल, बगल में स्थित होता है और प्रारंभिक के साथ ही फ्लश होता है। अक्षरों का आंतरिक भाग, हमेशा बड़ा और चौड़ा, सोने या आभूषण के रंगीन कर्ल से सजाया जाता था। अक्सर बड़े प्रारंभिक पैरों को बारी-बारी से बहुरंगी सजावटी पट्टियों से सजाया जाता है।

गुस्लिट्स्की आभूषण की सबसे विशिष्ट विशेषता रंगीन छायांकन है, जिसका व्यापक रूप से कलाकारों द्वारा वॉल्यूम मॉडल करने या गहने के तत्वों को रंगते समय उपयोग किया जाता था। रंगाई के मुख्य स्वर के समान रंग में हैचिंग की गई थी। इसे या तो कागज की सफेद पृष्ठभूमि पर लगाया गया था, जैसे कि मुख्य रंग को फ्रेम किया गया हो, या मुख्य टोन के ऊपर गहरे रंग के साथ लगाया गया हो। गुस्लिट्स्की स्कूल के स्मारकों के शीर्षलेखों और आद्याक्षरों में, अक्सर चमकीले नीले और नीले रंगों का उपयोग किया जाता था। प्रचुर मात्रा में गिल्डिंग के साथ इस तरह के चमकदार नीले रंग 18वीं-19वीं शताब्दी के किसी भी पांडुलिपि स्कूल में नहीं पाए जाते हैं।

ऐतिहासिक संग्रहालय में गुस्लिट्स्की शैली की 13 तस्वीरें हैं। पोमेरेनियन चित्रों के साथ इन चित्रों की तुलना (पोमेरेनियन और गुस्लिट्स्की पांडुलिपियों के अलंकरण की सार्वभौमिक रूप से स्वीकृत तुलना के अनुरूप) हमें उनकी मौलिकता को और अधिक गहराई से महसूस करने की अनुमति देती है। अक्सर दोनों में, पाठ्य और चित्रात्मक भाग समान अनुपात में संयुक्त होते हैं - कविताएँ, मंत्र, साहित्यिक कार्यों के लिए चित्र। उनकी तुलना से पता चलता है कि गुस्लिट्स्की स्वामी पोमेरेनियन चित्रों को अच्छी तरह से जानते थे। लेकिन गुस्लिट्स्की चित्रों का कलात्मक समाधान पूरी तरह से स्वतंत्र है। यह पाठ के लेआउट, बड़े अक्षरों-आद्याक्षरों के आकार के साथ फ़ॉन्ट आकार के संयोजन, समग्र रूप से शीट के सजावटी फ्रेम की मौलिकता से संबंधित है। यहां, मानो इसके विपरीत, वायगोव के लोकप्रिय प्रिंटों को किसी भी चीज़ में न दोहराने की इच्छा है। फूलों या फलों से बने अंडाकार फ्रेम का उपयोग करने का एक भी मामला नहीं है, कोई फूलदान, टोकरियाँ नहीं हैं, जो पोमेरेनियन शीट पर ग्रंथों को फ्रेम करने के लिए विशिष्ट हैं। शीटों के शीर्षक संयुक्ताक्षर में नहीं, बल्कि चमकीले सिनेबार के साथ बड़े अर्ध-चार्टर में लिखे गए हैं। शुरुआती अक्षर विशेष रूप से बड़े पैमाने पर सामने आते हैं, कभी-कभी शीट के लगभग एक तिहाई हिस्से पर कब्जा कर लेते हैं। ऐसा महसूस किया जाता है कि शुरुआती अक्षरों की सजावट कलाकारों की मुख्य चिंता थी - वे बहुत विविध और खूबसूरती से रंगे हुए हैं, जटिल घुंघराले फूलों और पत्तियों से सजाए गए हैं, एक सुनहरे पैटर्न के साथ चमक रहे हैं। वे मुख्य रूप से दर्शकों का ध्यान आकर्षित करते हैं और अधिकांश रचनाओं के मुख्य सजावटी तत्व हैं।

चित्र सज्जाकारों के व्यक्तिगत कौशल ने क्या परिणाम दिए, इसका अंदाजा क्रॉस के सही चिह्न के बारे में जॉन क्रिसस्टॉम की शिक्षा के विषय पर दो चित्रों से लगाया जा सकता है (बिल्ली 75, 76)। ऐसा प्रतीत होता है कि कथानक एक ही है, चिह्न भी एक जैसे हैं, लेकिन रंग और अलंकरण की अलग-अलग समझ के कारण चादरें बिल्कुल अलग हैं।

गुस्लिट्स्की चित्रों में, कथानक एपिसोड कोनों में रखे गए अलग-अलग टिकटों में या शीट के ऊपरी और निचले हिस्सों में क्षैतिज पट्टियों में स्थित होते हैं। टिकटों के साथ केंद्रीय रचना का फ्रेमिंग हमें आइकन-पेंटिंग परंपराओं की याद दिलाता है, जिसके साथ गुस्लिट्स्की कार्यों में संबंध पात्रों के कपड़ों के मॉडलिंग में, वास्तुशिल्प संरचनाओं के चित्रण में, कई स्तरों में व्यवस्थित एक सशर्त मशरूम के आकार के मुकुट के साथ पेड़ों के चित्रण में काफी मूर्त है।

दीवार चित्रों के गुस्लिट्स्की उस्तादों ने, हर किसी की तरह, तरल तड़के के साथ काम किया, लेकिन उनके रंग सघन और अधिक संतृप्त हैं।

कथानकों में, इस स्कूल के उस्तादों के काम की कलात्मक विशेषताओं के समान ही नियमितता देखी जाती है: अन्य केंद्रों के कार्यों की सामान्य तकनीकों और प्रवृत्तियों को उधार लेते हुए, उन्होंने दूसरों से अलग, अपने स्वयं के संस्करण बनाने की कोशिश की। चित्रित दीवार की चादरों में अन्य स्थानों पर पाए गए दृश्य हैं जहां चित्र बनाए गए थे: "आध्यात्मिक फार्मेसी" (बिल्ली 81) या "परिश्रम के साथ देखो, नाशवान आदमी ..." (बिल्ली 83), लेकिन उनका कलात्मक समाधान अजीब है। पूरी तरह से मूल चित्र भी हैं: अपने भाई (बिल्ली 78) की हत्या के लिए कैन की सजा के बारे में एपोक्रिफ़ल किंवदंती को दर्शाने वाली एक शीट, "टॉम्बस्टोन स्टिचेरा" के लिए चित्रण, जो जोसेफ और निकोडेमस के पीलातुस के आने और क्रूस से मसीह के शरीर को हटाने के एपिसोड को दर्शाता है (बिल्ली 84)।

गुस्लिट्स्की दीवार चित्र बनाने की समय अवधि बहुत विस्तृत नहीं है। उनमें से अधिकांश का श्रेय दूसरी छमाही - XIX सदी के अंत को दिया जा सकता है। एक शीट पर वॉटरमार्क 1828 की तारीख बताता है, जो संभवतः सबसे पहला उदाहरण है।

मॉस्को एकमात्र स्थानीय केंद्र है जिसके साथ हाथ से तैयार लुबोक की उत्पत्ति और वितरण जुड़ा हुआ है। मॉस्को में बने चित्रों के संबंध में स्कूल की अवधारणा को लागू नहीं किया जा सकता है। इन शीटों का समूह कलात्मक और शैलीगत दृष्टि से इतना विविध है कि किसी एक विद्यालय की बात करना असंभव है। मॉस्को चित्रों में ऐसे मूल नमूने हैं जिन्हें हमने कहीं और नहीं देखा है, जहां शीट्स को छोटी श्रृंखला में जोड़ा जाता है, उदाहरण के लिए, कलाकार ने बाइबिल की किताब एस्तेर की किंवदंतियों को चित्रित किया था। उन्होंने बाइबिल की कहानी के मुख्य प्रसंगों को दो चित्रों में रखा, एक के बाद एक अर्थ और उनके निचले भाग में स्थित पाठ दोनों में (बिल्ली 90, 91)। दर्शक फारसी राजा अर्तक्षत्र की पत्नी के रूप में एस्तेर की पसंद, उसकी वफादारी और विनम्रता, दरबारी हामान के विश्वासघात और मोर्दकै की निडरता, हामान की सजा आदि के बारे में नए समय की कहानी उजागर करता है।

हमें ज्ञात चित्रित चित्रों के स्थानीय केंद्रों की शैली, कलात्मक तरीकों को ध्यान में रखते हुए, कोई यह देख सकता है कि उनमें से प्रत्येक, हालांकि इसकी अपनी विशिष्ट विशेषताएं थीं, लोक ललित कला के एक ही सामान्य चैनल में विकसित हुईं। वे अलगाव में मौजूद नहीं थे, बल्कि पड़ोसी और यहां तक ​​​​कि दूर के स्कूलों में उपलब्ध उपलब्धियों के बारे में लगातार जागरूक थे, उनमें से कुछ को स्वीकार या अस्वीकार कर रहे थे, विषयों को उधार ले रहे थे या मूल कथानकों की खोज कर रहे थे, अभिव्यक्ति के अपने तरीके।

चित्रित लोकप्रिय प्रिंट लोक कला के इतिहास में एक विशेष पृष्ठ है। उनका जन्म 18वीं शताब्दी के मध्य में हुआ था और उन्होंने मुद्रित लुबोक के रूप का उपयोग किया था, जो उस समय तक एक व्यापक रूप से विकसित विषय था और बड़ी संख्या में उत्पादित किया गया था। उत्कीर्ण चित्रों के संबंध में खींचे गए लोकप्रिय प्रिंट की द्वितीयक प्रकृति संदेह से परे है। कलाकारों ने उत्कीर्ण चित्रों में कुछ शिक्षाप्रद तथा आध्यात्मिक एवं नैतिक विषयों का प्रयोग किया। लेकिन नकल और उधार मुख्य रूप से सामग्री पक्ष से संबंधित हैं।

कलात्मक तरीकों और शैली के संदर्भ में, चित्रित लुबोक ने शुरू से ही मौलिकता दिखाई और स्वतंत्र तरीके से विकसित होना शुरू कर दिया। प्राचीन रूसी चित्रकला की उच्च संस्कृति और विशेष रूप से पुरानी आस्तिक आबादी के बीच सावधानीपूर्वक संरक्षित हस्तलिखित पुस्तक परंपरा के आधार पर, कलाकारों ने मुद्रित चित्रों के तैयार रूप को एक अलग गुणवत्ता में पिघला दिया। यह प्राचीन रूसी परंपराओं और लोकप्रिय लोकप्रिय प्रिंट का संश्लेषण था जिसके परिणामस्वरूप एक नए कलात्मक रूप के कार्य सामने आए। चित्रित लुबोक में पुराना रूसी घटक शायद सबसे मजबूत प्रतीत होता है। यह शैलीबद्ध या यांत्रिक उधार लेने जैसा नहीं लगता। नवाचारों के प्रति शत्रुतापूर्ण, पुराने आस्तिक कलाकारों ने अनादि काल से पोषित परिचित छवियों पर भरोसा किया, अमूर्त विचारों और अवधारणाओं की दृश्य चित्रण अभिव्यक्ति के सिद्धांत पर अपने कार्यों का निर्माण किया। लोकप्रिय प्रेरणा से प्रेरित होकर, प्राचीन रूसी परंपरा, बाद के समय में भी, पारंपरिक दुनिया में अलग-थलग नहीं पड़ी। अपने कार्यों में, उन्होंने दर्शकों के लिए मानवता की उज्ज्वल दुनिया को मूर्त रूप दिया, उनसे कला की उदात्त भाषा में बात की।

आइकन कला से, चित्रित लुबोक ने आध्यात्मिकता और उत्कृष्ट संस्कृति को अवशोषित किया। पुस्तक लघुचित्र से, पाठ और चित्रात्मक भागों का एक कार्बनिक संयोजन, प्रारंभिक लिखने और सजाने के तरीके, आकृतियों और वस्तुओं को चित्रित करने और रंगने में संपूर्णता इसमें आई।

साथ ही, खींची गई चादरें लोकप्रिय प्रिंटों के समान चित्रात्मक प्रणाली पर आधारित थीं। यह एक द्वि-आयामी स्थान के रूप में विमान की समझ पर आधारित था, जिसमें मुख्य पात्रों को आवर्धन, आकृतियों की ललाट स्थिति, पृष्ठभूमि की सजावटी भराई, पूरे निर्माण के एक पैटर्नयुक्त और सजावटी तरीके से उजागर किया गया था। हाथ से तैयार लुबोक कलात्मक आदिम के सिद्धांतों के आधार पर एक अभिन्न सौंदर्य प्रणाली में पूरी तरह से फिट बैठता है। चित्रित लुबोक कलाकार, साथ ही अन्य प्रकार की लोक कलाओं के स्वामी, प्रकृतिवादी संभाव्यता की अस्वीकृति, वस्तुओं के बाहरी आकार को नहीं, बल्कि उनके आंतरिक सार, आलंकारिक सोच के तरीके की भोलापन और सुखद प्रकृति को व्यक्त करने की इच्छा से प्रतिष्ठित हैं।

हाथ से बनाई गई लुबोक की कला शहरी और किसान कला के बीच अपनी मध्यवर्ती स्थिति में लोक कला की प्रणाली में एक विशेष स्थान रखती है। किसान कलाकारों के बीच या पुराने आस्तिक छात्रावासों में विकसित, जहां आबादी का भारी बहुमत भी किसान मूल का था, चित्रित लुबोक बस्ती की शहरी शिल्प कला के सबसे करीब है। एक चित्रफलक कला होने के नाते, कुछ हद तक चित्रण की कला, न कि रोजमर्रा की जिंदगी में आवश्यक चीजों की सजावट, जो कि किसान कला का विशाल बहुमत था, खींचा गया लोकप्रिय प्रिंट शहरी, पेशेवर कला पर अधिक निर्भर है। इसलिए "चित्र" के प्रति उनकी इच्छा, रचनात्मक निर्माणों में बारोक और रोसेल तकनीकों का उल्लेखनीय प्रभाव है।

किसान परिवेश ने चित्रित लुबोक की कलात्मक प्रकृति में एक और परत जोड़ दी - लोकगीत परंपरा, लोकगीत काव्य छवियां जो हमेशा लोगों की सामूहिक चेतना में रहती हैं। जीवन के वृक्ष के मूल भाव, उपयोगी सलाह और निर्देशों के साथ ज्ञान के वृक्ष, एक फूलदार और फलदार वृक्ष - प्रकृति की सुंदरता का प्रतीक, के प्रति एक विशेष प्रेम, एक प्राचीन लोककथा प्रतिनिधित्व से खींचे गए लोकप्रिय प्रिंट के कलाकारों से आता है, जो लगातार लागू कला की वस्तुओं पर सन्निहित है। बड़े फूलों, कलियों के रूपांकन जिनमें विकास और पुष्पन की शक्ति निहित है, लोक काव्यात्मक विश्वदृष्टिकोण को प्रतिबिंबित करते हैं। दुनिया की सुंदरता का आनंद, एक आनंदमय विश्वदृष्टि, आशावाद, लोकगीत सामान्यीकरण - ये वे विशेषताएं हैं जो किसान कला से चित्रित लोकप्रिय प्रिंट ने अवशोषित की हैं। यह हाथ से बनाए गए दीवार चित्रों की संपूर्ण आलंकारिक और रंगीन संरचना में महसूस किया जाता है।

हाथ से बनाए गए लुबोक का इतिहास 100 वर्षों से थोड़ा अधिक पुराना है। 20वीं सदी की शुरुआत में हाथ से बनाए गए चित्रों की कला के लुप्त होने को उन सामान्य कारणों से समझाया गया है जिन्होंने सभी लोकप्रिय प्रिंटों में बदलाव को प्रभावित किया।

क्रोमोलिथोग्राफी और ओलेओग्राफी, जो बड़े पैमाने पर प्रचलन में फैली और आई. डी. साइटिन, टी. एम. सोलोविओव, आई. ए. मोरोज़ोव और अन्य जैसे प्रकाशकों के हाथों में केंद्रित थी, ने शहर लुबोक की उपस्थिति को पूरी तरह से बदल दिया, इसे "लोगों के लिए" सुंदर चित्रों में बदल दिया। 19वीं सदी के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत में, जी.के. गोर्बुनोव के मॉस्को ओल्ड बिलीवर प्रिंटिंग हाउस ने एक सक्रिय प्रकाशन गतिविधि शुरू की, जहां धार्मिक सामग्री के लोकप्रिय प्रिंट बड़ी मात्रा में मुद्रित किए गए थे। खींचे गए लुबोक को संभवतः सस्ते चित्रों के इस प्रभुत्व द्वारा प्रतिस्थापित कर दिया गया था। रोजमर्रा की जिंदगी से सीधे तौर पर जुड़ा नहीं, व्यंजन, चरखा, खिलौने के उत्पादन के साथ, चित्रित लोकप्रिय प्रिंट के क्षेत्र में किसान शिल्प, पारखी और संरक्षकों के लिए लगभग पूरी तरह से अज्ञात और इसलिए समर्थित नहीं, जैसा कि कुछ अन्य प्रकार की लोक कलाओं के मामले में था, बिना किसी निशान के गायब हो गया।

20वीं सदी की शुरुआत में लोकप्रिय प्रिंट की कला के अप्रचलन के कारण निजी और सामान्य दोनों हैं। मानव सह-अस्तित्व के रूपों के निरंतर विकास, शहरीकरण की प्रक्रिया से जुड़े मनोविज्ञान और जीवनशैली में बदलाव, सामाजिक-सामाजिक विकास में बढ़ते विरोधाभास और 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर कई अन्य कारकों के कारण लोक संस्कृति की पूरी प्रणाली में परिवर्तन हुआ और कुछ पारंपरिक प्रकार की लोक कलाओं का अपरिहार्य नुकसान हुआ।

चित्रित लोकप्रिय प्रिंटों से परिचित होने का उद्देश्य 18वीं-19वीं शताब्दी की लोक कला के अध्ययन में मौजूद अंतर को भरना है। लोक कलाओं और शिल्पों के आगे विकास के तरीकों का प्रश्न, जो आज इतना सामयिक है, के लिए नए गहन शोध, वास्तव में लोक परंपराओं की खोज और कलात्मक अभ्यास में उनके परिचय की आवश्यकता है। लोक कला के अल्पज्ञात स्मारकों के अध्ययन से इन समस्याओं को हल करने में मदद मिल सकती है।