बहु-पाठ ''शास्त्रीय गिटार समूह के काम के लिए दिशानिर्देश।

पाठ का उद्देश्य:प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में गिटार बजाने के प्रदर्शन कौशल का निर्माण और विकास।

पाठ का प्रकार:संयुक्त

कार्य:
1. शैक्षिक। इस स्तर पर अध्ययन किए गए कार्यों के भीतर छात्र को ध्वनि निष्कर्षण की विभिन्न विधियों में महारत हासिल करना सिखाना
2. विकास करना। सामान्य दृष्टिकोण का विकास, संगीत सुनने की क्षमता, स्मृति, ध्यान, सोच, गिटार बजाने की तकनीक में सुधार।
3. शिक्षक. कठिनाइयों पर काबू पाने में अध्ययन किए गए कार्यों, धैर्य और दृढ़ता के प्रदर्शन की संस्कृति की शिक्षा।
4. स्वास्थ्य की बचत. सही लैंडिंग, हाथों की सेटिंग, शारीरिक शिक्षा का संचालन।

पाठ प्रपत्र:व्यक्ति

तरीके:
- व्यावहारिक प्रदर्शन की विधि;
- मौखिक स्पष्टीकरण की विधि.

शैक्षिक और भौतिक उपकरण: गिटार, फ़ुटरेस्ट, कुर्सियाँ, शीट संगीत, छात्र की कार्यपुस्तिका।

शिक्षण योजना:

1. संगठनात्मक क्षण, परिचयात्मक भाषण (पद्धतिगत नोट)।

2. होमवर्क जाँचना।

स्थितीय अभ्यास का खेल;
- उंगलियों के रिहर्सल आई-एम, एम-आई का उपयोग करके सी-ड्यूर स्केल बजाना;
- स्केच पर काम करें;
- पहले से सीखे गए टुकड़ों को बजाना;
- शारीरिक शिक्षा सत्र आयोजित करना

3. एक नई गेम तकनीक पर काम करें - डबल टिरांडो।

4. गृहकार्य, पाठ विश्लेषण।

कक्षाओं के दौरान.

पद्धतिगत संदर्भ: संगीत विद्यालय में पहला पाठ एक बच्चे के जीवन की एक महान घटना है। वह न केवल शिक्षक और वाद्ययंत्र से परिचित होता है, बल्कि संगीत की दुनिया में पहला कदम भी रखता है। कक्षाओं के प्रति छात्र का आगे का रवैया इस बात पर निर्भर करता है कि यह बैठक कितनी सफल होगी। इसलिए, पहला पाठ इस तरह से बनाया जाना चाहिए कि छात्र को कई ज्वलंत प्रभाव और सकारात्मक भावनाएं प्राप्त हों। बच्चे को नये वातावरण की आदत डालना जरूरी है। ऐसा करने के लिए, शिक्षक को उसे जीतना होगा: पाठ में परिचित धुनें बजाएं, एक परिचित गीत गाने की पेशकश करें - इससे संपर्क स्थापित करने, रचनात्मक माहौल बनाने में मदद मिलेगी। छात्र को इस तथ्य के लिए तैयार करना आवश्यक है कि संगीत की शिक्षा न केवल आनंददायक है, बल्कि श्रमसाध्य दैनिक कार्य भी है। यदि पाठ दिलचस्प हैं, तो बच्चा प्रारंभिक शिक्षा की कई कठिनाइयों पर काबू पा लेता है - तकनीकी, लयबद्ध, स्वर-शैली। ऐसी कक्षाएं बच्चे की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने, उसके आत्मविश्वास को बढ़ाने में अधिक प्रभावी होती हैं।

स्थितीय अभ्यास का खेल.प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में, छात्र के प्राथमिक मोटर कौशल को विकसित करने के लिए, विशेष अभ्यासों की आवश्यकता होती है जो उसे तकनीकी कार्य करने के लिए तैयार करते हैं। छात्र की लैंडिंग, उपकरण की स्थिति, हाथों की स्थिति पर विशेष ध्यान दिया जाता है।
सी-डूर स्केल बजानाएपॉयंडो तकनीक, उंगलियों के रिहर्सल का उपयोग करते हुए आई-एम, एम-आई। मुख्य कार्य ऊपर और नीचे जाते समय दाहिने हाथ की उंगलियों का सटीक विकल्प है।
एक गिटारवादक की तकनीक का विकास रेखाचित्रों पर काम किए बिना असंभव है।
कलिनिन वी. एटूडे ई-दुर. बाएं हाथ की उंगलियों की सटीकता, बजाए जा रहे तारों में ध्वनि की गुणवत्ता पर काम करें।
पहले से सीखे गए टुकड़ों को बजाना, खेल के नुकसान और फायदे की ओर इशारा करते हुए:
क्रासेव एम. "हेरिंगबोन"
कलिनिन वी. "वाल्ट्ज़"
शारीरिक गतिविधि का संचालन:
"मकड़ी"। दोनों हाथों की उंगलियों को गर्म करने के लिए व्यायाम करें।
"हम्प्टी डम्प्टी"। व्यायाम खड़े होकर किया जाता है। दोनों भुजाओं को बगल से ऊपर और नीचे उठाएं, धड़ को थोड़ा आगे की ओर झुकाएं।
"सैनिक और भालू"। इसे कुर्सी पर बैठकर किया जाता है। "सैनिक" के आदेश पर, अपनी पीठ सीधी करें और टिन सैनिक की तरह गतिहीन बैठें। "भालू शावक" के आदेश पर, आराम करें और अपनी पीठ को नरम भालू शावक की तरह गोल करें।
खेलने के नये तरीके पर काम कर रहा हूं- वी. कलिनिन के नाटक "पोल्का" में डबल टिरांडो। इसके निष्पादन की तैयारी के लिए, हम दोहरे नोट्स के साथ खुली तारों पर एक अभ्यास खेलते हैं। फिर हम कार्य का विश्लेषण करते हैं: आकार, कुंजी, मुख्य संकेत, संगीत पाठ, लयबद्ध पैटर्न और उसका प्रदर्शन शुरू करते हैं।

गृहकार्य।
अभ्यास, स्केल और एट्यूड पर काम करना जारी रखें। गिटार बजाने के प्रदर्शन कौशल की गुणवत्ता में सुधार करने के लिए - "क्रिसमस ट्री", "वाल्ट्ज" टुकड़ों को दोहराएं।
"पोल्का" - एक नई तकनीक का अभ्यास करें, संगीत पाठ को नेविगेट करना बेहतर है।

पाठ विश्लेषण:
पाठ के परिणाम से पता चला कि शिक्षक द्वारा निर्धारित लक्ष्य और उद्देश्य प्राप्त कर लिए गए थे:
- छात्रों को सौंपे गए कार्यों की स्पष्टता और स्पष्टता;
- विभिन्न प्रकार की संगीत सामग्री जो छात्र की रचनात्मक क्षमताओं के विकास में योगदान करती है;
- आलंकारिक श्रृंखला (तुलना, संघ) का निर्माण;
- एक संगीत छवि के संदर्भ में सैद्धांतिक अवधारणाओं की प्रस्तुति;
- छात्रों द्वारा किए गए कार्यों का श्रवण नियंत्रण;

नगर बजट शैक्षिक संस्थान

बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा

बच्चों का संगीत विद्यालय

मास्को क्षेत्र का स्कोलकोवस्की नगर जिला

पद्धति संबंधी संदेश

विषय पर

"गिटार कक्षा में शुरुआती लोगों के साथ काम करने की विशेषताएं"

लोक वाद्ययंत्रों के शिक्षक

मास्को में

गिटारवादक अपेक्षाकृत हाल ही में पेशेवर शैक्षणिक गतिविधि के मार्ग पर आगे बढ़े, जब पियानोवादकों और वायलिन वादकों के पास पहले से ही सदियों पुरानी प्रदर्शन और शैक्षणिक परंपराएं, एक व्यापक संगीत कार्यक्रम और शैक्षिक प्रदर्शनों की सूची और पद्धति संबंधी साहित्य था। अन्य वाद्यवादकों द्वारा प्राप्त अनुभव का उपयोग करने से गिटारवादकों को कम समय में बड़ी सफलता प्राप्त करने और शौकिया घरेलू संगीत से संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन की ओर, स्व-सीखने से लेकर कान से बजाने की ओर पेशेवर शिक्षा प्रणाली की ओर बढ़ने की अनुमति मिली। लेकिन प्रदर्शन कौशल के आगे विकास और सुधार के लिए, अत्यधिक कलात्मक मूल साहित्य और शिक्षण विधियों का निर्माण करना आवश्यक था जो उपकरण की सभी विशेषताओं और विशिष्टताओं को ध्यान में रखते हों। वर्तमान में, गिटारवादकों के प्रदर्शनों की सूची में पहले से ही महत्वपूर्ण संख्या में मूल रचनाएँ हैं जो सामग्री और रूप में विविध और दिलचस्प हैं। गिटार के लिए स्कूल, शिक्षण सहायक सामग्री और शैक्षिक साहित्य बनाने की एक प्रक्रिया है। जी. फेटिसोव के कार्यों का नाम देना ही पर्याप्त है। एन. कलिनिना, वी. अगाफोशिना। गिटार कक्षा में प्रशिक्षण के सभी स्तरों के लिए कार्यक्रम विकसित किए गए हैं। संगीत विद्यालयों, महाविद्यालयों, संस्थानों और संरक्षकालयों में गिटारवादकों के प्रशिक्षण की गुणवत्ता में सुधार हुआ है। विश्वविद्यालयों के पद्धतिगत कमरे और विभाग शिक्षकों-गिटारवादकों के कौशल में सुधार के लिए लगातार काम कर रहे हैं।

साथ ही, 5.6 वर्ष की आयु के बच्चों के साथ काम करते समय शैक्षणिक अभ्यास में पर्याप्त अनुभव नहीं होता है, यह महत्वपूर्ण कमियों से मुक्त नहीं है, जिनमें से कई उपदेशात्मक सिद्धांतों के उल्लंघन से जुड़े हैं। एक विशिष्ट घटना पहुंच के उपदेशात्मक सिद्धांत का अनुपालन न करना था - विशेष रूप से, तथाकथित "प्रदर्शनों की सूची का अधिक आकलन"। इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि प्रशिक्षण की प्रारंभिक अवधि में पहुंच के सिद्धांत का उल्लंघन सबसे गंभीर परिणाम देता है, जिसे प्रशिक्षण के बाद के चरणों में ठीक करना मुश्किल और कभी-कभी असंभव होता है।

इस सवाल को उठाते हुए, हम कई विशेषज्ञों की घबराहट का अनुमान लगाते हैं: "क्या हमें स्पष्ट चीजों के बारे में बात करनी चाहिए?" लेकिन सारी परेशानी इस बात में है कि सुगम्यता का सिद्धांत अधिकतर शब्दों में ही पहचाना जाता है। व्यवहार में, कार्यक्रम को अक्सर अतिरंजित किया जाता है, और न केवल विशेषता में, बल्कि कलाकारों की टुकड़ी, संगतकार वर्ग और ऑर्केस्ट्रा में भी। इस घटना के कारण अलग-अलग हैं, और उन्हें खत्म करना उतना आसान नहीं है जितना पहली नज़र में लगता है। आइए, हमारी राय में, पाँच मुख्य कारणों का विश्लेषण करें:

1. पाठ योजनाओं के प्रति औपचारिक रवैया, छात्र की व्यक्तिगत विशेषताओं को ध्यान में रखे बिना योजनाएँ बनाना। कभी-कभी यह इस तथ्य के कारण होता है कि शिक्षक को व्यक्तिगत योजनाएँ बनाने की पद्धति नहीं पता है या उसने शैक्षिक सामग्री का अध्ययन नहीं किया है। शैक्षणिक संस्थानों में गिटार विभागों के प्रमुखों की ओर से अपर्याप्त नियंत्रण से स्थिति बिगड़ जाती है।

2. कार्य की जटिलता की त्रुटिपूर्ण परिभाषा। अक्सर शिक्षक मुख्य चीज़ - सामग्री की जटिलता के बारे में सोचे बिना, केवल काम की तकनीकी कठिनाइयों पर ध्यान देता है।

3. एक प्रकार की शैक्षणिक महत्वाकांक्षा के कारण कार्यक्रम की जानबूझकर जटिलता। परीक्षा परिणामों पर चर्चा करते समय, बाहरीता से ग्रस्त ऐसे शिक्षक अक्सर कहते हैं: "मेरे छात्र ने एक कठिन कार्यक्रम खेला, इसलिए वह सर्वोच्च अंक का हकदार है," यह महसूस नहीं करते कि इस तरह के तर्क से शैक्षिक सामग्री और प्रदर्शन मूल्यांकन मानदंडों के चयन के लिए प्राथमिक सिद्धांतों की अज्ञानता का पता चलता है।

यह भी माना जाता है कि एक काम, क्षमता से अधिक विद्यार्थी, को इसके "विकास" के लिए कार्यक्रम में शामिल किया जाना चाहिए। इस प्रकार, इस स्तर पर छात्र के लिए न केवल कठिन, बल्कि दुर्गम कार्य भी होता है, जिसके परिणामस्वरूप, सीखा नहीं जाता है, प्रदर्शनों की सूची में शामिल हो जाता है। लेकिन समस्या केवल इतनी ही नहीं है: एक नियम के रूप में, परीक्षा के समय तक पूरा कार्यक्रम समझ में नहीं आता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सबसे सक्षम छात्र अक्सर इस कारण से अतिरंजित कार्यक्रम से पीड़ित होते हैं।

4. छात्रों की कुछ कार्यों को करने की इच्छा जो उनके लिए दुर्गम हैं, और शिक्षकों की "लचीलापन", इस तथ्य से प्रेरित है कि छात्र जल्दी से वह काम सीख लेगा जो उसे पसंद है, कि वह अधिक अध्ययन करेगा और अधिक हासिल करेगा। ऐसा तर्क, निश्चित रूप से, निराधार नहीं है, लेकिन यदि छात्र की क्षमताएं किसी दिए गए खेल की कठिनाइयों के साथ पूरी तरह से असंगत हैं, तो वह उन्हें दूर करने में सक्षम नहीं होगा।

5. शिक्षक की संगीत संबंधी असहायता, कार्य की संगीत सामग्री पर काम करने में असमर्थता। यहाँ वी. अवराटिनर ने अपने काम "पेडागॉजी पर पद्धति संबंधी सामग्री" में इस बारे में लिखा है: "अभ्यास से पता चलता है कि किसी काम की संगीत सामग्री (किसी दिए गए काम के लिए आवश्यक संगीत अभिव्यक्ति के साधनों की अधिकतम पहचान) पर काम करना अधिक कठिन है कुछ शिक्षकों के लिए तकनीकी कठिनाइयों पर काम करना। ऐसे "शिक्षक" के पास कभी-कभी अपने छात्र से कहने के लिए कुछ नहीं होता है यदि तकनीकी रूप से खेल कठिन नहीं है और छात्र ने तकनीकी कठिनाइयों पर काबू पा लिया है। अपनी शैक्षणिक लाचारी को छुपाने के प्रयास में, शिक्षक कार्यक्रम को बढ़ा-चढ़ाकर पेश करता है, जिससे यह एक प्रकार की आत्मरक्षा का साधन बन जाता है।

लेकिन कार्यक्रम की जटिलता के कारण जो भी हों, इसके परिणाम विनाशकारी हैं। एक गिटारवादक जो उस टुकड़े को सीखना शुरू करता है जो उसके लिए दुर्गम है, सबसे पहले, तकनीकी कठिनाइयों का सामना नहीं कर सकता है। पार्सिंग, पाठ को याद करके सीखने में उसे बहुत अधिक समय लगता है, जिससे काम के रूप और सामग्री का विश्लेषण करना, ध्वनि उत्पादन, बारीकियों, स्ट्रोक आदि पर काम करना असंभव हो जाता है। छात्र इस सभी काम को बाद की अवधि के लिए स्थगित कर देता है। जब वह कार्य के पाठ को पर्याप्त रूप से समझ लेता है। अपनी ताकत से परे काम का कैदी होने के कारण, बायन वादक के पास प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में सभी गलतियों को पकड़ने का समय नहीं होता है, और फिर उसके लिए उनसे छुटकारा पाना पहले से ही मुश्किल होता है, क्योंकि उसे अपूर्णता की आदत हो जाती है। ध्वनि और अब अपने प्रदर्शन की त्रुटियों पर ध्यान नहीं देता।

बेशक, छात्र की संगीत क्षमताएं प्रदर्शन कला में महारत हासिल करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं। लेकिन एक प्रतिभाशाली व्यक्ति भी, यदि वह अपना सारा समय केवल जटिल टुकड़ों को सीखने, तकनीकी कठिनाइयों पर काम करने में लगाता है, तो वह प्रदर्शन के उच्च स्तर तक नहीं पहुंच पाएगा। प्रतिभा के लिए स्वयं के प्रति बहुत सावधान रवैये की आवश्यकता होती है। एक अनुभवी शिक्षक प्रतिभा को एक पाठ से दूसरे पाठ, साल-दर-साल संजोएगा और विकसित करेगा, न कि अत्यधिक कठिनाइयों से उसे बर्बाद करेगा।

गिटारवादक एक असहनीय कार्य को अत्यधिक तनाव के साथ बड़ी तीव्रता से करता है। ऐसे कार्य के परिणामस्वरूप गुणवत्ता की हानि अपरिहार्य है। "गुणवत्ता की हानि" की अवधारणा बहुत व्यापक है: इसका तात्पर्य स्ट्रोक, बारीकियों, लयबद्ध प्रकृति की त्रुटियों, शैली की त्रुटियों और अंततः, एक कलात्मक छवि की गलत, विकृत रचना के गलत निष्पादन से है। लेकिन, शायद, ध्वनि उत्पादन की गुणवत्ता सबसे पहले प्रभावित होती है, और एक प्रदर्शन करने वाले संगीतकार के लिए यह सबसे महत्वपूर्ण है।

पहुंच के सिद्धांत का उल्लंघन करते हुए, शिक्षक अनजाने में काम को "प्रशिक्षण" तक सीमित कर देता है। बहुत जटिल काम मिलने पर छात्र तीन से चार सप्ताह तक केवल पाठ ही सीखता है। डेढ़ महीना बीत जाता है, छात्र अभी भी नोट्स, सामंजस्य, उंगलियों को भ्रमित करता है, सामग्री की प्रस्तुति के अनुक्रम का पालन करने में सक्षम नहीं होता है, और शिक्षक पहले से ही टुकड़े की कलात्मक विशेषताओं पर उसके साथ काम करना शुरू कर देता है। लेकिन छात्र शिक्षक की आवश्यकताओं को पूरा नहीं कर सकता, इसके अलावा, वह पहले से ही खेल से थक गया है। आम तौर पर कक्षाओं में रुचि कम हो जाती है, और वह अनिच्छा से घर पर साधन पर बैठता है। और इसलिए शिक्षक, छात्र की मदद करने के लिए, पाठ में उसके साथ काम सीखना शुरू कर देता है, वास्तव में, उसका होमवर्क करता है। सार्वजनिक प्रदर्शन (परीक्षा, परीक्षा) से एक या दो सप्ताह पहले, छात्र की डायरी अभी भी शिक्षक के नोट्स से भरी होती है: "गलतियों के बिना खेलें"; "बारीकियों के साथ खेलें"; "उंगलियों को भ्रमित न करें," आदि। ऐसे निर्देशों और आवश्यकताओं में एक गंभीर रूप से बीमार व्यक्ति को संबोधित डॉक्टर के शब्दों का बल होता है: "बीमार मत हो!"

दुर्गम कार्यक्रम "तैयार" होने के बाद, यानी किसी तरह स्मृति से सीख लिया जाता है, छात्र और उसके साथ शिक्षक, प्रदर्शन से कुछ समय पहले, तीव्र उत्साह से ग्रस्त हो जाते हैं। उन्हें एक प्रश्न सताता है: क्या बिना रुके खेलना संभव होगा?

कई प्रसिद्ध संगीतकारों ने सार्वजनिक रूप से प्रदर्शन करने के उत्साह के बारे में लिखा है। यह घटना बेहद जटिल है और अभी भी अध्ययन से दूर है। लेकिन यह निश्चित रूप से कहा जा सकता है कि उत्साह का एक कारण काम की अत्यधिक कठिनाई है।

यूक्रेनी एसएसआर डी. गैलेंको और वी. स्टारिनेट्स के विज्ञान अकादमी के साइबरनेटिक्स संस्थान के बायोसाइबरनेटिक्स प्रयोगशाला के कर्मचारियों ने पटकथा लेखक आई. सबेलनिकोव के सहयोग से फिल्म "फॉर्मूला ऑफ इमोशंस" बनाई। यह भावनाओं के "चमत्कार" के बारे में बताता है, जो एक आरक्षित तंत्र है जो महत्वपूर्ण क्षणों में मदद करता है, किसी व्यक्ति की सभी शक्तियों, छिपे संसाधनों को जुटाता है। लेकिन ऐसी भावनाएं भी हैं जो आपदा की ओर ले जाती हैं। उनकी श्रेणी में "उत्साह-घबराहट" (पी. जैकबसन का शब्द) शामिल है, जिसमें एक संगीतकार को उसके लिए दुर्गम कार्यक्रम प्रस्तुत करना शामिल है। चिकित्सा विज्ञान के डॉक्टर प्रोफेसर पी. सिमोनोव का दावा है कि नकारात्मक भावनाएं उत्पन्न हो सकती हैं जानकारी का अभाव. इस मामले के संबंध में, इसका मतलब कलात्मक लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए धन की अपर्याप्तता है। स्वाभाविक रूप से, ऐसा प्रदर्शन विफलता के लिए अभिशप्त है। जी. कोगन इस बारे में क्या कहते हैं: "... खेल नियंत्रण खो देता है, कलाकार लहरों के साथ एक चिप की तरह "चलता" है, उसकी हरकतें संकुचित हो जाती हैं, उसकी याददाश्त बदल जाती है, वह सबसे अप्रत्याशित में सिकुड़ जाता है, धब्बा लगा देता है, भ्रमित हो जाता है स्थान।

तो, एक ओर, रचनात्मक उत्साह के बिना, सकारात्मक भावनाओं के बिना, मंच पर कोई वास्तविक प्रदर्शन नहीं हो सकता है। भावना वह उत्साह पैदा करती है जिसे एक सच्चे कलाकार को बनाने की ज़रूरत होती है, और यह उदासीन, कारीगरी के काम तक ही सीमित नहीं रहना चाहिए। दूसरी ओर, साध्य और साधन के बीच बेमेल के कारण उत्पन्न नकारात्मक भावनाएं विफलता का कारण बन सकती हैं।

कभी-कभी एक असफल प्रदर्शन गंभीर परिणाम का कारण बनता है: छात्र मंच पर असुरक्षित महसूस करना शुरू कर देता है, यहां तक ​​​​कि ऐसे टुकड़े भी बजाता है जो काफी सुलभ और अच्छी तरह से सीखे हुए हैं, वह इस विचार के बारे में अपना आपा खो देता है कि अब कुछ होगा, कि वह भूल जाएगा, भ्रमित करेगा, आदि। .जिस बात को भूलने से डरते हैं, उसे भूल जाते हैं क्योंकि वे चिंतित होते हैं। यह घटना आगे बढ़ रही है, संगीत कार्यक्रम की गतिविधि संगीतकार के लिए एक पीड़ा बन जाती है, और वह इसे रोकने के लिए मजबूर हो जाता है।

हम पहले ही कह चुके हैं कि पहुंच के सिद्धांत के उल्लंघन का एक कारण प्रत्येक छात्र के काम की योजना बनाने के लिए शिक्षक का अपर्याप्त ध्यान है। शैक्षणिक अभ्यास ने अध्ययन के विषय के आधार पर योजना के विभिन्न रूप विकसित किए हैं। किसी भी रूप की योजना मुख्यतः पाठ्यक्रम के आधार पर बनाई जाती है। सबसे बड़ी गलती उन अकॉर्डियन शिक्षकों द्वारा की जाती है, जो अपने शैक्षणिक अनुभव पर भरोसा करते हुए वर्षों तक कार्यक्रम पर ध्यान नहीं देते हैं। कार्यक्रम के अलावा, व्यक्तिगत योजना छात्र की व्यक्तिगत विशेषताओं को ध्यान में रखने पर आधारित है। विभिन्न शैक्षणिक संस्थानों ने नियोजन के विभिन्न रूप अपनाए हैं। कभी-कभी योजनाएं केवल नाटकों और रेखाचित्रों को सूचीबद्ध करने तक सीमित हो जाती हैं, और किसी छात्र के लिए कार्यों का चयन करने में शिक्षक का क्या मार्गदर्शन होता है, इसका संकेत नहीं दिया जाता है। हमारी राय में, व्यक्तिगत योजना के निम्नलिखित रूप को आधार के रूप में लिया जाना चाहिए:

1. सेमेस्टर की शुरुआत में छात्र का संक्षिप्त विवरण।

इसमें संगीत डेटा, संगीत का स्तर और सामान्य विकास, छात्र की मानसिक और शारीरिक विशेषताओं का मूल्यांकन शामिल होना चाहिए।

2. आधे वर्ष के लिए व्यक्तिगत कार्य।

यह छात्र की विशेषताओं और कार्यक्रम में निर्धारित सीखने के सामान्य कार्य पर आधारित होना चाहिए, व्यवहार्य और विशिष्ट होना चाहिए - अर्थात, छात्र द्वारा अर्जित किए जाने वाले ज्ञान, कौशल और क्षमताओं की मात्रा निर्धारित करना चाहिए।

3. शिक्षण सामग्री और संगीत कार्य जो इस कार्य की पूर्ति में योगदान देंगे।

शिक्षण सामग्री पर काम करने का उद्देश्य - स्केल, आर्पीडो-

ज़ियो, व्यायाम, रेखाचित्र - निम्नलिखित होंगे: “1) एक निश्चित प्रकार की तकनीक का विकास; 2) छात्र को कार्य की तकनीकी कठिनाइयों को दूर करने के लिए तैयार करना। पहले मामले में, लक्ष्य छात्र का बहुमुखी तकनीकी विकास है ... दूसरे मामले में, आपको तकनीक के प्रकार और आंदोलनों के उन तत्वों वाले रेखाचित्र लेने होंगे जो काम में पाए जाते हैं।

प्रदर्शनों की सूची के कलात्मक भाग में लोक कला, रूसी और पश्चिमी क्लासिक्स, सोवियत और विदेशी संगीतकारों के विभिन्न कार्य शामिल होने चाहिए। सभी कार्यों में निस्संदेह कलात्मक मूल्य होना चाहिए।

4. अंतिम भाग.

यह सेमेस्टर के अंत में बनता है और कार्य के परिणामों के मूल्यांकन का प्रतिनिधित्व करता है। इन निष्कर्षों के आधार पर, शिक्षक अगले छह महीनों के लिए एक नया शैक्षणिक कार्य निर्धारित करता है।

ऐसी व्यक्तिगत योजना से सिद्धांत को लागू करना संभव हो जाएगा दृश्योंसीखना।

विद्यार्थी की सफलता सीधे तौर पर शिक्षक की कुशलता और कला पर निर्भर होती है। जैसा कि शैक्षणिक अभ्यास से पता चला है, संगीत शिक्षकों की चार श्रेणियां हैं: 1) कलाकार-शिक्षक, या, जो लगभग एक ही बात है, शिक्षक-कलाकार; 2) कलाकार-गैर-शिक्षक; 3) प्रदर्शन न करने वाले शिक्षक; 4) प्रदर्शन न करने वाले शिक्षक। युवा शिक्षकों की सबसे बड़ी कमी अपने ज्ञान और प्रदर्शन कौशल को छात्रों तक स्थानांतरित करने में असमर्थता है। इनमें कई अच्छे संगीतकार भी हैं, जिनकी एकमात्र समस्या उनके शिक्षण अनुभव की कमी है। शिक्षण विधियों के गहन, व्यवस्थित अध्ययन की भूमिका को कम करके नहीं आंका जा सकता।

एक शिक्षक के रूप में सफलता की कुंजी क्या है? सबसे पहले, छात्र को संबोधित आवश्यकताओं और निर्देशों की उपलब्धता और स्थिरता। उपदेश के इन दोनों सिद्धांतों के बीच का संबंध शिक्षा के प्रारंभिक चरण में विशेष रूप से स्पष्ट होता है।

पहले पाठ में, छात्र को कई सवालों का सामना करना पड़ता है: उपकरण और कीबोर्ड का उपकरण, रिकॉर्डिंग ध्वनि, अकॉर्डियन प्लेयर की स्थिति और उपकरण सेट करना, हाथों की स्थिति, ध्वनि की अवधि की अवधारणा, माप और उसका आकार, कार्य, आदि। अनुभवहीन शिक्षक छात्र को एक साथ कई निर्देशों का पालन करने की आवश्यकता होती है।यद्यपि उनमें से प्रत्येक अलग-अलग कठिनाइयों का कारण नहीं बनता है, लेकिन अनुक्रम के सिद्धांत का उल्लंघन उन्हें असंभव बना देता है, क्योंकि छात्र बड़ी संख्या में वस्तुओं पर अपना ध्यान केंद्रित नहीं कर सकता है और एक ही समय में सब कुछ नहीं देख सकता है। इस मामले में शिक्षक की कला पाठ का तुरंत विश्लेषण करने और यह पता लगाने की क्षमता होगी कि छात्र की धारणा में क्या हस्तक्षेप है।

कभी-कभी काफी सुलभ सामग्री इस तथ्य के कारण दुर्गम हो जाती है कि शिक्षक, पिछले कार्य को पूरा करने में विफल होने पर, छात्र पर नई मांगें करना शुरू कर देता है। परिणामस्वरूप, छात्र के ज्ञान में महत्वपूर्ण अंतराल बन जाता है, और वह शिक्षक के निर्देशों को समझना बंद कर देता है। ऐसे मामलों में पाठ आमतौर पर इस प्रकार होता है: शिक्षक अक्सर छात्र के खेल में बाधा डालता है, बहुत सारी बातें करता है, और छात्र को क्या करने की आवश्यकता है, इसका अस्पष्ट विचार होने और टिप्पणियों का आदी होने के कारण, वह अब नहीं सुनता है उसके शब्दों।

एक छात्र के आवश्यक गुणों में से एक घर पर स्वतंत्र रूप से काम करने की क्षमता है। यह अच्छे कारण के साथ तर्क दिया जा सकता है कि यह एक युवा संगीतकार के विकास को निर्धारित करता है और भविष्य में उसके सफल काम की गारंटी के रूप में कार्य करता है। शिक्षक का कार्य उन्हें स्वयं कार्य करना सिखाना है। इस संबंध में, होमवर्क की पहुंच, व्यवहार्यता अत्यंत महत्वपूर्ण है। निम्नलिखित को ध्यान में रखना आवश्यक है: सामग्री की मात्रा, समय सीमा, कार्य की जटिलता और छात्र का प्रदर्शन। इनमें से एक डेटा और बाकी डेटा के बीच बेमेल होने से कार्य अनुपलब्ध हो जाता है।

होमवर्क पूरा करने में विफलता एक संकट संकेत है, और शिक्षक इसके कारणों का पता लगाने के लिए बाध्य है। लेकिन सबसे पहले, उसे खुद से यह सवाल पूछना चाहिए: क्या तुमने अपना गृहकार्य किया?"शिक्षक भी अक्सर छात्रों पर आलस्य, अव्यवस्था का आरोप लगाते हैं। और उस छात्र की स्थिति की कल्पना करें जिसने घर पर कड़ी मेहनत की, लेकिन बिना तैयारी के कक्षा में आया। और ऐसे दुर्लभ मामले नहीं हैं जब एक शिक्षक, मानसिक रूप से खुद को "ड्यूस" देने के बजाय, एक अटूट हाथ से, इसे एक छात्र की डायरी में प्रदर्शित करता है!

घर पर किफायती काम देना एक महान शैक्षणिक कला है। गृहकार्य की विशिष्टता आवश्यक है। एक अनुभवी शिक्षक कार्य को इस तरह से तैयार करता है कि पाठ में यह निर्धारित करना आसान हो जाता है कि छात्र कितना और कैसे व्यस्त था। उदाहरण के लिए, क्या कोई शिक्षक किसी छात्र के काम का मूल्यांकन कर सकता है यदि डायरी कहती है: "गलतियों के बिना, अधिक आत्मविश्वास से खेलें"; "लयबद्ध तरीके से खेलें, गति न बढ़ाएं" या "बारीकियों के साथ खेलें"? सही प्रदर्शन की बार-बार याद दिलाने से कोई लाभ नहीं होगा - छात्र को अपनी गलतियों को सुनना और महसूस करना होगा। ऐसा करने के लिए, कार्य को सरल बनाना आवश्यक है: धीमी गति से एक छोटा मार्ग या यहां तक ​​​​कि कुछ उपाय खेलने की पेशकश करना। और त्रुटियाँ दूर होने के बाद ही छात्र को घर पर काम करना जारी रखने की अनुमति दी जा सकती है।

पाठ का एक महत्वपूर्ण भाग होमवर्क पूरा होने की जाँच करना है। शिक्षक को खेल को टिप्पणियों से बाधित किए बिना, छात्र को पूरी तरह से "बोलने" का अवसर देना चाहिए। अंत तक यह पता लगाने के बाद कि होमवर्क में कितनी अच्छी तरह से महारत हासिल की गई है, वह काम पर आगे काम करने में सक्षम होगा। दुर्भाग्य से, यह अन्यथा होता है: शिक्षक छात्र को पहली बार में ही रोक देता है और पूरे पाठ के लिए उन पर काम करता है। परिणामस्वरूप, यह स्पष्ट नहीं है कि कार्य कैसे पूरा किया गया और सबसे पहले किस पर ध्यान दिया जाना चाहिए।

छात्र की बात सुनने की क्षमता के साथ-साथ शिक्षक में भी उसे सुनने की क्षमता होनी चाहिए। अक्सर, किसी कार्य पर काम करने की प्रक्रिया में, शिक्षक को विचारों में एक अदृश्य बदलाव का अनुभव होता है, और वह छात्र द्वारा अनुभव की जा रही कठिनाइयों पर ध्यान दिए बिना, वास्तविक ध्वनि के लिए वांछित ध्वनि लेना शुरू कर देता है। पाठ के दौरान, ऐसा शिक्षक संचालन, गायन या शब्दों के माध्यम से छात्र के खेल की कमियों को पूरा करता है, और केवल परीक्षा में, छात्र की "मदद" करने में सक्षम नहीं होने पर, उसे पता चलता है कि उसका प्रदर्शन निर्दोष से बहुत दूर है। ऐसा हो सकता है कि, अपूर्ण ध्वनि का आदी हो जाने के कारण, शिक्षक इसे परीक्षा में भी नहीं सुनेगा। यह एक कारण है कि, "विदेशी" छात्रों के खेल में काफी पारंगत होने के बावजूद, शिक्षक हमेशा अपने स्वयं के प्रदर्शन को गंभीरता से नहीं लेते हैं।

के बारे में कुछ शब्द एप्लिकेशन की पहुंच.

यदि शिक्षक को अक्सर छात्र की डायरी में एक ही प्रविष्टि दर्ज करनी पड़ती है6 "उंगलियों को भ्रमित न करें," इससे उसे चिंता होनी चाहिए और उसे निर्देशों का पालन न करने के कारणों के बारे में सोचना चाहिए। सबसे पहले, हमें पिछले पाठों की आवश्यकताओं की समीक्षा करने की आवश्यकता है। शायद छात्र को तेज़ गति से खेलने के लिए कहा गया था, जो इस स्तर पर उसके लिए उपलब्ध नहीं था। प्रदर्शन के दौरान, छात्र ने अपनी उंगलियों को भ्रमित कर दिया; परिणामस्वरूप उंगलियों की अस्थिरता फिर एक स्थिर भ्रम में बदल गई और गैर-लयबद्ध खेल, त्रुटियों और रुकावट का कारण बन गई। स्थिति को केवल छात्र को उपलब्ध गति पर लौटाकर और धीमी गति से फिंगरिंग की जाँच करके ही ठीक किया जा सकता है। इसके अलावा, प्रत्येक अकॉर्डियन खिलाड़ी के प्रदर्शन तंत्र की अपनी शारीरिक विशेषताएं होती हैं, और किसी दिए गए छात्र के लिए सबसे भावनात्मक फिंगरिंग चुनने के लिए शिक्षक को यह जानना चाहिए।

इसलिए, हमें पता चला कि न केवल कार्यक्रम की जटिलता, बल्कि किसी कार्य को सीखते समय मुख्य उपदेशात्मक दिशानिर्देशों से विचलन भी पहुंच के सिद्धांत का उल्लंघन हो सकता है। साथ ही, एक और और दूसरा निष्कर्ष, पहली नज़र में कुछ हद तक विरोधाभासी, निस्संदेह है: लगभग कोई भी अप्रस्तुत कार्य नहीं हैं - प्रश्न केवल तैयारी की अवधि और उन पर काम करने के तरीकों का है।

सामग्री को सुलभ बनाने की क्षमता एक शिक्षक के सफल कार्य के लिए मुख्य शर्तों में से एक है। यह कौशल और कला सिखा रहा है.

ग्रंथ सूची:

1. जी फेटिसोव। गिटार शिक्षाशास्त्र के प्रश्न.

2. वी. अवरातिनर। शिक्षाशास्त्र पर पद्धतिगत सामग्री, खंड। 1एम,

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4. जी. कोगन. महारत के द्वार पर. एम., "सोवियत संगीतकार", 1961।

5. वी. डोमोगात्स्की। महारत के सात स्तर. गिटार तकनीक के प्रश्न.

6. एम. फीगिन। विद्यार्थी का व्यक्तित्व और शिक्षक की कला. एम., "संगीत",

सीखने के दो रूप हैं: शिक्षक के नेतृत्व वाले कक्षा सत्र और स्वतंत्र होमवर्क। संगीत स्कूलों और कॉलेजों के छात्रों के लिए, गिटार के लिए बहुत सारे पद्धति संबंधी कार्य लिखे गए हैं। ये एन.पी. मिखाइलेंको की कृतियाँ हैं "छह-तार वाला गिटार बजाना सिखाने के तरीके"। यू.पी. कुज़िन "एबीसी गिटारवादक"। चौधरी डंकन "गिटार बजाने की कला"। एम.ई. बेसाराबोवा द्वारा "पियानो पर होमवर्क का संगठन"। शिक्षण के सामान्य सिद्धांत अतिरिक्त शिक्षा की प्रणाली के लिए भी उपयुक्त हैं, इसलिए गिटार कक्षा में अतिरिक्त शिक्षा के संबंध में बहुत कुछ अपनाया जा सकता है और अनुकूलित किया जा सकता है।
छह तार वाला गिटार बजाना सीखना

सीखने की सफलता इस बात पर निर्भर करती है कि कक्षा में शिक्षक द्वारा संचालित कक्षाएं और छात्र का स्वतंत्र होमवर्क कैसे परस्पर क्रिया करते हैं। अपने बच्चे को संगीत समझना सिखाएं। ध्वनियाँ केवल भौतिक नहीं होनी चाहिए, बल्कि संगीतमय भी होनी चाहिए, सौंदर्य संप्रेषित करने वाली होनी चाहिए, न कि केवल अवधि, पिच, समय। ऐसा बनाएं कि प्रस्तुत संगीत कार्य संगीत संकेतन की भाषा को प्रतिबिंबित न करे, बल्कि कुछ कलात्मक घटना का प्रतिनिधित्व करे। सेंट पीटर्सबर्ग के पेट्रोग्रैडस्की जिले के डीडीटी में गिटार क्लास दस वर्षों से अधिक समय से मौजूद है। इन वर्षों में, कई बच्चों ने गिटार कला की बुनियादी बातों में महारत हासिल की है, विभिन्न युगों और देशों के संगीतकारों के कार्यों से परिचित हुए हैं, अपनी संगीत और रचनात्मक क्षमताओं का विकास और सुधार किया है।

वाद्य यंत्र की कक्षाएं छात्रों को संगीत साक्षरता की बुनियादी बातों के व्यावहारिक विकास में तेजी लाने की अनुमति देती हैं, जिससे भविष्य में विभिन्न प्रकार के समूहों में बजाना संभव हो जाता है। संगीत के लिए एक आंतरिक कान विकसित करें, कान से धुनों का चयन करना सीखें, आवाज का साथ दें।

सभी पहुंच और स्पष्ट सादगी के साथ, गिटार एक जटिल उपकरण है। एक बच्चा जो किसी वाद्ययंत्र पर बैठता है उसे एक ही समय में कई समस्याओं का समाधान करना होगा। एक संगीत पाठ को सक्षम रूप से निष्पादित करें, नोट्स को सही ढंग से पढ़ें, जबकि दुर्घटनाओं, फिंगरिंग, बारीकियों का निरीक्षण करें, मेट्रोरिदम, टेम्पो की समस्याओं को हल करें। सुर और संगत के सही अनुपात पर विचार करें। अपने दाहिने हाथ की उंगलियों से संगीतमय वाक्यांशों और वाक्यों को सुनें, उनका उच्चारण करें और गाएं। दोनों हाथों के समन्वय की लगातार निगरानी करें। यह स्पष्ट है कि गिटार बजाते समय कई कार्य होते हैं, और उनमें से प्रत्येक एक निश्चित सैद्धांतिक, समन्वय या तकनीकी जटिलता का प्रतिनिधित्व करता है और गिटार फ्रेटबोर्ड पर सीखने और व्यावहारिक आत्मसात करने में एक निश्चित समय की आवश्यकता होती है।

गिटार पाठों का संगठन.

एक अतिरिक्त शिक्षा संस्थान में एक शिक्षक के साथ कक्षा में प्रति सप्ताह समय का अपेक्षाकृत छोटा हिस्सा (45 मिनट) बनता है। शैक्षिक सामग्री को आत्मविश्वास से गहराई से आत्मसात करने के लिए यह पर्याप्त नहीं है। अपने होमवर्क को ठीक से व्यवस्थित करना बहुत महत्वपूर्ण है। कक्षाकार्य का कार्य विद्यार्थी को स्वतंत्र रचनात्मक कार्य के लिए तैयार करना है। छात्र के लिए यह समझना महत्वपूर्ण है कि प्रदर्शन कला में महारत हासिल करने के लिए व्यवस्थित गिटार पाठ मुख्य शर्त है। इस बच्चे में, माता-पिता की मदद नितांत आवश्यक है, खासकर यदि बच्चा प्राथमिक विद्यालय की उम्र का हो। विद्यार्थी को स्वतंत्र रूप से कार्य करना सिखाना महत्वपूर्ण है।
अध्ययन की प्रारंभिक अवधि
यह याद रखना चाहिए कि 7-8 साल के बच्चे में अमूर्त सोच अभी तक पूरी तरह से नहीं बनी है। इसलिए, किसी वाद्य यंत्र के साथ होमवर्क में सबसे पहले कल्पनाशील सोच पर ध्यान देना चाहिए, विकास संगीत शिक्षा के प्रमुख सिद्धांतों में से एक है। सभी स्वतंत्र कार्य निरंतर श्रवण नियंत्रण में आगे बढ़ने चाहिए। समय-समय पर, आपको होमवर्क का अनुकरण करने वाले नियंत्रण पाठ आयोजित करने चाहिए। शिक्षक को प्रक्रिया में हस्तक्षेप नहीं करना चाहिए, निरीक्षण नहीं करना चाहिए, कभी-कभी टिप्पणी नहीं करनी चाहिए। माता-पिता के साथ संपर्क स्थापित करना, उनके रहने की स्थिति से परिचित होना, छात्र के लिए एक दृढ़ आदेश स्थापित करने में मदद करना महत्वपूर्ण है। चूंकि संगीत का कोई भी टुकड़ा हमेशा भावनात्मक और आलंकारिक सामग्री रखता है, इसलिए स्कूल और संगीत के होमवर्क को वैकल्पिक करना उचित माना जाता है, उदाहरण के लिए, रूसी भाषा-संगीत, गणित-संगीत, आदि। होमवर्क तैयार करने का यह सिद्धांत आपको बदले में भार और आराम को समान रूप से संयोजित करने की अनुमति देता है। इस शेड्यूल के साथ, पाठों के बीच कक्षाओं की अवधि 15-20 मिनट तक रह सकती है। कार्य के प्रस्तावित तरीके से समय की बचत होगी और आप अधिक तर्कसंगत रूप से होमवर्क तैयार कर सकेंगे।

गिटारवादक के आंदोलनों का संगठन

प्रशिक्षण के पहले हफ्तों में, छात्र अपनी उंगलियों को स्ट्रिंग्स और फ़्रीट्स के साथ चलना सीखता है। इस कठिन गतिविधि के लिए छात्र और माता-पिता दोनों की ओर से बहुत धैर्य और ध्यान की आवश्यकता होती है, क्योंकि 7-8 वर्ष की आयु के बच्चे शारीरिक रूप से कुछ मिनटों से अधिक ऐसे काम पर अपना ध्यान केंद्रित करने में असमर्थ होते हैं। यहां छात्र को पहले पाठ के दौरान माता-पिता की मदद की आवश्यकता होती है। सबसे पहले आपको गिटार पर आर्पेगियो तकनीक में महारत हासिल करने की आवश्यकता है। दाहिने हाथ की उंगलियां देखना और सुनना चाहिए। दाहिने हाथ की उंगलियों की गति का विश्लेषण करना तब आसान होता है जब वे बाएं हाथ से जुड़ी न हों। सबसे सरल आर्पेगियो राइजिंग पी.आई.एम.ए. दाहिने हाथ का अंगूठा किसी सहारे (एपोयंडो) के साथ खेलता है, इस समय तर्जनी, मध्यमा और अनामिका तीनों अंगुलियां एक साथ 1.2.3 पर होती हैं। स्ट्रिंग, तार उंगलियों और नाखूनों के बीच स्थित होते हैं, तारों को हल्के से दबाकर, उंगलियां बारी-बारी से ध्वनि निकालती हैं। उंगलियों और नाखून के बीच डोरी का निर्धारण बलों का सबसे कुशल संचरण सुनिश्चित करता है, नाखून के जोड़ में न्यूनतम खेल होता है। बाएं हाथ की उंगलियां बार पर न्यूनतम लिफ्ट प्रदान करती हैं, जिससे उनकी गति के लिए न्यूनतम प्रयास होता है। तारों पर न्यूनतम दबाव उन्हें अतिभारित होने से रोकता है, जिससे थकान की उपस्थिति धीमी हो जाती है। उंगली की ऊर्ध्वाधर स्थिति फ्रेटबोर्ड पर स्ट्रिंग को नाखून के करीब छूकर प्राप्त की जाती है। मेट्रोनोम के साथ अभ्यास करने की सलाह दी जाती है, और नाड़ी की भावना विकसित करने के लिए, आपको मेट्रोनोम को दूसरी बीट पर ट्यून करने की आवश्यकता है। व्यायाम और पैमानों को नियंत्रित और अनियंत्रित अभिव्यक्ति पर निरंतर ध्यान देने की आवश्यकता होती है, जब कान सबसे तेज़ गति से निष्पादन की गति को नियंत्रित करता है और नियंत्रित नहीं करता है। अपबीट को लयबद्ध और मधुर तरीके से सुनना, मानसिक रूप से इसे अगले डाउनबीट के साथ जोड़ना, इसे डाउनबीट के लिए एक स्प्रिंगबोर्ड के रूप में समझना बहुत महत्वपूर्ण है। यह महत्वपूर्ण है कि छात्र खेल के दौरान दोनों हाथों की गतिविधियों का अनुसरण करें, दाएं और बाएं हाथ के बीच का जोड़ बहुत महत्वपूर्ण है। दाहिने हाथ की उंगलियाँ तैयार की जाती हैं, आवश्यक तारों पर पहले से रखी जाती हैं, बाएँ हाथ की उंगलियाँ नोट ढूंढती हैं, दाहिने हाथ की उंगलियाँ ध्वनि निकालती हैं। तराजू बजाते समय और व्यायाम करते समय दाहिने हाथ का अंगूठा छठी डोरी पर टिका होता है। इन अभ्यासों और गतिविधियों का महत्व महत्वपूर्ण है क्योंकि गति बढ़ती है या छोटी अवधि दिखाई देती है, मन पर नियंत्रण अर्जित सजगता का मार्ग प्रशस्त करता है। दाहिने हाथ की तकनीक विकसित करना बहुत महत्वपूर्ण है, ध्वनि तैयार करने में जितना अधिक समय होगा, नियंत्रण उतना ही गहरा होगा। जो अंततः लेगैटो के रूप में सामने आता है वह समान तीव्रता और लयबद्ध सटीकता के साथ घटित होता है।

लय पर काम कर रहे हैं

चूँकि संगीत एक कला है जो समय के बाहर मौजूद नहीं हो सकती, किसी भी कलाकार को संगीत के किसी भी टुकड़े के आधार के रूप में मेट्रो लय की गहरी समझ की आवश्यकता होती है। अभिव्यंजक प्रदर्शन के लिए, समय, गति और गति की मंदी के अलावा, आपको यह सीखना होगा कि गिटार से ध्वनि और लय कैसे निकाली जाए। यह हाथ के आंदोलनों की मदद से किया जा सकता है, मानसिक रूप से इस तरह के अभ्यास पर ध्यान केंद्रित करते हुए, बायां हाथ, फ्रेटबोर्ड पर स्ट्रिंग को दबाते हुए, बाईं ओर एक छिपी हुई गति करता है, और इस समय दाहिना हाथ - दाईं ओर, ध्वनि को स्प्रिंग की तरह खींचना, तनाव पैदा करना और फिर विश्राम, इसे आंतरिक स्पंदन के अनुरूप होना चाहिए। उत्कृष्ट गिटारवादकों की प्रदर्शन तकनीक में यह एक बहुत ही दिलचस्प क्षण है, इस विषय पर मैं अपना अगला काम लिखना चाहता हूं, जो प्रमुख गिटारवादकों के प्रदर्शन कौशल के विश्लेषण के लिए समर्पित है। मेट्रो लय की भावना विकसित करने के तरीकों में से एक कान से खाते के साथ काम करना है, विशेष रूप से प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में, धीरे-धीरे छात्र मेट्रो लय की आंतरिक भावना विकसित करता है। मैं जिस खाता योजना का उपयोग करता हूं वह इस प्रकार दिखती है। एक पूरे नोट को ता-ए-ए-ए माना जाता है, आधे नोट को ता-ए माना जाता है, एक चौथाई नोट को ता माना जाता है।

आठवीं ता-ति, सोलहवीं ता-रा-ति-री। यह योजना सरल है, याद रखने में आसान है, कहने में आसान है।

गिटार कक्षा के शिक्षकों को पद्धति संबंधी सलाह।

सफल शिक्षण के लिए, पहले पाठ से ही छात्र के साथ मनोवैज्ञानिक संपर्क खोजने का प्रयास करें। केवल प्रतिभाशाली बच्चों के साथ काम करने का प्रयास न करें। प्रत्येक बच्चा एक व्यक्तित्व है, एक व्यक्तित्व है, एक शिक्षक की कला यह है कि वह किसी भी छात्र को एक उत्कृष्ट कलाकार बना सके, संगीत की शिक्षाओं में एक स्थिर रुचि पैदा कर सके, जो जीवन भर बनी रह सके। ऐसा करने के लिए, छात्र के लिए होमवर्क का एक ऐसा तरीका तैयार करना आवश्यक है, जिसमें स्कूल और संगीत विषयों का विकल्प देखा जाए, ताकि बच्चे को हर दिन वाद्ययंत्र का अभ्यास करना सिखाया जा सके। प्रशिक्षण के पहले महीनों के दौरान, यदि संभव हो तो, माता-पिता को पाठ में उपस्थित रहना चाहिए ताकि वे होमवर्क की निगरानी कर सकें। प्रशिक्षण के पहले चरण से, छात्र को उपकरण के साथ स्वतंत्र रूप से काम करना सिखाएं। बच्चे की कक्षाओं के लिए स्वच्छता और शारीरिक स्थितियों का सख्ती से निरीक्षण करें। रीढ़ की हड्डी की वक्रता से बचने के लिए आवश्यक ऊंचाई की आरामदायक कठोर कुर्सी का उपयोग करें, जो बाएं पैर के लिए सहारा हो। कक्षा के दौरान मौन रहें. छात्र की शारीरिक और भावनात्मक स्थिति पर पूरा ध्यान दें। माता-पिता के साथ एक स्थान पर वार्षिक संगीत समारोहों और प्रतियोगिताओं में भाग लें। बच्चे में शास्त्रीय संगीत सुनने और जो वह सुनता है उसका विश्लेषण करने की आवश्यकता को लगातार विकसित करना। बच्चों को मंच पर व्यवहार करना, बाहर निकलना, झुकना, प्रस्थान करना सिखाना। विद्यार्थी, गिटार, संगीत के प्रति सम्मान और प्रेम के साथ आत्मविश्वास से काम करें। अपने पाठों की लगातार समीक्षा करें।

नगर बजट शैक्षिक संगठन

अतिरिक्त शिक्षा

"बच्चों का शैक्षिक एवं स्वास्थ्य केंद्र "क्रिस्टल"

परास्नातक कक्षा

"शास्त्रीय गिटार बजाना सीखने के तरीके और तकनीक"

द्वारा संकलित: नेउदाखिन डी.एस., शिक्षक

उवारोवो, 2017

पाठ विषय: "शास्त्रीय गिटार बजाना सिखाने की विधियाँ और तकनीकें"

व्यवसाय का रूप: मास्टर क्लास।

लक्ष्य: वाद्ययंत्र बजाने के प्रारंभिक कौशल सिखाने की विधि का एक सामान्य विचार देना।

कार्य:

1. संचित अनुभव को शिक्षकों को हस्तांतरित करें।

2. तरीकों और तकनीकों से परिचित होना.

पाठ उपकरण:

टिप्पणियाँ

गिटार

कुर्सी

खड़े हो जाओ (बाएं पैर के लिए)

मास्टर क्लास योजना

1. संगठनात्मक क्षण

2. परिचयात्मक बातचीत

3.व्यावहारिक कार्य

4। निष्कर्ष

मास्टर क्लास की प्रगति:

विविध संगीत की दुनिया में (जैसा कि अब है), बहुत सारा संगीत है, लेकिन कुछ अच्छे संगीतकार हैं। एक अच्छा संगीतकार अब "सोने में अपने वजन के बराबर" है। यह बड़े मंच पर और यहां, विशेष रूप से एक छोटे शहर में ध्यान देने योग्य है। एक अच्छे, पेशेवर संगीतकार के बारे में पहले नोट्स से सुना जा सकता है, और बस, अगर आप देखें कि वह अपने हाथों में गिटार कैसे पकड़ता है। मुझे लगता है आप मुझसे सहमत होंगे.

छात्रों के साथ अपने काम में, मैं, अन्य शिक्षकों की तरह, कुछ परिणाम का लक्ष्य रखता हूँ। इस परिणाम से मेरे पास - एक शास्त्रीय और गायन-वाद्य समूह में एक सार्थक और स्पष्ट गिटार वादन है।

मेरे द्वारा विकसित की गई पहली तकनीक व्यायाम का एक विशेष सेट है जिसका उद्देश्य लैंडिंग, संगीत गिनती, लयबद्ध पैटर्न को याद रखना, दाएं और बाएं हाथों को सेट करना और उंगली आंदोलन के आयाम को सुधारने में प्रारंभिक कौशल में महारत हासिल करना है।

उदाहरण के लिए: (तीन विकसित अभ्यासों का दृश्य प्रदर्शन)।

अभ्यास 1

इस अभ्यास का उद्देश्य दाहिने हाथ के अंगूठे को विकसित करना है।

व्यायाम 2

इस अभ्यास का उद्देश्य दाहिने हाथ की तर्जनी, मध्यमा, अनामिका को विकसित करना है।

व्यायाम 3

इस अभ्यास का उद्देश्य दाएं और बाएं हाथ की उंगलियों की गति के आयाम को विकसित करना है। उन्हें एक साथ लाने में मदद करता है. आपको सही ढंग से पोजीशन बनाना सिखाता है।

प्रारंभिक कौशल के विकास में दूसरा खंड पैमाने हैं। इस मामले में, मैं अन्य पाठ्यक्रमों में निर्धारित दो प्रमुख और दो छोटे पैमानों से छात्रों का दिमाग नहीं भरता, बल्कि मैं उन्हें केवल एक प्रमुख देता हूं, लेकिन दो पदों पर। यह सी प्रमुख पैमाना है, जिसे कान से याद रखना आसान है, क्योंकि यह - करो, रे, मी, फा... हर बच्चे के लिए परिचित है। यह पैमाना, जैसा कि मैंने कहा, मैं दो स्थितियों में देता हूं:

• सबसे पहले, हम इसे खुला कहते हैं क्योंकि इसमें कई खुले तार होते हैं।
• दूसरी स्थिति बंद है.

इन दो पैमानों को सीखने के परिणामस्वरूप, छात्र सात गिटार फ्रीट्स के भीतर नेविगेट कर सकता है। हां, और हम पैमाने को असामान्य तरीके से सीखते हैं। बच्चे को स्वतंत्र रूप से काम करने, फ़्रेटबोर्ड पर नोट्स का अध्ययन करने और शब्दों को दोहराने से बचने और नोट्स को दृश्य रूप से दिखाने के लिए प्रोत्साहित करने के लिए, शिक्षक ने स्थिति में खेलकर नोट्स का अध्ययन करने की एक विधि विकसित की है। मैं विद्यार्थियों को समझाता हूं कि नोटों को उनकी स्थिति में कैसे खोजा जाए, और फिर हम उनके साथ एक असामान्य खेल "नोट का अनुमान लगाएं" खेलते हैं। खेल इस प्रकार चलता है:(खेल के नियम समझाते हुए)।

छात्र शिक्षक के तीन कथनों (स्थिति संख्या, स्ट्रिंग संख्या, उंगली संख्या) की सहायता से अनुमानित नोट दिखाता है।

इस खेल के बाद छात्र स्वयं अपनी संगीत नोटबुक में लिखी सामग्री की मदद से फ्रेटबोर्ड पर नोट्स ढूंढता है। यह बहुत दिलचस्प है, मैं सभी सहकर्मियों को सलाह देता हूं।

व्यवहारिक शिक्षा के समानांतर सैद्धांतिक शिक्षा भी होती है। सिद्धांत रूप में, पहले पाठ में, हर किसी की तरह - इतिहास, उपकरण का उपकरण, एक दूसरे को करीब से जानना। मैं आपको मेरे द्वारा पढ़ाए गए सैद्धांतिक भाग के मुख्य विषय (निश्चित रूप से सभी नहीं, क्योंकि उन्हें छात्र के विकास के आधार पर प्रशिक्षण के दौरान समायोजित किया जाता है) बताऊंगा:

• इतिहास, उपकरण उपकरण।
• म्यूजिकल स्टाफ लिखना सीखने और याद रखने के लिए है (यदि मेरे पास 10 साल तक की उम्र का छात्र है, तो मैं एक सप्तक देता हूं, फिर दूसरा, आदि)। हम छोटे सप्तक को केवल नोट मील तक ही सीखते हैं, उससे नीचे नहीं। इस प्रकार, उपकरण के टेसिटुरा का निचला गलियारा याद किया जाता है।
• गिटार पर खुली तारें और उनका स्थान सीढ़ी पर रखें।
• दो तिमाहियों में स्कोर के साथ नोट्स की अवधि।
• गिनती के साथ रुकें.
• एक परिभाषा के साथ दुर्घटनाएँ.
• अवधि बढ़ने के संकेत.
• स्वरों का विभाजन, संगीत में समूहीकरण।
• संगीत में दोहराव.
• संगीत में आकार.
• दाएं और बाएं हाथ की उंगलियां।
• संपूर्ण सैद्धांतिक भाग का अध्ययन करने के बाद, एक नियंत्रण जाँच। मेरी राय में, यह बच्चे को लोड किए बिना एक शीट से नोट्स के विश्लेषण के लिए आगे बढ़ने के लिए बिल्कुल पर्याप्त है।

चलिए गामा पर वापस आते हैं। सीखने और अभ्यास करने के बाद, पैमाना इस प्रकार दिया जाता है: छात्र इसे औसत याद की गई गति से आगे और पीछे की दिशा में लगातार 5 बार बजाता है। केवल तीन त्रुटियाँ और इससे अधिक की अनुमति नहीं है। इस प्रकार, मंच पर प्रदर्शन कौशल और व्यवहार के कौशल तय होने लगते हैं।

नए साल की छुट्टियों के लिए, हमारा संघ पहले कार्यक्रम की मेजबानी करता है, जहां सभी छात्र, निश्चित रूप से, अपवाद हैं, हमारे संस्थान के मंच पर अपने दम पर खेलते हैं। लेकिन हमारे एसोसिएशन की सबसे दिलचस्प और महत्वपूर्ण घटना फरवरी के अंत में होती है। यह गिटार बेंड ज़ोन उत्सव है। इसमें सभी लोग बड़े मजे से हिस्सा लेते हैं. हर साल हम मेहमानों का इंतजार करते हैं और उनका स्वागत करते हैं। मुझे आपको इस उत्सव में भाग लेने के लिए आमंत्रित करते हुए खुशी हो रही है। "गिटार बेंड" संचार, अनुभव और संगीत की कई अलग-अलग शैलियों के बारे में है।

निष्कर्ष: गिटार बजाना सीखने में इन तकनीकों को लागू करके, एक महीने में टुकड़ों को सीखने और दृष्टि से पढ़ने की ओर बढ़ना संभव है।

व्यवस्थित कार्य

विधायी कार्य "गिटार क्लास में तराजू के साथ काम करना" गुबेंको कोन्स्टेंटिन सर्गेइविच द्वारा तैयार किया गया था
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संतुष्ट
परिचय……………………………………………………………………3 1 मोनोफोनिक स्केल…………………………………… …… …………..5 2 दाहिने हाथ की उंगलियों के लिए फिंगरिंग विकल्प…………………………..8 3 तराजू पर काम करते समय ध्वनि उत्पादन की तकनीकें……………… ……………………………………………………………………………………………………… 12 4 अंगुलियों के हिलने की समस्या बाएँ हाथ का …………………………..16 5 बच्चों के संगीत विद्यालय में तराजू के अध्ययन का क्रम…18 निष्कर्ष………………………………………… …………………….24 प्रयुक्त स्रोतों की सूची……………………………………..26
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परिचय
यह कोई रहस्य नहीं है कि हर गिटारवादक का सपना होता है और वह तेज़, तेज़ और स्पष्ट वादन करके श्रोताओं को अपनी उत्कृष्ट तकनीक से प्रभावित करना चाहता है, खासकर बड़े पैमाने पर। कुछ संगीतकारों के लिए, यह आसान है (प्राकृतिक डेटा), अन्य लोग वर्षों की कड़ी मेहनत (अर्जित कौशल) के माध्यम से तकनीक विकसित करते हैं, और कुछ इन गुणी गुणों में बिल्कुल भी महारत हासिल नहीं कर पाते हैं (आलस्य या सामान्यता)। शास्त्रीय गिटार के कार्यों में किसी न किसी रूप में स्केल-जैसे अंश काफी आम हैं, उदाहरण के लिए, स्पेनिश (फ्लेमेंको) और शास्त्रीय कार्यों (सोर, गिउलिआनी, अगुआडो, लेग्नानी, आदि) के साथ-साथ एट्यूड और कलाप्रवीण व्यक्ति के टुकड़ों में। यह सर्वविदित है कि तराजू खेलना उपयोगी है, लेकिन किसी कारण से हर कोई इसे आनंद के साथ नहीं करता है। इस बीच, यदि आप इन्हें समझदारी से निभाते हैं, तो यह एक रचनात्मक और रोमांचक प्रक्रिया बन जाती है। जब पैमाने पर महारत हासिल हो जाती है, तो इसका प्रदर्शन आंदोलन की ऊर्जा को पकड़ लेता है। आइए याद रखें कि पहाड़ से स्लेजिंग या स्कीइंग, साइकिल चलाना नियमित लेकिन रोमांचक गतिविधियां हैं, और आखिरकार, स्केल खेलना शतरंज की समस्या, एक पहेली का समाधान भी है। आइए जानें कि तराजू पर क्या काम मिल सकता है और आपको वास्तव में उन पर कैसे काम करने की जरूरत है। तथ्य यह है कि तराजू सबसे सरल तकनीकी सूत्र हैं। वे अपने आप में दिलचस्प नहीं हैं, बल्कि अपनी सादगी और बहुमुखी प्रतिभा में दिलचस्प हैं। केवल कुछ नोट्स का पैमाना सीखना आसान है, लेकिन विभिन्न प्रकार के कार्य करके हम बहुत कुछ सीख सकते हैं। इस प्रकार, संगीत पाठ में महारत हासिल करने की विशिष्ट कठिनाइयों, प्रदर्शन की शैली, एक कार्य से दूसरे कार्य पर ध्यान केंद्रित करने की कठिनाई को दरकिनार करते हुए, तकनीक को उसके शुद्धतम रूप में सीखना संभव है, जो
4 को कला के एक काम में अनिवार्य रूप से मिलना चाहिए, जिसका मुख्य लक्ष्य एक संगीतमय छवि बनाना है। तो, जो कहा गया है, उससे यह स्पष्ट है कि केवल पैमाना सीखना और उसे निभाना ही महत्वपूर्ण नहीं है। केवल यह जानने से कि क्या काम करना है, कैसे काम करना है, किस पर ध्यान केंद्रित करना है, तराजू खेलने से लाभ हो सकता है। ये पहला पहलू है-तकनीकी. दूसरा पहलू सैद्धांतिक है. इससे पता चलता है कि वास्तविक जीवन में समस्याओं के ये दो समूह प्रतिस्पर्धी बन जाते हैं। बहुत कम लोग इनके बीच संतुलन बना पाते हैं। संगीत सिद्धांत और तकनीक दोनों, दार्शनिक दृष्टिकोण के विपरीत, सटीक, विशिष्ट और विस्तृत ज्ञान, स्मृति और ध्यान के सक्रिय समावेश की आवश्यकता होती है। शिक्षक और विशेष रूप से स्वयं बच्चे के लिए यह बताना कठिन है कि किस चीज़ को नज़रअंदाज़ नहीं किया जाना चाहिए, क्या नियंत्रित किया जाए कि क्या यह ज्ञान वास्तव में स्मृति में जमा हो गया है या बस परिचित हो गया है और परिचित हो गया है, लेकिन प्रासंगिक नहीं है। इस कार्य का उद्देश्य: पद्धति संबंधी साहित्य में शिक्षाप्रद सामग्री पर काम करने की समस्या का अध्ययन और विश्लेषण करना; गिटार कक्षा में स्केल के अध्ययन के लिए मुख्य सैद्धांतिक दृष्टिकोण पर विचार करें, साथ ही बच्चों के संगीत विद्यालय में स्केल के अध्ययन के लिए एक क्रम विकसित करें।
1 एकल आवाज स्केल
किसी भी विशेषज्ञता के प्रदर्शन करने वाले संगीतकार के तकनीकी विकास के लिए स्केल हर समय सबसे महत्वपूर्ण उपकरणों में से एक रहा है। गिटारवादक बजाने की तकनीक कोई अपवाद नहीं है। प्रत्येक कार्यप्रणाली मैनुअल में, हम सभी कुंजियों में मोनोफोनिक स्केल पाएंगे, अक्सर ए. सेगोविया की उंगलियों में, एक छोटे से, एक नियम के रूप में, स्केल खेलने के लाभों के बारे में एनोटेशन। साथ ही, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि फिलहाल गिटार पर स्केल बजाने के लिए कोई एकीकृत फिंगरिंग नियम नहीं हैं। तराजू में तर्कसंगत फिंगरिंग की खोज ने मुख्य प्रश्न को पृष्ठभूमि में धकेल दिया है: वे अभी भी क्यों खेले जाते हैं? बहुधा
5 उत्तर इस तरह लगता है: स्केल पैसेज के लिए प्रवाह और खेलने की तकनीक विकसित करना। अगर हम पहले की बात करें तो आज यह किसी के लिए रहस्य नहीं रह गया है कि प्रवाह एक प्राकृतिक उपहार है जिसे उपलब्ध होने पर विकसित किया जा सकता है। हालाँकि, यह संभावना नहीं है कि उंगलियों की गति को महत्वपूर्ण रूप से बढ़ाना संभव होगा, अगर यह प्रकृति द्वारा नहीं दिया गया है। ए. सेगोविया द्वारा अपने प्रसिद्ध स्केल्स में इस्तेमाल की गई फिंगरिंग तकनीकों का अध्ययन करते समय, दूसरे कथन के संबंध में संदेह पैदा होता है। आख़िरकार, इस मैनुअल में संकेतित फिंगरिंग द्वारा संगीत कार्यों में पैमाने का चित्रण बहुत ही कम किया जाता है। ऐसा लगता है कि ए. सेगोविया के तराजू को एक संगठित, आत्मविश्वासपूर्ण खेल, दोनों हाथों की उंगलियों के कार्यों के समन्वय के कौशल को विकसित करने और मजबूत करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। तराजू की मदद से, गिटार बजाने की तकनीक के सबसे कठिन घटकों में से एक पर भी काम किया जाता है - स्ट्रिंग से स्ट्रिंग में संक्रमण, गिटार की पूरी श्रृंखला में महारत हासिल करना, विभिन्न संख्या में शार्प और फ्लैट्स के साथ चाबियाँ बजाने का कौशल। फिंगरिंग का ज्ञान और फिंगरबोर्ड पर मुक्त अभिविन्यास प्रदर्शन तकनीक के विकास के लिए एक आवश्यक आधार है, इसके अलावा, स्केल बजाना सही मांसपेशी संवेदनाओं को ठीक करने, प्राथमिक प्रवाह विकसित करने और दोनों हाथों की क्रियाओं के समन्वय में योगदान देता है। पैमानों में महारत हासिल करने की शुरुआत से ही, छात्रों को अपने प्रदर्शन की गुणवत्ता के लिए कुछ कार्य निर्धारित करने की आवश्यकता होती है, खासकर जब व्यावसायिक प्रशिक्षण की बात आती है। ऐसी प्रारंभिक आवश्यकताएं तराजू की ध्वनि की स्पष्टता और समरूपता से संबंधित हैं। सबसे पहले, वे दाएं और बाएं हाथ की उंगलियों के कार्यों के समन्वय की समस्या से जुड़े हैं। गिटार एक बजाया हुआ वाद्ययंत्र है और इसकी ध्वनि की अवधि सीमित होती है, क्योंकि तार का कंपन बहुत जल्दी ख़त्म हो जाता है। इसके अलावा, यदि बाएं हाथ की उंगली उठाई जाती है या दाहिने हाथ की उंगली इसे छूती है तो स्ट्रिंग तुरंत म्यूट हो जाती है। यह एक सुसंगत खेल को प्राप्त करने में बड़ी कठिनाई और दोनों हाथों की उंगलियों की गतिविधियों पर निरंतर नियंत्रण की आवश्यकता को बताता है।
6 पहले चरण में तराजू के प्रदर्शन में स्पष्टता और समरूपता प्राप्त करना दोनों हाथों की उंगलियों की गतिविधियों के समन्वय पर आधारित है। इसके विकास के तरीके तराजू के खेल में अवधियों के सबसे सरल समूहों (डुओली, ट्रिपलेट्स, क्वार्टोली) और अधिक जटिल लयबद्ध आंकड़ों की भागीदारी के साथ निहित हैं: एक बिंदीदार लय, आठवीं - दो सोलहवीं और उनके वेरिएंट। बेशक, दाहिने हाथ की सभी जोड़ी उंगलियों के प्रत्यावर्तन पर काम करना भी महत्वपूर्ण है:
मैं हूँ
,
एम-ए
,
मैं एक
. यह समन्वय और लयबद्ध कार्यों के समाधान के समानांतर किया जाता है। इसके अतिरिक्त ध्वनि निष्कर्षण की दो विधियों का उपयोग करना अनिवार्य है -
टिरान्डो
और
अपॉयंडो
. तकनीक में परीक्षणों पर तराजू के प्रदर्शन को नियंत्रित करने के लिए, आप किसी भी पूर्व-सहमत विकल्प का उपयोग कर सकते हैं। जैसे-जैसे छात्र का प्रदर्शन स्तर बढ़ता है, तराजू के प्रदर्शन की गुणवत्ता की आवश्यकताएं बढ़ती हैं। छात्र के सामने अधिक जटिल कार्य निर्धारित करना आवश्यक है - कलात्मक, गतिशील, समयबद्ध। धीरे-धीरे गामा कलात्मक कार्य के लिए सामग्री बन जाता है। भविष्य में, तराजू के साथ काम करते समय, कार्य अधिक जटिल और भिन्न हो जाते हैं: अधिक जटिल लयबद्ध आंकड़े, विभिन्न प्रकार की गतिशील और कलात्मक तकनीकों का उपयोग किया जा सकता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि गिटार पर लेगाटो बल्कि मनमाना है, लेकिन हम इस शब्द का उपयोग सबसे सुसंगत वादन को दर्शाने के लिए करते हैं। कोई केवल ध्वनियों की सुसंगतता के बजाय अलग-अलग डिग्री के विच्छेदन के बारे में बात कर सकता है। इसके अलावा, तेज गति से, स्टैकाटो और लेगाटो के बीच की रेखा लगभग मिट जाती है, और इन स्थितियों में मुख्य बात एक दूसरे से अंतर की भावना है, कम से कम प्रतीकात्मक रूप से। तकनीक परीक्षण में पैमानों का प्रदर्शन न केवल (और इतना नहीं) छात्र के तकनीकी विकास को उत्तेजित करता है, बल्कि, सबसे पहले, तकनीकी प्रशिक्षण में अंतराल, कमियों की पहचान करने में मदद करता है जो आगे के विकास में बाधा डालते हैं, और, साथ ही, सही करने के तरीके भी। गलतियाँ करें और कौशल से नई ऊँचाइयाँ प्राप्त करें।
7 गिटार फिंगरिंग की खासियत यह है कि यह सिर्फ बाएं हाथ में ही नहीं, बल्कि दाहिने हाथ में भी होती है। वहीं, बाएं और दाएं हाथों के कार्य और गतिविधियां एक-दूसरे से काफी भिन्न होती हैं, जिससे उनकी उंगलियों के संयोजन पर विशेष ध्यान देने की आवश्यकता होती है। हम इस कार्य के निम्नलिखित अध्यायों में दाएं और बाएं हाथों के लिए गिटार एप्लिक के मुद्दों को कवर करेंगे।
दाहिने हाथ की उंगलियों के लिए 2 फिंगरिंग विकल्प
जब गिटार में फिंगरिंग की बात आती है, तो इसका मतलब आमतौर पर बाएं हाथ से होता है, क्योंकि फिंगर चयन में सबसे अधिक समस्याएं इसी में होती हैं। जहाँ तक अधिकार की बात है, इस विषय को आम तौर पर मान्यता प्राप्त स्पष्टता के कारण कभी-कभार ही उठाया जाता है। हालाँकि, एक मुद्दा है जिस पर मैं प्रकाश डालना चाहूँगा। हम स्केल-जैसे मार्ग में अंगुलियों के प्रत्यावर्तन के बारे में बात कर रहे हैं। एक नियम के रूप में, स्केल और स्केल मार्ग में, कई गिटारवादक दाहिने हाथ की उंगलियों की सामान्य (मानक) फिंगरिंग का उपयोग करते हैं। "मानक" फिंगरिंग का सिद्धांत दाहिने हाथ की दो अंगुलियों का प्रत्यावर्तन है
मैं हूँ
या
एम-आई
. यदि गद्यांश तेजी से नहीं बजाया जाता है या यदि यह छोटा है, तो आमतौर पर कोई समस्या नहीं होती है। सभी नोट स्पष्ट और ध्वनियुक्त लगते हैं। जब गति बढ़ती है, तो गिटारवादक को समस्या हो सकती है: उंगलियाँ तारों में "बुनती" लगती हैं। लेकिन इन "कठिनाईयों" के कारण किसी कार्य को करने से इंकार करना या उसे अपेक्षा से अधिक धीमी गति से करना बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है। पैमाने के उदाहरण का उपयोग करके दाहिने हाथ में उंगलियों का उपयोग करने के कई सिद्धांतों और विकल्पों पर विचार करें
सी प्रमुख
एंड्रेस सेगोविया की उँगलियों में, जो अब एक पाठ्यपुस्तक है।
गामा सी-डूर (ए. सेगोविया द्वारा उँगलियाँ)

8
दो-उंगली सिद्धांत
. स्केल पैसेज को दाहिने हाथ की दो अंगुलियों से बजाया जाता है,
मैं हूँ
या
एम-आई
. यह लगभग सभी गिटारवादकों द्वारा उपयोग की जाने वाली सबसे आम फ़िंगरिंग तकनीक है। कुछ गिटारवादक (उंगलियों की समान लंबाई और व्यक्तिगत प्रवृत्तियों के तर्क के कारण) दो-उंगली वाली उंगलियों के वेरिएंट का उपयोग करते हैं, अर्थात् -
ए-आई
या
मैं एक
. फिंगरिंग का उपयोग व्यावहारिक रूप से कार्यों में नहीं किया जाता है।
पूर्वाह्न
एम-ए
). इन उंगलियों की ताकत और गतिशीलता विकसित करने के लिए व्यायाम और तराजू में इस लिगामेंट का उपयोग करने की सिफारिश की जाती है। ध्यान दें कि व्यायाम में दाहिने हाथ की छोटी उंगली का उपयोग करने से उंगली की ताकत, आत्मविश्वास और लोच भी बढ़ जाती है।
ए
, क्योंकि वे एक ही कण्डरा द्वारा जुड़े हुए हैं।
तीन-उंगली सिद्धांत
. बाएं हाथ में उंगली चलाने के बावजूद, दाहिने हाथ में तीन अंगुलियों वाली विधि का उपयोग किया जाता है, अर्थात् -
ए-

एम-आई
, कम अक्सर
मैं-मैं-ए
.
संयुक्त सिद्धांत
. किसी मार्ग या पैमाने में ऊपर की ओर गति में, अगली स्ट्रिंग पर पहला नोट उंगली से बजाया जाता है
ए
. नीचे की ओर गति में, अगली स्ट्रिंग पर पहला स्वर उंगली से बजाया जाता है
मैं
. यदि प्रति स्ट्रिंग (दो या चार) स्वरों की संख्या सम है, तो दो-उंगलियों का उपयोग किया जाता है।
9
फ्रौसी विधि
. तराजू और पैमाना मार्ग दाहिने हाथ के अंगूठे का उपयोग करते हैं। आरोही मार्ग में, तार बदलते समय, पिछली स्ट्रिंग पर अंतिम स्वर उंगली से बजाया जाता है
आर
. यदि प्रति स्ट्रिंग दो नोट हैं (स्वरों की सम संख्या), तो दाहिने हाथ में एक उंगली के साथ या उसके बिना दो अंगुलियों का उपयोग किया जाता है।
आर
.
"बालालिका" सिद्धांत
. यह आपकी उंगलियों से ध्वनि निकालने का सिद्धांत है।
पी-आई
या
अपराह्न
. यदि वाक्यांश तेज़ ताल से शुरू नहीं होता है, तो मार्ग उंगली से शुरू हो सकता है
मैं
या
एम
. मजबूत धड़कनों पर जोर देने के लिए उंगलियों का उपयोग किया जा सकता है।
आर
. गिटार बजाने की स्केल तकनीक के मूल में, दाहिने हाथ की सबसे उपयुक्त और प्राकृतिक उंगलियों का उपयोग किया जाना चाहिए, अर्थात्:
एम-आई
, लेकिन नहीं
मैं हूँ
;
ए-एम-आई
, लेकिन नहीं
मैं-मैं-ए
;
पी-एम-आई
, लेकिन नहीं
पी-आई-एम
. छोटी उंगली से बड़ी उंगली तक खेलना अधिक सुविधाजनक है, न कि इसके विपरीत। दाहिने हाथ की उंगलियों को वैकल्पिक करने के सिद्धांत को चुनते समय, अक्सर यह सवाल उठता है कि किस उंगली से किसी विशेष गामा-आकार की आकृति का निष्पादन शुरू किया जाए। प्रगतिशील गति खेलते समय दाहिने हाथ में मुख्य तकनीकी कठिनाई स्ट्रिंग से स्ट्रिंग में संक्रमण है, खासकर अगर यह उंगलियों के तथाकथित "क्रॉसिंग" के साथ मेल खाता है। उदाहरण के लिए, स्केल सी-ड्यूर लें:
मैं मैं मैं मैं मैं मैं मैं मैं मैं मैं मैं मैं मैं मैं मैं मैं मैं मैं मैं मैं मैं मैं मैं मैं मैं मैं मैं मैं मैं मैं मैं मैं मैं मैं मैं मैं मैं मैं

1 0 यहां स्ट्रिंग से स्ट्रिंग में तीन बदलावों के साथ एक फिंगरिंग है: डोर, एफ-सोल, ला-सी। पहले मामले में, प्राकृतिक स्थिति संरक्षित रहती है (मध्यम उंगली एक उच्च स्ट्रिंग पर ध्वनि पैदा करती है), जबकि अन्य दो में एक क्रॉसिंग होती है: तर्जनी, जैसे कि, "कदम पर कदम" रखती है, जिससे कुछ हद तक उंगलियों की आरामदायक स्थिति को तोड़ना। व्यवहार में, तराजू और गद्यांशों में उंगलियाँ क्रॉस करना काफी आम है, हालाँकि यह बहुत वांछनीय नहीं है और यदि संभव हो तो इससे बचना चाहिए। एकमात्र सवाल यह है कि इसे कहां और कैसे बेहतर तरीके से किया जाए: बाएं हाथ की उंगलियों की उंगलियों को बदलें या दाएं के क्रम को बदलें? हमारे उदाहरण में स्थिति को ठीक करने के लिए बाएं हाथ की उंगलियों को बदले बिना, आप मध्यमा उंगली से स्केल शुरू कर सकते हैं, जिससे क्रॉसिंग की संख्या एक हो जाएगी। लेकिन सबसे अच्छा विकल्प निम्नलिखित हो सकता है: अंगूठा शुरू होता है, और फिर तर्जनी और मध्यमा उंगलियां वैकल्पिक होती हैं। इस मामले में, सुविधा की भावना पूरी तरह से संरक्षित है और प्राकृतिक गति परेशान नहीं होती है:
पी आई एम आई एम आई एम आई
कभी-कभी, प्रारंभिक उंगली चुनते समय, मार्ग की लयबद्ध और छंद संरचना, गिटार की रेंज में इसका स्थान, साथ ही पिछली और बाद की सामग्री पर ध्यान देना बहुत महत्वपूर्ण है। बाएं हाथ की उंगलियों को ध्यान में रखना असंभव नहीं है, क्योंकि कुछ मामलों में यह कुछ शर्तों को निर्धारित करता है। यह अध्याय दाहिने हाथ में उंगलियों के उपयोग की केवल कुछ संभावनाओं पर चर्चा करता है, जिनका उपयोग कार्यों में विशिष्ट स्थिति के आधार पर किया जा सकता है। अगले अध्याय में, हम तराजू पर काम करते समय ध्वनि निष्कर्षण तकनीकों का उपयोग करने की संभावना पर विचार करेंगे।
तराजू पर काम करते समय 3 ध्वनि निष्कर्षण तकनीक

1 1 तराजू बजाना तकनीकी निपुणता का एक अभिन्न अंग है। कई गिटारवादक केवल अंश ही बजाते हैं
टिरान्डो
, या केवल
अपॉयंडो
. इस वजह से, कुछ अंश उनके लिए उत्कृष्ट हैं, जबकि अन्य कम विश्वसनीय लगते हैं। कलाकार के लिए यह महत्वपूर्ण है कि वह खुद को एक कलात्मक संपूर्ण के हिस्से के रूप में मार्ग की धारणा के साथ समायोजित करे और इस तकनीक को शांति और विवेकपूर्ण तरीके से व्यवहार करे। किसी भी पैमाने पर खेला जा सकता है
टिरान्डो
,
अपॉयंडो
या एक बाएँ हाथ से (लेगाटो)। आपको सभी तरीकों में महारत हासिल करने की आवश्यकता है, फिर प्रत्येक मार्ग के लिए आप प्रदर्शन का इष्टतम तरीका पा सकते हैं। उदाहरण के लिए, एफ. सोर द्वारा लिखित "वेरिएशन्स ऑन ए थीम ऑफ मोजार्ट" का अंतिम अंश प्रस्तुत किया जा सकता है: 
टिरान्डो
उंगलियों का उपयोग करना
मैं हूँ
; 
टिरान्डो
उंगलियों का उपयोग करना
पी-एम-आई
; 
अपॉयंडो
उंगलियों का उपयोग करना
मैं हूँ
; 
अपॉयंडो
उंगलियों का उपयोग करना
ए-एम-आई
;  बाएँ हाथ से लेगाटो, दाएँ हाथ से प्रत्येक तार पर पहली ध्वनि बजाना। प्रत्येक विधि के अपने फायदे हैं। कलाकार को प्रत्येक विशेष मार्ग के प्रदर्शन के लिए सबसे सुविधाजनक विकल्प लागू करना होगा।
टिरान्डो
- उत्कृष्ट स्वागत, निम्नतर
अपॉयंडो
केवल ध्वनि के घनत्व और प्रबलता में।
टिरान्डो
4-10 ध्वनियों के छोटे अंशों में इसका उपयोग करना अधिक प्रभावी है। लंबे अंश (12 से अधिक ध्वनियाँ) बजाए गए
टिरान्डो
, यदि वे प्रदर्शन किए गए थे तो उनकी ध्वनि की मात्रा और ध्वनि अखंडता कम है
अपॉयंडो
. आदर्श उपयोग का मामला
टिरान्डो
उदाहरण के लिए, एफ. सोर द्वारा लिखित "वेरिएशन्स ऑन ए थीम ऑफ मोजार्ट" का एक अंश है:
1 2 इसके लिए सबसे तेज़ ध्वनि की आवश्यकता नहीं है, केवल एक छोटी सी क्रैसेन्डो की आवश्यकता है। आप इस फिंगरिंग के साथ भी खेल सकते हैं: यह विकल्प संभव है यदि कलाकार बिना किसी समस्या के उंगली जोड़ता है
ए
प्रदर्शन किए गए मार्ग के लिए
टिरान्डो
. रिसेप्शन द्वारा पैमाने के निष्पादन के दौरान
टिरान्डो
ब्रश गतिहीन रहता है. अधिक स्थिरता के लिए, अंगूठा (
आर
) किसी भी स्ट्रिंग पर रखा जाता है, उदाहरण के लिए, तीसरी या चौथी। यह याद रखना चाहिए कि उंगलियों की हरकत कब होती है
टिरान्डो
से अधिक किफायती
अपॉयंडो
. ध्वनि निकालने के बाद उंगलियां, स्प्रिंग्स की तरह, स्वचालित रूप से स्ट्रिंग पर लौट आती हैं, जो बिना तनाव के होती है। इस मामले में, स्ट्रिंग तनाव की भावना होती है। इस प्रकार, उंगलियों की गति की अधिकतम स्वतंत्रता और उच्च गति प्राप्त होती है। रिसेप्शन द्वारा एक मार्ग का प्रदर्शन करते समय इसे ध्यान में रखा जाना चाहिए
टिरान्डो
पहली स्ट्रिंग पर नहीं, निकटवर्ती स्ट्रिंग प्रभावित हो सकती हैं। इसलिए, इस तकनीक के निष्पादन के लिए उंगलियों की गति में विशेष दक्षता की आवश्यकता होती है। खेलना
टिरान्डो
, आमतौर पर फिंगरिंग का उपयोग करें
मैं हूँ
. यह बहुत सुविधाजनक है, क्योंकि एक ही उंगली से एक पंक्ति में कई हरकतें मार्ग के निष्पादन को धीमा कर देती हैं। एक गेम सिस्टम है
टिरान्डो
तीन अंगुलियां (
पी-आई-एम
). उदाहरण के लिए:
1 3 हालाँकि, उंगली का लगातार उपयोग
पी
तराजू में यह बेहद अप्रभावी है, क्योंकि अंगूठा, तर्जनी और मध्यमा उंगलियों की तुलना में एक अलग तल पर होता है। यह प्रस्तुत मार्ग की ध्वनि और लयबद्ध समरूपता में परिलक्षित होता है। बास के तार आमतौर पर अंगूठे से बजाए जाते हैं। प्रशिक्षण के दौरान मुख्य बात स्वागत है
टिरान्डो
तराजू के प्रदर्शन में - अनावश्यक रूप से ब्रश पर दबाव न डालें, आंदोलनों की शुद्धता की निगरानी करें, उनके कब्जे को स्वचालितता में लाएं। रिसेप्शन द्वारा पैसेज खेलने के फायदे
अपॉयंडो
निम्नलिखित: एक मोटी और समृद्ध ध्वनि, एक बड़ा गतिशील पैमाना, प्रदर्शन की एक उच्च गति। स्वागत
अपॉयंडो
लंबे मार्ग खेलना बेहतर है। खेलते समय
अपॉयंडो
आप या तो दो अंगुलियों का उपयोग कर सकते हैं (
मैं हूँ
), या तीन (
ए-एम-आई
). दूसरा विकल्प अधिक कुशल है, क्योंकि यह उंगली से काम कराता है।
ए
दूसरों के बराबर. स्वागत द्वारा गामा का प्रदर्शन किया गया
अपॉयंडो
तीन उंगलियों के साथ, अधिक ठोस लगता है और अधिक गति की अनुमति देता है। हालाँकि, इस प्रदर्शन के साथ, लयबद्ध विफलता हो सकती है। इसके बजाय: यह पता चल सकता है: महारत हासिल करते समय इस त्रुटि से बचा जा सकता है
अपॉयंडो
केवल क्वार्टोले बजाने के लिए तीन उंगलियाँ। सबसे पहले, यह बहुत सुविधाजनक नहीं है, क्योंकि उच्चारण वाला नोट हर बार एक नई फिंगरिंग के साथ बजाया जाता है, लेकिन समय के साथ यह असुविधा दूर हो जाती है।
1 4 खेलते समय
अपॉयंडो
एक स्ट्रिंग से दूसरे में संक्रमण को स्पष्ट रूप से महसूस करना बहुत महत्वपूर्ण है। अंगुलियों की गति की सीमा इससे अधिक होती है
टिरान्डो
- यह चीजों को थोड़ा आसान बनाता है। उंगलियों के बेहतर विकास के लिए, आप फिंगरिंग फ़ॉर्मूले को वैकल्पिक कर सकते हैं:
उद्देश्य
,
मैं-मैं-ए
,
एम-ए-आई
. लेकिन इन फ़िंगरिंग का उपयोग केवल अभ्यास में किया जाता है, जबकि सबसे सुविधाजनक और प्रभावी का उपयोग करके कई प्रदर्शन विकल्प हैं। प्रयोग
अपॉयंडो
तीन अंगुलियों से वह दाहिने हाथ की अंगुलियों में अपना समायोजन स्वयं करता है। एक नियम के रूप में, कलाकार एक स्ट्रिंग पर बिल्कुल तीन ध्वनियाँ रखने की कोशिश करता है (उँगलियों के अनुसार)।
ए-एम-आई
). इससे इस तकनीक के उपयोग में काफी सुविधा होती है। उदाहरण के लिए, एक "मानक" सी-ड्यूर स्केल फिंगरिंग इस प्रकार है: तीन उंगलियों का उपयोग करते समय, यह हो सकता है: इस प्रकार की फिंगरिंग गिटारवादक को स्केल की समता पर विशेष ध्यान देने के लिए मजबूर करती है। इसलिए, संगीत के ताने-बाने की सचेत धारणा, तकनीकी त्रुटियों का विश्लेषण, सुविधाजनक, प्रभावी फ़िंगरिंग विकल्पों की खोज और निरंतर श्रवण नियंत्रण के साथ एक उच्च-गुणवत्ता वाला प्रदर्शन परिणाम उत्पन्न हो सकता है। अगले अध्याय में, हम उन संभावित समस्याओं पर गौर करेंगे जो गिटारवादक के बाएं हाथ की अंगुलियों का चयन करते समय उत्पन्न हो सकती हैं।
1 5
4 बायीं उंगली की उँगलियों की समस्या
संगीत शिक्षाशास्त्र में फिंगरिंग की समस्या सबसे कठिन समस्याओं में से एक है। उंगलियों का एक उपयोगी, तर्कसंगत चयन काफी हद तक किसी भी संगीत वाद्ययंत्र पर प्रदर्शन की सफलता को निर्धारित करता है। हालाँकि, हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि यह शायद गिटारवादक का सबसे दर्दनाक मुद्दा है, जो प्रदर्शन के सभी पहलुओं को मौलिक रूप से प्रभावित करता है: अर्थ सामग्री और कलात्मक अभिव्यक्ति, संगीत शैली, स्पर्श, शारीरिक आराम, बजाने का तरीका और सौंदर्यशास्त्र। स्केल-जैसे मार्ग में, बाएं हाथ की उंगलियों को चुनने से गिटारवादक को बहुत परेशानी होती है, क्योंकि आमतौर पर बजाने के लिए कई विकल्प होते हैं, और सबसे अच्छा चुनना मुश्किल हो सकता है। एक महत्वपूर्ण कठिनाई एक स्थान से दूसरे स्थान पर जाना है। स्थिति बदलते समय सबसे आसान काम एक खुली स्ट्रिंग के माध्यम से आगे बढ़ना है, जबकि सुविधाजनक फिंगरिंग, ध्वनि के गतिशील और समयबद्ध संरेखण को याद रखना है। स्लाइडिंग द्वारा स्थिति बदलना संभव है, अधिकतर तब जब निकट दूरी पर (एक या दो फ़्रीट्स के भीतर) ले जाया जाता है। सबसे बड़ी कठिनाई एक स्ट्रिंग पर छलांग के साथ सीधे संक्रमण द्वारा प्रस्तुत की जाती है, जो उच्च पदों और रंगीन मार्गों में खेलते समय बिना करना असंभव है। कलात्मक अभिव्यक्ति के कार्यों द्वारा निर्देशित, उंगलियों को उठाना, फिंगरिंग का सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत है, जबकि बाएं हाथ की फिंगरिंग को अच्छे कारण के बिना करना मुश्किल नहीं होना चाहिए। कभी-कभी अंगुलियों का थोड़ा सा बदलाव आपको कुछ अंशों को अधिक आसानी से, शांति से और अधिक आत्मविश्वास से बजाने की अनुमति देता है। इसलिए, प्रशिक्षण के पहले वर्षों से, छात्रों में फिंगरिंग के प्रति सचेत रवैया विकसित करना आवश्यक है, धीरे-धीरे उन्हें इसके निर्माण के बुनियादी सिद्धांतों से परिचित कराना आवश्यक है। इन परिस्थितियों में, छात्र में उंगलियों की रचनात्मकता की इच्छा जगाना, उसे उंगलियों के सही स्थान की जटिलताओं को समझना सिखाना बहुत महत्वपूर्ण है। इसके अलावा, इसमें रुचि को प्रोत्साहित करना हर संभव तरीके से आवश्यक है
1 6 इस या उस विकल्प की सैद्धांतिक पुष्टि और साथ ही एक प्रकार की "उंगलियों के लिए स्वभाव" विकसित करना। सीखने के पहले चरण में, छात्र, एक नियम के रूप में, तैयार फिंगरिंग का उपयोग करता है, जो सीखने की प्रक्रिया को सरल और छोटा करता है। हालाँकि, छात्र का ध्यान कुछ तकनीकी कठिनाइयों की ओर आकर्षित करना आवश्यक है जिन्हें उंगलियों को बदलकर हल किया जा सकता है, विभिन्न फिंगरिंग विकल्पों के साथ एक या दूसरे टुकड़े को निष्पादित करने की संभावना या, इसके विपरीत, केवल एक, उसे प्रोत्साहित करना महत्वपूर्ण है उसकी उंगलियों को "सुनने" के लिए, साथ ही समग्र रूप से काम की ध्वनि तस्वीर, उसकी शैली और कलात्मक विशेषताओं का मूल्यांकन करना।
5 बच्चों के संगीत विद्यालय में तराजू के अध्ययन का क्रम
सीखने की प्रक्रिया में पैमानों के प्रदर्शन पर कई दृष्टिकोण हैं। एक के अनुसार, तराजू एक संगीतकार की तकनीक के विकास का आधार है। इस दृष्टिकोण के समर्थकों में प्रारंभिक चरणों में, महत्वपूर्ण मात्रा में और एक विस्तृत श्रृंखला में पाठ्यक्रम में पैमानों का प्रदर्शन शामिल है। इस मामले में, तराजू को अक्सर एक ही सीमा में आंदोलन और मुख्य चरणों के तारों के साथ आर्पेगियोस के प्रदर्शन द्वारा पूरक किया जाता है। शिक्षण की प्रभावशीलता के दृष्टिकोण से, पेशेवर संगीत शिक्षण संस्थानों के विपरीत, बच्चों के संगीत विद्यालय में इस तरह के दृष्टिकोण का बहुत कम उपयोग होता है। यहां यह ध्यान में रखना चाहिए कि शुरुआती लोगों के लिए गिटार पर स्केल बजाना तकनीकी रूप से काफी कठिन काम है, क्योंकि बंद तारों पर किसी भी ध्वनि को बजाने के लिए दोनों हाथों के समन्वय की आवश्यकता होती है। इसलिए, गिटार पर मोनोफोनिक स्केल कीबोर्ड उपकरणों पर अंतराल द्वारा स्केल के प्रदर्शन की जटिलता में तुलनीय हैं। इसके अलावा, गिटार "कीबोर्ड" रैखिक नहीं है, लेकिन इसमें एक साथ दो "निर्देशांक" होते हैं: तार और झल्लाहट, क्योंकि यह सोचना अधिक कठिन काम है। नतीजतन, छात्र के प्रयासों का बड़ा हिस्सा स्वयं पैमाने सीखने पर खर्च किया जाएगा, न कि तकनीकी विकास पर जो शिक्षक मानता है।
1 7 एक अन्य दृष्टिकोण के समर्थकों का बिल्कुल सही मानना ​​है कि तराजू केवल तकनीकी अभ्यासों के प्रकारों में से एक है, और, एक नियम के रूप में, सबसे प्रभावी नहीं है। हालाँकि, प्रारंभिक शिक्षा में सीखने के पैमाने की पूर्ण अस्वीकृति भी अस्वीकार्य है, क्योंकि, सबसे पहले, यह अनुचित रूप से स्थापित शिक्षण पद्धति की एकता का उल्लंघन करता है जिसका उपयोग अन्य संगीत वाद्ययंत्रों पर सफलतापूर्वक किया जाता है, और दूसरी बात, गिटार सहायक नहीं रह जाता है। छात्र सोलफेगियो पाठ्यक्रम की सामग्री का अध्ययन करें, जहां अध्ययन के पहले वर्ष से सक्रिय रूप से स्केल दिए जाते हैं। आप सबसे सरल सामग्री पर पहले सेमेस्टर में ही स्केल प्रदर्शन कौशल का निर्माण शुरू कर सकते हैं। गिटार के लिए, यह एक एक-ऑक्टेव है, जो अपने प्राकृतिक रूप में अंगूठे के साथ किया जाने वाला एक छोटा पैमाना है: अंगूठे के साथ स्केल को आत्मविश्वास से बजाने के बाद, आप अपने दाहिने हाथ की तर्जनी और मध्यमा उंगलियों के साथ बजाना शुरू कर सकते हैं। सामग्री सी-मेजर स्केल हो सकती है, जिसे सरलतम व्यवस्था में टॉनिक ट्रायड की ध्वनियों के साथ पूरक किया जा सकता है: इसके समय पर विकास के लिए उंगलियों में बाएं हाथ की छोटी उंगली का उपयोग करने की आवश्यकता पर विशेष रूप से ध्यान दिया जाना चाहिए। दाहिने हाथ की तर्जनी और मध्यमा उंगलियों को बारी-बारी से बदलने और प्रवाह विकसित करने का एक स्थिर कौशल बनाने के लिए, हम स्केल बजाने के निम्नलिखित क्रम की सिफारिश कर सकते हैं:
1 8 वर्ष की दूसरी छमाही में, एक कुंजी चिह्न के साथ कुंजी में प्रमुख स्केल का अध्ययन जारी रखने की सलाह दी जाती है: जी प्रमुख एफ प्रमुख उन्नत छात्रों के लिए, आप ई. पुजोल की तकनीक का उपयोग कर सकते हैं और एक सेकंड ऊपर की ओर खेलने की सीमा का विस्तार कर सकते हैं , प्रदर्शन करने वाले उपकरण की सहनशक्ति को बढ़ाने के लिए एक सतत श्रृंखला प्राप्त करना। साथ ही, ताल कुछ हद तक जटिल भी हो सकते हैं: जी प्रमुख एफ प्रमुख दूसरी कक्षा में, छात्रों को प्राकृतिक, हार्मोनिक और मधुर रूप में एक-सप्तक लघु पैमाने की पेशकश करना उपयोगी है:
1 9 ए-माइनर प्राकृतिक हार्मोनिक मेलोडिक ई-माइनर प्राकृतिक हार्मोनिक मेलोडिक प्रथम स्थिति। इस दृष्टिकोण से, सामान्य कुंजियों में बड़ी संख्या में कुंजी चिह्नों वाले प्रमुख पैमाने उपयोगी होंगे:
2 0 डी-मेजर या ए-मेजर या टू-ऑक्टेव स्केल पर स्विच किया जा सकता है, छात्र की क्षमताओं और उम्र को ध्यान में रखते हुए, केवल एक-ऑक्टेव के आश्वस्त और पर्याप्त रूप से मोबाइल प्रदर्शन के बाद, धीरे-धीरे फिंगरिंग को जटिल बनाना और पूरक करना एक ही श्रेणी में आर्पेगियो: ई-माइनर प्राकृतिक (हार्मोनिक) जी - प्रमुख
2 1 मध्य कक्षाओं में, छात्रों को क्रमिक रूप से अधिक जटिल फिंगरिंग और बदलती स्थितियों के साथ दो-ऑक्टेव प्रमुख और लघु पैमाने की पेशकश की जा सकती है: बी माइनर डी मेजर डी माइनर
2 2 पैमानों के प्रदर्शन में कौशल के निरंतर विकास के साथ, हाई स्कूल के छात्रों को ए. सेगोविया की उंगलियों में दो-ऑक्टेव स्केल तक पहुंच प्राप्त होगी, और तीन-ऑक्टेव स्केल उन्नत और के लिए विकासात्मक सामग्री के रूप में काम करने में सक्षम होंगे। पेशेवर रूप से उन्मुख छात्र।
निष्कर्ष
इस काम में, हमने मोनोफोनिक स्केल पर काम करने के मुद्दों की जांच की, दाहिने हाथ की उंगलियों को छूने के विकल्पों का विश्लेषण किया, तराजू पर काम करते समय ध्वनि उत्पादन के तरीकों का विश्लेषण किया, बाएं हाथ की उंगलियों को छूने की मुख्य समस्याओं की पहचान की, और बच्चों के संगीत विद्यालय में तराजू के अध्ययन का क्रम निर्धारित किया। कार्यप्रणाली साहित्य के अध्ययन और बच्चों के संगीत विद्यालय में कई वर्षों के अनुभव ने निम्नलिखित को प्रकट करना संभव बना दिया: गिटार पर कई और विविध पैमाने गिटारवादक के प्रदर्शन तंत्र की शिक्षा और उसके विकास में सबसे अच्छी शैक्षिक और प्रशिक्षण सामग्री हैं। उंगली तकनीक. गिटार कक्षा में प्रारंभिक तराजू के रूप में, "खुले" तारों (एम. कारकासी; एफ. कारुल्ली) के साथ तराजू का उपयोग करना विधिपूर्वक उचित है, क्योंकि ऐसे तराजू बजाने से मुख्य बजाने की स्थिति में गिटार फ्रेटबोर्ड पर नोट्स के अध्ययन में योगदान मिलता है, और इस तथ्य के कारण भी कि इस तरह की उंगलियों के साथ तराजू में, बाएं हाथ के अंगूठे, फ्रेटबोर्ड के पीछे स्थित, इस तरह की उंगलियों के साथ तराजू में आराम करने का एक प्राकृतिक अवसर मिलता है, जबकि "खुली" स्ट्रिंग बज रही होती है , जो गिटारवादक के बाएं हाथ के सही प्रारंभिक तकनीकी उपकरण के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। "खुली" स्ट्रिंग के साथ स्केल बजाने से नौसिखिया गिटारवादक के श्रवण ध्यान को सक्रिय करने में भी मदद मिलती है, क्योंकि "खुली" स्ट्रिंग की प्राकृतिक ध्वनि फ्रेटबोर्ड के खिलाफ दबाए गए स्ट्रिंग की "मानव निर्मित" ध्वनि के लिए एक मॉडल बन जाती है। श्रवण संवेदनाओं द्वारा निर्देशित, खिलाड़ी स्केल चरणों की गतिशील और समयबद्ध ध्वनि को "स्तरित" करता है।
2 3 ठेठ (स्थितीय) फिंगरिंग वाले स्केल एक गिटारवादक के प्रशिक्षण के बाद के चरणों में पद्धतिगत रूप से प्रभावी होते हैं, जिसमें स्वरों का गहन अध्ययन और उंगली की गतिशीलता और प्रवाह का विकास होता है। डबल नोट्स (ऑक्टेव, तिहाई, छठा, डेसीम) के साथ स्केल गिटारवादक के बाएं हाथ की उंगलियों को मजबूत करने में मदद करते हैं, बनावटी रूप से जटिल टुकड़ों को बजाने के लिए उसके प्रदर्शन उपकरण को शारीरिक रूप से तैयार करते हैं, इसलिए उनका अध्ययन हाई स्कूल और पेशेवर कक्षाओं में किया जाता है। कला के कार्यों की अधिकांश तकनीकी कड़ियों में तराजू अक्सर मुख्य कड़ियाँ होती हैं। एक छात्र जो प्रतिदिन तराजू पर काम करता है वह अंततः उन्हें एक गुणी प्रतिभा तक लाने में सक्षम होता है। स्केल को सभी स्ट्रोक्स के साथ, सभी लयबद्ध और कलात्मक रूपों में बजाया जाना चाहिए। यह विधि न केवल उपकरण की गर्दन पर पूरी तरह से महारत हासिल करने की अनुमति देती है, बल्कि स्ट्रोक की चमक और तीक्ष्णता, सबसे आम लयबद्ध पैटर्न और आर्टिक्यूलेशन समूहों को भी विकसित करती है।
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