चित्र अमूर्त हैं. वस्तुनिष्ठता और अमूर्तता - यह क्या है

क्या आपने कभी किसी पेंटिंग को देखा है और किसी को यह कहते हुए सुना है, "मैं बिल्कुल वैसी ही पेंटिंग बना सकता हूँ!"? अमूर्त पेंटिंग कई लोगों को बहुत सरल लगती है, लेकिन शास्त्रीय पेंटिंग की तुलना में इससे निपटना अधिक कठिन हो सकता है। ऐसा इसलिए है क्योंकि अमूर्ततावाद नियमों और मानदंडों को अस्वीकार करता है। केवल आप ही तय करते हैं कि नियमों को तोड़ना है या नहीं, खुद को कैसे अभिव्यक्त करना है और आप किसे कला मानते हैं। पहले खुद को पेंटिंग क्लास के लिए तैयार करें, फिर तय करें कि आप क्या बनाना चाहते हैं: पॉल जंको या थॉर्नटन विलिस की शैली में एक अमूर्त ज्यामितीय पेंटिंग, चमकीले धब्बों के साथ एक न्यूनतम ज्यामितीय अमूर्त (पाइड मोंड्रियन या पॉल क्ली की शैली में), या आप पेंटिंग प्रक्रिया पर ही अधिक ध्यान देना चाहते हैं (जैसे जैक्सन पोलक या मार्क रोथको)।

कदम

तैयारी

एक कैनवास चुनें.आप किसी विशेष स्टोर में किसी भी आकार का तैयार कैनवास खरीद सकते हैं। इसका उपयोग तुरंत किया जा सकता है, और काम के लिए कैनवास को खींचना या तैयार करना आवश्यक नहीं है। बहुत बार, अमूर्त कलाकार बिना फैले और बिना तैयार कैनवास का उपयोग करते हैं।

• यदि पृष्ठभूमि रंगीन है, तो गेसो का एक कैन खरीदें और इसे कैनवास पर उपयोग करें। गेसो बहुत जल्दी सूख जाएगा।

1. रंग चुनें.तय करें कि आप कौन सा पेंट उपयोग करेंगे: ऐक्रेलिक या तेल। ऐक्रेलिक पेंट गंधहीन होता है और इसके साथ काम करना आसान होता है क्योंकि यह जल्दी सूख जाता है और यदि आपने कुछ गलत किया है तो इसे एक के ऊपर एक परत में लगाया जा सकता है। ऑयल पेंट का उपयोग कम किया जाता है क्योंकि इसे सूखने में अधिक समय लगता है, इसमें गंध होती है और यह आपको दाग वाले क्षेत्रों पर पेंट करने की अनुमति नहीं देता है।

   ब्रश और अन्य उपकरण उठाएँ।कोई भी ब्रश चुनें जिसके साथ आप काम कर सकें। चित्र में बनावट जोड़ने के लिए, आप पेंट लगाने के लिए एक विशेष चाकू का उपयोग कर सकते हैं। कई कलाकार चित्रफलक के साथ काम करते हैं, हालांकि अमूर्त चित्रकार अक्सर अपने काम के करीब रहने के लिए अपने कैनवास को फर्श पर रखना पसंद करते हैं।

   • यदि आप निश्चित नहीं हैं कि रंग एक साथ कैसे लगेंगे, तो एक रंग चक्र खरीदें। इससे आपको यह पता लगाने में मदद मिलेगी कि कौन से रंग एक साथ अच्छे लगते हैं।

2. विशेष वस्त्र धारण करें.सब कुछ इस बात पर निर्भर करेगा कि आपका काम कितना "गंदा" होगा, लेकिन किसी भी मामले में पुराने कपड़े बदलना अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं होगा। यदि आपके पास ऐसी चीजें हैं जिनके गंदे होने से आपको कोई आपत्ति नहीं है, तो आप पेंटिंग और एक अमूर्त चित्र बनाने की प्रक्रिया में खुद को पूरी तरह से डुबो सकते हैं।

   • पेंट को फर्श पर फैलने से रोकने के लिए आप फर्श को पुराने अखबारों से ढक सकते हैं, खासकर यदि आप पेंट छिड़कने जा रहे हैं या जमीन पर कैनवास बिछाने जा रहे हैं।

रंग सिद्धांत सीखना

1. एक रंगीन पहिया खरीदें.रंग चक्र एक विशेष उपकरण है जिस पर रंग स्थित होते हैं। यह रंगों के बीच संबंधों को समझने के लिए उपयोगी है: एक-दूसरे के बगल में क्या अच्छा लगता है, क्या आंख को नुकसान पहुंचाता है, इत्यादि।

   • आप किसी कला आपूर्ति स्टोर, कला और शिल्प स्टोर, या हाइपरमार्केट के पेंट अनुभाग में एक रंगीन पहिया पा सकते हैं।

2. प्राथमिक, द्वितीयक और तृतीयक रंगों के बीच अंतर करना सीखें।रंग चक्र को तीन भागों में विभाजित किया गया है। प्राथमिक रंग लाल, नीला, पीला हैं। प्राथमिक रंगों को मिलाकर द्वितीयक रंग प्राप्त होते हैं: हरा, नारंगी, बकाइन। तृतीयक रंग प्राथमिक और द्वितीयक रंगों के मिश्रण का परिणाम हैं: नारंगी के साथ पीला, नारंगी के साथ लाल, बकाइन के साथ लाल, बकाइन के साथ नीला, हरे के साथ नीला और हरे के साथ पीला।

   • यह बेहतर ढंग से समझने के लिए कि रंग कैसे दिखाई देते हैं, अपना स्वयं का रंग पहिया बनाने का प्रयास करें।

3. जानें गर्म और ठंडे रंग क्या होते हैं।गर्म रंग (लाल, पीला, नारंगी और इन रंगों के सभी रंग) अंतरिक्ष में हलचल की भावना पैदा करते हैं। ठंडे रंग (नीला, हरा, बकाइन और सभी रंग) पीछे हटने या शांति की भावना पैदा करते हैं। ये रंग सुखदायक हैं.

   • काला, सफ़ेद और ग्रे तटस्थ रंग माने जाते हैं।

4. रंग संयोजनों के साथ काम करें.रंगों का संयोजन चुनने के लिए कई सूत्र हैं। गठबंधन करने का प्रयास करें:

मनमाना ज्यामितीय अमूर्तता

एक बनावट वाली पृष्ठभूमि बनाएं.

• आप कैनवास को चिकना छोड़ सकते हैं. जिस कैनवास पर आप काम कर रहे होंगे उसकी बनावट के बारे में कोई नियम नहीं हैं और कई कलाकार नंगे कैनवास पर पेंटिंग करते हैं।

1. चिपकने वाला टेप लगाएं ताकि रेखाएं एक दूसरे को काटती रहें।विशेष चिपकने वाली टेप का उपयोग करके, कई पंक्तियों को चिह्नित करें जो ज्यामितीय आकृतियाँ बनाएंगी: त्रिकोण, वर्ग, आयत। उन आंकड़ों को चित्रित करना महत्वपूर्ण है जो वास्तविकता से दूर हैं। एक विशेष चिपकने वाली टेप की मदद से, आप बिल्कुल सीधी रेखाएँ खींचने में सक्षम होंगे।

   • टेप के बजाय, आप एक रूलर और एक पेंसिल का उपयोग कर सकते हैं। यदि आप टेप हटाने के बाद बची हुई खाली जगहों को भरना नहीं चाहते हैं, तो आप ड्राइंग को पेंसिल और रूलर से चिह्नित कर सकते हैं। बिंदुओं को चिह्नित करें और एक रूलर लगाएं - इस तरह आपको एक ज्यामितीय आकृति मिलेगी।

2. रंग मिलाएं.तय करें कि आप कौन से रंगों का उपयोग करेंगे। पैलेट या प्लेट पर पेंट मिलाएं। आप सीधे कैनवास पर पेंट मिला सकते हैं, लेकिन इस तरह आप गलतियाँ कर सकते हैं।

   टेप की रेखाओं के बीच रिक्त स्थान भरें।अगर पेंट टेप पर लग जाए तो चिंता न करें और ऐसा महसूस न करें कि आपको कैनवास के पूरे क्षेत्र पर पेंट करना है।

   • कुछ अमूर्त कलाकार पहले सभी आकृतियों के लिए रंगों का नक्शा तैयार करते हैं, जबकि अन्य तय करते हैं कि किस रंग का उपयोग करना है।

3. टेप हटा दें.जब आपको लगे कि आपका काम पूरा हो गया, तो टेप को हटा दें। यदि आप पूरी तरह से समान किनारों को प्राप्त करना चाहते हैं, तो पेंट को सूखने का समय मिलने से पहले टेप को हटा दें। यदि आप सूखी पेंटिंग पर टेप खींचते हैं, तो यह पेंट के साथ निकल सकता है, जिससे किनारे बदसूरत दिखेंगे।

   टेप से बचे हुए अंतराल को भरें (वैकल्पिक)।जब आप टेप हटाएंगे, तो आपको जहां टेप था, वहां सफेद रेखाएं दिखाई देंगी। उन्हें छोड़ा जा सकता है या उन पर पेंट किया जा सकता है।

न्यूनतम ज्यामितीय अमूर्तता

एक बनावट वाली पृष्ठभूमि बनाएं.सबसे आसान तरीका एक पेशेवर गेसो लगाना है - एक जेल स्थिरता के साथ एक घना आधार। अगर गेसो बहुत गाढ़ा है तो इसे पेंट की तरह लगाएं या एक विशेष चाकू से कैनवास पर फैलाएं। इससे आपको वांछित सतह बनावट बनाने में मदद मिलेगी।

• आप मोटे कागज या पोस्टर बोर्ड का भी उपयोग कर सकते हैं। उनके साथ, आपको सतह तैयार करने की आवश्यकता नहीं है।

1. रेखाओं को चिह्नित करने के लिए एक पेंसिल और रूलर का उपयोग करें।आप एक दूसरे से अलग-अलग दूरी पर कई क्षैतिज रेखाएँ और कई ऊर्ध्वाधर रेखाएँ खींच सकते हैं। कितनी भी रेखाएँ अंकित करें, लेकिन याद रखें कि जितनी कम रेखाएँ होंगी, वर्ग और आयत उतने ही बड़े होंगे।

   पेंसिल लाइनों पर पेंट स्वीप करें।काले रंग से मोटी रेखाएँ बनाएँ। कुछ रेखाओं को मोटा बनाया जा सकता है, जबकि कुछ को पतला बनाया जा सकता है। अब आपकी पेंटिंग काली रेखाओं के ग्रिड की तरह दिखेगी।

   कुछ वर्गों और आयतों में रंग भरें।आकृतियों को प्राथमिक रंगों (लाल, नीला, पीला) से भरें। आप सभी आकृतियों पर पेंट कर सकते हैं, लेकिन इससे आपका चित्र अत्यधिक रंगीन दिखाई देगा। कई आकृतियों का चयन करना और केवल उन पर पेंट करना बेहतर है - इस तरह वे पृष्ठभूमि के मुकाबले अधिक खड़े होंगे।

व्यापक अर्थों में और चित्रकला में अमूर्तता क्या है? अपनी असाधारण लोकप्रियता के बावजूद, इस शैली के इतने सारे कट्टर विरोधी क्यों हैं?

वस्तुनिष्ठता और अमूर्तता - यह क्या है?

शास्त्रीय अर्थ में, अमूर्तता एक ऐसा विचार है जिसका कोई ठोस अवतार नहीं होता है। एक अच्छा काम ठोस है, और मानवतावाद पहले से ही एक अमूर्त है। आपराधिक संहिता शब्द के हर अर्थ में अत्यंत महत्वपूर्ण है, और प्रभावी कार्यान्वयन के बिना, अपने आप में न्याय की कल्पना नहीं की जा सकती है। दर्शनशास्त्र या उच्च गणित ऐसे विज्ञान हैं जिन्हें न तो रोजमर्रा की जिंदगी में लागू किया जा सकता है और न ही वास्तविक वस्तुओं से भरा जा सकता है, वे उस चीज का अध्ययन करते हैं जो भौतिक रूप में दुनिया में मौजूद नहीं है। वे अमूर्त हैं.

अमूर्त कला

कला अमूर्त भी हो सकती है. सबसे स्पष्ट अमूर्तता संगीत है। यह अमूर्त है, भावनाओं और निराकार, मायावी संघों के स्तर पर माना जाता है।

लेकिन शब्दों के बिना न केवल राग अमूर्त हो सकता है। कुछ कविताओं का कोई स्पष्ट अर्थ नहीं होता, और बिल्कुल भी नहीं क्योंकि उनके लेखक लिखना नहीं जानते। यह एक सुनियोजित प्रभाव है, जिसकी आकांक्षा एक खास साहित्यिक आंदोलन के कवि करते हैं। उन भावनाओं को जगाने के लिए जो शब्दों द्वारा समर्थित नहीं हैं, केवल शब्दों की असामान्य ध्वनि से प्रेरित संघों पर आधारित हैं। उदाहरण के लिए, वेलिमिर खलेबनिकोव की रचनाएँ अधिकतर अमूर्त हैं।

पेंटिंग में, अमूर्तता वह पेंटिंग है जो विशिष्ट वस्तुओं को नहीं, बल्कि कलाकार की मनोदशा को दर्शाती है। उदाहरण के लिए, "रेन" नामक एक पेंटिंग गर्मियों की बारिश या सुस्त शरद ऋतु की बूंद को नहीं, बल्कि तत्वों को देखने वाले एक चित्रकार की भावनाओं को चित्रित करेगी। यह उनका अमूर्त कलाकार है जो दर्शकों तक अपनी बात पहुंचाना चाहेगा।

अमूर्त चित्रकारी

आकृतियों और रंगों का संयोजन, कैनवस के लेखकों के इरादे के अनुसार, दर्शकों में कुछ विचारों, भावनाओं, भावनाओं को जगाना चाहिए। फूलों का चित्रण करने वाला अमूर्त रंग-बिरंगे आकारहीन धब्बों का एक अराजक मिश्रण हो सकता है। यह वास्तव में रंगों का इतना आकर्षक संयोजन है, स्ट्रोक की हिंसक चमक है जो कलाकार को उसके द्वारा देखे गए फूलों के घास के भावनात्मक प्रभाव को व्यक्त करना चाहिए।

चित्रकला की इस दिशा को शास्त्रीय यथार्थवाद के विपरीत, दूसरों के साथ भ्रमित नहीं किया जाना चाहिए। उदाहरण के लिए, क्यूबिज़्म अभी भी ठोस वस्तुओं और दृश्यों को एक विशिष्ट शैली में चित्रित करता है, जो अमूर्तता नहीं करती है।

एक क्यूबिस्ट द्वारा चित्रित फूल कैनवास पर बिखरे हुए त्रिकोणीय या चौकोर पंखुड़ियों की तरह दिख सकता है, जो एक अजीब आकार की वस्तु द्वारा दबाए गए हैं, जो एक फूलदान का प्रतीक होना चाहिए।

तथ्य यह है कि घनवाद और अमूर्तवाद के कार्य और उन्हें हल करने के साधन अलग-अलग हैं। क्यूबिस्टों का मानना ​​है कि पेंटिंग रूप का निर्देश है, यह प्रक्रिया को रेखांकित करती है और अपने आप में सुंदर है। चेहरा अंडाकार है, नाक त्रिकोण है, आंख वृत्त है। क्यूबिस्ट फॉर्म के साथ खेलते हैं, इस प्रकार कैनवास के स्थान को संरचित करते हैं।

अमूर्त कला और चित्रकला के समान क्षेत्रों के बीच क्या अंतर है?

हालाँकि, हस्ताक्षर के बिना यह समझना मुश्किल है कि क्यूबिस्ट पेंटिंग में वास्तव में क्या दर्शाया गया है - घास के मैदान में चरती गायें या फूल। इस संबंध में अमूर्तन भी अत्यंत रहस्यमय है। लेकिन पेंटिंग के नीचे के हस्ताक्षर अभी भी क्यूबिज़्म के साथ स्थिति को स्पष्ट करते हैं, और कोई भी चित्रित वस्तुओं की औपचारिक समानता पा सकता है।

अमूर्तता एक फूल को रंगों और आकृतियों की अराजकता में बदल देगी। यह किसी रूप में एन्क्रिप्टेड कोई भौतिक वस्तु नहीं है। यह उसमें कूट-कूट कर भरी भावना है।

पेंटिंग की कोई अन्य दिशा उदासी या खुशी को चित्रित करने के लिए इन भावनाओं से जुड़ी वस्तुओं और घटनाओं का उपयोग करेगी। उदासी एक पतझड़ का बगीचा है, खुशी लोगों को हंसा रही है। यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि यह सब किस शैली में चित्रित किया जाएगा। और केवल अमूर्तवादी ही, बिना किसी गोलमाल के, केवल दुःख और खुशी का ही चित्रण करेंगे।

शैली के संस्थापक

वासिली कैंडिंस्की को अमूर्त चित्रकला का संस्थापक माना जाता है। उनके समकालीन, काज़िमिर मालेविच ने भी इस शैली में बहुत काम किया और, शायद, कैंडिंस्की से भी अधिक जाने जाते हैं। उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग "ब्लैक स्क्वायर" एक क्लासिक अमूर्तता है। सफेद और लाल पेंटिंग, जो इस श्रृंखला की तार्किक निरंतरता का निर्माण करती हैं, कम प्रसिद्ध हैं। यह कहना कठिन है कि क्यों। इस मामले में, यह वास्तव में कठिन है।

चूंकि ऐसे कोई कारक नहीं हैं जो कम से कम कुछ महत्वपूर्ण अंतर प्रदान करते हों। एकमात्र स्पष्टीकरण यह है कि यह "ब्लैक स्क्वायर" था जिसे गलती से सबसे पहले जनता ने देखा था, यह हैरान और स्तब्ध था। स्वाभाविक रूप से, एक अलग रंग योजना में बने समान कार्य, ऐसी छाप पैदा नहीं कर सके।

यह एक अजीब विरोधाभास जैसा लगता है कि आधुनिक अमूर्त कला सफेद को सबसे तीव्र और अभिव्यंजक रंग मानती है। वह स्पेक्ट्रम का शीर्ष है, सभी रंग एक में हैं।

शैली की आलोचना

इस प्रवृत्ति के आलोचकों का तर्क है कि एसोसिएशन पूरी तरह से व्यक्तिगत मामला है। एक को रंगों का जो खुशनुमा संयोजन दिखता है, दूसरे को वह आक्रामक लगेगा। इसलिए, सबसे सुंदर अमूर्त का अर्थ उतना ही है जितना उसके नीचे हस्ताक्षर का। इस कला का गूढ़ रहस्य बहुत व्यक्तिगत है।

इतना कि कोई भी, सिद्धांत रूप में, संदेह कर सकता है कि क्या इसका अस्तित्व है। यदि एक बिना शीर्षक वाली तस्वीर उतनी ही व्याख्याएं उत्पन्न करती है जितने उसके दर्शक होंगे, तो सूचना प्रसारित करने का कार्य विफल माना जा सकता है। अमूर्तन एक व्यक्तिगत शैली है. यह व्यक्तिगत धारणा के लिए इतना डिज़ाइन किया गया है कि चित्र बनाने में कलाकार की भूमिका के बारे में बात करना पहले से ही मुश्किल है। किसी कार्य के सूचनात्मक कोड को समझने की प्रक्रिया व्यावहारिक रूप से उसके प्रयासों पर निर्भर नहीं करती है। एक अमूर्त चित्र में दर्शक जो कुछ भी पाता है वह चित्र में उतना नहीं होता जितना उसके अपने दिमाग में होता है। किसी संदेश को डिकोड करने की इस पद्धति का क्रिस्टल अवतार प्रसिद्ध "ब्लैक स्क्वायर" है। इसमें कुछ भी नहीं है - और इसमें सब कुछ पाया जा सकता है। कोई भी विचार, कोई भी जुड़ाव जो काले रंग से रंगे कैनवास को जन्म दे सकता है वह कलाकार के काम का प्रत्यक्ष परिणाम है। लेकिन ये विचार दर्शक के हैं.

चित्र की तकनीकी गुणवत्ता की अवधारणा समतल है। आप राफेल या डेगास, पिरास्मानी या पिकासो की पेंटिंग्स को देखकर ड्राइंग की गुणवत्ता का अंदाजा लगा सकते हैं। प्रशंसा करें या डांटें, लेकिन कम से कम आलोचना करें। अमूर्तवाद में यह मानदंड अप्रभावी है।

किसी अमूर्त कलाकार को समझना और उसका निष्पक्ष मूल्यांकन करना असंभव है। एक सुंदर अमूर्तन किसी कुरूप से भिन्न नहीं है, क्योंकि ऐसे कार्यों के मूल्यांकन के लिए कोई मानदंड नहीं हो सकते। दर्शक जिसे सुन्दर समझता है वह सुन्दर है। दरअसल, यह थीसिस सभी समकालीन कलाओं पर लागू होती है। दर्शक जिसे कला समझता है वही कला है।

अमूर्त कला इतनी लोकप्रिय क्यों है?

अमूर्ततावाद पर विपरीत दृष्टिकोण आश्चर्यजनक रूप से तर्क-वितर्क के संदर्भ में ऊपर व्यक्त दृष्टिकोण से मेल खाता है। सभी आलोचक इसे शैली की कमी मानते हैं, इतना गंभीर कि यह सवाल उठाता है कि क्या "यह" सिद्धांत रूप में कला है, प्रशंसक केवल चित्रकला की दिशा की प्रतिभा के पक्ष में तर्क मानते हैं। और अच्छा तर्क भी दिया.

कला कोई तकनीक या जीवन नहीं है। सुनने में अटपटा लगता है, लेकिन सच है। कला का उद्देश्य दर्शक को शिक्षित या शिक्षित करना नहीं है। शिक्षाशास्त्र यही करता है। कला का उद्देश्य "अच्छा करना" नहीं है। कला को बस इतना करना चाहिए कि व्यक्ति को सौंदर्य और अनंत काल के साथ संचार के क्षण प्रदान करें। और कैसे - कोई फर्क नहीं पड़ता. भोजन पौष्टिक एवं स्वादिष्ट होना चाहिए। प्रौद्योगिकी कुशल और विश्वसनीय है. लेकिन इन बेहद रोजमर्रा की चीजों के संबंध में भी, राय में कोई एकता नहीं है। कुछ लोग इसका आनंद लेते हैं, कुछ नहीं। कुछ स्मार्टफोन का उपयोग करते हैं, अन्य लोग पुश-बटन फोन के अलावा कुछ भी नहीं पहचानते हैं। तो आप कला के मूल्यांकन से निष्पक्षता की मांग कैसे कर सकते हैं?

हां, पेंटिंग की यह दिशा दर्शकों को वस्तुनिष्ठता से रहित चित्र प्रदान करती है। अमूर्तता रूप की सीमाओं से ऊपर है, यह कला के काम के उपभोक्ता की चेतना से सीधे बात करती है। जो कोई भी शास्त्रीय चित्रकला की सराहना कर सकता है वह अपनी सांस्कृतिक और बौद्धिक पृष्ठभूमि का उपयोग करता है। अर्थात्, परिभाषा के अनुसार मूल्यांकन मानदंड - दर्शक के दिमाग में। तो फिर क्या फर्क है? जब आप सीधे बात कर सकते हैं तो सम्मेलनों में समय क्यों बर्बाद करें? यह तात्कालिक प्रतिक्रिया, उनकी उच्च व्यक्तिगत अभिविन्यास है और शैली के पक्ष में मुख्य तर्क हैं। यह कोई हानि नहीं, बल्कि एक गुण है।

कागज या कैनवास पर किसी जटिल स्थिर जीवन या परिदृश्य को वास्तविक रूप से चित्रित करने के लिए, आपको चित्र बनाने में सक्षम होना चाहिए। उन लोगों के लिए भी कंधे पर एक प्राथमिक अमूर्त चित्र बनाना, जिन्होंने कभी अपने आप में कलात्मक प्रतिभा महसूस नहीं की है। विश्वास नहीं है? कागज की एक शीट लें और सामान्य चीज़ों का उपयोग करके किसी प्रकार की रचना बनाने का प्रयास करें। खैर, उदाहरण के लिए, जैसे दाईं ओर की आकृति में।

सुविधा के लिए आप कंपास और रूलर का उपयोग कर सकते हैं। अच्छा, यह कैसे काम किया? बधाई हो, आपने अपना पहला सार तैयार कर लिया है! जैसा कि आप देख सकते हैं, कोई भी अमूर्त कार्य कर सकता है। यह संभावना नहीं है कि ऐसी तस्वीर कला के काम के उच्च शीर्षक का दावा कर सकती है, लेकिन इसकी सबसे बुरी शुरुआत है!

और अमूर्त कला?

प्रारंभ में एक शब्द था और वह शब्द था - एब्स्ट्रैक्टियो, जिसका लैटिन में अर्थ होता है भटकाव या हटाना। अमूर्तवादी कलाकार अपने आसपास की दुनिया का यथार्थवादी चित्रण करने से इनकार करते हैं। इसके बजाय, वे विभिन्न ज्यामितीय आकृतियों और रंगीन पैच के साथ काम करते हैं, सद्भाव हासिल करने और दर्शकों में एक उज्ज्वल रंग पैदा करने की कोशिश करते हैं।

अमूर्तवाद का संस्थापक रूसी कलाकार वासिली कैंडिंस्की को माना जाता है। कोई कम प्रसिद्ध नहीं एक और कलाकार है जो अमूर्त चित्रकला में सबसे आगे है - काज़िमिर मालेविच। संभवतः सभी को उनका प्रसिद्ध अमूर्त चित्र "ब्लैक स्क्वायर" याद है। 20वीं सदी की शुरुआत में महान उस्तादों ने रूस में काम किया। दूसरा बड़ा नाम पाब्लो पिकासो का है, जिन्होंने अमूर्त कला के अद्भुत टुकड़ों की एक पूरी गैलरी छोड़ दी।

अमूर्त चित्र कैसे बनाएं?

यदि कोई व्यक्ति चाहे तो उसे चित्र बनाने से कोई नहीं रोक सकता। एक अमूर्त चित्र या पूर्ण चित्र बनाने के लिए, आपको बस अपने आप को मुक्त होने का अवसर देना होगा और किसी भी चीज़ से डरना नहीं होगा। पेंटिंग और चित्रकारी आत्म-अभिव्यक्ति का एक अवसर है। प्रतीकों, ज्यामितीय आकृतियों या रंग के धब्बों की मदद से आप अपना मूड व्यक्त कर सकते हैं, अवचेतन को हवा दे सकते हैं।

आप सरल रेखाओं से शुरू कर सकते हैं, चिकनी या, इसके विपरीत, कोणीय - यह सब आपकी कल्पना पर निर्भर करता है। जब ग्राफ़िक ड्राइंग समाप्त हो जाए, तो आप उसमें रंग भरना शुरू कर सकते हैं। यहां कोई विशेष नियम नहीं हैं. बस अपने दिमाग को बंद कर दें और बच्चों की तरह स्वतंत्र रूप से चित्र बनाएं - अपनी आत्मा से।

अमूर्त पेंटिंग के लिए कौन से पेंट और सामग्रियां उपयुक्त हैं?

अमूर्त चित्रण किसी भी पेंट, पेस्टल, मोम क्रेयॉन या रंगीन पेंसिल से किया जा सकता है। ऐक्रेलिक पेंट शुरुआती लोगों के लिए बहुत उपयुक्त हैं - वे चमकीले होते हैं और बहुत जल्दी सूख जाते हैं। अगर आपसे कोई गलती हो जाती है और आप उसे सुधारना चाहते हैं, तो भी ऐक्रेलिक पेंट्स के साथ ऐसा करना मुश्किल नहीं है। इसके अलावा, वे कैनवास और कागज दोनों पर लिख सकते हैं।

आप कोई भी ब्रश चुन सकते हैं, लेकिन ब्रिसल या कोलिन्स्की सबसे उपयुक्त हैं। आप सिंथेटिक ब्रश का उपयोग कर सकते हैं। यदि आप केवल रंग के साथ काम करना चाहते हैं, तो आप ब्रश को पूरी तरह से त्याग सकते हैं और स्पंज या फोम रबर के टुकड़े उठा सकते हैं। वे लकड़ी, कैनवास या कागज के आधार पर पूरी तरह से पेंट लगा सकते हैं।

कंप्यूटर पर अमूर्तता कैसे बनाएं?

मूल अमूर्तताएं बनाने का दूसरा तरीका यह सीखना है कि उन्हें कंप्यूटर पर कैसे बनाया जाए। ऐसा करने के लिए, आप "फ़ोटोशॉप", "इलस्ट्रेटर" या कोरलड्रॉ प्रोग्राम का उपयोग कर सकते हैं। सच है, कंप्यूटर ग्राफ़िक्स के इन राक्षसों को वश में करने के लिए पहले से ही बहुत प्रयास करना होगा। ऐसे विशेष कार्यक्रम हैं जिनमें आप अमूर्त भग्न आभूषण उत्पन्न कर सकते हैं। शायद आप एक वास्तविक डिजिटल कलाकार बन जाएंगे और फूलों - फ्रैक्टल्स के सुंदर अमूर्त चित्र बनाएंगे।

वर्तमान में, ग्राफिक संपादकों में काम करने पर बहुत सारे अच्छे पाठ इंटरनेट पर पोस्ट किए गए हैं, इसलिए कंप्यूटर ग्राफिक्स में महारत हासिल करने के प्रयास में कोई बाधा नहीं है।

मोम के साथ काम करने की बुनियादी तकनीकों में महारत हासिल करने के बाद, आप सीधे रचनात्मकता की ओर बढ़ सकते हैं। चित्रों में दिखाई गई अमूर्त मोनोक्रोम छवि बनाने के लिए, आपको उन तकनीकों को संयोजित करने की आवश्यकता होगी जिन्हें आप पहले से जानते हैं।

सबसे पहले, स्मूथिंग विधि का उपयोग करके, कार्डबोर्ड को एक रंग के मोम से कोट करें। यदि लोहे में एक बार में सभी कार्डबोर्ड को ढकने के लिए पर्याप्त मोम नहीं है, तो मोम को फिर से सोलप्लेट पर लगाएं और इसे पहले से ही कागज पर स्थानांतरित परत में जोड़ें।

फिर प्रिंट और स्ट्रोक के साथ प्रयोग करें, देखें कि छवि कैसे बदलेगी। जब मोम ठंडा हो जाए तो इसे एक मुलायम कपड़े से पोंछ लें। कपड़े को एक दिशा में तब तक घुमाएँ जब तक एक समान चमक न दिखने लगे। कोशिश करें कि मोम पर बहुत ज़ोर से न दबाएं क्योंकि यह कार्डबोर्ड से रगड़ खाएगा।

एक सरल अमूर्त छवि बनाने के लिए तकनीकों को संयोजित करें।

एक मुलायम कपड़े से मोम को साफ करें।

लोहे से सरल आकृतियाँ बनाने का तरीका सीखने के बाद, एक सरल एक-रंग का परिदृश्य बनाने का प्रयास करें। स्मूथिंग विधि का उपयोग करके, दूरी में क्षितिज और पहाड़ियाँ बनाएं; छापों की विधि से - अग्रभूमि में पत्ते; एकमात्र का किनारा - घास; लोहे की नोक - एक पक्षी.

1. तलवे के नीचे, किनारे के करीब पर्याप्त मात्रा में मोम पिघलाएं (यदि आप बाएं हाथ के हैं, तो दर्पण छवि में भी इसे दोहराएं)। यदि आप लोहे को उल्टा कर देते हैं, तो मोम सोलप्लेट के ऊपरी आधे भाग पर होना चाहिए।

3. चित्र में दिखाए अनुसार कार्डबोर्ड को पलटें, उसमें एक लोहा लगाएं और तुरंत उसे फाड़ दें, और ताकि सोलप्लेट का निचला किनारा अभी भी कार्डबोर्ड पर दबा रहे। यदि छवि उज्ज्वल नहीं है और बहुत अधिक कटी-फटी है, तो इस्त्री पर अधिक मोम लगाएं और दोबारा प्रिंट करें।

2. लोहे को कार्डबोर्ड के साथ इस प्रकार रखें कि उसका केप चौड़ाई के ठीक बीच में पड़े। कार्डबोर्ड पर लोहे को धीरे से चलाएं, उस पर एक परत में मोम लगाएं।

4. लोहे को ध्यान से देखते हुए उसके घुमावदार किनारे को कार्डबोर्ड से जोड़ दें, जैसा कि चित्र में दिखाया गया है, किनारे से थोड़ा पीछे हटते हुए। धीरे-धीरे लोहे को आगे बढ़ाएं, जैसे कि मोम की परत में एक रेखा काट रहे हों। इसी प्रकार कुछ और रेखाएँ खींचिए।

यहां विभिन्न विषयों पर अमूर्त चित्र, चित्र और तस्वीरें हैं।

अमूर्त चित्र उन लोगों को आकर्षित करते हैं जो अपने एवा, स्टेटस या डेस्कटॉप पर गहरे और अस्पष्ट अर्थ के साथ कुछ डालना चाहते हैं। यह अमूर्त और रहस्यमय चित्र एक शानदार बर्फ़ीले तूफ़ान को दर्शाता है।

और इस अमूर्त चित्र में, बर्फ के टुकड़े किसी दुर्जेय और अज्ञात चीज़ के एक प्रकार के भग्न की तरह हैं।

पुष्प सदृश अमूर्त चित्र स्त्री लिंग को विशेष रूप से आकर्षित करते हैं। और ये कोई आश्चर्य की बात नहीं है. अमूर्त फूल अच्छा है!) फोटो प्रभावशाली है!)

और यहाँ महिला प्रतिनिधि है: एक विचारशील और रहस्यमय लड़की।

अच्छा सार चित्र.

और प्रकृति के रहस्य का यह अमूर्त चित्रण किसी अज्ञात और भयावह चीज़ का मिश्रण प्रतीत होता है।

गुब्बारों के साथ यह अमूर्त चित्र शक्ति, शक्ति और आशावाद को व्यक्त करता है। आशावाद का भग्न! डेस्कटॉप पर बिल्कुल सही.

आक्रामक प्रकृति के लिए आग और लौ का सार चित्रण।

एक सुंदर तोते के साथ सार चित्रण! लेकिन वह एक दुर्जेय उकाब की तरह दिखता है।

एक शानदार भूलभुलैया का सार चित्रण. रहस्यमयी परी!

एक रहस्यमय और शानदार बिल्ली के साथ सार चित्रण। बिल्लियाँ और बिल्लियाँ रहस्यमय प्राणी हैं।

यह अमूर्त चित्र आशावाद, शक्ति और आशा का प्रतीक भी प्रतीत होता है। आशावाद की तस्वीर शक्ति और पुनर्जन्म का असाधारण प्रदर्शन है।

एक रहस्यमय और मनमोहक सर्पिल के भग्न के रूप में सार चित्रण। सर्पिल चित्र उज्ज्वल और उत्सवपूर्ण है!)

सार्वभौमिक रोबोटीकरण के प्रतीक के रूप में सार चित्रण। क्या उज्ज्वल चित्र है!) मंत्रमुग्ध कर देने वाला रोबोटीकरण।

फोटो में काले रंग की पृष्ठभूमि पर अमूर्त फूल दिखाई दे रहे हैं। रहस्यमयी तस्वीर.

तस्वीर में जानवरों का राजा एक शानदार शेर है।

फोटो में बहुरंगी बिजली का असाधारण नजारा दिखाया गया है। समुद्र और आग का चित्र बनाएं! अमूर्त चित्र बहुत "बातचीत" कर रहे हैं!)

फोटो में पंखों के साथ एक परी का एक अमूर्त चित्र दिखाया गया है।

तितलियों और फूलों के साथ अद्भुत भग्न। नीली परी!

रंगों, रेखाओं, रंगों का भग्न। परी फूल. महिला विषय. उज्ज्वल अमूर्त चित्र प्रभावशाली हैं!)

मुलाकातों और बिदाई के बारे में एक रहस्यमय भग्न। या सिर्फ बैठकें? आकृति एक रहस्य है.

नीले फूलों वाली परी. ऐसी अमूर्त तस्वीरें लड़कियों को बहुत पसंद आती हैं।