वेरा मुखिना सोवियत मूर्तिकला की पहली महिला हैं। मूर्तिकार वेरा मुखिना की जीवनी

युग में, फ्रांसीसी मूर्तिकार बॉर्डेल की छात्रा मुखिना, मूर्तिकला समूह "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म गर्ल" के लिए प्रसिद्ध हो गई। 1930 और 40 के दशक में प्रचलित यथार्थवाद की रोजमर्रा की उदाहरणात्मक समझ की पृष्ठभूमि में, कलाकार ने कला में छवियों और प्रतीकों की भाषा के लिए संघर्ष किया। वह न केवल स्मारकीय परियोजनाओं में, बल्कि व्यावहारिक कला में भी लगी हुई थीं: उन्होंने कपड़े, सेट और फूलदान के लिए पैटर्न विकसित किए और कांच के साथ बहुत प्रयोग किए। 1940 और 50 के दशक में वेरा मुखिना ने पांच बार स्टालिन पुरस्कार जीता।

"रीगा मेडिसी" के उत्तराधिकारी

वेरा मुखिना का जन्म 1889 में रीगा में हुआ था। उनके दादा कुज़्मा मुखिन ने भांग, सन और ब्रेड बेचकर कई मिलियन डॉलर की संपत्ति बनाई। अपने स्वयं के खर्च पर, उन्होंने एक व्यायामशाला, एक अस्पताल, एक वास्तविक स्कूल बनाया और मजाक में खुद की तुलना संरक्षकों के प्रसिद्ध फ्लोरेंटाइन राजवंश के संस्थापक कोसिमो मेडिसी से की। कुज़्मा मुखिन के बेटे इग्नाटियस ने एक फार्मासिस्ट की बेटी से प्रेम विवाह किया। युवा पत्नी की मृत्यु 1891 में हो गई, जब सबसे बड़ी बेटी माशा पाँचवें वर्ष में थी, और सबसे छोटी वेरा बहुत छोटी थी। 1904 में, लड़कियों ने अपने पिता को खो दिया, और कुर्स्क के रिश्तेदार अनाथों को अपने घर ले गए।

तीन साल बाद, बहनें मास्को चली गईं। यहां वेरा मुखिना ने ड्राइंग और पेंटिंग का अध्ययन करना शुरू किया। यह फैशनेबल रचनात्मक संघों का समय था। मुखिना के पहले शिक्षक कॉन्स्टेंटिन यूओन थे, जो रूसी कलाकारों के संघ के सदस्य थे।

वेरा मुखिना। फोटो: domochag.net

वेरा मुखिना। फोटो: vishegorod.ru

वेरा मुखिना। फोटो: russkiymir.ru

“कभी-कभी यह सोचा जाता था कि उन्होंने असंगत को संयोजित करना सिखाया। एक ओर, ड्राइंग और पेंटिंग के तत्वों की तर्कसंगत, लगभग अंकगणितीय गणना, दूसरी ओर, कल्पना के निरंतर काम की आवश्यकता। एक बार "स्वप्न" विषय पर एक रचना दी गई थी। मुखिना ने एक चौकीदार को चित्रित किया जो गेट पर सो गया था। कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच ने नाराजगी में कहा: "नींद की कोई कल्पना नहीं है।"

कला समीक्षक ओल्गा वोरोनोवा

किसी समय, वेरा मुखिना को एहसास हुआ कि वह पेंटिंग नहीं करना चाहती थी। 1911 में, उन्होंने पहली बार मूर्तिकार नीना सिनित्स्याना की कार्यशाला में मिट्टी के साथ काम करने की कोशिश की। और लगभग तुरंत ही उसे विश्व की कलात्मक राजधानी - पेरिस में मूर्तिकला का अध्ययन करने का विचार आया। गार्डों ने मुझे अंदर नहीं जाने दिया. फिर, एक नए अनुभव की तलाश में, मुखिना जैक ऑफ डायमंड्स एसोसिएशन के संस्थापकों में से एक, अवंत-गार्डे कलाकार इल्या माशकोव की कक्षा में चली गईं।

1912 की क्रिसमस की छुट्टियों पर, आपदा आ गई। स्मोलेंस्क के पास एस्टेट में एक स्लीघ पर एक पहाड़ी से नीचे उतरते हुए, युवा कलाकार एक पेड़ से टकरा गया। एक शाखा ने नाक का हिस्सा काट दिया। खून से लथपथ लड़की को अस्पताल लाया गया - यहां उसकी नौ प्लास्टिक सर्जरी की गईं। मुखिना ने पहली बार पट्टियाँ हटाते हुए कहा, "वे और भी बदतर जीवन जीते हैं।"

उसका ध्यान भटकाने के लिए, रिश्तेदारों ने पेरिस की यात्रा की अनुमति दे दी। वेरा मुखिना एक बोर्डिंग हाउस में बस गईं और उस युग के सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकार एमिल एंटोनी बॉर्डेल से सबक लेना शुरू कर दिया, जो खुद रोडिन के छात्र थे। बॉर्डेल से, उसने शिल्प की सभी मूल बातें सीखीं: "रूप को दृढ़ता से समझें", वस्तु के बारे में समग्र रूप से सोचें, लेकिन आवश्यक विवरणों को उजागर करने में सक्षम हों।

सामान्यवादी कलाकार

"कार्यकर्ता और सामूहिक फार्म महिला"। फोटो: voschod.ru

"कार्यकर्ता और सामूहिक फार्म महिला"। फोटो: mos.ru

"कार्यकर्ता और सामूहिक फार्म महिला"। फोटो: ड्रीमटाइम.कॉम

पेरिस से, मुखिना पुनर्जागरण की कला का अध्ययन करने के लिए अन्य युवा कलाकारों के साथ इटली गए। वह मॉस्को में रुकी और फिर पेरिस लौटने की योजना बनाई, लेकिन प्रथम विश्व युद्ध छिड़ गया। कलाकार एक अस्पताल में नर्स बन गया। 1914 में, उनकी मुलाकात एक युवा डॉक्टर अलेक्सी ज़मकोव से हुई, जो अग्रिम मोर्चे पर सेवा कर रहे थे। जल्द ही किस्मत ने उन्हें दोबारा साथ ला दिया। टाइफ़स से मर रहे ज़मकोव को अस्पताल लाया गया, मुखिना उसे छोड़ रही थी। जल्द ही युवाओं की शादी हो गई, उनके बेटे वसेवोलॉड का जन्म हुआ।

1916 में, कलाकार ने अलेक्जेंडर टायरोव चैंबर थिएटर के साथ सहयोग करना शुरू किया। सबसे पहले, उन्होंने नाटक "फ़मीरा-किफ़रेड" के लिए दृश्यों के मूर्तिकला भागों को उकेरा, फिर उन्होंने मंच वेशभूषा की मॉडलिंग शुरू की। 1920 के दशक में, वेरा मुखिना ने रूसी फैशन स्टार नादेज़्दा लामानोवा के साथ काम किया, जिन्होंने पहले शाही परिवार के कपड़े पहने थे और अब सोवियत महिलाओं के लिए पोशाकें बनाई हैं। 1925 में, लामानोवा और मुखिना ने मॉडलों का एक एल्बम "आर्ट इन एवरीडे लाइफ" प्रकाशित किया। उसी वर्ष उन्हें पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में लकड़ी के बटन के साथ कैनवास और लिनन के कपड़े पेश करने के लिए आमंत्रित किया गया, जहां "किसान" संग्रह को ग्रांड प्रिक्स मिला।

एक डिजाइनर के रूप में, मुखिना ने अंतरराष्ट्रीय फर और पुस्तक प्रदर्शनियों में सोवियत मंडप डिजाइन किए। लेकिन मूर्तिकला के बारे में मत भूलना. 1920 के दशक में, उन्होंने कई प्रसिद्ध रचनाएँ बनाईं: "द फ़्लेम ऑफ़ द रेवोल्यूशन", "जूलिया", "विंड"। "किसान महिला" - एक महिला "काली मिट्टी से बनी", "अंतर्वर्धित" जिसके पैर जमीन में थे, पुरुष हाथों से (मुखिना ने उन्हें अपने पति के हाथों से बनाया था) को विशेष आनंद मिला। 1934 में, "किसान महिला" को वेनिस में प्रदर्शित किया गया था, जिसके बाद इसे ट्राइस्टे संग्रहालय को बेच दिया गया था, और द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, मूर्तिकला वेटिकन में समाप्त हो गई। ट्रीटीकोव गैलरी के लिए - "किसान महिला" के भंडारण का पहला स्थान - एक प्रति डाली गई थी।

उसी समय, मुखिना के पति अलेक्सी ज़मकोव ने पहली औद्योगिक हार्मोनल दवा, ग्रेविडन बनाई। डॉक्टर को ईर्ष्यालु और विरोधी लगने लगे, उत्पीड़न शुरू हो गया। 1930 के वसंत में, मुखिना, ज़मकोव और उनके बेटे को सोवियत संघ छोड़ने की कोशिश करते समय हिरासत में लिया गया था। यह तथ्य 2000 के दशक में ही सार्वजनिक किया गया था, जब ज़मकोव के पूर्व सहयोगी की निंदा पत्रकारों के हाथ लगी थी। उच्च श्रेणी के मरीज़ और मित्र डॉक्टर के लिए खड़े हुए, जिनमें बुडायनी और गोर्की भी शामिल थे। ज़मकोव को "केवल" तीन साल के लिए वोरोनिश भेजा गया था। मुखिना अपने पति के साथ निर्वासन में चली गईं, हालाँकि उन्हें राजधानी में रहने की अनुमति थी। यह जोड़ा तय समय से पहले ही 1932 में मास्को लौट आया।

"कला में जोखिम लेने से न डरें"

1937 में, वेरा मुखिना ने एक मंडप के लिए मूर्तिकला प्रतियोगिता जीती, जिसे पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में बनाने की योजना बनाई गई थी। मूल विचार वास्तुकार बोरिस इओफ़ान का था, जिन्होंने सोवियत मंडप को डिजाइन किया था:

“सोवियत संघ श्रमिकों और किसानों का राज्य है, हथियारों का कोट इसी पर आधारित है। मंडप को दो-आकृति वाले मूर्तिकला समूह द्वारा पूरा किया जाना था: एक श्रमिक और एक किसान महिला, एक दरांती और एक हथौड़ा को पार करते हुए - मैं अपने पूरे जीवन में वास्तुकला और मूर्तिकला के संश्लेषण की समस्या से आकर्षित रहा हूं।

मुखिना ने प्राचीन भावना में एक समाधान प्रस्तावित किया: नग्न आकृतियाँ, ऊपर की ओर देखते हुए। कार्यकर्ता और सामूहिक कृषि महिला को "पोशाक" पहनने का आदेश दिया गया था। लेकिन लेखक के मुख्य विचार - हल्कापन पैदा करने के लिए आकृतियों के बीच बहुत सारी हवा, और एक फड़फड़ाता हुआ दुपट्टा जो गतिशीलता पर जोर देता है - अपरिवर्तित रहे। हालाँकि, अनुमोदन में काफी समय लगा। परिणामस्वरूप, यूएसएसआर में पहली स्टील प्लेट प्रतिमा केवल तीन सप्ताह में आपातकालीन मोड में बनाई गई थी। मुखिना ने भागों में एक छोटा मॉडल तैयार किया और इसे विस्तार के लिए तुरंत मैकेनिकल इंजीनियरिंग संस्थान (TsNIIMASH) में स्थानांतरित कर दिया। यहां मूर्तिकला के टुकड़े लकड़ी से उकेरे गए थे। फिर कर्मचारी भागों के अंदर चढ़ गए और केवल 0.5 मिलीमीटर मोटी धातु की एक शीट रखकर उन्हें थपथपाया। जब लकड़ी के "गर्त" को तोड़ा गया, तो स्टील का एक टुकड़ा प्राप्त हुआ। "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म वुमन" को इकट्ठा करने के बाद उन्होंने इसे काटा और वैगनों में लादकर पेरिस भेज दिया। वहां भी आनन-फ़ानन में 24 मीटर की प्रतिमा को दोबारा जोड़कर 34 मीटर ऊंचे आसन पर स्थापित किया गया। प्रेस में एक-दूसरे के सामने स्थित सोवियत और जर्मन मंडपों की तस्वीरें प्रकाशित करने की होड़ मच गई। आज ये तस्वीरें प्रतीकात्मक लगती हैं.

वीडीएनएच)। कुरसी - "स्टंप", जैसा कि मुखिना ने इसे कहा था - 10 मीटर से थोड़ा अधिक ऊंचा बनाया गया था। इस वजह से उड़ने का एहसास गायब हो गया. केवल 2009 में, पुनर्निर्माण के बाद, वर्कर और कलेक्टिव फार्म वुमन को इओफ़ान के मंडप के समान एक विशेष रूप से निर्मित मंडप पर स्थापित किया गया था।

1942 में, एलेक्सी ज़मकोव की दिल का दौरा पड़ने से मृत्यु हो गई, जिन पर 1930 के दशक के उत्तरार्ध से इलाज के झोलाछाप और अवैज्ञानिक तरीकों का आरोप लगाया गया था। उसी समय, मुखिना की सबसे अच्छी दोस्त, नादेज़्दा लामानोवा की मृत्यु हो गई। सहेजा गया काम और एक नया रचनात्मक शौक - कांच। 1940 से, मूर्तिकार ने लेनिनग्राद में दर्पण कारखाने में प्रायोगिक कार्यशाला के साथ सहयोग किया है। उनके रेखाचित्रों और उनके द्वारा आविष्कार की गई विधियों के अनुसार, सर्वश्रेष्ठ ग्लासब्लोअर ने फूलदान, मूर्तियाँ और यहाँ तक कि मूर्तिकला चित्र भी बनाए। मुखिना ने सोवियत सार्वजनिक खानपान के लिए आधा लीटर बियर मग डिजाइन किया। किंवदंती उन्हें पहले डिशवॉशर के लिए बनाए गए फ़ेसटेड ग्लास के रचयिता के रूप में बताती है।

1941-1952 में मुखिना ने पांच बार स्टालिन पुरस्कार जीता। उनके अंतिम कार्यों में से एक मॉस्को कंज़र्वेटरी के सामने त्चिकोवस्की का एक स्मारक था। इसे मूर्तिकार की मृत्यु के बाद स्थापित किया गया था। 6 अक्टूबर, 1953 को वेरा मुखिना की मृत्यु हो गई। उनकी मृत्यु के बाद, मंत्री व्याचेस्लाव मोलोटोव को एक पत्र दिया गया जिसमें मुखिना ने पूछा:

“ललित कला को मत भूलिए, यह लोगों को सिनेमा या साहित्य से कम कुछ नहीं दे सकती। कला में जोखिम लेने से न डरें: निरंतर, अक्सर गलत खोजों के बिना, हम अपनी नई सोवियत कला का विकास नहीं कर पाएंगे।

नाम: वेरा मुखिना

आयु: 64 साल की उम्र

जन्म स्थान: रीगा

मृत्यु का स्थान: मास्को

गतिविधि: स्मारकीय मूर्तिकार

पारिवारिक स्थिति: विधवा

वेरा मुखिना - जीवनी

उनकी प्रतिभा की प्रशंसा मैक्सिम गोर्की, लुईस आरागॉन, रोमेन रोलैंड और यहां तक ​​कि "राष्ट्रों के पिता" जोसेफ स्टालिन ने भी की थी। और वह कम मुस्कुराती थी और अनिच्छा से सार्वजनिक रूप से सामने आती थी। आख़िरकार, मान्यता और स्वतंत्रता एक ही चीज़ नहीं हैं।

बचपन, वेरा मुखिना का परिवार

वेरा का जन्म 1889 में रीगा में एक धनी व्यापारी इग्नाटियस मुखिन के बेटे के रूप में हुआ था। माँ की मृत्यु जल्दी हो गई - बच्चे के जन्म के बाद, वह तपेदिक से पीड़ित हो गईं, जिससे वह दक्षिणी फ्रांस की उपजाऊ जलवायु में भी नहीं बच पाईं। इस डर से कि बच्चों में इस बीमारी की वंशानुगत प्रवृत्ति हो सकती है, पिता वेरा और उसकी सबसे बड़ी बेटी मारिया को फियोदोसिया ले गए। यहां वेरा ने ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग देखी और पहली बार ब्रश उठाया...

जब वेरा 14 वर्ष की थीं, तब उनके पिता की मृत्यु हो गई। व्यापारी को क्रीमिया के तट पर दफनाने के बाद, रिश्तेदार अनाथों को कुर्स्क ले गए। नेक लोग होने के कारण उन्होंने उनके लिए पैसे भी नहीं बख्शे। उन्होंने एक गवर्नेस को काम पर रखा, पहले एक जर्मन, फिर एक फ्रांसीसी; लड़कियों ने बर्लिन, टायरॉल, ड्रेसडेन का दौरा किया।

1911 में उन्हें प्रेमी की तलाश के लिए मास्को लाया गया था। वेरा को अभिभावकों का यह विचार एक बार में पसंद नहीं आया. उसके सारे विचार ललित कलाओं में व्याप्त थे, जिसकी विश्व राजधानी पेरिस थी - यहीं वह पूरे दिल से आकांक्षा रखती थी। इस बीच, उन्होंने मॉस्को आर्ट स्टूडियो में पेंटिंग का अध्ययन किया।

दुर्भाग्य ने मुखिना को वह पाने में मदद की जो वह चाहती थी। 1912 की सर्दियों में, स्लेजिंग करते समय, वह एक पेड़ से टकरा गयी। नाक लगभग फट गई थी, लड़की की 9 प्लास्टिक सर्जरी हुई। "ठीक है, ठीक है," वेरा ने अस्पताल के शीशे में देखते हुए शुष्क स्वर में कहा। "लोग डरावने चेहरों के साथ जीते हैं।" अनाथ को सांत्वना देने के लिए उसके रिश्तेदारों ने उसे पेरिस भेज दिया।

फ्रांस की राजधानी में, वेरा को एहसास हुआ कि उसका व्यवसाय मूर्तिकार बनना था। मुखिना को प्रसिद्ध रोडिन के छात्र बॉर्डेल ने मार्गदर्शन दिया था। अध्यापिका की एक टिप्पणी - और उसने अपना अगला काम टुकड़े-टुकड़े कर दिया। उनके आदर्श पुनर्जागरण की प्रतिभा माइकल एंजेलो हैं। यदि आप गढ़ते हैं, तो उससे बुरा कोई नहीं!

पेरिस ने वेरा को बहुत प्यार दिया - भगोड़े एसआर-आतंकवादी अलेक्जेंडर वर्टेपोव के रूप में। 1915 में, प्रेमी अलग हो गए: अलेक्जेंडर फ्रांस की ओर से लड़ने के लिए मोर्चे पर गया, और वेरा अपने रिश्तेदारों से मिलने रूस चली गई। वहाँ उसे अपने मंगेतर की मृत्यु और अक्टूबर क्रांति की खबर मिली।

अजीब बात है, यूरोपीय शिक्षा प्राप्त व्यापारी की बेटी ने क्रांति को समझ के साथ स्वीकार किया। प्रथम विश्व युद्ध और गृहयुद्ध के दौरान उन्होंने एक नर्स के रूप में काम किया। अपने भावी पति सहित दर्जनों लोगों की जान बचाई।

वेरा मुखिना - निजी जीवन की जीवनी

युवा डॉक्टर एलेक्सी ज़मकोव टाइफस से मर रहे थे। पूरे एक महीने तक मुखिना ने मरीज का बिस्तर नहीं छोड़ा। रोगी जितना बेहतर होता गया, वेरा खुद उतनी ही बुरी होती गई: लड़की को एहसास हुआ कि उसे फिर से प्यार हो गया है। उसने अपनी भावनाओं के बारे में बात करने की हिम्मत नहीं की - डॉक्टर बहुत सुंदर था। सब कुछ संयोग से तय हुआ। 1917 की शरद ऋतु में, अस्पताल पर एक गोला गिरा। विस्फोट से, वेरा बेहोश हो गई, और जब वह जागी, तो उसने ज़मकोव का भयभीत चेहरा देखा। "अगर तुम मर गए, तो मैं भी मर जाऊंगा!" एलेक्सी एक सांस में बोल पड़ा...

1918 की गर्मियों में उनकी शादी हो गई। यह शादी आश्चर्यजनक रूप से मजबूत रही। पति-पत्नी को क्या सहने का मौका नहीं मिला: युद्ध के बाद के भूखे वर्ष, उनके बेटे वसेवोलॉड की बीमारी।

4 साल की उम्र में, लड़के के पैर में चोट लग गई, घाव में तपेदिक की सूजन शुरू हो गई। मॉस्को के सभी डॉक्टरों ने बच्चे को निराशाजनक मानते हुए उसका ऑपरेशन करने से इनकार कर दिया। फिर ज़मकोव ने घर पर, रसोई की मेज पर अपने बेटे का ऑपरेशन किया। और वसेवोलॉड ठीक हो गया!

वेरा मुखिना द्वारा काम किया गया

1920 के दशक के अंत में, मुखिना पेशे में लौट आईं। मूर्तिकार की पहली सफलता "किसान महिला" नामक कार्य थी। वेरा इग्नाटिवेना के लिए अप्रत्याशित रूप से, "उर्वरता की लोक देवी" को प्रसिद्ध कलाकार इल्या माशकोव से प्रशंसनीय समीक्षा और "अक्टूबर के 10 साल" प्रदर्शनी में एक भव्य पुरस्कार मिला। और वेनिस में प्रदर्शनी के बाद, "किसान महिला" को ट्राइस्टे के संग्रहालयों में से एक द्वारा खरीदा गया था। आज मुखिना की यह रचना रोम में वेटिकन संग्रहालय के संग्रह की शोभा बढ़ाती है।

प्रेरित होकर, वेरा इग्नाटिवेना ने बिना रुके काम किया: "क्रांति का स्मारक", भविष्य के होटल "मॉस्को" के मूर्तिकला डिजाइन पर काम ... लेकिन सब कुछ कोई फायदा नहीं हुआ - प्रत्येक मुखिना की परियोजना को निर्दयतापूर्वक "मौत के लिए काट दिया गया"। और हर बार एक ही शब्द के साथ: "लेखक की बुर्जुआ उत्पत्ति के कारण।" मेरे पति भी संकट में हैं. उनकी नवोन्मेषी हार्मोनल दवा "ग्रेविडन" ने संघ के सभी डॉक्टरों की प्रभावशीलता को प्रभावित किया। निंदा और खोजों ने एलेक्सी एंड्रीविच को दिल का दौरा पड़ने पर मजबूर कर दिया...

1930 में, जोड़े ने लातविया भागने का फैसला किया। यह विचार एजेंट प्रोवोकेटर अख्मेद मुतुशेव द्वारा लगाया गया था, जो एक मरीज की आड़ में ज़मकोव के सामने आए थे। खार्कोव में, भगोड़ों को गिरफ्तार कर लिया गया और मास्को ले जाया गया। उन्होंने मुझसे 3 महीने तक पूछताछ की और फिर उन्होंने मुझे वोरोनिश में निर्वासित कर दिया।

उस युग की दो प्रतिभाओं को तीसरे - मैक्सिम गोर्की द्वारा बचाया गया था। उसी "ग्रेविडन" ने लेखक को अपना स्वास्थ्य सुधारने में मदद की। "देश को इस डॉक्टर की ज़रूरत है!" - उपन्यासकार ने स्टालिन को मना लिया। नेता ने ज़मकोव को मास्को में अपना संस्थान खोलने की अनुमति दी, और उनकी पत्नी को एक प्रतिष्ठित प्रतियोगिता में भाग लेने की अनुमति दी।

प्रतियोगिता का सार सरल था: साम्यवाद का महिमामंडन करने वाला एक स्मारक बनाना। वर्ष 1937 निकट आ रहा था, और इसके साथ ही पेरिस में विज्ञान और प्रौद्योगिकी की विश्व प्रदर्शनी भी आ रही थी। यूएसएसआर और तीसरे रैह के मंडप एक दूसरे के विपरीत स्थित थे, जिससे मूर्तिकारों के लिए कार्य जटिल हो गया। दुनिया को समझना होगा कि भविष्य साम्यवाद का है, नाज़ीवाद का नहीं।

मुखिना ने प्रतियोगिता के लिए मूर्तिकला "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म गर्ल" प्रस्तुत की और अप्रत्याशित रूप से सभी के लिए जीत हासिल की। बेशक, परियोजना को अंतिम रूप दिया जाना था। आयोग ने दोनों आकृतियों को कपड़े पहनाने का आदेश दिया (वेरा इग्नाटिव्ना ने उन्हें नग्न किया था), और वोरोशिलोव ने "लड़की की आंखों के नीचे से बैग हटाने की सलाह दी।"

युग से प्रेरित होकर, मूर्तिकार ने स्टील की चमचमाती चादरों से आकृतियाँ इकट्ठा करने का निर्णय लिया। मुखिना से पहले, केवल संयुक्त राज्य अमेरिका में स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी वाले एफिल ने इस तरह का निर्णय लिया था। "हम उससे आगे निकल जायेंगे!" - वेरा इग्नाटिव्ना ने आत्मविश्वास से घोषणा की।

75 टन वजनी एक स्टील स्मारक को 2 महीने में वेल्ड किया गया, 65 भागों में विभाजित किया गया और 28 वैगनों में पेरिस भेजा गया। सफलता बहुत बड़ी थी! कलाकार फ्रांस मासेरेल, लेखक रोमेन रोलैंड और लुई आरागॉन ने इस रचना की सार्वजनिक रूप से प्रशंसा की। मोंटमार्ट्रे में, स्मारक की छवि वाले इंकवेल, पर्स, स्कार्फ और पाउडर बक्से बेचे गए, स्पेन में - डाक टिकट। मुखिना को पूरी ईमानदारी से उम्मीद थी कि यूएसएसआर में उनका जीवन बेहतरी के लिए बदल जाएगा। वह कितनी गलत थी...

मॉस्को में, वेरा इग्नाटिवेना का पेरिस का उत्साह जल्दी ही ख़त्म हो गया। सबसे पहले, उसकी "कार्यकर्ता और सामूहिक फार्म गर्ल" अपनी मातृभूमि में प्रसव के दौरान बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गई थी। दूसरे, उन्होंने इसे एक निचले आसन पर स्थापित किया और बिल्कुल नहीं जहां मुखिना चाहती थी (वास्तुकार ने उसकी रचना को या तो मॉस्को नदी के तीर पर या मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के अवलोकन डेक पर देखा)।

तीसरा, गोर्की की मृत्यु हो गई, और एलेक्सी ज़मकोव का उत्पीड़न नए जोश के साथ भड़क गया। डॉक्टर के संस्थान को लूट लिया गया, और उन्हें स्वयं एक साधारण क्लिनिक में एक साधारण चिकित्सक के पद पर स्थानांतरित कर दिया गया। स्टालिन की सभी अपीलों का कोई प्रभाव नहीं पड़ा। 1942 में, ज़मकोव की दूसरे दिल के दौरे के परिणामों के कारण मृत्यु हो गई ...

एक बार मुखिना के स्टूडियो में क्रेमलिन से फोन आया। अधिकारी ने कहा, "कॉमरेड स्टालिन आपके काम की एक प्रतिमा बनाना चाहते हैं।" मूर्तिकार ने उत्तर दिया: “जोसेफ विसारियोनोविच को मेरे स्टूडियो में आने दो। प्रकृति से सत्र की आवश्यकता है. वेरा इग्नाटिव्ना सोच भी नहीं सकती थीं कि उनका व्यावसायिक जवाब संदिग्ध नेता को नाराज कर देगा।

उस दिन से मुखिना अपमानित थी। वह स्टालिन के पुरस्कार, आदेश प्राप्त करती रही और वास्तुशिल्प आयोगों में बैठती रही। लेकिन साथ ही, उसे विदेश यात्रा करने, एकल प्रदर्शनियाँ आयोजित करने और यहाँ तक कि प्रीचिस्टेंस्की लेन में एक घर-कार्यशाला का स्वामित्व लेने का भी अधिकार नहीं था। स्टालिन ने मुखिना के साथ बिल्ली की तरह चूहे के साथ खेला: वह पूरी तरह खत्म नहीं हुआ, लेकिन उसने आजादी भी नहीं दी।

वेरा इग्नाटिवेना आधे साल तक अपने उत्पीड़क से जीवित रहीं - 6 अक्टूबर, 1953 को उनकी मृत्यु हो गई। मुखिना का आखिरी काम स्टेलिनग्राद तारामंडल के गुंबद के लिए "शांति" रचना थी। एक राजसी महिला के हाथ में एक ग्लोब है जिसमें से एक कबूतर उड़ान भरता है। यह सिर्फ एक वसीयतनामा नहीं है. यह क्षमा है.

"रचनात्मकता जीवन का प्यार है!" - इन शब्दों के साथ वेरा इग्नाटिवेना मुखिना ने अपने नैतिक और रचनात्मक सिद्धांत व्यक्त किए।

उनका जन्म 1889 में रीगा में एक धनी व्यापारी परिवार में हुआ था, उनकी माँ फ्रांसीसी थीं। और वेरा को कला के प्रति प्रेम अपने पिता से विरासत में मिला, जो एक अच्छे शौकिया कलाकार माने जाते थे। बचपन के वर्ष फियोदोसिया में बीते, जहाँ माँ की गंभीर बीमारी के कारण परिवार चला गया। जब वेरा तीन वर्ष की थी तब उसकी मृत्यु हो गई। इस दुखद घटना के बाद, वेरा के रिश्तेदारों ने अक्सर अपना निवास स्थान बदल दिया: वे या तो जर्मनी में बस गए, फिर फियोदोसिया में, फिर कुर्स्क में, जहाँ वेरा ने हाई स्कूल से स्नातक किया। इस समय तक, उसने पहले ही दृढ़ निश्चय कर लिया था कि वह कला करेगी। मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में प्रवेश लेने के बाद, उन्होंने प्रसिद्ध कलाकार के. यूओन की कक्षा में अध्ययन किया, फिर उसी समय उन्हें मूर्तिकला में रुचि हो गई।

1911 में क्रिसमस के दिन उनका एक्सीडेंट हो गया। पहाड़ से नीचे उतरते हुए, वेरा एक पेड़ से टकरा गई और उसका चेहरा ख़राब हो गया। अस्पताल के बाद, लड़की अपने चाचा के परिवार में बस गई, जहाँ देखभाल करने वाले रिश्तेदारों ने सभी दर्पण छिपा दिए। इसके बाद, लगभग सभी तस्वीरों में, और यहां तक ​​​​कि नेस्टरोव के चित्र में भी, उसे आधा मुड़ा हुआ दिखाया गया है।

इस समय तक, वेरा पहले ही अपने पिता को खो चुकी थी, और अभिभावकों ने लड़की को पोस्टऑपरेटिव इलाज के लिए पेरिस भेजने का फैसला किया। वहां उन्होंने न केवल चिकित्सीय नुस्खे अपनाए, बल्कि अकादमी डी ग्रांडे चाउमीरेस में फ्रांसीसी मूर्तिकार ए. बॉर्डेल के मार्गदर्शन में अध्ययन भी किया। रूस के एक युवा प्रवासी अलेक्जेंडर वर्टेपोव ने उनके स्कूल में काम किया। इनका रोमांस ज्यादा समय तक नहीं चल सका. वर्टेपोव एक स्वयंसेवक के रूप में युद्ध में गए और पहली लड़ाई में ही लगभग मारे गए।

दो साल बाद, दो कलाकार मित्रों के साथ, वेरा ने इटली की यात्रा की। यह उसके जीवन की आखिरी लापरवाह गर्मी थी: विश्व युद्ध शुरू हुआ। घर लौटकर, मुखिना ने अपना पहला महत्वपूर्ण काम बनाया - मूर्तिकला समूह "पिएटा" (मसीह के शरीर पर भगवान की माँ का विलाप), पुनर्जागरण के विषयों पर एक भिन्नता के रूप में कल्पना की गई और साथ ही एक प्रकार की अपेक्षित मृत। मुखिना में भगवान की माँ - दया की बहन के दुपट्टे में एक युवा महिला - प्रथम विश्व युद्ध के बीच में उनके आसपास के लाखों सैनिकों ने क्या देखा।

मेडिकल पाठ्यक्रमों से स्नातक होने के बाद, वेरा ने एक नर्स के रूप में अस्पताल में काम करना शुरू किया। उसने पूरे युद्ध के दौरान यहां मुफ्त में काम किया, क्योंकि उसका मानना ​​था: चूंकि वह एक विचार के लिए यहां आई थी, इसलिए पैसे लेना अशोभनीय है। अस्पताल में, वह अपने भावी पति, सैन्य डॉक्टर अलेक्सी एंड्रीविच ज़मकोव से मिलीं।

क्रांति के बाद, मुखिना ने विभिन्न प्रतियोगिताओं में सफलतापूर्वक भाग लिया। सबसे प्रसिद्ध कृति द पीजेंट वुमन (1927, कांस्य) थी, जिसने लेखिका को व्यापक लोकप्रियता दिलाई और 1927-1928 की प्रदर्शनी में प्रथम पुरस्कार से सम्मानित किया गया। वैसे, इस काम का मूल, इतालवी सरकार द्वारा संग्रहालय के लिए खरीदा गया था।

"महिला किसान"

1920 के दशक के उत्तरार्ध में, एलेक्सी ज़मकोव ने प्रायोगिक जीवविज्ञान संस्थान में काम किया, जहाँ उन्होंने एक नई चिकित्सा तैयारी - ग्रेविडन का आविष्कार किया, जो शरीर को फिर से जीवंत करती है। लेकिन संस्थान में साज़िशें शुरू हुईं, ज़मकोव को चार्लटन और "हीलर" करार दिया गया। प्रेस में वैज्ञानिक का उत्पीड़न शुरू हुआ। उन्होंने अपने परिवार के साथ मिलकर विदेश जाने का फैसला किया. एक अच्छे मित्र के माध्यम से, हम पासपोर्ट प्राप्त करने में सफल रहे, लेकिन उसी मित्र ने उन लोगों की निंदा भी की जो जा रहे थे। उन्हें ट्रेन में ही गिरफ्तार कर लिया गया और लुब्यंका ले जाया गया। वेरा मुखिना और उनके दस वर्षीय बेटे को जल्द ही रिहा कर दिया गया, और ज़मकोव को ब्यूटिरका जेल में कई महीने बिताने पड़े। उसके बाद उन्हें वोरोनिश भेज दिया गया। वेरा इग्नाटिवेना, अपने बेटे को एक दोस्त की देखभाल में छोड़कर, अपने पति के पास चली गई। उन्होंने वहां चार साल बिताए और मैक्सिम गोर्की के हस्तक्षेप के बाद ही उनके साथ मास्को लौटीं। उनके अनुरोध पर, मूर्तिकार ने लेखक के बेटे पेशकोव के स्मारक के एक स्केच पर काम शुरू किया।

डॉक्टर ज़मकोव को अभी भी काम करने की अनुमति नहीं दी गई, उनके संस्थान को ख़त्म कर दिया गया और एलेक्सी एंड्रीविच की जल्द ही मृत्यु हो गई।

उनके काम का शिखर विश्व प्रसिद्ध 21-मीटर स्टेनलेस स्टील की मूर्ति "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म गर्ल" थी, जिसे 1937 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में सोवियत मंडप के लिए बनाया गया था। मॉस्को लौटने पर, लगभग सभी प्रदर्शकों को गिरफ्तार कर लिया गया। आज यह ज्ञात हो गया: कुछ चौकस घोटालेबाज ने कलेक्टिव फ़ार्म गर्ल की स्कर्ट की तहों में "एक प्रकार का दाढ़ी वाला चेहरा" देखा - लियोन ट्रॉट्स्की का एक संकेत। और अद्वितीय मूर्तिकला को लंबे समय तक राजधानी में जगह नहीं मिल सकी, जब तक कि इसे वीडीएनकेएच में खड़ा नहीं किया गया।

"कार्यकर्ता और सामूहिक फार्म महिला"

के. स्टोलिरोव के अनुसार, मुखिना ने अपने पिता सर्गेई स्टोलिरोव से एक कार्यकर्ता की आकृति बनाई, जो 1930 और 40 के दशक के एक लोकप्रिय फिल्म अभिनेता थे, जिन्होंने स्क्रीन पर रूसी नायकों और अच्छाइयों की कई शानदार महाकाव्य छवियां बनाईं, जिससे समाजवाद का निर्माण हुआ। गाना। एक युवक और एक लड़की तेजी से सोवियत राज्य का प्रतीक - हथौड़ा और दरांती उठाते हैं।

तुला के पास एक गाँव में, अन्ना इवानोव्ना बोगोयावलेंस्काया अपना जीवन व्यतीत करती हैं, जिनके साथ उन्होंने एक दरांती के साथ एक सामूहिक किसान की मूर्ति बनाई। वृद्ध महिला के अनुसार, उसने स्वयं वेरा इग्नात्येवना को कार्यशाला में दो बार देखा था। एक सामूहिक किसान की मूर्ति एक निश्चित वी. एंड्रीव द्वारा बनाई गई थी - जाहिर है, प्रसिद्ध मुखिना के सहायक।

1940 के अंत में, प्रसिद्ध कलाकार एम.वी. नेस्टरोव ने मुखिना का चित्र बनाने का निर्णय लिया।

“... जब वे देखते हैं कि मैं कैसे काम करता हूं तो मैं इसे बर्दाश्त नहीं कर सकता। मैंने कभी भी स्टूडियो में अपनी तस्वीरें नहीं खिंचवाने दीं, - वेरा इग्नाटिवेना ने बाद में याद किया। - लेकिन मिखाइल वासिलिविच निश्चित रूप से मुझे काम पर चित्रित करना चाहता था। मैं उसकी तीव्र इच्छा के आगे झुकने से खुद को नहीं रोक सका। उनके लिखते समय मैंने लगातार काम किया। मेरी कार्यशाला में जितने भी कार्य थे, उनमें से उन्होंने स्वयं उत्तरी हवा के देवता बोरेअस की मूर्ति को चुना, जो चेल्युस्किनियों के स्मारक के लिए बनाई गई थी...

मैंने इसे ब्लैक कॉफ़ी से मजबूत किया। सत्रों के दौरान कला के बारे में जीवंत बातचीत हुई..."

मुखिना के लिए यह समय सबसे शांत था। उन्हें कला अकादमी का सदस्य चुना गया, आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट की उपाधि से सम्मानित किया गया। उन्हें बार-बार स्टालिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया। हालाँकि, अपनी उच्च सामाजिक स्थिति के बावजूद, वह एक अलग और आध्यात्मिक रूप से अकेली व्यक्ति बनी रहीं। लेखक द्वारा नष्ट की गई आखिरी मूर्ति - "रिटर्न" - एक शक्तिशाली, सुंदर बिना पैर वाले युवक की आकृति, निराशा में महिलाओं की गोद में अपना चेहरा छिपाते हुए - माँ, पत्नी, प्रेमी ...

ई. कोरोटकाया ने पुष्टि की, "पुरस्कार विजेता और शिक्षाविद की उपाधि के साथ भी, मुखिना एक गौरवान्वित, कुंद और आंतरिक रूप से स्वतंत्र व्यक्तित्व बनी रहीं, जो उनके और हमारे समय दोनों में बहुत मुश्किल है।"

मूर्तिकार ने हर संभव तरीके से उन लोगों को तराशने से परहेज किया जो उसके लिए अप्रिय थे, पार्टी और सरकार के नेताओं का एक भी चित्र नहीं बनाया, लगभग हमेशा मॉडल खुद चुने और रूसी बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों के चित्रों की एक पूरी गैलरी छोड़ दी: वैज्ञानिक, डॉक्टर, संगीतकार और कलाकार।

अपने जीवन के अंत तक (आई.वी. स्टालिन की मृत्यु के ठीक छह महीने बाद, 1953 में 64 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई), मुखिना कभी भी इस तथ्य को स्वीकार नहीं कर पाईं कि उनकी मूर्तियों को कला के कार्यों के रूप में नहीं देखा जाता था, लेकिन दृश्य उत्तेजना के साधन के रूप में।

"कांस्य, संगमरमर, लकड़ी में, वीर युग के लोगों की छवियां एक बोल्ड और मजबूत छेनी के साथ गढ़ी गईं - मनुष्य और मानव की एक एकल छवि, जो महान वर्षों की अनूठी मुहर द्वारा चिह्नित है।

औरकला इतिहासकार आर्किन

वेरा इग्नाटिवेना मुखिना का जन्म 1 जुलाई, 1889 को रीगा में एक धनी परिवार में हुआ था औरघर पर अच्छी शिक्षा प्राप्त की।उनकी मां फ्रेंच थींपिता एक प्रतिभाशाली शौकिया कलाकार थेऔर कला में रुचि वेरा को उनसे विरासत में मिली।संगीत से उनका कोई रिश्ता नहीं था:वेरोचकाऐसा लगता था कि उसके पिता को उसके खेलने का तरीका पसंद नहीं आया और उन्होंने अपनी बेटी को चित्र बनाने के लिए प्रोत्साहित किया।बचपनवेरा मुखिनाफियोदोसिया में निधन हो गया, जहां मां की गंभीर बीमारी के कारण परिवार को स्थानांतरित होने के लिए मजबूर होना पड़ा।जब वेरा तीन साल की थी, तब उसकी माँ की तपेदिक से मृत्यु हो गई, और उसके पिता अपनी बेटी को एक साल के लिए विदेश, जर्मनी ले गए। उनके लौटने पर, परिवार फिर से फियोदोसिया में बस गया। हालाँकि, कुछ साल बाद, मेरे पिता ने अपना निवास स्थान फिर से बदल दिया: वह कुर्स्क चले गए।

वेरा मुखिना - कुर्स्क छात्रा

1904 में वेरा के पिता की मृत्यु हो गई। 1906 में मुखिना हाई स्कूल से स्नातक की उपाधिऔर मास्को चले गये. परउसे अब कोई संदेह नहीं था कि वह कला में लगी रहेगी।1909-1911 में वेरा एक निजी स्टूडियो की छात्रा थींप्रसिद्ध भूदृश्य चित्रकारयुओन. इन वर्षों के दौरान, उन्होंने पहली बार मूर्तिकला में रुचि दिखाई। युओन और डुडिन के साथ पेंटिंग और ड्राइंग कक्षाओं के समानांतर,वेरा मुखिनाआर्बट पर स्थित स्व-सिखाया मूर्तिकार सिनित्स्याना के स्टूडियो का दौरा करें, जहां एक मामूली शुल्क के लिए आपको काम करने की जगह, एक मशीन उपकरण और मिट्टी मिल सकती है। 1911 के अंत में युओन से मुखिना चित्रकार माशकोव के स्टूडियो में चले गए।
1912 की शुरुआत में वेराIngatievnaवह स्मोलेंस्क के पास एक संपत्ति पर रिश्तेदारों से मिलने जा रही थी और पहाड़ से फिसलते समय वह दुर्घटनाग्रस्त हो गई और उसकी नाक खराब हो गई। घरेलू डॉक्टरों ने किसी तरह उस चेहरे को "सिल" दियाआस्थादेखने से डर लगता है. चाचाओं ने वेरोचका को इलाज के लिए पेरिस भेजा। उन्होंने चेहरे की कई प्लास्टिक सर्जरीज़ को दृढ़तापूर्वक सहन किया। लेकिन चरित्र... वह तेज हो गया. यह कोई संयोग नहीं है कि बाद में कई सहकर्मी उन्हें "शांत स्वभाव" का व्यक्ति करार देंगे। वेरा ने अपना इलाज पूरा किया और साथ ही प्रसिद्ध मूर्तिकार बॉर्डेल के साथ अध्ययन किया, साथ ही ला पैलेट अकादमी में भाग लिया, साथ ही ड्राइंग स्कूल में भी भाग लिया, जिसका नेतृत्व प्रसिद्ध शिक्षक कोलारोसी ने किया था।
1914 में वेरा मुखिना ने इटली का दौरा किया और महसूस किया कि मूर्तिकला ही उनकी सच्ची बुलाहट थी। प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत के साथ रूस लौटकर, उसने पहला महत्वपूर्ण काम बनाया - मूर्तिकला समूह "पिएटा", जिसकी कल्पना पुनर्जागरण की मूर्तियों और मृतकों के लिए एक स्मारक के विषयों पर भिन्नता के रूप में की गई थी।

युद्ध ने जीवन के सामान्य तरीके को मौलिक रूप से बदल दिया। वेरा इग्नाटिवेना ने मूर्तिकला कक्षाएं छोड़ दीं, नर्सिंग पाठ्यक्रम में प्रवेश किया और 1915-17 में एक अस्पताल में काम किया। वहाँवह अपने मंगेतर से मिली:एलेक्सी एंड्रीविच ज़मकोव ने एक डॉक्टर के रूप में काम किया। वेरा मुखिना और एलेक्सी ज़मकोव की मुलाकात 1914 में हुई और केवल चार साल बाद उन्होंने शादी कर ली। 1919 में, पेत्रोग्राद विद्रोह (1918) में भाग लेने के लिए उन्हें फाँसी की धमकी दी गई थी। लेकिन, सौभाग्य से, वह मेनज़िंस्की के कार्यालय में चेका में समाप्त हो गए (1923 से उन्होंने ओजीपीयू का नेतृत्व किया), जिन्हें उन्होंने 1907 में रूस छोड़ने में मदद की। "ओह, एलेक्सी," मेनज़िंस्की ने उससे कहा, "आप 1905 में हमारे साथ थे, फिर आप गोरों के पास गए। तुम यहाँ जीवित नहीं रह सकते।"
इसके बाद, जब वेरा इग्नाटिव्ना से पूछा गया कि किस चीज़ ने उन्हें अपने भावी पति की ओर आकर्षित किया, तो उन्होंने विस्तार से उत्तर दिया: “उनकी रचनात्मकता बहुत मजबूत है। आंतरिक स्मारकीयता. और साथ ही आदमी से बहुत कुछ। महान आध्यात्मिक सूक्ष्मता के साथ आंतरिक अशिष्टता। इसके अलावा, वह बहुत सुन्दर था।”


एलेक्सी एंड्रीविच ज़मकोव वास्तव में एक बहुत ही प्रतिभाशाली डॉक्टर थे, उन्होंने अपरंपरागत तरीके से इलाज किया, लोक तरीकों की कोशिश की। अपनी पत्नी वेरा इग्नाटिव्ना के विपरीत, वह एक मिलनसार, हंसमुख, मिलनसार व्यक्ति थे, लेकिन साथ ही कर्तव्य की गहरी भावना के साथ बहुत जिम्मेदार थे। इन लोगों के बारे में कहा जाता है: "उसके साथ, वह एक पत्थर की दीवार के पीछे की तरह है।"

अक्टूबर क्रांति के बाद, वेरा इग्नाटिवेना स्मारकीय मूर्तिकला की शौकीन हैं और क्रांतिकारी विषयों पर कई रचनाएँ करती हैं: "क्रांति" और "क्रांति की लौ"। हालाँकि, मॉडलिंग की उनकी विशिष्ट अभिव्यक्ति, क्यूबिज्म के प्रभाव के साथ मिलकर, इतनी नवीन थी कि कुछ लोगों ने इन कार्यों की सराहना की। मुखिना ने अचानक अपनी गतिविधि का क्षेत्र बदल दिया और लागू कला की ओर रुख किया।

मुखिना फूलदान

वेरा मुखिनाकरीब आ रहे हैंमैं अग्रणी कलाकार पोपोवा और एक्सटर के साथ हूं। उनके साथमुखिनाचैंबर थिएटर में ताईरोव की कई प्रस्तुतियों के लिए रेखाचित्र बनाता है और औद्योगिक डिजाइन में लगा हुआ है। वेरा इग्नाटिव्ना ने लेबल डिज़ाइन किएलामानोवा के साथ, किताबों के कवर, कपड़ों और गहनों के रेखाचित्र।1925 की पेरिस प्रदर्शनी मेंवस्त्र संग्रह, मुखिना के रेखाचित्रों के अनुसार बनाया गया,ग्रांड प्रिक्स से सम्मानित किया गया।

इकारस. 1938

"अगर हम अब पीछे मुड़कर देखें और एक बार फिर मुखिना के जीवन के दशक का सिनेमाई गति से सर्वेक्षण करने और उसे संक्षिप्त करने का प्रयास करें,- पी.के. लिखते हैं। सुजदालेव, - अतीत में पेरिस और इटली के बाद, हम एक नए युग के उत्कृष्ट कलाकार, एक महिला कलाकार की व्यक्तित्व निर्माण और रचनात्मक खोज की असामान्य रूप से जटिल और अशांत अवधि का सामना करेंगे, जो एक अजेय प्रयास में क्रांति और काम की आग में तैयार हो रही है। पुरानी दुनिया के प्रतिरोध पर आगे और दर्दनाक तरीके से काबू पाना। अज्ञात की ओर, प्रतिरोध की ताकतों के खिलाफ, हवा और तूफान की ओर एक तेज और तेज गति से आगे बढ़ना - यह पिछले दशक के मुखिना के आध्यात्मिक जीवन का सार है, उसकी रचनात्मक प्रकृति का मार्ग है। "

शानदार फव्वारों के रेखाचित्रों ("एक जग के साथ महिला आकृति") और "उग्र" वेशभूषा से लेकर बेनेली के नाटक "द डिनर ऑफ जोक्स" तक, "तीरंदाजी" की चरम गतिशीलता से, वह "मुक्त श्रम" के स्मारकों की परियोजनाओं तक आती है। और "क्रांति की लौ", जहां यह प्लास्टिक विचार एक मूर्तिकला अस्तित्व, एक रूप प्राप्त करता है, हालांकि अभी तक पूरी तरह से पाया और हल नहीं किया गया है, लेकिन आलंकारिक रूप से भरा हुआ है।इस तरह "जूलिया" का जन्म हुआ - इसका नाम बैलेरीना पोडगुर्स्काया के नाम पर रखा गया, जो महिला शरीर के आकार और अनुपात की निरंतर याद दिलाती थी, क्योंकि मुखिना ने मॉडल पर बहुत पुनर्विचार किया और उसे बदल दिया। "वह इतनी भारी नहीं थी," मुखिना ने कहा। बैलेरीना की परिष्कृत लालित्य ने "जूलिया" को जानबूझकर भारित रूपों के किले में बदल दिया। मूर्तिकार के ढेर और छेनी के नीचे, न केवल एक खूबसूरत महिला का जन्म हुआ, बल्कि ऊर्जा से भरे एक स्वस्थ, सामंजस्यपूर्ण रूप से मुड़े हुए शरीर का मानक भी पैदा हुआ।
सुजदालेव: "जूलिया", जैसा कि मुखिना ने अपनी मूर्ति कहा, एक सर्पिल में बनाई गई है: सभी गोलाकार खंड - सिर, छाती, पेट, कूल्हे, बछड़े - सब कुछ, एक दूसरे से बढ़ते हुए, आकृति के चारों ओर घूमते हुए प्रकट होता है और फिर से मुड़ जाता है एक सर्पिल, जो महिला शरीर के संपूर्ण, मांस से भरे रूप की अनुभूति को जन्म देता है। अलग-अलग खंड और पूरी मूर्ति निर्णायक रूप से उसके कब्जे वाले स्थान को भरती है, जैसे कि उसे विस्थापित कर रही हो, हवा को अपने से दूर धकेल रही हो। "जूलिया" एक बैलेरीना नहीं है, उसके लोचदार, सचेत रूप से भारित रूपों की शक्ति एक महिला की विशेषता है शारीरिक श्रम; यह एक श्रमिक या किसान महिला का शारीरिक रूप से परिपक्व शरीर है, लेकिन रूपों की सभी गंभीरता के साथ, विकसित आकृति के अनुपात और आंदोलन में अखंडता, सद्भाव और स्त्री अनुग्रह है।
1930 में, मुखिना का सुस्थापित जीवन अचानक टूट गया: उनके पति, प्रसिद्ध डॉक्टर ज़मकोव को झूठे आरोपों में गिरफ्तार कर लिया गया। मुकदमे के बाद, उसे वोरोनिश भेज दिया जाता है और मुखिना अपने दस वर्षीय बेटे के साथ अपने पति का पीछा करती है। गोर्की के हस्तक्षेप के बाद ही, चार साल बाद, वह मास्को लौटी। बाद में, मुखिना ने पेशकोव के मकबरे के स्मारक का एक स्केच बनाया।

एक बेटे का चित्र. 1934 एलेक्सी एंड्रीविच ज़मकोव। 1934

मॉस्को लौटकर, मुखिना ने फिर से विदेश में सोवियत प्रदर्शनियों को डिजाइन करना शुरू किया। वह पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में सोवियत मंडप का वास्तुशिल्प डिजाइन बनाती है। प्रसिद्ध मूर्तिकला "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म गर्ल", जो मुखिना की पहली स्मारकीय परियोजना बन गई। मुखिना की रचना ने यूरोप को चौंका दिया और इसे 20वीं सदी की कला की उत्कृष्ट कृति के रूप में पहचाना गया।


में और। वखुतीन के द्वितीय वर्ष के छात्रों में मुखिना
तीस के दशक के उत्तरार्ध से लेकर अपने जीवन के अंत तक, मुखिना ने मुख्य रूप से एक चित्र मूर्तिकार के रूप में काम किया। युद्ध के वर्षों के दौरान, उन्होंने आदेश देने वालों के चित्रों की एक गैलरी बनाई, साथ ही शिक्षाविद अलेक्सी निकोलाइविच क्रायलोव (1945) की एक प्रतिमा भी बनाई, जो अब उनकी समाधि की शोभा बढ़ाती है।

क्रायलोव के कंधे और सिर एल्म के सुनहरे ब्लॉक से निकले हैं, मानो किसी घने पेड़ के प्राकृतिक विस्तार से निकल रहे हों। कुछ स्थानों पर, मूर्तिकार की छेनी लकड़ी के चिप्स पर फिसलती है, जिससे उनके आकार पर जोर पड़ता है। रिज के कच्चे भाग से कंधों की चिकनी प्लास्टिक रेखाओं और सिर के शक्तिशाली आयतन तक एक स्वतंत्र और अप्रतिबंधित संक्रमण होता है। एल्म का रंग रचना को एक विशेष, जीवंत गर्मी और गंभीर सजावट देता है। इस मूर्तिकला में क्रायलोव का सिर स्पष्ट रूप से प्राचीन रूसी कला की छवियों से जुड़ा हुआ है, और साथ ही यह एक बुद्धिजीवी, एक वैज्ञानिक का सिर है। बुढ़ापे, शारीरिक विलुप्ति का विरोध आत्मा की ताकत, उस व्यक्ति की दृढ़-इच्छाशक्ति ऊर्जा से किया जाता है जिसने अपना पूरा जीवन विचार की सेवा में दे दिया है। उसका जीवन लगभग पूरा हो चुका है - और उसे जो करना था वह लगभग पूरा कर चुका है।

बैलेरीना मरीना सेम्योनोवा। 1941.

सेम्योनोवा के अर्ध-आकृति चित्र में बैलेरीना को दर्शाया गया हैबाहरी गतिहीनता और आंतरिक स्थिरता की स्थिति मेंमंच पर जाने से पहले. "छवि में प्रवेश" के इस क्षण में मुखिना कलाकार के आत्मविश्वास को प्रकट करती है, जो अपनी सुंदर प्रतिभा के चरम पर है - युवा, प्रतिभा और भावना की परिपूर्णता की भावना।मुखिना ने नृत्य आंदोलन को चित्रित करने से इनकार कर दिया, यह मानते हुए कि इसमें चित्रांकन कार्य स्वयं गायब हो जाता है।

पक्षपातपूर्ण। 1942

"हम ऐतिहासिक उदाहरण जानते हैं, -मुखिना ने फासीवाद विरोधी रैली में कहा। - हम जोन ऑफ आर्क को जानते हैं, हम शक्तिशाली रूसी पक्षपाती वासिलिसा कोझीना को जानते हैं। हम नादेज़्दा दुरोवा को जानते हैं... लेकिन फासीवाद के खिलाफ लड़ाई के दिनों में सोवियत महिलाओं के बीच वास्तविक वीरता की इतनी विशाल, विशाल अभिव्यक्ति जो हम देखते हैं वह महत्वपूर्ण है। हमारी सोवियत महिला जानबूझकर जाती है मैं न केवल ज़ोया कोस्मोडेमेन्स्काया, एलिज़ावेता चाकिना, अन्ना शुबेनोक, एलेक्जेंड्रा मार्टिनोव्ना ड्रेमन जैसी महिलाओं और वीर लड़कियों के बारे में बात कर रहा हूं - एक मोजाहिद पक्षपातपूर्ण मां जिसने अपने बेटे और अपने जीवन को अपनी मातृभूमि के लिए बलिदान कर दिया... मैं हूं हजारों अज्ञात नायिकाओं के बारे में भी बात कर रहे हैं। क्या यह एक नायिका नहीं है, उदाहरण के लिए, कोई लेनिनग्राद गृहिणी, जिसने अपने मूल शहर की घेराबंदी के दिनों में, रोटी का आखिरी टुकड़ा अपने पति या भाई, या सिर्फ एक पुरुष को दिया था पड़ोसी जिसने गोले बनाए?

युद्ध के बादवेरा इग्नाटिव्ना मुखिनादो प्रमुख आधिकारिक आदेश निष्पादित करता है: मॉस्को में गोर्की के लिए एक स्मारक और त्चिकोवस्की की एक मूर्ति बनाता है। ये दोनों कार्य निष्पादन की अकादमिक प्रकृति से भिन्न हैं और बल्कि संकेत देते हैं कि कलाकार जानबूझकर आधुनिक वास्तविकता से दूर जा रहा है।

पी.आई. के स्मारक की परियोजना। त्चैकोव्स्की। 1945. बाएँ - "शेफर्ड" - स्मारक को उच्च राहत।

वेरा इग्नाटिवेना ने भी अपनी युवावस्था का सपना पूरा किया। मूर्तिबैठी हुई लड़की, एक गेंद में संपीड़ित, प्लास्टिसिटी, रेखाओं की मधुरता के साथ प्रहार करता है। थोड़े उठे हुए घुटने, क्रॉस किए हुए पैर, फैली हुई भुजाएं, झुकी हुई पीठ, झुका हुआ सिर। चिकनी, कुछ हद तक "सफेद बैले" मूर्तिकला की याद दिलाती है। कांच में, वह और भी सुंदर और संगीतमय हो गई, पूर्णता प्राप्त कर ली।

बैठी हुई मूर्ति. काँच। 1947

http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-sculpto...479-vera-ignatevna-muhina.html

"वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म वुमन" के अलावा एकमात्र काम, जिसमें वेरा इग्नाटिवेना दुनिया की अपनी आलंकारिक, सामूहिक प्रतीकात्मक दृष्टि को मूर्त रूप देने और अंत तक लाने में कामयाब रही, वह उनके करीबी दोस्त और रिश्तेदार, महान रूसी गायक लियोनिद की समाधि है। विटालिविच सोबिनोव। प्रारंभ में, इसकी कल्पना एक आश्रम के रूप में की गई थी जिसमें गायक को ऑर्फियस की भूमिका में दर्शाया गया था। इसके बाद, वेरा इग्नाटिवेना एक सफेद हंस की छवि पर बस गईं - न केवल आध्यात्मिक शुद्धता का प्रतीक, बल्कि "लोहेंग्रिन" के हंस-राजकुमार और महान गायक के "हंस गीत" के साथ अधिक सूक्ष्मता से जुड़ा हुआ है। यह काम सफल रहा: सोबिनोव का मकबरा मॉस्को में नोवोडेविची कब्रिस्तान के सबसे खूबसूरत स्मारकों में से एक है।

मॉस्को के नोवोडेविची कब्रिस्तान में सोबिनोव का स्मारक

वेरा मुखिना की रचनात्मक खोजों और विचारों का बड़ा हिस्सा रेखाचित्रों, लेआउट और रेखाचित्रों के स्तर पर बना रहा, जिससे उनकी कार्यशाला की अलमारियों पर रैंकों की भरपाई हुई और (यद्यपि बहुत कम ही) कड़वी धारा पैदा हुईरचनाकार और स्त्री की नपुंसकता के उनके आँसू।

वेरा मुखिना। कलाकार मिखाइल नेस्टरोव का पोर्ट्रेट

“उन्होंने सब कुछ स्वयं चुना, और मूर्ति, और मेरी मुद्रा, और दृष्टिकोण। उन्होंने स्वयं कैनवास का सटीक आकार निर्धारित किया। अकेला"- मुखिना ने कहा। कबूल किया: “जब वे मुझे काम करते हुए देखते हैं तो मैं इसे बर्दाश्त नहीं कर पाता। मैंने कभी भी स्टूडियो में अपनी तस्वीरें नहीं खिंचवाने दी। लेकिन मिखाइल वासिलिविच निश्चित रूप से मुझे काम पर चित्रित करना चाहता था। मैं नहीं कर सका उसकी अत्यावश्यक इच्छा के आगे न झुकें।

बोरेअस. 1938

नेस्टरोव ने इसे "बोरिया" की मूर्ति बनाते समय लिखा था: “जब वह लिख रहे थे तो मैंने लगातार काम किया। बेशक, मैं कुछ नया शुरू नहीं कर सका, लेकिन मैं इसे अंतिम रूप दे रहा था ... जैसा कि मिखाइल वासिलिविच ने सही कहा था, मैंने साहस करना शुरू कर दिया।.

नेस्टरोव ने स्वेच्छा से, ख़ुशी से लिखा। "कुछ सामने आ रहा है," उन्होंने एस.एन. को सूचना दी। ड्यूरिलीन। उनके द्वारा चित्रित चित्र रचनात्मक समाधान की सुंदरता के संदर्भ में अद्भुत है (बोरियास, अपने आसन से गिरते हुए, कलाकार की ओर उड़ता हुआ प्रतीत होता है), रंग योजना की कुलीनता के संदर्भ में: गहरे नीले रंग का ड्रेसिंग गाउन, नीचे से यह एक सफेद ब्लाउज है; इसकी छाया की सूक्ष्म गर्माहट प्लास्टर के मैट पैल्लर के साथ बहस करती है, जो उस पर बजने वाले ड्रेसिंग गाउन से नीले-बकाइन प्रतिबिंबों द्वारा और भी बढ़ जाती है।

कई वर्षों के लिए,इससे पहले, नेस्टरोव ने शद्र को लिखा था: "वह और शद्र सबसे अच्छे हैं और, शायद, हमारे पास एकमात्र वास्तविक मूर्तिकार हैं," उन्होंने कहा। "वह अधिक प्रतिभाशाली और जोशीला है, वह अधिक चतुर और अधिक कुशल है।"इस तरह उसने उसे दिखाने की कोशिश की - स्मार्ट और कुशल। चौकस आँखों से, मानो बोरियास की आकृति को तौल रहा हो, भौहें एकाग्र रूप से बुनी हुई, संवेदनशील, अपने हाथों से हर गतिविधि की गणना करने में सक्षम।

वर्क ब्लाउज़ नहीं, बल्कि साफ-सुथरे, यहां तक ​​​​कि सुरुचिपूर्ण कपड़े - ब्लाउज के धनुष को गोल लाल ब्रोच के साथ कितने प्रभावी ढंग से पिन किया गया है। उनका शद्र बहुत नरम, सरल, अधिक स्पष्ट है। क्या उसे सूट की परवाह है - वह काम पर है! और फिर भी चित्र मूल रूप से मास्टर द्वारा उल्लिखित रूपरेखा से कहीं आगे निकल गया। नेस्टरोव यह जानता था और इससे प्रसन्न था। चित्र चतुर शिल्प कौशल की बात नहीं करता है - इच्छाशक्ति द्वारा रोकी गई रचनात्मक कल्पना की; जुनून के बारे में, पीछे हटनामन से. कलाकार की आत्मा के सार के बारे में।

इस चित्र की तुलना तस्वीरों से करना दिलचस्प हैकाम के दौरान मुखिना के साथ बनी। क्योंकि, हालाँकि वेरा इग्नाटिवेना ने फोटोग्राफरों को स्टूडियो में नहीं जाने दिया, लेकिन ऐसी तस्वीरें हैं - वेसेवोलॉड ने उन्हें लिया।

फोटो 1949 - "रूट एज़ मर्कुटियो" मूर्ति पर काम करते हुए। खींची हुई भौहें, माथे पर एक अनुप्रस्थ तह और नेस्टरोव के चित्र के समान तीव्र टकटकी। बस थोड़ा सा सवालिया अंदाज़ में और साथ ही दृढ़ता से होंठ मोड़े हुए।

आकृति को छूने की वही उत्कट शक्ति, अंगुलियों की थरथराहट के माध्यम से उसमें एक जीवित आत्मा डालने की उत्कट इच्छा।

एक और संदेश

वेरा इग्नाटिव्ना मुखिना (1889-1953) - रूसी (सोवियत) मूर्तिकार। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1943)। यूएसएसआर की कला अकादमी (1947) के सक्रिय सदस्य। पाँच स्टालिन पुरस्कारों के विजेता (1941, 1943, 1946, 1951, 1952)। 1947 से 1953 तक वह यूएसएसआर कला अकादमी के प्रेसीडियम के सदस्य थे।

वेरा मुखिना का जन्म 1 जुलाई को रीगा में एक रूसी व्यापारी के परिवार में हुआ था। उसकी माँ की तपेदिक से मृत्यु हो गई, और परिवार मोगिलेव के पास एक पारिवारिक संपत्ति में चला गया, और फिर फियोदोसिया में। पिता को डर था कि कहीं उसकी बेटियाँ भी उसी बीमारी से बीमार न पड़ जाएँ जिससे उसकी पत्नी की मौत हो गई। हालाँकि, एक और दुख परिवार का इंतजार कर रहा था। मेरे पिता के पास एक तेल मिल थी और जिसने उनके लिए मशीनों का आविष्कार किया वह दिवालिया हो गया और मर गया। 1903 से, वेरा और उनकी बड़ी बहन मारिया कुर्स्क में अमीर चाचाओं के साथ रहती थीं। वेरा ने लगन से अध्ययन किया, पियानो बजाया, चित्रकारी की और कविता लिखी। चाचाओं ने स्मार्ट और सहानुभूतिशील भतीजियों को पालने में कोई कसर नहीं छोड़ी। उन्होंने बर्लिन, टायरोल, ड्रेसडेन का दौरा किया। उन्होंने फैशनेबल कपड़े पहने, गेंदों के पास गए। जल्द ही बहनें कुर्स्क छोड़कर मास्को चली गईं। वेरा ने युओन और डुडिन के पेंटिंग स्टूडियो में सिनित्स्याना की मूर्तिकला कार्यशाला में अध्ययन किया। वेरा मुखिना पाओलो ट्रुबेट्सकोय के काम से मोहित हो गईं, जो अभी-अभी मास्को चले गए थे। अब वेरा का सपना विदेश जाने का था. अफ़सोस, न तो उसके पास और न ही उसकी बहन के पास ऐसा करने के लिए पैसे थे।

वेरा ने 1912 की सर्दियाँ कोचनी एस्टेट में बिताईं। वह स्लेज पर सवार थी और अचानक एक पेड़ से टकरा गयी। लड़की का चेहरा लहूलुहान हो गया. अस्पताल में उनकी कई प्लास्टिक सर्जरी हुईं। वह सिर्फ शारीरिक पीड़ा से कहीं अधिक पीड़ा में थी। घाव धीरे-धीरे ठीक हो गए और रिश्तेदारों ने पेरिस की यात्रा के लिए पैसे की पेशकश की। अब वेरा अपने चेहरे के बारे में नहीं सोच रही थी, वह यह सोच रही थी कि उसका शिक्षक कौन होगा। उसकी पसंद बॉर्डेल पर पड़ी। वह हर सुबह उसके पास मूर्ति बनाने जाती थी। हर शाम वह कोलारोसी में पेंटिंग करती थी। वेरा अभी भी क्यूबिस्टों की प्रदर्शनियों, संगीत कार्यक्रमों, व्याख्यानों में जाने में कामयाब रही। वह पेरिस में मैडम जीन के बोर्डिंग हाउस में रहती थी। 1914 में वेरा इटली जाने में सफल रहीं। उन्हें जीवन भर के लिए माइकल एंजेलो के काम से प्यार हो गया। प्रथम विश्व युद्ध शुरू हुआ और वेरा रूस लौटने पर एक नर्स के रूप में काम करने चली गईं। अपने जीवन के अंतिम दिनों तक, उसने अपनी सबसे कीमती चीज़ - अलेक्जेंडर वर्टेपोव के पत्र - को घायल कर दिया। उन्होंने बॉर्डेल के साथ भी अध्ययन किया, अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली थे। वह मोर्चे पर गया और एक लड़ाई में मर गया। दुःख की शक्ति में, वेरा ने मूर्तिकला "पिएटा" पर काम करना शुरू किया। इससे पहले, वेरा ने अपनी बहन और वर्टेपोव के चित्र बनाए थे। अफसोस, "पिएटा" हमारे दिनों तक नहीं पहुंचा है। यह एक ऐसी रचना थी जहां मृत योद्धा अपनी दुल्हन के लिए शोक मनाता है। वेरा ने पड़ोसियों से समय-समय पर मूर्तिकला को पानी देने के लिए कहा ताकि यह सूख न जाए, लेकिन पड़ोसियों ने इसे ज़्यादा कर दिया, और रचना निराशाजनक रूप से क्षतिग्रस्त हो गई।

वेरा मुखिना को फिर से प्यार हो गया। 1914 में उनकी मुलाकात युवा डॉक्टर एलेक्सी ज़मकोव से हुई, उनके मोर्चे पर जाने से ठीक पहले। दो साल बाद वह टाइफाइड बुखार के साथ घर लौटे। एलेक्सी बीमारी पर काबू पाने में कामयाब रहे और जल्द ही उन्होंने और वेरा ने शादी कर ली। क्रांति के बाद, लगभग सभी मित्र और रिश्तेदार पलायन कर गये। वेरा की बहन ने एक फ्रांसीसी से शादी की और चली गई। उनके दादा की राजधानी ने वेरा को विदेश में आराम से रहने की अनुमति दी होगी। हालाँकि, वेरा और एलेक्सी रूस में ही रहे। 1920 में उनके बेटे वसेवोलॉड का जन्म हुआ। परिवार को बहुत कुछ सहना पड़ा। सबसे पहले, वेरा के पास उपयुक्त कार्यशाला नहीं थी, वेरा ने सभी प्रकार की उल्लेखनीय प्रतियोगिताओं में भाग लिया। फिर वेरा के सबसे अच्छे दोस्त की मृत्यु हो गई, और थोड़ी देर बाद वेसेवोलॉड ने तटबंध से कूदकर खुद को घायल कर लिया। उनकी मां ने चार साल तक उनका पालन-पोषण किया। पहले उन्हें प्लास्टर लगाया गया, फिर उन्हें व्हीलचेयर पर रखा गया और फिर बैसाखी पर रखा गया। 1930 के दशक में हालात कुछ बेहतर हुए। वेरा ने उच्च कला और तकनीकी संस्थान में निर्माण और अध्यापन किया। हालाँकि, उसके पति का उत्पीड़न शुरू हो गया। एलेक्सी ने एक ऐसे उपकरण का उपयोग करने का सुझाव दिया जो जीवन शक्ति बढ़ाता है। उन्होंने उसे नहीं समझा और उस पर हर संभव आरोप लगाया। परिवार को वोरोनिश जाना पड़ा। वहां, वेरा ने अपने पति, उसके भाई और बेटे के सुंदर मूर्तिकला चित्र बनाए।

1934 में, वेनिस में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में, उनकी मूर्ति "किसान महिला" प्रदर्शित की गई, जिसे 1927 में बनाया गया था। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, द पीजेंट वुमन की कांस्य कास्टिंग रोम में वेटिकन संग्रहालय की संपत्ति बन गई, और मुखिना ने ट्रेटीकोव गैलरी के लिए इस मूर्तिकला की दूसरी कास्टिंग की। विश्व प्रसिद्धि वेरा को 1937 में मिली। पेरिस में, उन्होंने अपनी प्रसिद्ध "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म गर्ल" बनाई। परियोजना के निर्माण में वेरा को इंजीनियरों, श्रमिकों और मूर्तिकारों द्वारा सहायता प्रदान की गई। कम ही लोग जानते हैं कि अखिल रूसी प्रदर्शनी केंद्र की "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म गर्ल" मूर्तिकला की दूसरी प्रति है, क्योंकि पहली मूर्ति पेरिस के रास्ते में क्षतिग्रस्त हो गई थी। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान वेरा मुखिना काम करती रहीं। उन्होंने रूसी बैलेरिनास - और मारिया सेम्योनोवा के चित्र पूरे किए। 1948 में, उन्होंने फूलदान डिज़ाइन किए और कांच में चित्र बनाए। वेरा ने कई स्मारक बनाए। 6 अक्टूबर 1953 को वेरा मुखिना का निधन हो गया। वह, जो अपनी युवावस्था में गेंदों और सुंदर पोशाकों से बहुत प्यार करती थी, ने अपने जीवन के अंत में कहा: "पोशाकें पुरानी हो जाती हैं, लेकिन छवियां कभी नहीं।"