बाढ़ की थीम पर पेंटिंग. ऐवाज़ोव्स्की इवान - बाढ़

"वैश्विक बाढ़"
1864
कैनवास पर तेल 246.5 x 369
राज्य रूसी संग्रहालय
सेंट पीटर्सबर्ग

सेंट पीटर्सबर्ग शहर के संग्रहालय में समुद्री चित्रकार इवान एवाज़ोव्स्की की "द फ्लड" नामक एक अद्भुत पेंटिंग है। पेंटिंग की शुरुआत 1864 में हुई। यह उत्कृष्ट कृति समुद्री चित्रकार के विश्वास को दर्शाती है। बाइबिल विषयों पर बड़ी संख्या में पेंटिंग बनाई गईं। "द फ्लड" बाइबिल की खूबसूरत कहानियों का मूर्त रूप है। इवान एवाज़ोव्स्की की कला की बहुमुखी प्रतिभा कभी आश्चर्यचकित नहीं करती। जीवन और भावनाओं को पेंट के साथ कागज पर व्यक्त करने की क्षमता हर उस व्यक्ति को मजबूर कर देती है जिसने अपने जीवन में कम से कम एक बार कलाकार का काम देखा है।

महान समुद्री चित्रकार की तस्वीर में झागदार समुद्र फिर से दिखाई देता है। यह कला कैनवास बाइबिल की कहानी के बजाय समुद्री तत्व के वन्य जीवन को स्पष्ट रूप से दर्शाता है। जोर समुद्र, उसकी सुंदरता और कठोरता पर है, कलाकार के ब्रश की रूपरेखा समुद्री लहरों की श्रेष्ठता को दर्शाती है।

प्रलयंकारी लहर शिखर किसी को नहीं बख्शता। स्पष्ट कानून स्थापित किए गए हैं जिनके द्वारा समुद्री तत्व रहता है। वे अथक और क्रूर हैं. समुद्री विलासिता कला के समग्र स्वरूप पर हावी हो जाती है, क्योंकि शक्ति विचार की गति के साथ जारी होती है। सृष्टिकर्ता के लिए यह दिखाना बहुत महत्वपूर्ण था कि मनुष्य के सामने प्रकृति कितनी मजबूत हो सकती है। उसे हराना असंभव है, और यदि आप समुद्र की गहराई में गिर गए, तो आप वापस नहीं जा सकते।

समुद्र की गहराइयों में मरने वाले लोग इसी प्रलय की भूमिका दर्शाते हैं। शक्तिशाली तत्व इतनी तीव्रता से ध्यान अपनी ओर आकर्षित करता है मानो सम्मोहन द्वारा। रंगों का एक आकर्षक उदास सेट लोगों की मृत्यु और भागने में असमर्थता की भविष्यवाणी करता है। कलात्मक चित्र का विरोधाभास एक ऐसे व्यक्ति की भयावहता और निराशा को पूरा करता है जो समुद्र के साथ अकेला रह गया था।

जल के साथ पाप और विषाद भी दूर हो जाते हैं, यह मृत्यु नहीं है, ऐसा कलाकार ने दिखाया। प्रस्तुत तत्व अंधकार और उदासी के माध्यम से आशा और विश्वास की एक झलक है। लोगों के लिए, शुद्धिकरण करने और निर्माता से दया प्राप्त करने का एकमात्र मौका। तस्वीर का अंतिम परिणाम रसातल से दूसरी दुनिया में जाने का रास्ता सुझाता है - अच्छाई और प्रकाश का क्षेत्र।

ऐवाज़ोव्स्की अपने धर्म के अनुसार अपोस्टोलिक अर्मेनियाई चर्च से संबंधित थे। अपने काम में, उन्होंने बार-बार बाइबिल और ऐतिहासिक विषयों को समर्पित पेंटिंग बनाईं। 1862 में कलाकार ने पेंटिंग "द फ्लड" के दो संस्करणों को एक साथ चित्रित किया। इसके बाद, अपने पूरे रचनात्मक जीवन में, ऐवाज़ोव्स्की ने एक से अधिक बार बाइबिल से इस कहानी का उल्लेख किया। शायद पेंटिंग "द फ्लड" का सबसे अच्छा संस्करण उनके द्वारा 1864 में चित्रित किया गया था। ऐवाज़ोव्स्की के कार्यों में, अक्सर यह समुद्र ही है जो इतिहास और प्रकृति के सार्वभौमिक आधार के रूप में प्रकट होता है। सबसे अधिक, यह बाढ़ और दुनिया के निर्माण के कथानकों में महसूस किया जाता है।

हालाँकि, इस कलाकार की कला के कई पारखी तर्क देते हैं कि प्राचीन पौराणिक कथाओं की तरह, बाइबिल की धार्मिक और सुसमाचार आइकनोग्राफी की छवियों को शायद ही ऐवाज़ोव्स्की की सबसे बड़ी रचनात्मक सफलताओं के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। राष्ट्रीय जड़ों वाले शानदार समुद्री चित्रकार की विश्वदृष्टि और रचनात्मक व्यक्तित्व ने उन्हें अर्मेनियाई लोगों की संस्कृति से बहुत मजबूती से जोड़ा। ऐवाज़ोव्स्की ने कम से कम 10 बार आर्मेनिया के प्रतीक - बाइबिल माउंट अरार्ट को चित्रित किया।

कलाकार ने पहली बार पेरिस प्रदर्शनी में "अरारत से नूह के वंश" पेंटिंग का प्रदर्शन किया, और जब उनके फ्रांसीसी हमवतन ने पूछा कि क्या उनके कार्यों में आर्मेनिया के कोई विचार हैं, तो उन्होंने ख़ुशी से उन्हें इन शब्दों के साथ कैनवास पर उतारा: "यह हमारा आर्मेनिया है" ।” बाद में, लेखक ने यह चित्र नोवोनाखिचेवन के एक स्कूल को प्रस्तुत किया। युद्ध के वर्षों के दौरान, इस स्कूल को बैरकों को सौंप दिया गया था। यह बारी-बारी से या तो लाल या सफेद रहता था। यह वह तस्वीर थी जिसने दरवाज़े में हुई दरार को ढक दिया था, लेकिन एक दिन, दरार को एक बोर्ड से चिपका दिया गया और तस्वीर गायब हो गई। मार्टिरोस सरियन, जो पहले इसी स्कूल में पढ़ते थे, ने इस पेंटिंग को बचाने में मदद की। पेंटिंग "द डिसेंट ऑफ नूह" 1921 में येरेवन में आई, जब वह इसे अर्मेनियाई कला के अन्य कार्यों के साथ लाए।

जो पेंटिंग एक ऐतिहासिक कथानक पर आधारित हैं, उनमें पेंटिंग "अर्मेनियाई लोगों का बपतिस्मा" भी शामिल है। लंबे समय तक उसने फियोदोसिया में अर्मेनियाई चर्चों में से एक को सजाया और पैरिशवासियों की देशभक्ति की भावनाओं को जगाया। इस चित्र का कथानक अर्मेनियाई लोगों की संस्कृति के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ था। इसकी लोकप्रियता अर्मेनियाई लोगों द्वारा ईसाई धर्म अपनाने से हुई। चौथी शताब्दी की शुरुआत में, आर्मेनिया में ईसाई धर्म वैध हो गया और राज्य बन गया। आज आर्मेनिया सबसे प्राचीन ईसाई राज्यों में से एक है।

बाइबिल थीम "द फ्लड" पर इवान एवाज़ोव्स्की की प्रसिद्ध पेंटिंग का इतिहास।

द फ्लड महान रूसी कलाकार इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है। चित्र 1864 में चित्रित किया गया था। कैनवास, तेल. आयाम: 246.5 x 369 सेमी। वर्तमान में राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग में स्थित है।

बाढ़ एक धार्मिक दिशा की तस्वीर है. यहां ऐवाज़ोव्स्की ने बाइबिल के एक दृश्य का चित्रण किया है जो बताता है कि कैसे पूरी दुनिया को पानी ने निगल लिया था। इस आपदा के परिणामस्वरूप, नूह को छोड़कर सभी की मृत्यु हो गई, जो अपने द्वारा बनाए गए जहाज़ की मदद से विभिन्न प्रकार के जानवरों को बचाने में सक्षम था। हालाँकि, अपनी पेंटिंग में, इवान कोन्स्टेंटिनोविच ने नूह और उसके जहाज़ को बिल्कुल भी चित्रित नहीं किया, जैसा कि अन्य कलाकार करते हैं, सचित्र कथा के केंद्र में बाइबिल के इतिहास के प्रमुख चित्र को रखा गया है। समुद्री चित्रकार आम लोगों की त्रासदी से अधिक आकर्षित था जो आगे बढ़ते समुद्र से बचने की कोशिश कर रहे थे।

ऐवाज़ोव्स्की को मुख्य रूप से एक नायाब समुद्री चित्रकार के रूप में जाना जाता है। उनके चित्रों में समुद्र अक्सर काम का मुख्य विषय होता है। कलाकार जल तत्व की अप्रतिरोध्य शक्ति, उसकी सुंदरता, रहस्य, अनंत और यहां तक कि क्रूरता से पूरी तरह से लीन था। निःसंदेह, ऐवाज़ोव्स्की ऐसे कथानक से पार नहीं पा सका, जहाँ समुद्र पृथ्वी पर लगभग सभी जीवन को नष्ट कर देता है।

पेंटिंग में उन लोगों को दर्शाया गया है जो चट्टानों के शीर्ष पर आगे बढ़ते तत्वों और उग्र लहरों से भाग रहे हैं। न सिर्फ इंसान, बल्कि जानवर भी भागने की कोशिश कर रहे हैं, लेकिन निर्दयी तत्व उन्हें आसानी से समुद्र की गहराई में बहा ले जाते हैं। कलाकार ने चित्र के दाहिनी ओर उदास स्वरों में इस त्रासदी पर जोर दिया। हालाँकि, ऊपरी बाएँ कोने में हम एक चमकदार रोशनी देख सकते हैं, जो इंगित करती है कि बाढ़ पृथ्वी को पापों से मुक्त करने के लिए बनाई गई है। तस्वीर में चमकती रोशनी इस बात का प्रतीक है कि बाढ़ का इतिहास क्या दर्शाता है - दुनिया का नवीनीकरण, अच्छाई और प्रकाश के राज्य का आगमन।

यह कार्यक्रम पारिवारिक और सांस्कृतिक बन गया, क्योंकि मेरे माता-पिता ने प्रदर्शनी में गहरी रुचि दिखाई। उनकी पेंटिंग्स ने उन्हें अपनी युवावस्था में भी चकित कर दिया था, जब वे सेंट पीटर्सबर्ग या फियोदोसिया में संग्रहालयों का दौरा करते थे, इसलिए लगभग सब कुछ और तुरंत एक ही स्थान पर देखने का अवसर चूकना असंभव था। तो, हमने टिकट खरीदे, कार में बैठे और उस खूबसूरत से मिलने गए।

सेरोव (टीएम) में कतार के कड़वे अनुभव से सीखकर, गैलरी के प्रशासन ने विजिटिंग सत्रों के लिए ऑनलाइन टिकट बिक्री शुरू की है। प्रत्येक सत्र के लिए 250 टिकट निर्धारित हैं। साथ ही, प्रवेश समय को विवेकपूर्वक तीस मिनट के अंतराल में विभाजित किया गया है: हर कोई ठीक समय पर उपस्थित होने में सक्षम नहीं है; नाटकीय, शैक्षणिक और अन्य देरी को भी ध्यान में रखा जाना चाहिए। इलेक्ट्रॉनिक टिकट को अब गैलरी बॉक्स ऑफिस पर अतिरिक्त रूप से जारी करने या टर्मिनल से प्रिंट करने की आवश्यकता नहीं है। - अब सीधे पेपर से बारकोड को स्कैन करें। पहले से बेचे गए सत्रों का विचार आश्चर्यजनक रूप से सफल रहा। प्रदर्शनी बहुत लोकप्रिय है. टिकट 10 दिनों के सत्र के लिए उपलब्ध हैं। 1 अगस्त को, मैंने बिना किसी समस्या के 12 के टिकट खरीदे; शुक्रवार को केवल 23 टिकटें बिकीं। हालांकि, जिनके पास इंटरनेट नहीं है या जिनके पास इतने लंबे समय के लिए अपने मामलों की योजना बनाने का अवसर नहीं है, उनके पास भी प्रदर्शनी में आने का मौका है। प्रत्येक सत्र के लिए, लाइव कतार से 25-50 (हॉल के अधिभोग के आधार पर) लोगों को भी लॉन्च किया जाता है। यहां भी, कोई विशेष आश्चर्य नहीं बचा था: लोगों को भी हर आधे घंटे में लॉन्च किया जाता है, और अनुमानित प्रतीक्षा समय वाले संकेत लाइन के साथ लगाए जाते हैं। ताकि कोई भ्रम न रहे... वैसे, आप न केवल इंटरनेट पर, बल्कि एक अलग बॉक्स ऑफिस पर भी अग्रिम टिकट खरीद सकते हैं, लेकिन प्रवेश द्वार के सामने निकटतम संभावित तारीख का संकेत देने वाला एक चिन्ह होता है। मिलने जाना। सामान्य तौर पर, सेरोव की कमियों को ध्यान में रखा गया, ताकि आपात स्थिति मंत्रालय की फील्ड रसोई अगले कुछ महीनों तक आराम कर सके। डिस्को संभवत: बंद होने के करीब शुरू होगा।

चूंकि मैंने ट्रैफिक जाम, पार्किंग के लिए समय का एक मार्जिन रखा था (सप्ताहांत पर, जब मैं टोह लेने आया था, पार्किंग के लिए कतार बस मृत थी, वे आधे घंटे तक बिना किसी हलचल के खड़े रहे, उन गरीब साथियों की कीमत पर चलते रहे जो खो गए थे उनका धैर्य), आदि, हम नियत समय से एक घंटा पहले उस स्थान पर पहुँच गये। सहज आगंतुकों की कतार डेढ़ घंटे तक चली, इलेक्ट्रॉनिक टिकटों के लिए ऐसी कोई कतार नहीं है, नियत समय के करीब, लोग झंकार के आखिरी झटके के साथ सीधे प्रवेश करने के लिए इकट्ठा होते हैं। हालाँकि, हम म्यूज़ियन पार्क में बेंचों पर बड़े मजे से इंतज़ार कर रहे थे। मौसम बिल्कुल सुहावना था: सुखद ठंडक, सूरज बादलों से थोड़ा ढका हुआ था। माँ लंबे समय से शहर के केंद्र में नहीं गई हैं: उनका स्वास्थ्य उन्हें चलने की अनुमति नहीं देता है। इसलिए, पार्क ने उसे प्रसन्न किया। मुझे कहना होगा, भूस्वामियों ने वास्तव में अद्भुत काम किया है। चमकीले फूलों के बजाय, फूलों की क्यारियों में विभिन्न जड़ी-बूटियाँ लगाई जाती हैं, जो नीले गुच्छों या भूरे पुष्पगुच्छों के साथ खिलती हैं। यह सब बहुत स्टाइलिश दिखता है, आंखों को भाता है और बहुत सुखदायक होता है। जब 11 बजे तो हम दरवाजे की ओर बढ़े। प्रवेश द्वार पर तीन फ़्रेम हैं, आगंतुक जल्दी से उनके बीच वितरित हो गए, इसलिए कोई देरी नहीं हुई। स्कैनर के साथ और ऑडियो गाइड से लैस एक बुद्धिमान महिला को मुद्रित टिकटों के साथ कागज पेश करते हुए, हम अंततः हॉल में प्रवेश कर गए।

प्रवेश द्वार पर एक छोटा सा वीडियो इंस्टॉलेशन है जिसमें समुद्री लहरों की अंतहीन लूपिंग फुटेज दिखाई जा रही है। काले और सफेद शॉट बहुत फीके लगते हैं, खासकर पेंटिंग से निकलने वाली अद्भुत रोशनी की पृष्ठभूमि में।

कलाकार की "मुख्य" पेंटिंग सभी को पता है। पिताजी, प्रदर्शनी हॉल की दहलीज को पार करते हुए, तुरंत पेंटिंग "वेव" की तलाश में चले गए, जिसने उन्हें रूसी संग्रहालय में भी आकर्षित किया।

"नौवीं लहर", "काला सागर", "इंद्रधनुष", सबसे विविध खाड़ियाँ - इन तस्वीरों में लहरें बस आपको उनमें डुबकी लगाने के लिए बुलाती हैं या, इसके विपरीत, पीछे हटने के लिए, अपनी जान बचाने के लिए।

प्रदर्शनी में पेंटिंग कई संग्रहालयों से लाई गई थीं: ट्रेटीकोव गैलरी, सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी संग्रहालय, नौसेना संग्रहालय, महल, फियोदोसिया, येरेवन से। वेटिकन में स्थित पेंटिंग "कैओस" प्रदर्शनी में नहीं आई। पेंटिंग्स को विषयों द्वारा एकत्र किया गया है: "सी सिम्फनीज़", "नौसेना मुख्यालय के कलाकार", "ब्रह्मांड के रहस्य द्वारा कैद", "नोक्टर्न"। वे अद्भुत प्रकाश और जीवन से एकजुट हैं। दर्शक चित्रों के पीछे रोशनी की व्यर्थ खोज करते हैं। ब्रश, पेंट और प्रतिभा - कलाकार के पास बस इतना ही था।

उनका जीवन बहुत अच्छा हो गया। एक गरीब अर्मेनियाई परिवार के एक लड़के, होवेनज़ अयवाज़्यान (गेवाज़ोव्स्की) ने फियोदोसिया के मेयर कज़नाचीव का ध्यान आकर्षित किया। उनकी मदद के लिए धन्यवाद, लड़के ने पहले व्यायामशाला में अध्ययन किया, और फिर सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में दाखिला लिया। एक पेंशनभोगी के रूप में (अब ऐसे छात्रों को छात्रवृत्ति धारक कहा जाता है), उन्होंने इटली का दौरा किया, जिसने निश्चित रूप से उन्हें आकर्षित किया। कलाकार का मुख्य प्रेम समुद्र था, कभी-कभी आलोचक, किसी चित्र की प्रशंसा करना चाहते थे, उन्होंने कहा कि जो लोग आमतौर पर चित्र में अच्छा काम नहीं करते थे, वे अच्छे से सामने आते हैं।
1844 में, ऐवाज़ोव्स्की को रूसी साम्राज्य के मुख्य नौसेना स्टाफ का चित्रकार नियुक्त किया गया था। हालाँकि, यह काफी मनोरंजक है कि अगले आधिकारिक सम्मान की अधिसूचना में: या तो वर्दी पहनने के अधिकार के साथ मुख्य नौसेना स्टाफ का एक चित्रकार (!), या बाद में सेंट में एक प्रोफेसर। लेकिन उनके पास पर्याप्त पैसा था: कलेक्टरों और शाही परिवार दोनों ने उनकी पेंटिंग खरीदीं, तुर्की सुल्तान ने डोलमाबाहस पैलेस को सजाने के लिए उनसे लगभग 30 पेंटिंग का ऑर्डर दिया। मुख्य नौसेना स्टाफ के चित्रकार होने के नाते, ऐवाज़ोव्स्की को सैन्य नाविकों के बीच बहुत सम्मान प्राप्त था, और कई प्रसिद्ध नौसैनिक कमांडरों के साथ उनके मित्र थे।
"1849 में काला सागर बेड़े की समीक्षा"।
नाविकों ने जानबूझकर तोपें भी चलाईं ताकि कलाकार देख सके कि तोप का गोला पानी में कैसे उछलता है। वह समुद्री यात्राओं पर गए, क्रीमिया युद्ध के दौरान उन्होंने लंबे समय तक घिरे सेवस्तोपोल को छोड़ने से इनकार कर दिया।
ऐवाज़ोव्स्की ने बार-बार तुर्की का दौरा किया, तुर्की भाषा बोली, सुल्तान अब्दुल-गाज़ीज़ के लिए चित्र बनाए। मैं बहुत देर तक उनके प्राच्य चित्रों के इर्द-गिर्द घूमता रहा। इस्तांबुल की उनकी छवियां इस अद्भुत शहर के बारे में मेरी धारणाओं से बहुत मेल खाती हैं।

कलाकार को आम तौर पर बहुत यात्रा करने का मौका मिलता था। अपने जीवन के अंत में, उन्होंने अपनी आँखों से नियाग्रा फॉल्स को देखकर संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा भी किया।

लेकिन हमारे देश में, उनके पास आकर्षित करने के लिए कुछ था। दागेस्तान को चित्रित करने वाले चित्रों में, इसके रंग आश्चर्यजनक रूप से निकोलस रोएरिच द्वारा हिमालय को चित्रित करने के लिए इस्तेमाल किए गए पैलेट के समान हैं।

उन्होंने रहस्यमय और धार्मिक दोनों विषयों पर चित्र बनाए। चित्र "द फ्लड" में हमने परिश्रमपूर्वक नूह के सन्दूक की खोज की, लेकिन वह कभी नहीं मिला :-) यह चित्र बहुत बड़ा है, जिसमें बहुत सारे विवरण हैं, यह ब्रायलोव के "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" की बेहद याद दिलाता है (जिसने बहुत प्रभावित किया) ऐवाज़ोव्स्की का काम)। मैं वास्तव में घुटनों के बल बैठे एक आगंतुक की तस्वीर लेना चाहता था जो तस्वीर में कुछ महत्वपूर्ण विवरणों को इस तरह से देख रहा था, लेकिन मैं बहुत शर्मीला था। इसमें कीहोल से झाँकने जैसा कुछ है. असुविधाजनक.

पेंटिंग "वॉकिंग ऑन द वॉटर्स" में मसीह को दुनिया की रोशनी के रूप में क्षणभंगुर रूप से चित्रित किया गया है।

सबसे भयानक तस्वीरों में से एक है "लेफोर्ट जहाज का डूबना"। यह अब भी किसी रूसी युद्धपोत की सबसे बड़ी आपदा है। उनके साथ, 843 लोग समुद्र की गहराई में मारे गए। तस्वीर में न तो भयानक लहरें हैं और न ही टूटा हुआ जहाज. जहाज सबसे नीचे है, उसके चारों ओर मृतकों की आत्माएँ हैं। किसी को मसीह द्वारा स्वीकार कर लिया जाता है, और कोई स्वर्ग पर नहीं चढ़ता, केवल रोता है: "मुझे याद रखें, भगवान, अपने राज्य में," और कोई ऊपर भी नहीं देखता है। पेंटिंग आमतौर पर नौसेना संग्रहालय में प्रदर्शित की जाती है।

ऐवाज़ोव्स्की के उपहार का सबसे ज्वलंत विचार, प्रतिभा नहीं, बल्कि वास्तव में उपहार, पेंटिंग "क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड" द्वारा दिया गया है।

"पृथ्वी निराकार और खाली थी, और परमेश्वर की आत्मा जल के ऊपर मंडराती थी।" प्रदर्शनी में कैनवास स्वयं सबसे चमकीला नहीं है, लेकिन एक विवरण है। कलाकार ने इसे नौ घंटे में चित्रित किया। पेंटिंग का आकार लगभग 1.5 गुणा 2 मीटर है, यानी कम से कम 3 वर्ग मीटर का क्षेत्रफल। यदि आप ऐसे क्षेत्र को चौड़े पेंट ब्रश से पेंट करते हैं, तो इसमें लगभग एक घंटा लगेगा। और फिर तेल पेंट, छोटे विवरण, छोटे ब्रश। संक्षेप में, उसके पास अपने कार्यों के बारे में सोचने का समय नहीं था और हो भी नहीं सकता था। ऐसा लग रहा था जैसे उसका हाथ किसी के द्वारा चलाया जा रहा हो।
और इस प्रकार वह जीवित रहा, परमेश्वर द्वारा चूमा गया। उनका जीवन सबसे आसान नहीं था, लेकिन निश्चित रूप से खुशहाल था। और भले ही उनके जीवन के अंत में उन पर सैलूनिज़्म और वाणिज्य का आरोप लगाया गया था, इसका मतलब केवल यह था कि उनके काम उनके जीवनकाल के दौरान अच्छी तरह से बिके, जो आमतौर पर प्रतिभाशाली कलाकारों के लिए दुर्लभ है।

हमने प्रदर्शनी में चार घंटे बिताए। मैं दोबारा जाऊंगा, क्योंकि नवंबर तक अभी समय है।
हर किसी का अपना ऐवाज़ोव्स्की होगा। उदाहरण के लिए, मैंने अनजाने में सुना कि कैसे एक महिला ने अपने साथी से शिकायत की कि वह अब इसे नहीं देख सकती: हर तस्वीर में किसी न किसी का डूबना निश्चित है। हालांकि आलोचकों का मानना है कि कलाकार अपने नायकों को, भले ही भ्रामक हो, जीवित रहने का मौका देता है। लेकिन एक अन्य महिला, एक प्रकार के उल्लास में पड़कर, प्रदर्शनी के चारों ओर घूमने लगी और चित्रों पर रुककर कविता पढ़ने लगी। एक फुसफुसाहट में, सिर्फ अपने लिए। वहां बड़ी संख्या में माताएं और दादा-दादी अपने बच्चों को सुंदरता से परिचित कराने की कोशिश कर रहे थे। बच्चे अलग-अलग स्तर की सफलता के साथ शामिल हुए। किसी ने स्टीयरिंग व्हील को मोड़ने की कोशिश की, समझदारी से कांच की टोपी के नीचे छिपा दिया, और किसी ने हिंसक रूप से सिसकना शुरू कर दिया, क्योंकि सब कुछ थक गया था। मुझे अभी भी इन तस्वीरों से उज्ज्वल आनंद की अनुभूति होती है। माता-पिता भी खुश थे, क्योंकि ये तस्वीरें उन्हें उनकी जवानी की आनंददायक घटनाओं की याद दिलाती थीं। हम मौसम के मामले में भी भाग्यशाली थे। जब हम बाहर गए, तो पता चला कि संग्रहालय में बिताए घंटों के दौरान, सुखद ठंडक बर्फीली हवा में बदल गई, जो मुख्य बादलों से आगे निकल गई। लेकिन भारी बारिश ने हमारे कार में बैठने तक इंतज़ार किया, जिसके लिए उन्हें विशेष धन्यवाद।

यदि आप अभी तक प्रदर्शनी में नहीं गए हैं तो जाएँ। आपको पछतावा नहीं होगा।