कस्टोडीव रोचक तथ्य। जीवन की कहानी

प्रसिद्ध मॉर्निंग, जिसमें एक युवा पत्नी और एक छोटे बेटे को दर्शाया गया है, को 1904 में पेरिस में कुस्टोडीव द्वारा चित्रित किया गया था।

कलाकार का भाग्य कठिन था। और न केवल कलाकार का हिस्सा, बल्कि उस महिला का भी हिस्सा जो लगभग हमेशा उसके साथ थी।

बोरिस कस्टोडीव का जन्म 7 मार्च, 1878 को हुआ था और वह व्यायामशाला शिक्षक मिखाइल कस्टोडीव के परिवार में चौथे बच्चे थे, जिनकी जल्द ही क्षणिक खपत से मृत्यु हो गई।

बोरिस ने अपेक्षाकृत जल्दी चित्र बनाना शुरू कर दिया था - वह मुश्किल से पाँच साल का था, और हालाँकि लगभग तुरंत ही उसने काफी अच्छे चित्र बनाए, फिर भी उसकी माँ ने उसके शौक को इस सिद्धांत के अनुसार माना: "बच्चा चाहे जो भी आनंद ले, जब तक वह रोता नहीं है।"

लेकिन बच्चा बड़ा हुआ और पेंट बनाना जारी रखा। और फिर एकातेरिना प्रोखोरोव्ना ने अपने बेटे को असली कला दिखाने का फैसला किया, खासकर जब से 1887 में यात्रा करने वाले कलाकारों की एक प्रदर्शनी अस्त्रखान में आई थी। रेपिन, शिश्किन, पोलेनोव, सुरिकोव के कैनवस ने लड़के पर ऐसा प्रभाव डाला कि उसने अपनी आवाज़ के शीर्ष पर घोषणा की: "मैं एक कलाकार बनूंगा!"

कस्टोडीव बोरिस मिखाइलोविच।स्व-चित्र 1904

भविष्य के कलाकार के बचपन में लौटते हुए, कोई भी मदद नहीं कर सकता लेकिन ध्यान दें कि वह कुछ हद तक भाग्यशाली था: सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ पेंटिंग के स्नातक, पी. ए. व्लासोव, उस समय अस्त्रखान में काम कर रहे थे।

एस्ट्राखान व्यायामशाला में एक शिक्षक के रूप में, पी. ए. व्लासोव ने ड्राइंग कक्षाएं आयोजित कीं, जिनमें से कई स्नातक बाद में पेशेवर कलाकार बन गए। हालाँकि, कुछ शोधकर्ताओं का कहना है कि व्लासोव का नाम थोड़ा अलग था, और उन्होंने मॉस्को में अध्ययन किया, न कि सेंट पीटर्सबर्ग में। इससे मामले का सार नहीं बदलता. 1896-1903 में, कस्टोडीव ने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में इल्या रेपिन की कार्यशाला में अध्ययन किया।

कस्टोडीव बोरिस मिखाइलोविच।यू. ई. प्रोशिन्स्काया का पोर्ट्रेट 1901

लेकिन शायद उनकी प्रतिभा इतनी भव्यता से नहीं खिल पाती और हम राजसी कलाकार कुस्तोडीव को नहीं पहचान पाते अगर यूलिया इवस्टाफिवेना प्रोशिन्स्काया नहीं होती, जिनसे उनकी मुलाकात 1900 के पतन में कोस्त्रोमा प्रांत की यात्रा के दौरान हुई थी।

उन्हें पहली नज़र में ही एक-दूसरे से प्यार हो गया, लेकिन, जैसा कि बाद में कस्टोडीव ने खुद स्वीकार किया, अगर उनके जीवन में यह प्यार नहीं होता, तो यह संभावना नहीं है कि उनकी आत्मा इतनी विकसित होती, रंग फीके होते, और आकृतियाँ इतनी नरम और गोल नहीं होतीं।

अक्टूबर 1902 में, बोरिस को एक स्वर्ण पदक, कलाकार की उपाधि और एक वर्ष की अवधि के लिए विदेश और पूरे रूस में पेंशनभोगी यात्रा का अधिकार प्राप्त हुआ। दिसंबर 1903 में, युवा जोड़ा अपने नवजात बेटे किरिल के साथ पेरिस और फिर स्पेन गए।

उसी समय, यूलिया इवस्टाफ़िएवना का जीवन अभी भी कठिन था: अपने 11 महीने के बेटे की मृत्यु से शुरू होकर अपने पति की गंभीर बीमारी तक। लेकिन यह सब बहुत अच्छे से शुरू हुआ। युवा जोड़े का एक बेटा, किरिल और एक बेटी, इरीना था, और बोरिस मिखाइलोविच अपनी बेटी को मशरूम की टोकरी में जंगल में ले गए ताकि वह छोटी उम्र से ही रूसी भूमि की सुंदरता से प्रभावित हो सके, और उन्होंने गंभीरता से समझाया अपने 5 साल के बेटे को बताएं कि क्यूम्यलस बादल सिरस के बादलों से कैसे भिन्न होते हैं...

1910 में, कस्टोडीव को एहसास हुआ कि रीढ़ और बांह में लंबे समय से चले आ रहे दर्द के लक्षण दिन-ब-दिन तेज होते जा रहे हैं।

ऐलेना प्लेवित्स्काया: रात में वह दर्द से चिल्लाता है, और सुबह के नाश्ते के समय - थिएटर के लिए निकलने से पहले - वह मेरे पति और मुझे बताता है कि उसे वही दुःस्वप्न सता रहा है: काली बिल्लियाँ उसकी पीठ में छेद कर देती हैं, उसकी रीढ़ की हड्डी को फाड़ देती हैं

वह स्विट्जरलैंड पहुंचता है और खुद को अस्पताल के बिस्तर पर पाता है। तभी उन्हें इतना तेज़ दर्द हुआ कि बोरिस मिखाइलोविच सो भी नहीं सके। और प्रसिद्ध डॉक्टर हरमन ओपेनस्टीन का निदान निराशाजनक है: रीढ़ की हड्डी की नलिका में एक ट्यूमर। बहुत जटिल ऑपरेशन के बिना ऐसा नहीं किया जा सकता. लेकिन उसने दर्द को थोड़ा कम कर दिया। मेरी बांह में अभी भी दर्द होता है, खासकर सुबह में। लेकिन यह कलाकार को नहीं रोकता है: अपने दाँत पीसते हुए, वह लिखना जारी रखता है।

1916 में दूसरे ऑपरेशन के बाद, कस्टोडीव को निचले शरीर का अपरिवर्तनीय पक्षाघात हो गया। यूलिया इवस्टाफ़िएवना गलियारे में बैठी हैं। प्रोफेसर खुद गलियारे में आते हैं और कहते हैं: रीढ़ की हड्डी के ट्यूमर की पुष्टि हो गई है, लेकिन उस तक पहुंचने के लिए, आपको तंत्रिका अंत को काटने की जरूरत है। मरीज बेहोश है, इसलिए आप तय करें कि क्या बचाना है: उसके हाथ या पैर। स्मॉली इंस्टीट्यूट की एक लड़की, एक बार खुश रहने वाली प्रेमी, दर्जनों चित्रों में अमर हो चुकी महिला, यूलिया इवसाफिवेना, जो जानती है कि, सबसे अच्छा, एक लकवाग्रस्त नर्स का भाग्य उसका इंतजार कर रहा है, यह दोस्त और सलाहकार कहता है: अपने हाथ छोड़ दो। बिना हाथों वाला कलाकार, जिंदा नहीं रह पाएगा... बोरिस मिखाइलोविच ने छह महीने अस्पताल में बिताए। उसे काम करने की सख्त मनाही है. समान रूप से स्पष्ट रूप से, यह स्वाभाविक रूप से सौम्य और शर्मीला आदमी घोषणा करता है: यदि आप मुझे लिखने नहीं देंगे, तो मैं मर जाऊंगा।

तब से मेरे अपने शब्दों मेंकस्टोडीव, उसका कमरा उसकी दुनिया बन गया। लेकिन स्मृति, कल्पना भी। उन्होंने कहा: मेरे दिमाग में तस्वीरें चलचित्र की तरह बदलती रहती हैं।

स्टूडियो में बोरिस कस्टोडीव, 1914

इसी समय उन्होंने वे उत्सवपूर्ण, जीवन-प्रेमी चित्र बनाए जिनके लिए वे अधिकतर जाने जाते हैं। रंगीन प्रांतीय जीवन, छुट्टियाँ, प्रसिद्ध कस्टोडीव व्यापारी और सुंदरियाँ कैनवस पर दिखाई देती हैं। कलाकार एक शानदार और उदासीन दुनिया बनाने का प्रयास करता है, जो - एक अजीब तरीके से - आसपास की वास्तविकता से अधिक वास्तविक लगती है।

और कलाकार लगभग असहाय था। इस संकटग्रस्त और भूखे समय में उसके वश में क्या था? केवल एक ही चीज़ खींचनी है। और जब वह व्हीलचेयर पर था, जब वह लेटा हुआ था, भयानक दर्द से उबरते हुए, वह बार-बार अपना हाथ उठाता था। प्रचार पोस्टर और सोवियत के निर्माण के लिए लोकप्रिय प्रिंटभोजन राशन, कोयला और जलाऊ लकड़ी उपलब्ध कराई गई।
पृथ्वी पर उसके लिए जो अंतिम महीने बचे थे वे अब जीवन नहीं, बल्कि मृत्यु थे। एक 49 वर्षीय युवक मर रहा था: गतिहीन पैर, नारकीय दर्द से सिले हुए, एक मुरझाया हुआ, पूरी तरह से कमजोर हाथ, जिसमें से एक पेंसिल गिर रही थी। वह पास ही थी. अंत तक... मैं धैर्यवान हूं...

1927 में मई के एक धूप वाले दिन, पूरा कस्टोडीव परिवार शहर के बाहर टहलने गया। शाम होते-होते कलाकार का पारा चढ़ गया. अगले दिन तीव्र निमोनिया से उनकी मृत्यु हो गई। 26 मई, 1927 को उनकी मृत्यु सचमुच काम के दौरान ही हो गई। यह कार्य उनके द्वारा परिकल्पित त्रिपिटक, द जॉय ऑफ वर्क एंड लीजर का एक रेखाचित्र था। भाग्य की भयावहता - अपनी मृत्यु से दस दिन पहले, कस्टोडीव को सूचित किया गया था कि सोवियत सरकार ने उन्हें इलाज के लिए विदेश यात्रा की अनुमति दी थी और इस यात्रा के लिए धन आवंटित किया था...

काम पर बोरिस कस्टोडीव

साथी कलाकारों ने उनके लिए एक विशेष चित्रफलक डिज़ाइन किया - एक लटकता हुआ चित्रफलक। पेंटिंग क्षैतिज रूप से तय की गई थी और इसे आगे-पीछे किया जा सकता था। इस प्रकार, पहले कैनवास का एक टुकड़ा, फिर दूसरा, स्थिर कलाकार की दृष्टि के क्षेत्र में आया। इसी तरह उन्होंने काम किया. यूलिया इवस्ताफियेवना ने व्हीलचेयर की मदद से अपने पति को बिस्तर से बाहर निकाला और धीरे-धीरे वह खुद ही चलने-फिरने लगे और घर के भीतर खुद को नियंत्रित करने लगे। लेकिन किसी भी क्षण वह निश्चित रूप से जानता था: वह, उसकी प्रिय युलिंका, हमेशा कहीं न कहीं आस-पास, आस-पास होती थी। उनकी पत्नी की सलाह पर, उन्होंने उनकी कुर्सी के साथ एक छोटी सी मेज जोड़ दी और उन्होंने उसमें से चित्र बनाया स्मरण पुस्तक: हर प्राणी जीना चाहता है, यहां तक ​​कि कॉकरोच भी।

कस्टोडीव बोरिस मिखाइलोविच।यूलिया इवस्टाफ़िएवना कुस्टोडीवा का पोर्ट्रेट 1903
139 × 133 सेमी

यूलिया प्रोशिन्स्काया ने कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के स्कूल में अध्ययन किया और बहुत कुछ पढ़ा। युवा कलाकार को इस लड़की के बारे में सब कुछ असामान्य और महत्वपूर्ण लगा। एक पोलिश परिवार में जन्मी, वह शुरू से ही बिना पिता के रह गई थी और पुश्किन की तात्याना की तरह, वह अपने परिवार में एक अजनबी की तरह लगती थी। माँ, धन के बिना रह गई, बच्चों को बहुत कम समय दिया, और जूलिया को रूसी अंग्रेजों के एक धनी परिवार की ग्रीक बहनों द्वारा पालने के लिए ले जाया गया। अलेक्जेंडर स्कूल से स्नातक (1898 में) किया स्मॉली संस्थान. बड़ी होने के बाद, लड़की ने किसी तरह जीविका कमाने के लिए सेंट पीटर्सबर्ग में एक टाइपिस्ट के रूप में सेवा की।

कस्टोडीव बोरिस मिखाइलोविच।यू. ई. कस्टोडीवा का पोर्ट्रेट। 1903

उनकी मुलाकात के कुछ ही दिनों बाद, कलाकार ने उसका चित्र बनाने का फैसला किया। चित्र तैयार है और यूलिया को प्रस्तुत किया गया, जिन्होंने पोज़ दिया। और उसे ऐसा लग रहा था कि यह सिर्फ एक चित्र नहीं है, बल्कि डरपोक मान्यता और आशा है। ऐसा ही था...

बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव। अपने बेटे के साथ यू. ई. कस्टोडीवा का पोर्ट्रेट 1903

उन्होंने किनेश्मा में अपनी दूसरी मातृभूमि की खोज की। यहां वह एक झोपड़ी बनाएगा और उसका नाम टेरेम रखेगा और अपने सबसे खुशी के दिन बिताएगा। यूलिया की दोस्त ऐलेना पोलवित्स्काया, जो बाद में बनी प्रसिद्ध अभिनेत्री, उस समय कस्टोडीव का एक चित्र छोड़ दिया: वह औसत ऊंचाई, नाजुक शरीर, गोरा, मुलायम, हल्के, थोड़े लाल बाल, चेहरे और हाथों की सफेद त्वचा, गालों पर स्वस्थ ब्लश वाला एक युवा व्यक्ति था। उनकी आँखों की परितारिका का रंग दिलचस्प था क्योंकि इसका भूरा रंग पीले रंग के साथ मिश्रित नहीं था - वे अगल-बगल बिछे हुए थे, जिससे चिंगारी का आभास होता था जो बोरिस मिखाइलोविच जितना अधिक हंसमुख था, उतनी ही अधिक चमकती थी। उनका चरित्र सौम्य, सौम्य हास्य, हर्षित, संक्रामक हँसी से भरपूर था।

बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव। अपनी बेटी इरीना के साथ यू. ई. कस्टोडीवा का पोर्ट्रेट। 1908

बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव। "परिवार के चित्र"

एक बार बोरिस मिखाइलोविच को अस्त्रखान के पास एक चर्च के लिए प्रतीक बनाने का आदेश दिया गया था। कलाकार ने अपनी पत्नी से वर्जिन मैरी और अपने लंबे समय से प्रतीक्षित बेटे इगोर से उसके बच्चे को चित्रित किया। जिन लोगों ने आइकन देखा उन्हें याद आया कि वे हमेशा से थे उदास आँखोंइस बार यूलिया इवस्ताफ़िएवना विशेष रूप से उदास थी और लड़का आइकन से बिल्कुल चुभता हुआ दिख रहा था। ग्यारह महीने में बच्चा मेनिनजाइटिस से बीमार पड़ गया और भयानक पीड़ा में मर गया। और कलाकार की बीमारी बढ़ती गई। यूलिया एवस्टाफ़िएवना को एक नर्स, दया की बहन, नानी, कमाने वाली, रसोइया और एक बीमार कलाकार की पहली सहायक बनना सीखना पड़ा। "यह जान लें कि आप अकेले नहीं हैं और आपके स्वास्थ्य और आपको स्वयं उस व्यक्ति की कई वर्षों तक आवश्यकता है जो आपसे प्यार करता है और आप में उसे देखता है जिसे भाग्य ने उसे भेजा है!" - कस्टोडीव ने एक बार उसे लिखा था। ये शब्द भविष्यसूचक निकले

कस्टोडीव बोरिस मिखाइलोविच। इरीना कस्टोडीवा. 1906

कस्टोडीव बोरिस मिखाइलोविच। कलाकार की पत्नी का चित्र 1909

कस्टोडीव बोरिस मिखाइलोविच। यू. ई. कस्टोडीवा का पोर्ट्रेट। 1915

कस्टोडीव बोरिस मिखाइलोविच। खिड़की के पास। आई. बी. कस्टोडीवा का पोर्ट्रेट। 1910

कस्टोडीव बोरिस मिखाइलोविच। छत पर। 1906
निज़नी नावोगरट कला संग्रहालय, निज़नी नावोगरट

पेंटिंग ऑन द टैरेस कलाकार टेरेम के घर में चित्रित की गई थी।

चित्रित: कस्टोडीव, उनकी पत्नी, बेटी और बेटा, बहन और पति (ए.एम. और वी.ए. कस्तलस्की), नानी।
1925 में कैनवास को पलट कर उस पर रख दिया गया पीछे की ओरचित्रित चित्र रूसी शुक्र

कस्टोडीव बोरिस मिखाइलोविच। यू. ई. कस्टोडीवा का पोर्ट्रेट। 1920

कस्टोडीव्स बी.एम., यू.ई., आई.बी., के.बी. 1920।
कस्टोडीव किरिल बोरिसोविच (कलाकार का बेटा), कस्टोडीव बोरिस मिखाइलोविच (कलाकार), कस्टोडीवा इरीना बोरिसोव्ना (कलाकार की बेटी), कस्टोडीवा यूलिया इवस्टाफिवना (पत्नी)

कस्टोडीव बोरिस मिखाइलोविच
यू. ई. कस्टोडीवा का पोर्ट्रेट 1922

कस्टोडीव बोरिस मिखाइलोविच
यू. ई. कस्टोडीवा का पोर्ट्रेट 1925

जी वेरिस्की
यू. ई. कस्टोडीवा का पोर्ट्रेट 1925

1942 में यूलिया एवस्टाफ़िएवना की मृत्यु हो गई कठोर दिननाकेबंदी. उनकी छवि अद्भुत कलाकार - बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव के चित्रों में हमेशा के लिए बनी रही।

अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा (आर्ट मास्टर्स का क़ब्रिस्तान) के तिख्विन कब्रिस्तान में सेंट पीटर्सबर्ग में बी. एम. कुस्तोडीव की कब्र

) - रूसी कलाकार।

जीवनी

बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव का जन्म 1878 में अस्त्रखान में हुआ था और वहाँ, वोल्गा के तट पर, उन्होंने अपना बचपन, किशोरावस्था और युवावस्था बिताई। जब बोरिस सिर्फ एक वर्ष से अधिक का था, तब उसके पिता की क्षणिक खपत से मृत्यु हो गई, और 25 वर्षीय विधवा एकातेरिना प्रोखोरोवना कुस्टोडीवा ने 30 रूबल की पेंशन पर अपने चार बच्चों का भरण-पोषण किया। 5 साल की उम्र में, छोटे बोरिया ने चित्र बनाना शुरू किया, उसी उम्र में उन्होंने पहली बार संगीत और मंच के झटके का अनुभव किया, ओपेरा "इवान सुसैनिन" को सुना, और 9 साल की उम्र में उन्होंने एक कलाकार बनने का फैसला किया। उसके सामने गृहनगरअस्त्रखान, जहां एक भी संग्रहालय नहीं था, वांडरर्स एसोसिएशन की XV प्रदर्शनी में पहुंचा, और उसने रेपिन, सुरिकोव, पोलेनोव, क्राम्सकोव, शिश्किन की पेंटिंग देखीं। क्या वह तब कल्पना कर सकता था कि 10 साल बाद इल्या रेपिन उसके शिक्षक बन जाएंगे, और विश्व प्रसिद्ध सुरिकोव 1903 में लिखेंगे:

"ओह कस्टोडीव, कस्टोडीव, उसके नाम का आत्मा पर बहुत शांतिदायक प्रभाव पड़ता है..."

हालाँकि, उन्हें मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में स्वीकार नहीं किया गया क्योंकि उनकी उम्र बहुत अधिक थी (वह पहले से ही 18 वर्ष का था), और वह सेंट पीटर्सबर्ग गए, जहाँ उन्होंने 2 जोड़ी मोज़े पहने, क्योंकि नीचे की जोड़ी मोज़े की थी। पैर की उंगलियाँ गायब थीं, और शीर्ष जोड़ी की एड़ियाँ गायब थीं। अपनी पहली फीस से - 16 रूबल - मैंने काम के लिए पैंट और कैनवास खरीदा।

जुलाई 1900 का अंत. युवाओं से भरी एक गाड़ी सड़क पर घूम रही है। ये भविष्य के कलाकार हैं, और उनमें से एक ने रूसी गांव की दुनिया और जीवन को कभी नहीं जाना है - यह वह है जो इसका महान गायक बनेगा। पहले केवल अपने अस्त्रखान, मास्को की एक झलक और अप्रिय ठंडे सेंट पीटर्सबर्ग को जानने के बाद, इस लंबी गर्मियों में उन्होंने प्राचीन वोल्गा शहरों और कस्बों में डुबकी लगाई, मध्य रूस, एक गांव और एक छोटे अर्ध-ग्रामीण शहर को जाना - उन्होंने यह सब सीखा और हमेशा के लिए प्यार हो गया, किनेश्मा में "दूसरी मातृभूमि" की खोज की। यहां वह एक झोपड़ी बनाएगा और उसका नाम "टेरेम" रखेगा और अपने सबसे खुशी के दिन बिताएगा। यहां उनकी मुलाकात 19 साल की यूलिया इवस्टाफिएवना प्रोशिंस्काया से होगी और उन्हें पहली नजर में ही प्यार हो जाएगा। यूलिया की दोस्त ऐलेना पोलेवित्स्काया, जो बाद में एक प्रसिद्ध अभिनेत्री बन गईं, ने उस समय कुस्टोडीव का एक चित्र छोड़ा:

"वह औसत कद का, सौम्य कद काठी का, गोरा, मुलायम, हल्के, थोड़े लाल बालों वाला, चेहरे और हाथों पर सफेद त्वचा वाला, गालों पर स्वस्थ ब्लश वाला एक युवा व्यक्ति था। उसकी आंखों की पुतली का रंग अलग था दिलचस्प बात यह है कि इसका भूरा रंग पीले रंग के साथ मिश्रित नहीं था - वे अगल-बगल लेटे हुए थे, जिससे चिंगारी का आभास होता था, जो बोरिस मिखाइलोविच जितना अधिक हंसमुख था, उतना ही चमकीला था। उनका चरित्र नरम था, सौम्य हास्य से ग्रस्त था। हर्षित, संक्रामक हँसी।"

युवक को उसकी मंगेतर मिल गई, कलाकार को उसकी ज़मीन मिल गई। तीन साल बाद उनकी शादी हो गई, और शादी के दो हफ्ते बाद, कस्टोडीव, उनके साथी छात्र कुलिकोव और उनके गुरु इल्या एफिमोविच रेपिन ने विशाल पेंटिंग "द सेरेमोनियल मीटिंग ऑफ़ द स्टेट काउंसिल" पूरी की। बहुत कम लोगों का करियर इतना तेज़ रहा है: कल वह अभी भी मिश्रित मोज़े पहन रहा था, आज वह उन लोगों के चित्र बनाता है जिन्होंने रूस की नियति का फैसला किया। 1910 तक, बोरिस मिखाइलोविच विश्व प्रसिद्ध हो गए और विदेशों में रूसी कला का प्रतिनिधित्व किया। स्वर्ण पदक कॉर्नुकोपिया की तरह बरस रहे हैं। और वह कहते हैं: "यह पदक (म्यूनिख में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी का) - मुझे बहुत खुशी है कि इसने मुझे प्रभावित नहीं किया।" 1931 में वे एक शिक्षाविद बन गये; रेपिन उनके बारे में उत्साहपूर्वक लिखते हैं।

पदक, विजय, और वह प्रतिष्ठित ग्राहकों से दूर अपने "टेरेम" की ओर भागता है, और वहाँ, और केवल वहाँ, हमारी राय में, वह खुश है... एक बेटा, कियारा और एक बेटी, इरा, पैदा हुए। वह इरा को मशरूम की टोकरी में बैठाकर जंगल में ले जाता है, और अपने बेटे, भविष्य के थिएटर कलाकार, को बादलों की बदलती सुंदरता के बारे में समझाता है। उनका अस्त्रखान स्वाद नहीं बदला है, उन्हें कुत्ते, बिल्लियाँ, गायें, हर जीवित, सरल, आवश्यक चीज़ पसंद है। कई लोगों को आश्चर्य हुआ कि उसने खुद को ऐसे जंगल में क्यों बंद कर लिया। बोरिस मिखाइलोविच बदले में आश्चर्यचकित थे:

"जब मैं हर दिन लिखता हूं और शाम को अपने प्रिय यूलिक से बात करता हूं तो मैं कैसे ऊब सकता हूं। इसके विपरीत, मैं अब अपने जीवन का सबसे अच्छा समय अनुभव कर रहा हूं - एक पेंटिंग बना रहा हूं और महसूस कर रहा हूं कि मुझे प्यार है और मुझे प्यार किया जाता है।" ..”

इस समय तक, "बाज़ार इन द रशियन विलेज", "फेयर" (1906), "फेयर" (1908), "फेयर" (1910), "हॉलिडे इन द विलेज" (1907), "विलेज हॉलिडे" जैसी पेंटिंग सामने आ चुकी थीं। चित्रित किये गये थे। (1910), "रेवेलरी" (1909), "प्रोविंस" (1910), आदि। लेकिन एक झुंझलाहट भी थी जिसे मैं जल्दी से भूल जाना चाहता था। 19 साल की उम्र में, उन्होंने अपनी माँ को लिखे एक पत्र में कहा: "वह फिर से कुछ गा रहे हैं, जैसा कि कभी-कभी मेरे साथ होता है।" मैं भूल गया जब मैं भूलने में कामयाब रहा। लेकिन 31 साल की उम्र में, इसे नजरअंदाज करना अब संभव नहीं था - उनकी बांह और गर्दन में दर्द बदतर होता जा रहा था, एक साल से भी कम समय बीता था जब उन्हें यह स्वीकार करने के लिए मजबूर होना पड़ा: "मुझे बहुत पीड़ा होती है, खासकर सुबह। मेरी घिनौनी बांह पूरी ताकत से दर्द करती है और बेहतर होने के बजाय, हर दिन मैं बेहतर महसूस करता हूं। बदतर और बदतर।" उल्टी के साथ गंभीर सिरदर्द मेरी बांह में दर्द के साथ जुड़ गया। कभी-कभी मुझे अपने सिर को गर्म दुपट्टे में लपेटकर कई दिनों तक लेटे रहना पड़ता था, मेरी बांह में दर्द के कारण नींद नहीं आती थी।

बोरिस मिखाइलोविच ने एक बार स्वीकार किया था कि उनका मुख्य दोष उनकी इच्छाशक्ति की कमी थी। अब वह कहता है: "मैं कैसे चित्रों को रंगों से नहीं, बल्कि दृढ़ इच्छाशक्ति से चित्रित करना चाहूंगा!" कस्टोडीव ने मतिभ्रम से पहले अपनी भविष्य की पेंटिंग देखी, इसलिए उसने आसानी से, जल्दी से पेंटिंग की, कुछ ही दिनों में वह एक उत्कृष्ट कृति को चित्रित कर सका। लेकिन बीमारी के हमले लगातार कम होते गए। डॉक्टरों को हड्डी के तपेदिक का संदेह है। अब से वह ठुड्डी से कमर तक कठोर कोर्सेट पहनता है। स्विस शहर लीज़ेन से, जहाँ उसका इलाज किया गया था, वह कोस्त्रोमा पहुँच गया।

"केवल एक चीज जो मुझे आगे बढ़ने के लिए प्रेरित करती है वह है भविष्य के लिए ये सपने: बहुत सारा काम।" अपाहिज होकर, वह यूलिया इवस्तफीवना को लिखते हैं: "सबकुछ के बावजूद, मैं कभी-कभी अपनी लापरवाही और जीवन की किसी तरह की खुशी से आश्चर्यचकित हो जाता हूं जो सब कुछ के बावजूद अंदर कहीं निहित है - मैं सिर्फ इस तथ्य का गुलाम हूं कि मैं जीवित हूं, मैं नीला आकाश और पहाड़ देखता हूं - और इसके लिए धन्यवाद।"

यूरोपीय सेलिब्रिटी हरमन ओपेनस्टीन ने एक नया निदान किया है: रीढ़ की हड्डी की नलिका में एक ट्यूमर। सर्जरी को टाला नहीं जा सकता. सच है, तब वे पूरी तरह ठीक होने का वादा करते हैं। इस बीच, दर्द के कारण वह लगातार सात दिनों तक सोए नहीं हैं। "कमजोर इरादों वाले" कस्टोडीव ने अपने दोस्तों को चेतावनी दी: "मेरी बीमारी के बारे में किसी को मत बताना - बल्कि, इसके विपरीत, कि मैं स्वस्थ हूं, और सबसे महत्वपूर्ण रूप से हंसमुख हूं, हालांकि, यह सच है, भयानक दर्द के बावजूद - मैं खुद हूं मेरी जीवटता और यहां तक ​​कि प्रसन्नता पर आश्चर्य हुआ। जाहिर तौर पर मुझे जीना पसंद है!

स्विट्जरलैंड से अपनी मातृभूमि लौटने के बाद, बोरिस मिखाइलोविच को फिर से सेंट पीटर्सबर्ग दुनिया के लिए ऑर्डर पर काम करने के लिए मजबूर होना पड़ा। तो दिन, सप्ताह, महीने बीत जाते हैं, लेकिन कस्टोडीव अपने सपने के बारे में नहीं भूलता:

“मैं अब कुछ पेंटिंग्स, एक पोर्ट्रेट के साथ व्यस्त हूं और मैं इसके बारे में सपने देख रहा हूं और कामहमेशा की तरह, जब मैं स्वस्थ था, मैं जो चाहता था वह चित्रित नहीं करता था, लेकिन अब मृत्यु मुझे एक बड़ी तस्वीर शुरू करने के लिए प्रेरित करती है और साथ ही "व्यापारी" भी: मैं वास्तव में इस सब से आकर्षित हूं!

1913 में, उन्होंने "द मर्चेंट वाइफ" लिखना शुरू किया, जो प्रसिद्ध हो गया और अब सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी संग्रहालय में है। परिचारिका ने हॉल में आगंतुकों का स्वागत किया। गुलाबी, ताज़ा चेहरावह स्वागत कर रही थी. कसी हुई चोटियाँ, एक मुकुट में सजी हुई, गर्वित सिर का ताज बन गईं। सुंदरता मेहमानों को पाकर खुश थी, उसकी भौंहें थोड़ी ऊपर उठी हुई थीं, भूरी आँखेंचमक गया. वह प्यारी और राजसी थी. ऐसा लग रहा था कि एक ही क्षण में वह मेहमानों से मिलने के लिए सहजता से आगे बढ़ेगी और प्रणाम करेगी। तब बिदाई की चांदी की सिलाई दिखाई देगी, माणिक की बालियां चमकेंगी, बकाइन रेशम की पोशाक की भारी सिलवटों में सरसराहट होगी, एक बड़ा चांदी का ब्रोच लाल आग से चमकेगा, एक काला दुपट्टा सरसराहट करेगा, नीला, केसर के साथ बिखरा हुआ होगा , क्रिमसन, एम्बर फूलों को पन्ना हरे रंग से फ्रेम किया गया... ऐसा लग रहा था कि वह बेहोश होकर अपना हाथ नीचे कर लेगी, नीचे, लगभग एक फीता दुपट्टे के साथ जमीन को छूते हुए, और दिल से प्रिय ध्वनि होगी: "स्वागत है!"

सदियाँ बीत जाएंगी, बहुत कुछ बदल जाएगा, और हर कोई वोल्गा के अनंत नीले विस्तार पर बादलों के ऊंचे आकाश में तैरता रहेगा। काफी समय बीत जाएगा, लेकिन रूबेंस की देवियां, ब्रोकेड और गहनों से सजे वेलज़केज़ के इन्फैंटस और रेनॉयर के आकर्षक और मधुर पेरिसवासी हमेशा शाश्वत सुंदरता की याद दिलाते रहेंगे। उनमें से हमारी रूसी सुंदरता "मर्चेंट वाइफ" होगी, जिसे 1915 में कस्टोडीव द्वारा बनाया गया था।

अंततः कलाकार स्वयं को पाता है। अस्थायी रूप से दबी हुई बीमारी के नए लक्षणों के बावजूद, असाधारण उत्साह के साथ वह एक के बाद एक चित्र बनाता है: "सौंदर्य", "वोल्गा पर लड़की" - (तुरंत एक क्लासिक के रूप में मान्यता प्राप्त)। उनका अनुसरण करते हुए, वह पेंटिंग-गीतों की एक श्रृंखला "मास्लेनित्सा" लिखते हैं, जो रूसी त्योहारों, लोक त्योहारों का एक शानदार चित्रमाला, समृद्धि और चमक में अद्वितीय संयोजनों का एक बहुरूपदर्शक है।

चालियापिन याद करते हैं, ''मैं अपने जीवन में बहुत से दिलचस्प, प्रतिभाशाली और अच्छे लोगों को जानता था, लेकिन अगर मैंने कभी किसी व्यक्ति में वास्तव में उच्च भावना देखी है, तो वह कस्टोडीव में था... कोई भी महानता के बारे में उत्साह के बिना नहीं सोच सकता उस नैतिक बल का जो इस व्यक्ति में रहता था और जिसे केवल वीर और बहादुर कहा जा सकता है। जब यह सवाल उठा कि "शत्रु शक्ति" के लिए सेट और पोशाक कौन बना सकता है... तो हमने कस्टोडीव से इसके बारे में पूछने का फैसला किया..."

खुशी के साथ, आनंद के साथ,'' कस्टोडीव ने उत्तर दिया, ''मुझे खुशी है कि मैं ऐसे अद्भुत नाटक में आपके लिए उपयोगी हो सकता हूं।'' मुझे आपके लिए रेखाचित्र बनाने और पोशाकें बनाने में खुशी होगी। इस बीच, इस फर कोट में मेरे लिए पोज़ दो।

इस प्रकार रूसी शास्त्रीय गैलरी में सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक का जन्म हुआ। पेंटिंग की प्लास्टिक गुणवत्ता उत्कृष्ट है। गायक की विशाल आकृति का सुंदर छायाचित्र सामान्यीकृत है। उसकी चौड़ी पीठ के पीछे, मोती का हेडड्रेस पहने हुए, एक रूसी सुंदरता - विंटर है। आप तेज़ स्लीघों की दौड़, उत्सव के उत्सवों के चमकीले रंगों के उबलने और ठंढ के पैटर्न की प्रशंसा करते हुए एक लंबा समय बिता सकते हैं। लेकिन, मानो इस सारे सजावटी विस्तार में, आदमी, कलाकार, फीका या मिटाया नहीं गया था...

यह कस्टोडीव की पेंटिंग में सबसे कठिन कार्य को हल करने की क्षमता थी - खुली हवा में किसी व्यक्ति की छवि बनाना। चालियापिन ने चित्र की अत्यधिक सराहना की। फ्योडोर इवानोविच इतने विशाल थे कि कार्यशाला उनके लिए बहुत छोटी थी। और कलाकार पूरी आकृति को पुनर्जीवित नहीं कर सका। कैनवास को झुकाया गया ताकि कुर्सी पर बैठा बीमार कस्टोडीव उसे चित्रित कर सके। यह यादृच्छिक रूप से, स्पर्श द्वारा कार्य था। बोरिस मखैलोविच ने कभी भी पूरे चित्र को पर्याप्त दूरी से नहीं देखा था और इसलिए उन्हें पता नहीं था कि पेंटिंग कितनी सफल थी। और फिर वह "शत्रु शक्ति" नाटक के लिए रेखाचित्रों पर काम की प्रतीक्षा कर रहे थे। कस्टोडीव ने इससे बहुत जल्दी निपटा, फिर रिहर्सल में भाग लेने की इच्छा व्यक्त की। प्रीमियर पर, वह निर्देशक के बॉक्स में बैठे और खुश थे कि दर्शकों को प्रदर्शन पसंद आया।

"मैं जनता के लिए काम करता हूं," कस्टोडीव ने गर्व से कहा। ए.एस. के कार्यों के लिए उनके चित्र। पुश्किन, एन. गोगोल, एन. नेक्रासोव, ए. टॉल्स्टॉय, ए. ओस्ट्रोव्स्की, एन. लेसकोव ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "ए वार्म हार्ट", एम. साल्टीकोव-शेड्रिन द्वारा "द डेथ ऑफ पाज़ुखिन" की प्रस्तुतियों के लिए सेट और वेशभूषा, " एन. लेसकोव द्वारा "लेफ्टी", जो रूसी नाट्य और सजावटी चित्रकला का क्लासिक्स बन गया, एक समृद्ध और है बहुआयामी विरासत 20वीं शताब्दी की पहली तिमाही के रूसी कला के महानतम उस्तादों में बी. कुस्तोडीव को उचित स्थान देता है।

अपनी मृत्यु से एक साल पहले, उन्होंने पेंटिंग "रूसी वीनस" पूरी की। एक युवा महिला का सुंदर नग्न शरीर, मजबूत, स्वस्थ, ताजगी और पवित्रता की सुगंध बिखेरता हुआ। सुनहरे बालों का झरना, स्टेपी राई में कॉर्नफ्लॉवर जैसी आंखें, शास्त्रीय रूप से सही से दूर एक चेहरा, लेकिन आकर्षक और दयालु। अपने तरीके से एक आरामदायक, सुंदर और राजसी भाव, एक साधारण गाँव के स्नानागार का सरल वातावरण। ए अंतिम कार्यकलाकार ने त्रिपिटक "द जॉय ऑफ वर्क एंड रेस्ट" का अध्ययन किया...

अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, बोरिस मिखाइलोविच ने अपनी कब्र पर एक बर्च का पेड़ लगाने और समाधि का पत्थर नहीं लगाने के लिए कहा। वह चला गया, लेकिन उसकी पेंटिंग हमारे साथ रहीं - रूस की छुट्टी, रूसी पेंटिंग की छुट्टी।

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मुझे अस्त्रखान जाने का अवसर मिला। यह शहर मुझे डरावना लग रहा था।
इसमें मुख्य रूप से लकड़ी की झुग्गियां, धूल भरी और गंदी थीं। केवल शहर के केंद्र में, और वोल्गा तटबंध पर, कोई यह समझ सकता है कि अस्त्रखान, आखिरकार, एक शहर है और यहां तक ​​​​कि इसमें एक विशेष आकर्षण भी है।

विशेष रूप से परेशान करने वाली बात यह थी कि शहर में पेड़ों, फूलों और यहाँ तक कि हरियाली की लगभग पूर्ण अनुपस्थिति थी: सब कुछ पीला और भूरा था।
आप किसी राहगीर से पूछते हैं: "मैं वहां कैसे पहुंच सकता हूं?" और एक राहगीर, चौड़ी धूल भरी सड़क की दूरी पर अपनी उंगली से इशारा करते हुए कहेगा: “क्या तुम्हें वहां वह पेड़ दिखाई दे रहा है? उसके ठीक बगल में मुड़ें और आगे बढ़ें!”
लेकिन आस्ट्राखान में लोग सुंदर हैं! वोल्गर्स, टाटर्स और कॉकेशियंस का मिश्रण: एक उज्ज्वल, बहादुर और हर चीज में आश्चर्यजनक रूप से स्वतंत्र लोग।
लंबे समय तक अस्त्रखान में रहने के कारण मैं मध्य क्षेत्र के लोगों की दीनता और दुर्दशा का आदी नहीं हो सका। वे यहां सीधे तौर पर कुछ नहीं कहेंगे, वे हर चीज से डरते हैं और हर बात पीठ पीछे ही कहते हैं। लड़कियों, यहाँ तक कि सबसे छोटी लड़कियों का पेट हमेशा "आलू" जैसा होता है।
इसलिए, यदि आपको सुंदर और स्वतंत्र लोगों की आवश्यकता है, तो उन्हें हमारे साम्राज्य के बाहरी इलाके में खोजें! सुदूर उत्तर, सुदूर पूर्व, अस्त्रखान आदि में।
और मैं अस्त्रखान में एक आर्ट गैलरी में पहुँच गया।
तब यह एक दयनीय एक मंजिला इमारत थी। लेकिन इसमें अद्भुत पेंटिंग थीं: व्रुबेल, सोमोव, कस्टोडीव।
मेरे दोस्तों और मैंने गंभीरता से चर्चा की कि हम व्रुबेल की छोटी पेंटिंग "ड्रैगनफ्लाई" को गैलरी से कैसे हटा सकते हैं। इसमें ड्रैगनफ्लाई पंखों वाली एक नीली लड़की को दर्शाया गया है। यह लड़की चंद्रमा से प्रकाशित रात के बगीचे के पेड़ों के बीच से टूटी हुई मुद्रा में उड़ती रही।
कस्टोडीव की पेंटिंग "पोर्टेबल नहीं" थीं: उनका आकार उन्हें शर्ट के नीचे या ब्रीफकेस में ले जाने की अनुमति नहीं देता था, जो कि हम "ड्रैगनफ्लाई" के साथ करना चाहते थे।
लेकिन हम बात कर रहे हैं कस्टोडीव की.
उस किशोर अवसाद के लिए जो उस समय मुझे सता रहा था (हालाँकि मैं "अवसाद" शब्द भी नहीं जानता था!) ​​वे एक प्रभावी मारक थे।
मैं उनका वर्णन नहीं करूंगा. आप शायद उन्हें पहले से ही जानते हैं, और मैंने इस पोस्ट में YouTube से एक वीडियो भी शामिल किया है।

यह आश्चर्यजनक था कि हर्षित, प्रकाश और रंग से भरी ये तस्वीरें गंभीर दर्द से पीड़ित, लकवाग्रस्त पैरों, घावों और पैल्विक विकारों से पीड़ित एक व्यक्ति द्वारा चित्रित की गई थीं!
पहले से ही अपनी युवावस्था में, कस्टोडीव को अपने दाहिने हाथ में असहनीय दर्द का अनुभव होने लगा।
अभी भी बहुत युवा व्यक्ति ने उन्हें लंबे समय तक सहन किया और डॉक्टरों के पास नहीं गया।
हालाँकि, 31 साल की उम्र में, इस बीमारी को नज़रअंदाज़ करना संभव नहीं था: उनकी बांह और गर्दन में दर्द बदतर होता जा रहा था, और एक साल से भी कम समय बीत चुका था जब उन्हें भर्ती होने के लिए मजबूर होना पड़ा:
“मुझे बहुत तकलीफ़ होती है, ख़ासकर सुबह के समय। मेरा घिनौना हाथ ज़ोर-ज़ोर से दर्द करता है, और बेहतर होने के बजाय, हर दिन मुझे और भी बुरा महसूस होता है।''
उल्टी के साथ गंभीर सिरदर्द मेरी बांह में दर्द के साथ जुड़ गया।
यह सब कुस्तोडीव को अंततः सेंट पीटर्सबर्ग न्यूरोलॉजिस्ट, प्रोफेसर अर्नेस्ट अवगुस्टोविच गिसे से सलाह लेने के लिए मजबूर करता है। "कल मैं डॉ. गिसे से मिलने गया... मैंने एक घंटे तक देखा और अपनी दाहिनी बांह में नसों का दर्द पाया और मुझे यह पता लगाने के लिए अपने कंधे और गर्दन का एक्स-रे कराने की सलाह दी कि क्या इस भयानक दर्द का कोई आंतरिक कारण है।
यह ज्ञात नहीं है कि तस्वीरें ली गई थीं या नहीं, लेकिन यह ज्ञात है कि कस्टोडीव ने काम बंद करने की गेस की सिफारिश का पालन नहीं किया।
यह इस समय था कि कस्टोडीव को एक संदेश मिला कि उनकी पेंटिंग "वॉक" भेजी गई है अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनीब्रुसेल्स में, जहां उन्हें रजत पदक से सम्मानित किया गया।
और जल्द ही, और भी अप्रत्याशित रूप से, इटली के सार्वजनिक शिक्षा मंत्री का एक सुखद पत्र, जिसमें प्रसिद्ध उफीज़ी गैलरी के संग्रह में अपना स्व-चित्र भेजने का अनुरोध किया गया।
आख़िरकार, हर कलाकार इसका सपना देख सकता है!
निःसंदेह, वह प्रसिद्ध गैलरी के लिए चित्र बनाकर प्रसन्न होंगे। आपको बस अपने स्वास्थ्य में सुधार करने की आवश्यकता है, खासकर जब से कुछ सुधार के बाद दर्द उसी तीव्रता के साथ फिर से प्रकट होता है।
आईए रियाज़ानोव्स्की को लिखे एक पत्र से: "बीमारी फिर से लौट आई है, लेकिन और भी अधिक ताकत के साथ - मैं एक कमरे से दूसरे कमरे में जाता हूं, मेरी बांह में दर्द नारकीय है, और दो सप्ताह में मैं शायद स्विट्जरलैंड जाऊंगा - वे डॉक्टर भेज रहे हैं . मेरा इलाज किया गया, एक ने कुछ कहा, दूसरे ने कुछ और कहा, लेकिन आखिरी वाले (प्रोफेसर यानोव्स्की) ने पाया कि यह किसी प्रकार की ग्रंथि थी, जो फेफड़ों में किसी प्रक्रिया (अनुपचारित पुरानी ब्रोंकाइटिस) से तंत्रिका पर दबाव डाल रही थी - यही कारण है दर्द। निःसंदेह, यह मुझे आश्वस्त नहीं करता है, और इससे भी बुरी बात यह है कि मुझे सब कुछ छोड़ना होगा - अपना सारा काम पूरी गति से - और छोड़ना होगा। यह दुखदायक है!"।
मई 1911 में, बी.एम. कुस्तोडीव, अपनी पत्नी और बेटे के साथ, इलाज के लिए लॉज़ेन के पास लेसीन शहर में स्विट्जरलैंड गए। वह प्रसिद्ध फ़ेथिसियाट्रिशियन ऑगस्टे रोलियर द्वारा संचालित एक निजी क्लिनिक में प्रवेश करता है।
क्लिनिक के डॉक्टर कस्टोडीव को ग्रीवा रीढ़ की तपेदिक का निदान करते हैं।
क्लिनिक के संचित अनुभव के अनुसार, कस्टोडीव को नियमित रूप से धूप सेंकने के लिए निर्धारित किया जाता है, और गर्भाशय ग्रीवा रीढ़ की हड्डी के आंदोलनों को अधिकतम करने और सीमित करने के लिए, कलाकार की गर्दन पर एक कोर्सेट लगाया जाता है।
कस्टोडीव ने रोलियर क्लिनिक में 9 महीने बिताए!
हालाँकि, कोई सुधार नहीं हुआ।
1913 में, कुस्तोडीव को फ्रांस में दीर्घकालिक और असफल उपचार से गुजरना पड़ा।
वापस आते समय बर्लिन में प्रोफेसर जी. ओपेनहेम ने उनकी जांच की
गहन परीक्षण के बाद, प्रोफेसर जी. ओपेनहेम एक अप्रत्याशित निष्कर्ष निकालते हैं:
“आपको कभी भी हड्डी का तपेदिक नहीं हुआ है। कोर्सेट हटा दें. आपको रीढ़ की हड्डी का रोग है, जाहिर तौर पर इसमें ट्यूमर है, आपको सर्जरी की जरूरत है। बच्चों को घर ले जाओ और बर्लिन क्लिनिक लौट आओ।”
यह कहना मुश्किल है कि ऑपरेशन के दौरान ओपेनहेम को क्या मिला। तरल के साथ एक निश्चित गुहा जिसे "खोला" गया है, का वर्णन किया गया है।
ऑपरेशन के परिणामस्वरूप, दर्द थोड़ा कम हो गया, लेकिन नए लक्षण सामने आए: पैरों में कमजोरी
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जल्द ही कस्टोडीव को फिर से बालनोथेरेपी के लिए याल्टा भेजा जाएगा, जो ट्यूमर वाले रोगियों के लिए पूरी तरह से वर्जित है।
और यह आदमी, दर्द से पीड़ित है काम करने वाला हाथ, लकवाग्रस्त आदमी अपनी सबसे आनंददायक तस्वीरें बनाता है।
उनकी "सौंदर्य" ने राजधानियों में बहुत शोर मचाया!
वे बताते हैं कि कैसे एक खास महानगर उनकी एक पेंटिंग देखकर लगभग पागल हो गया था:
"जाहिरा तौर पर, जब कलाकार कस्टोडीव ने अपनी "ब्यूटी" लिखी, तो शैतान ने उसका निर्दयी हाथ उठाया, क्योंकि उसने हमेशा के लिए मेरी शांति भंग कर दी। मैंने उसका आकर्षण और कोमलता देखी और अपने व्रत और रात्रि जागरण भूल गया। मैं मठ जा रहा हूं, जहां मैं अपने पापों का प्रायश्चित करूंगा।
मार्च 1916 में, कस्टोडीव को एक और सर्जिकल हस्तक्षेप के लिए अस्पताल में भर्ती कराया गया था। प्रोफेसर लेव एंड्रीविच स्टुकी ने कलाकार का ऑपरेशन करने का फैसला किया।
ऑपरेशन के कुछ विवरण कलाकार की बेटी के संस्मरणों से सीखे जा सकते हैं: “उन्होंने मुझे पाँच घंटे तक सामान्य एनेस्थीसिया दिया। माँ गलियारे में इंतज़ार कर रही है... आख़िरकार, प्रोफ़ेसर ज़िडलर खुद बाहर आए और कहा कि छाती के करीब रीढ़ की हड्डी के पदार्थ में किसी चीज़ का एक काला टुकड़ा पाया गया है, जिसे निकालने के लिए नसों को काटना ज़रूरी हो सकता है ट्यूमर के लिए, यह तय करना आवश्यक है कि रोगी को क्या बचाया जाए - उसके हाथ या पैर। “अपने हाथ छोड़ो, हाथ! - माँ ने विनती की। - बिना हाथों वाला कलाकार! वह जीवित नहीं रह पाएगा।”
डॉक्टरों ने चेतावनी दी कि काम करने की क्षमता तुरंत वापस नहीं आएगी और छह महीने तक अपने हाथों पर बिल्कुल भी दबाव न डालें तो बेहतर होगा।
अब से, कस्टोडीव का जीवन चार दीवारों तक ही सीमित है। दर्द, पैरों में गति की लगभग पूरी कमी, पेशाब और शौच के साथ "परेशानियाँ" शुरू होना।
लेकिन Kustodiev योजनाओं से भरा है!
अपाहिज, कलाकार अपनी पत्नी, यूलिया इवस्तफीवना को लिखते हैं: "सबकुछ के बावजूद, मैं कभी-कभी अपनी लापरवाही पर आश्चर्यचकित होता हूं, कहीं अंदर, झूठ बोल रहा हूं, सब कुछ के बावजूद, जीवन का आनंद - मुझे बस खुशी है कि मैं जीवित हूं, मैं नीला आकाश और पहाड़ देखें - और इसके लिए धन्यवाद।
दिसंबर 1923 में, ओ. फोर्स्टर ने स्पाइनल कैनाल के ट्यूमर को हटाने के लिए बी. एम. कस्टोडीव पर एक और (तीसरा) ऑपरेशन किया।
हालाँकि, इस ऑपरेशन से कलाकार की स्थिति में कोई महत्वपूर्ण बदलाव नहीं आया।
यह आश्चर्यजनक है कि एक लगभग पूरी तरह से गतिहीन व्यक्ति, दर्द और घावों से पीड़ित, जीवन से भरी ऐसी उज्ज्वल तस्वीरें बना सकता है!
उदाहरण के लिए, जैसे "रूसी शुक्र"!
मार्च 1927 में, कलाकार को पीपुल्स कमिश्रिएट ऑफ़ एजुकेशन से ओ. फ़ॉर्स्टर क्लिनिक में इलाज के लिए जर्मनी जाने की अनुमति मिली, लेकिन यह यात्रा होनी तय नहीं थी। कमजोर शरीर उभरते संक्रमण का विरोध करने में असमर्थ था। मई के अंत में, ए.एन. टॉल्स्टॉय के घर की यात्रा के बाद, कलाकार निमोनिया से बीमार पड़ गए, जो उनके लिए घातक हो गया।
कस्टोडीव की बीमारी का विश्लेषण करते हुए, निम्नलिखित निष्कर्ष निकाले जा सकते हैं:
1. स्पाइनल कैनाल ट्यूमर सौम्य था और रीढ़ की हड्डी के बाहर स्थित था।
2. शिकायतों और लक्षणों की उपस्थिति का कालक्रम इंगित करता है कि, सबसे अधिक संभावना है, यह दाहिनी बांह तक जाने वाली तंत्रिका जड़ों से निकलने वाला ट्यूमर था। (तथाकथित "न्यूरोमा")
3. 3. उस समय के सर्जनों ने ऑपरेशन के स्तर में गलती कर दी। यह ज्ञात है कि पहले दो वक्षीय कशेरुकाओं को "खुला" गया था।
लेकिन हाथ ग्रीवा रीढ़ की हड्डी से आने वाली जड़ों से संक्रमित होता है! Th1 फाइबर के हाथ की छोटी उंगली तक जाने के अपवाद के साथ।
4. यह माना जाना चाहिए कि सर्जिकल उपचार ने रोगी की स्थिति को खराब कर दिया है (निचले पैरापैरेसिस और पैल्विक विकार जोड़े गए थे)
आजकल, इस विकृति का अच्छी तरह से निदान किया जाता है और न्यूरोमा के ऑपरेशन से मरीज़ ठीक हो जाते हैं।
सभी मौजूदा निदान और चिकित्सीय साज-सामान से लैस होकर, उस समय में वापस जाना अच्छा होगा!
वे कुस्तोडीव को ट्यूमर, चेखव को तपेदिक, दोस्तोवस्की को मिर्गी, टॉल्स्टॉय को अवसाद आदि से ठीक कर देंगे।
यह अफ़सोस की बात है कि यह असंभव है।
एल.आई. ड्वॉर्त्स्की की पुस्तक "पेंटिंग एंड मेडिसिन" से सामग्री का उपयोग किया गया।

05/26/1927. – चित्रकार बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव का निधन

बी.एम. कस्टोडीव: "अपने रूसी के लिए प्यार"

आत्म चित्र। 1912

बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव (23.2.1878–26.05.1927) - रूसी छुट्टियों, रूसी (अक्सर व्यापारी) जीवन और रूसी चरित्र को चित्रित करने का एक प्रतिभाशाली मास्टर। आस्ट्राखान में पैदा हुए। उनके पिता, एक व्यायामशाला शिक्षक, की मृत्यु जल्दी हो गई; उनका पालन-पोषण उनकी माँ ने किया, जिन्होंने एक अमीर व्यापारी के घर में एक छोटी सी इमारत किराए पर ली थी। यहां लड़के को प्रांतीय व्यापारियों के जीवन के बारे में अपने पहले ज्वलंत विचार प्राप्त हुए, जिसने फिर उसकी रचनात्मकता को बढ़ावा दिया। "समृद्ध और प्रचुर व्यापारिक जीवन का संपूर्ण मार्ग," बी.एम. ने बाद में लिखा। कस्टोडीव, - पूर्ण दृश्य में था... ये ओस्ट्रोव्स्की के जीवित प्रकार थे..."

माँ अपने बेटे को पुजारी के रूप में देखना चाहती थी। उन्हें एक धार्मिक स्कूल में भेजा गया, फिर एक मदरसा में। हालाँकि, 1887 में, यात्रा करने वालों की प्रदर्शनी से प्रभावित होकर, सेमिनारियन ने दृढ़ता से एक कलाकार बनने का फैसला किया। उनकी माँ ने उन्हें स्थानीय चित्रकार पी.ए. से शिक्षा लेने का अवसर दिया। व्लासोव, जिन्हें कस्टोडीव हमेशा अपना मानते थे सर्वश्रेष्ठ शिक्षक. 1896 में सेमिनरी से स्नातक होने के बाद, कुस्तोडीव सेंट पीटर्सबर्ग गए और कला अकादमी में प्रवेश किया। वहां उनके शिक्षक थे.

1900-1902 में कोस्ट्रोमा प्रांत में सामग्री एकत्र की, जहां उनकी मुलाकात हुई होने वाली पत्नीयू.ई. प्रोशिंस्काया, 1903 की गर्मियों में कस्टोडीव ने एक बड़ी यात्रा की ( सुहाग रात) वोल्गा के साथ राइबिंस्क से अस्त्रखान तक। उन्होंने अपने कई कार्यों में इन छापों का उपयोग किया, जिसमें उनकी स्नातक पेंटिंग "बाज़ार इन द विलेज" भी शामिल है, जिसके लिए उन्हें अकादमी से स्नातक होने पर (अक्टूबर 1903 में) स्वर्ण पदक मिला। इससे उन्हें विदेश में सशुल्क इंटर्नशिप का अधिकार मिल गया, जिसे उन्होंने जुनून के साथ जारी रखा (पेरिस, मैड्रिड)। हालाँकि, पाँच महीने के बाद वह रूस लौट आए, जहाँ उन्हें घर जैसा महसूस हुआ - "हमारी धन्य रूसी भूमि की धन्य भूमि" में, जैसा कि उन्होंने एक मित्र को लिखा था।

फिर भी, कस्टोडीव के वर्षों के दौरान, बिल्कुल भी राजनीतिक व्यक्ति नहीं होने के कारण, वह अपने आसपास के उदार बुद्धिजीवियों के माहौल से भावनात्मक रूप से संक्रमित हो गए और (शायद अपने शिक्षक रेपिन के प्रभाव में) उन्होंने व्यंग्य पत्रिकाओं में सक्रिय भाग लिया। समय "ज़ुपेल", "हेल मेल", और वहां सरकार विरोधी कार्टून और क्रांतिकारी चित्र ("आंदोलनकारी", "रैली", "पुतिलोव प्लांट में बैठक", "हड़ताल", "घोषणापत्र", "मई दिवस प्रदर्शन" प्रकाशित हुए। पुतिलोव प्लांट")।

तब कस्टोडीव ने अक्सर एक पुस्तक चित्रकार (कार्यों के) के रूप में काम किया, धीरे-धीरे एक गंभीर चित्रकार के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की, जो लोगों के मनोविज्ञान को संवेदनशील रूप से चित्रित करता था। उनका मुख्य प्रेम पुराने रूसी जीवन का प्रसन्नतापूर्वक आदर्श चित्रण था। इसका आधार बचपन की यादें और वोल्गा क्षेत्र की लंबी यात्राओं के प्रभाव थे, जहां 1905 में उन्होंने किनेश्मा जिले में एक गृह-कार्यशाला का निर्माण किया था। ये पेंटिंग हैं "फेयर" (1906), "हॉलिडे इन द विलेज" (1907), "फेस्टिविटीज ऑन द वोल्गा" (1909), "मर्चेंट वाइफ" (1912), "मर्चेंट वाइफ", "गर्ल ऑन द वोल्गा" , "ब्यूटी" (सभी 1915), जो लोक कला (लुबोक) और मनोवैज्ञानिक आकलन के तत्वों को जोड़ती है। पेंटिंग "परफॉर्मिंग सैक्रामेंट्स" (1916) में मास्को के कैब ड्राइवरों को एक शराबखाने में चाय पीने की शांत रस्म के दौरान दर्शाया गया है; यह तस्वीर रोज़मर्रा के मज़ेदार रेखाचित्रों से भरी है। इन कार्यों को रूस और विदेशों दोनों में प्रदर्शनियों में बड़ी सफलता मिली। 1909 में, कस्टोडीव को चित्रकला के शिक्षाविद की उपाधि मिली। "मास्लेनित्सा" (1916) विशेष रूप से प्रभावशाली है - कस्टोडीव ने इस पेंटिंग पर तब काम किया जब वह पहले से ही बीमार थे: 1916 से, रीढ़ की हड्डी के एक ट्यूमर ने उन्हें व्हीलचेयर तक सीमित कर दिया था। लेकिन बीमारी ने ही उन्हें ऐसी हर्षित तस्वीरों से इसकी "क्षतिपूर्ति" करने के लिए प्रोत्साहित किया।

क्रांति, पहले, फिर, बन गई जानलेवा चोटराष्ट्रीय के अनुसार रूढ़िवादी रूस, जिसे कस्टोडीव बहुत प्यार करता था, और अब इसकी पूरी विरासत को "महान रूसियों की ब्लैक हंड्रेड संस्कृति" घोषित किया गया है, जिसके साथ "घातक संघर्ष" करना आवश्यक है। इसलिए, यहूदी बोल्शेविक शासन के प्रति कुस्तोडीव की वफादारी को समझना मुश्किल है। उन्होंने एक पुस्तक चित्रकार, थिएटर कलाकार (ओस्ट्रोव्स्की के नाटक) के रूप में काम किया, लेकिन वैचारिक आदेश भी दिए: उदाहरण के लिए, कॉमिन्टर्न की दूसरी कांग्रेस के उद्घाटन के सम्मान में पेंटिंग, बड़े पैमाने पर पुनरुत्पादन के लिए चित्र, लेनिन के संग्रह के लिए चित्र: " लेनिन के बारे में बच्चों के लिए", "लेनिन और युवा लेनिनवादी", "लेनिन के साथ एक दिन"। हालाँकि, से आभास प्रसिद्ध पेंटिंग"बोल्शेविक" (1920) एक चौकस दर्शक को बिल्कुल विपरीत दिखाता है: एक खूनी बैनर के साथ एक विशाल कट्टरपंथी, एक साधारण रूसी व्यक्ति, ज़ोम्बीफाइड और उसके सामने कुछ भी नहीं देख रहा है, शहर के माध्यम से सीधे चर्च की ओर बढ़ता है, टकराने वाला है यह, और लोगों की भीड़ को रौंदता है... क्या तस्वीर की यह धारणा बोरिस मिखाइलोविच का गुप्त इरादा था?

जो भी हो, इस समय हम जीवन के बारे में पूर्व भावना की असंख्य तस्वीरें देखते हैं पुराना रूस: "बालागनी" (1918), "मास्लेनित्सा" (1919), "विंटर। मास्लेनित्सा उत्सव" (1921), और यहां तक ​​कि प्रसिद्ध चित्रपृष्ठभूमि मास्लेनित्सा उत्सव है। इन वर्षों के दौरान, उन्होंने अपने प्रिय रूसी प्रांत का जीवन लिखना जारी रखा: "द ब्लू हाउस", "ऑटम", "ट्रिनिटी डे" (सभी 1920)। और प्रसिद्ध "मर्चेंट की पत्नी" की निरंतरता: "चाय पर व्यापारी की पत्नी" (1918), "मिरर के साथ व्यापारी की पत्नी" (1920), "रूसी वीनस" (1926)। 1920 में, कुस्तोडीव ने 20 जल रंग "रूसी प्रकार" और "आत्मकथात्मक चित्र" (1923) की एक श्रृंखला चित्रित की, जिसमें उन्होंने अपने बचपन का उदासीन चित्रण किया।

में रहने के बावजूद व्हीलचेयर, कस्टोडीव ने सिनेमाघरों में प्रीमियर में भाग लिया और यहां तक ​​कि देश भर में लंबी यात्राएं भी कीं। लेकिन शरीर कमजोर हो गया, पैर निष्क्रिय हो गये। में पिछले साल काकलाकार को अपने ऊपर तिरछे लटके हुए कैनवास के साथ झुककर काम करने के लिए मजबूर होना पड़ा। बोरिस मिखाइलोविच की निमोनिया से मृत्यु हो गई।

"मुझे नहीं पता," कस्टोडीव ने लिखा, "क्या मैं अपनी चीजों में वह करने और व्यक्त करने में कामयाब रहा जो मैं चाहता था, जीवन के लिए प्यार, खुशी और प्रसन्नता, मेरे रूसी के लिए प्यार - यह हमेशा मेरे चित्रों का एकमात्र "साजिश" था ...'' इस तरह बोरिस मिखाइलोविच हमारी याद में बने हुए हैं।

2002 में, बी.एम. का हाउस-म्यूज़ियम आस्ट्राखान में खोला गया था। कुस्तोडीव (एस्ट्राखान स्टेट आर्ट गैलरी की एक शाखा के रूप में जिसका नाम पी.एम. डोगाडिन, अस्त्रखान व्यापारी जिन्होंने गैलरी की स्थापना की थी) के नाम पर रखा गया है, संग्रहालय के प्रमुख वी.पी. हैं। वतामन। कुस्तोडीव के कार्यों का संग्रह एक प्रांतीय संग्रहालय के लिए असामान्य रूप से समृद्ध है, क्योंकि इसे रिश्तेदारों से दान के माध्यम से काफी विस्तारित किया गया था, मुख्य रूप से कलाकार की बेटी, इरीना बोरिसोव्ना कुस्तोदिवा (1905-1981) और पोती तात्याना किरिलोवना कुस्तोदिवा।

संप्रभु निकोलस द्वितीय। 1915.

मास्लेनित्सा। 1916.

बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव का जन्म 23 फरवरी (7 मार्च), 1878 को एक धर्मशास्त्रीय मदरसा में साहित्य और तर्कशास्त्र के शिक्षक के परिवार में अस्त्रखान में हुआ था। जब उनकी बेटियाँ छह और आठ साल की थीं, तब पिता की मृत्यु हो गई और बोरिस केवल डेढ़ साल का था। अपने पिता की मृत्यु के बाद, उनकी माँ या तो पियानो बजाकर या कढ़ाई करके अंशकालिक काम करती थीं। गरीबी के बावजूद, घर में माहौल बहुत आरामदायक था; भविष्य का चित्रकार एक प्रांतीय रूसी शहर के पितृसत्तात्मक जीवन की स्थितियों में बड़ा हुआ। 1887 में, बोरिस ने धार्मिक विद्यालय में प्रवेश किया, और स्नातक होने के बाद, धार्मिक मदरसा में, जहां वह एक पुजारी बनने की तैयारी कर रहे थे, लेकिन बोरिस के चाचा ने, यह देखकर कि वह कैसे आकर्षित करना सीखने का प्रयास कर रहे थे, उनके चित्रकला पाठों के लिए भुगतान करना शुरू कर दिया। बोरिस 15 साल के थे जब उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के स्नातक पी. व्लासोव से ड्राइंग सबक लेना शुरू किया, और 1887 में यात्रा करने वालों की प्रदर्शनी का दौरा किया और पहली बार वास्तविक चित्रकारों की पेंटिंग देखी, युवा कस्टोडीव थे। इतने सदमे में कि उन्होंने 1896 में एक कलाकार बनने का दृढ़ निश्चय कर लिया। मदरसा छोड़कर, वह सेंट पीटर्सबर्ग चले गए, जहाँ उन्होंने कला अकादमी (एएच) में प्रवेश लिया। वहां उन्होंने सबसे पहले वी.ई. की कार्यशाला में अध्ययन किया। सविंस्की, और दूसरे वर्ष से - इल्या रेपिन के स्टूडियो में और इतना सफल था कि निर्देशक ने उसे एक अन्य युवा चित्रकार - आई.एस. कुलिकोव के साथ, पेंटिंग "स्टेट काउंसिल की बैठक" पर काम करने के लिए अपने सहायक बनने के लिए आमंत्रित किया। इस पेंटिंग पर काम करते समय, कस्टोडीव ने पहले ही खुद को एक चित्र कलाकार के रूप में साबित कर दिया था।

इल्या रेपिन। इसकी स्थापना के शताब्दी वर्ष के सम्मान में 7 मई, 1901 को राज्य परिषद की एक औपचारिक बैठक।
1903. कैनवास पर तेल। 400 x 877. राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग, रूस।

वर्षों बाद, रेपिन ने कस्टोडीव को "रूसी चित्रकला का नायक" कहा। "एक महान रूसी कलाकार - और एक रूसी आत्मा के साथ," एक अन्य प्रसिद्ध चित्रकार, नेस्टरोव, उसके बारे में कहेंगे।

रेपिन की "7 मई, 1901 को राज्य परिषद की महान बैठक" के लिए रेखाचित्र बनाते हुए, छात्र कस्टोडीव ने चित्र, या बल्कि, चित्र-पेंटिंग की अपनी अनूठी शैली विकसित की, जिसमें मॉडल आसपास के परिदृश्य या इंटीरियर के साथ जुड़ा हुआ है।

कस्टोडीव एक छात्र रहते हुए भी कई प्रथम श्रेणी के चित्र बनाने में सक्षम थे - डी. एल. मोर्दोवत्सेव, डी. एस. स्टेलेट्स्की, आई. या. बिलिबिन (सभी 1901)।

बी.एम. लेखक डी.एल. मोर्दोत्सेव का कस्टोडीव पोर्ट्रेट। 1901

उसी अवधि के दौरान, उन्होंने आई. या. बिलिबिन का एक चित्र चित्रित किया। पेंटिंग की सुंदरता, बोल्ड स्ट्रोक्स और छवि की भव्यता ने सभी का ध्यान आकर्षित किया। म्यूनिख में एक प्रदर्शनी में, युवा कलाकार को इस चित्र के लिए स्वर्ण पदक मिला।

बी.एम. इवान बिलिबिन का कस्टोडीव पोर्ट्रेट, 1901।

बाद में, यह अनूठी शैली उनके चित्र कार्यों "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1912), एफ.आई. चालियापिन के चित्र (1922) में पूरी तरह से प्रकट हुई।

अपनों के साथ शुरुआती कामबोरिस कस्टोडीव अविश्वसनीय रूप से तेज़ हैं युवा कलाकार, लेकिन उन्होंने प्रेस और ग्राहकों के बीच एक चित्रकार के रूप में ख्याति अर्जित की। हालाँकि, ए बेनोइस के अनुसार, असली कस्टोडीव अभी भी आगे था: "... असली कस्टोडीव एक रूसी निष्पक्ष, मोटली, "बड़ी आंखों वाले" कैलिकोज़, एक बर्बर "रंगों की लड़ाई", एक रूसी उपनगर और एक रूसी है गाँव, अपने हारमोनिका, जिंजरब्रेड, सजी-धजी लड़कियों और तेजतर्रार लड़कों के साथ... मेरा दावा है कि यह उसका असली क्षेत्र है, उसका असली आनंद है... जब वह फैशनेबल महिलाओं और सम्मानित नागरिकों के बारे में लिखता है, तो यह पूरी तरह से अलग होता है - उबाऊ, सुस्त, अक्सर बेस्वाद भी. और मुझे ऐसा लगता है कि यह कथानक नहीं है, बल्कि इसका दृष्टिकोण है।

वास्तव में, कस्टोडीव की रुचियाँ शीघ्र ही चित्रांकन से आगे बढ़ गईं: यह कोई संयोग नहीं था कि उन्होंने अपने प्रतियोगिता कार्य के लिए एक शैली विषय ("एट द मार्केट") चुना और 1900 के पतन में वे प्रकृति की तलाश में कोस्त्रोमा प्रांत में चले गए।

बी.एम. कस्टोडीव "बाजार में" 1902-1903

यहां, कोस्ट्रोमा प्रांत में, 1901 में, उनकी मुलाकात अपनी भावी पत्नी यूलिया पोरोशिंस्काया से हुई, जो अपने परिवार के साथ विसोकोवो एस्टेट में रहती थी, उस गांव से ज्यादा दूर नहीं जहां वह अपने साथियों के साथ छुट्टियों पर गए थे। कस्टोडीव ने इस समय छत पर यूलिया का एक चित्र चित्रित किया।

बी.एम. यूलिया इवस्टाफिएवना कुस्टोडीवा का कुस्टोडीव पोर्ट्रेट

31 अक्टूबर, 1903 को, कुस्तोडीव ने कला अकादमी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, अपनी डिप्लोमा पेंटिंग "बाज़ार इन द विलेज" के लिए स्वर्ण पदक प्राप्त किया और विदेश और पूरे रूस में एक साल की सेवानिवृत्ति यात्रा का अधिकार प्राप्त किया। दिसंबर 1903 में, वह अपनी पत्नी और दो महीने के बेटे किरिल के साथ पेरिस गए। वहां वह फ्रांसीसी चित्रकला पर करीब से नज़र डालने में कामयाब रहे और इन छापों को अपने सबसे गीतात्मक चित्रों में से एक, "मॉर्निंग" (1904) में प्रभावी ढंग से उपयोग किया, जो प्रकाश और हवा से व्याप्त था, जिसे मातृत्व और सरल मानवीय खुशियों के लिए एक भजन के रूप में माना जाता है।

बी.एम. कस्टोडीव सुबह। (कलाकार की पत्नी यूलिया इवस्टाफिएवना कुस्टोडीवा को उनके पहले जन्मे बेटे किरिल (1903-1971) के साथ दर्शाया गया है। पेंटिंग पेरिस में चित्रित की गई थी। कैनवास पर तेल। 108 × 126.5 सेमी राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग)

उन्होंने उत्साह के साथ खजानों का अध्ययन किया पश्चिमी यूरोपीय चित्रकला, पेरिस और प्राडो के संग्रहालयों का दौरा किया। अपनी यात्रा के दौरान, कस्टोडीव ने जर्मनी, इटली, स्पेन का भी दौरा किया, पुराने उस्तादों के कार्यों का अध्ययन किया और उनकी नकल की, रेने मेनार्ड के स्टूडियो में प्रवेश किया, लेकिन छह महीने बाद वह अपनी मातृभूमि को याद करते हुए रूस लौट आए, जहां कोस्त्रोमा प्रांत में उन्होंने काम करना शुरू किया। चित्रों की एक श्रृंखला "मेले" और "ग्राम छुट्टियाँ" पर।

जल्द ही कस्टोडीव्स की एक बेटी इरीना थी। युवा जोड़ा इतना खुश लग रहा था कि उनके दोस्तों ने पेंटिंग "मॉर्निंग" की पैरोडी भी बनाई, जहां जूलिया एक नहीं बल्कि बारह बच्चों को बाथटब में नहलाती है। कस्टोडीव ने बहुत मधुर लिखा, हर्षित चित्र. बड़ी कामयाबीन केवल रूसी में, बल्कि विदेशी प्रदर्शनियों में भी उनके चित्र थे। उदाहरण के लिए, उत्कीर्णक मेट के चित्र को वेनिस में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया था।

बी.एम. वासिली वासिलिविच मेट का कस्टोडीव पोर्ट्रेट

1906 में, बोरिस कस्टोडीव की पेंटिंग में एक बदलाव की योजना बनाई गई, जिसने उन्हें विषयों की एक निश्चित श्रृंखला और निष्पादन के तरीके की ओर अग्रसर किया, जो उनके परिपक्व काम की विशेषता थी। इस वर्ष पेंटिंग "फेयर" चित्रित की गई, जो पेंटिंग में स्थानीय रंग, चमक और सजावट के प्रति कलाकार के जुनून को दर्शाती है।

बी.एम. कस्टोडीव मेला, 1906

मास्लेनित्सा, मेले और गाँव की छुट्टियाँ अब उनके पसंदीदा विषय बन गए हैं। विषयों की एक और श्रृंखला जो बोरिस कस्टोडीव को आकर्षित करती है वह एक प्रांतीय परोपकारी की छवि है व्यापारी जीवन. इसके असंख्य व्यापारी और महिलाएँ केवल रूसी जीवन के इस पक्ष की प्रशंसक नहीं हैं। यहां न केवल व्यापारी परिवेश के जीवन और जीवनशैली के संबंध में कलाकार की कुछ विडंबनाएं देखी जा सकती हैं, बल्कि आर्ट नोव्यू की विशेषताएं भी दिखाई देती हैं।

बी.एम. किनेश्मा में कस्टोडीव व्यापारी, 1912

कस्टोडीव की कृतियाँ हमेशा शानदार, बहुत सजावटी होती हैं, जो रोजमर्रा की शैली के माध्यम से रूसी चरित्र को प्रकट करती हैं। गहन यथार्थवादी आधार पर, कस्टोडीव ने एक काव्यात्मक सपना, प्रांतीय रूसी जीवन के बारे में एक परी कथा बनाई। बडा महत्वअपने कार्यों में उन्होंने रेखाएँ, पैटर्न और रंग के धब्बे दिए, जबकि रूपों को सामान्यीकृत और सरल बनाया गया - कलाकार ने तेजी से गौचे और टेम्पेरा की ओर रुख किया। कलाकार के कार्यों की विशेषता शैलीकरण है - वह 16वीं-18वीं शताब्दी के रूसी पार्सुना, लुबोक, प्रांतीय दुकानों और शराबखानों के संकेत और लोक शिल्प का अध्ययन करता है।

इसके बाद, कुस्तोडीव धीरे-धीरे लोक जीवन की एक विडंबनापूर्ण शैली की ओर स्थानांतरित हो गया और, विशेष रूप से, रंगों और मांस के दंगे ("सौंदर्य", "रूसी वीनस", "चाय पर व्यापारी की पत्नी") के साथ रूसी व्यापारियों का जीवन।

1909 में, रेपिन और अन्य प्रोफेसरों की सिफारिश पर, कस्टोडीव को कला अकादमी का सदस्य चुना गया। उसी समय, उन्हें मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में पोर्ट्रेट-शैली वर्ग के शिक्षक के रूप में सेरोव की जगह लेने की पेशकश की गई, लेकिन, इस डर से कि इस गतिविधि में व्यक्तिगत काम से बहुत समय लगेगा और, न चाहते हुए भी मॉस्को जाने के लिए, कस्टोडीव ने पद से इनकार कर दिया।

इसी समय, जब रचनात्मक जीवनकलाकार के लिए, सब कुछ बहुत अच्छा चल रहा था, बीमारी के पहले लक्षणों ने खुद को महसूस किया। उस समय कलाकार की उम्र मुश्किल से 30 साल थी। अचानक हाथ में दर्द होने लगा, जिसे कलाकार ने ज्यादा काम बताकर कोई महत्व नहीं दिया। उसे कभी यह ख्याल नहीं आया कि ये दर्द जीवन के एक दुखद दौर की शुरुआत के लिए एक अशुभ संकेत थे, जिसे उसे अपने हाथ से जाने दिए बिना दूर करना होगा। इससे पहले भी, 19 साल की उम्र में, उन्होंने एक बार अपनी माँ को लिखे एक पत्र में कहा था: "फिर से कुछ दर्द हो रहा है, जैसा कि कभी-कभी मेरे साथ होता है।" उन्होंने उत्पन्न होने वाली समस्याओं पर ध्यान न देने की कोशिश की, लेकिन 31 साल की उम्र में यह संभव नहीं था - उनकी बांह और गर्दन में दर्द बदतर होता जा रहा था, एक साल से भी कम समय बीता था जब उन्हें यह स्वीकार करने के लिए मजबूर होना पड़ा: "मैं एक पीड़ा से पीड़ित हूं बहुत, विशेषकर सुबह के समय। मेरा घिनौना हाथ ज़ोर-ज़ोर से दर्द करता है, और बेहतर होने के बजाय, मैं हर दिन बदतर महसूस करता हूँ।” उल्टी के साथ गंभीर सिरदर्द के साथ बांह का दर्द भी बढ़ गया। कभी-कभी मुझे अपने सिर को गर्म दुपट्टे में लपेटकर कई दिनों तक लेटे रहना पड़ता था; दर्द मुझे कई दिनों तक सोने नहीं देता था। और इस समय, कस्टोडीव ने कड़ी मेहनत और फलदायी रूप से काम करना जारी रखा। जल्द ही उन्हें चित्रकला के शिक्षाविद की उपाधि मिली, जिससे न केवल उनके कौशल और प्रतिभा की पुष्टि हुई, बल्कि कलात्मक दुनिया में भी पहचान मिली।

अंत में, लगातार दर्द ने उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग के न्यूरोलॉजिस्ट, प्रोफेसर अर्नेस्ट एवगस्टोविच गीज़ा से सलाह लेने के लिए मजबूर किया, जिन्होंने रीढ़ और कंधे के जोड़ की विकृति पर संदेह करते हुए कलाकार को अस्थायी रूप से काम करना बंद करने की सिफारिश की। जीवन की शुरुआत एक ऐसी बीमारी से हुई जिसने बाद में कलाकार को सामान्य सांसारिक खुशियों से वंचित कर दिया, लेकिन उसे उसकी इच्छाशक्ति, कला में रुचि, सौंदर्य में, जीवन से वंचित नहीं किया। इसी समय कुस्तोडीव को एक संदेश मिला कि ब्रुसेल्स में एक अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी में भेजी गई उनकी पेंटिंग "पार्टी" को वहां रजत पदक से सम्मानित किया गया है।

बी.एम. कस्टोडीव "वॉक"

और जल्द ही इटली के सार्वजनिक शिक्षा मंत्री का एक और भी अप्रत्याशित और सुखद पत्र आया, जिसमें प्रसिद्ध उफीज़ी गैलरी के संग्रह में अपना स्व-चित्र भेजने का अनुरोध किया गया था। हर कलाकार ऐसी पहचान का सपना देखता था। बेशक, वह एक प्रसिद्ध गैलरी के लिए चित्र बनाने में प्रसन्न है, लेकिन उसके स्वास्थ्य की आवश्यकता है निरंतर ध्यान, चूंकि दर्द, कुछ सुधार के बाद, उसी तीव्रता के साथ फिर से प्रकट होता है।

मई 1911 में, बी.एम. कुस्तोडीव, अपनी पत्नी और बेटे के साथ, इलाज के लिए लॉज़ेन के पास लेसीन शहर में स्विट्जरलैंड गए। कलाकार की बेटी इरीना की यादों के अनुसार, लेसिन में रहने के बाद से, कई वर्षों तक उसके पिता ने कमर से ठोड़ी तक एक खोल की तरह एक कठोर सेल्युलाइड कोर्सेट पहना और उसमें काम किया, इसे केवल रात में उतार दिया। कुस्तोडीव की शारीरिक और मानसिक स्थिति और उपचार की प्रभावशीलता का अनुमान अप्रत्यक्ष रूप से मस्टीस्लाव डोबज़िंस्की के अलेक्जेंडर बेनोइट को लिखे पत्र से लगाया जा सकता है: “वह बहुत अस्वस्थ हैं और किसी भी चीज़ के बारे में शिकायत नहीं करते हैं। गले में कॉर्सेट पहनने के लिए अभिशप्त हूं, जो दर्दनाक और बदसूरत है। उपचार के लिए क्लिनिक में रहते हुए, कस्टोडीव ने काम करना जारी रखा: उन्होंने कई ऑर्डर पूरे किए, विशेष रूप से अपनी खुद की एक पेंटिंग, विशुद्ध रूप से "कस्टोडीव" भावना - "वोल्गा बाज़ार के व्यापारी"। इसके अलावा, निर्देशक एफ.एफ. कोमिसारज़ेव्स्की के अनुरोध पर, उन्होंने ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "वार्म हार्ट" के लिए दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्र लिखे। हालाँकि, समय बीत गया, लेकिन स्विस क्लिनिक में 9 महीने रहने के बाद, रोगी द्वारा अपेक्षित और डॉक्टरों द्वारा वादा किया गया प्रभाव अभी तक नहीं देखा गया था। स्विस डॉक्टरों के साथ अपनी विश्वसनीयता समाप्त करने के बाद, कलाकार अपनी मातृभूमि लौट आया। चल रही समस्याओं के बावजूद, उन्हें फिर से सेंट पीटर्सबर्ग लाइट के ऑर्डर पर काम करने के लिए मजबूर होना पड़ा।

केवल 1912 की सर्दियों में कस्टोडीव ने फ्लोरेंटाइन उफीज़ी गैलरी द्वारा कमीशन किया गया एक स्व-चित्र पूरा किया। चित्र में बर्फ से ढके ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा की पृष्ठभूमि के सामने, एक समृद्ध फर कोट और एक भगवान की टोपी में, शानदार मूंछों के साथ एक आकर्षक आदमी को दर्शाया गया है। लुक थोड़ा शरारती है, लेकिन साथ ही दुखद भी है। आख़िरकार, अभी हाल ही में कलाकार ने स्विट्ज़रलैंड में दीर्घकालिक उपचार कराया, बहुत कष्ट सहना पड़ा, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उपचार से अपेक्षित प्रभाव नहीं मिला।

बी.एम. कस्टोडीव "सेल्फ-पोर्ट्रेट", टेम्पेरा, 1912

अंत में, कस्टोडीव ने प्रसिद्ध न्यूरोलॉजिस्ट हरमन ओपेनहेम से सलाह मांगी, जिन्होंने गहन जांच के बाद रीढ़ की हड्डी के ट्यूमर का निदान किया। ओपेनहेम के शब्द कलाकार को अचानक झटका देने वाले लगे। उसी समय, कस्टोडीव ने अपने दोस्तों को चेतावनी दी: "मेरी बीमारी के बारे में किसी को मत बताना - बल्कि, इसके विपरीत, कि मैं स्वस्थ हूं, और सबसे महत्वपूर्ण रूप से हंसमुख हूं, हालांकि, यह सच है, भयानक दर्द के बावजूद - मैं खुद हूं मेरी जीवटता और यहाँ तक कि प्रसन्नता पर आश्चर्य हुआ। जाहिर तौर पर मुझे जीना बहुत पसंद है!! नवंबर 1913 में, बोरिस कस्टोडीव ने बर्लिन में अपना पहला ऑपरेशन किया। जाहिरा तौर पर, ट्यूमर को पूरी तरह से हटाना संभव नहीं था, क्योंकि डॉक्टरों ने चेतावनी दी थी कि बीमारी दोबारा संभव है और ऑपरेशन एक या दो साल में दोहराया जाना होगा। कस्टोडीव आशा और विश्वास की भावना के साथ सेंट पीटर्सबर्ग लौटे कि सबसे बुरा समय उनके पीछे था। आख़िरकार, दर्द गायब हो गया था, हालाँकि मेरे पैर अभी भी पूरी तरह से नियंत्रण में नहीं थे, लेकिन डॉक्टरों ने वादा किया कि समय के साथ सब कुछ ठीक हो जाएगा। लेकिन मरीज़ की रिकवरी बेहद धीमी थी, मानो बीमारी कम होने का इरादा ही न हो। इसके बावजूद, कस्टोडीव ने असाधारण उत्साह के साथ एक के बाद एक "ब्यूटी", "गर्ल ऑन द वोल्गा" जैसी पेंटिंग बनाईं।

बी.एम. कस्टोडीव ब्यूटी, 1918

इनके बाद, कस्टोडीव ने चित्रों की एक श्रृंखला "मास्लेनित्सा" चित्रित की। ये मूल "पेंटिंग-गीत" हैं, जो गायन के साथ रूसी त्योहारों और लोक त्योहारों के चमकदार चित्रमाला का महिमामंडन करते हैं, रंगों की समृद्धि और चमक संयोजन में अद्वितीय हैं।

1913 में, उन्होंने अपनी प्रसिद्ध "मर्चेंट वाइफ" लिखना शुरू किया, जो अब सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी संग्रहालय में है।

बी.एम. कस्टोडीव "चाय पर व्यापारी की पत्नी"

लेकिन बीमारी बढ़ती रही और वह फिर से प्रोफेसर ज़ेडलर के पास गए, जिन्होंने सर्जिकल हस्तक्षेप की दृढ़ता से सिफारिश की। बोरिस मिखाइलोविच ने छह महीने अस्पताल में बिताए। उन्हें काम करने की सख्त मनाही थी. समान रूप से निर्णायक रूप से, इस स्वाभाविक रूप से सौम्य और शर्मीले व्यक्ति ने घोषणा की: "यदि आप मुझे लिखने की अनुमति नहीं देंगे, तो मैं मर जाऊंगा।" कस्टोडीव ने बहादुरी से उन परीक्षणों को सहन किया जो उसके सामने आए। उसे इस तथ्य से मदद मिलती है कि "... कहीं न कहीं, अंदर, किसी प्रकार की शक्ति (शायद भ्रामक) है, जो अनियंत्रित रूप से किसी को जीवित कर देती है।" लेकिन अफसोस! 4 मार्च, 1916 को बार-बार किए गए गंभीर ऑपरेशन के बाद, एक ऑपरेशन जो 5 घंटे तक चला और असफल रहा, कस्टोडीव को शरीर के निचले हिस्से में पक्षाघात हो गया। अब से, 38 वर्षीय व्यक्ति के रहने की जगह एक तंग कार्यशाला की चार दीवारों तक सीमित हो गई, और पूरी दुनिया जिसे वह देख सकता था वह खिड़की के फ्रेम तक सीमित थी, जिसके पीछे चर्च का नीला गुंबद दिखता था, और जल्दी-जल्दी राहगीरों की भीड़ एक वृक्षहीन सेंट पीटर्सबर्ग सड़क के फुटपाथ पर सरक रही थी। उन्होंने लिखा, "अब मेरी दुनिया सिर्फ मेरा कमरा है।" उन्होंने अपने जीवन के आखिरी 15 साल व्हीलचेयर पर बिताए।

इस सब के बावजूद, उन्होंने रचना करना जारी रखा, क्योंकि उनकी गोद में अभी भी एक पत्नी और दो बच्चे थे: तीसरे बेटे की मृत्यु हो गई जब वह ग्यारह महीने का था, और फिर, उनकी बेटी की यादों के अनुसार, पहला ग्रे स्ट्रैंड उसकी माँ में दिखाई दिया। बाल। कस्टोडीव्स ने सभी कठिनाइयों को एक साथ साझा किया। कलाकार ने अपने दोस्तों से कहा: "मेरे दिमाग में तस्वीरें एक फिल्म की तरह बदलती रहती हैं।" शायद इसीलिए, कभी व्हीलचेयर में, कभी लेटकर, भयानक दर्द पर काबू पाते हुए, उन्होंने स्वास्थ्य, चमकीले कपड़े पहने व्यापारी महिलाओं, हर्षित मास्लेनित्सा, शोरगुल वाले शराबखानों से भरे कैनवस पर चित्र बनाए...

लोक कला के करीब पहुंचते हुए उनकी पेंटिंग और अधिक रंगीन हो गई। परिणाम "मास्लेनित्सा" (1916) था - एक रूसी प्रांतीय शहर में छुट्टियों का एक सुखद दृश्य। कस्टोडीव ने इस हर्षित चित्र पर अत्यंत कठिन परिस्थितियों में काम किया: वह बार-बार दर्द से परेशान रहता था।

बी.एम. कस्टोडीव मास्लेनित्सा

पेंटिंग "मास्लेनित्सा" में उत्सव का मूड है। कलाकार यह कहता हुआ प्रतीत होता है कि महान वे लोग हैं, जो कड़ी मेहनत के बाद भी मौज-मस्ती कर पाते हैं और पूरे दिल से जीवन का आनंद ले पाते हैं। बर्फ़ के बहाव में विस्फोट करते हुए, अच्छी तरह से खिलाए गए घोड़े स्लेज पर दौड़ते हैं। एक खड्ड की ऊंची ढलान पर सफेद पहाड़ियों और ठंढ से ढकी झाड़ियों के बीच गोता लगाते हुए, स्लेज मालिक अपनी शक्ति, गति और अपने घोड़ों और सजावट की सुंदरता के साथ एक-दूसरे से आगे निकलने का प्रयास करते हैं। मेहराबों को चित्रित किया गया है, घोड़े के हार्नेस को सजाया गया है, और स्लेज की पीठ को रंगीन कपड़े से सजाया गया है। चमकीले नीले रंग के कफ्तान और लाल रंग के टॉप वाली टोपी पहने कोचमैन तेज गति से गाड़ी चलाते हैं; स्लीघ में बैठे लोग, गर्म फर कोट में लिपटे हुए, फर में, चमकीले छतरियों से ढके हुए, मुस्कुरा रहे हैं। पास की एक पहाड़ी पर, लड़के और लड़कियाँ इकट्ठे हुए हैं, एक लट्ठे पर बैठे हैं, बातें कर रहे हैं, एक अकॉर्डियन सुन रहे हैं, और दूसरी ओर, लड़के स्नोबॉल लड़ाई और स्लेजिंग कर रहे हैं। ऊपर से बर्फ की पृष्ठभूमि में स्पष्ट रूप से आप बूथ, चारों ओर भीड़ लगाए हुए लोग, चौराहों पर लोगों के समूह देख सकते हैं। ठंढे अँधेरे में शहर की छतों के ऊपर धुआँ घूमता है, रंगीन गुंबद और घंटाघर चमकते हैं, ऊपर से चमकीले और रंगीन और दूर से पारदर्शी और हवादार; और पूरा शहर एक शीतकालीन परी-कथा मृगतृष्णा की तरह दिखता है, जो गुलाबी, नींबू-पीले और हरे रंग के आकाश के नीचे नीली बर्फ में फैला हुआ है।

चित्र में गति ऐसे होती है मानो एक विशाल सर्पिल में हो, और केंद्र एक विशाल घंटाघर है: मानो सारा रूस, हर्षित, ठंढ से लथपथ, ठंढ से सजा हुआ, गुलाबी और नीली बर्फ, हँसता और आनन्दित, साथ-साथ दौड़ता है गुलाबी घंटाघर के चारों ओर एक विशाल हिंडोला।

हाल के वर्षों में, कलाकार एक कुर्सी तक ही सीमित था, और केवल सुबह की लंबी मालिश के कारण ही उसके हाथ ब्रश चला सकते थे। लेकिन उन्होंने अपनी सूझबूझ नहीं खोई और काम किया। यह जानते हुए भी कि मृत्यु बहुत करीब थी, बोरिस मिखाइलोविच ने अपनी पसंदीदा छुट्टियों की थीम नहीं बदली, पैलेट को गहरा और नीरस नहीं बनाया; यह तब था जब उन्होंने कार्यों की एक बड़ी श्रृंखला की कल्पना की थी लोकप्रिय लोकप्रिय प्रिंटऔर प्रौद्योगिकी में उसके लिए नए। कथानक आधुनिक लोक डिटिज से लिए गए थे, जिन्हें उन्होंने सावधानीपूर्वक रिकॉर्ड किया था। वह केवल दो रचनाएँ बनाने में सफल रहे: "प्यारी के अकॉर्डियन के तहत" और "मैंने स्ट्रॉबेरी लूट ली।" कैसे इन लिनोकटों के नाम "मृत्यु" शब्द से मेल नहीं खाते, जिसने कलाकार के काम को बाधित कर दिया!

बी.एम. कस्टोडीव "प्यारी के अकॉर्डियन के तहत"

उनके जीवन का अंतिम दशक असामान्य रूप से उत्पादक रहा। उन्होंने कम्युनिस्ट इंटरनेशनल की दूसरी कांग्रेस के उद्घाटन के सम्मान में छुट्टी का चित्रण करने वाली दो बड़ी पेंटिंग बनाईं, कई ग्राफिक और चित्रात्मक चित्र बनाए, और रेखाचित्र बनाए। उत्सव की सजावटपेत्रोग्राद, विभिन्न सामग्रियों की पुस्तकों और पत्रिकाओं के चित्र और कवर, दीवार चित्र और कैलेंडर "दीवारें" तैयार किए गए, 11 डिज़ाइन किए गए थिएटर प्रदर्शन. अक्सर ये कस्टम कार्य थे जो उनके लिए बहुत दिलचस्प नहीं थे, लेकिन उन्होंने गंभीर पेशेवर स्तर पर सब कुछ किया और कभी-कभी उत्कृष्ट परिणाम प्राप्त किए। संग्रह "नेक्रासोव की छह कविताएँ" (1922) में लिथोग्राफिक चित्रण, निकोलाई लेसकोव की कहानियों "द डार्नर" (1922) और "मत्सेंस्क जिले की लेडी मैकबेथ" (1923) के चित्र हमारे देश का गौरव बन गए। पुस्तक ग्राफ़िक्स, और उनके द्वारा डिज़ाइन किए गए प्रदर्शनों में, येवगेनी ज़मायटिन की "द पिस्सू" चमकी, जिसका मंचन 1925 में दूसरे मॉस्को आर्ट थिएटर द्वारा किया गया था और तुरंत लेनिनग्राद बोल्शोई ड्रामा थिएटर द्वारा दोहराया गया था।

नाटक के निर्देशक ए.डी. डिकी के संस्मरणों के अनुसार:

“यह इतना जीवंत, इतना सटीक था कि रेखाचित्र स्वीकार करने वाले निर्देशक के रूप में मेरी भूमिका शून्य हो गई थी - मेरे पास सुधारने या अस्वीकार करने के लिए कुछ भी नहीं था। यह ऐसा था जैसे वह, कस्टोडीव, मेरे दिल में था, उसने मेरे विचारों को सुना, लेसकोव की कहानी को मेरी तरह ही आँखों से पढ़ा, और समान रूप से उसे मंच के रूप में देखा। ... किसी कलाकार के साथ मेरी इतनी पूर्ण, इतनी प्रेरणादायक समान विचारधारा कभी नहीं रही, जितनी नाटक "द पिस्सू" पर काम करते समय थी। मुझे इस समुदाय का पूरा अर्थ तब पता चला जब कुस्तोडीव की हास्यास्पद, उज्ज्वल सजावट मंच पर दिखाई दी, और उनके रेखाचित्रों के अनुसार बने प्रॉप्स और प्रॉप्स दिखाई दिए। कलाकार ने पूरे प्रदर्शन का नेतृत्व किया, जैसे कि यह ऑर्केस्ट्रा का पहला भाग था, जो आज्ञाकारी और संवेदनशील रूप से एक सुर में बज रहा था।

Kustodiev की ज्वलंत और मौलिक रचनात्मकता - आकर्षक पृष्ठरूसी चित्रकला के इतिहास में। एक गहरा राष्ट्रीय कलाकार, जिसकी कला रूसी लोगों के जीवन, परंपराओं से अटूट रूप से जुड़ी हुई है लोक कला, बोरिस कुस्तोडीव ने अपने कार्यों में तर्क दिया कि रूसी लोग एक दुखी, पीड़ित जनसमूह नहीं हैं, कि सदियों की गरीबी, अभाव और गंभीर सामाजिक उत्पीड़न रूसी लोगों के सुखी जीवन के सपनों को नहीं मार सकते।

बोरिस कस्टोडीव रूसी संस्कृति के उन लोगों में से थे जिन्होंने महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति को तुरंत और बिना शर्त स्वीकार कर लिया। इस समय तक कलाकार पहले से ही गंभीर रूप से बीमार था। अपनी कार्यशाला में एक कुर्सी से बंधे होने के कारण, हिलने-डुलने में असमर्थ, कस्टोडीव केवल खिड़की से उन दिनों की घटनाओं को देख सकता था। ऐसी टिप्पणियों का परिणाम उनकी पेंटिंग "फरवरी 27, 1917" (1917) थी।

बी.एम. कस्टोडीव 27 फरवरी, 1917, 1917

1920-1921 में, चित्रकार ने "उरिट्स्की स्क्वायर पर कॉमिन्टर्न की दूसरी कांग्रेस का जश्न" और "नेवा पर नाइट फेस्टिवल" पेंटिंग बनाईं। इन कैनवस में लोक त्योहारों की थीम पर लौटते हुए, चित्रकार ने उन्हें नई सामग्री, नई छवियों से भर दिया जो देश और लोगों के जीवन में हुए परिवर्तनों के बारे में बताते हैं।

बी.एम. उरित्सकी स्क्वायर पर कॉमिन्टर्न की दूसरी कांग्रेस के सम्मान में कस्टोडीव उत्सव

लेकिन इन भूखे क्रांतिकारी वर्षों में भी, कस्टोडीव ने अपने पिछले विषयों से नाता नहीं तोड़ा (इस समय "द मर्चेंट वाइफ एट टी" लिखा गया था, 1918)। 1920 में, उनकी जल रंग श्रृंखला "रूसी प्रकार" प्रदर्शित हुई। उसी वर्ष, कलाकार की सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग में से एक, "द मर्चेंट्स वाइफ इन फ्रंट ऑफ द मिरर" चित्रित की गई थी।

बी.एम. कस्टोडीव मर्चेंट की पत्नी दर्पण के सामने, 1920

अक्टूबर क्रांति के बाद, कुस्तोडीव ने पुश्किन की परियों की कहानियों (1920), "नेक्रासोव की छह कविताएँ" (1921), लेसकोव की "मत्सेंस्क जिले की लेडी मैकबेथ" (1923) के लिए चित्र बनाए, और अपने जीवन के अंतिम वर्षों में उन्होंने चित्रण किया पुस्तकें "बच्चों के लिए लेनिन के बारे में" और "अकेले एक दिन लेनिन के साथ।"

1923 की शुरुआत में रोग के लक्षण फिर से प्रकट हुए। यह संभवतः ट्यूमर की पुनरावृत्ति थी। कस्टोडीव मॉस्को चले गए, जहां उन्हें प्रसिद्ध न्यूरोपैथोलॉजिस्ट प्रोफेसर वी.वी. क्रेमर के साथ दूसरे मॉस्को मेडिकल इंस्टीट्यूट (अब रूसी स्टेट मेडिकल यूनिवर्सिटी) के सर्जिकल क्लिनिक में देखा जाने लगा। कस्टोडीवा के ऑपरेशन को अंजाम देने के लिए, न्यूरोसर्जरी के संस्थापकों में से एक, जर्मन प्रोफेसर ओ. फ़ॉस्टर को मास्को में आमंत्रित किया गया था। दिसंबर 1923 में, उन्होंने रीढ़ की हड्डी की नलिका के ट्यूमर को हटाने के लिए बी.एम. कस्टोडीव पर अगला (तीसरा) ऑपरेशन किया। हालाँकि, इस ऑपरेशन से कलाकार की स्थिति में कोई महत्वपूर्ण बदलाव नहीं आया। लेकिन यह उतना ही कठिन था भौतिक राज्यकुस्तोडीव ने जितनी निस्वार्थ भाव से काम किया। और न केवल एक चित्रकार के रूप में, बल्कि एक चित्रकार के रूप में भी थिएटर कलाकार, एक मूर्तिकार, और यहाँ तक कि लकड़ी काटने का काम भी करता था, यानी। लकड़ी की नक्काशी बनाई। जबरन गतिहीनता के वर्षों के दौरान, उन्होंने अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ बनाईं, और उनमें निराशावाद की छाया या उनकी पीड़ा का कोई सबूत नहीं था। चित्रों में अदृश्य न तो युद्ध के वर्षों की कठिनाइयाँ हैं, न क्रांति, न भूख और ठंड, न ही तबाही। पेंटिंग्स अभी भी एक दयालु मुस्कान की गर्माहट बिखेरती हैं, सटीक से भरी हुई हैं, जैसे कि जीवन से नकल की गई हो, आदिम रूसी जीवन और रूसी जीवन शैली का विवरण।

अपनी मृत्यु से एक साल पहले, कस्टोडीव ने पेंटिंग "रूसी वीनस" पूरी की - कलाकार की सबसे जीवन-प्रेमी पेंटिंग में से एक। एक युवा महिला का सुंदर नग्न शरीर, मजबूत, स्वस्थ, ताजगी और पवित्रता की सुगंध बिखेरता है। सुनहरे बालों का झरना, स्टेपी राई में कॉर्नफ्लॉवर जैसी आंखें, शास्त्रीय रूप से सही से दूर एक चेहरा, लेकिन आकर्षक और दयालु। अपने तरीके से एक आरामदायक, सुंदर और राजसी भाव, एक साधारण गाँव के स्नानागार का सरल वातावरण। खैर, आप कैसे विश्वास कर सकते हैं कि यह उज्ज्वल स्वास्थ्य, खूबसूरती से चित्रित नग्न युवा महिला उस समय बनाई गई थी जब कलाकार ने कहा था: "... मैं रात में उसी दुःस्वप्न से पीड़ित हूं: काली बिल्लियां तेज पंजे के साथ मेरी पीठ में खोदती हैं और मेरी रीढ़ की हड्डी को फाड़ डालो..."। दांया हाथकमजोर और सूखने लगा। शुक्र के लिए कोई कैनवास नहीं था। और उन्होंने इसे अपनी कुछ पुरानी, ​​असफल मानी जाने वाली पेंटिंग्स के पीछे लिखा था। पेंटिंग के निर्माण में पूरे परिवार ने भाग लिया। भाई माइकल ने कैनवास के लिए ब्लॉक और काउंटरवेट को अनुकूलित किया। बेटी इरीना ने कई अन्य चित्रों की तरह पोज़ दिया। झाड़ू के अभाव में उसे अपने हाथों में एक शासक पकड़ना पड़ा। बेटे ने लकड़ी के टब में फोम डाला ताकि इस छोटी सी बात की भी छवि वास्तविकता के करीब हो।

बी.एम. कस्टोडीव रूसी शुक्र

चित्र को, पेंटिंग को बनाने में ही कई महीने लग गए। मरीज को केवल कुछ घंटे ही अंदर रहने की अनुमति दी गई बैठने की स्थिति. लेकिन वह कैसी घड़ी थी! वह अपने हाथ के दर्द के बारे में भूल गया, जो जल्दी ही थक गया था। कलाकार के दोस्तों में से एक ने याद किया: "वह अपने कैनवस तक लुढ़क गया और उनसे दूर चला गया, जैसे कि चुनौती दे रहा हो... द्वंद्वयुद्ध के लिए आसन्न मौत..." उसने पेंट को एक लंबे ब्रश की नोक पर लिया, सतर्कता से निशाना लगाया , एक निशानेबाज की तरह, और स्ट्रोक कैनवास पर गिर गया। कस्टोडीव ने जल्दी से अपनी कुर्सी का पहिया घुमाया, तेजी से दूर चला गया और, तिरछी नज़र से, कैनवास को ऐसे देखा जैसे कि यह उसका सबसे बड़ा दुश्मन हो।
रंग ने पहले ही शरीर के आयतन को आकार दे दिया है। ऐसा लगता है कि यह स्तन और पेट निकला, लेकिन बायां हाथ"विदेशी", कुछ तो गड़बड़ है...

और फिर मेरी पत्नी ने मुझे वह समय याद दिलाया। मिखाइल मिखाइलोविच ने अपने भाई को उठाया और बिस्तर पर लिटा दिया। और इस समय मैं सब कुछ देख रहा था! ऐसा लगता है कि अब शाश्वत अप्राप्य पूर्णता को प्राप्त करना संभव होगा, लेकिन... अगले दिन फिर से काम शुरू हुआ। यह शरीर, कितना कठिन है! टिटियन ने इसे कितनी आसानी से लिखा। या नहीं?.. गहरा. गेरू डालें. और यहाँ थोड़ा सा सिनेबार है..."

कस्टोडीव जीवन को लालच से, अतृप्तता से प्यार करता था। वह उससे प्यार करता था और उसकी प्रशंसा करता था। रूस के जीवन, छुट्टियों, महिलाओं, बच्चों, फूलों के बारे में उनकी पेंटिंग एक कलाकार की कृतियाँ हैं जिनका पूरा अस्तित्व दुनिया की सुंदरता, छवियों, ध्वनियों, गंधों, रंगों के लिए प्रशंसा की एक सुखद भावना से भरा है। सदैव युवा, सदैव बदलती प्रकृति। बचपन और जवानी के संस्कारों से वे ही बनते हैं परिपक्व वर्षउनके काम का विषय और शस्त्रागार - उन्होंने शहर के जीवन का एक बहु-रंगीन चित्रमाला बनाया, जो या तो उनके मूल अस्त्रखान, या कोस्त्रोमा, किनेश्मा या यारोस्लाव के समान था।

कस्टोडीव की ऊर्जा और जीवन के प्रति प्रेम अद्भुत था। उन्होंने अपनी व्हीलचेयर पर बैठकर सिनेमाघरों में प्रीमियर में भाग लिया और देश भर में लंबी यात्राएं भी कीं।

आयोजन अधिकांशचार दीवारों के भीतर समय, कस्टोडीव अंतरिक्ष, हवा और प्रकाश की प्राकृतिक भावना से वंचित था कलाकार के लिए आवश्यक. शायद इसीलिए, उनके कई कार्यों को देखते हुए, दर्शक सूरज के समुद्र में डूब जाता है, रंगों की चमक से अंधा हो जाता है, मादक हवा में सांस नहीं ले पाता, स्वर्गीय अनंत की प्रशंसा करता है, और नृत्य और स्केटिंग में शामिल हो जाता है . इस तरह की "पर काबू पाने" की सीमित क्षमताओं को "मास्लेनित्सा" कैनवस, और पेंटिंग "बालागन्स" और "समर" में देखा जा सकता है। चलो", और अंदर भी प्रसिद्ध चित्रएफ चालियापिन, नृत्य, घुड़सवारी, ताकतवर लोगों और जोकरों के प्रदर्शन की गतिशीलता से परिपूर्ण।

बी.एम. कस्टोडीव "फ्योडोर चालियापिन का चित्र", 1922 राज्य रूसी संग्रहालय।

वी. लुज़्स्की को लिखे अपने एक पत्र में, कलाकार ने लिखा: “चूंकि मेरी दुनिया अब केवल मेरा कमरा है, रोशनी और धूप के बिना यह बहुत दुखद है। तो मैं जो करता हूं वह यह है कि मैं इस सूरज को अपने चित्रों में पकड़ने और कैद करने की कोशिश करता हूं, भले ही केवल इसका प्रतिबिंब ही क्यों न हो। और कस्टोडीव ने एक बार इस बारे में कहा था: “वे मुझे प्रकृतिवादी कहते हैं - क्या मूर्खता है! आख़िरकार, मेरी सभी पेंटिंग पूरी तरह से एक भ्रम हैं!... मैं अपनी पेंटिंग कभी भी जीवन से नहीं बनाता, वे सभी मेरी कल्पना, फंतासी की उपज हैं। उन्हें "प्रकृतिवादी" केवल इसलिए कहा जाता है क्योंकि वे आभास देते हैं वास्तविक जीवन, जो, हालाँकि, मैंने स्वयं कभी नहीं देखा है और जो कभी अस्तित्व में नहीं है..." कलाकार के काम के कई विशेषज्ञ और शोधकर्ता ऐसा मानते हैं देर से पेंटिंगकस्टोडीव उसकी गंभीर बीमारी पर काबू पाने का एक साधन है और उसकी इच्छाओं को साकार करने का एक तरीका है।

बीमारी बढ़ती गई और हाल के वर्षों में कलाकार को एक कैनवास पर काम करने के लिए मजबूर होना पड़ा जो उसके ऊपर लगभग क्षैतिज रूप से लटका हुआ था और इतना करीब था कि वह पूरी चीज़ देखने में असमर्थ था।

मार्च 1927 में, कलाकार को पीपुल्स कमिश्रिएट ऑफ़ एजुकेशन से ओ. फ़ॉर्स्टर क्लिनिक में इलाज के लिए जर्मनी की यात्रा करने का अनुरोध करने की अनुमति मिली, लेकिन यह यात्रा होनी तय नहीं थी। कमजोर शरीर उभरते संक्रमण का विरोध करने में असमर्थ था। मई के अंत में, ए.एन. टॉल्स्टॉय के घर की यात्रा के बाद, कलाकार निमोनिया से बीमार पड़ गए, जो उनके लिए घातक हो गया। अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, बोरिस मिखाइलोविच ने अपनी कब्र पर एक बर्च का पेड़ लगाने और समाधि का पत्थर नहीं लगाने के लिए कहा। वह चला गया, लेकिन उसकी पेंटिंग हमारे साथ रहीं - रूस की छुट्टी, रूसी पेंटिंग की छुट्टी। "मुझे नहीं पता कि क्या मैं अपनी चीज़ों में वह करने और व्यक्त करने में कामयाब रहा जो मैं चाहता था - जीवन के लिए प्यार, खुशी और प्रसन्नता, अपने लिए प्यार, "रूसी" - यह हमेशा मेरे चित्रों का एकमात्र "कथानक" था .. ।" - उन्होंने लिखा कि कलाकार स्वयं अपने काम के बारे में बात करते हैं।

26 मई, 1927 को लेनिनग्राद में बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव की मृत्यु हो गई। जब उनकी मृत्यु हुई तब वह पचास वर्ष के भी नहीं थे, और उनकी पत्नी यूलिया की लेनिनग्राद नाकाबंदी के दौरान मृत्यु हो गई, वह उस समय को देखने के लिए कभी जीवित नहीं रहीं जब कस्टोडीव के काम को सच्ची महिमा मिली।

लाइलाज बीमारी, सर्जरी, सर्जरी, क्लिनिक, अस्पताल, रातों की नींद हराम, गतिहीनता। और, इन सभी अमानवीय परीक्षणों और पीड़ाओं के बावजूद, इन पंद्रह वर्षों के दौरान मास्टर ने दर्जनों उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया जो रूसी चित्रकला के विकास में एक गौरवशाली अध्याय हैं। आनंद, धूप, हर्षित रंगों से भरा एक अध्याय। ऐसी थी बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव के चरित्र की ताकत।