Kilka warstw znaczeń - obrazy chińskiego artysty Liu Yi Liu Yi: dziedzictwo narodu

Jest taki chiński artysta Liu Yi (刘溢), dość znany w Chinach. Jego pędzlem jest obraz „Chiński sługa” (中国女仆), który daje bardzo dobre zrozumienie o geocentrycznym systemie chińskiego świata, w centrum którego wszechświata znajduje się Imperium Niebieskie. Dla zainteresowanych Chinami nie jest tajemnicą, że Chińczycy są aroganckim narodem i chociaż Chińczycy nie powiedzą wam tego w twarz, wszystkie narody za nimi mur Chiński nadal uważani są za barbarzyńców.

Na początek sugeruję obejrzenie zdjęcia w dużej rozdzielczości.

Fabuła jest dość dziwna. Na pierwszym planie są nagie i mniej nagie białe kobiety, niektóre siedzą na ziemi. Ale samych Chińczyków nie widać, widać ich jedynie gdzieś w tle. Od razu pojawia się pytanie o tytuł obrazu. Gdzie dokładnie są służący? Wiadomo kto chiński niezwykle bogate w symbolikę i aluzje, co przyczyniło się do szerokiego rozpowszechnienia alegorii nie tylko w literaturze, ale także w Sztuka chińska ogólnie. Nie wspominając o bogactwie numerologii sięgającej I Ching. Aby zrozumieć fabułę obrazu, należy pamiętać, że powstał on na początku 2009 roku, kiedy świat ogarnął globalny kryzys wywołany przez Stany Zjednoczone. Chiny, jedyny kraj, która potrafiła się mu przeciwstawić i z którą Zachód wiąże obecnie nadzieję na wyciągnięcie go z kryzysu gospodarczego. Dlatego trzy talerze wypełnione po brzegi jedzeniem można potraktować jako podpowiedź – jedzcie zachodnich barbarzyńców, Chiny są na tyle bogate, że nie umrzecie z głodu. Jest oczywiste, że barbarzyńcy nie mogą mieć żadnej kultury jedzenia. Nie używają pałeczek, więc najlepiej dla nich jest jeść rękoma i niczym pies z ziemi.

Teraz ulubionym hasłem Chińczyków jest: 五千年文明,十三亿和谐! Pięć tysięcy lat cywilizacji, trzynaście razy sto milionów życia w harmonii! Żaden kraj na świecie nie ma historii porównywalnej pod względem długości z historią Chin. Żaden naród nie ma populacji porównywalnej z populacją Chińczyków. Na czele Chin stoi obecnie Hu Jintao. Zwróć uwagę na Chińczyka w tle i porównaj ze zdjęciem Hu.

Hu Jintao ukazany jest jako chiński ciężko pracujący, którego owoce pracy karmią zachodnią motłoch na pierwszym planie, która wcale tego nie docenia, rozsypując jedzenie na ziemię.

Kolejna wskazówka zawarta jest w postaci rozlanej plamy. Porównaj to z mapą USA. rozbite jajko również nie bez powodu symbolizuje okaleczony system finansowy Ameryki.

Przy okazji, o USA. Jest całkiem możliwe, że otyła kobieta w centrum zdjęcia jest właśnie obrazem Ameryki.

Ciekawe analogie można doszukać się z innymi osobami.

Myślę, że w filmie jest wiele innych alegorii, które są po prostu niezrozumiałe dla zachodnich oczu. Tytuł obrazu skłania zatem do zastanowienia się, kto tak naprawdę będzie sługą na tym świecie?

Chiński artysta Liu Yi namalował obraz przedstawiający „Rosyjkę” w uwodzicielskiej pozie

A właściwie tekst:
Chcę opowiedzieć o obrazie Chiński artysta Liu Yi (刘溢), mieszkający w Toronto, nazywany „Pekinem 2008” (北京2008). Obraz ten był prezentowany na wystawie w Nowym Jorku w 2005 roku.

To zdjęcie w Ostatnio wywołał wielki oddźwięk w społeczeństwie zachodnim, zwłaszcza w Internecie. Artystą jest Liu Yi, kanadyjski Chińczyk. 6 marca 2005 roku na wystawie w Nowym Jorku wystawił obraz, który wywołał wiele przemyśleń i spekulacji, ponieważ nosił tytuł „Pekin 2008”.

Ten obraz jest bardzo nietypowy, przedstawia cztery dziewczyny grające w majiang (mahjong). W obrazie kryje się głębokie znaczenie.

Azjatka siedząca na pierwszym planie, odwrócona tyłem do widza, z tatuażem na plecach – to są Chiny.

Dziewczyna po lewej stronie, skupiająca się na grze w Majiang, to Japonia.

Dziewczyna w długich szatach pochylająca głowę – USA.

Leżąc w uwodzicielskiej pozie - Rosja.

Dziewczyna stojąca z boku to Tajwan.

Dziewczynka „Chiny” zebrała „peng” „wschodni wiatr” [ok. 1]. Co to znaczy? Mamy tu do czynienia z dwoma poziomami znaczenia. Po pierwsze, Chiny wykorzystują „wschodni wiatr” do aktywnego rozwoju; po drugie, „Dongfeng” – „Wschodni Wiatr” – to nazwa serii rakiet balistycznych przyjętych przez Chiny. Z jednej strony Chiny mają już dobrą sytuację, z drugiej strony nie wiadomo, co wyłoni się z pozostałych kości. Ale ta dziewczyna robi coś z innymi kośćmi pod stołem.

Ameryka wygląda pełne zrozumienie dzieje się, jasny plan. Patrzy na Tajwan z wyrazem głębokiej i zamyślonej twarzy, jakby z jednej strony chciała coś wyczytać z twarzy Tajwanu, a z drugiej, jakby coś sugerowała wyrazem twarzy.

Rosja kłamie, jakby była niezainteresowana tym, co się dzieje, ale nie jest to do końca prawdą. Jej stopa jest na kolanie Ameryki. Ręka przekazuje kości Chinom, jak gdyby Rosja i Chiny potajemnie prowadziły grę, która przyniesie obopólne korzyści.
Japonka wpatruje się uważnie w stół i nie ma pojęcia, co robią pozostali gracze, po prostu patrzy w swoją „rękę” [ok. 2]

Tajwan ubrany jest w czerwony „dudou” [ok. 3]. Być może sugeruje to, że jest ostatnią prawdziwą następczynią chińska kultura. W jednej ręce trzyma misę z owocami, a w drugiej nóż do owoców. Patrzy na Chiny z ponurym, a nawet wściekłym wyrazem twarzy. Ale nie może nic zrobić, nie może dołączyć do gry. I nieważne, kto wygra, może nim obierać tylko owoce.

Za oknem brzeg rzeki, zachmurzone niebo, to musi być zapowiedź kryzysu po obu stronach cieśniny [ok. 4], zdolny do przejścia w fazę krytyczną już od najmniejszego podmuchu wiatru.

Niezwykły jest także portret na ścianie. Wąsy od Sun Yat-sena, łysa głowa od Czang Kaj-szeka, wspólne cechy twarze Mao Zedonga.
Warto porozmawiać o ubraniach czterech dziewcząt.

Chiny topless, spódnica i bielizna na nogach.

Ameryka ma na sobie szlafrok i bieliznę, ale jest naga od pasa w dół.

W Rosji pozostała tylko bielizna.

Japonia jest zupełnie naga.

Jest to także odzwierciedleniem stanu każdego państwa.

Na pierwszy rzut oka wydaje się, że Ameryka jest najbardziej przyzwoicie ubrana i najsilniejsza. Pozostali gracze nie mają wystarczającej ilości ubrań, aby zakryć wszystkie części ciała, ale Ameryka jest ubrana po dziewiątki. Ale odsłoniła już „dolną granicę”, a Chiny i Rosja, choć wyglądają nago, nadal ukrywają swoje sekretne miejsca.

Załóżmy, że ta impreza jest przeznaczona na striptiz. Kto przegra, zdejmuje następną część garderoby.

Jeżeli Chiny przegrają w tej rundzie, to zdejmując jedną część garderoby, znajdą się w takim samym stanie, w jakim jest obecnie Rosja (takim samym, jak podczas rozpadu ZSRR).

Jeśli Ameryka przegra, rozbierze się również do państwa rosyjskiego.

Jeśli Rosja przegra, zostanie bez ani jednej szmaty.

A w Japonii i tak nic nie zostało.

Wygląda na to, że Rosja wzięła dodatkową kość [ok. 5] i teraz po prostu gra razem z resztą graczy. Ale handluje kośćmi z Chinami i okazuje się, że Japonia tak naprawdę pogrywa. Ale nie ma już nic do stracenia, a jeśli przegra, opuści grę.

Podsumować.

Ameryka najczęściej udaje porządną dziewczynę i wygląda najlepiej ubraną. Ale grozi jej także poważne niebezpieczeństwo. Jeśli teraz przegra, zrezygnuje ze swojego miejsca jako hegemon.

Rosja wydaje się być w zmowie z obiema stronami, jest tutaj najbardziej podstępna i obłudna. Sytuacja jest podobna jak w Chinach po wyzwoleniu [ok. 6], który również był skłonny związek Radziecki i do Ameryki. Ich własną siłę brakuje mu i może istnieć i rozwijać się jedynie poprzez oscylowanie pomiędzy dwiema stronami.

Nie widzimy kości Chin. Ile jest realne Chińska władza ukryte przed nami? Ale pod stołem wymienia kości z Rosją. A Ameryka może jedynie spekulować na temat tego, co robią tam Rosja i Chiny, próbując odczytać wyraz twarzy Tajwanu. Japonia jest całkowicie nieświadoma i nadal gra w swoją grę. Najbardziej niezrozumiałe dla nas kości są te z Chin.

Japonia... Inni robią tak wiele rzeczy, a ona prawie nie ma szans na zwycięstwo. A jeśli przegra, natychmiast odejdzie od stołu.

Tajwan. Obserwuje wszystko z zewnątrz, widzi wszystko, co robią gracze i wszystko rozumie. Ale nie ma statusu, możliwości wejścia do gry i głosowania. Ale jej niezadowolenie nie zmieni sytuacji, może jedynie służyć i obierać owoce dla zwycięzcy.

Zwycięzcą zostaną albo Chiny, albo Ameryka, nie ma co do tego wątpliwości. Ale trzeba jasno zrozumieć, że Ameryka ma siłę, ale gra w Majiang, chińską grę, a nie zachodniego pokera i gra według Chińskie zasady. Co zatem pozostanie z jej starannie przemyślanego planu?

Notatki

„Peng” (碰) to kombinacja trzech identycznych kości Majiang, w w tym przypadku kości „dongfeng” - wschodni wiatr.
„Ręka” to zestaw kości rozdawany graczowi.
„Dudou” to odpowiednik biustonosza w Chinach, popularny w czasach dynastii Ming i Qing (XIV - XX wiek).
Dotyczy to Cieśniny Tajwańskiej, która oddziela wyspę Tajwan od Chin kontynentalnych (prowincja Fujian).
Gracz, który bierze dodatkową kość w Majiang, nie ma prawa wygrać, czyli spasować zwycięska kombinacja, ale może jedynie kontynuować grę, pomagając innym graczom w zbieraniu ich kombinacji.
Rok 1949 i dojście do władzy nazywane są w Chinach wyzwoleniem. Partia komunistyczna pod przewodnictwem Mao Zedonga.

Chciałabym opowiedzieć Państwu o obrazie mieszkającego w Toronto chińskiego artysty Liu Yi (刘溢) pt. „Pekin 2008” (北京2008). Obraz ten był prezentowany na wystawie w Nowym Jorku w 2005 roku.

To zdjęcie wywołało ostatnio wielkie poruszenie w zachodnim społeczeństwie, zwłaszcza w Internecie. Artystą jest Liu Yi, kanadyjski Chińczyk. 6 marca 2005 roku na wystawie w Nowym Jorku wystawił obraz, który wywołał wiele przemyśleń i spekulacji, ponieważ nosił tytuł „Pekin 2008”.

Ten obraz jest bardzo nietypowy, przedstawia cztery dziewczyny grające w majiang (mahjong). W obrazie kryje się głębokie znaczenie.

Azjatka siedząca na pierwszym planie, odwrócona tyłem do widza, z tatuażem na plecach – to są Chiny.

Dziewczyna po lewej stronie, skupiająca się na grze w Majiang, to Japonia.

Dziewczyna w długich szatach z pochyloną głową – USA.

Leżenie w uwodzicielskiej pozie – Rosja.

Dziewczyna stojąca z boku to Tajwan.

Dziewczynka „Chiny” zebrała „peng” „wschodni wiatr” [ok. 1 ]. Co to znaczy? Mamy tu do czynienia z dwoma poziomami znaczenia. Po pierwsze, Chiny wykorzystują „wschodni wiatr” do aktywnego rozwoju; po drugie, „Dongfeng” – „Wschodni Wiatr” – to nazwa serii rakiet balistycznych przyjętych przez Chiny. Z jednej strony Chiny mają już dobrą sytuację, z drugiej strony nie wiadomo, co wyłoni się z pozostałych kości. Ale ta dziewczyna robi coś z innymi kośćmi pod stołem.

Wydaje się, że Ameryka w pełni rozumie, co się dzieje, ma jasny plan. Patrzy na Tajwan z wyrazem głębokiej i zamyślonej twarzy, jakby z jednej strony chciała coś wyczytać z twarzy Tajwanu, a z drugiej, jakby coś sugerowała wyrazem twarzy.

Tajwan ubrany jest w czerwony „dudou” [ok. 3]. Być może sugeruje to, że jest ostatnią prawdziwą spadkobierczynią kultury chińskiej. W jednej ręce trzyma misę z owocami, a w drugiej nóż do owoców. Patrzy na Chiny z ponurym, a nawet wściekłym wyrazem twarzy. Ale nie może nic zrobić, nie może dołączyć do gry. I nieważne, kto wygra, może nim obierać tylko owoce.

Za oknem brzeg rzeki, zachmurzone niebo, to musi świadczyć o stanie kryzysowym po obu stronach cieśniny [ok. 4], zdolny do przejścia w fazę krytyczną już od najmniejszego podmuchu wiatru.

Niezwykły jest także portret na ścianie. Wąsy pochodzą od Sun Yat-sena, łysa głowa pochodzi od Czang Kaj-szeka, a ogólne rysy twarzy pochodzą od Mao Zedonga.
Warto porozmawiać o ubraniach czterech dziewcząt.

Chiny topless, spódnica i bielizna na nogach.

Ameryka ma na sobie szlafrok i bieliznę, ale jest naga od pasa w dół.

W Rosji pozostała tylko bielizna.

Japonia jest zupełnie naga.

Jest to także odzwierciedleniem stanu każdego państwa.

Załóżmy, że ta gra polega na rozbieraniu się. Kto przegra, zdejmuje następną część garderoby.

Jeżeli Chiny przegrają w tej rundzie, to zdejmując jedną część garderoby, znajdą się w takim samym stanie, w jakim jest obecnie Rosja (takim samym, jak podczas rozpadu ZSRR).

Jeśli Ameryka przegra, rozbierze się również do państwa rosyjskiego.

Jeśli Rosja przegra, zostanie bez ani jednej szmaty.

A w Japonii i tak nic nie zostało.

Ameryka najczęściej udaje porządną dziewczynę i wygląda najlepiej ubraną. Ale grozi jej także poważne niebezpieczeństwo. Jeśli teraz przegra, zrezygnuje ze swojego miejsca jako hegemon.

Rosja wydaje się być w zmowie z obiema stronami, jest tutaj najbardziej podstępna i obłudna. Sytuacja jest podobna jak w Chinach po wyzwoleniu [ok. 6], który skłaniał się zarówno ku Związkowi Radzieckiemu, jak i Ameryce. Nie ma dość własnych sił, może istnieć i rozwijać się jedynie oscylując pomiędzy dwiema stronami.

Nie widzimy kości Chin. Ile prawdziwej chińskiej potęgi kryje się przed nami? Ale pod stołem wymienia kości z Rosją. A Ameryka może jedynie spekulować na temat tego, co robią tam Rosja i Chiny, próbując odczytać wyraz twarzy Tajwanu. Japonia jest całkowicie nieświadoma i nadal gra w swoją grę. Najbardziej niezrozumiałe dla nas kości są te z Chin.

Japonia... Inni robią tak wiele rzeczy, a ona prawie nie ma szans na zwycięstwo. A jeśli przegra, natychmiast odejdzie od stołu.

Zwycięzcą zostaną albo Chiny, albo Ameryka, nie ma co do tego wątpliwości. Ale trzeba jasno zrozumieć, że Ameryka ma siłę, ale gra w Majiang, chińską grę, a nie zachodniego pokera, i gra według chińskich zasad. Co zatem pozostanie z jej starannie przemyślanego planu?
Notatki

„Peng” (碰) to połączenie trzech identycznych kości majiang, w tym przypadku kości „dongfeng” – wschodniego wiatru.
„Ręka” to zestaw kości rozdawany graczowi.
„Dudou” to odpowiednik biustonosza w Chinach, popularny w czasach dynastii Ming i Qing (XIV - XX wiek).
Dotyczy to Cieśniny Tajwańskiej, która oddziela wyspę Tajwan od Chin kontynentalnych (prowincja Fujian).
Gracz, który bierze dodatkową kość w Majiang, nie ma prawa wygrać, czyli ułożyć zwycięskiej kombinacji, ale może jedynie kontynuować grę, pomagając innym graczom w zbieraniu ich kombinacji.
Wyzwolenie w Chinach nazywa się rokiem 1949 i dojściem do władzy Partii Komunistycznej pod wodzą Mao Zedonga.

Mistrz Liu Yi jest absolwentem Uniwersytetu w Szanghaju, studiował na wydziale artystycznym East China Pedagogical School.

Następnie kontynuował naukę w Chińskiej Akademii Sztuk, aby wziąć udział w zajęciach z akwareli. Przez całą swoją karierę Liu Yi zajmował znaczące stanowiska w różnych chińskich stowarzyszeniach artystycznych. Artysta urodził się w 1958 roku w Szanghaju. Tam Li Yi właściwie zaczęła uczyć się rysowania od dzieciństwa, a ponadto nauczyła się sztuki baletu. Malarstwo ostatecznie stało się priorytetem, ale nauka baletu odcisnęła piętno na twórczości artysty.

Przez cały okres studiów artysta był zawsze pracowity i otrzymywał wysokie oceny od nauczycieli, z których pierwszym był Chen Yi Wei, który uczył malarstwa olejnego. Ponadto zainteresowania Li rozszerzyły się na dziedzinę tradycyjnego malarstwa chińskiego.

Nawiasem mówiąc, tego rodzaju obrazy są najbardziej popularne w Chinach i można je łatwo zapewnić profesjonalny artysta znaczny dochód. A mistrz taki jak Liu Yi mógł z łatwością stać się bardzo bogaty. W Chinach dochód jest wysoko ceniony i nie jest uważany za coś nagannego; wręcz przeciwnie, wysoki majątek uważa się za element dobrobytu rodziny i dobrobytu każdego z osobna. indywidualny ogólnie.

Ale wszystko potoczyło się inaczej. Liu Yi odwiedził wystawę akwareli w 1982 roku i od razu stał się fanem tego gatunku, porzucając swoje dotychczasowe hobby. Patrząc na samego Liu Yi, można odnieść wrażenie osoby, która istnieje w jakimś swoim wzniosłym i romantycznym wymiarze, trochę efemerycznym i zadziwiająco pięknym, jak akwarela.

W rezultacie po wstąpieniu na uniwersytet artysta zaczął studiować akwarele i tam zaczął zdobywać własne unikalna technika. Należy to omówić osobno.

Charakterystyczną cechą tworzenia portretów jest użycie jasnych kolorów podstawowych: niebieskiego i gorącego różu. Aby stworzyć odcienie szarości, Liu używa sjeny zmieszanej z ultramaryną, a w ciepłych obszarach po prostu czystej sjeny palonej. Jednocześnie Liu praktycznie nie używa kolorów rozjaśniających, tylko różowy.

Kolejnym niesamowitym detalem jest praca z ograniczoną liczbą pędzli. Artysta bierze do ręki jedynie pędzel (tradycyjny chiński) z ciemnym włosiem, który spłaszcza tak, aby część pisząca była płaska. Piszą z zacięciem małe części i główną płaszczyznę wypełnienia kolorem.

Tak duży pędzel Liu przygotowuje z wyprzedzeniem na pół roku, używając go do mycia palety. Dzięki temu duży pędzel staje się bardziej miękki i nabiera pożądanych właściwości.

Ponadto mistrz używa miękkiego fletu, którym zapisuje tła i zwilża papier. Do zaznaczenia jasnych obszarów użyj płaskiego i krótkiego pędzla syntetycznego. Liu nie używa już pędzli, a jedynie papier wykonany w całości z naturalnej bawełny, z szorstkim finem lub ziarnistym słojem.

W zależności od rodzaju użytego wzoru inny sprzęt. Na przykład mistrz maluje pejzaże tylko na suchej powierzchni.

Aby przystąpić do pracy artysta całkowicie zwilża i rozciąga płótno na pleksi lub tablecie i okleja je po obwodzie taśmą. Następnie po lekkim wyschnięciu maluje obraz jasną ochrą, pozostawia do wyschnięcia i ponownie zwilża. Portrety malowane są (w odróżnieniu od pejzaży) na lekko zwilżonym podłożu.

Aby uzyskać na portrecie efekt miękkiej płynności, Liu wybiera oddzielny, mokry obszar i najpierw wypełnia jasne tony podstawowe, a następnie używa ciemniejszych, cieplejszych szczegółów. Mokre miejsca maluje się przed nałożeniem akwareli, ciemne partie i detale (np. oczy) maluje się drugą warstwą. Jednocześnie, aby wywołać świeże wrażenie, Liu zawsze zaczyna malować portret od głowy.

Charakterystyczną umiejętnością mistrza jest filigranowe dozowanie wody i umiejętność zwilżania papieru. Liu nie używa suszarki do włosów w pracy, ale nawet może to zrobić duże obrazy, pracując stopniowo. Ponadto Liu nie używa bieli, o czym wie wielu koneserów, brak bieli w jego pracach jest oznaką umiejętności.

Mistrz Liu Yi ma serię wspaniałych prace akwarelowe na temat swojej rodzinnej Jangcy. Istnieje również wiele prac malarza o tej tematyce rodzinne miasto: mosty, alejki, ogrody itp. Wszystkie prace są bardzo przepełnione artystyczną, zwiewną atmosferą i bardzo poetyckie.

Liu Yi uczył się baletu od dzieciństwa, ale jak żartuje sam mistrz: „moja twarz jest za okrągła, nie na balet” – wtedy zwyciężyła akwarela. Ale balet także pozostał w sercu artysty do końca życia, dlatego poświęconych jest mu wiele obrazów.

Jednocześnie prace artysty są niezwykle romantyczne, to wyjątkowy świat, w którym wszystko wygląda przestronnie i pięknie.

Liu Yi przynosi piękno innym ludziom. To właśnie widzi jako cel artysty: pozwolić dostrzec piękno świata. Według samego mistrza wielu nie potrafi docenić piękna np. baletu, ale oglądając jego obrazy zyskuje wizję piękna i zrozumienie tej sztuki.

Od 6 czerwca do 12 czerwca byłem na kursie z Chiński mistrz akwarele autorstwa Liu Yi. Napisałem jak było.

I poprosiłem czytelników, aby zapisali swoje pytania do mistrza. Bardzo Udało mi się zapytać jednego z nich, więc dzisiaj o tym opowiem.

Cóż mogę powiedzieć, jestem zachwycony Liu Yi. Nie tylko jako artysta, ale także jako człowiek.

Liu Yi jest dla nas osobą bardzo bliską i wyrozumiałą. W przeciwieństwie do międzynarodowego tłumu on, podobnie jak my, Rosjanie, marudził przy długich kolacjach po hiszpańsku, porozumiewał się bez śladu sławy i starał się wszystkim pomóc - przenieść coś lub przynieść walizkę.

Liu Yi doradza uczniom w zakresie prac domowych

Sam podkreślał, że bliski jest mu naród i sztuka Rosjan. Chińczycy wiele nauczyli się od naszej akademickiej szkoły malarstwa i zawsze stawiają na kreatywność Rosyjscy artyści. Pewnie dlatego podczas zajęć mistrzowskich cały czas miałem wrażenie, że patrzę na dzieło mistrza z okresu socrealizmu.

Oczywiście prace Liu Yi są bardzo romantyczne. Patrząc na niego ma się wrażenie, że żyje w jakimś swoim świecie, w którym wszystko wygląda pięknie i wzniośle. Portrety, które malował z życia, wcale nie były kopią portretowanej osoby. Ekstrawagancka Mona z Madrytu, której irańskie rysy stały się inspiracją dla dwóch portretów mistrza, w swoich akwarelach miała jasną karnację i jasne oczy jak wszystkie jego baletnice.

W swoich portretach Liu Yi zdaje się stawiać sobie za zadanie nie ukazanie wizerunku osoby siedzącej przed nim, ale stworzenie piękny kawałek sztuka. Dlatego dostosowuje rysy twarzy modelek zgodnie ze swoim wyobrażeniem o pięknie: bielsza skóra, mniejszy nos, oczy… tak, oczy też są trochę mniejsze niż w prawdziwym życiu… Podobno to jest Chińska mentalność...

Mistrz zaczął uczyć się rysowania od dzieciństwa. I od dzieciństwa studiował balet. Ale ponieważ „moja twarz jest zbyt okrągła, nie na balet” – żartuje Liu Yi, malarstwo zwyciężyło. A balet stał się jego częścią.

W szkole malarstwa Liu Yi zawsze był doskonałym uczniem. Zaczął od malarstwa olejnego słynnego chińskiego malarza Chen Yi Wei, a także studiował tradycyjne chińskie malarstwo. Artysta miał wszelkie szanse, aby odnieść sukces i wzbogacić się, „jeździć Ferrari”, ponieważ na takie obrazy jest popyt w Chinach. Ale w 1982 roku Liu Yi odwiedził wystawę akwareli i, jak mówią, zniknął. Zrozumiał, że akwarela jest jego przeznaczeniem. I nawet jeśli ten obraz nie jest ceniony w Chinach, nawet jeśli ma Porsche zamiast Ferrari, ale będzie malował akwarelami! Tak więc na uniwersytecie Liu Yi nauczył się malować akwarelami.

O technice malarskiej Liu Yi.

Mistrz używa malatura w tubach Winsor & Newton, Van Gog i Korean Mission.
Co ciekawe, do malarstwa portretowego używa bardzo jasnych kolorów podstawowych: gorącego różu i błękitu. Aktywnie wykorzystuje paloną sjenę do ciepłych obszarów i miesza ją z ultramaryną, aby stworzyć odcienie szarości. W jego zestawie nie ma kolorów wybielających. Chyba, że jest różowy.

Pędzle w piórniku mistrza są pary. Na początku myślałam, że używa różnych dla ciepłych i chłodnych odcieni. Okazało się jednak, że w rzeczywistości aktywnie korzysta tylko z jednego - dużego Chińska szczotka ciemny stos (najwyraźniej jest to wilk). Podczas pracy spłaszcza go tak, aby zamiast cienkiej końcówki uzyskać płaską końcówkę. I w ten sposób maluje zarówno duże wypełnienia, jak i, obracając je krawędzią, drobne detale.

Warto zauważyć, że Liu Yi nie maluje od razu nowym pędzlem. Najpierw ubija go przez sześć miesięcy i myje nim paletę. Pędzel staje się bardziej miękki, giętki i nabiera wymaganej jakości.
Drugi pędzel roboczy to szeroki miękki flet do zwilżania papieru i podkładów do pisania.
I trzeci - płaska szczotka wykonane ze sztywnego materiału syntetycznego z krótkim włosiem. Artysta używa tego pędzla do zaznaczania jasnych obszarów.

Klasy papieru do pracy: Arshes, Fabriano, 100% bawełna, płetwa zbożowa lub płetwa szorstka.

Przed pracą Liu Yi zwilża arkusz z obu stron, rozciąga go na tablecie lub plexi i zabezpiecza taśmą klejącą wzdłuż krawędzi. Gdy tylko papier wyschnie na wierzchu, rysunek wykonuje się natychmiast pędzlem, stosując roztwór jasnej ochry. Pozwala rysunkowi wyschnąć i ponownie go zwilżyć. Portret malowany jest na ledwie wilgotnej powierzchni, pejzaż na suchej.

Praca nad portretem, aby uzyskać miękki przepływ farby, odsuwa się „od elementu”. Te. wybiera obszar, który będzie miał czas na pisanie na mokrym, najpierw go wypełnia jasne odcienie delikatny róż i kwiaty bzu, wprowadza do nich cieplejsze i ciemniejsze kolory. Pisz to miejsce, aż farba zastygnie. Szczegóły i ciemne obszary, na przykład oczy, są malowane w drugiej warstwie.

Pracując nad martwą naturą, zaczyna malować od tła, aby stworzyć otoczenie, a w portrecie - od głowy, aby nie stracić świeżości wrażenia.
Jeśli praca jest duża, może ją napisać w kilku sesjach, przechodząc od sekcji do sekcji. Artystka nie używa suszarki do włosów. Fachowo kontroluje ilość wody na pędzlu i wilgotność papieru.

Liu Yi nie wyklucza stosowania rezerwy, maska w płynie, ale nigdy nie używa białej. Potwierdza, że unikanie wybielania jest oznaką mistrzostwa.

O kompozycji, celu i kryzysie twórczym.

Chiny, ze względu na swoją specyfikę tradycyjne malarstwo i kaligrafii, wydało na świat wielu wirtuozów akwareli. Powodem, jak uważa Liu Yi, jest to, że Chińczycy od dzieciństwa są przyzwyczajeni do pracy pędzlem. Już początkowo mają wyczucie linii i plamki, uczucie suchości i wilgoci pędzla podczas pracy z tuszem na papierze ryżowym. Co więcej, ona sama Sztuka chińska z jego stylizacją i symboliką, specjalną perspektywą, kształtami właściwa postawa do akwareli technologia graficzna. W tym przypadku artysta nie staje się niewolnikiem natury, lecz przekształca ją w obraz, którego potrzebuje.

W przypadku dużej poważnej pracy mistrz musi to zrobić szkice. Mówi, że szczególnie ważne jest przemyślenie kompozycji przed jej nałożeniem duży liść. W końcu akwarela nie wybacza błędów. Dlatego czasami pisze zarówno drugą, jak i trzecią wersję obrazu. Chociaż czasami szkic z życia na świeżym powietrzu może być znacznie świeższy i ciekawszy niż jego ewentualny duplikat. Ma najważniejsze - wrażenie.

Liu Yi widzi cel artysty jest ukazywanie innym piękna świata. „Artysta ma inne spojrzenie na świat. Jest wielu ludzi, którzy nie rozumieją i nie lubią baletu. Ale patrząc na moje obrazy, widzą jakie są piękne. I ta strona życia zostaje im ujawniona.”