Jak w czasach ZSRR kolekcjoner greckiego pochodzenia Georgy Kostaki zdołał zgromadzić unikatową kolekcję rosyjsko-sowieckiej awangardy, która nie miała sobie równych w świecie. Zeptzyk lpufblj – lpmmelgypoet y yuempchel Sprzedaż dzieła greckiego do Muzeum Nowoczesnego

Wniosła nieoceniony wkład w kulturę europejską. Literatura, architektura, filozofia, historia, inne nauki, system państwowy, prawa, sztuka i mity starożytnej Grecji położył podwaliny pod współczesną cywilizację europejską. greccy bogowie znany na całym świecie.

Grecja dzisiaj

Nowoczesny Grecja mało znany większości naszych rodaków. Kraj położony jest na skrzyżowaniu dróg Zachodu i Wschodu, łącząc Europę, Azję i Afrykę. Długość linii brzegowej to 15 000 km (łącznie z wyspami)! Nasz mapa pomoże Ci znaleźć oryginalny narożnik lub wyspa czego jeszcze nie było. Oferujemy codzienną karmę Aktualności. Ponadto od wielu lat zajmujemy się kolekcjonowaniem zdjęcie I Opinie.

Wakacje w Grecji

Znajomość korespondencyjna ze starożytnymi Grekami nie tylko wzbogaci Cię o zrozumienie, że wszystko nowe jest dobrze zapomnianym starym, ale także zachęci do udania się do ojczyzny bogów i bohaterów. Gdzie nasi współcześni żyją za ruinami świątyń i ruinami historii z tymi samymi radościami i problemami, co ich odlegli przodkowie tysiące lat temu. Czekają na Ciebie niezapomniane wrażenia odpoczynek, dzięki najnowocześniejszej infrastrukturze w otoczeniu dziewiczej przyrody. Na stronie znajdziesz wycieczki do Grecji, kurorty I hotele, pogoda. Ponadto tutaj dowiesz się, jak i gdzie jest wydawany wiza i znajdź Konsulat w swoim kraju lub Greckie Centrum Wniosków Wizowych.

Nieruchomość w Grecji

Kraj jest otwarty dla obcokrajowców chcących dokonać zakupu nieruchomość. Każdy cudzoziemiec ma do tego prawo. Tylko na obszarach przygranicznych obywatele spoza UE muszą uzyskać zezwolenie na zakup. Jednak poszukiwanie legalnych domów, willi, kamienic, apartamentów, prawidłowe przeprowadzenie transakcji, późniejsza konserwacja to trudne zadanie, z którym nasz zespół rozwiązuje się od wielu lat.

Rosyjska Grecja

Temat imigracja pozostaje aktualna nie tylko dla etnicznych Greków żyjących poza swoją historyczną ojczyzną. Forum dla imigrantów omawia, w jaki sposób zagadnienia prawne oraz problemy adaptacji w świecie greckim, a tym samym zachowanie i popularyzacja kultury rosyjskiej. Rosyjska Grecja jest heterogeniczna i jednoczy wszystkich imigrantów mówiących po rosyjsku. Jednocześnie w ostatnich latach kraj nie uzasadnił oczekiwań ekonomicznych imigrantów z krajów byłego ZSRR, w związku z czym obserwujemy migrację wsteczną ludności.

W 2018 roku fani wyjątkowego kolekcjonera Georgy Dionisovich Kostaki świętują 105. rocznicę jego urodzin. Słusznie zajmuje honorowe miejsce wśród tych, którzy wnieśli ogromny wkład w zachowanie dzieł rosyjskich artystów awangardowych XX wieku.

magiczny obraz

Przyszły właściciel najbogatszej kolekcji urodził się w Moskwie 5 lipca 1913 roku w rodzinie kupca o greckich korzeniach. W latach 30. pracował jako kierowca w ambasadach krajów zachodnich i często wiózł pracowników dyplomatycznych do antykwariatów. Z zainteresowaniem obserwowałem, jak kupują antyki hurtowo i detalicznie, jak są zadowoleni z każdego zakupu.

Słuchał ich opowieści o wielkich artystach, rzeźbiarzach, jubilerach, meblach - i stopniowo zajął się kolekcjonerstwem. Przedmioty sztuki fascynowały go i przyciągały.

Ojciec mocno wspierał hobby syna, a nawet przeznaczał mu pewne środki na zakup antyków. Zainspirowany wsparciem, Georgy zaczął kolekcjonować obrazy staroholenderskie, porcelanę, brąz, rosyjskie srebro, dywany, gobeliny i tkaniny. Cały czas jednak sądził, że jeśli będzie kontynuował w tym samym duchu, nie wniesie nic nowego do historii sztuki. Wszystko, co zebrał, było prezentowane w Luwrze, Ermitażu, innych dużych muzeach oraz w bogatych kolekcjach prywatnych. A próżny młodzieniec chciał zrobić coś oryginalnego, niezwykłego, epokowego iz pewnością wyróżnić się z tłumu zwykłych kolekcjonerów.

Latem 1946 roku George został zaproszony do przytulnego mieszkania moskiewskiego kolekcjonera sztuki i tam po raz pierwszy zobaczył trzy awangardowe obrazy. Jeden z nich - pędzle Olgi Rozanovej - zrobił na nim magiczne wrażenie. Nazywał się „Zielony Pas”. Młody mężczyzna stał przed nią przez pół godziny, jakby przygwożdżony jakąś nieznaną siłą.

Po wypiciu herbaty z gospodynią, George opuścił gościnne mieszkanie, bardziej przypominające muzeum, ale jego myśli wciąż wracały do ​​dzieła sztuki, które widział. W jakiś sposób szóstym zmysłem zdałem sobie sprawę, że ma wielką wartość i będzie żył przez wieki. Dołożył wielu starań, aby kupić tę pracę, a jednocześnie - i dwa inne awangardowe obrazy.

Przymusowa konfiskata

Kostaki przywiózł obrazy do domu i powiesił je obok holenderskich dzieł. Swoje wrażenia sformułował w następujący sposób: „Miałem wrażenie, że kiedyś mieszkałem w pokoju z zasłoniętymi oknami, a teraz są one szeroko otwarte. Wdarło się do nich jasne moskiewskie słońce i świeży wiatr zmian.

Od tego dnia stanowczo postanowił rozstać się ze wszystkim, co udało mu się zdobyć, i odtąd zdobywać tylko rosyjską awangardę.

Wśród inteligencji artystycznej przydomek greckiego ekscentryka był w nim mocno zakorzeniony, ponieważ w tym czasie oficjalne władze ZSRR uznawały tylko dzieła wykonane w duchu socrealizmu. Wszystko inne zostało bezwzględnie odrzucone, poddane ostrej krytyce i całkowitemu odrzuceniu.

Wszystkie starania Costakisa o zebranie awangardowej kolekcji były w pełni wspierane przez jego ukochaną żonę Zinaidę. Widząc ją w domu znajomych, dziewiętnastoletni George zakochał się od pierwszego wejrzenia i zrobił wszystko, by zdobyć serce piękności. Zbliżeniu sprzyjał również fakt, że Zina pięknie śpiewała, a Georgy po mistrzowsku akompaniował jej na gitarze. Twórczy duet dość harmonijnie przekształcił się w rodzinny.
Rok po ślubie Zinaida urodziła swoje pierwsze dziecko. Pięć lat później rodzina miała czworo dzieci - trzy córki i syna.

Zinaida marzyła o zostaniu lekarzem, ale Georgy powiedział szorstko: „Twoim zajęciem jest wychowywanie dzieci i prowadzenie domu, a moim utrzymanie rodziny!”

Żona z rezygnacją była posłuszna dyktaturze, a także w pełni podzielała pasję męża. Doszło do tego, że kiedy miał zapłacić za jakiś obraz, a w domu nie było pieniędzy, powiedział: „Zina, wyjmij futro z szafy. Ten, który przywiozłem z Paryża.
Zdarzyło się to nie raz czy dwa: przywiózł jej z zagranicy futro i po pewnym czasie „skonfiskował” to futro, sprzedał je i kupił za dochód obrazy młodych autorów, których później nazwano nonkonformistami i których prace poszybowały w górę dziesiątki i setki razy.

Ale Zinaida nigdy nie obraził się na „konfiskatę”. Widziała, ile „świętej rozkoszy” przynosi jej mężowi następna zdobycz i cieszyła się z niego. Jeśli chodzi o futro - to jest biznes!

Miejsce atrakcji

Tymczasem kolekcja Costakis została uzupełniona o nowe prace. Wkrótce jego nazwisko w kręgach artystycznych zaczęło być kojarzone z historią rosyjskiej awangardy pierwszej tercji XX wieku. Malewicz, Kandinsky, Chagall, Rodczenko, Klyun, Popova, Filonov - kreacje tych mistrzów zdobiły ściany mieszkania Costakisa.

Jego unikatowa kolekcja obejmowała prace kilkudziesięciu artystów, z których wielu zostałoby po prostu zapomnianych. Jako kolekcjoner-samouk, który stał się prawdziwym koneserem sztuki kolekcjonowania skarbów sztuki zapomnianych w Związku Radzieckim, Costakis poświęcił wiele wysiłku i pieniędzy, aby zachować nazwiska swoich innowacyjnych artystów dla kraju. Z uporem kolekcjonował też ikony, uważając je za uduchowione, sakralne dzieła sztuki. Później przyznał:

Obrazy artystów awangardowych otworzyły mi oczy na ikonę. Zacząłem rozumieć, że są to rzeczy bardzo ze sobą powiązane, zacząłem rozpoznawać w ikonie elementy malarstwa abstrakcyjnego i suprematyzmu, wszelkiego rodzaju uniwersalną symbolikę…

Mieszkanie i wiejski dom Kostakiego stopniowo stały się miejscem przyciągania innych kolekcjonerów, artystów, muzyków, performerów i zwykłych obywateli radzieckich, którzy pragnęli przyłączyć się do zakazanej wówczas sztuki.

Costakis nie wiązał wówczas żadnych nadziei na zorganizowanie wystawy i pokazanie ogółowi społeczeństwa swojego bogactwa, gdyż władza uparcie zaprzeczała awangardzie jako sztuce, uznając ją za podrzędną sierść.

W 1976 roku w jego wiejskiej posiadłości wybuchł pożar. W pożarze utracono dzieła, które George bardzo cenił. To był dla niego prawdziwy cios. On sam uważał, że przyczyną pożaru było elementarne podpalenie, które zostało zaaranżowane przez złodziei, którzy nawiedzili dom i ukradli kilkadziesiąt prac. I wkrótce moskiewskie mieszkanie Costakisa zostało zaatakowane przez rabusiów. Napastnicy ukradli najcenniejsze eksponaty. Zainteresowana rodzina również uznała ten nalot za nieprzypadkowy i skojarzyła go z faktem, że władze uparcie odmawiają dopuszczenia do istnienia nieoficjalnego muzeum zakazanej sztuki awangardowej.

Decyzja o emigracji

Tymczasem w kraju toczyła się zacięta walka „ze spekulantami ze sztuki”. Struktury energetyczne zaczęły czyścić podziemny rynek kolektorów. W 1974 roku we Lwowie aresztowano słynnego kolekcjonera Wołodymyra Moroza, a jego ogromną kolekcję dzieł sztuki skonfiskowano na rzecz państwa. Ta historia wywołała panikę wśród kolekcjonerów ZSRR.
W mieszkaniu Kostakiego regularnie słychać było telefony z pogróżkami.

Wywłaszczymy cię, draniu! krzyczały szorstkie głosy.

Georgy wysłał kilka listów do Breżniewa i Andropowa, prosząc go o ochronę swojego zgromadzenia i rodziny. Odpowiedzią jest zimna cisza. Kolekcjoner zdał sobie sprawę, że mieszkanie z taką kolekcją w Moskwie stało się niebezpieczne.

W takich okolicznościach Costakis w 1979 roku zdecydował się wyemigrować wraz z rodziną do ich historycznej ojczyzny – do Grecji. Władze pozwoliły mu wyjechać tylko wtedy, gdy większość eksponatów przekazał Państwowej Galerii Trietiakowskiej.

W rezultacie ponad osiemset dzieł z kolekcji Costakisa stanowiło podstawę awangardowej kolekcji Galerii Trietiakowskiej, część kolekcji ikon została włączona do kolekcji Muzeum Kultury i Sztuki Staroruskiej Andrieja Rublowa, 700 rysunków autorstwa Anatolij Zverev utworzył złoty fundusz kolekcji Muzeum Anatolija Zvereva.

W zachodniej prasie zarzucano kolekcjonerowi Costakisowi, że w latach 30. i 70. płacił artystom stosunkowo niewielkie pieniądze za obrazy, które dziś są warte miliony. Na co Jerzy odpowiedział:

Nie należy zapominać, że nie dysponowałem środkami finansowymi oficjalnego artysty faworyzowanego przez władze, tekściarzy i innych bogatych ludzi kolekcjonujących sztukę. Ponadto (i wielu może to potwierdzić) zawsze wspierałam finansowo młodych artystów, a także krewnych mistrzów, którzy odeszli do innego świata!

Ironia i kpina

Geniusz Costakisa polega na tym, że wcześniej niż inni zrozumiał wartość artystyczną rosyjskiej awangardy. Zrozumiałem w czasach, gdy władza uważała twórczość awangardowych artystów za zwykły szajs.

Jego córka powiedziała:

Nad papieżem wielu ironizowało, a nawet szyderczo się śmiało. Nieżyczliwi wierzyli, że sztuka awangardy nigdy nie zostanie rozpoznana i doceniona, że ​​po prostu robi jakieś diabelstwo!

Jedno z unikalnych dzieł Ljubowa Popowej, zapisane na arkuszu sklejki, odkrył Kostaki w Zwienigorodzie pod Moskwą: mieszkańcy zrujnowanego domu zablokowali otwór okienny obrazem. Nie mieli pieniędzy, aby włożyć je do szklanki. Georgy natychmiast rozwiązał ten problem, aw zamian otrzymał upragniony obraz Popowej.

Na odwrocie obrazu Klimenta Redki „Powstanie”, kupionego od wdowy po artyście, Tatiany Fiodorowna, Kostaki napisał na krótko przed przeniesieniem obrazu do Galerii Trietiakowskiej: „Malarstwo stulecia, największe dzieło rewolucyjnej Rosji. Jerzego Kostakisa. Moskwa, 14 kwietnia 77.

W 1988 roku George poważnie zachorował. Leczył się w najlepszych klinikach, ale choroba wciąż nękała wielkiego kolekcjonera. Opuścił świat śmiertelników w 1990 roku. Po jego śmierci państwo greckie zakupiło część kolekcji Costakisa i umieściło ją w założonym w 1997 roku Państwowym Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Salonikach.

Georgy Kostaki – kierowca awangardy

Nawet krótki i powierzchowny opis jego życia jest sam w sobie przytłaczający. Widząc w epoce konserwatywnego stalinowskiego absolutyzmu innowacyjność i nieprzemijającą wartość pogardzanej, a nawet prześladowanej rosyjskiej awangardy, zgromadził ogromną kolekcję pozornie zbędnych rzeczy, które w ciągu dwóch dekad zmieniły się w oczach całego świata z brzydkiego kaczątka w pięknego łabędzia.

Ale stając się właścicielem bajecznego bogactwa, kolekcjoner nie zmienił się. Nadal traktował wszystkie dzieła ze swojej kolekcji tak, jakby były jego własnymi dziećmi, niezależnie od ich wartości rynkowej. Nigdy nie uważał się za jedynego właściciela bezcennej kolekcji, ostatecznie większość z nich przekazał Galerii Trietiakowskiej.

Gieorgij Kostaki zmarł w Grecji 9 marca 1990 roku, przez całe życie zachował obywatelstwo greckie, ale najważniejszą część życia swojego i swojej rodziny spędził w Moskwie, gdzie dokonał wyczynu kustosza dziedzictwa awangardy i dobroczyńca kultury rosyjskiej. Rodzina legendarnego kolekcjonera zanurzyła się w świat wyselekcjonowanego kręgu natchnionych twórców i nosicieli prawdziwej kultury, który zawsze istniał równolegle z oficjalną „twórczą inteligencją”. O życiu rodziny Costakisów na tym świecie, o jego ascezie i wyrzeczeniach do specjalnego korespondenta Nikosa Sidiropoulosa powiedziała córka kolekcjonera - Natalia Georgiewna Kostaki która poszła w ślady ojca w sztuce.

- Żyjąc od urodzenia w takim środowisku, pewnie nie było ci trudno określić krąg swoich zainteresowań?

- Dorastałem w domu, w którym było tyle nazwisk, tylu genialnych artystów, że bardzo trudno było mi odnaleźć się w dorosłym życiu, wierz mi.

- A kim byłeś dla tych ludzi?

- Jestem córką Costakisa - jaka byłam, taka pozostaję. Dzięki temu obok mnie są ludzie, którzy byli obok niego. Wszystkie kontakty i znajomości zostały zachowane. Od dnia moich narodzin jestem w tym społeczeństwie, żyję i jestem w nim obecny. Artyści, krytycy sztuki, krytycy, muzycy, dyplomaci stale gościli w naszym domu. Mama mimo braku wykształcenia muzycznego śpiewała romanse na profesjonalnym poziomie, ojciec często akompaniował jej na gitarze.

Chodzi o to, że ojciec miał możliwość zakupu produktów. Pracował jako administrator w ambasadzie, otrzymywał walutę i dzięki temu mógł kupować jedzenie na Beryozie, a nasz stół był nakryty dla wszystkich. Tak, a moja matka, Zinaida Siemionowna, bardzo dobrze gotowała.

Mieszkaliśmy przy alei Wernadskiego 59. Mój ojciec miał trzy połączone mieszkania na 15 piętrze tego budynku. Ściany pokryte były malowidłami. Ten świat całkowicie pochłania, każe żyć według jego kanonów. Wyobraźcie sobie jaka niesamowita atmosfera panowała w naszym domu. Gości było tak dużo, że ulokowano ich wprost na dywanie – pyszne dania, żarty, rozmowy o sztuce. Wszyscy, niezależnie od rangi i rangi, byli tu mile widzianymi gośćmi. Oczywiście byli też obcokrajowcy. W tym samym czasie na parkiecie byli oczywiście stale obecni wszechobecni funkcjonariusze KGB. Czasami tacy ludzie byli wśród gości naszego domu.

- Czy nauczyłeś się rozpoznawać sługi „biura”?

- Tak, w rzeczywistości nie zawracali sobie głowy etyką spiskową.
W tamtych czasach, kiedy przyjeżdżali do nas wysocy rangą cudzoziemcy, trzeba było sporządzić listę. Czasami członkowie komisji byli odrzucani. Popularność naszego domu wśród obcokrajowców była ogromna. Pamiętam, że po wyjeździe mojego ojca przyszedł do nas Amerykanin i pokazał nam katalog ze znanymi na całym świecie zabytkami Moskwy, a nasz adres również znalazł się na tej liście!

- Prywatna galeria greckich Costaków była jednym z anomalnych fenomenów stolicy państwa socjalistycznego. ... Nie tylko władze wiedziały o jego istnieniu?

- Rozumiem co masz na myśli. Wszystko to nie było w żaden sposób chronione. Mój ojciec zainstalował w domu jakiś system alarmowy, ale nie był podłączony do policji. Jednak mieszkanie mojego ojca zostało okradzione przed wyjazdem. Straszny pożar daczy w Bakovce w 1976 roku i napad na mieszkanie to ostatnia kropla, która popchnęła ojca do wyjazdu z kraju. Jako pierwsi wyjechali rodzice z bratem Aleksandrem, a potem siostry. Decyzja o wyjeździe była wymuszona. Od połowy lat 70. bezpośrednio podnoszono kwestię bezpieczeństwa wszystkich członków rodziny. Ciągłe oszczerstwa, groźby, szantaż...

Na szczęście obywatelstwo greckie mojego ojca, a także jego praca w ambasadzie greckiej, a później kanadyjskiej, służyły jako pewna ochrona. W latach represji stalinowskich więziona była połowa ich rodziny: babcia, ciocia i młodszy brat ojca. Zostali oskarżeni o usiłowanie zabójstwa sowieckiego dowódcy wojskowego Siemiona Budionnego. Dzięki staraniom ojca jego babcia i ciocia zostały szybko zwolnione, ponieważ były w podeszłym wieku, ale młodszego brata musiał ratować przez długi czas. Był 19-letnim chłopakiem i tam po cichu zwariował. Ale w końcu, mimo wszystkich wysiłków, uratował go także ojciec, a wujek wrócił z Kotłasu. Nic dziwnego, że nasz ojciec podejmował próby wyjazdu do Grecji. W czasie wojny powiedziano mu, że może wyjechać, ale jego rodzina zostanie tutaj, bo nasza mama jest Rosjanką. Dlatego ojciec natychmiast spisał wszystkie dzieci w greckiej ambasadzie.

Do obozu po brata*

„... Siedzę i czekam. Mija piętnaście minut, a oto porucznik z moją Mitią. Chcę porozmawiać z bratem, ale on nie może, ręce mi się trzęsą, zęby szczękają, głowa mi się trzęsie... Brat opowiadał mi o życiu obozowym - strasznie się tego słuchało. Okazało się, że w obozie było wielu Greków. „Wiesz”, mówi brat, „wielu z nich umiera, głównie z głodu. Czy można im jakoś pomóc?”
Zostawiłem Mitce wszystko, co ze sobą zabrałem i obiecałem, że dam mu więcej pieniędzy. Uścisnęliśmy się, brat wrócił do obozu, a ja wyszedłem wolny. Później dowiedziałem się, że po naszym spotkaniu mój brat w końcu został odnaleziony! - wsadzili go na miesiąc do izolatki i porucznik też miał kłopoty.
Rosjanie są niesamowici... Są bardzo szczerzy i bardzo ich kocham. Kiedy wróciłem z obozu, ponownie spotkałem się z tymi ludźmi w Kotłasie, którzy przyjechali odwiedzić swoich ludzi. Wśród nich była Vera Vasilievna, żona fotografa z Wiatki. Więc mówi do mnie: „Dlaczego się przekręcasz? W końcu zobaczyli swojego brata i bezpiecznie wrócili. ” Powiedziałem jej, że w obozie było wielu Greków i potrzebowali pomocy, ale nie było już pieniędzy. Większość z nich oddałem nieuczciwemu pedagogowi. A pójście na stację i wysłanie telegramu, żeby mi tu przysłać pieniądze, jest niebezpieczne. Co powinienem zrobić? Vera Vasilievna nagle pyta mnie: „Ile pieniędzy potrzebujesz?” Odpowiadam: „Wiele, osiem tysięcy”. „Cóż”, odpowiada, „nie mogę ci dać ośmiu tysięcy, ale siedem pań… Siedzi tu mój mąż, a ty masz brata, oboje jesteśmy w tej samej sytuacji. Wiem, że nie będziesz w stanie spłacić długu…”

- Tak się złożyło, że obywatel Grecji, George Costakis, który został zmuszony do emigracji ze Związku Radzieckiego, nie wyjechał do Grecji...

Nie od razu zdecydował, dokąd się udać. Miał w planach wyjazd do Ameryki, gdzie łatwiej byłoby mu zdecydować o pozostawionej przez siebie kolekcji, gdyż przez wiele lat pracował w ambasadzie kanadyjskiej. Znali go tam. Przyjechał do Ameryki na zaproszenie muzeów i uniwersytetów, aby wykładać. Ale w końcu musiał wybrać Grecję, bo w Ameryce jego kolekcja zostałaby opodatkowana zaporowo. Oprócz kolekcji awangardowej mój ojciec pozostawił w Moskwie dużą kolekcję glinianych i drewnianych zabawek dla Muzeum Sztuki Stosowanej, której nie uważał za swoją, ponieważ kupił ją gotową. Jego głównym celem było zachowanie najlepszych dzieł i przekazanie ich do muzeów. To w tej części, która pozostała tutaj, w Związku Radzieckim, toczyło się jego życie. Ważne było zachowanie całej kolekcji. Doskonale zdawał sobie sprawę, że w przyszłości dzieci mogą zacząć dzielić się wszystkim i spotkanie dobiegnie końca.

– Czy istniał „Testament Jerzego Kostakiego”?

„Nie było woli jako takiej. Swoją decyzję o przekazaniu kolekcji na rzecz stanu ogłosił w Voice of America podczas pobytu w Stanach Zjednoczonych.

- Istnieją różne oceny działalności Giorgiego Kostakiego. Niektórzy badacze określają to jako ascetyzm na rzecz społeczeństwa i dobroczynność w stosunku do artystów, inni w tej ostatniej części kładą inne akcenty...

– Wiesz, jednym z głównych problemów, który jest nadal aktualny dla ogromnej większości artystów, jest to, że bardzo trudno jest zostać popytem. Nawet dla tych, których można nazwać znanymi, promowanymi artystami. W czasie, gdy mój ojciec zaczął kolekcjonować awangardowe obrazy z lat 20., wielu nie rozumiało, o co w tym wszystkim chodzi. Więc zrozum, te prace wcale nie kosztowały pieniędzy. Oczywiście wiedzieli o Malewiczu i Kandinskim, ale nie mieli pojęcia o dziesiątkach innych artystów rosyjskiej awangardy, których dzieła Georgy Kostaki faktycznie zachowały dla potomności. Powiedzieli: „Przynieście wszystko głupiemu Grekowi, on wszystko kupi”. I nieśli go! Mój ojciec wydawał na to wszystkie swoje pieniądze. Szukał i znalazł wszystko! Został wyrwany ze starych rodzinnych szaf, co uważano za bezużyteczny śmieć.

Targowanie się w odwrotnej kolejności*

„Zdjęcia, które zebrałam, były dla mnie jak własne dzieci… W przeddzień rozstania z bólem pomyślałam, że wszystko, co mnie opuszcza, jest częścią mnie i będę odczuwać ból, jak z krwawiącej rany.
Jednak może dlatego, że już to wszystko tak żywo przeżyłem w duszy, w decydującym momencie moja żona i dzieci byli po prostu zdumieni moją wytrzymałością. Przyszedł Manin, zastępca dyrektora Galerii Trietiakowskiej, i zaczęliśmy kroić ...
Muszę powiedzieć, że Manin okazał się najszlachetniejszą osobą. Czasami kłóciliśmy się z nim. Powiedział: „To, Georgy Dionisovich, zostaw to sobie”. A ja odpowiedziałem: „Nie, musisz to wziąć, ponieważ to jest jedyna rzecz i nie ma drugiej takiej”. Tak było na przykład z moim ulubionym reliefem „Running Landscape” Klyuna, który po prostu uwielbiałem. Jest to reprodukowane na okładce dużej książki - wiedziałem, że ten Klyun był jedyny i nie chciałem go zabrać ze sobą, nalegałem, aby muzeum zatrzymało to dla siebie.
Tak przebiegała nasza dywizja… Mój nastrój był następujący: ja, Georgy Kostaki, naprawdę odwaliłem kawał dobrej roboty, tylko po co, dla kogo? Osobiście dla siebie? NIE. Życie ludzkie jest krótkie. To zajmie kolejne dziesięć, no, dwadzieścia lat, nie będę, a po sobie trzeba coś zostawić, choćby dobre imię. Każdy powinien się nad tym zastanowić, zdając sobie sprawę, że nadejdzie jego czas, aby pójść do nieba.
Zawsze uważałem, że czynię dobro, mogąc zbierać to, co w przeciwnym razie zostałoby utracone, zniszczone i wyrzucone z powodu obojętności i zaniedbania. Zaoszczędziłem dużo bogactwa. To jest moja zasługa. Ale to oznacza, że ​​zbawienie musi należeć do mnie lub do kogoś innego, komu mógłbym przekazać swoje obrazy. Muszą należeć do Rosji, narodu rosyjskiego! Naród rosyjski nie powinien cierpieć z powodu głupoty władz sowieckich. Przy takim nastroju bardzo łatwo było mi przekazać wszystko ludziom i starałem się dawać z siebie to, co najlepsze. A ja je oddałem.
Łatwiej byłoby wziąć dla siebie to, co najlepsze. Mógłbym wziąć „Portret Matiuszyna” Malewicza. Daj kilka Larionowów, coś innego i weź Malewicza ... Ale tego nie zrobiłem. Nie wziąłem tego, ponieważ mieszkając w Rosji i tworząc tę ​​kolekcję, miałem wielu przyjaciół, którzy mnie szanowali. I pomyślałem, że jeśli wezmę rzeczy „koronowe”, w tym, powiedzmy, „Portret Matyushina”, co wtedy powiedzą moi przyjaciele? Powiedzą, że Kostaki nie interesował się sztuką, nie rosyjską awangardą, ale po prostu interesował się i znając cenę prac, on, sukinsyn, wziął wszystko, co najlepsze i zabrał! Nawet najbliżsi by mnie osądzali. Nie poszedłem tą drogą i myślę, że postąpiłem słusznie”.

Z książki George'a Costakisa Moja awangarda M. 1993

- Był taki znamienny przypadek, gdy w jednym z domów odkrył obrazek, którym zablokowali otwór okienny...

- To było ze mną. Wtedy byłam jeszcze dziewczyną, ale zabrał mnie ze sobą. Przyjechaliśmy do Zwienigorodu, aby odwiedzić krewnego Ljubowa Popowej. Mój ojciec wiedział, że ma trochę jej prac. Jedna z prac Popovej w stodole i okno zabite deskami. Poszliśmy z ojcem na poszukiwanie sklejki, która w tamtych czasach też nie była łatwa do zdobycia.

- Była fantastyczna historia z „Abstrakcją” Rodczenki, którą twój ojciec dosłownie zdjął ze stołu – służyła jako obrus!

- Niewątpliwie! I dlatego słowa krytyki, że rzekomo „okradł” tych artystów, są absolutnie nie do utrzymania. Spójrz, dziś jeszcze trudno jest tym artystom, którym wydaje się, że drogo sprzedają swoje prace, sprzedać je i dlatego nie jest łatwo żyć. Jest to trudne, ponieważ dzisiaj nie ma wielu kolekcjonerów, którzy są gotowi zainwestować swoje pieniądze w obrazy.

- Pewnie dlatego, że większość kolekcjonerów kolekcjonuje prace autorów, którzy już wyrobili sobie markę...

- Otóż to. A dla ojca w wielu przypadkach pytanie, czy dzieło należy do wybitnego autora, nie było tak dotkliwe, ponieważ nie tylko zachował dla potomności dzieła wielu artystów, ale także odkrył nowe nazwiska. Na przykład odkrył Alexandra Drevina. Początkowo ceniono jego żonę Nadieżdę Udalcową. Ojciec przyszedł do nich, aby zobaczyć prace Udalcowej, a kiedy zobaczył obrazy Drevina, był całkowicie zachwycony. I to było jego odkrycie! W latach pięćdziesiątych byli to Pławiński, Rabin, Krasnopiewcew, Wiejsberg i wielu innych. W latach 60. - Vladimir Yakovlev, Igor Vulokh, Boris Sveshnikov i inni. W pokoleniu młodych artystów mój ojciec miał swoich ulubieńców: Dmitrija Krasnopiewcewa i Anatolija Zwieriewa. Przez wiele lat przyjaźnił się z Dmitrijem Krasnopiewcewem, a Anatolija Zwieriewa traktował jak własnego syna. Często nas odwiedzał, mieszkał w naszym domu, na daczy w Bakowce. Gwałtowne eskapady geniuszu jego twórczości często odbywały się w mojej obecności. Miałem wtedy 10 lat. W ciągu jednego dnia mógł wykonać dziesiątki prac. Olej, akwarela, ołówek. Anatolij przyszedł do naszego domu po tym, jak jego ojciec przeprowadził się do Grecji w 1978 roku, aż do śmierci w 1986 roku. Dbaliśmy o niego z mężem w każdy możliwy sposób, bo często pojawiał się w postaci, w jakiej chodzili wówczas bezdomni. Nie miał nic. Dałem mu wszystkie garnitury mojego ojca i kupiliśmy mu bieliznę. Zostawił nas ubranych i czystych, ale tydzień później wrócił łachmany i rozdarty - albo pijany, albo okradziony. Na nic się zdały perswazje. Ojciec martwił się o niego i prawie w każdej rozmowie telefonicznej z Grecji pytał: „…Jak się ma Toleczka?”

Jak myślisz, jaka jest różnica między genialnym artystą a dobrym?

– Wiesz, najstraszniejszym przekleństwem mojego ojca na artystów było słowo „epigon”. Jeśli artysta jest naśladowcą, nie ma nic własnego. Artysta musi mieć indywidualność. Powinien mieć charakterystyczny charakter pisma, niepodobny do niczego innego.

– Powiedz mi, zacząłeś pisać w Grecji?

- Tak to jest. Ani tutaj, w Rosji, ani w Austrii, czyli w Grecji!
Najwyraźniej krew przodków daje o sobie znać! Tam, w Helladzie, jest bardzo silna energia. Pochodzi również z ateńskiego Akropolu. A w Delphi czuję to bardzo mocno. Malowanie portretów zwykłych Greków i greckich kobiet jest dla mnie potężnym pokarmem. A mój ojciec zaczął pisać w Grecji. Tam namalował ponad 200 obrazów olejnych, głównie widoki greckie, rosyjską wioskę. Dużo akwareli. To prawda, że ​​\u200b\u200bw 1959 roku w Bakovce, kiedy Zverev mieszkał z nami, mój ojciec wykonał kilka prac. Ale tam wszyscy próbowali pędzla. Siostry, ja, nasz brat Aleksander. Zachowało się tylko kilka martwych natur i pejzaży z tamtego okresu. Wiele z tych prac zaginęło, zostało zniszczonych podczas pożaru naszej daczy na Bakowce, która służyła jako magazyn kolekcji mojego ojca.

- Czy zidentyfikowano przyczyny tego strasznego pożaru w 1976 roku?

„To na pewno było podpalenie. Jak zwykle w takich przypadkach, nikogo wtedy nie znaleziono. Dla mojego ojca był to straszny cios. Pierwszy raz w życiu widziałam, jak płacze. Zginęło wiele dobrych obrazów, w tym ogromna liczba obrazów Zvereva, wśród których były jego „francuskie” prace.

– Czy twój ojciec utrzymywał kontakty z innymi zbieraczami?

- Tak, mój ojciec utrzymywał kontakt ze wszystkimi. Zwykła rozmowa kolekcjonerów o tym, kto ma jakie nabytki. W Petersburgu Chudnovsky, tu w Moskwie Zdanovich, Solomon Shuster, Ilya Zilberstein.

– Czy Grek George Costakis miał wśród swoich przyjaciół jakichś współplemieńców?

- Jedynym jego greckim przyjacielem był Dmitrij Nikołajewicz Apazidi, z którym przyjaźnili się od młodości. Pracował w szwedzkiej ambasadzie, a także kolekcjonował ikony i obrazy. On z żoną i trzema synami wyjechał do Szwecji nieco wcześniej niż ich rodzice. Przyjazne stosunki z Dmitrijem Apazidim utrzymywał jego ojciec do końca życia.

Kolekcjoner o sowieckiej potędze i awangardzie*

Według samego Kostakiego, bolszewicy i rząd sowiecki nie są winni temu, że rosyjska awangarda upadła. Wręcz przeciwnie, rząd rewolucyjny wspierał nowatorską sztukę i aż do początku lat 20. awangarda w Rosji rozwijała się swobodnie. Potem stopniowo zaczęto ograniczać swobodę twórczą artystów, aż do ostatecznego wyboru Stalina na rzecz socrealizmu. W dobie jego absolutnej władzy sztuka rewolucyjna z jej irracjonalnym lotem myśli była nie tylko niepotrzebna, ale i niebezpieczna. Niemniej jednak w tym okresie rosyjska awangarda żyła krótkim, ale jasnym życiem. Można powiedzieć, że wypalił się całkowicie w uwolnionej przez siebie ogromnej energii twórczej. Oto, co pisze o nim sam kolekcjoner:
„Panuje opinia, że ​​awangarda została zrujnowana przez reżim sowiecki. Myślę, że to nie do końca prawda. Umieranie awangardy nastąpiło z kilku powodów. Jedną z nich jest ta, o której już wspomniałem: ręce artystów zaczęły się poddawać – nie osiągnęli żadnego sukcesu przez cały okres przedrewolucyjny, potem przyszła władza sowiecka i rewolucja, wspierali ich przez dwa, trzy lata , ale ludzie nadal je ignorować. A drugim powodem jest zamieszanie wśród samych artystów. Wszystko to razem wzięte doprowadziło do tego, że kiedy Stalin zdecydował się skończyć z awangardą i przejść do socrealizmu, grunt okazał się dobrze przygotowany.
Wydaje mi się, że tak czy inaczej „zanik” awangardy i tak by się wydarzył. W końcu stało się to nie tylko w Rosji, ten sam proces miał miejsce w innych krajach. Często słyszymy: „Tutaj podobno bolszewicy zrujnowali…, na Zachodzie wszystko to się rozwinęło”. Zło. To nie bolszewicy byli winni, ale sam czas. Jeśli przyjrzysz się uważnie, to na Zachodzie, w takich krajach, jak powiedzmy Anglia, Niemcy, Francja i wiele innych, modernizm był swego czasu także w piórze, z tą tylko „drobną” różnicą w porównaniu z Rosją, że istnieje nie ma sadzy Czy ludzie poszli do więzienia, ale po prostu nie rozpoznali. Weźmy na przykład takich artystów jak Mondrian, Paul Klee, Cup i wielu innych. Byli bardzo biedni i w ogóle nikt ich nie potrzebował ...
Dopiero w ciągu ostatnich 16-18 lat pojawiło się zainteresowanie awangardą. I myślę, że stało się tak z tego powodu, że w ostatnich latach nauka i technika niesamowicie się rozwinęły i na świecie zaszły kolosalne zmiany, które zwróciły uwagę na sztukę współczesną, co jest bezpośrednio z tym związane…”

*z książki George'a Costakisa Moja awangarda M. 1993

- Zaraz po przyjeździe do Grecji, w 1979 r., ojciec na pewno podejmował próby ustalenia losów wywiezionej części kolekcji?

- Zaproponował zorganizowanie wystawy, ale wszystko się opóźniło, co oczywiście go uraziło. Już po śmierci ojca w 1990 roku siostra Aliki wznowiła negocjacje w sprawie zbiórki. Było to spełnienie jego woli, aby kolekcja nie została sprzedana. W 1996 roku właściwie zadecydowano o jej przyszłości. Kolekcja Costakis znajduje się w Salonikach w Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Kilka lat temu w Moskwie miałem okazję poznać obecną dyrektor muzeum, Marię Tsantsanoglu. Niezwykła osoba, która półtorej dekady swojej „twórczej podróży” do Rosji poświęciła studiowaniu twórczości rosyjskiej awangardy. Siostra Aliki utrzymuje kontakt z Marią.

Czy twoja rodzina mówiła po grecku?

- Niestety nie. Mój ojciec dość dobrze znał grekę. To był, rozumiesz, język jego rodziny, w którym komunikował się z matką, braćmi, siostrą. Jego ojciec zmarł wcześnie, na początku lat 30. w wieku 57 lat. Został okaleczony przez śmierć swojego najstarszego syna Spiridona w wyścigach motocyklowych. Matka mojego ojca, nasza babka Elena, była osobą wykształconą, pochodzącą ze zubożałej szlacheckiej rodziny greckiej. Rodzice Babci rozwiedli się iz woli losu trafiła do Konstantynopola, a następnie do Taszkentu. Gdzieś tam spotkali swojego dziadka.

- A na linii twórczej, czy musiałeś krzyżować się z współplemieńcami w Rosji?

„Słyszałem o Nikosie Masteropoulosie. Wiedziałem, że pracował w klasztorze i zajmował się mozaikami, ale nie wiedziałem, że zajmuje się emaliowaniem. Widziałem jego prace na wystawie. Niesamowita praca! Tak, a mozaika jest bardzo starannie wykonana.

Mogę słusznie nazwać Nikolaya Masteropoulo wielkim artystą.

- Powiedz mi, czy twój ojciec przyjechał później do Moskwy z Grecji?

- Do Moskwy przyjechał w 1986 roku, osiem lat po przymusowej emigracji, na zaproszenie Ministerstwa Kultury jako gość honorowy otwarcia wystawy swojej kolekcji w Galerii Trietiakowskiej. Wydaje mi się, że to zaproszenie ułatwił list do Ministerstwa Kultury, napisany przez przyjaciela mojego brata Aleksandra Andrieja Andriejewa i podpisany przez naszą trójkę. Sens tego listu był taki, że zaproszenie go na wernisaż wystawy kolekcji George'a Costakisa byłoby całkowicie uczciwe. Jeśli mój ojciec w jakiś sposób dowiedział się o tym liście, to… Wszystko, co związane z jego kolekcją, przeżywał jako główną część swojego życia. To, co zrobił, nazwałbym jednym słowem – wyczyn. Miał wyjątkowy talent – ​​wyczuwał geniusz artysty. Otworzył i ocalił dla potomnych najbogatsze dziedzictwo rosyjskiej awangardy. Zbierał te prace, gdy nikt się nimi nie interesował. Decyzję o przeniesieniu kolekcji rosyjskiej awangardy do Galerii Trietiakowskiej podjął świadomie – zebrane, ocalone od śmierci obrazy „powinny należeć do Rosji i narodu rosyjskiego!”. .

Nikos Sidiropoulos, Moskwa.

Irina Pronina

WYSTAWY

Numer dziennika:

WYSTAWA „GEORGE COSTAKI. „WYJAZD Z ZSRR W CELU POZWOLENIA…”. W 100-LECIE KOLEKCJONERA” STAŁO SIĘ GŁÓWNYM PROJEKTEM GALERII TRETIAKOWSKIEJ W 2014 ROKU. UWAGĘ I ZAINTERESOWANIE LICZNYCH ODWIEDZAJĄCYCH MUZEUM DZIAŁALNOŚCIĄ GIORGIA DIONISOVICHA KOSTAKIEGO (1913-1990), SŁYNNEGO MOSKWSKIEGO KOLEKCJONERA, HODROWEGO DAROWCY I AKTYWNEGO POPULARYZATORA SZTUKI ZOSTAŁA PRZYCIĄGNIONA 5 LIPCA 201 3 LATA OD OTWARCIA HALI INFORMACYJNEJ W EKSPOZYCJI NA KRYMSKY VAL. ROZSZERZONY POKAZ PRAC Z JEGO KOLEKCJI JEST NIEWYKORZYSTYWANY PRAWIE ROK PO PRAWDZIWEJ KULMINACJI TEGO WYJĄTKOWEGO MARATONU JUBILEUSZOWEGO.

Szerokie uhonorowanie i przywiązanie do zasług Kostakiego, które zastąpiło zapomnienie, wiąże się z jednym znamiennym faktem – przeniesieniem części jego kolekcji, a właśnie najlepszych i najcenniejszych dzieł sztuki spośród tych, które kolekcjonerowi udało się odnaleźć i nabyć z biegiem lat jako dar dla państwa w 1977 r. Wydarzenia tamtych lat zmieniły i naświetliły jego życie wysokim obywatelskim znaczeniem. Dlatego prawdopodobnie Costakis i jego działalność są często skorelowane z innymi krajowymi dużymi kolekcjonerami - S.I. Shchukin i I.A. Morozowa, a nawet ze słynnymi moskiewskimi braćmi darczyńcami P.M. i SM Tretiakow. To porównanie jest tylko częściowo prawdziwe. Przed rewolucją 1917 roku wszyscy – arystokraci, przedsiębiorcy i kupcy mieli możliwość jawnego dokonywania nabytków i publicznego wyrażania woli rozporządzania swoim majątkiem, a dobroczynność i mecenat były powszechnym, popieranym biznesem. Costakis miał znacznie trudniej. Żył w zupełnie innej, sowieckiej epoce, kiedy każde zgromadzenie było utożsamiane ze zbieractwem, potępiane etycznie, a nawet prześladowane jako przejaw burżuazyjnego przetrwania. A „ideologicznie obce” hobby Kostakiego, polegające na kolekcjonowaniu ikon i dzieł sztuki rosyjskiej z lat 1910-1930, tak zwanej rosyjskiej awangardy, w ogóle podlegało artykułowi politycznemu. Pokonując znanymi sobie sposobami wiele niebezpieczeństw na ciernistej ścieżce poszukiwacza „zapomnianych arcydzieł”, ocalił ogromną liczbę bezcennych dzieł. Jego wola, sama chęć przekazania państwu do publicznego wglądu części „zakazanego” majątku artystycznego zgromadzonego w tak trudnych warunkach – ten gest osoby prywatnej w czasach „wywiadu zbiorowego” był śmiałym i brawurowym wyzwaniem dla cały system ustalonych zasad. Przykład Costakisa w XX wieku jest bezprecedensowy.

Teraz nie da się już połączyć wszystkiego, co kiedyś zabrało oko Costakisa. Jak każda prywatna kolekcja, ulegała zmianom – najpierw na polecenie twórcy, potem jego spadkobierców. Niemal niemożliwe jest „zrekonstruowanie” jego kolekcji nawet dla roku 1977, kiedy to dokonano imponującego podziału słynnej wówczas na cały świat kolekcji rosyjskiej awangardy z lat 1910-1930 na dwie części - co pozostawiono w darze państwu i co Costakis zabrał ze sobą wyjeżdżając z ZSRR. Od tego czasu wystawy prac z obu części kolekcji, osobno lub łącznie, odbywały się nie raz w wielu galeriach i muzeach na całym świecie. Arcydzieła „Kostakiewa” rosyjskiej awangardy często trafiają na przegląd generalny z dwóch miejsc – Moskwy i Salonik, gdzie jako legalni rezydenci mają stałą rejestrację „rosyjską” i „grecką”, jednak nigdy nie spotkały się w Rosyjskie sale. Kuratorzy jubileuszowej wystawy zaproponowali nowe spojrzenie na kolekcję Costakis i odejście od ustalonej już międzynarodowej strategii wystawienniczej: jak najefektywniej przedstawić to, co najważniejsze - „awangardę z Costakis”. Po raz pierwszy organizatorzy skupili się na skali osobowości kolekcjonera i starannie przemyślanymi metodami poprowadzili publiczność do refleksji nad jego losami w kontekście historycznym. Kolekcja Costakisa ukazana jest w różnych wymiarach: jest zróżnicowana pod względem rozmachu nurtów kolekcjonowania i wysokości skali artystycznej jakości prac, jest unikatowa jako widoczna „encyklopedia rosyjskiej awangardy”, a jego dar jest wspaniały w swojej hojności i niezwykły jako wydarzenie przełomowe dla epoki sowieckiej. Wraz z Costakisem i jego rodziną wszyscy otrzymaliśmy wiadomość – „Wyjazd z ZSRR jest dozwolony…” lub na pewno będzie dozwolony. Jubileuszowa prezentacja kolekcji adresowana jest do współczesnego widza, a napis „Wyjazd z ZSRR jest dozwolony”. jest znakiem, rodzajem metaprzekazu do naszej teraźniejszości. W ZSRR w latach 70. wszystkie odmiany nowatorskich nurtów w sztuce lat 1910-1970, czyli to, co G.D. Kostaki były objęte ścisłym zakazem ideologicznym. Prace tak uznanych mistrzów, jak Chagall i Kandinsky, Filonov i Tatlin, Popova i Klyun, były wystawiane w muzeach dopiero w 1986 roku, a nazwiska wielu innych znanych artystów zostały zakazane w oficjalnej literaturze. Sama kwestia przyjęcia części kolekcji Costakisa w prezencie przez długi czas tkwiła w trzewiach Ministerstwa Kultury ZSRR, dyskutowana na najwyższych sferach różnych departamentów. nie było gotowej odpowiedzi na tak śmiałą propozycję, urzędnicy musieli być kreatywni i nie pomylić się z przecinkiem w odpowiednim miejscu znanego zwrotu „zezwolenia nie można zakazać”. Rzeczywistość historyczna struktury państwa sowieckiego, atmosfera nieustannego przymusu ideowego i przestrzennego tamtych czasów wpływała na wszelkie przejawy kultury, świadomości społecznej i życia osobistego jednostki. Dlatego okres powojenny i życie kulturalne epoki odwilży i zastoju to także kolejny bohater wystawy. W artystyczny sposób swoistą metaforą atmosfery tamtych czasów w przestrzeni ekspozycyjnej stał się rodzaj świetlistego domu-kostki. Ten symboliczny „Dom Costakisa” zawiera dwie ogromne fotografie, powiększone do rozmiarów panelu, pokazujące, jak kolekcja została ustawiona w trzech rzędach w niskim, niewielkim moskiewskim mieszkaniu. Na drugiej ścianie gęsto, swojsko wiszą małe czarno-białe zdjęcia dokumentalne w czarnych ramkach - nieme świadectwa tych spotkań, które odbywały się w domu Costakisa pod obrazem "Plac Czerwony" V. V. Kandinsky'ego. Kolekcja Costakisa przyciągnęła uwagę wielu osób, w tym zagranicznych dyplomatów, znanych przedstawicieli rosyjskiej i zagranicznej elity artystycznej. I. Strawiński, S. Richter, M. Chagall, E. Kennedy, A. Vaida, M. Antonioni, D. Rockefeller, S. Kapitsa, A. Voznesensky i wielu innych odwiedziło mieszkanie przy Alei Wernadskiego. Z zewnętrznych ścian sześcianu, z zachwycających fotografii z lat 70. autorstwa słynnego fotografa I.A. Palmina ma oczy zwartej grupy nonkonformistycznych artystów na widowni, a w centrum zawsze jest on, Georgy Dionisovich, ich przyjaciel, żywiciel rodziny, koneser i dzielny obrońca na słynnej „wystawie buldożerów”, rozproszonej przez władze pół godziny po otwarciu. Taka jest fabuła tej historii. Główna przestrzeń głównej sali wystawienniczej została podzielona w taki sposób, że poszczególne części prezentowane są proporcjonalnie do miejsca, jakie zajmują w kolekcji Costakis.

Dla części kolekcji ikon i obrazów, szczególnie czczonych przez całą rodzinę Costaki, na wystawie wykonano „czerwony kącik” na szyciu liturgicznym. Z ponad 60 przedmiotów przekazanych Muzeum Andrieja Rublowa wystawionych jest 15 próbek różnych szkół malowania ikon, takich jak ikona ziemi nowogrodzkiej z pierwszej tercji XVI wieku „Cud Jerzego o wężu”, ikona dwustronna „Teofania – Zejście Krzyżowe” z drugiej połowy XVII wieku, określona w serii tradycji Północy Rosji. Niezwykle ciekawy jest rzadko spotykany w Rosji przykład serbskiego dzieła – krzyż nad ikonostasem „Ukrzyżowanie Chrystusa”, powstały około 1600 roku. Przeniesione dzieła starożytnego malarstwa ikonowego z XVI-XVIII wieku są regularnie pokazywane na wystawach. Unikatowe zachowane fragmenty monumentalnego malowidła ściennego XII-wiecznego kościoła Zbawiciela na Neredycy, zniszczonego w latach wojny, stały się nienaruszalną częścią stałej ekspozycji Muzeum Andrieja Rublowa.

Na przeciwległym końcu dużej sali znajdują się wygodne gabloty do kompleksowego zbadania najmniejszych eksponatów wystawy z Carycyńskiego Muzeum-Rezerwatu. Gieorgij Dionisowicz miał szansę pozyskać rzadko spotykaną w swej kompletności kolekcję ludowych zabawek wykonanych z gliny, drewna, a nawet słomy, a tym samym uratować wynik wieloletniej działalności kolekcjonerskiej jednego z kolegów kolekcjonerów, aktora i historyka, autor jednej z pierwszych książek o ośrodkach produkcji zabawek ludowych N.I. Cereteli. Kolekcja ta została również uwzględniona w liczbie rarytasów przekazanych państwu. Gliniana zabawka jest reprezentowana przez kilka nominalnych dzieł szlachetnego mistrza Lariona Frolowicza Zotkina ze wsi Abashevo („Koza ze srebrnymi rogami”, 1919), stare „damy” i „koguty” z Dymkowa. Rzeźbiarska kompozycja „Muzycy” została wykonana z drewna w Siergijewie Posadzie w latach dwudziestych XX wieku, a figurka „Mikołaj II na tronie” (GMZ „Carycyno”) została wyrzeźbiona w guberni niżnonowogrodzkiej na początku XX wieku. Jednym z najrzadszych chłopskich symboli-zabawek na północy Rosji jest bardzo krótkotrwałe „czerwone koło zamachowe”, złożone na początku XX wieku z wielu improwizowanych materiałów: drewna, mchu, pakuł, kory brzozowej, sznurka, papieru. Ponad 200 przekazanych przedmiotów sztuki ludowej, dekoracyjnej i użytkowej, oczekujących na przeniesienie do muzeum o utworzonym profilu, zostało najpierw tymczasowo umieszczonych w magazynie Ministerstwa Kultury ZSRR, a dopiero w 1993 r. Muzeum-Rezerwat Carycyno stał się ich nowym „domem” .

Największe miejsce zajmuje najbardziej ikoniczna i tytułowa część kolekcji oraz dar Costakisa – dzieła awangardowe ze zbiorów Galerii Trietiakowskiej. Wszystkie prace malarskie i graficzne tej grupy są podzielone na odrębne działy - wczesna awangarda; kubizm, kubofuturyzm; malowanie plastyczne; suprematyzm, konstruktywizm; trendy eksperymentalne w latach 20., nowa figuratywność w latach 30.; awangarda późnych lat 40. Taki podział odpowiada pragnieniu i najważniejszemu zadaniu samego kolekcjonera – pragnął on stworzyć widoczną „encyklopedię rosyjskiej awangardy”, odzwierciedlającą całą historię tego kierunku sztuki rosyjskiej, który przyniósł sztuce rodzimej program z lat 1910-tych do przodu w ogólnoeuropejskim ruchu przedwojennym do aktualizacji języka wizualnego.

Wyeksponowane wybrane prace z ogromnego daru przekazanego trzem moskiewskim muzeom państwowym zostały uzupełnione kilkoma przedmiotami przekazanymi przez córki kolekcjonerki. Są to akwarelowe portrety rodziny Costakis autorstwa A. Zvereva, kilka prac „nonkonformistycznych” artystów z lat 50. i 70. oraz siedem obrazów G.D. Kostaki, stworzony przez niego po 1978 roku. Te dwie sekcje mieszczą się na antresoli holu głównego. Towarzyszący wystawie album o tej samej nazwie oraz projekt multimedialny obejmujący wiele dzieł i materiałów archiwalnych przechowywanych przez wiele lat w Grecji, w historycznej ojczyźnie G.D. Costakis, znacząco uzupełniają ekspozycję wystawy. Po raz pierwszy informacje o greckiej części zbioru stały się dostępne dla czytelników rosyjskojęzycznych. Costakis przeszedł bardzo długą drogę do uznania jego wkładu w kulturę rosyjską i europejską, a zarys biograficzny, udokumentowany po raz pierwszy przez L.R. Pchelkina, służy jako żywe potwierdzenie tego.

Obywatel Grecji Georgy Kostaki urodził się 5 lipca 1913 roku w Moskwie i większość życia spędził w Rosji. Jego ojciec Dionysius Spiridonovich (1868-1932), pochodzący z wyspy Zakynthos, spadkobierca rodzinnego biznesu handlu tytoniem i zajmujący się handlem w Rosji od początku XX wieku, oraz jego matka Elena Emmanuilovna (z domu Papakhristodoulo, 1880- 1975) stworzył dużą i silną rodzinę, żył w dostatku i miał silne więzi z grecką diasporą. Matka znała kilka języków, była pobożna i miała szczególny dar taktownego traktowania wszystkich wokół. W rodzinie urodziło się pięcioro dzieci: córka Maria (1901-1970) i ​​czterech synów: Spiridon (1903-1930), Mikołaj (1908-1989), George (1913-1990) i Dmitrij (1918-2008). Po rewolucji, kiedy rodzina straciła wszystkie źródła utrzymania, dzieci zaczęły pomagać rodzicom, sprzedając resztę majątku na targu; potem synowie, wcześnie przyzwyczajeni do techniki, opanowali zawód szofera. Rodzina przeniosła się do wsi na stacji Bakowka, gdzie ich babcia, matka, ciocia i siostra z dziećmi będą mieszkać do końca swoich dni, wspierane przez całą męską część rodziny. Ten dom na Bakowce stał się później jednym z najcenniejszych wspomnień kolekcjonera i zarazem zmartwieniem. W połowie lat 20-tych ojciec rodziny, będąc obywatelem Grecji, mógł dostać pracę w ambasadzie greckiej, a jego najstarsi synowie również zaczęli tam pracować. Tym samym stało się to rodzinną „tradycją”. W 1930 r. Georgy Kostaki, który uczył się tylko siedmiu klas w szkole, wstąpił do tej samej ambasady, aby pracować jako kierowca. Wkrótce rodzina ponosi straty – śmierć ukochanego Spiridona, zapalonego motocyklisty, podczas zawodów, w których brał udział także Wasilij Stalin, oraz śmierć ojca, którego serce nie wytrzymał żalu. ale w tym trudnym czasie los podarował Georgy'emu swój dar - w 1932 roku poznał, a kilka dni później poślubił Zinaidę Siemionowną Panfilową (1912-1992). W ich rodzinie urodziły się córki Inna (1933), Alika (1939), Natasza (1949) i syn Sasza (1953-2003). Zinaida Siemionowna pochodziła z moskiewskiej rodziny kupieckiej, „obcej środowisku klasowemu”, co nie dawało jej możliwości zdobycia wykształcenia godnego jej rzadkiej urody i wspaniałej barwy głosu. Oboje małżonkowie kochali muzykę, a występy Zinoczki przy akompaniamencie „drogiej Zhory” były wizytówką gościnnych gospodarzy na wszystkich spotkaniach.

W 1938 roku aresztowano matkę Dmitrija, ciotkę i młodszego brata, kobiety wyciągnięto po kilku miesiącach, a Dmitrij spędził kilka lat w obozie w Kotłasie. George, ryzykując wielką wolność osobistą, zdołał się tam dostać i odwiedzić brata, a po powrocie nie przestał się o niego krzątać w ambasadzie. Kiedy w 1939 roku ambasada grecka w Moskwie została zamknięta z powodów rodzinnych, Costakis nie wykorzystał danej mu możliwości wyjazdu do Kanady. Cudzoziemcowi trudno znaleźć zatrudnienie, godzi się na tymczasową pracę jako stróż, najpierw w fińskiej, potem w szwedzkiej ambasadzie. W 1944 roku miał szczęście: wstąpił do służby w Ambasadzie Kanadyjskiej, zostając kierownikiem zaopatrzenia. Wkrótce Georgy Dionisovich, wykonawczy i uprzejmy, bystry i przedsiębiorczy z natury, zostaje głównym administratorem rosyjskiego personelu i wraz ze statusem immunitetu dyplomatycznego otrzymuje znaczną przewagę nad sowieckimi pracownikami ambasady - otrzymuje wynagrodzenie w obcej walucie, a pewną część można oficjalnie wymienić w banku na ruble. Takie były warunki umowy o pracę zawartej z nim, cudzoziemcem.

Kiedy Costakis musiał zabierać dyplomatów do antykwariatów, pozwalał sobie na drobne zakupy. Stopniowo angażował się w kolekcjonowanie i starał się dowiedzieć jak najwięcej o przedmiotach. Przypomniał sobie swoje młodzieńcze zakłopotanie. Zaraz po rewolucji wujek Krzysztof zapisał mu w spadku kolekcję znaczków, a chłopiec, nie wiedząc o jej prawdziwej wartości, bez wiedzy dorosłych, z łatwością wymienił ją na rower. Objawienie przyszło później, gdy specjalnie po tę kolekcję przybyli bogaci nabywcy. oburzenie rodziny było trudne do zniesienia, a George nawet zdecydował się uciec, ale został znaleziony na stacji i wrócił do domu ojca. Pamiętał tę lekcję i zawsze starał się studiować rzadkości, które mu przypadły. Najpierw zbierał stare holenderskie, porcelanę, rosyjskie srebra, dywany i tkaniny. Po wojnie zainteresowania kolekcjonera zmieniły się diametralnie, zmieniła się też kolekcja.

George Costakis w swoich wspomnieniach opisał, jak w 1946 roku prawie przypadkowo zobaczył kilka prac artystów awangardowych, w szczególności The Green Stripe (1917) Olgi Rozanovej. Pochodząca ze starożytnego Włodzimierza Olga Rozanova należała do nielicznej grupy nowatorskich artystów. Suprematyzm Malewicza otworzył im wówczas drogę do zrozumienia „nieważkości”, swobodnego unoszenia się ciał w przestrzeni – wszak po wynalezieniu kina nagle poczuło się „zmęczone” kontemplowaniem statyki klasycznych schematów. Poprzez „Green Stripe” Costakis odkrył świat nowej sztuki, odkryty przed wieloma innymi. „Zachorował” na awangardę, która w ówczesnych warunkach ideowych była niebezpieczna i zdaniem wielu nieprzydatna do gromadzenia. W malarstwie abstrakcyjnym nic nie mógł zrozumieć, ale nowy, nieznany wcześniej świat jaskrawych kolorów i prostych form szokował jego wyobraźnię, wzruszał ciekawość i inspirował do poszukiwań „nowej sztuki”. Jego pierwszym wychowawcą był sąsiad ze wsi Bakovka, dobrze wykształcony archiwista, znawca starych bibliotek i dziedziczny kolekcjoner I.V. Kaczurin. Pomógł przy pierwszych nabytkach, nawet coś podarował, podpowiedział jak szukać ludzi znających się na rzeczy. A Costakis ich znalazł, słuchał, chciwie chłonąc wiedzę. Zwrócił się do znanego badacza kreatywności V.V. Majakowski - N.I. Chardżiewa, który wprowadził go w petersburską awangardę, dziedzictwo Malewicza, Matiuszyna, Filonowa i rodzinę artystów Enderów. zebrał również informacje od D.V. Sarabyanov, który później stał się czołowym specjalistą w dziedzinie awangardy i kreatywności L.S. Popowa. Kostakiemu w poszukiwaniach pomogli młodzi krytycy sztuki VI, porwani jego podekscytowaniem. Rakitin i S.V. Yamshchikov, wśród artystów byli inni asystenci, którzy przynosili mu wieści o ciekawych spotkaniach i znaleziskach. Kostaki jeździł, oglądał, wybierał i znajdując odpowiednią ilość, nabył, oczyścił się i oddał konserwatorom, oprawił w ramę i wreszcie powiesił na ścianie. Z pasją pragnął udowodnić całemu światu priorytet wielu rosyjskich nowatorskich artystów początku XX wieku i skierował wszystkie swoje wysiłki na osiągnięcie tego celu. Oczywiście była nadzieja, że ​​to on otworzył ten Klondike rosyjskiej awangardy i z biegiem czasu, kiedyś, wszystko się opłaci, pieniądze wyrwane jego rodzinie wrócą, a dzieci zrozumieją, po co były ich wszystkie obawy , obecność wiecznych „obserwatorów” ze strony władz przy wejściu KGB. Głębokie przekonanie kolekcjonera, że ​​sztuka, która tak bardzo go zachwyciła i podziwiała, zostanie zrozumiana i doceniona w przyszłości, pomogło zachować bezcenne dzieła rosyjskich artystów awangardowych, znanych obecnie na całym świecie. I tak się stało.

W 1955 roku Costakis poznał R. Falka, który opowiedział mu o swoim twórczym życiu w Moskwie i Paryżu w latach 1910-1930. Wkrótce Costakis po raz pierwszy opuścił ZSRR i zaraz po konsultacjach z lekarzami w Szwecji pojechał do Paryża, by spotkać się z Gonczarową i Łarionowem, Niną Kandinsky i samym Chagallem. Goncharova, widząc wielki entuzjazm niezwykłego kolekcjonera z ZSRR dla jej i Larionova odległych lat młodości, namalowała mały obraz w „stylu rayonizmu” i przedstawiła go jako rodzaj hołdu dla hobby Costakisa. Wrócił do domu zainspirowany, nawiązał krótką korespondencję z paryskimi artystami. Potem - wystawy festiwalowe z 1956 roku, najciekawsze nowe znajomości, przyjazd do Moskwy słynnego krytyka Alfreda Bara Jr., założyciela Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. Amerykanin obejrzał zebrane rzeczy i stwierdził, że rozumie sztukę, którą widział. Ich punkty widzenia nie we wszystkim się zgadzały, ale Costakis był zainteresowany poznaniem opinii wybitnego fachowca, zaczęli wymieniać rzadkie listy. Już w 1959 roku zabierał swoje wczesne „chagalle” na wystawę mistrza w Hamburgu. Wokół Costakis życie toczy się pełną parą. Na początku lat 60. odwiedzał domy artystów eksperymentalnych lat 20. i 30. I. Kudriaszowa i I. Babiczowa, nabywał dzieła artystów lewicowych, współczesnych mu, przede wszystkim A. Zvereva, V. Veisberga, D. Krasnopevtseva, O. Rabin, I. Wulokha. Przez całe pokolenie lat sześćdziesiątych jego gościnny dom stał się miejscem pierwszych znajomości z artystami rosyjskiej awangardy, co w dużej mierze wyznaczyło kierunek ich poszukiwań twórczych. Wraz ze wzrostem kolekcji wiedza Costakisa pogłębiała się, a jego autorytet rósł. W 1973 roku Costakis wygłosił serię wykładów na uniwersytetach w Ameryce i Kanadzie, a także w Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku. W tym samym 1973 roku odbyła się wystawa z kolekcji Costakis w Londynie.

Zdjęcie: Artemy Furman (FURMAN360), 2015

Jednak do połowy lat 70. nastąpiło zauważalne pogorszenie stosunków między George'em Costakisem a przedstawicielami władz sowieckich i zdecydował się on opuścić ZSRR. Jak pisze w swoich wspomnieniach Gieorgij Dionisowicz, zdecydował się opuścić Moskwę, gdzie się urodził i gdzie spędził większość życia, niełatwo, z powodów medycznych i pod presją niepokoju, który wokół niego gęstniał po dziwnym pożarze w jego domu we wsi Bakowka - paliło się tam wiele nonkonformistycznych dzieł z lat 60. Kolekcja gromadzona przez wiele lat była jednym z hamulców - oficjalnie trudno było to wszystko oficjalnie wywieźć. Zgodnie z sowieckim prawem tylko dzieła powstałe w ciągu ostatnich 40 lat podlegały swobodnemu eksportowi, za opłatą znacznego cła. Oczywiście on, cudzoziemiec, mógł korzystać z różnych kanałów dyplomatycznych. ale jak żona, która miała obywatelstwo sowieckie, i jego dorosłe dzieci mogą uzyskać pozwolenie na wyjazd? Po konsultacji ze starym przyjacielem Semenowem znany sowiecki dyplomata i kolekcjoner G.D. Kostaki znalazł rozwiązanie – 26 października 1976 roku napisał list do Ministra Kultury ZSRR P.N. Demiczew. Przez prawie 36 lat był ukrywany przed oczami badaczy i po raz pierwszy udało nam się, opierając się na nim i innych niedawno odtajnionych dokumentach, zrekonstruować procedurę przyjmowania przez państwo daru Costakisa.

Zdjęcie: Artemy Furman (FURMAN360), 2015

„Obecnie pragnę przekazać państwu wynik mojej wieloletniej pracy - unikalną kolekcję rosyjskiej i radzieckiej sztuki XX wieku. Wśród przeniesionych dzieł znajdują się dzieła o dużej wartości estetycznej i ekonomicznej, bardzo ważne dla rozwoju kultury artystycznej epoki, takie jak: „Portret Matiuszyna” K. Malewicza, „Plac Czerwony” V. Kandinsky'ego, płaskorzeźby V. Tatlina, „Proun” El Lissitzky'ego, pejzaż A. Yavlensky'ego, kompozycje reliefowe i malarskie L. Popovej, obrazy M. Chagalla, N. Udaltsovej, A. Drevina, A. Extera, G. Yakulova, M. Larionow, N. Gonczarowa, A. Rodczenko, P. Filonow, O. Rozanowa, I. Kliun / "Biegnący krajobraz" /, I. Puni,<...>szereg projektów sztuki propagandowej lat rewolucyjnych L. Popowej, I. Kudryashova, G. Klutsisa,<...>obrazy A. Wołkowa, S. Nikritina, M. Plaksina, K. Redko,<...>obrazy Siergieja Polakowa.

Po opisie charakteru kolekcji przedstawiono warunki jej dalszego istnienia w zbiorach państwowych, z których główne to: przeniesienie wszystkich prac do Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie; „Pejzaż z amfiteatrem” G. Jakulowa zostaje przeniesiony do kolekcji Państwowej Galerii Sztuki Armenii w Erewaniu; użyteczna część kolekcji powinna być eksponowana na stałej wystawie sztuki radzieckiej z zaznaczeniem daru G.D. Costakis. Warunek ten jest obowiązkowy przy wystawianiu prac na wszystkich wystawach, także zagranicznych. Kolekcji nie należy rozpraszać, dzieł nie przekazywać innym muzeom i instytucjom, sprzedawać ani darować. „Przekazując dużą część zbiorów państwu, proszę o pozwolenie na wywiezienie części zbiorów za granicę /<.>w załączeniu dwa odrębne wykazy/. Moim zdaniem, aby rozwiązać wszystkie problemy związane z losem kolekcji, należy wyznaczyć powierników, w skład których wchodzą: Popova VI, Khalturina A.G., Manina V.S., Semenova V.S., Rakitina VI , Sarabyanova D.V., Kostaki N.G. ... ”. Minister kultury ZSRR nie miał prawa udzielić odpowiedzi na wszystkie warunki kolekcjonera i na początku stycznia 1977 r. Wystąpił z prośbą do wydziału kultury KC KPZR.

Zdjęcie: Artemy Furman (FURMAN360), 2015

Korespondencja MK ZSRR z ideowym organem partii przez wiele lat utrzymywana była pod nagłówkiem „tajemnica”, zawierała motywację, zgodnie z którą przyjęto prawie wszystkie warunki G.D. Kostaki: „Można też bezpiecznie założyć, że przyjęcie daru Kostakiego i jego odejście z częścią zebranych przez niego dzieł spotka się z pozytywnym dla nas odzewem politycznym”. W rezultacie wniosek ministra, zawarty w zaświadczeniu podpisanym 25 lutego 1977 r. przez szefów trzech wydziałów KC KPZR, został doprowadzony do projektu decyzji i rozpatrzony na posiedzeniu Sekretariatu KC KPZR 1 marca 1977 r. Uchwałą Sekretariatu Komitetu Centralnego KPZR, składającego się z sześciu sekretarzy, którzy jednogłośnie głosowali „za”, potwierdzono główny warunek dawcy: jego prezent został przyjęty, sam Costakis otrzymał „pozwolenie na wyjazd z prawem do wjechać i zamieszkać na stałe w ZSRR, posiadać spółdzielcze mieszkanie należące do jego żony, obywatelki ZSRR. Zezwolenie na wywóz za granicę części kolekcji G.D. Costaki zostały podane jako wyjątek od obowiązującego prawa. Prawa do reprodukcji dzieł z daru G.D. Costaki, zgodnie z normami ustawodawstwa sowieckiego, zostali przekazani państwu.

Po pięciu miesiącach oczekiwania i niepewności, 16 marca 1977 r. do kolekcjonera wysłano odpowiedź od wiceministra kultury ZSRR V.I. Popowa z oświadczeniem o przyjęciu wszystkich warunków i dopiskiem: „Ministerstwo Kultury ZSRR wyraża Panu szczerą wdzięczność w związku z Pana szlachetnym czynem”. Ostatnim formalnym punktem przekazania kolekcji w darze było Zarządzenie Ministerstwa Kultury ZSRR nr 175 z dnia 14 marca 1977 r. o powołaniu komisji i przyjęciu do stałego przechowywania w Państwowej Galerii Trietiakowskiej.

Członkowie komisji i pracownicy Państwowej Galerii Trietiakowskiej zajmowali się przyjmowaniem prac przez kilka tygodni. nowe życie kolekcji G.D. Costakis.

Jesienią 1977 r., po uzyskaniu zezwolenia na wyjazd (z prawem ponownego wjazdu na pobyt stały! – przypadek bezprecedensowy dla wyjeżdżających na pobyt stały z ZSRR), córka Alika i syn Aleksander wraz z rodzinami wywieźli większość kolekcja. Kilka dni po ich przybyciu do Niemiec w Kunsthalle Düsseldorf otwarto w Niemczech pierwszą wystawę awangardy z kolekcji Costakis. Zrobiła prawdziwą sensację. W styczniu 1978 r. Georgy Dionisovich wraz z żoną opuścili kraj, później rodzina córki Inny opuściła kraj. Jesienią 1979 r. w Sotheby's w jesienią 1979 roku na utrzymanie całej wielodzietnej rodziny. . Nieco później, pod koniec 1979 roku, otwarto wystawę „Paryż-Moskwa”, na której po raz pierwszy za granicą zaprezentowano niektóre awangardowe prace z daru Costakisa, ale organizatorzy z jakiegoś powodu „zapomnieli wskazać "czyj to był prezent. Nieuwaga jest zawsze nieprzyjemna, w tym przypadku bolała szczególnie boleśnie...

Costakisowi pomogła przywrócić równowagę psychiczną jego malarstwu, którym zainteresował się po wyjeździe z Rosji, gdy prace przestały wypełniać ściany jego domu - były „przechowywane” w muzeach iw specjalnych komórkach banków. W latach 1981-1982 odbyła się wspaniała trasa wystawowa w ośmiu miastach Stanów Zjednoczonych, której towarzyszyła publikacja awangardowej kolekcji i seria performansów, a następnie prace były pokazywane w wielu muzeach w Europie. W 1986 roku ponownie przyjechał do ZSRR na wystawę w Galerii Trietiakowskiej, w katalogu której po raz pierwszy opublikowano dziewięć prac z jego daru i zwykłe pięć wierszy, a także o innych darczyńcach.

Georgy Dionisovich Costakis, który zmarł 9 marca 1990 roku, został pochowany na ateńskim cmentarzu niedaleko miejsca spoczynku wielkiego Schliemanna, odkrywcy legendarnej Troi. Pod koniec życia Costakis zrozumiał: oddanie części swojego skarbu, swojej otwartej „Troi” rosyjskiej awangardy ludziom, z którymi musiał dzielić próby rewolucji, represji, wojny i dewastacji, stało się główny akt w jego życiu. DZIĘKUJĘ KOSTAKI!

* W podpisach pod ilustracjami prace podarowane przez G.D. Kostaki Państwowa Galeria Trietiakowska w 1977 roku

1. Osip Mandelstam. Wiersze ku pamięci Andrieja Bielego. 1934

El Lissitzky. Szkic pomnika Róży Luksemburg. 1919-1920. Z kolekcji George'a Costakisa w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Salonikach

Pod koniec czerwca Państwowe Muzeum Sztuki Współczesnej (SMCA) w greckim mieście Saloniki otworzyło stałą wystawę rosyjskiej rewolucyjnej sztuki awangardowej zatytułowaną „Thessaloniki. Kolekcja Costakisa. Uruchom ponownie".

Rosyjska czy radziecka awangarda rewolucyjna od dawna jest częścią światowego procesu artystycznego. Dzieła Kazimierza Malewicza, El Lissitzky'ego, Aleksandra Rodczenki, Włodzimierza Tatlina, Ljubowa Popowej i wielu innych zajmują honorowe miejsce w ekspozycjach największych światowych muzeów.

A przecież wystawa w Salonikach to wydarzenie niezwykłe. Odzwierciedla wyjątkową kolekcję sztuki radzieckiej gromadzoną przez dziesięciolecia przez greckiego kolekcjonera sztuki Georgy'ego Kostakiego.

Wystawa 400 arcydzieł to tylko jedna trzecia z prawie 1300 prac w kolekcji Costakis, która znalazła stałe miejsce zamieszkania w greckim mieście.

Jak i dlaczego te dzieła trafiły w ręce Greka, a potem w samej Grecji – fascynująca, na poły detektywistyczna opowieść, która mogłaby stać się materiałem na pasjonujący film.

Kolekcjoner szoferów

W latach sowieckich wśród artystów i miłośników zakazanej wówczas awangardy nazwisko Georgy Dionisievich Kostaki było legendarne.

W przeciwieństwie do wielu innych zachodnich kolekcjonerów, Kostaki nie był gościem w ZSRR. Urodził się w Moskwie w 1913 roku w rodzinie greckiego biznesmena. Mimo rewolucji rodzina nie opuściła Rosji, co więcej, udało jej się nawet zachować obywatelstwo greckie.

Większość swojego życia Georgy Dionisievich Kostaki mieszkał w Moskwie. Migawka 1973

Nie otrzymawszy specjalnego wykształcenia, Costakis pracował w latach 30. jako kierowca w ambasadzie greckiej, woził dyplomatów do sklepów z antykami i stopniowo angażował się w kolekcjonowanie. Z początku dość tradycyjne: klasyczne obrazy staroholenderskie, porcelana, srebro.

„Kontynuując w ten sposób, mógłbym się wzbogacić, ale… nie więcej. Wszystko, co zebrałem, znajdowało się już w Luwrze i Ermitażu, a być może w każdym dużym muzeum w dowolnym kraju, a nawet w kolekcjach prywatnych. I chciałem zrobić coś niezwykłego ”- wspominał później.

Coś niezwykłego przydarzyło mu się przypadkowo w moskiewskim mieszkaniu, gdzie zobaczył dwa czy trzy awangardowe płótna (w tym obraz Olgi Rozanovej „Zielony pasek” (1917), który wywarł na nim „silne wrażenie”.

Nadieżda Udalcowa. „Żółty dzban”, 1913. Z kolekcji George'a Costakisa w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Salonikach

„I tak kupiłem awangardowe obrazy, przyniosłem je do domu i powiesiłem obok Holendrów. I miałem wrażenie, że mieszkam w pokoju z zasłoniętymi oknami, które teraz były szeroko otwarte i wpadało do nich słońce. Od tego momentu postanowiłem rozstać się ze wszystkim, co udało mi się zebrać, i nabywać tylko awangardę. Stało się to w 1946 roku”.

„Szalony Grek”

Nagły wgląd i nieoczekiwana fascynacja nie tylko sztuką zapomnianą i porzuconą, ale także w trudnych czasach stalinowskich, uważaną za ideologicznie szkodliwą, nie spotkała się ze zrozumieniem kolekcjonerskim wśród byłych współpracowników.

„Większość moich przyjaciół i rodziny patrzyła na mnie z politowaniem. Byli przekonani, że sprzedając moją starą kolekcję i nabywając coś, co uważali za „nonsens”, popełniam duży błąd. W kręgach moskiewskich kolekcjonerów otrzymałem niezbyt pochlebny przydomek „szalony Grek” - zbieracz bezużytecznych i bezużytecznych śmieci.

Costakis jednak się nie poddał. Niestrudzenie poszukiwał wciąż żyjących artystów rosyjskiej awangardy - Tatlina, Rodczenki, Stiepanowej, Gonczarowej, Łarionow, ich przyjaciół i krewnych, skrupulatnie, metodycznie gromadząc swoją kolekcję przez trzy dekady.

Przez te wszystkie lata kontynuował pracę w systemie ambasad i na oddolnych, niedyplomatycznych stanowiskach. Od 1940 był szoferem w ambasadzie brytyjskiej. Następnie przeniósł się do ambasady kanadyjskiej, gdzie przez 37 lat, od 1942 do 1979, pracował jako administrator i kierował tamtejszymi sowieckimi pracownikami ambasady: kierowcami, ogrodnikami, kucharzami i pokojówkami, meldującymi się codziennie do najmłodszy urzędnik ambasady.

W latach 60. i 70. mieszkanie Kostakiego przy Alei Wernadskiego stało się nieoficjalnym muzeum sztuki współczesnej w Moskwie, miejscem, w którym niemal codziennie gromadzili się artyści, muzycy, pisarze i zagraniczni dyplomaci.

Georgy Kostaki w swoim moskiewskim mieszkaniu

Lista celebrytów, którzy odwiedzili mieszkanie Kostakiego, wygląda imponująco, nie tylko ze świata sztuki, ale także polityki i biznesu: Marc Chagall, Henri Cartier-Bresson, Andrzej Wajda, Maja Plisiecka, córka Malewicza Una, żona Kandinsky'ego Nina, Edwarda Kennedy'ego, Davida Rockefellera.

Przez szkołę awangardową przeszli także przyszli światowej sławy mistrzowie sowieckiego nonkonformizmu: Lidia Masterkowa, Francisco Infante, Eduard Steinberg, Anatolij Zwieriew, Władimir Jakowlew, Oleg Wasiliew, Lew Kropiwnicki, Dmitrij Pławiński, Igor Makariewicz i wielu, wiele innych.

Próby legalizacji i wyjazdu

Po raz pierwszy obrazy z kolekcji Costakisa pojawiły się w oficjalnym sowieckim muzeum w 1967 roku - w ramach wystawy „Sztuka rewolucyjna”, która odbyła się w Galerii Trietiakowskiej i zbiegła się w czasie z 50. rocznicą rewolucji.

Czas był jeszcze bliski odwilży i zainspirowany sukcesem Kostaki zdecydował się na radykalny krok. Odnalazł opuszczony dwór w centrum Moskwy i zaprosił minister kultury Ekaterinę Furtsevą do stworzenia na podstawie jego kolekcji w tym budynku pierwszego Muzeum Sztuki Nowoczesnej w ZSRR, a sam zgłosił się na ochotnika na stanowisko jego dyrektora. Porażka była do przewidzenia i oczekiwana.

Costakis zdał sobie sprawę, że w ZSRR nie uda mu się osiągnąć upragnionego celu – udostępnić swojej kolekcji szerokiemu gronu odbiorców, a jednocześnie zachować ją jako wynik własnej, wieloletniej pracy kolekcjonerskiej, jako owoc własnej miłości i pasji - nie odniósłby sukcesu.

Gustaw Klutsis. „Dynamiczne miasto” 1919-1921. Z kolekcji George'a Costakisa w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Salonikach

Rozumiał też, że wyprowadzenie tak dużej kolekcji – legalnie czy nielegalnie – byłoby również niemożliwe.

Było tylko jedno wyjście - trudny, niepożądany kompromis, ale wyjście. Zbiór należy podzielić na części.

W 1977 roku postanowił przekazać znaczną część swojej kolekcji Galerii Trietiakowskiej. Jak wspominała później kuratorka galerii Irina Pronina, „sama kwestia przyjęcia w prezencie części kolekcji Costakisa tkwiła w trzewiach Ministerstwa Kultury ZSRR przez długi czas, dyskutowana w najwyższych sferach różnych działów. Na tak śmiałą propozycję nie było gotowej odpowiedzi, urzędnicy musieli wykazać się kreatywnością i nie pomylić się z przecinkiem w odpowiednim miejscu znanego zwrotu „zezwolenia nie można zakazać”.

Kazimierz Malewicz. „Portret kobiety”, 1910-1911. Z kolekcji George'a Costakisa w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Salonikach

W efekcie zbiórka została przyjęta. Jednak nie było mowy o zachowaniu integralności nawet części unikalnej kolekcji, która trafiła do funduszy największego muzeum sztuki rosyjskiej. Znaczna część prac trafiła do funduszy, reszta - nawet te, które zostały nagrodzone - była dystrybuowana w różnych salach galerii, a podczas wystawy nic nie wskazywało na ich przynależność do kolekcji Costakisa. Dopiero teraz w Galerii Trietiakowskiej zaczynają identyfikować te prace.

Tak czy inaczej, w zamian za przekazanie tak znaczącego daru do funduszu oficjalnego radzieckiego muzeum, 64-letniemu Gieorgijowi Kostakiemu pozwolono nie tylko opuścić ZSRR, ale także zabrać ze sobą resztę swojej kolekcji . Decyzja została wymuszona. Jak wspomina córka kolekcjonera Aliki Costakis, przyjął go ze łzami w oczach.

Nowe życie starej kolekcji

Już w 1977 roku, kiedy Costakis wyjechał na Zachód, wybrane prace z jego kolekcji były wystawiane w Kunstmuseum Düsseldorf w Niemczech. W latach 1979-80. jego obrazy stanowiły istotną część francuskiej części legendarnej wystawy „Paryż-Moskwa”, która odbyła się w Centre Pompidou.

Aleksander Rodczenko. „Dwie postacie”, 1920. Z kolekcji George'a Costakisa w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Salonikach

Szczególnym kamieniem milowym w nowym życiu starej kolekcji była jej prezentacja w nowojorskim Muzeum Guggenheima w 1981 roku – wtedy została odpowiednio udokumentowana i zaopatrzona w imponujący katalog. Jak napisała kuratorka wystawy Margit Rowell w tekście towarzyszącym katalogowi, „kiedy otworzyliśmy pudła z obrazami, które do nas dotarły, od razu zdałem sobie sprawę, że historię awangardy trzeba napisać od nowa”.

W latach 80. kolekcja intensywnie podróżowała po całym świecie: Houston, Ottawa, Indianapolis, Chicago, Sztokholm, Londyn, Helsinki, Montreal. W 1992 roku stała się podstawą cyklu wystaw Wielka Utopia (Frankfurt, Amsterdam, Nowy Jork, Moskwa).

George Costakis zmarł w 1990 roku, nie czekając na historyczne wydarzenie – w 1995 roku w Galerii Narodowej w Atenach po raz pierwszy od 1977 roku ponownie połączono dwie części słynnej kolekcji.

Niestety, nie na długo. Podejmowane od tego czasu wielokrotne próby zorganizowania wspólnej wystawy dwóch odmiennych części kolekcji napotykają na przeszkody biurokratyczne i prawne dotychczas nie do pokonania.

Michaił Matiuszyn. Projekt muzyczny i obrazkowy. 1918. Z kolekcji George'a Costakisa w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Salonikach

Jednak w Moskwie w 2014 roku, dla uczczenia 100-lecia kolekcjonera, w budynku Galerii Trietiakowskiej na Krymskim Wale odbyła się obszerna wystawa rosyjskiej części kolekcji Costakis pod tytułem „George Kostaki. „Wyjazd z ZSRR w celu umożliwienia…”.

Z publikacji Alexandra Kahna można przeczytać pełny tekst publikacji