Gwiezdne Wojny: Mroczne widmo, jak nakręcono. Gdzie kręcono Gwiezdne Wojny?

Jeden z najbardziej znanych i dużych projektów „wszystkich czasów i narodów” – fantastyczna saga „Gwiezdne wojny” – zaczął być tworzony przez amerykańskiego reżysera George'a Lucasa na początku lat 70. Realizacja jego planów wymagała od niego ogromnego wysiłku, co zapewniło triumf pierwszego filmu, wydanego w maju 1977 roku. Co więcej, według zeznań osób, które brały udział w tworzeniu tego eposu, to, co wydarzyło się podczas pracy, może równie dobrze stać się fabułą osobnego, fascynującego filmu. Gdzie i jak kręcono Gwiezdne Wojny?

Kilka słów o George’u Lucasie

Zanim zaczniemy opowieść o tym, jak kręcono Gwiezdne Wojny, powinniśmy zwrócić uwagę na osobowość reżysera.

Dziś George Lucas to jeden z najbogatszych przedstawicieli swojej profesji z kapitałem wynoszącym 5 milionów dolarów, a gdy wpadł na pomysł projektu, nie miał nawet 30 lat, a miał zaledwie dwa lata filmy pełnometrażowe. Trzeba uczciwie powiedzieć, że robił już filmy z gatunku science fiction, ale nie był to spektakularny sukces. Fabuła tego filmu, znanego jako „THX 1138”, to opowieść o przyszłym świecie, w którym ludzkością, zmuszoną do życia pod ziemią, rządzą komputery. Film z pewnością ustępuje pod względem rozrywkowym Gwiezdnym Wojnom, ale jego bohaterowie wciąż walczą o swoje prawo do pozostania człowiekiem i samodzielnego podejmowania wszelkich decyzji.

Sekcja jest aktualizowana codziennie. Zawsze najnowsze wersje najlepszych darmowe programy do codziennego użytku w sekcji Wymagane programy. Jest tam prawie wszystko co potrzebne do codziennej pracy. Zacznij stopniowo porzucać pirackie wersje na rzecz wygodniejszych i funkcjonalnych darmowych analogów. Jeśli nadal nie korzystasz z naszego czatu, gorąco polecamy zapoznanie się z nim. Znajdziesz tam wielu nowych przyjaciół. Ponadto jest najszybszy i efektywny sposób skontaktuj się z administratorami projektu. Sekcja Aktualizacje antywirusa nadal działa - zawsze aktualne, bezpłatne aktualizacje dla Dr Web i NOD. Nie miałeś czasu czegoś przeczytać? Pełna treść Ticker można znaleźć pod tym linkiem.

"Gwiezdne Wojny" ( Gwiezdne Wojny) - kultowa epicka saga fantasy, obejmująca 6 filmów, a także seriale animowane, kreskówki, filmy telewizyjne, książki, komiksy, gry wideo - a wszystko to przesiąknięte jednym fabuła i stworzony w jednym fantastycznym uniwersum Gwiezdnych Wojen, wymyślonym i zrealizowanym przez amerykańskiego reżysera George'a Lucasa na początku lat 70. XX wieku, a później rozszerzonym.

Dziś, 25 maja, mija 38. rocznica premiery pierwszego filmu z tej kultowej serii filmów science fiction. Przypomnijmy sobie wspólnie, jak to się wszystko zaczęło.

Pierwszy film, który ukazał się 25 maja 1977 roku, nosił tytuł Gwiezdne Wojny. Film odniósł ogromny sukces kasowy, co faktycznie uratowało 20th Century Fox przed grożącym wówczas bankructwem. Kiedy zniknęły wątpliwości co do opłacalności projektu, pierwszy film otrzymał podtytuł „Nowa nadzieja”, a wkrótce pojawiły się dwie kontynuacje - w 1980 i 1983 roku.

Gatunek muzyczny: akcja, science fiction, przygoda, rodzina, fantasy

Nikt nie spodziewał się, że ten film odniesie sukces. Kierownictwo studia filmowego było tak przekonane o porażce filmu, że puściło Lucasa za darmo prawa handlowe dla wszystkich kolejnych serii Gwiezdnych Wojen. Szefowie wyraźnie nie docenili potencjału filmu i nie spodziewali się, że po nim pojawią się dwie kontynuacje, trzy wątki fabularne i mnóstwo spin-offów - kreskówek, gry komputerowe, zabawki, książki, a nawet ubrania i produkty żywieniowe. Budżet filmu wynoszący 11 milionów dolarów wydawał się bardzo mały, a przyniósł reżyserowi już pół miliarda i nadal przynosi.

Fabuła filmu sprowadza się do tego, jak silnej woli Młody mężczyzna Luke Skywalker po śmierci wujka i ciotki łączy siły ze starym rycerzem Jedi Benem Obi-Wanem Kenobim, dwoma skrzypiącymi robotami, dowódcą statku Hanem Solo (Ford) i futrzanym kosmitą, aby uratować księżniczkę przed złoczyńcą.

W filmie wystąpią: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Peter Cushing, Alec Guinness, Anthony Daniels, Kenny Baker, Peter Mayhew, David Prowse, Phil Brown, Shilag Frazier, Jack Purvis, Alex McCrindle, Eddie Byrne, Drew Henley

Dyrektor: Jerzego Lucasa

Scenarzysta: Jerzego Lucasa

Operator: Gilberta Taylora

Kompozytor: Johna Williamsa

Artyści: Johna Barry’ego, Leslie Dilley’a, Normana Reynoldsa i Leona Eriksena

Producenci: Gary’ego Kurtza i George’a Lucasa

Nagrody, nominacje, festiwale

1978 - Nagroda Akademii

Najlepszy kierunek artystyczny

Najlepszy projekt kostiumów

Najlepsze efekty wizualne

Najlepsza edycja

Najlepsza muzyka

Najlepszy dźwięk

Nagroda BAFTA (1978):

Najlepsza muzyka (John Williams)

Najlepszy dźwięk (Sam Shaw)

Jako standard scen batalistycznych Lucas wziął kroniki wojskowe z czasów II wojny światowej...

George Lucas chciał stworzyć swego rodzaju nowoczesny mit, przeciwstawiający się mrocznej, pesymistycznej fantazji, która charakteryzowała kino początku lat 70.

Kilka interesujących faktów:

1. W zabawnych robotach komiksowych C3PO i R2D2 byli ludzie, w dużym robocie był specjalnie znaleziony bardzo chudy komik, a w małym robocie był karzeł, który sterował robotem. Po zakończeniu zdjęć często zapominali usunąć krasnoluda z robota. Nie mógł sam wyjść.

2. Ponieważ na kręcenie było mało czasu, różne odcinki kręcono jednocześnie w 3 pawilonach, a sam Lucas przemieszczał się między pawilonami na rowerze.

3. Benchmarking w kinie: jako standard dla scen batalistycznych Lucas wziął kroniki wojskowe z II wojny światowej, a w niektórych scenach po prostu skopiował sceny bitew powietrznych: ruch samolotów, zmiany w zbliżeniach i długich ujęciach itp. . odtworzone bardzo dokładnie.

4. Do głosu złowrogiego Dartha Vadera użyto oddechu mężczyzny w sprzęcie do nurkowania. Aby wyrazić mowę obcego Chubaku, użyto próbek ryków lwa, niedźwiedzia i tygrysa, które naprzemiennie układały się w określone „zwroty”.

5. Jako „szable świetlne” używano drewnianych patyków pokrytych warstwą odblaskową. „Miecze” nieustannie pękały podczas walk.

6. Stacja kosmiczna Gwiazdy Śmierci była wielkości biurka i na kablu niesiona była miniaturowa kamera. Aparatem sterowano z domowego komputera (nie było wtedy komputerów osobistych).

7. W jednej scenie Łukasz zostaje zaatakowany przez „człowieka z piasku”. Po powaleniu Luke'a na ziemię podnosi kij wysoko nad głowę. Podczas montażu, dla większej wyrazistości, kadr ten „zapętlono” i kilkakrotnie powtórzono: wyglądało to tak, jakby piaskowiec wojowniczo potrząsał kijem.

8. Producenci wielokrotnie próbowali zamknąć film. Ponieważ:

Kto będzie oglądał głupią bajkę?

W filmie nie ma znanych aktorów

Ścieżka dźwiękowa jest symfoniczna, ale teraz wszyscy słuchają disco

9. Nikt nie wierzył w sukces filmu i tylko jedna mała firma zdecydowała się wypuścić zabawki w postaci filmowych bohaterów na premierę Gwiezdnych Wojen.

Po premierze nastąpił gwałtowny wzrost popytu na zabawki, a moce produkcyjne wykorzystane do produkcji zabawek nie wystarczyły. Dlatego przed Bożym Narodzeniem w firmie skończyły się zapasy! Następnie firma rozpoczęła sprzedaż „certyfikatów” na zabawki. W prezencie świątecznym dziecko otrzymało puste pudełko oraz certyfikat, na którym było napisane: „Z tym certyfikatem w marcu otrzymasz zabawki”.

10. W drugiej części filmu kosmitę Yodę grała specjalna lalka, którą sterowało kilka osób. Cała sceneria w scenach Yody (w tym drzewa itp.) została uniesiona nad ziemię do wysokości człowieka, a lalkarze chowali się pod podłogą.

Stwarzało to trudności: Mark Hamill, który grał Luke’a Stywalkera, nie słyszał go w dialogu z Yodą. W końcu postanowili włożyć słuchawkę do ucha Marka. Teraz słyszał Yodę, ale od czasu do czasu, gdy odwracał głowę, słuchawka zaczynała odbierać radio (grali Rolling Stones), co bardzo rozpraszało.

11. Sceny na zaśnieżonej planecie kręcono w Islandii. Pogoda nam nie sprzyjała, cały czas było 20 stopni poniżej zera. Sfilmowano momenty, w których Luke wędruje po zaśnieżonej pustyni otwarte drzwi z hotelowego lobby. W tym samym czasie na zewnątrz Mark Hammil marznął, a na sali rozgrzewała się cała ekipa filmowa.

12. Podczas kręcenia lotu przez rój asteroidów jako asteroid wykorzystano… zwykłe ziemniaki. Przelot każdej „asteroidy” został sfilmowany osobno, na tle niebieski ekran, a następnie wszystko zostało zmontowane razem z latającymi statkami kosmicznymi. NIE Grafika komputerowa nie było wtedy...

13. Aby gra aktorska była bardziej wiarygodna i aby stworzyć atmosferę „tajemnicy”, George Lucas do ostatniej chwili ukrywał przed całą ekipą filmową, że złowrogi Darth Vader był w rzeczywistości ojcem Luke’a Starwalkera. Lucas powiedział o tym Markowi Hammilowi ​​na minutę przed filmowaniem decydującego pojedynku z Vaderem. A aktor, który grał Vadera, nawet podczas kręcenia odcinka, w którym mówi Łukaszowi: „Jestem twoim ojcem!”, nie wiedział o swoim „ojcostwie” – w tej scenie wypowiada zupełnie inne słowa: „Twój ojciec został zabity przez Obiwana Kenobiego.” Następnie tę scenę nazwano „tak, jak powinna”: w końcu twarz Vadera ukryta jest pod żelazną maską.

14. Aby utrzymać widza w napięciu już od pierwszych klatek filmu, Lucas przeniósł wszystkie napisy końcowe na koniec filmu, łamiąc w ten sposób hollywoodzkie tradycje. Po raz pierwszy zostało mu to wybaczone. Ale kiedy powtórzył ten numer w drugiej części filmu Gildia Reżyserów nałożyła na niego karę w wysokości 250 tysięcy dolarów.

15. Kiedy rozpoczęły się przygotowania do kręcenia trzeciej części filmu, wówczas dla wszystkich dostawców sprzętu we wszystkich gazetach film nosił nazwę „Blue Harvest”. Specjalnie wymyślili możliwie najbardziej niemarkową nazwę - ponieważ kiedy dostawcy zobaczyli nazwę „Gwiezdne Wojny”, natychmiast podwoili cenę.

16. Potworny gangster Jabba był kontrolowany przez wiele osób – niektórzy za pomocą rąk, niektórzy za pomocą ust, niektórzy za pomocą języka, niektórzy za pomocą oczu (które były sterowane radiowo). A ogon Jabby napędzany był przez 2 krasnoludki. Kiedy księżniczka Leia, mając zamiar udusić Jabbę, poszła za nim, przypadkowo nadepnęła na krasnoluda. Aby zapobiec ponownej sytuacji, stworzono specjalną platformę.

17. Jednym z najbardziej ekscytujących odcinków trzeciej części jest ściganie się na latających motocyklach z zawrotną prędkością przez las. Tak naprawdę lot przez las filmowany był ręczną kamerą, którą operator powoli niósł po trasie. Filmowanie odbywało się z prędkością 1 klatki na sekundę. Wtedy, kiedy normalna prędkość odtwarzanie 24 klatek na sekundę i pojawił się efekt zawrotnego wyścigu.

W 1997 roku, 20 lat po premierze pierwszego filmu, oryginalna trylogia została zremasterowana z wykorzystaniem efektów specjalnych wygenerowanych komputerowo i ponownie wydana. Po ponownej premierze filmy zarobiły odpowiednio 256,5 miliona dolarów, 124,2 miliona dolarów i 88,7 miliona dolarów.

W 1999 roku na ekranach kin pojawił się film „Gwiezdne wojny”. Epizod I: Mroczne widmo”, który zapoczątkował nową trylogię – prehistorię pierwowzoru. Następny w 2002 roku - Gwiezdne Wojny. Odcinek II: Atak Klonów, a w 2005 r. – Gwiezdne Wojny. Odcinek III: Zemsta Sithów.

Zdaniem George’a Lucasa na pomysł filmu miały wpływ badania Josepha Campbella nt mitologia porównawcza(„Bohater z z tysiącem twarzy" itd.).

Za początek historii „Gwiezdnych Wojen” uważa się rok 1976. Wtedy to ukazała się nowelizacja pod tym samym tytułem autorstwa A.D. Fostera i George’a Lucasa, opowiadająca o wydarzeniach z Epizodu IV: Nowa nadzieja. Producenci 20th Century Fox, obawiając się, że film nie odniesie sukcesu kasowego, postanowili wypuścić książkę wcześniej, aby ocenić jej sukces. W 1977 r. na Kongresie Wspólnoty Światowej fantastyka naukowa George Lucas dostał specjalna nagroda„Hugo” za tę powieść.

Pod koniec 2012 roku ogłoszono siódmy film. Datę premiery zaplanowano na 18 grudnia 2015 r. W marcu 2015 r. ogłoszono ósmy film, a datę premiery: 26 maja 2017 r.

W przeddzień premiery kolejnego odcinka filmowej sagi” Gwiezdne Wojny„Chcę pamiętać, jak kręcono ten film w latach 70. W tej recenzji zaprezentowano materiał filmowy pokazujący, jak powstawały kultowe postacie i bitwy bez użycia nowoczesnych komputerowych efektów specjalnych.

Gwiezdne Wojny za Jerzego Lucasa stała się największą przygodą w jego karierze. Początkowo wytwórnie filmowe odmawiały podjęcia się filmu, nazywając scenariusz przeciętnym i nieciekawym w erze disco. Ostatecznie 20th Century Fox wyraziło zgodę na zdjęcia, ale z wieloma zastrzeżeniami: na prace przeznaczono tylko sześć miesięcy, fundusze były bardzo ograniczone, ale dla ambitnego reżysera nie miało to już znaczenia.

Sceny z kosmicznej pustynnej planety Tatooine kręcono w Tunezji. Statki i inne konstrukcje techniczne budowano w miniaturze. Podczas kręcenia zdjęć George Lucas zastosował nieznaną dotąd technikę: nie przesuwał obiektów wzdłuż kamery, ale odwrotnie. Obraz okazał się całkiem udany i realistyczny.

Wewnątrz najsłynniejszych robotów R2D2 I C3PO byli żywi ludzie. A jeśli ze złotym kawałkiem żelaza wszystko było mniej więcej jasne, to w przypadku beczkowatego R2D2 trzeba było znaleźć kogoś mniejszego. Dzieci nie nadawały się do tej roli, bo kamuflaż był ciężki, ale krasnoludek był w sam raz. Nie mogło się jednak obejść bez śmieszne przypadki: czasami w przerwie na lunch zapominali wyjąć krasnoluda ze skafandra, ale on sam nie mógł się wydostać.

Rola Kudłatego Chubbucks zrobiło się naprawdę dobrze wysoki mężczyzna 218 cm wzrostu, a gdy aktor zachorował, nikt inny nie mógł powtórzyć tej samej mimiki, a cała ekipa filmowa musiała czekać, aż bandyta wyzdrowieje.

Miliony fanów na całym świecie, setki fanklubów, kostiumy na bale maskowe – to wszystko to świat Gwiezdnych Wojen. Rozpoznawalność bohaterów tego filmu jest po prostu poza skalą. Po premierze pierwszego odcinka wszyscy chłopcy marzyli o zostaniu Jedi, a dziewczynki o zostaniu księżniczką Leią

90 unikalnych ujęć z planów filmowych legendarny film czekam na Ciebie poniżej...

Hollywood, Kalifornia. sierpień 1977. Epokowe wydarzenie w historii kina. W słynnym na całym świecie chińskim kinie panuje tłok – tysiące ludzi próbuje zbliżyć się do wejścia, aby chociaż rzucić okiem na dwa roboty – beczkowaty R2D2 i złoty C3PO, witają na dywanie swoich rozentuzjazmowanych fanów. Historyczny moment: Stopy robotów są odciśnięte w cemencie przed wejściem, aby na zawsze pozostawić wspomnienie o ich pojawieniu się tutaj.

Wszystko to wygląda na jakieś szaleństwo. Nagle fantastyczny film staje się czymś znacznie więcej niż rozrywką – jest już prawdziwym fenomenem socjologicznym. Pojawienie się pierwszej serii Gwiezdnych Wojen było jak narodziny nowego ruchu religijnego.

„Dawno, dawno temu, w odległej galaktyce…” Romantyczny i wielka historia o walce dobra ze złem, o miłości, nienawiści, zdradzie i bohaterstwie, zawładnęła umysłami milionów. Teraz trudno powiedzieć, co dokładnie zrobiło takie wrażenie – wszak tak niesamowitej popularności nie da się wytłumaczyć samymi innowacyjnymi efektami specjalnymi, przy całej naszej woli… O dziwo zatem, pod koniec lat siedemdziesiątych, kiedy ludzie w ogóle nie słyszeli o Gwiezdnych Wojnach fenomen, sukces Mało kto wierzył filmom młodego reżysera George'a Lucasa.

W momencie kręcenia filmu George miał zaledwie 32 lata. W jego dorobku twórczym znalazły się już dwa filmy pełnometrażowe – „Galaxy THX-1138” (1971) – także science fiction, ale zupełnie innego rodzaju oraz „American Graffiti” (1973) – komedia młodzieżowa o nastolatkach z kalifornijskiego miasteczka . Drugi film odniósł komercyjny sukces, ale to, co stało się z trzecim, już tak kompletne zaskoczenie dla wszystkich. Efekt był jak eksplozja bomby. Teraz, ponad trzydzieści lat później, bardzo trudno było sobie wyobrazić, jaki rodzaj psychozy powstał na całym świecie z powodu tego filmu - ludzie wieczorem ustawiali się w kasie kina i całą noc siedzieli przy oknie, aby dostać się do najlepszego siedzenia. Dziś wydaje się to czystym szaleństwem.

„Jaki był sekret sukcesu? Myślę, że to jasny i miły film, z bohaterami i złoczyńcami, a co najważniejsze, jest naprawdę interesujący, był w stanie zabawić widza lepiej niż cokolwiek wcześniej. Próbowałem odtworzyć ducha romansu przygodowego, który był obecny w starych filmach o piratach, ale zabrałem tego ducha w bezkres kosmosu, a rezultatem było niespotykane dotąd połączenie fantazji i przygody.

Filmy przygodowe w ogromna liczba wyemitowano w latach sześćdziesiątych, a Lucas oglądał wiele z nich. Stare westerny, cała seria o Flashu Gordonie i obrazy z XIX wieku z szermierką - wszystko to połączyło się w „ Gwiezdne Wojny».

Łukasza Skywalkera, główny bohater„Gwiezdne Wojny” to bezpośredni „potomek” Flasha Gordona, najpopularniejszego bohatera komiksu, który po raz pierwszy ujrzał światło dzienne w 1934 roku. Został stworzony przez artystę Alexa Raymonda. Flash był odważnym młodym człowiekiem, który dzięki niesamowitemu zbiegowi okoliczności trafia na inne planety i przeżycia niesamowite Przygody walka ze złem.

Był uosobieniem idealnego bohatera komiksu przygodowego, tak jak Luke stał się ucieleśnieniem ducha przygód dla każdego nastolatka marzącego o podróżach. Dla Lucasa Luke stał się czymś w rodzaju „alter ego”, drugiego „ja”, na ten obraz reżyser rzutował własne wyobrażenia o idealnym bohaterze filmu science fiction.

25-letni Mark Hamill doskonale odegrał swoją postać.

Mentorem Luke'a miał być mądry Jedi, ostatni z zakonu, imieniem Obi-Wan Ben Kenobi.

W jego rolę wcielił się wybitny brytyjski aktor Alec Guinness.

Razem z kosmicznym przemytnikiem Hanem Solo i jego ponadmetrowym przyjacielem Wookie Chewbaccą, Luke i Obi-Wan ratują księżniczkę Leię...

... w wykonaniu Carrie Fisher.

A głównym złoczyńcą, zgodnie z planem Lucasa, miał być Darth Vader, oddychający astmatycznie przez złowrogą czarną maskę. Dźwięk oddechu uzyskano za pomocą aparatu oddechowego dla płetwonurków – to był ostatni szlif portretu, prosty, jak wszystkie genialne rzeczy, i stał się swego rodzaju „ wizytówka"złoczyńca.

Lucas spędził ponad miesiąc na castingach, podczas których zmienił część swoich priorytetów – na przykład porzucił azjatycki wizerunek Lei (tak jak pierwotnie planował) i sprawił, że nie był nim sam Han Solo (reżyser przez długi czas pojawił się pomysł, aby zrobić z niego zielonoskórego olbrzyma ze skrzelami) i jego przyjaciela Chewbaccę.

W rezultacie zaczął wyglądać jak gigantyczna wyprostowana małpa. Nawiasem mówiąc, według scenariusza ma on dwieście lat!

„Właściwie skopiowałem Chewbaccę od mojego psa o imieniu Indiana. Wygląda dokładnie jak Wookie, tylko trochę mniejsza.

Scenariusz kolosalnej sagi został stworzony przez George'a w połowie lat 70. i wydawało się, że jest to dzieło jego życia. 200-stronicowy tom (Lucas pracował nad nim ponad rok) zawierał całe wydarzenia z uniwersum Gwiezdnych Wojen (w tym współczesną trylogię i mnóstwo innych rzeczy), setki szczegółowych postaci – z imionami, biografiami, starannie napisanymi postacie...

Lucas zainspirował się do napisania scenariusza film przygodowy Kurosawa pt. „Trzej łajdacy w ukrytej fortecy” (1958). Z języka japońskiego pochodzi również słynne określenie „Jedi” – jest to parafraza słowa „jidai-geki” – nazwa historie historyczne o samurajach. Pomysł obejmował wiele elementów – m.in wydarzenia historyczne realia, takie jak konfrontacja Napoleona z Senatem i przemiana reformatora w tyrana, liczne mity i legendy – konstrukcja stała się tak nieporęczna, że ​​nikt poza samym autorem nie był w stanie jej zrozumieć przed ekranizacją. Lucas od samego początku planował stworzyć dwie trylogie, a wydarzenia przedstawić „od końca” – od razu sfilmować drugą połowę scenariusza, a pierwszą zostawić „na później” dla intrygi.

Lucas przyznał później, że sam nie wierzył, że uda mu się powołać do życia kolosalny projekt – jego dzieło było na tak dużą skalę. Zamierzał więc na początek nakręcić tylko jeden film i na podstawie wyników wypożyczeń ocenić, czy warto nakręcić drugi i trzeci. Więc wszystko mogłoby się zakończyć na „odcinku czwartym”!

Po zebraniu wstępnego materiału – scenariusza i szkiców z wizerunkami głównych bohaterów, Lucas zaczął promować swój projekt, czyli rozpoczął negocjacje w sprawie uruchomienia produkcji. Aby tego dokonać, konieczne było zawarcie umowy ze studiem filmowym i znalezienie niezbędnego finansowania. Przez sześć miesięcy Lucas pukał do drzwi szefów firm i przez bardzo długi czas ponosił niepowodzenia - zarówno Paramount, jak i Warner Brothers po namyśle odmówili współpracy z George'em, powołując się na „niepopularność tematu”. Mimo wszystko – magicznie romantyczna bajka o kosmicznych księżniczkach i tajemniczych rycerzach do muzyki Orkiestra symfoniczna– kto by się tym interesował w epoce disco? Poza tym fantastyczna oprawa będzie zapewne wymagała dużych nakładów finansowych, a w filmie nie będzie znanych aktorów... Typowy nieudany projekt!

Nic dziwnego – w latach siedemdziesiątych science fiction było synonimem gatunku horroru, a w takich filmach (przeważnie bardzo słabych) coraz bardziej przesadzona była tematyka obcych potworów, a wcale nie ducha przygody. Na próżno Lucas próbował przekonać szefów studiów filmowych, że jego film jest w pełni oryginalny - dzwonili do niego kilka razy z rzędu i informowali, że projekt został odrzucony przez przełożonych. Ironią losu jest to, że jeden z najbardziej udanych filmów wszechczasów uznano za potencjalnie nierentowny!

Ale w końcu szczęście uśmiechnęło się do Lucasa – wytwórnia filmowa XX Century Fox zgodziła się dać projektowi zielone światło – i dopiero po podpisaniu przez zdesperowanego reżysera umowy zawierającej klauzulę o rezygnacji z uiszczanego z góry honorarium... Co więcej, film firma postawiła warunek... wydanie książki o wydarzeniach z czwartego odcinka! Być może po to, aby „przetestować wody”, aby ustalić wybór publiczności. W tym czasie George był gotowy zrobić wszystko, aby wcielić swoje plany w życie. Jako genialny pisarz, był współautorem tej powieści wraz z Alanem Fosterem, a książka odniosła sukces do tego stopnia, że ​​Lucas otrzymał później za nią prestiżową nagrodę Hugo. I tak, po wyczerpaniu środków w wysokości ośmiu milionów dolarów (do tego potrzebnych byłoby ponad pięć milionów), latem 1976 roku Lucas rozpoczął pracę nad filmem.

Tunezja, północna Afryka. To właśnie tutaj George Lucas na czele 130-osobowego zespołu z Anglii i USA nakręcił pierwsze klatki swojego nowego filmu, kreując świat pustynnej planety Tatooine (nazwa pochodzi od… miasta w Tunezji! ), gdzie trafiły roboty, które w opowieści uciekły z Imperium. Czas uciekał – ze względu na miesiące stracone na wydanie książki i negocjacje z innymi firmami, Lucas miał niecałe sześć miesięcy na cały proces, łącznie z montażem i lektorem. Samolotem pospiesznie przywieziono do Afryki kilka ton scenerii, aby stworzyć wymyślone przez reżysera otoczenie.

Dekoratorzy pracowali przez 2 miesiące, budując pustynne miasto Mos Eisley, gdzie Luke i Obi-Wan spotkali kosmicznego przemytnika Hana Solo. Cała ekipa filmowa była na głodowej diecie – nawet sam reżyser i główni aktorzy latali wyłącznie klasą ekonomiczną i jedli we wspólnej jadalni. Później wszyscy przypomnieli sobie, jak entuzjastyczny młody reżyser zaszczepił w zespole - nikt nie wątpił w sukces, więc George energicznie dążył do swojego ukochanego celu.

Do Afryki przyjechały m.in. roboty – 25 różnych modeli (w sumie w filmie jest ich 33), wyprodukowanych pod kierunkiem słynny mistrz Carla Rambaldiego. Sterowane drogą radiową, poruszające się na kołach lub gąsienicach, a nawet z krasnoludem w środku, roboty te stworzyły niezbędne otoczenie. Kolejnym wyzwaniem były zdjęcia na pustyni – wszechobecny piasek nieustannie blokował mechanizmy, tzw bardzo czasu roboty zostały naprawione.

Robota, który wyglądem przypominał chodzącą lodówkę, przedstawił krasnolud. Czasami zapominali go wyjąć ze skrzynki, ale nie mógł się wydostać.

Dobra robota pojazdy. Piaskowy pełzacz pustynnych padlinożerców (w tej roli kilkunastu krasnoludków), który podnosił roboty na pustyni, powstał w formie małego, jednometrowego modelu, który służył do filmowania w ruchu, a w scenie rozładunku drogiego Wykorzystano ogromny zestaw z gąsienicami z koparki górniczej.

Do jednej ze scen (pełzacz po ataku żołnierzy cesarskich) scenografia została „zniszczona” poprzez przepiłowanie gąsienic działem autogenowym, dodanie dziur w łusce i dymu z bomb dymnych.

Unoszący się w powietrzu śmigacz, na którym Luke poruszał się po powierzchni Tatooine, podczas kręcenia długich ujęć, poruszał się po powierzchni ziemi na kołach, które następnie usuwano za pomocą ujęć kompozytowych.

W kilku scenach siedział na czymś, co wyglądało na ogromną karuzelę, ze śmigaczem wiszącym na jednym końcu i członkami załogi na drugim, którzy go napędzali.

Po spędzeniu w sumie trzech miesięcy w Tunezji ekipa filmowa nakręciła cały materiał niemal bez incydentów. Ale wciąż były problemy: w trakcie kręcenia wybuchła burza piaskowa, która dosłownie rozrzuciła część Mos Eisley po pustyni, opóźniając proces pracy nad filmem o tydzień. Zdaniem lokalnych mieszkańców takie burze nie są tu rzadkością...

Kiedy ekipa wróciła do Anglii, plany zdjęciowe w Elstree Studios były już gotowe do kręcenia kolejnych scen, a największe wrażenie zrobił bez wątpienia statek Millennium Falcon Hana Solo, długi na prawie pięćdziesiąt metrów. Był tak duży, że został zbudowany i nakręcony w największym studiu firmy, rozległym hangarze za miastem. Dekoracja ważyła czterdzieści ton.

Osobno, w zupełnie innym studiu, wykonali kabinę Falcona, osadzoną na platformie sprężynowej. W niektórych momentach kręcenia asystenci potrząsali kabiną rękami, tworząc iluzję wibracji.

Aby zaoszczędzić pieniądze, zdjęcia kręcono jednocześnie w trzech pawilonach, a Lucas poruszał się między nimi na rowerze. Pracując po 12 godzin na dobę, siedem dni w tygodniu, ekipie udało się nakręcić materiał z aktorami na planie w zaledwie osiem tygodni. Większość czasu spędził na pracy nad efektami specjalnymi, których w filmie było kolosalnie dużo.

W filmie wykorzystano łącznie 365 efektów specjalnych, co było wówczas absolutnym rekordem. Statki kosmiczne, różne mechanizmy, słynne miecze laserowe, a nawet napisy początkowe – wszystko to zostało zrealizowane w najbardziej efektowny i innowacyjny sposób. Do tej pory widzowie nie widzieli w filmach takich efektów specjalnych. Powstały w Kalifornii, w studiu Lucasa założonym specjalnie na potrzeby Gwiezdnych Wojen (maleńka firma wyrosła później na giganta o nazwie Industrial Light and Magic) i połączone z materiałami nakręconymi w Anglii.

Z wyjątkiem „Odysei kosmicznej” Stanleya Kubricka, w której efekty były jedynie bladym dodatkiem do projekt artystyczny„Nowa nadzieja” była pierwszym filmem, który zapewnił rozrywkę na takim poziomie. Podobnie jak Gwiezdne Wojny, Bliskie spotkania trzeciego stopnia Spielberga zostały wydane w tym samym czasie i nie były już postrzegane jako rewolucyjne.

Do filmowania statki kosmiczne poruszając się w kosmosie, Lucas zastosował rewolucyjną technologię – zamiast próbować przesuwać statki względem kamery, jak to miało miejsce do tej pory,… przesunął kamerę względem nieruchomych statków! Rezultat był imponujący: najbardziej naturalny i płynny ruch stworzył całkowitą iluzję.

Model statku sfotografowano za pomocą aparatu zamontowanego na specjalnym mechanizmie sterowanym komputerowo. Pozycja aparatu dla każdej klatki została zapisana w pamięci, a twórcy już na etapie montażu mogli dodać dowolne tło w pełnej zgodności z kątem fotografowania. Sprytne wykorzystanie oświetlenia i ruchomych cieni pozwoliło uzyskać po prostu niesamowity efekt. W latach siedemdziesiątych nie było śladu grafiki komputerowej!

Osiągnięciem technologicznym było także stworzenie trzydziestu trzech ruchomych robotów. Najważniejszymi z nich byli oczywiście słynni przyjaciele R2D2 i C3PO.

„Od samego początku postanowiłem rozwinąć narrację wokół dwóch robotów, uczynić z nich rdzeń całej historii i dodać jej komicznego akcentu. Miałem pełną świadomość, że będzie to trudne. Ale nie podejrzewałem, że tak jest... Trudności było wiele - ciągle się psuły, nie robiły absolutnie tego, co było w kadrze potrzebne i ogólnie strasznie marnowały nasz czas. Radziliśmy sobie z kolosalną ilością problemów – czasami wydawało mi się, że tego nie wytrzymam. Ale i tak była to świetna zabawa!”

Efekt był wart wysiłku – zabawna para robotów stała się integralną częścią całej historii, a bohaterowie odegrali istotną, a czasem decydującą rolę w losach głównych bohaterów.

Tworząc C3PO, artysta inspirował się wizerunkiem robota ze starego dystopijnego filmu Fritza Langa Metropolis (1927). Do tej roli wybrano cienkiego aktora Anthony'ego Danielsa, ubranego w złoty metaliczny garnitur. W sumie stworzono pół tuzina opcji projektowych (nawet z uszami i antenami).

Idąc, C3PO głośno chrzęścił w złączach skafandra, a swoją drogą w kasku nic nie widział, poruszając się plan filmowy praktycznie na oślep i ciągle wpadając w scenerię, co wymagało wielu ujęć, aby stworzyć z nim wszystkie sceny.

Jeśli chodzi o R2D2, został on wymyślony przez samego Lucasa. Mechanizmy robota stale działały nieprawidłowo, dlatego był stale naprawiany i debugowany.

Rewolucyjne było także strzelanie kombinowane – zastosowali na przykład autorzy tła, ręcznie malowane na szkle, które połączono z prawdziwym filmowaniem, uzyskując zaskakująco realistyczną iluzję przestrzeni.

W scenie, w której Obi-Wan wyłącza zasilanie Gwiazdy Śmierci, według szkicu Lucasa konieczne było stworzenie szybu o ogromnej głębokości. Nie było mowy o budowie zestawu o wysokości kilkudziesięciu metrów na potrzeby jednego planu.

Następnie wykonali dekorację części środkowej wraz z otaczającymi ją ścianami kopalni...

... i tysiące kilometrów od Anglii, w USA, ręcznie namalowali na szkle tło w postaci głębokiego szybu schodzącego do zawrotnej głębokości, a następnie nakręcili to na kliszy.

Połączenie prawdziwe strzelanie z malowanym tłem dało niesamowite rezultaty realistyczny efekt. Technologię tę z powodzeniem wykorzystano w wielu innych scenach, m.in. w kolejnych odcinkach.

Słynne miecze laserowe to kolejny nienagannie wykonany efekt specjalny. Podczas kręcenia wykorzystaliśmy drewniane patyczki pokryte warstwą odblaskową, taką samą jak na znakach drogowych.

Następnie na rzeczywiste kadry nałożono ręcznie rysowaną poświatę i błyski w momencie zderzenia „ostrzy” (swoją drogą, promienie lasera rysowano także ręcznie, za pomocą linijki), a iluzję dopełniały efekty dźwiękowe.

Punkt kulminacyjny filmu – kiedy rebelianci używają myśliwców do ataku na Imperialną Gwiazdę Śmierci – był najdroższą i najbardziej zaawansowaną technicznie częścią filmu. Spektakl i nienaganna inscenizacja uczyniły ten atak jedną z najbardziej imponujących scen światowego kina. Ale za inspirującymi ujęciami kryły się miesiące ciężkiej pracy setek profesjonalistów – cała ostateczna bitwa była w zasadzie jednym wielkim efektem specjalnym.

Inscenizując bitwy między myśliwcami, Lucas inspirował się hollywoodzkimi filmami o II wojnie światowej z walkami powietrznymi pomiędzy samolotami, a także kronikami filmowymi z tych wydarzeń - zwroty myśliwców i ich manewry zostały skopiowane z prawdziwych manewrów samolotów bojowych.

Na tle kręcono modele statków kosmicznych niebieski ekran kamera sterowana komputerowo. Ujęcia te zostały następnie połączone z ruchomym tłem nakręconym w innym studiu przy użyciu miniaturowych kamer, które poruszały się po ogromnej makiecie powierzchni Gwiazdy Śmierci.

Wszystkie szerokie ujęcia Gwiazdy Śmierci w filmie zostały narysowane ręcznie na ogromnych powierzchniach. Ale podczas filmowania ataku myśliwca same rysunki nie wystarczyły. Zbudowano kilka „miniatur” (wielkości wielu metrów), przedstawiających powierzchnię Gwiazdy Śmierci i korytarz, po którym biegali wojownicy.

Były to ogromne modele (do dziesięciu metrów długości), mieszczące tysiące małe części. Ich wykonanie wymagało wiele pracy, a później ich odtworzenie po wielokrotnym uderzaniu w nie ruchomych kamer podczas kręcenia filmu, na ich powierzchni wystrzeliwano setki charłaków, przedstawiających eksplozje...

Twórcy filmu pamiętają, że miała miejsce ta scena największa liczba czas i wysiłek – całkiem spodziewane, biorąc pod uwagę, że dla Lucasa szczególnie ważny był finał i nie szczędził wydatków, aby właściwie zrealizować swoje plany. Sprawę komplikował fakt, że wiele efektów specjalnych tworzono po raz pierwszy w historii kina, twórcy zmuszeni byli działać metodą prób i błędów, a to niosło za sobą imponujące wydatki. Efekty specjalne do pierwszych Gwiezdnych Wojen kosztowały prawie cztery miliony dolarów, co jak na standardy lat siedemdziesiątych było kwotą bezprecedensową.

Tak, Gwiezdne Wojny były projektem niezwykle ambitnym i innowacyjnym. Tym bardziej dziwi, że w dniu premiery film trafił do zaledwie trzydziestu kin w całej Ameryce – producentów po prostu nie było na więcej środków, a poza tym nikt nie wierzył w sukces „Wojen”. Już po pierwszych pokazach magicznego spektaklu chwała „ niesamowity film„rozeszła się błyskawicznie, po czym studio filmowe w pośpiechu wypuściło setki egzemplarzy rozesłanych do wszystkich kin w kraju. Następny miesiąc uczynił „Wojny” legendą, Lucas multimilionerem, a cała historia kultowa.

Od tego czasu jest to jeden z największych sukcesów kina, i to nie tylko kasowego (swoją drogą sukces „Wojen” uratował XX Century Fox przed bankructwem). Siedem Oscarów (i ćwierć setki innych nagród) – za scenografię, kostiumy, efekty specjalne, montaż, dźwięk, głosy postaci i znakomitą ścieżkę dźwiękową Johna Williamsa – dopełniło obraz kolosalnego triumfu. Losy sagi zostały zdecydowane – Lucas otrzymał każdą okazję, aby w pełni ożywić swój superscenariusz. Co też uczynił – ku szczerej radości fanów Gwiezdnych Wojen.

2.

3.

IMDb Mos Eisley, Tatooine

Tunezja to najsłynniejsze miejsce, w którym kręcono Gwiezdne Wojny. To tutaj George Lucas kręcił początek Nowej nadziei – pustynnej planety Tatooine, na której urodził się główny bohater klasycznej trylogii, Luke Skywalker. Dom Luke'a znajduje się w hotelu Sidi Driss (miasto Matmata), w pobliżu kręcono Mos Espa, gdzie Qui-Gon Jinn spotkał Anakina (Odcinek I: Mroczne widmo), miasto i port kosmiczny Mos Eisley i jego kantyna, w której Han Najpierw strzał solo.

Shutterstock Wyspa Dżerba, Tunezja

Ale film Tatooine kręcono nie tylko w Tunezji. Na niektóre sceny z krajobrazami tej planety wybrał Lucas Park Narodowy„Dolina Śmierci”, położona w Kalifornii i Nevadzie, pomiędzy pustynią Mojave a górami Sierra Nevada.

Baza rebeliantów na Yavinie IV – Gwatemala

IMDb Placówka Massasi na Yavinie IV

Kolejna lokacja z Nowej Nadziei. Po ucieczce z Gwiazdy Śmierci Luke i jego towarzysze udali się do rebeliantów na Yavinie IV, aby dostarczyć plany potężnej broni Imperium. Do sfilmowania bazy Lucas wykorzystał ruiny Tikal - starożytne miasto Indianie Majowie, część Parku Narodowego Gwatemali. To właśnie na szczytach tysiącletnich piramid stoją rebelianci. To samo miejsce pojawiło się w jednym ze zwiastunów Przebudzenia Mocy.

Park Narodowy Shutterstock Tikal w Gwatemali

Kolejna baza rebeliantów – na planecie Hoth z piątego odcinka „Imperium Kontratakuje” – została nakręcona w Norwegii, niedaleko wioski Finse. Tam Lucas znalazł lodowiec Hardarger Jokulen, aby uzyskać krajobrazy śnieżnej planety.

Planeta Endor – Kalifornia

IMDb Planeta Endor – dom Ewoków

Większość naziemnych scen ostatniego odcinka klasycznej trylogii „Powrót Jedi” rozgrywa się na księżycu gazowego giganta Endor, gdzie żyją zabawne stworzenia Ewoki, podobne do Gummi Bears.

Park Narodowy Shutterstock Redwood w Kalifornii

Kręcono lasy tej planety Park Narodowy„Sekwoja”, zlokalizowana w Kalifornii (USA). A Lucas wymyślił nazwę Ewoków przez analogię do lokalnego plemienia Indian Miwok.

Planeta Naboo – Wielka Brytania

IMDb Planeta Naboo - Świat rodzinny Jar Jar Binksa i księżniczki Amidali

Ojczysty świat Jar Jar Binksa, królowej Amidali i kanclerza Palpatine’a znajduje się w centrum akcji w pierwszym odcinku sagi „Mroczne widmo”. Krajobrazy tej planety kręcono pod Londynem, w lesie Whippendell Woods. Tam, niedaleko Watford, znajduje się Leavesden Studios, miejsce, w którym kręcono filmy o Harrym Potterze (i oczywiście Gwiezdne Wojny).

Shutterstock Whippendell Woods w pobliżu Watford

Aby jednak sfilmować pałac królewski w Theed, siedzibę głowy populacji ludzkiej Naboo, Lucas i jego zespół musieli udać się do Sewilli (Hiszpania), gdzie budynek Plaza de Espana zbudowany na potrzeby Iberyjsko-Amerykańskiej Wystawy Znajduje się rok 1929. To właśnie po jej kolumnadzie przechadzają się Padmé i dorosły Anakin z drugiego odcinka „Ataku klonów”.

Planeta Kashyyyk – Guilin, Chiny

IMDb Kashyyyk – Ojczyzna Chewbaki

Rodzinny świat Chewbacci i innych przedstawicieli rasy Wookiee jest pokazany w filmach sagi bardzo niewiele – jedynie kilka scen w trzecim odcinku „Zemsty Sithów”. To prawda, że ​​Lucas zamierzał nakręcić „Powrót Jedi” na Kashyyyku, ale bardziej podobały mu się Ewoki.

Shutterstock Guilin, Chiny

Ale ze względu na te kilka ujęć ekipa filmowa „Gwiezdnych Wojen” musiała pojechać do Guilin w Chinach i odwiedzić Tajlandię – jest tam trochę gorąco dla pokrytych futrem Wookie, ale jest niesamowicie pięknie.

Planeta Mustafar – Włochy

IMDb Ognisty świat Mustafara

Ognisty świat Mustafara, gdzie rozegrała się jedna z najtragiczniejszych bitew sagi pomiędzy Obi-Wanem Kenobim a nawróconym już ciemna strona Moce jego ucznia Anakina Skywalkera, który przyjął imię Darth Vader.

Shutterstock Wulkan Etna, Włochy

Oczywiste jest, że Jedi i Sithowie walczyli nie wśród prawdziwych strumieni lawy, ale w pawilonie. Miejscem powstania krajobrazów Mustafara była Etna na włoskiej wyspie Sycylia.

Planeta Jakku – Zjednoczone Emiraty Arabskie

IMDb Planeta Jakku

Siódmy odcinek Gwiezdnych Wojen również rozpoczyna się na pustynnej planecie – tyle że to nie Tatooine, a Jakku. Zgodnie z kanonem sagi, rok po bitwie o Endor, planeta ta stała się miejscem nowej bitwy pomiędzy rebeliantami a wojskami imperium (poświęcono jej dodatek do gry „Star Wars: Battlefront”), podczas którego Gwiezdny Niszczyciel spadł na powierzchnię.

Pustynia Shutterstock w pobliżu Abu Zabi w Zjednoczonych Emiratach Arabskich

Ten niszczyciel został przeszukany przez postać Daisy Ridley, Rey, w zwiastunach Przebudzenia Mocy. A piaszczyste krajobrazy Jaku zostały sfilmowane na prawdziwej pustyni w pobliżu Abu Zabi.

Baza rebeliantów z Przebudzenia Mocy – Wielka Brytania

IMDb Baza rebeliantów z Przebudzenia Mocy

Zwiastuny i filmy siódmego odcinka pokazywały nową bazę rebeliantów. Nie wiadomo jeszcze, gdzie się on znajduje w filmie, ale na naszej planecie można go zobaczyć, jeśli dotrze się do bazy Królewskich Sił Powietrznych w Berkshire w Anglii (baza wojskowa RAF Greenham Common).

Shutterstock Opuszczona baza wojskowa w angielskim Berkshire (wspólna baza wojskowa RAF Greenham)

Kiedyś podczas „ zimna wojna„Baza ta była aktywnie wykorzystywana, ale teraz okazała się opuszczona i tylko dzięki twórcom filmu nie zniknęła z mapy Anglii.

Wyspa z Przebudzenia Mocy – Irlandia

IMDb Nieznana lokalizacja z Przebudzenia Mocy

Fabuła „Przebudzenia mocy” najwyraźniej pozostanie nieznana szerszej publiczności aż do premiery filmu, która odbędzie się 17 grudnia. I nadal nie wiadomo, jaką rolę odgrywa ta wyspa w sadze.

Shutterstock Ruiny klasztoru z VII wieku na wyspie Skellig Michael, 12 km od południowo-zachodniego wybrzeża Irlandii

A film został nakręcony na prawdziwej wyspie Skellig Michael (Skellig Michael lub Michael's Rock), położonej 12 km od południowo-zachodniego wybrzeża Irlandii. Na wyspie znajdują się także ruiny klasztoru, którego początki sięgają VII wieku.