पेशे कोरियोग्राफर के पक्ष और विपक्ष। व्यवसाय कोरियोग्राफर (विशेष कोरियोग्राफर)

12वीं शताब्दी में, दरबारी नृत्य फैशन में आया, जिसमें कई जोड़े एक घेरे में चक्कर लगाते थे। शालीनता से आगे बढ़ना बहुत महत्वपूर्ण था, क्योंकि सज्जनों और महिलाओं के बारे में जनता की राय कुछ हद तक इस पर निर्भर करती थी।14वीं और 15वीं शताब्दी में, कोर्ट बैले का उदय हुआ, जिसकी विशेषता शानदार वेशभूषा और देवी-देवताओं से जुड़े दृश्य थे। नृत्य प्रदर्शन का नेतृत्व बॉल मैनेजर ने किया। कोर्ट बैलेट कभी-कभी कई दिनों तक चलते थे।अमीर लोगों की संपत्ति में, रईसों की उबाऊ शाम को रोशन करने के लिए विशेष रूप से किराए पर लिए गए नर्तक नृत्य करते थे। इसलिए, पेशेवर कोरियोग्राफरों को नृत्य के दौरान प्रकट होने वाले शिष्टाचार सिखाने के कार्य का सामना करना पड़ा।…

नृत्य का नाटकीयकरण धीरे-धीरे हुआ और 18वीं शताब्दी में बैले ने मंच पर एक मजबूत स्थान ले लिया। नृत्य निर्देशक भी दिखे. ऐसा माना जाता है कि बैले शब्दावली बनाने की कोशिश करने वाले पहले कोरियोग्राफर लुई XIV के दरबार में नृत्य शिक्षक पियरे ब्यूचैम्प थे। रूस में, 18वीं शताब्दी में, सर्फ़ थिएटरों का उत्कर्ष शुरू हुआ, जिसमें रोसेटी और मारियोडिनी जैसे विदेशी कोरियोग्राफर और कोरियोग्राफर, नर्तकियों के प्रशिक्षण और बैले के निर्माण की देखरेख करते थे।

19 वीं सदी में प्रसिद्ध थिएटरयूरोपीय राजधानियाँ आ रही थीं बैले प्रदर्शनकोरियोग्राफर एम. पेटिपा, जे. कोरल्ली, जे. पेरोट। रूसी बैले का अधिग्रहण किया गया विश्व प्रसिद्धिवी. निजिंस्की, आई. वाल्बेर्च जैसे उत्कृष्ट कोरियोग्राफरों और कोरियोग्राफरों को काफी हद तक धन्यवाद।

क्या कोरियोग्राफर और कोरियोग्राफर में कोई अंतर है? एक अंतर है, लेकिन यह है, विशेषकर में आधुनिक कोरियोग्राफी, बहुत धुंधला. कोरियोग्राफर रचना लेकर आता है और बनाता है। कोरियोग्राफर को कोरियोग्राफर की योजना का एहसास होता है। अक्सर नेता नृत्य स्टूडियोया थिएटर एक कोरियोग्राफर और कोरियोग्राफर के कार्यों को जोड़ता है। एक उदाहरण प्रसिद्ध लोक नृत्य कलाकारों की टुकड़ी के नेता मोइसेव, शो बैले "टोड्स" के निर्देशक और कोरियोग्राफर अल्ला दुखोवा हैं।

आधुनिक कोरियोग्राफी में बहुत सारे हैं शैलियों की विविधताऔर निर्देश और उनमें से प्रत्येक के लिए कोरियोग्राफर के पास उचित ज्ञान, कौशल और क्षमताएं होनी चाहिए। लेकिन किसी भी मामले में, कोरियोग्राफर को त्रुटिहीन होना चाहिए संगीत के लिए कान, किसी प्रोडक्शन के लिए एक अवधारणा विकसित करने, संगीत और वेशभूषा का चयन करने और कलाकारों का चयन करने में सक्षम हो। कोरियोग्राफर को सीमाएं पता होनी चाहिए शारीरिक गतिविधिनर्तक, रिहर्सल की योजना बनाएं, ढूंढने में सक्षम हों आपसी भाषान केवल कलाकारों के साथ, बल्कि तकनीशियनों, संगीतकारों, डिजाइनरों के साथ भी।

समाज में पेशे का सामाजिक महत्व: एक व्यक्ति कोरियोग्राफर की मदद के बिना शौकिया स्तर पर जितना चाहे नृत्य कर सकता है - डिस्को में, घर पर। लेकिन हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि इन पेशेवरों से होने वाले लाभ कुछ मायनों में मनोवैज्ञानिक के काम के महत्व के बराबर हैं। किसी व्यक्ति को अपने शरीर को हिलाना और नियंत्रित करना सिखाकर, कोरियोग्राफर उसे उसकी जटिलताओं से मुक्त करता है। साथ ही, कलाकार इन विशेषज्ञों के बिना काम नहीं कर सकते। अगर वे सिर्फ अपने गाने गाएंगे तो दर्शक बोर हो जाएंगे। इसलिए, बैले हमेशा संगीत समारोहों में कलाकार के साथ होता है, नृत्य के माध्यम से मूड और माहौल को व्यक्त करता है।

कोरियोग्राफर एक मांग वाला पेशा है। वह थिएटर में, टेलीविजन पर, फिल्म सेट पर काम कर सकते हैं। विभिन्न त्योहारों के लिए यह आवश्यक है, उत्सव की घटनाएँ, वी फिगर स्केटिंग, एक फैशन शो के मंचन के लिए। ताकत और प्रतिभा को लागू करने के स्थान - बड़ी राशि, लेकिन प्रतिस्पर्धा बहुत बड़ी है।
एक कोरियोग्राफर को न केवल एक पेशेवर होना चाहिए, बल्कि एक व्यक्तित्ववान, बहुमुखी व्यक्ति भी होना चाहिए जो अन्य कलाओं और अपने आस-पास की दुनिया की विविधता से प्रेरणा लेता है।

पेशे की लोकप्रियता और विशिष्टता: कोरियोग्राफर को, स्वाभाविक रूप से, नृत्य करने में सक्षम होना चाहिए, एक अच्छा आयोजक और रचनात्मक होना चाहिए। आख़िरकार, काम में सभी नर्तकियों के कार्यों का समन्वय करना, छवियों और अवधारणाओं को सामने लाना शामिल है। आपको मौलिक होने में सक्षम होने की आवश्यकता है, क्योंकि सुधारक ही सफलता प्राप्त करते हैं। संचार से प्यार करने की भी सलाह दी जाती है, क्योंकि आपको कई लोगों से मिलना होगा: कलाकार, निर्माता, नर्तक, पोशाक डिजाइनर।

पेशे के जोखिम: इस तरह के काम में चोट से बचना मुश्किल होता है. सभी नर्तक अपने घुटनों या शरीर के अन्य हिस्सों में दर्द से पीड़ित होते हैं जो मुख्य भार वहन करते हैं। आप प्रतिस्पर्धा से भाग भी नहीं सकते. शो व्यवसाय में टिके रहना कठिन है - आज आप एक फैशनेबल कोरियोग्राफर बन सकते हैं, लेकिन कल वे आपको याद नहीं रखेंगे। किसी भी मामले में, यह काम नैतिक और भौतिक दोनों तरह से आनंद लाता है। इस के लोग रचनात्मक पेशाडांस क्लब, फिटनेस सेंटर, थिएटर, टेलीविजन और अन्य स्थानों पर आवेदन पा सकेंगे।

पेशा कहाँ से प्राप्त करें: आप किसी डांस स्टूडियो में अर्ध-पेशेवर स्तर पर कोरियोग्राफी सीख सकते हैं। इसी नाम की विशेषज्ञता में शिक्षा शैक्षणिक संस्थान या कला संस्थान (स्कूल) में प्राप्त की जाती है।

पेशे कोरियोग्राफर

एक व्यक्ति कला की ओर आकर्षित होता है, भले ही वह परोक्ष रूप से इससे जुड़ा हो। किसी संगीत कार्यक्रम, क्लब या थिएटर में जाना केवल उपरोक्त की पुष्टि करता है। किसी भी कार्य का मनोरंजन मूल्य उत्पादन पर निर्भर करता है। कोरियोग्राफर एक रचनात्मक पेशे का प्रतिनिधि होता है जो अपनी मंडली या नर्तकियों के किसी अन्य समूह के लिए नृत्य कोरियोग्राफ करता है।

नृत्य और गीत लोक कला की अभिव्यक्ति हैं। प्रत्येक राष्ट्र के अपने राष्ट्रीय नृत्य होते हैं, जो किसी राज्य से उनकी संबद्धता का संकेत देते हैं। मैदान में कड़ी मेहनत के बाद आम लोगों के पास केवल एक ही मनोरंजन था - मंडलियों में नृत्य करना। अमीर लोगों की संपत्ति में, रईसों की उबाऊ शाम को रोशन करने के लिए विशेष रूप से किराए पर लिए गए नर्तक नृत्य करते थे। 12वीं शताब्दी में, दरबारी नृत्य फैशन में आया, जब कई जोड़े एक घेरे में घूमते थे। शालीनता से आगे बढ़ना बहुत महत्वपूर्ण था, क्योंकि सज्जनों और महिलाओं के बारे में जनता की राय कुछ हद तक इस पर निर्भर करती थी। इसलिए, पेशेवर कोरियोग्राफरों को नृत्य के दौरान प्रकट होने वाले शिष्टाचार सिखाने के कार्य का सामना करना पड़ा।…

एक व्यक्ति कोरियोग्राफर की मदद के बिना शौकिया स्तर पर जितना चाहे नृत्य कर सकता है - डिस्को में, घर पर। लेकिन हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि इन पेशेवरों से होने वाले लाभ कुछ मायनों में मनोवैज्ञानिक के काम के महत्व के बराबर हैं। किसी व्यक्ति को अपने शरीर को हिलाना और नियंत्रित करना सिखाकर, कोरियोग्राफर उसे उसकी जटिलताओं से मुक्त करता है। साथ ही, कलाकार इन विशेषज्ञों के बिना काम नहीं कर सकते। अगर वे सिर्फ अपने गाने गाएंगे तो दर्शक बोर हो जाएंगे। इसलिए, बैले हमेशा संगीत समारोहों में कलाकार के साथ होता है, नृत्य के माध्यम से मूड और माहौल को व्यक्त करता है।

कोरियोग्राफर को, स्वाभाविक रूप से, नृत्य करने में सक्षम होना चाहिए, एक अच्छा आयोजक और रचनात्मक होना चाहिए। आख़िरकार, काम में सभी नर्तकियों के कार्यों का समन्वय करना, छवियों और अवधारणाओं को सामने लाना शामिल है। आपको मौलिक होने में सक्षम होने की आवश्यकता है, क्योंकि सुधारक ही सफलता प्राप्त करते हैं। संचार से प्यार करने की भी सलाह दी जाती है, क्योंकि आपको कई लोगों से मिलना होगा: कलाकार, निर्माता, नर्तक, पोशाक डिजाइनर।

इस तरह के काम में चोट से बचना मुश्किल होता है. सभी नर्तक अपने घुटनों या शरीर के अन्य हिस्सों में दर्द से पीड़ित होते हैं जो मुख्य भार वहन करते हैं। आप प्रतिस्पर्धा से भाग भी नहीं सकते. शो व्यवसाय में टिके रहना कठिन है - आज आप एक फैशनेबल कोरियोग्राफर बन सकते हैं, लेकिन कल वे आपको याद नहीं रखेंगे। किसी भी मामले में, यह काम नैतिक और भौतिक दोनों तरह से आनंद लाता है। इस रचनात्मक पेशे के लोग डांस क्लब, फिटनेस सेंटर, थिएटर, टेलीविजन और अन्य स्थानों पर रोजगार पा सकेंगे।

आप किसी डांस स्टूडियो में अर्ध-पेशेवर स्तर पर कोरियोग्राफी सीख सकते हैं। इसी नाम की विशेषज्ञता में शिक्षा शैक्षणिक संस्थान या कला संस्थान (स्कूल) में प्राप्त की जाती है।

कोरियोग्राफर रचनात्मक पेशे का प्रतिनिधि होता है, नृत्यकला या नृत्य सिखाने में शामिल विशेषज्ञ। वह अपनी मंडली या नर्तकों के किसी अन्य समूह के लिए नृत्य कोरियोग्राफ करता है। किसी भी नृत्य में हरकतें हमेशा एक-दूसरे से जुड़ी होती हैं, अराजक नहीं। यह कार्य का परिणाम है कोरियोग्राफर.

कोरियोग्राफर का पेशानृत्य सिखाने के अलावा, इसमें बड़ी संख्या में संगठनात्मक और प्रशासनिक कार्य करना शामिल है। एक सफल नृत्य प्रदर्शन के लिए कोरियोग्राफरमेकअप कलाकारों, कलाकारों, पोशाक डिजाइनरों, सज्जाकारों, निर्देशकों, प्रकाश तकनीशियनों के साथ एक आम भाषा ढूंढनी चाहिए, नर्तकियों का तो जिक्र ही नहीं! अधिक कोरियोग्राफरविभिन्न नए विचारों को विकसित करना, नर्तकों का मूल्यांकन और चयन करना, संगीत और वेशभूषा का चयन करना आदि।

कुछ कोरियोग्राफरपहले से ही पुनर्निर्माण के लिए अपने कौशल का उपयोग कर रहे हैं मौजूदा नृत्य, अन्य पूरी तरह से नए कार्यों को बनाने के लिए संपर्क सुधार जैसी तकनीकों का उपयोग करते हैं।

कोरियोग्राफर के रूप में काम करने की विशिष्टताएँ:
दुर्भाग्यवश, कोरियोग्राफरों की बड़ी संख्या में आवश्यकता नहीं है। सभी शैलियों में एक, दो या कई सौ कलाकारों के लिए केवल एक कोरियोग्राफर होता है। ऐसे प्रतिस्पर्धी माहौल में, केवल सबसे रचनात्मक और मौलिक स्वामी ही पेशेवर ऊंचाइयों तक पहुंचते हैं।

कोरियोग्राफरसभी के लिए उत्पादन और प्रशिक्षण कर सकते हैं मौजूदा प्रजातिनृत्य, जिनमें शामिल हैं:
- बॉलरूम नृत्य;
- बैले;
- कसरत;
- लोक और राष्ट्रीय नृत्य;
- थिएटर प्रोडक्शंस;
- फिगर स्केटिंग और बर्फ नृत्य;
- आधुनिक नृत्य.

कोरियोग्राफर के लिए कार्य:
- नृत्य कंपनियाँ; - ओपेरा; - संगीत थिएटर; - एक टेलीविजन; - फिल्मों, त्योहारों का फिल्मांकन; - यहां तक ​​कि मंच भी.

कोरियोग्राफर के व्यक्तिगत गुण:

नृत्य। कोरियोग्राफरनृत्य बहुत अच्छे से आना चाहिए और साथ ही खुद भी नृत्य करने में सक्षम होना चाहिए, भले ही पेशेवर नर्तक के स्तर का न हो।

- कोरियोग्राफरएक उत्कृष्ट आयोजक होना चाहिए. यह उन लोगों पर समान रूप से लागू होता है जिन्होंने अपनी खुद की कंपनी खोली है और इस मामले में इसके काम से जुड़ी हर चीज के लिए जिम्मेदार हैं, या उन लोगों पर जिन्हें कंपनी के कलात्मक निदेशक के रूप में नौकरी मिल गई है (इस मामले में रिहर्सल की योजना बनाना झूठ है) पूरी तरह से कोरियोग्राफर के कंधों पर)।

संचार कौशल। यह महत्वपूर्ण है कि कोरियोग्राफर न केवल नर्तकियों के साथ, बल्कि काम पर मिलने वाले अन्य कलाकारों (संगीतकारों, मंच और पोशाक डिजाइनरों), तकनीशियनों (संकेतों, प्रकाश नियंत्रण, मंच निर्देशों आदि के लिए) के साथ भी संपर्क बनाने और बनाए रखने में सक्षम हो। .), और यहां तक ​​कि एक विशेषज्ञ के साथ भी जो प्रदर्शन के लिए पोस्टर, फ़्लायर्स और टिकट बनाता है।

निर्माण। कोरियोग्राफर प्रेरणा के लोग हैं।एक उत्कृष्ट कृति बनाने के लिए, आपको कला की पूरी दुनिया को महसूस करने की आवश्यकता है।

विश्लेषण करने की क्षमता. इस तथ्य के बावजूद कि कोरियोग्राफर के पेशे में मौलिकता सफलता के लिए सबसे महत्वपूर्ण बात है, फिर भी यह महत्वपूर्ण है कि कोरियोग्राफर अन्य कोरियोग्राफरों के कार्यों का विश्लेषण करने और अपनी व्यक्तिगत व्याख्या से समृद्ध होकर उनके अनुभव का उपयोग करने में सक्षम हो।

लय की समझ और संगीत की समझ। - अच्छा दृश्य स्मृतिऔर स्थानिक सोच.

कोरियोग्राफर शिक्षा:
आप किसी डांस स्टूडियो में अर्ध-पेशेवर स्तर पर कोरियोग्राफी सीख सकते हैं।

कोरियोग्राफर के पेशे के लिए वेतन और संभावनाएं:
एक कोरियोग्राफर के लिए काम के घंटों की संख्या अलग-अलग होती है, लेकिन उसका कार्य दिवस आमतौर पर कम ही होता है। हालाँकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि एक नौसिखिया कोरियोग्राफर के लिए, कई नौकरी की पेशकश मुफ्त रोजगार पर आधारित होती है और इसलिए उन्हें बहुत अच्छा भुगतान नहीं किया जाता है। इसलिए, अपने करियर की शुरुआत में, कई कोरियोग्राफर शिक्षण, पेशेवर नृत्य गतिविधियों में भी लगे हुए हैं, या कला के बजाय पूरी तरह से अलग क्षेत्र में काम करते हैं।

जब कोई कोरियोग्राफर प्रसिद्ध हो जाता है, तो उसका वेतन 15,000 USD से 30,000 USD प्रति वर्ष या उससे भी अधिक हो जाता है।

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एक सुंदर नृत्य आनंदित करता है, क्योंकि हर व्यक्ति जानता है कि एक विचार से एकजुट होकर, आंदोलनों के एक सेट से पूरी कहानी बनाना कितना मुश्किल है। नृत्य एक व्यक्ति या कई लोगों द्वारा किया जा सकता है, उनके काम की निगरानी करें और सुनिश्चित करें कि नृत्य बन जाए एक संपूर्ण कार्य, कोरियोग्राफर को चाहिए। यह वह है जो नर्तकियों को सही ढंग से चलना सिखाता है, नृत्य की कोरियोग्राफी करता है और अक्सर नृत्य प्रदर्शन में स्वयं भाग लेता है। कोरियोग्राफर होने के क्या फायदे और नुकसान हैं?

पेशे का इतिहास

नृत्य लोगों की रचनात्मकता की अभिव्यक्तियों में से एक है। इसमें चाल, गति और वेशभूषा में अंतर हो सकता है। में पुराने समयनृत्य भी वर्ग के अनुसार भिन्न होते थे। तनाव के बाद आम लोग कार्य दिवसआराम किया, गोल नृत्य के साथ नृत्य किया। कुलीन वर्गों के प्रतिनिधियों ने नर्तकियों को अपने ख़ाली समय को रोशन करने के लिए आमंत्रित किया।

कोरियोग्राफर के पेशे का इतिहास कहता है कि यह बारहवीं शताब्दी में सामने आया। इस समय के दौरान, दरबारी नृत्य फैशनेबल हो गए, जिसमें लोगों ने भाग लिया एक बड़ी संख्या कीनृत्य करते जोड़े. जनता की राय इस तथ्य से प्रभावित हो सकती है कि इसके कलाकार कितनी खूबसूरती और सामंजस्यपूर्ण तरीके से नृत्य करते हैं। उस समय के कोरियोग्राफरों का मुख्य कार्य कुलीन वर्ग के प्रतिनिधियों को बुनियादी नृत्य गतिविधियों के साथ-साथ नृत्य के दौरान शिष्टाचार सिखाना था।

कोरियोग्राफर के पेशे का विवरण

कोरियोग्राफर का पेशा काफी बड़ा है व्यापक अवधारणा. वह किसी नृत्य समूह का हिस्सा, नेता या कोरियोग्राफर हो सकता है। आज विभिन्न शैलियों के कोरियोग्राफर लोकप्रिय हैं नृत्य कला: पॉप, बैले, लोक नृत्य. विशेषज्ञ की जिम्मेदारियों में न केवल नृत्य की कोरियोग्राफी करना, बल्कि पोशाक संगीत का चयन करना और एक रचना तैयार करना भी शामिल है।

जो लोग कोरियोग्राफर बनने का निर्णय लेते हैं उनके पास उत्कृष्ट शारीरिक फिटनेस और उत्कृष्ट समन्वय होना चाहिए। स्पष्ट शारीरिक परिश्रम के अलावा, कोरियोग्राफर को हर दिन भावनात्मक स्थितियों का सामना करना पड़ता है जब नियोजित दिनचर्या में समस्याएं उत्पन्न होती हैं। एक कोरियोग्राफर के पास प्राकृतिक कलात्मकता, रुचि और कलात्मक दृष्टि होनी चाहिए।

कला में, केवल सबसे दृढ़ और दृढ़ लोग ही सफलता प्राप्त करते हैं। यहां प्रतिस्पर्धा बहुत ऊंची है, लोकप्रियता और इसके साथ बड़ी फीस, कुछ ही लोगों तक पहुंच पाती है।

आज नृत्य लगभग हर जगह देखा जा सकता है: फिल्मों, टेलीविजन शो, मंच प्रस्तुतियों में। केवल सबसे रचनात्मक और मौलिक विचार ही सार्वजनिक मान्यता जीत सकते हैं।

यदि आपको लगता है कि कोरियोग्राफर बनना आपका व्यवसाय है, तो आपको आज ही तैयारी शुरू कर देनी चाहिए। प्रशिक्षण विशेष विद्यालयों या नृत्य स्टूडियो में होता है बचपन. एक व्यक्ति जिसने कोरियोग्राफर का पेशा चुना है वह लगातार अपने कौशल को निखारता है और संगीत, दृश्यावली और नृत्य कला के क्षेत्र में अपना ज्ञान बढ़ाता है।

समाज में पेशे का सामाजिक महत्व

एक व्यक्ति कोरियोग्राफर की मदद के बिना शौकिया स्तर पर जितना चाहे नृत्य कर सकता है - डिस्को में, घर पर। लेकिन हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि इन पेशेवरों से होने वाले लाभ कुछ मायनों में मनोवैज्ञानिक के काम के महत्व के बराबर हैं। किसी व्यक्ति को अपने शरीर को हिलाना और नियंत्रित करना सिखाकर, कोरियोग्राफर उसे उसकी जटिलताओं से मुक्त करता है। साथ ही, कलाकार इन विशेषज्ञों के बिना काम नहीं कर सकते। अगर वे सिर्फ अपने गाने गाएंगे तो दर्शक बोर हो जाएंगे। इसलिए, बैले हमेशा संगीत समारोहों में कलाकार के साथ होता है, नृत्य के माध्यम से मूड और माहौल को व्यक्त करता है।

पेशे का व्यापक चरित्र और विशिष्टता

कोरियोग्राफर को, स्वाभाविक रूप से, नृत्य करने में सक्षम होना चाहिए, एक अच्छा आयोजक और रचनात्मक होना चाहिए। आख़िरकार, काम में सभी नर्तकियों के कार्यों का समन्वय करना, छवियों और अवधारणाओं को सामने लाना शामिल है। आपको मौलिक होने में सक्षम होने की आवश्यकता है, क्योंकि सुधारक ही सफलता प्राप्त करते हैं। संचार से प्यार करने की भी सलाह दी जाती है, क्योंकि आपको कई लोगों से मिलना होगा: कलाकार, निर्माता, नर्तक, पोशाक डिजाइनर।

गतिविधि के प्रकार और दायरा

कोरियोग्राफरों के काम के मुख्य प्रकार प्रतिष्ठित हैं:

1. नृत्य स्क्रिप्ट तैयार करना, अनुमोदन से पहले उसकी चर्चा में भाग लेना।
2. नर्तकों की कास्टिंग का संचालन करना।
3. संगीत, वेशभूषा, दृश्यों का चयन।
4. नृत्य स्क्रिप्ट को जीवंत बनाने की प्रक्रिया में सीधे तौर पर शामिल लोगों के साथ अपने काम का समन्वय करना।
5. नर्तकों के शो में, समूहों में और व्यक्तिगत रूप से भागीदारी।
6. दर्शकों के सामने नृत्य समूहों के रिहर्सल और प्रदर्शन में भाग लेना।

इस पेशे के प्रतिनिधियों की गतिविधि का दायरा काफी व्यापक है। उनकी मांग हो सकती है नृत्य कंपनियाँ, संगीत, ओपेरा और बैले, टेलीविजन पर, फिल्म सेट पर और टेलीविजन धारावाहिकों, पर्यटकों को ले जाने वाले जहाजों पर, और यहां तक ​​कि कैटवॉक पर भी। कोरियोग्राफर के पेशे की कुछ विशिष्टताएँ होती हैं। सभी शैलियों में, नर्तकियों की संख्या की परवाह किए बिना, प्रत्येक व्यक्तिगत समूह का नेतृत्व एक कोरियोग्राफर करता है। ऐसी प्रतियोगिता में, सफलता और प्रसिद्धि प्राप्त करने के लिए, कोरियोग्राफी विशेषज्ञों को अपने विचारों के कार्यान्वयन के लिए एक रचनात्मक और मौलिक दृष्टिकोण रखने की आवश्यकता होती है।

एक कोरियोग्राफर के अनिवार्य गुण

• नृत्य: कोरियोग्राफरों को नृत्य बहुत अच्छी तरह से आना चाहिए और स्वयं नृत्य करने में सक्षम होना चाहिए, भले ही असाधारण रूप से न हो।
• संगठनात्मक कार्य: आप अपनी खुद की कंपनी शुरू कर सकते हैं और इसके संचालन, निर्माण, प्रचार और संगठन से संबंधित हर चीज के लिए जिम्मेदार हो सकते हैं (इन क्षेत्रों में संगठनात्मक कौशल भी उपयोगी हैं)। आप किसी कंपनी के कलात्मक निदेशक के रूप में नौकरी कर सकते हैं और आपको अनुबंध द्वारा आप पर लगाई गई विशेष आवश्यकताओं को पूरा करना होगा। आपको प्रत्येक रिहर्सल की योजना बनानी होगी ताकि यह बिना किसी रुकावट के संपन्न हो, क्योंकि रिहर्सल के लिए जगह और समय महंगा है और इसे ढूंढना मुश्किल है।
• संचार: न केवल नर्तकों के साथ, बल्कि तकनीशियनों (संकेतों, मंच निर्देशों, प्रकाश नियंत्रण आदि के लिए), अन्य कलाकारों के साथ भी संपर्क बनाने और बनाए रखने में सक्षम होना महत्वपूर्ण है, जिनसे आप अपने काम में मिलेंगे (संगीतकार, मंच और) पोशाक डिजाइनर), और यहां तक ​​कि एक ऐसे व्यक्ति के साथ भी जो प्रदर्शन के लिए फ़्लायर्स, पोस्टर और टिकट बनाएगा!
• निर्माण: कोरियोग्राफर अपने आसपास प्रेरणा तलाशते हैं। विचार बनाने के लिए, आपको कला की पूरी दुनिया को महसूस करने की ज़रूरत है - मूर्तिकला, फोटोग्राफी, पाठ, संगीत, कुछ भी। कोरियोग्राफिक कार्य, जो अच्छी तरह से विकसित विषयों और विचारों को प्रदर्शित करता है, दिलचस्प और आकर्षक है। जबकि मौलिकता सफलता के लिए महत्वपूर्ण है, अन्य कोरियोग्राफरों के काम का विश्लेषण करने और अपनी व्यक्तिगत व्याख्या से समृद्ध होकर उनके अनुभवों का लाभ उठाने में सक्षम होना महत्वपूर्ण है।

वे गुण जो व्यावसायिक गतिविधि की प्रभावशीलता में बाधा डालते हैं:

• एकांत;
• अव्यवसायिकता;
• लोगों के साथ संवाद करने में असमर्थता;
• जटिल;
• आक्रामकता;
• गर्म मिजाज़।

पेशे कोरियोग्राफर: फायदे

कोरियोग्राफर के पेशे के कई फायदे हैं, जिनमें से प्रमुख है माँग. आज, विभिन्न नृत्य शो बहुत लोकप्रिय हैं; प्रदर्शन को उज्ज्वल, सार्थक और दिलचस्प बनाने के लिए कलाकार अपने संगीत समारोहों में नर्तकियों और कोरियोग्राफरों को सक्रिय रूप से शामिल करते हैं। इसके अलावा, कोरियोग्राफर फिल्मांकन में शामिल हैं टेलीविज़न कार्यक्रमऔर फिल्मों में सलाहकार और मंच निर्देशक के रूप में काम किया। शो बिजनेस बहुत है लाभदायक दृश्यव्यवसाय, क्योंकि इसमें काम करने वाले लोगों को अच्छी खासी फीस मिलती है। कोरियोग्राफर जितना अधिक प्रसिद्ध होता है और उसके पास जितनी अधिक प्रसिद्ध नृत्य प्रस्तुतियाँ होती हैं, अंततः वह उतना ही अधिक पैसा कमाता है।

कोरियोग्राफर किसी देश से बंधा हुआ नहींकानूनी सलाहकारों या लेखाकारों के विपरीत, वह इटली में अपनी शिक्षा प्राप्त कर सकता है और पैसा कमा सकता है स्वदेशया यहां तक ​​कि तुर्की जाएं और पर्यटकों का मनोरंजन करते हुए एक नाइट क्लब में नंबर सेट करें।

कोरियोग्राफर के रूप में काम करना, आप दुनिया भर में यात्रा कर सकते हैं. यदि पेशे में बहुत कुछ हासिल किया गया है, तो कोरियोग्राफर के रूप में निमंत्रण की संख्या पूरी दुनिया को देखने के लिए पर्याप्त होगी। वो भी अक्सर नृत्य समूहचारों ओर पर्यटन का आयोजन करें अलग अलग शहरऔर देश. शो की तैयारियों के दौरान कोरियोग्राफरों से परिचय होता है भिन्न लोग, उनके अनुभव को अपनाएं, विभिन्न मास्टर कक्षाओं में भाग लें और इस प्रकार अपने कौशल में सुधार करें, और शो कार्यक्रमों को और अधिक रोचक बनाएं। कोरियोग्राफर बहुत हैं समृद्ध जीवन, वे कार्यालय में नहीं बैठते हैं, उनके काम में निरंतर संचार, रिहर्सल, प्रशिक्षण और यात्रा शामिल है।

कोरियोग्राफर बनने का मतलब है निरंतर गति में रहें, प्रशिक्षण का फिगर पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है, जो स्लिम और फिट रहता है, और सेहत पर भी मनोवैज्ञानिक स्थिति, क्योंकि नृत्य स्वतंत्रता प्रदान करता है, आप वही करते हैं जो आपको पसंद है, इसके लिए आपको धन और अविश्वसनीय आनंद मिलता है। नियमित व्यायाम से स्वास्थ्य पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है और प्रतिरक्षा प्रणाली मजबूत होती है।

डांस शो और प्रतियोगिताओं में भाग लेना पुरस्कार से कहीं अधिक योग्य है, और पुरस्कार, प्रमाण पत्र और कप प्राप्त करना आपको आगे बढ़ने और अधिक से अधिक ऊंचाइयां हासिल करने के लिए मजबूर करता है। एक कोरियोग्राफर के तौर पर काम करने का फायदा एक व्यक्ति को होता है प्रसिद्धि और पहचान मिलती है. अच्छी तरह से रखा नृत्य संख्यादर्शक हमेशा इसकी सराहना करेंगे और उनका प्यार और तालियाँ उन्हें सकारात्मक ऊर्जा से भर देंगी।

पैसे कमाने के तरीके के रूप में कोरियोग्राफी के बारे में बोलते हुए, कोई यह नहीं कह सकता कि उनके माता-पिता ने उन्हें इस क्षेत्र में काम करने के लिए मजबूर किया; नृत्य एक शौक है जिसके लिए वे बहुत समय और प्रयास करते हैं। आपको जो पसंद है उसे करने और उसके लिए भुगतान पाने से बेहतर कुछ नहीं है।.

एक पेशेवर को नृत्य व्यवसाय में हमेशा नए लक्ष्य मिलेंगे, क्योंकि सब कुछ कोरियोग्राफी तक ही सीमित नहीं है। आप अपना स्वयं का खोल सकते हैं डांस स्कूल, आप निजी पाठ दे सकते हैं, या आप कोई अनोखा परिधान पहन सकते हैं नृत्य कार्यक्रमऔर पूरी दुनिया में उसके साथ यात्रा करें।

कोरियोग्राफर होने के नुकसान

कोरियोग्राफर के रूप में काम करने के कई फायदों के बावजूद इस पेशे के कुछ नुकसान भी हैं।

हर दिन डांस करके और खर्च करके रिहर्सल में बहुत समयडांस क्लास में आप अक्सर घायल हो सकते हैं। उनमें से कुछ महत्वहीन हैं, लेकिन कुछ चोटें ऐसी हैं जो सचमुच आपके करियर को ख़त्म कर सकती हैं।

कोरियोग्राफर के पेशे के लिए आवश्यक है बहुत ज़्यादा मानसिक शक्ति , क्योंकि युवा और महत्वाकांक्षी लोग नृत्य करना शुरू करते हैं। सेवानिवृत्ति से पहले कोरियोग्राफी करना बहुत मुश्किल है, क्योंकि टीम के सदस्यों को बिना किसी समस्या के सभी नृत्य आंदोलनों और कोरियोग्राफी नंबरों को सिखाने के लिए शारीरिक फिटनेस आदर्श होनी चाहिए।

कोरियोग्राफर बनने के लिए डांस करना ही काफी नहीं है, आपको रचनात्मक होने की आवश्यकता है, उद्देश्यपूर्ण, लगातार और ऊर्जावान। अक्सर कोरियोग्राफर देर रात तक नर्तकियों के साथ काम करते हैं, और फिर सुबह रिहर्सल फिर से शुरू होती है और लंबे समय से प्रतीक्षित प्रीमियर शाम को होता है। इस सब में बहुत अधिक मेहनत लगती है और और भी अधिक मेहनत करने की आवश्यकता बनी रहती है।

दुर्भाग्य से, हर कोई सफल नहीं होतानृत्य की दुनिया में. कोरियोग्राफर बनने के लिए प्रतिभा होना और चलने-फिरने में सक्षम होना ही काफी नहीं है; इसके लिए बहुत कड़ी मेहनत की आवश्यकता होती है, क्योंकि अक्सर ऐसा होता है कि बहुत प्रतिभाशाली लोगअपने पेशे से बाहर रहें. कोरियोग्राफरों के पास कोई छुट्टी नहीं होती और अक्सर उनकी छुट्टियां एक साल से अगले साल तक चलती रहती हैं।

विशेषकर उन दिनों में जब लोग आराम करते हैं पर नये साल की छुट्टियाँकोरियोग्राफर सामान्य से अधिक मेहनत करते हैंदर्शकों को खुश करने और पैसा कमाने के लिए। खाली समयकोरियोग्राफर बहुत सीमित हैं, खासकर महिलाएं इससे पीड़ित होती हैं, क्योंकि वे शायद ही कभी शादी कर पाती हैं और 30 साल की उम्र से पहले मां बन पाती हैं। भले ही आप परिवार शुरू करने में कामयाब हो जाएं, फिर भी आपको अक्सर अपने बच्चे को दौरे पर छोड़ना पड़ता है।

अक्सर बड़ी फीस कमाने से पहले कोरियोग्राफर्स को पहले कड़ी मेहनत करनी पड़ती है अपने पेशे में निवेश करें. यह न केवल शिक्षा और मास्टर कक्षाओं में भाग लेने पर लागू होता है, बल्कि प्रदर्शन के लिए पोशाक खरीदने, डांस हॉल किराए पर लेने पर भी लागू होता है, लेकिन नृत्य हमेशा वास्तव में सफलता और प्रसिद्धि की ओर नहीं ले जाता है।

कोरियोग्राफर के रूप में काम करना, आपको लगातार सुधार के तरीके खोजने होंगेअपनी तकनीक, नई नृत्य शैलियाँ सीखें, शैलियों का संयोजन करें और यहाँ तक कि एक पेशेवर के रूप में मास्टर कक्षाओं में भाग लें।

कैरियर विकास और पारिश्रमिक

एक कोरियोग्राफर के करियर की सीढ़ी उच्च पेशेवर कौशल और लोकप्रियता हासिल करने के माध्यम से विकसित होती है। प्रसिद्ध नृत्य प्रतियोगिताओं में भाग लेने और टेलीविजन पर संगीत कार्यक्रमों के मंचन के लिए एक कोरियोग्राफर के पास बहुत अधिक अनुभव और कौशल की आवश्यकता होती है। ये वे कारक हैं जो किसी विशेषज्ञ की आय को प्रभावित करते हैं।

यह कहना काफी मुश्किल है कि कोरियोग्राफर का वेतन कितना है; यह क्षेत्र पर भी निर्भर करता है। मैं फ़िन छोटा कस्बाआय में लगभग 400-500 डॉलर का उतार-चढ़ाव होता है, तो मेगासिटी में एक प्रतिभाशाली कोरियोग्राफर की फीस 3000 - 5000 डॉलर हो सकती है। इसके अलावा, कुछ पेशेवर अंततः अपने स्वयं के नृत्य विद्यालय खोलते हैं।

आंकड़ों के मुताबिक औसत स्तर वेतनरूस में 60,000 रूबल है।

एक सुंदर नृत्य आनंदित करता है, क्योंकि हर व्यक्ति जानता है कि एक विचार से एकजुट होकर, आंदोलनों के एक सेट से पूरी कहानी बनाना कितना मुश्किल है। एक नृत्य एक या कई लोगों द्वारा किया जा सकता है; कोरियोग्राफर को उनके काम की निगरानी करनी चाहिए और यह सुनिश्चित करना चाहिए कि नृत्य एक अभिन्न कार्य बन जाए। यह वह है जो नर्तकियों को सही ढंग से चलना सिखाता है, नृत्य की कोरियोग्राफी करता है और अक्सर नृत्य प्रदर्शन में स्वयं भाग लेता है। कोरियोग्राफर होने के क्या फायदे और नुकसान हैं?

पेशे कोरियोग्राफर: फायदे

कोरियोग्राफर के पेशे के कई फायदे हैं, जिनमें से प्रमुख है माँग. आज, विभिन्न नृत्य शो बहुत लोकप्रिय हैं; प्रदर्शन को उज्ज्वल, सार्थक और दिलचस्प बनाने के लिए कलाकार अपने संगीत समारोहों में नर्तकियों और कोरियोग्राफरों को सक्रिय रूप से शामिल करते हैं। इसके अलावा, कोरियोग्राफर सलाहकार और मंच निर्देशक के रूप में टेलीविजन कार्यक्रमों और फिल्मों के फिल्मांकन में शामिल होते हैं। शो बिजनेस- एक बहुत ही लाभदायक प्रकार का व्यवसाय, क्योंकि इसमें काम करने वाले लोगों को अच्छी खासी फीस मिलती है। कोरियोग्राफर जितना अधिक प्रसिद्ध होता है और उसके पास जितनी अधिक प्रसिद्ध नृत्य प्रस्तुतियाँ होती हैं, अंततः वह उतना ही अधिक पैसा कमाता है।

कानूनी सलाहकारों या एकाउंटेंट के विपरीत, एक कोरियोग्राफर किसी भी देश से बंधा नहीं होता है; वह इटली में अपनी शिक्षा प्राप्त कर सकता है और अपने देश में पैसा कमा सकता है, या यहां तक ​​​​कि तुर्की जा सकता है और एक नाइट क्लब में स्टेज नंबर देकर पर्यटकों का मनोरंजन कर सकता है।

कोरियोग्राफर के रूप में काम करना, आप दुनिया भर में यात्रा कर सकते हैं. यदि पेशे में बहुत कुछ हासिल किया गया है, तो कोरियोग्राफर के रूप में निमंत्रण की संख्या पूरी दुनिया को देखने के लिए पर्याप्त होगी। इसके अलावा, नृत्य समूह अक्सर विभिन्न शहरों और देशों के दौरे पर जाते हैं। शो की तैयारियों के दौरान, कोरियोग्राफर विभिन्न लोगों से मिलते हैं, उनके अनुभवों से सीखते हैं, विभिन्न मास्टर कक्षाओं में भाग लेते हैं और इस प्रकार अपने कौशल में सुधार करते हैं, और शो कार्यक्रमों को और अधिक दिलचस्प बनाते हैं। कोरियोग्राफरों का जीवन बहुत व्यस्त होता है, वे कार्यालय में नहीं बैठते हैं, उनके काम में निरंतर संचार, रिहर्सल, प्रशिक्षण और यात्रा शामिल होती है।

कोरियोग्राफर बनने का मतलब है निरंतर गति में रहें, प्रशिक्षण का आपके फिगर, जो पतला और फिट रहता है, और आपकी भलाई और मनोवैज्ञानिक स्थिति दोनों पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है, क्योंकि नृत्य स्वतंत्रता प्रदान करता है, आप वही करते हैं जो आपको पसंद है, आपको इसके लिए पैसा और अविश्वसनीय आनंद मिलता है। नियमित व्यायाम से स्वास्थ्य पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है और प्रतिरक्षा प्रणाली मजबूत होती है।

नृत्य शो और प्रतियोगिताओं में भाग लेना पर्याप्त रूप से पुरस्कृत से अधिक, और पुरस्कार, प्रमाण पत्र और कप प्राप्त करने से आप आगे बढ़ते हैं और नई ऊंचाइयों को प्राप्त करते हैं। कोरियोग्राफर के रूप में काम करने का फायदा यह है कि व्यक्ति को प्रसिद्धि और पहचान मिलती है। एक सफलतापूर्वक कोरियोग्राफ किया गया डांस नंबर दर्शकों द्वारा हमेशा सराहा जाएगा, और उनका प्यार और तालियाँ उन्हें सकारात्मक ऊर्जा से भर देंगी।

पैसे कमाने के तरीके के रूप में कोरियोग्राफी के बारे में बोलते हुए, कोई यह नहीं कह सकता कि उनके माता-पिता ने उन्हें इस क्षेत्र में काम करने के लिए मजबूर किया; नृत्य एक शौक है जिसके लिए वे बहुत समय और प्रयास करते हैं। आपको जो पसंद है उसे करने और उसके लिए भुगतान पाने से बेहतर कुछ नहीं है।

एक पेशेवर को नृत्य व्यवसाय में हमेशा नए लक्ष्य मिलेंगे, क्योंकि सब कुछ कोरियोग्राफी तक ही सीमित नहीं है। आप अपना खुद का डांस स्कूल खोल सकते हैं, निजी शिक्षा दे सकते हैं, या आप एक अनोखा डांस शो आयोजित कर सकते हैं और उसके साथ दुनिया भर की यात्रा कर सकते हैं।

कोरियोग्राफर होने के नुकसान

कोरियोग्राफर के रूप में काम करने के कई फायदों के बावजूद इस पेशे के कुछ नुकसान भी हैं।

हर दिन नृत्य करना और अक्सर डांस क्लास रिहर्सल में बहुत समय बिताना आप घायल हो सकते हैं. उनमें से कुछ महत्वहीन हैं, लेकिन कुछ चोटें ऐसी हैं जो सचमुच आपके करियर को ख़त्म कर सकती हैं।

कोरियोग्राफर के पेशे के लिए आवश्यक है ढेर सारी मानसिक शक्ति, क्योंकि युवा और महत्वाकांक्षी लोग नृत्य करना शुरू करते हैं। सेवानिवृत्ति से पहले कोरियोग्राफी करना बहुत मुश्किल है, क्योंकि टीम के सदस्यों को बिना किसी समस्या के सभी नृत्य आंदोलनों और कोरियोग्राफी नंबरों को सिखाने के लिए शारीरिक फिटनेस आदर्श होनी चाहिए।

कोरियोग्राफर बनने के लिए नृत्य करने में सक्षम होना ही काफी नहीं है, आपको रचनात्मक, उद्देश्यपूर्ण, लगातार और ऊर्जावान होना चाहिए। अक्सर कोरियोग्राफर देर रात तक नर्तकियों के साथ काम करते हैं, और फिर सुबह रिहर्सल फिर से शुरू होती है और लंबे समय से प्रतीक्षित प्रीमियर शाम को होता है। इस सब में बहुत अधिक मेहनत लगती है और और भी अधिक मेहनत करने की आवश्यकता बनी रहती है।

दुर्भाग्य से, डांस की दुनिया में हर कोई सफल नहीं हो सकता. कोरियोग्राफर बनने के लिए प्रतिभा होना और आगे बढ़ने में सक्षम होना ही काफी नहीं है; इसके लिए बहुत कड़ी मेहनत की आवश्यकता होती है, यही कारण है कि अक्सर ऐसा होता है कि बहुत प्रतिभाशाली लोग भी अपने पेशे में पीछे रह जाते हैं। कोरियोग्राफरों के पास कोई छुट्टी नहीं होती और अक्सर उनकी छुट्टियां एक साल से अगले साल तक चलती रहती हैं।

उन दिनों जब लोग आराम करते हैं, खासकर नए साल की छुट्टियों पर, कोरियोग्राफर दर्शकों को खुश करने और पैसा कमाने के लिए सामान्य से अधिक मेहनत करते हैं। कोरियोग्राफरों का खाली समय बहुत सीमित होता है, खासकर महिलाएं इससे पीड़ित होती हैं, क्योंकि वे शायद ही कभी शादी कर पाती हैं और 30 साल की उम्र से पहले मां बन पाती हैं। भले ही आप परिवार शुरू करने में कामयाब हो जाएं, फिर भी आपको अक्सर अपने बच्चे को दौरे पर छोड़ना पड़ता है।

अक्सर बड़ी फीस कमाने से पहले कोरियोग्राफरों को पहले अपने पेशे में काफी निवेश करना पड़ता है। यह न केवल शिक्षा और मास्टर कक्षाओं में भाग लेने पर लागू होता है, बल्कि प्रदर्शन के लिए पोशाक खरीदने, डांस हॉल किराए पर लेने पर भी लागू होता है, लेकिन नृत्य हमेशा वास्तव में सफलता और प्रसिद्धि की ओर नहीं ले जाता है।

कोरियोग्राफर के रूप में काम करना, आपको अपनी तकनीक को बेहतर बनाने के लिए लगातार तरीके खोजने की जरूरत है, नई नृत्य शैलियाँ सीखें, शैलियों का संयोजन करें, और यहाँ तक कि एक पेशेवर के रूप में, मास्टर कक्षाओं में भाग लें।

निष्कर्ष

कोरियोग्राफर एक अत्यधिक भुगतान वाला और मांग वाला पेशा है जो आपको दुनिया भर में यात्रा करने, परिचित होने की अनुमति देता है रुचिकर लोगऔर प्रसिद्ध नृत्य प्रदर्शनों में भाग लें। वहीं, कोरियोग्राफर वही लोग बन सकते हैं जो डरते नहीं हैं कड़ी मेहनत, चोटें और नृत्य दिनचर्या तैयार करने में भारी मात्रा में समय और प्रयास खर्च करने के लिए तैयार हैं।