राफेल सैंटी जीवनी सारांश। हॉल ऑफ सिग्नेचर के एक भित्तिचित्र में, दार्शनिकों और शिक्षकों के बीच, मानो इस उच्च बहस में भागीदार, राफेल सैंटी स्वयं मौजूद हैं

"कैरीइंग द क्रॉस" सबसे अधिक में से एक है दुखद कार्यराफेल. यह न केवल धार्मिक स्रोतों में वर्णित ईसा मसीह के जीवन के क्षण को व्यक्त करता है, बल्कि मानवीय भावनाओं को भी बताता है जिन्हें लेखक ने इतनी लगन से व्यक्त किया है। दुःख की भावना, [...]

"ब्रिजवाटर मैडोना" राफेल सैंटी द्वारा मैडोना की छवियों को समर्पित चित्रों की एक श्रृंखला का हिस्सा है। ब्रश महान कलाकारपरिश्रमपूर्वक मैडोना की छवियां खींचीं, हर बार उसी आदर्श, रहस्यमय और अप्राप्य को खोजने, "जांचने" की कोशिश की। चित्रित करने की इच्छा [...]

छत भित्तिचित्र, मोज़ेक। आयाम: 120 गुणा 105 सेमी. दिनांक 1509-1511. स्टैन्ज़ा डेला सेग्नाटुरा, अपोस्टोलिक पैलेस, वेटिकन सिटी में स्थित है। उक्त छंद - इतालवी से कमरे के रूप में अनुवादित - पोप का कार्यालय है […]

महान इतालवी कलाकार राफेल सैंटी को कम उम्र में ही अनाथ छोड़ दिया गया था, लेकिन उन्होंने चित्रकार के रूप में अपना पहला अनुभव अपने पिता के स्टूडियो में प्राप्त किया, जिन्होंने ड्यूक ऑफ उरबिनो के दरबार में पेंटिंग की थी। इसके बाद, अपने काम में, राफेल को पहले द्वारा निर्देशित किया गया था [...]

पुनर्जागरण के अद्भुत समय ने कई प्रतिभाशाली मूर्तिकारों और कलाकारों की कहानियों को जन्म दिया। यह उल्लेखनीय है कि प्रतिभाशाली लोगउस समय उनके पास एक बहुमुखी प्रतिभा थी - पेंटिंग, मूर्तिकला, ग्राफिक और कभी-कभी वास्तुशिल्प। राफेल की प्रतिभा अधिक है […]

तस्वीर में आप साफ़ देख सकते हैं कि राफेल एक अन्य कलाकार माइकल एंजेलो के काम से कितना प्रभावित था। कैनवास के केंद्र में एक पवित्र समूह है - चार प्रचारकों को चार जानवरों द्वारा दर्शाया गया है। केंद्र में निर्वस्त्र परमपिता परमेश्वर है। उसका शरीर […]

यह कार्य 1502-1503 में ओड्डी वेदी के लिए चित्रित किया गया था। दिलचस्प तथ्यइस पेंटिंग को बनाते समय, कारण यह था कि कलाकार ने छवि के मुख्य घटकों को स्वतंत्र रूप से निर्धारित नहीं किया था। इसके अलावा, आरंभ में उनका पसंदीदा धार्मिक विषय […]

महान इतालवी चित्रकार का जन्म 1483 में उरबिनो में हुआ था। उनके पिता भी एक चित्रकार और ग्राफ़िक कलाकार थे, इसलिए उनकी ट्रेनिंग इसी से हुई भावी स्वामीमैंने अपने पिता की कार्यशाला में शुरुआत की।

राफेल के माता-पिता की मृत्यु तब हो गई जब लड़का मुश्किल से 11 साल का था। उनकी मृत्यु के बाद, वह पिएत्रो पेरुगिनो की कार्यशाला में अध्ययन करने के लिए पेरुगिया चले गए। उन्होंने मास्टर वर्कशॉप में लगभग 4 साल बिताए और इस दौरान उन्होंने अपनी खुद की शैली हासिल की।

कैरियर प्रारंभ

जैसा कि कहा गया है संक्षिप्त जीवनीराफेल सैंटी, अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, कलाकार फ्लोरेंस में रहने और काम करने चले गए। यहां उनकी मुलाकात लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, बार्टोलोमियो डेला पोर्टा जैसे उत्कृष्ट उस्तादों से हुई। उन्होंने इन उत्कृष्ट गुरुओं के रहस्य सीखे चित्रांकनऔर मूर्तियां.

1508 में, कलाकार रोम चले गए और पोप दरबार के आधिकारिक चित्रकार बन गए। उन्होंने पोप जूलियस द्वितीय और पोप लियो एक्स दोनों के तहत यह पद संभाला था। यह बाद के लिए था कि राफेल ने सिस्टिन चैपल को चित्रित किया - महानतम कृतिपुनर्जागरण।

1514 में, राफेल सेंट पीटर्स बेसिलिका का मुख्य वास्तुकार बन गया। उन्होंने रोम में बहुत सारी खुदाई भी की, कई चर्चों के लिए ऑर्डर पर काम किया, चित्र बनाए (हालाँकि ज्यादातर दोस्तों के चित्र थे), और विशेष रूप से महत्वपूर्ण निजी ऑर्डर किए।

कलाकार के काम का पूर्वव्यापी प्रभाव: फ्लोरेंटाइन काल

कलाकार ने अपना पहला काम अपने पिता की कार्यशाला में पूरा किया। अधिकांश ज्वलंत उदाहरणपवित्र त्रिमूर्ति की छवि के साथ युवा कलाकार बैनर की रचनात्मकता। यह कृति अभी भी उरबिनो के गृह संग्रहालय में है।

पिएत्रो पेरुगिनो के साथ अध्ययन करते समय, राफेल ने अपने क्लासिक मैडोनास की छवियों पर काम करना शुरू किया। 1501 से 1504 तक उनका सबसे उल्लेखनीय काम "मैडोना कॉन्स्टेबिल" है।

राफेल के जीवन में फ्लोरेंटाइन काल सबसे घटनापूर्ण है। इस समय उन्होंने अपना स्वयं का निर्माण किया मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृतियाँ, जैसे: "लेडी विद ए यूनिकॉर्न", " पवित्र परिवार", "अनुसूचित जनजाति। अलेक्जेंड्रिया की कैथरीन।

इसके अलावा इस अवधि के दौरान उन्होंने बहुत सारी मैडोना पेंटिंग बनाईं। राफेल की मैडोना, सबसे पहले, एक माँ है (संभवतः, कलाकार अपनी माँ के जल्दी चले जाने से बहुत प्रभावित था)। इस अवधि के सर्वश्रेष्ठ मैडोना: "मैडोना ऑफ़ द कार्नेशन", "मैडोना ऑफ़ ग्रैंडुका", "द ब्यूटीफुल गार्डनर"।

कलाकार के काम का पूर्वव्यापी: रोमन काल

रचनात्मकता का रोमन काल कलाकार के करियर का शिखर है। वह क्लासिक से थोड़ा हट गया बाइबिल की कहानियाँऔर पुरातनता की ओर मुड़ गया। मान्यता प्राप्त विश्व उत्कृष्ट कृतियाँ हैं: "स्कूल ऑफ़ एथेंस", "पारनासस", "सिस्टिन मैडोना" (दीवार पर पेंटिंग) सिस्टिन चैपल- राफेल की महारत का शिखर), "मैडोना अल्बा", "मैडोना विद द फिश"।

एक कलाकार की मौत

राफेल की मृत्यु 1520 में संभवतः रोमन बुखार से हुई, जिसे उसने खुदाई के दौरान "पकड़ा" था। पैंथियन में दफनाया गया।

अन्य जीवनी विकल्प

• राफेल ए. ड्यूरर को जानता था। यह ज्ञात है कि बाद वाले ने राफेल को अपना स्व-चित्र दिया था, लेकिन इसका भाग्य आज भी अज्ञात है।
• विला फ़ार्नेसिना कलाकार के करियर का एक विशेष चरण है। हम कह सकते हैं कि वह पहली बार संबोधित कर रहे हैं प्राचीन पौराणिक कथाऔर ऐतिहासिक पेंटिंग. इस प्रकार भित्तिचित्र "द ट्रायम्फ ऑफ गैलाटिया" और "द वेडिंग ऑफ अलेक्जेंडर एंड रोक्साना" दिखाई देते हैं। दिलचस्प बात यह है कि राफेल ने नग्न अवस्था में भी चित्रकारी की। इस संबंध में उनका सबसे अच्छा काम "फोर्नारिना" है (ऐसा माना जाता है कि अधिकांश महिलाओं के चित्र, कलाकार द्वारा बनाए गए, उनके मॉडल और प्रिय फ़ोर्नारिना से कॉपी किए गए थे, जिनके भाग्य के बारे में बहुत कम जानकारी है)।
• राफेल ने मुख्य रूप से सुंदर सॉनेट लिखे प्रेम को समर्पितमहिलाओं को.
• 2002 में, राफेल के ग्राफिक कार्यों में से एक को सोथबी में इस प्रकार के काम के लिए रिकॉर्ड राशि - 30 मिलियन पाउंड स्टर्लिंग में बेचा गया था।

राफेल की सभी पेंटिंग उसकी सूक्ष्म प्रकृति का ज्वलंत प्रतिबिंब हैं। साथ प्रारंभिक वर्षोंवह एक अनुभवी कार्य नीति और आध्यात्मिक और शुद्ध सौंदर्य की इच्छा से संपन्न थे। अत: अपनी रचनाओं में उन्होंने अथक विचारों के मनमोहक रूपों को व्यक्त किया। शायद इसीलिए मास्टर के ब्रश के नीचे ऐसा कुछ पैदा हुआ बड़ी राशिऐसे कार्य जो आसपास की दुनिया और उसके आदर्शों की पूर्णता को व्यक्त करते हैं। संभवतः, पुनर्जागरण के किसी भी कलाकार ने इतनी कुशलता से और गहराई से अपने चित्रों के विषयों को पुनर्जीवित नहीं किया। बस उस समय की कला की एक वास्तविक उत्कृष्ट कृति को याद करें" सिस्टिन मैडोना " एक अनूठे, अद्भुत दर्शन की छवि दर्शक के सामने अटल और वांछित होती है। ऐसा प्रतीत होता है कि यह स्वर्ग की नीली गहराइयों से उतर रहा है और अपनी राजसी और उत्कृष्ट सुनहरी चमक से चारों ओर छा गया है। मैरी अपने बच्चे को गोद में लिए हुए, गंभीरता और साहसपूर्वक नीचे उतरती है। राफेल की ऐसी पेंटिंग्स उनकी उत्कृष्ट भावनाओं और शुद्ध ईमानदार भावनाओं का एक ज्वलंत प्रतिबिंब हैं। स्मारकीय रूप, स्पष्ट छायाचित्र, संतुलित रचना - यही संपूर्ण लेखक, उच्च आदर्शों और पूर्णता के लिए उनकी आकांक्षाएँ हैं।

मास्टर को अपने कैनवस से प्यार हो गया स्त्री सौन्दर्य, नायिकाओं का मनोहर वैभव और सौम्य आकर्षण। यह अकारण नहीं है कि उन्होंने अपनी कम से कम दो रचनाएँ लिखीं। तीन अनुग्रह" और " कामदेव और अनुग्रह" समर्पित सुंदर देवियाँरोमन पौराणिक कथाएँ - प्राचीन यूनानी चरित। उनके कोमल रूप और समृद्ध रेखाएं सभी जीवन की सबसे आनंददायक, दयालु और उज्ज्वल शुरुआत का प्रतीक हैं। राफेल ने उनसे अथक प्रेरणा ली। उन्होंने प्रत्येक दर्शक को कुंवारी और कोमल प्रकृति के करीब लाने के लिए जानबूझकर देवी-देवताओं को नग्न चित्रित किया। उच्च कला. शायद इसीलिए कलाकार की बाकी कृतियाँ दैवीय शक्ति, कामुक सुंदरता को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करती हैं, जो आसपास की दुनिया के आदर्शों के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई हैं।

पाठ: कुसुशा कोर्स

जीवनी

युग उच्च पुनर्जागरणइटली ने दुनिया को महान कलाकार दिए: लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, राफेल, टिटियन। उनमें से प्रत्येक ने अपने काम में युग की भावना और आदर्शों को शामिल किया। लियोनार्डो की कृतियाँ स्पष्ट रूप से संज्ञानात्मक उद्देश्यपूर्णता को दर्शाती हैं, माइकल एंजेलो की कृतियाँ - महान पूर्णता के लिए संघर्ष का मार्ग और नाटक, टिटियन - हंसमुख स्वतंत्र सोच, राफेल सौंदर्य और सद्भाव की भावनाओं का महिमामंडन करता है।

राफेल (अधिक सटीक रूप से राफेलो सैंटी) का जन्म हुआ 6 अप्रैल, 1483(अन्य स्रोतों के अनुसार, 28 मार्च, 1483) उरबिनो शहर में ड्यूक ऑफ उरबिनो जियोवानी सैंटी के दरबारी कलाकार और कवि के परिवार में। राफेल के पिता एक शिक्षित व्यक्ति थे और उन्होंने ही अपने बेटे में कला के प्रति प्रेम पैदा किया। और राफेल को पेंटिंग की पहली शिक्षा अपने पिता से मिली।

जब राफेल 8 वर्ष का था, तब उसकी माँ की मृत्यु हो गई और 11 वर्ष की आयु में, उसके पिता की मृत्यु के बाद, वह अनाथ हो गया।

उरबिनो शहर, जहां राफेल का जन्म और पालन-पोषण हुआ, 15वीं शताब्दी के मध्य में शानदार था कला केन्द्र, चूल्हा मानवतावादी संस्कृतिइटली. युवा कलाकारमिल सकते हैं अद्भुत कार्यउरबिनो के चर्चों और महलों में कला, और सौंदर्य और कला के लाभकारी वातावरण ने कल्पना, सपनों को जागृत किया और कलात्मक स्वाद का पोषण किया। राफेल के काम के जीवनीकारों और शोधकर्ताओं का सुझाव है कि अगले 5-6 वर्षों तक उन्होंने औसत दर्जे के उरबिनो मास्टर्स इवेंजेलिस्टा डी पियांडिमेलेटो और टिमोटो विटी के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया।

में 1500 अगले वर्ष, राफेल सेंटी सबसे महत्वपूर्ण उम्ब्रियन चित्रकार, पिएत्रो पेरुगिनो (वन्नुची) की कार्यशाला में अपनी शिक्षा जारी रखने के लिए पेरुगिया चले गए। कलात्मक शैलीचिंतनशील और गीतात्मक पेरुगिनो करीब था। पहला कलात्मक रचनाएँराफेल द्वारा 17-19 वर्ष की आयु में प्रदर्शन किया गया था" तीन अनुग्रह», « शूरवीर का सपना"और प्रसिद्ध" मैडोना कॉन्स्टेबिले" मैडोना का विषय विशेष रूप से राफेल की गीतात्मक प्रतिभा के करीब है और यह कोई संयोग नहीं है कि यह उनके काम में मुख्य में से एक रहेगा।

राफेल के मैडोना को आमतौर पर परिदृश्य की पृष्ठभूमि में चित्रित किया जाता है, उनके चेहरे शांति और प्रेम की सांस लेते हैं।

पेरुगिनियन काल के दौरान, चित्रकार ने चर्च के लिए पहली स्मारकीय रचना बनाई - " मैरी की सगाई", सूचित करते हुए नया मंचउसके काम में. में 1504 वर्ष राफेल फ्लोरेंस चला गया। वह चार साल तक फ्लोरेंस में रहे, कभी-कभी उरबिनो, पेरुगिया और बोलोग्ना की यात्रा करते थे। फ्लोरेंस में, कलाकार पुनर्जागरण कला के कलात्मक आदर्शों से परिचित हो जाता है और पुरातनता के कार्यों से परिचित हो जाता है। उसी समय, लियोनार्डो दा विंची और माइकल एंजेलो ने फ्लोरेंस में पलाज्जो वेक्चिउ में युद्ध के दृश्यों के लिए कार्डबोर्ड बनाने का काम किया।

राफेल अध्ययन करता है प्राचीन कला, डोनाटेलो के कार्यों से, लियोनार्डो और माइकल एंजेलो की रचनाओं से रेखाचित्र बनाता है। वह जीवन से बहुत कुछ सीखता है, मॉडलों को नग्न चित्रित करता है, और शरीर की संरचना, उसकी गति और प्लास्टिसिटी को सही ढंग से व्यक्त करने का प्रयास करता है। साथ ही, वह स्मारकीय रचना के नियमों का अध्ययन करता है।

राफेल की पेंटिंग शैली बदल रही है: यह प्लास्टिक को अधिक दृढ़ता से व्यक्त करती है, रूप अधिक सामान्यीकृत होते हैं, रचनाएँ अधिक सरल और सख्त होती हैं। उनके काम की इस अवधि के दौरान, मैडोना की छवि मुख्य बन जाती है। नाजुक, स्वप्निल उम्ब्रियन मैडोना को अधिक सांसारिक पूर्ण-रक्त वाले लोगों की छवियों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, उनकी भीतर की दुनियाअधिक जटिल और भावनात्मक रूप से समृद्ध हो गया।

मैडोनास और बच्चों को चित्रित करने वाली रचनाओं ने राफेल को प्रसिद्धि और लोकप्रियता दिलाई: " मैडोना डेल ग्रांडुका"(1505)," मैडोना टेम्पी"(1508)," ऑरलियन्स की मैडोना», « मैडोना कॉलम" इस विषय पर प्रत्येक पेंटिंग में, कलाकार को नई बारीकियाँ मिलती हैं, कलात्मक कल्पनाएँ उन्हें पूरी तरह से अलग बनाती हैं, छवियां अधिक स्वतंत्रता और गति प्राप्त करती हैं। भगवान की माँ के आस-पास के परिदृश्य शांति और रमणीयता की दुनिया हैं। चित्रकार का यह काल, " मैडोना कलाकार- उनकी गीतात्मक प्रतिभा का विकास।

राफेल के काम का फ्लोरेंटाइन काल स्मारकीय पेंटिंग के साथ समाप्त होता है। समाधि"(1507) और एक स्मारकीय-वीर सामान्यीकृत शैली में उनके परिवर्तन का प्रतीक है।

शरद ऋतु में 1508 राफेल रोम चला गया। उस समय पोप जूलियस द्वितीय के निमंत्रण पर पूरे इटली से सर्वश्रेष्ठ वास्तुकार, मूर्तिकार और चित्रकार रोम आये। मानवतावादी वैज्ञानिक पोप दरबार के आसपास एकत्र हुए। पोप और शक्तिशाली आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष शासकों ने कला के कार्यों को एकत्र किया और विज्ञान और कला को संरक्षण दिया। रोम में, राफेल स्मारकीय चित्रकला का एक महान गुरु बन गया।

पोप जूलियस द्वितीय ने राफेल को वेटिकन पैलेस में पोप कक्षों, तथाकथित छंदों (कमरों) को चित्रों से सजाने का काम सौंपा। राफेल ने छंद के भित्तिचित्रों पर नौ वर्षों तक काम किया - 1508 से 1517 तक. राफेल के भित्तिचित्र मनुष्य की आध्यात्मिक और शारीरिक पूर्णता, उसकी उच्च बुलाहट और उसकी रचनात्मक क्षमता के बारे में पुनर्जागरण के मानवतावादी सपने का अवतार बन गए। भित्तिचित्रों के निर्माण की थीम एकल चक्र- यह सत्य (वेरो), अच्छा, अच्छा (बेने), सौंदर्य, सुंदर (बेलो) का मानवीकरण और महिमामंडन है। साथ ही, ये मानव गतिविधि के तीन परस्पर जुड़े हुए क्षेत्र हैं - बौद्धिक, नैतिक और सौंदर्य संबंधी।

फ़्रेस्को का विषय " विवाद» (« विवाद"") उच्चतम सत्य (धार्मिक रहस्योद्घाटन का सत्य), साम्यवाद की विजय की पुष्टि। विपरीत दीवार पर राफेल की महानतम रचना, वेटिकन स्टैंज़ा का सबसे अच्छा भित्तिचित्र है। एथेंस स्कूल». « एथेंस स्कूल"दर्शन और विज्ञान द्वारा सत्य की तर्कसंगत खोज का प्रतीक है। में " एथेंस स्कूल“चित्रकार ने प्राचीन विचारकों और वैज्ञानिकों की एक बैठक का चित्रण किया है।

स्टैंज़ा डेला सेग्नाटुरा का तीसरा फ़्रेस्को " कविता"- बेलो के विचार का मानवीकरण - सौंदर्य, सुंदर। इस भित्तिचित्र में अपोलो को संगीत से घिरा हुआ दर्शाया गया है, जो प्रेरणापूर्वक वायल बजा रहा है; नीचे प्रसिद्ध और गुमनाम कवि, नाटककार, गद्य लेखक हैं, जिनमें से अधिकांश प्राचीन हैं (होमर, सप्पो, अल्केअस, वर्जिल, डांटे, पेट्रार्क...)। अलंकारिक दृश्य विपरीत " कविता", महिमामंडित करता है (बेने) अच्छा, अच्छा। यह विचार बुद्धि, माप और शक्ति के आंकड़ों द्वारा व्यक्त किया गया है, छोटी प्रतिभाओं के आंकड़ों द्वारा लयबद्ध रूप से एकजुट किया गया है। जिनमें से तीन सद्गुणों के प्रतीक हैं - विश्वास, आशा, दान।

राफेल अपने जीवन के अंतिम वर्षों तक स्मारकीय पेंटिंग में लगे रहे। राफेल के बचे हुए चित्र मौलिकता को स्पष्ट रूप से प्रकट करते हैं रचनात्मक विधिकलाकार, कार्य का मुख्य कार्य की तैयारी और कार्यान्वयन। मुख्य उद्देश्य– यह एक ऐसी रचना का निर्माण है जो समग्र और संपूर्ण है।

रोम में अपने काम के वर्षों के दौरान, राफेल को चित्रों के लिए कई ऑर्डर मिले। उनके द्वारा बनाए गए चित्र सरल, रचना में सख्त हैं; किसी व्यक्ति की उपस्थिति में मुख्य, सबसे महत्वपूर्ण, अनोखी बात सामने आती है: " एक कार्डिनल का चित्र», « लेखक बलदासरे कास्टिग्लिओन का चित्र"(राफेल का दोस्त)...

और में चित्रफलक पेंटिंगराफेल का निरंतर विषय मैडोना के साथ कथानक बना हुआ है: " मैडोना अल्बा"(1509)," मैडोना एक कुर्सी पर"(1514-1515), वेदी पेंटिंग -" मैडोना डि फोलिग्नो"(1511-1512), " सेंट सीसिलिया"(1514).

राफेल द्वारा चित्रफलक पेंटिंग की सबसे बड़ी रचना " सिस्टिन मैडोना"(1513-1514). राजसी राजसी मानव मध्यस्थ पृथ्वी पर उतरता है। मैडोना छोटे मसीह को अपने साथ गले लगाती है, लेकिन उसके आलिंगन बहु-अर्थ वाले होते हैं: उनमें प्यार और अलगाव दोनों होते हैं - वह उसे लोगों को पीड़ा और पीड़ा के लिए देती है। मैडोना चलती है और स्थिर है। वह अपनी उत्कृष्टता में रहती है आदर्श दुनियाऔर पार्थिव लोक में चला जाता है। मैरी अपने बेटे को हमेशा लोगों के सामने रखती है - अवतार, सर्वोच्च मानवता का प्रतीक, बलिदान की सुंदरता और महानता मां का प्यार. राफेल ने भगवान की माँ की एक ऐसी छवि बनाई जो हर किसी के लिए समझ में आती है।

राफेल के जीवन के अंतिम वर्ष समर्पित थे अलग - अलग क्षेत्रगतिविधियाँ। में 1514 वर्ष, उन्हें सेंट पीटर कैथेड्रल के निर्माण की निगरानी करने, सभी निर्माण की प्रगति की निगरानी करने और मरम्मत का कामवेटिकन में. बनाया था वास्तुशिल्प परियोजनाएँचर्च ऑफ सेंट'एलिगियो डिगली ओरेफिसी (1509), फ्लोरेंस में पलाज्जो पांडोल्फिनी, विला मदामा।

में 1515-1516 वर्षों तक, अपने छात्रों के साथ मिलकर, उन्होंने सजावट के लिए कालीनों के लिए कार्डबोर्ड बनाए छुट्टियांसिस्टिन चैपल।

अंतिम कार्य है " रूप-परिवर्तन"(1518-1520) - छात्रों की महत्वपूर्ण भागीदारी के साथ प्रदर्शन किया गया और गुरु की मृत्यु के बाद उनके द्वारा पूरा किया गया।

राफेल की पेंटिंग उच्च पुनर्जागरण के युग की शैली, सौंदर्यशास्त्र और विश्वदृष्टि को प्रतिबिंबित करती है। राफेल का जन्म पुनर्जागरण के आदर्शों, एक खूबसूरत इंसान और एक खूबसूरत दुनिया के सपने को व्यक्त करने के लिए हुआ था।

राफेल की 37 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई 6 अप्रैल, 1520. महान कलाकारपैंथियन में पूरे सम्मान के साथ दफनाया गया। राफेल सदियों तक इटली और पूरी मानवता का गौरव बना रहा।

राफेल सैंटी (1483-1520) के कार्य की विशेषताएं, इतालवी कलाकार, ग्राफिक्स और वास्तुकला के स्वामी, उम्ब्रियन स्कूल ऑफ पेंटिंग के प्रतिनिधि, इस लेख में वर्णित हैं।

राफेल सैंटी रचनात्मकता और बुनियादी विचार

राफेल सैंटी का काम संक्षेप में

रचनात्मकता ने पुनर्जागरण मानवतावाद के उज्ज्वल और उदात्त आदर्शों को मूर्त रूप दिया। उन्होंने अल्प जीवन जीया, लेकिन समृद्ध जीवन. और इस समय के दौरान, सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित आदर्श का निर्माण करने के लिए राफेल सैंटी के काम की सामग्री का विस्तार हुआ, अद्भुत व्यक्ति, राजसी परिदृश्य और वास्तुकला से घिरा हुआ। पेरुगिनो के साथ अध्ययन, भावी कलाकारआकृतियाँ प्रस्तुत करने की स्वतंत्रता, रेखाओं की सहजता को अपनाया।

17 साल की उम्र में, उन्होंने पहले से ही आध्यात्मिक स्पष्टता, सद्भाव और परिपक्वता से भरी कई पेंटिंग बनाई थीं - "मैडोना कॉनस्टेबिल", "सिस्टिन मैडोना", "बेट्रोथल ऑफ़ मैरी"।

फ्लोरेंस पहुंचकर उन्होंने ज्ञान ग्रहण किया स्थानीय कलाकारस्पंज की तरह. राफेल सैंटी के मूल विचार फ्लोरेंटाइन कालछेद किये गये थे गीतात्मक विषयमातृ प्रेम (कलाकार ने 8 वर्ष की आयु में अपनी माँ को खो दिया)। यहां उन्होंने निम्नलिखित पेंटिंग बनाईं: "मैडोना विद द गोल्डफिंच", "मैडोना इन ग्रीनरी", "द ब्यूटीफुल गार्डनर"। उन सभी की पृष्ठभूमि में शिशु क्राइस्ट, मैरी और बैपटिस्ट की आकृतियों की एक ही प्रकार की रचना थी ग्रामीण परिदृश्य. कलाकार के ब्रशस्ट्रोक नरम, मधुर और प्राकृतिक हैं।

1508 में, पोप जूलियस द्वितीय ने उन्हें वेटिकन पैलेस को चित्रित करने के लिए रोम में आमंत्रित किया। कलाकार ने महल पर 8 वर्षों तक काम किया, जिससे उन्हें शीर्ष तीन मास्टर्स में पदोन्नत किया गया स्मारकीय कला. विशेष फ़ीचरसेंटी प्रतीकात्मक आकृतियों वाले भित्तिचित्रों की एक सजावटी प्रणाली है। रोमन काल न केवल भित्तिचित्रों में, बल्कि चित्रांकन में भी समृद्ध था।

चित्रांकन के क्षेत्र में राफेल सेंटी की उपलब्धियाँ:उन्होंने पोप लियो एक्स, जूलियस द्वितीय, कार्डिनल लुडोविको देई रॉसी और गिउलिओ डे मेडिसी के चित्र बनाए। वे तेज़ और जीवन से भरपूर थे।

लेकिन अधिकतर महानतम रचनामास्टर "द सिस्टिन मैडोना" बना हुआ है। ये बहुत गहरी छवि, बादलों पर चलते हुए, मैरी अपनी गोद में एक बच्चे को लिए हुए। पेंटिंग में त्रुटिहीन सामंजस्य, गतिशील संतुलन, चिकनी रैखिक रूपरेखा, स्वतंत्रता और आंदोलनों की स्वाभाविकता झलकती है।

राफेल सेंटी ने कला के लिए क्या किया?

उन्होंने अपने विचारों के आधार पर कला में अपना विश्वदृष्टिकोण बनाया। उत्तरार्द्ध प्लेटो के ग्रंथों के आधार पर तैयार किए गए थे। "मैडोना" श्रृंखला की उनकी पेंटिंग्स माताओं की कृपा और सुंदरता को व्यक्त करती हैं, और उनके चित्र आध्यात्मिकता की छाप के साथ महानता और गरिमा व्यक्त करते हैं। कलाकार दो दुनियाओं को संश्लेषित करने में कामयाब रहे: ईसाई और शास्त्रीय ग्रीक। इतिहासकार इसे कला में सैंटी के मुख्य योगदान के रूप में देखते हैं। "हेलेनाइज्ड ईसाई धर्म" में लेखक के पूर्ववर्तियों का अनुभव शामिल है, जिन्होंने इसका गहन अध्ययन किया। ब्रश के उस्ताद ने पश्चिम की कला में एक नया आदर्श स्थापित किया। वह बदलने में कामयाब रहे मानवतावादी विचारस्पष्ट रूप से और सरल चित्र, दार्शनिक और रोजमर्रा की अवधारणाओं को व्यक्त करना।

महान इतालवी वास्तुकार और चित्रकार का जन्मस्थान, राफेलो सैंटीराफेल के नाम से जाना जाने वाला, उरबिनो शहर बन गया - इटली में एक छोटे से डची की राजधानी। जन्मतिथि: 28 मार्च, 1483.

राफेल ने अपनी पहली पेंटिंग की शिक्षा अपने पिता जियोवानी सैंटी से प्राप्त की। सबसे अधिक संभावना है, उसी समय उन्होंने टिमोटो विटी से सबक लिया - वह विशेष रूप से प्रसिद्ध नहीं थे, लेकिन काफी प्रतिभाशाली थे। 16 साल की उम्र में राफेल को प्रशिक्षु बनाया गया पिएत्रो वेनुची, जिसने उपनाम धारण किया पेरुगिनो, जो उस समय उरबिनो में चित्रकारों का नेतृत्व करते थे। राफेल का काम उच्च पुनर्जागरण के विचारों को सबसे स्पष्ट रूप से दर्शाता है।

राफेल के काम की ख़ासियत यह है कि उन्होंने अपने पूर्ववर्तियों की उपलब्धियों का संश्लेषण तैयार किया। उन्होंने मनुष्य का अपना आदर्श, सद्भाव और सौंदर्य का अपना विचार बनाया। राफेल ने अपने शिक्षक पेरुगिनो से लिया चिकनी रेखाएँ, अंतरिक्ष में आकृतियों की व्यवस्था की स्वतंत्रता, यह विशेषताएँउनके बाद के, परिपक्व कार्य।

राफेल ने अपने कार्यों में पुनर्जागरण के मानवतावाद के विचारों को शामिल किया। ये मानव स्वतंत्रता के बारे में, उसके शारीरिक और आध्यात्मिक सुधार की संभावनाओं के बारे में विचार हैं। बेशक, ये विचार और सपने उन वास्तविकताओं से बहुत दूर थे जिनमें कलाकार रहता था। हालाँकि, वह उन आकांक्षाओं और मील के पत्थर को प्रतिबिंबित करने में कामयाब रहे जो इटली की नवीनीकृत संस्कृति द्वारा पहले ही हासिल किए जा चुके थे, और जिनकी अन्य लोगों और बाद के युगों ने आकांक्षा की थी।

उनकी छवियां अपने अद्वितीय सामंजस्य, अनुपात की अद्भुत भावना और वास्तविक और काल्पनिक, शानदार छवियों को संयोजित करने की क्षमता के कारण इतनी महान, आकर्षक और आकर्षक हैं।

1504 से 1508 की अवधि में, राफेल फ्लोरेंस में रहता है और काम करता है, जहां उसका काम, निश्चित रूप से, माइकल एंजेलो और लियोनार्डो दा विंची से प्रभावित था। यही वह समय था जब उनके काम में परिपक्वता आई, यही वह समय था जब उन्होंने अपने सर्वश्रेष्ठ कार्यों का निर्माण किया, जिनमें प्रसिद्ध भी शामिल थे मैडोना और बच्चा.

राफेल स्टैंज़ा डेला सेग्नाटुरा (मुद्रण कक्ष) की पेंटिंग में लगे हुए हैं, जहां वह एक स्मारकीय सज्जाकार की प्रतिभा का प्रदर्शन करते हैं। इस कमरे में उनके काम शामिल हैं जैसे " विवाद», « एथेंस स्कूल"- वे लंबी दीवारों पर हैं, उनकी अन्य कृतियाँ संकरी दीवारों पर हैं" कविता», « बुद्धि, संयम और शक्ति" इस कमरे की रचनाएँ अपनी शोभा और भव्यता से प्रतिष्ठित हैं। राफेल की प्रतिभा को हमेशा प्रशंसक मिले और उन्हें कभी ग्राहकों की कमी महसूस नहीं हुई। इसके अलावा, सभी आदेशों का सामना करने के लिए, उन्होंने चित्रों के सजावटी हिस्से पर काम करने वाले सहायकों की सेवाओं का सहारा लिया। में पिछले साल का, उनके द्वारा चित्रित चित्र उनके कौशल के स्तर को लियोनार्डो दा विंची के स्तर तक बढ़ा देते हैं। 1514 में ब्रामेन की मृत्यु के बाद, उन्होंने सेंट पीटर कैथेड्रल के वास्तुकार के रूप में कार्य किया।

राफेल ने बाल्डासारे कास्टिग्लिओन को लिखे अपने पत्र में अपनी कला की आदर्शता को बहुत सरलता से समझाया है। वह ऐसा कहता है, चित्रित करने के लिए खूबसूरत महिला, उसे बहुत सारी सुंदरियों को देखने की ज़रूरत है, उसके पास अन्य न्यायाधीश हैं जो पुष्टि करेंगे कि महिलाएं सुंदर हैं, और तुरंत पहले और दूसरे दोनों की अनुपस्थिति की बात करता है, और इसलिए वह अपनी कल्पना की ओर, अपने विचारों की ओर मुड़ता है जो इसके लिए प्रयास करते हैं पूर्णता.

उनके ये "विचार" प्लेटो के ग्रंथों पर आधारित हैं। उनके "मैडोनास" माताओं की सुंदरता और अनुग्रह को व्यक्त करते हैं, साथी आदिवासियों के चित्र गरिमा और महानता को व्यक्त करते हैं, और अद्भुत आध्यात्मिकता की छाप रखते हैं। राफेल उसमें सफल हुआ जिसे हमारे समकालीन उसकी ऐतिहासिक योग्यता मानते हैं; वह दो दुनियाओं - ग्रीक क्लासिक्स और ईसाई दुनिया का एक संश्लेषण बनाने में सक्षम था। पुनर्जागरण युग में निहित नियोप्लाटोनिज्म पर आधारित इस तरह की "हेलेनाइज्ड ईसाई धर्म" में इतालवी कला के विकास के पिछले अनुभव को शामिल किया गया, जो इससे दूर चला गया। मध्ययुगीन परंपराएँ. यह नये की पुष्टि का क्षण है कलात्मक आदर्शपश्चिम की कला में.

राफेल अपने समय के मानवतावादी विचारों को सरल और स्पष्ट छवियों में अनुवाद करने में सक्षम थे जो रोजमर्रा और दार्शनिक अवधारणाओं दोनों को व्यक्त करते थे।

समकालीन लोग राफेल को एक गर्मजोशी से भरे व्यक्ति के रूप में याद करते हैं, जो बाहरी प्रभावों के प्रति संवेदनशील है। उसकी शक्ल-सूरत मनभावन थी, उसका चेहरा “संरक्षक” था। उन्होंने खुद को आत्मविश्वास से आगे बढ़ाया, लेकिन अहंकार के बिना। उनका स्वभाव कोमल, लगभग स्त्रियोचित था।

उनकी सूक्ष्म आध्यात्मिकता उनके प्रारंभिक कार्य में ही झलकती है। मैडोना कॉन्स्टेबिले", जो अब हर्मिटेज में रखा गया है। संघटन " मैरी की सगाई"उनके साथ काम करने की क्षमता प्रदर्शित करता है रचनात्मक समाधानउनके कार्य, अंतरिक्ष में आकृतियों को व्यवस्थित करना, उन्हें उनके परिवेश से जोड़ना। इन मे शुरुआती कामवह उच्च पुनर्जागरण के स्वामी के रूप में अपने उद्भव को प्रदर्शित करता है - इसकी पुष्टि ड्राइंग के निर्माण के तरीके और सामंजस्य दोनों से होती है स्थापत्य रूप, और अखंडता, रचना के हिस्सों का संतुलन।

सिस्टिन मैडोना

राफेल ने किसी भी पेंटिंग या फ्रेस्को को एक ही जीव के रूप में देखा; उनका मानना ​​था कि वह कलाकार द्वारा मंत्रमुग्ध होकर वास्तविकता को फिर से बना रहे थे। उनकी छवियों और निर्मित स्थानों में शास्त्रीय वास्तुकला और प्राकृतिक वस्तुओं के तत्व शामिल हैं। बिना किसी दिखावे के भी वास्तुशिल्प वस्तुएं, राफेल अपनी रचना को एक वास्तुशिल्प की तरह बनाता है, अंतरिक्ष को विभाजित करता है और उसके लयबद्ध निर्माण का उपयोग करता है। वह चित्रात्मक रचनाओं के विशिष्ट संरचनात्मक रूपों का कुशलतापूर्वक उपयोग करता है, जो रैखिक रूपों - वृत्तों और अर्धवृत्तों और उनसे जन्मे गोले या गोलार्ध के गुंबदों से पैदा होते हैं। उनके चित्रों के सभी भाग गोलाकार गति के अधीन हैं; वे या तो समतल पर स्थित होते हैं, गहराई पैदा करते हैं, या एक वृत्त में खुलते हैं, या एक सर्पिल में घूमते हैं।

अपनी मृत्यु से एक साल पहले, राफेल ने अपनी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग पूरी की, जिसे योग्य रूप से उनके काम का शिखर माना जाता है - प्रसिद्ध सिस्टिन मैडोना, जो पियासेंज़ा में सेंट सिक्सटस चर्च के लिए लिखा गया था।

राफेल ने भगवान की माँ की उपस्थिति के रहस्य को एक दृश्य चमत्कार के रूप में प्रस्तुत करने का निर्णय लिया। ऐसा करने के लिए, वह एक अलग पर्दे का उपयोग करता है। ऐसे दृश्यों में पर्दा आमतौर पर स्वर्गदूतों द्वारा समर्थित होता है, लेकिन इस चित्र में पर्दा पवित्र आत्मा द्वारा अलग किया हुआ प्रतीत होता है। यह तथ्य कि भगवान की माँ एक अलौकिक घटना है, इसका प्रमाण उस आसानी से मिलता है जिसके साथ वह बादलों के बीच नंगे पैर चलती है, अपने बेटे को अपनी छाती से चिपकाती है।

अपनी रचना में, राफेल आदर्श विशेषताओं, उस धार्मिक आदर्शता को संयोजित करने में कामयाब रहे जो प्राकृतिक मानवता के साथ सभी पवित्र आत्माओं में निहित है। स्वर्गीय रानी अपने बच्चे को लोगों की ओर ले जाती है। वह उस माँ के गौरव के साथ चलती है जिसने एक दिव्य बच्चे को जन्म दिया है, उसकी हर हरकत में दुर्गमता है - वह अब खुद की और इस दुनिया की नहीं है, उसका एक अलग उद्देश्य है।

उसके कोमल चेहरे पर अवर्णनीय दुःख की छाप है - वह चिंता करती है और बच्चे के भाग्य की भविष्यवाणी करती है। प्रारंभ में, पेंटिंग सेंट के मठ चर्च के गायक मंडल में थी। पियासेंज़ा में सिक्स्टा। वहाँ वह तैरती हुई प्रतीत हो रही थी। दूर से यह सपाट लग रहा था - काला धब्बाहल्की पृष्ठभूमि पर. यदि आप चित्र के करीब जाते हैं, तो धारणा बदल जाती है, दर्शक नई संवेदनाओं से घिर जाता है।

सपाट निराकारता गायब हो जाती है, सभी आकृतियाँ त्रि-आयामी हो जाती हैं, और उनमें से प्रत्येक में जीवन प्रकट होता है। और दर्शक के सामने अब बादलों में तैरती भगवान की माँ नहीं है, बल्कि एक महिला हमसे मिलने आ रही है। उसके कपड़े हवा के प्रवाह में लहराते हुए प्रतीत होते हैं - लबादा और कंबल का किनारा विपरीत हवा के कारण पीछे की ओर फेंका गया था, और हमारे सामने आकृतियों को प्रकट करने वाला पर्दा गति का पूरा भ्रम पैदा करने में मदद करता है।

कलाकार की योजना दो स्थानों को जोड़ती है, एक जो कैनवास के दूसरी तरफ है, काल्पनिक आदर्श स्थान और वास्तविक स्थान जिसमें दर्शक स्थित हैं। यह सुनिश्चित करने के लिए कि हमारे सामने जो कैनवास है, उसके पास जाकर उसे छूना आवश्यक नहीं है।

यह महसूस करते हुए कि हमारे सामने केवल एक कुशलता से चित्रित कैनवास है, विचारों और भावनाओं में, अधिक सूक्ष्म मामलों के स्तर पर, हम भगवान की माँ के करीब महसूस करते हैं। और, अगर शुरुआत में ही ऐसा अहसास होता है कि मैडोना हमारे पास आ रही है, तो थोड़े समय के लिए उसके बगल में रहने के बाद ऐसा महसूस होता है कि हम उससे मिलने के लिए आ रहे हैं। फिर भी, इससे दर्शक भ्रमित नहीं होता, परेशान नहीं होता आन्तरिक मन मुटाव. अवास्तविकता की भावना गुजरती है और मैडोना स्थिर हो जाती है।

यह दिलचस्प है कि इस काम में कलाकार आकाश या पृथ्वी की छवियों का उपयोग नहीं करता है। राफेल के कार्यों की विशेषता वाली कोई वास्तुशिल्प सेटिंग या परिदृश्य नहीं हैं। सारी क्रिया बादलों में होती है जो पूरी तस्वीर को भर देते हैं। चित्र के निचले हिस्से में घने बादल, ऊपरी हिस्से में हल्के और चमकदार हैं। पर्दे की छवि आकृतियों को मजबूती से ढाँकती है, इसलिए दूर से एक सपाट चित्र की भावना पैदा होती है, और चित्रित स्थान की जटिलता का केवल अनुमान लगाया जा सकता है।