Gama mezzosopranów koloraturowych. Szkoła wokalna Iriny Ulevy „Bel Canto Mobile”

Każdy wykonawca, który pojawił się na światowych scenach operowych, osiągnął już szczyty sławy…

Ale nawet wśród najlepszych istnieje ich własna „tabela rang”. Przedstawiamy dziesięciu najlepszych śpiewaków operowych – naszych współczesnych.

1. Anna Netrebko

Rosyjska sopranistka Anna Netrebko króluje w świecie opery, poza zasięgiem innych śpiewaków.

Powiedz, że jest gwiazdą współczesna opera- to nie ma nic do powiedzenia, ona nie jest tylko gwiazdą - ona jest śpiewaczką operową od Boga.

Wszystko, co powinno być u śpiewaczki operowej – niezwykła uroda, elegancja, kunszt, zmysłowość, inteligencja i oczywiście niezwykle czysty i precyzyjny głos, który jest łatwo rozpoznawalny – wszystko to harmonijnie połączyło się w ten „standard” sceny operowej.

2. Angela Gheorghiu

Rumuńska sopranistka i megagwiazda sceny operowej Angela Gheorghiu to zdecydowanie najsłynniejsza i najbardziej kontrowersyjna śpiewaczka operowa na świecie.

Niektórzy krytycy twierdzą, że rozsławiła ją machina reklamowa, twierdząc, że niektóre piosenkarki mają mocniejszy głos od Angeli, inne mają lepszą technikę, inne mają większy zasięg, inne są piękniejsze, inne bardziej artystyczne, inne bardziej wyrafinowane, ale Angela jest wspanialszy od nich wszystkich.

3. Maria Guleghina

Maria Guleghina to rosyjska sopranistka dramatyczna, „wokalny cud z Verdim płynącym w jej krwi” – ​​to tylko jedna z cech, jakie nadali jej fani i krytycy.

Dziś nie ma sobie równych w graniu ról „potężnego” sopranu dramatycznego, zwłaszcza z repertuaru Verdiego i Pucciniego.

Obchodząca niedawno ćwierćwiecze swojej działalności twórczej, nadal zachwyca prawdziwych miłośników opery na całym świecie swoim ognistym temperamentem i nienagannym kunsztem.

4. Tarja Turunen

Mając doskonałe wykształcenie akademickie, swoje powołanie znalazła we współczesnych rodzajach opery - „klasycznym crossoverze” i rocku symfonicznym.

Lekka, piękna kobieta podbija serca swoich fanów nie tylko magicznymi zdolnościami wokalnymi, ale także optymistyczną i kochającą wolność energią.

5. Renee Fleming

Rene to złoty standard pełnego sopranu lirycznego w wydaniu amerykańskim śpiew operowy. Absolutna primadonna nowojorskiej Metropolitan Opera w dającej się przewidzieć przyszłości.

Jej repertuar reprezentuje całą kolorystykę światowej opery – włoską, niemiecką, francuską, rosyjską – wszędzie pokazuje swój wspaniały talent, znakomicie oddając barwę wielkich dzieł, wypełniając każdą nutę niesamowitym znaczeniem i emocjami, szczególnym urokiem i niepowtarzalnym urokiem, zniewalając publiczność, która słyszała ją sama, stała się jej najbardziej oddanymi fanami.

6. Danielle de Niese

Ta sopranistka liryczna to jedna z najmłodszych śpiewaczek, Amerykanka o lankijskich i holenderskich korzeniach.

Artystka koncertuje przez całe życie, począwszy od szkoły, dzięki swojej lekkości i otwartości na świat scena teatralna i można powiedzieć, że „rozmach” daje przewagę wielu bardziej doświadczonym śpiewakom, a jej wzniesienie się na operowe wyżyny jest marzeniem każdej śpiewaczki.

7. Cecylia Bartoli

Gdyby na świecie istniała tylko opera barokowa i tylko styl wykonawczy bel canto, to Cecilia Bartoli, włoska primadonna ze swoim wyjątkowym koloraturowym mezzosopranem, niewątpliwie znalazłaby się na samym szczycie operowego Olimpu.

Należy do nielicznych muzyków, którym udaje się harmonijnie łączyć swój niezwykły intelekt i umiejętności wokalne.

Każdy do swojego kreatywny projekt zamienia się w arcydzieło, błyskotliwe, przejrzyste, przepełnione ludzkimi uczuciami i emocjami i oczywiście nienaganne technicznie.

8. Anna Katarzyna Antonacci

Włoski urok, o głosie trudnym do sklasyfikowania, z powodzeniem spełnia każdą rolę w tych zakresach.

Jej barwa bardziej przypomina tak zwany „krótki sopran” w pierwszej połowie XIX wieku, ale czasami kilka wysokich tonów może wydawać się nieco nietypowe.

9. Magdalena Kozena

Czeska mezzosopranistka, ze specyficzną urodą głosu – mocnego, bogatego, ale giętkiego, świeżego i naznaczonego matowo-srebrnymi tonami lirycznymi, świetnie czuje się w szerokim repertuarze: od dzieł Handla, Rossiniego i Vivaldiego po pieśni współczesnych kompozytorów.

I oczywiście aktywnie wykonuje i promuje repertuar romantyczny i pieśniowy czeskiej klasyki i czeskiego folkloru.

10. Joyce DiDonato

Stuprocentowo Amerykanka o dość rzadkim głosie – jej koloraturowy mezzosopran potrafi wykonywać niewyobrażalne pasaże i wznosić się z głębokich dołów na wokalne wyżyny. Najlepiej radzi sobie w rolach dramatycznych, jednak swoboda, z jaką czuje się na scenie, pozwala jej łatwo i umiejętnie się przemieniać, co reżyserzy chętnie wykorzystują, oferując jej szeroką gamę skomplikowanych postaci.

Silna i wesoła kobieta, występowała kiedyś w Royal Opera House ze złamaną nogą na wózku inwalidzkim. Mający napięty harmonogram, skomponowany trzy lata wcześniej i był gościnnym solistą w londyńskim Covent Garden, nowojorskim Metropolitan Opera i mediolańskiej La Scali.

Pojęcie „śpiewającego głosu” wiąże się ze zdolnością danej osoby do śpiewania.
W przeciwieństwie do mowy dźwięki głosu piosenkarza mają precyzyjną wysokość i mogą trwać długo. Występują na samogłoskach. Osoba zaczyna używać głosu śpiewającego od dzieciństwa, gdy rozwija się jego ucho do muzyki i aparatu wokalnego.

Wyróżnia się głos śpiewający. domowe („brak w zestawie”) i profesjonalne („dostarczone”). Produkcja głosu oznacza jego adaptację i rozwój do użytku profesjonalnego. Takie cechy głosu śpiewającego, jak jasność, uroda, siła i czas trwania dźwięku, szerokość zakresu, elastyczność, zmęczenie, które w dużej mierze zdeterminowane są naturalnymi właściwościami aparatu głosowego, mogą być rozwijane w procesie produkcji głosu. Głos może być wystawiany do śpiewu operowego i koncertowego, performansu pieśni ludowe, śpiew popowy itp.

Cechami charakterystycznymi głosu piosenkarza są piękno barwy i zdolność wytrzymywania dźwięków przez długi czas. Głos operowy i koncertowy musi być wyraźnie słyszalny w dużych salach, czyli musi mieć tzw. lot. Dzwonią, metaliczne głosy latają. O jakości metaliczności i lotności decyduje obecność w widmie głosu grupy wysokich tonów, tzw. wysokiego formanta śpiewającego. Okrągłość i miękkość brzmienia głosu zależy od wzmocnienia podtonów w dolnej części widma. Wysokie i niskie formanty śpiewu oraz vibrato (pulsowanie z częstotliwością 5-6 razy na sekundę) decydują o pięknie i płynnym charakterze głosu.

Ważną cechą głosu piosenkarza jest jego siła. Śpiew operowy wymaga mocnego głosu, który potrafi wypełnić Duża sala i słychać go na tle akompaniamentu orkiestry. Głos ma naturalnie rejestry. Przez rejestr rozumie się serię dźwięków o jednolitej barwie, wytwarzanych przez pojedynczy mechanizm fizjologiczny. Dźwięki w różnych rejestrach brzmią inaczej. Głos męski posiada rejestr piersiowy w dolnej części zakresu i falset w górnej części. Rejestr skrzyniowy wyróżnia się siłą i bogactwem dźwięków. Falset jest słaby i ubogi w barwę. W głosie żeńskim wyróżnia się rejestr piersiowy, rejestr centralny, który łączy dźwięki głowy i klatki piersiowej oraz rejestr głowy w górnej części zakresu, który brzmi lekko i otwarcie.

Profesjonalny głos śpiewający. powinien mieć zakres dwóch oktaw i brzmieć gładko w całym zakresie. Osiąga się to poprzez rozwój dźwięku mieszanego, tzw. dźwięku mieszanego.
Głosy są klasyfikowane według barwy i wysokości. Istnieje sześć głównych typów głosów:

Głosy żeńskie:

• sopran
• mezzosopran
• kontralt

Męskie głosy:

• tenor
• baryton
• góra - głos chłopięcy

Głosy żeńskie dzielą się na:

sopran koloraturowy- najwyższy głos żeński. (zakres: do pierwszej oktawy - F trzeciej oktawy.) Głos jest bardzo delikatny, elegancki, z bezgraniczną srebrną górną częścią rejestru. Lekkość pozwala na wykonanie najbardziej skomplikowanych rolad, szerokich skoków, wdzięcznych melizmatów i niesamowicie brawurowych pasaży.

Role operowe: Królowa Nocy (Czarodziejski flet), Lalka (Opowieści Hoffmanna), Snegurochka (Dziewica Śniegu).

Sopran liryczny-(zakres: do pierwszej oktawy - do, do trzeciej oktawy.) Głos jest kantylenowy, miękki, brzmi jasno w całym zakresie.
(Role w operze: Violetta (Traviata), Iolanta (Iolanta), Margarita (Faust).

Lyriko – sopran dramatyczny- bardziej obszerny, bardzo wyrazisty głos, który doskonale łączy miękkość, kantylenę i spinto.
Role operowe: Tatiana (Eugeniusz Oniegin.), Norma (Norma), Aida (Aida).

Dramatyczny sopran- mocny, donośny głos o jasnej barwie. Daje mu to możliwość zaśpiewania całej partii z dużą intensywnością emocjonalną.
Role operowe: Tosca (Tosca), Abigail (Nabucco), Turandot (Turandot).

Mezzoliryczne – sopran- światło w barwie i barwie zbliżone do sopranu. (zakres: A małej oktawy - A, B drugiej oktawy).
Role operowe: (Amneris (Aida), Eboli (Don Carlos), Ganna (Noc Majowa), Wiosna (Snow Maiden)

Centralny mezzosopran- duży, gęsty, mocny głos.
Role w operze: Lyubasha (Narzeczona cara), Marfa (Chovanshchina),
Azucena (Trubadur), Carmen (Carmen).

Koloraturowy mezzosopran- bardzo rzadki głos obdarzony jasnością, elastycznością i ruchliwością, który pozwala śpiewać najbardziej skomplikowane fragmenty, łaski i rolady.
Role operowe: Isabella (Włoszka w Algierze), Rosina (Cyrulik Sewilski), Kopciuszek (Kopciuszek).

Kontralt- najniższy głos żeński. Aksamitny z eleganckimi nutami na klatce piersiowej.
Role operowe: Ratmir (Rusłan i Ludmiła), Konczakowna (Książę Igor),
Olga (Eugeniusz Oniegin), Ulrika (Bal maskowy).

Tenor liryczny- głos srebrzysty, miękki, bardzo ruchliwy z koloraturą (zakres: od B do pierwszego - B, do trzeciego).
Role operowe: Leński (Eugeniusz Oniegin), Lewko (Noc Majowa), Lindoro (Włoch w Algierze) Hrabia Almaviva (Cyrulik sewilski).

Tenor liryczno-dramatyczny- bardziej wirujący i gęsty głos.
Role operowe: Alfred (Traviata), Książę (Rigoletto), Władimir Igorewicz (Książę Igor).

Tenor dramatyczny- obszerny, jasny, metaliczny głos, o bardzo mocnym charakterze.
Role operowe: Herman (Dama pik), Manrico (Il Trovatore), Turidu (Honor Rusticana), Calaf (Turandot).

Baryton liryczny- wysoki, jasny, mobilny głos. (zakres: A-dur - pierwsza oktawa).
Role operowe: Figaro ( Cyrulik z Sewilli), Don Juan (Don Juan), Don Pasquale (Don Pasquale), Valentin (Faust), Jeletsky (Dama pik).

Dramatyczny baryton- aksamitny, donośny, mocny głos w całym zakresie.
Role operowe: Amonasro (Aida), Iago (Otello), Dagon (Samson i Dalila).

Wysoki bas- zwykle charakterystyczny, żywy, komiczny.
Role operowe: Don Basilio (Cyrulik sewilski), Leporello (Don Giovanni), Malatesta (Don Pasquale), Mustafa (Włoch w Algierze).

Centralny bas- duży, jasny, bardzo bogaty głos, bogaty rejestr piersiowy.
Role operowe: Borys Godunow (Borys Godunow), Melnik (Rusałka), Filip (Don Carlos), Rene (Jolanta), Konczak (książę Igor).

Głęboki bas- bardzo niski, piersiowy, donośny głos.
Używany najczęściej w kościelnej muzyce chóralnej.

Rejestry śpiewu

1. Małe litery: małe, duże itp. oktawy.
(Mężczyźni mają dwa rejestry: klatkę piersiową i falset).
2. Rejestr środkowy: I oktawa (sim-re2).
(Potencjalne połączenie głosów klatki piersiowej i głowy).
3. Rejestr górny: II oktawa, kobiety mogą śpiewać wyżej.
(Kobiety mają klatkę piersiową, środkową (średnią - mieszaną) i głowę).
4. Rejestr supergłowy – obszar położony w czwartym obszarze przejściowym zakresu żeńskiego, w którym występuje poczucie wyjścia poza normalny głos głowy, a także dodatkowe poczucie wolności. U dziewcząt obserwuje się to od c2 i powyżej.

Zakres

Zasięg wyznaczany jest przez zbiór dźwięków, które można zaśpiewać głosem (określ zasięg ucznia).
Zakres to odległość od najwyższej do najniższej nuty, jaką uczeń potrafi zaśpiewać. Zwykle zasięg roboczy (szkoleniowy) jest szerszy niż zasięg koncertowy.

Tessitura

Tessitura to wysokość dźwięku utworu w stosunku do zakresu.
Rodzaj tessitury określa wysokość pierwszej części zakresu użytego w pracy. Jeśli górne dźwięki są wysokie, to tessitura jest wysoka itp.

Barwa to kolor głosu (miękki, ostry, gruby, dźwięczny, aksamitny itp.). Dzięki barwie każdy głos może znaleźć swoją własną barwę, podobnie jak po rodzaju kolorystyki dźwięków odtwarzanych na instrumencie (pianinie), stosując tony ciepłe i zimne.
Na przykład:
Według ankiety przeprowadzonej wśród dzieci, mającej na celu określenie koloru dźwięków na przestrzeni wielu lat, większość dzieci identyfikowała te same kolory dźwięków:
uwaga fa1 - kolor żółty (ciepły),
nuta soli - kolor zielony (czuły),
uwaga A - kolor czerwony (stabilny, gruby),
uwaga B - kolor niebieski, prawie nasycony błękit (latający, czasem porównywany do szemrzącego strumienia.),
uwaga C2 - kolor biały,
uwaga mi1 - niebieska, czasem mówią kolor fioletowy(zimno),
uwaga re1 - brązowy kolor(jednomyślnie) - (gruby, ciepły),
uwaga C1 - kolor czarny.

Wysoka pozycja dźwiękowa

To czucie „głowy” daje śpiewowi wysoką pozycję i lot.
„Prawdziwie śpiewa ten, kto wie, jak przenieść dźwięk swojego głosu do swojej głowy” – mówią włoscy mistrzowie śpiewu

Wibracja

Wibrato to okresowe zmiany wysokości, siły i barwy określonego tonu.

Dykcja

Dykcja jest środkiem przekazania treści tekstowej dzieła i jednym z nich niezbędne środki ekspresja artystyczna odsłaniając obraz muzyczny

W Women's Opera i londyńskim Covent Garden, Teatrze Maryjskim i Metropolitan Opera w Nowym Jorku. Pamiętamy śpiewaków operowych z Rosji, którzy zasłynęli na całym świecie dzięki głosom sopranowym.

Galina Wiszniewska

Galina Wiszniewska. Zdjęcie: techno.com

Kariera muzyczna Galiny Wiszniewskiej rozpoczęła się w Kronsztadzie: najpierw młoda piosenkarka Występowałam przed babcią i jej gośćmi, a potem na wszystkich koncertach w szkole. Nazywano ją „Artystką Kamieni”. Wiszniewska cudem uniknęła głodu w oblężonym Leningradzie, zapisał się do oddziału obrony powietrznej - i znów śpiewała: wieczorami dla marynarzy.

W 1944 r. Galina Wiszniewska z łatwością przedostała się do Leningradu teatr regionalny operetek, jeździł z koncertami do małych miast i wsi. Od 1947 roku, już jako solistka Filharmonii Regionalnej w Leningradzie, piosenkarka występowała z programami popowymi. Wkrótce w życiu Wiszniewskiej pojawiła się nauczycielka śpiewu Vera Garina. O tym spotkaniu piosenkarka napisała w swojej książce „Galina”: „Nie wiem, jak potoczyłoby się moje przyszłe życie bez niej. twórcze przeznaczenie, ale nigdy nie zostałabym śpiewaczką operową”.

Garina, która miała duże doświadczenie sceniczne, odkryła rzeczywistość sopran operowy. Dwa lata studiów Wiszniewskiej wystarczyły, aby w 1952 roku dołączyła do grupy stażystów Teatru Bolszoj w ZSRR.

Do pierwszych ról wykonanych na głównej scenie kraju należą Tatiana w „Eugeniuszu Onieginie” Piotra Czajkowskiego, Kupawa w „Śnieżnej Dziewicy” Mikołaja Rimskiego-Korsakowa. Jednak stażystka Wiszniewska marzyła o roli Aidy w operze o tym samym tytule Giuseppe Verdiego. Przygotowała go pod okiem maestro Aleksandra Melika-Paszajewa i zachwyciła nie tylko radziecką, ale także zachodnią opinię publiczną. Teatry zagraniczne rywalizowały ze sobą o zaproszenie Radziecka piosenkarka. Korespondent New York Times napisał: „Wiszniewska to nokaut w oczach i uszach”.

Jednak wszystko osiągnięcia twórcześpiewaczka operowa została odwołana ze względu na swój „politycznie niewiarygodny” występ. W 1969 roku Galina Wiszniewska wraz z mężem Mścisławem Rostropowiczem schronili w swojej daczy pod Moskwą zhańbionego pisarza Aleksandra Sołżenicyna. W 1974 roku, po licznych próbach, para zdecydowała się opuścić przyjaciół, dom i ukochaną publiczność i wyjechać za granicę. A w marcu 1978 r. Galina Wiszniewska i Mścisław Rostropowicz zostali pozbawieni Obywatelstwo radzieckie i nagrody państwowe.

Za granicą śpiewaczka operowa występowała w teatrach do 1982 roku. Następnie, żegnając się ze sceną, Galina Wiszniewska dała koncerty i kursy mistrzowskie. W 1990 r. Wiszniewska i Rostropowicz wrócili do ZSRR. W 2002 roku w Moskwie otwarto Centrum Śpiewu Operowego im. Galiny Wiszniewskiej, którego absolwenci śpiewają dziś w najlepszych teatrach świata.

Film dokumentalny o życiu Galiny Wiszniewskiej:

Program „Linia życia” z udziałem Wiszniewskiej:

Lubow Kazarnowska

Lubow Kazarnowska. Zdjęcie: timg.com

W 1989 r., kiedy upadła żelazna kurtyna chroniąca obywateli radzieckich przed „korupcyjnym wpływem Zachodu”, cudzoziemcy – impresaria operowi – masowo przybywali do Rosji w poszukiwaniu nowych głosów. Przedstawiciele Ljubow Kazarnovskaya Opera Wiedeńska zaproszony do stolicy Austrii.

Dalej - występy na najlepszych scenach operowych świata w różnorodnych obrazach. Odniosła sukces w ognistej Tosce w operze Pucciniego pod tym samym tytułem i zrezygnowanej Desdemonie w Otello Verdiego. Nie zabrakło zarówno entuzjastycznych recenzji w prasie, jak i skandalów związanych z odmową primadonny udziału w wątpliwych przedsięwzięciach reżyserskich.

Podczas podróży kraje zachodnie Lyubov Kazarnovskaya zawsze miał czas na poważne rosyjskie projekty. W 1995 r. zaśpiewała tytułową rolę w Salome Ryszarda Straussa w Teatrze Maryjskim, a w 1999 r. Teatr Bolszoj wykonał rolę Manon w eksperymentalnej sztuce „Portret Manon”, złożonej ze scen z dwóch opery o tym samym tytule Masseneta i Pucciniego.

W 2000 roku został Ljubowem Kazarnowskim bardzo spędzić czas w Rosji. Od kilku lat skupia się na działalności edukacyjnej i projektach medialnych.

Habanera z opery „Carmen” w wykonaniu Ljubowa Kazarnowskiej:

Maria Guleghina

Maria Guleghina. Zdjęcie: Classicmusicnews.ru

Kariera Marii Guleghiny rozpoczęła się w operze w Mińsku. Młoda piosenkarka występowała z sukcesem i cieszyła się popularnością wśród publiczności. W 1987 roku na zaproszenie dyrekcji La Scali Maria zadebiutowała na scenie w roli Amelii (Ball maskowy Giuseppe Verdiego). W tym czasie głos piosenkarza zmienił się z mezzosopranowego w sopran dramatyczny, który jest w stanie wykonać wszystkie „krwawe” partie włoskiego repertuaru. Występując w operach Verdiego i Pucciniego, Cilei i Giordano, zachwyciła melomanów na całym świecie. Akompaniatorka i pedagog Larisa Gergieva określiła rolę Toski w operze Pucciniego jako najwspanialszą w repertuarze śpiewaczki.

Dwa lata później w swojej rodzinnej operze Maria Guleghina zdecydowała się wystawiać opery w języku oryginalnym, ale koledzy jej nie poparli.

„A sytuacja była taka, że ​​nie mogłam śpiewać na Zachodzie, bo mnie nie wypuścili, i w teatrze, bo byli przeciwko mnie twórcy ludowi. <...>A potem jakimś cudem zdobywam paszporty turystyczne z wizami dla siebie i rodziny, w pięć dni uczę się Aidy po włosku i samotnie lecę do hiszpańskiego miasteczka Oviedo, bo lokalny teatr zaprosił mnie do śpiewania.”

Maria Guleghina

Później przeniosła się do Hamburga. Maria Guleghina występowała w Metropolitan Opera w Nowym Jorku i londyńskim Covent Garden, w Wiedniu i Los Angeles, Monachium i Zurychu. W 2000 roku piosenkarka pojawiła się wcześniej rosyjska opinia publiczna- na scenie Teatr Maryjski. Prowadzi także kursy mistrzowskie i uczestniczy w wydarzeniach charytatywnych.

Fragment występu Marii Guleghiny na scenie Teatru Maryjskiego:

„Linia życia” z Marią Guleghiną:

Anna Netrebko

Anna Netrebko. Zdjęcie: classicmusicnews.ru

Anna Netrebko urodziła się w Krasnodarze i tam zaczęła występować na scenie. Jednak młoda piosenkarka marzyła o teatrach w Petersburgu - i spełniła swoje marzenie. Z łatwością weszła do szkoły muzycznej i wkrótce poleciała do konserwatorium, do klasy Tamary Novichenko. Jeszcze jako studentka Anna Netrebko zabłysnęła na przesłuchaniach dla młodych śpiewaków w Teatrze Maryjskim, a Walery Gergijew zaprosił ją do debiutu w roli Suzanny w „Weselu Figara” Mozarta. Następnie na scenie legendarnego Teatru Maryjskiego młoda Anna Występowała w rolach kurtyzany Violetty (Traviata Verdiego), Ludmiły (Rusłan i Ludmiła Glinki), delikatnej Gildy (Rigoletto Verdiego) i wielu innych.

W 2002 roku wystąpiła w Nowym Jorku jako Natasza Rostowa (Wojna i pokój Siergieja Prokofiewa), a wkrótce potem w Salzburgu wystąpiła w roli Donny Anny w Don Giovannim Mozarta.

Z czasem głos Anny Netrebko nabrał nowych barw, a kruche bohaterki zastąpiły zupełnie inne obrazy – na przykład krwiożercza Lady Makbet w operze Verdiego. Piosenkarka powiedziała o tej roli: „Na wzór Lady Makbet w końcu mogłam być sobą”. Ale z Tatianą w „Eugeniuszu Onieginie” Netrebko, według jej słów, „cierpiał”: „Z natury byłem i jestem jej całkowitym przeciwieństwem”.

Jesienią 2016 roku Anna Netrebko zadebiutowała w Teatrze Bolszoj. Wraz z mężem, tenorem Yusifem Eyvazowem, wystąpiła w operze Pucciniego Manon Lescaut.
W lutym 2017 roku piosenkarka została nagrodzona tytuł honorowy Kammersängerin, przyznawana jest wybitnym wykonawcom w Niemczech i Austrii. Została pierwszą Rosjanką wyróżnioną tym tytułem.

„To nie tylko piosenkarka, ale także aktorka. A swoją prezentacją materiału przybliżyła to zwykli ludzie do opery.”

Albina Shagimuratova, śpiewaczka operowa

Aria Giuditty z operetki Lehara w wykonaniu Anny Netrebko:

Film o Annie Netrebko „A potem wyjdę!” (2013):

W 2007 roku ukończyła studia podyplomowe w Moskiewskim Konserwatorium Państwowym. LICZBA PI. Czajkowskiego i w tym samym roku został zwycięzcą XIII Międzynarodowy Konkurs nazwany na cześć Czajkowskiego.

„Shagimuratova jest bardzo utalentowana i świetnie zaprezentowała się we wszystkich trzech rundach oraz na koncercie laureatów. Ma prawdziwego ducha walki, chociaż jest słodka, urocza i skromna.

Evgeny Nesterenko, śpiewak operowy, pedagog, profesor

Zaraz po zwycięstwie w konkursie piosenkarka została zaproszona do Salzburga i po przesłuchaniach zaproponowano jej debiut w roli Królowej Nocy (Czarodziejski flet Mozarta) pod dyrekcją maestro Riccardo Mutiego. Świetny występ na Festiwalu w Salzburgu w 2008 roku przyciągnął na Albinę uwagę przedstawicieli teatrów europejskich i amerykańskich. Młoda piosenkarka otrzymała ciekawe kontrakty, a wirtuozowska rola Królowej Nocy stała się jej wizytówką.

Jednak Albina Shagimuratova chciała śpiewać w Rosji. W 2011 roku brała udział w przedstawieniu „Rusłan i Ludmiła” Michaiła Glinki w Teatrze Bolszoj. W 2012 roku za rolę Łucji w operze Donizettiego „Łucja z Lammermoor” Shagimuratova została laureatką nagrody teatralnej „ Złota maska" Dziś ta część jest jedną z najbardziej ukochanych w repertuarze piosenkarza: „Uwielbiam Łucję, wszystko w niej jest moje! Mogę w nim pokazać się jako osoba, a to jest bardzo ważne, jeśli chcesz dotrzeć do publiczności!”.

Dziś Albina Shagimuratova śpiewa głównie w opery włoskie, wymagające opanowania wirtuozowskiego stylu śpiewu bel canto. Na Zachodzie wykonawca nazywany jest „słowikiem tatarskim”. Nie zapominając o pierwszych trudnościach w zawodzie, mówi swoim uczniom: „Każdy otrzymuje jakąś szansę. A jeśli wykorzystamy każdą okazję, aby zbliżyć się do celu, pozostając ludźmi pomimo wszelkich pokus, ciężko pracując i nie spodziewając się łatwych zwycięstw, to wszystko w końcu się ułoży..

Film dokumentalny o Albinie Shagimuratovej:

Mezzosopran, najczęstsze z nich można usłyszeć razem. Początkowo można go zaliczyć do typu głosu średnio-wysokiego. Niemniej jednak należy do niskich typów głosów.

Jest dość mobilny, ma zwarty środek i elastyczność, co pozwala zaśpiewać kilka rodzajów partii - niską, średnią i wysoką (w operze, gdzie używa się tylko środka i góry). Im podtyp tego głosu jest bliższy sopranowi, tym bardziej „nudne” i cieńsze są niskie dźwięki. Im bliżej, tym więcej niski typ głosy - im gęstsze i jaśniejsze są dolne nuty, a górne nuty bardziej „dzwonią”. (Uwaga - dla wysokich głosy kobiet miękkie, srebrne, półprzezroczyste blaty). Sekcje przejściowe - do, re, mi pierwszej i (la, si) do, re drugiej oktawy. Charakterystyczny znak Głos, który odróżnia go od sopranu, to obecność ciepłej barwy w dole, a także po śpiewaniu w dół brzmienie głosu poprawia się, jakby stawało się nieco gęstsze i bogatsze. Głębia, szerokość, a także szlachetność brzmienia tego typu głosu jest już efektem realizacji.

Znane mezzosopranistki: Cecilia Bartoli, Madonna, Alla Pugacheva, Sofia Rotaru, Ella Fitzerald, Ofra Haza, Tori Amos, Maria Malibran, Lady Gagę, Adele, Pink, Fiona Apple, Beyonce, Susan Boyle, Lita Ford, Joann Jett, Lorde, Miley Cyrus, Cher, Joss Stone, Imogene Heap, Shirley Manson, Lizz Wright, Janis Joplin, Simone Simmons (Epica), Floor Jansen ( nowy wokalista Nightwish).

Kontralt. Jest mniej powszechny niż mezzosopran (tj. Często można znaleźć niski mezzosopran lub więcej wysoki głos, który śpiewa poniżej). Kontralt to głos o głębszym brzmieniu, ciężki, zadymiony, ciepły i aksamitny. Może mieć albo okrągłość w brzmieniu a la Elvis Presley, albo pewną androgynię. Niski poziom są jaśniejsze i gęstsze niż u mezzosopran, wysokie są zbyt dźwięczne, przypominające męski falset. Pragnę zauważyć, że śpiewakom posiadającym ten typ głosu znacznie trudniej jest kontrolować swój głos niż wszystkim innym – wynika to z charakterystyki i właściwości głosu. Nuty zwrotne to G, A, B pierwszej i aż do drugiej oktawy. To przejście górne, dolne, w przeciwieństwie do mezzosopranu i sopranu, wydaje się nie zachodzić ze względu na to, że głos ze względu na anatomię zdominowany jest wyłącznie przez dźwięk „klatki piersiowej”. Warto jednak założyć, że może to być obszar fasoli małej oktawy, jeśli liczyć od tego, że w operze, skąd wzięła się klasyfikacja tych głosów, w Części. Od dołu - nie więcej niż dwa lub trzy. I położyli wszystko tak, żeby głos brzmiał pełniej.

Jednym z wyznaczników tego typu głosu jest charakterystyczne gęste androgyniczne brzmienie w całym odcinku od a-moll do sekundy E (dla głosu dobrze wyszkolonego). Aby mezzosopran uchodził za kontralt, trzeba śpiewać w dolnym rejestrze – w małej i dużej oktawie, wtedy głos będzie nieco podobny do kontraltu. Nawiasem mówiąc, w zakresie od molowego i w przybliżeniu do pierwszego F mezzosopran potrafi całkiem imitować wysoki głos męski. Współcześni piosenkarze popowi używają tego do celów artystycznych.

Znani kontraltowcy: Etta James, Juliana Straindlove, Emilie Autumn, Nina Simone, Marian Anderson, Eva Podles, Singer Chili (grupa Chi-Li)

Mezzokontralt.Średnio niski.

Jeszcze rzadszy rodzaj głosu w porównaniu z kontraltem. Głos pośredni pomiędzy mezzosopranem a kontraltem. Barwa głosu jest podobna do kontraltowej, ale głos ma taką samą ruchliwość jak mezzo. Nie znam przykładów odmian. Nie udało mi się ich znaleźć w wyszukiwarce, dlatego jako przykład zamieszczam tylko te, do których należą śpiewacy operowi którzy zaliczają się do tego typu głosu: Susan Sevier, Makiko Narumi, Maria Olszewska, Doris Brunatti.

Ten typ głosu wspominany jest wyłącznie w źródłach zagranicznych. Z jakiegoś powodu nie uznaliśmy za konieczne wspominania o tym. Pewnie dlatego, że takie głosy istnieją wyłącznie na Zachodzie. To bardzo smutne, że w naszym kraju nikt nie zwraca uwagi na głosy pośrednie, nawet ucząc ich w stylach popowych. Choć głosy pośrednie nie są w operze potrzebne, to na scenie mają swoje miejsce. Ale i tutaj albo naciągają głos na wyższy, albo w jakiś sposób starają się z niego wydobyć niższy. Dotyczy to w większym stopniu Rosyjska rzeczywistość.

W jednym z kolejnych postów rozwinę nieco szerzej temat głosów pośrednich.

SOPRAN- (sopran włoski, od sopra - powyżej, powyżej), najwyższy głos śpiewający (głównie żeński lub dziecięcy). Istnieją dramatyczne, liryczne, koloraturowe, liryczno-dramatyczne i inne odmiany sopranu. Zakres sopranu rozciąga się od pierwszej do trzeciej oktawy.

W rosyjskiej tradycji muzycznej przyjmuje się następującą klasyfikację odmian głosu sopranowego:

Ta metoda klasyfikacji ma zastosowanie we wszystkich typach sztuka wokalna– w operze, w muzyka kameralna, w śpiewie chóralnym. Jednak w sztuce operowej często stosuje się inną, bardziej szczegółową klasyfikację. (od małych liter do góry)

Klasyfikacja	Według zasięgu	Timbralnie	Cechy tonu i koloru
dramatyczny sopran		Mocne małe litery.
sopran liryczno-dramatyczny	B mała oktawa - do III oktawy	Mocne małe litery.	Umiejętność odgrywania ról dramatycznych i lirycznych.
sopran liryczny	do 1. oktawy - do 3. oktawy	Dolny rejestr jest nieco matowy, w górnym brzmi lepiej .	Miękkość barwy, wyrazistość w kantylenie.
sopran liryczno-koloraturowy	do 1. oktawy – mit o 3. oktawie	.	Przejrzystość barwy, umiejętność wykonywania partii lirycznych i liryczno-koloraturowych. Notatki głowy
sopran koloraturowy	do 1. oktawy - fasola # 3. oktawa i wyżej	Swoboda dźwięku w górnym rejestrze .	Kolor w odcieniu metalicznym. Notatki głowy. Sopran koloraturowy jest bardziej zwinny niż liryczny sopran koloraturowy.

Beverly Seals (prawdziwe nazwisko Bella Silverman) to jedna z najwybitniejszych śpiewaczek XX wieku, „pierwsza dama amerykańskiej opery”. Felietonista magazynu The New Yorker napisał z niezwykłym entuzjazmem: „Gdybym miał polecić turystom zabytki Nowego Jorku, na pierwszym miejscu umieściłbym Beverly Seals jako Manon, znacznie wyżej od Statuy Wolności i Empire State Building .” Głos Sealsa był wyraźny niezwykła lekkość, a jednocześnie swoim urokiem, talentem scenicznym i czarującym wyglądem urzekają słuchaczy.

Czarujące pieczęcie w „Wesołej wdówce” Mozarta

Aria Casta Diva z opery Belliniego Norma to jedna z najtrudniejszych sopranistek w repertuarze. I porównajmy różnych wykonawców, którzy zdecydowali się zaśpiewać tę arię.

Śpiewa Beverly Seals

Ale ten wielki śpiewa tę arię Maria Kalas

I w końcu Montserat Caballe

I tak śpiewa tę arię Anna Netrebko

I to Galina Wiszniewska

Głosy włoskich sopranistek wyróżniają się jasną barwą, dużym bogactwem i głębią dźwięku. Słynną włoską sopranistką była Amelita Galli-Curci. Po jej odejściu ze sceny tytuł „pierwszej sopranistki świata” został zakwestionowany przez Renatę Tebaldi i Marię Callas.

Tak śpiewa Renata Tebaldi

Renata Tebaldi urodziła się 2 listopada 1922 roku w Pesaro, w tym samym mieście co Gioachino Rossini.
Pewnego razu w wywiadzie Tebaldi został poproszony o podanie nazwiska największego piosenkarza naszych czasów. Odpowiedziała: „Oczywiście, że to ja!” i przez kilka chwil cieszyła się zdziwieniem nietaktownej dziennikarki, która nie spodziewała się od niej takiego dźgnięcia Callas, po czym z uśmiechem dodała: „Widzisz, ja' Mam metr siedemdziesiąt cztery lata, prawda? Czy potrafisz wymienić o jedną sopranistkę wyższą ode mnie? Według tych standardów Tebaldi wyprzedzała większość swoich partnerów, niektórych nawet o głowę.

Joannę Sutherland– najwybitniejsza australijska śpiewaczka operowa. Sopranistka liryczno-dramatyczna o fenomenalnej technice wokalnej, która przez wiele dziesięcioleci zadziwiała wirtuozowską kontrolą zarówno głosu, jak i interpretacji partii operowych… Zmarła 10 października 2010 roku w Genewie o godz. wiek 84 lata.

Cena Leontyny(Cena) (ur. 1927) – amerykańska śpiewaczka operowa.

Na pytanie, czy kolor skóry może przeszkodzić w karierze performerki operowej, Leontyne Price odpowiedziała: „Jeśli chodzi o wielbicieli, to im to nie przeszkadza. Ale dla mnie, jako piosenkarki, oczywiście.

RENEE FLEMING to amerykańska śpiewaczka operowa, nazywana „złotym standardem sopranu”, „twarzą dzisiejszej Ameryki w dziedzinie wokalu klasycznego” i „jedną z niewielu prawdziwych supergwiazd naszych czasów”.

W operze „Eugeniusz Oniegin” ostatnia scena jest arcydziełem wokalnym, aktorskim i inscenizacyjnym. Renee Fleming – najlepszy wykonawca Tatiana.

http://video.yandex.ru/users/zemlja-zarnetskaja/view/191

Maria Guleghina- jedna z najsłynniejszych sopranistek na świecie. Po debiucie w La Scali w 1987 roku piosenkarka rzadko odwiedza Rosję; jej harmonogram jest zarezerwowany z wieloletnim wyprzedzeniem. Jest mile widzianym gościem we wszystkich teatrach operowych świata: w swojej karierze Maria śpiewała w najbardziej uderzających przedstawieniach Metropolitan Opera, Covent Garden, Tokio, Egipcie, Wiedniu i Paryżu.

Maria Agasowna Guleghina(prawdziwe nazwisko - Meitardjian) urodzony w 1959 r. Mój profesjonalna kariera karierę rozpoczęła w Państwowej Operze w Mińsku, do Europy przeniosła się w 1987 roku, rok później zadebiutowała w La Scali w roli Amelii w Balu maskowym pod batutą Luciano Pavarottiego w reżyserii Maestro Gavazeniego. Siła, ciepło i szczerość jej głosu oraz wspaniałe umiejętności aktorskie sprawiły, że była mile widzianym gościem w różnych teatrach na całym świecie. W trakcie swojej kariery Maria śpiewała w Metropolitan Opera, Covent Garden, Tokio, Egipcie, Wiedniu, Paryżu i wielu stolicach świata...

Włoski Barbarę Frittoli- słynna na całym świecie diwa operowa. Nazywana jedwabną sopranistką Włoch urodziła się w Mediolanie, studiowała w Konserwatorium Giuseppe Verdiego. Jej międzynarodowa kariera rozpoczęła się w 1989 roku od debiutu w Teatro Comunale we Florencji w operze „Il giuoco del barone” Bucchiego. Jej lista osiągnięć niezwykle ogromny. Najbardziej znaczące były występy z Riccardo Mutim

Annick Massis zasłużenie uważany za pierwszego sopranistę we Francji. Włada bogatym repertuarem – od dzieł Handla i Rameau po wirtuozowskie partie epoki Bel Canto, francuską operę liryczną i dzieła XX wieku.

Jej głos – lekki, dźwięczny sopran o promiennych wysokich tonach i niezwykłej zwinności, rozciągającej się na trzy oktawy – jest trochę zimny, tak jak ona sama jest zimna. Ale to znowu daje jej urocze podobieństwo do Królowej Śniegu.

Niezwykle piękny sopran - Anita Cercuetti(Anita Cerquetti) Jej nazwisko jest mało znane w Rosji.

NA przyjęcie rocznicowe Caste Diva Eleny Obraztsovej zaśpiewała azerbejdżańska gwiazda Dinara Alijewa.

Głos Dinary Aliyevej urzeka pięknem, jej śpiew zachwyca głęboką, aksamitną barwą, a wokal zachwyca kunsztem. Melomani, krytycy i prasa podziwiają talent artystyczny artystki i błyskotliwe umiejętności sceniczne, oceniając jej talent jako wschodzącą gwiazdę światowej sceny operowej, posiadającą charyzmę i styl w wykonywaniu różnorodnej muzyki i repertuaru.

Cecylia Bartoli- jeden z najbardziej rozchwytywanych i najlepiej opłacanych śpiewaków operowych na świecie.

Od ponad dwóch dekad Cecilia Bartoli jest niewątpliwie jedną z najsłynniejszych śpiewaczek operowych na całym świecie. Każde jej dzieło – czy to program koncertowy, nowa rola na scenie operowej, czy wydanie płyty przez wytwórnię DECCA, z którą piosenkarka ma ekskluzywny kontrakt – budzi ogromne zainteresowanie.

To Cecilia Bartoli jest posiadaczem niesamowitych „rekordów” - ponad 8 milionów sprzedanych albumów, ponad 100 tygodni na międzynarodowych listach przebojów muzyki pop. Jej wiele prestiżowych nagród Złoty Dysk, cztery nagrody Grammy(USA), dziesięć nagród Echo i jeden - Bambi(Niemcy), dwie nagrody Klasyczny Brytyjczyk Nagrody(Wielka Brytania), Wiktoria de la muzyka(Francja) i wiele innych odzwierciedlają ogromny sukces takich dzieł jak na przykład płyta Opera proibita(„Forbidden Opera”), a także albumy solowe poświęcone A. Vivaldiemu, K. Gluckowi, A. Salieriemu.

Cecilia Bartoli – Kawaler Orderu Zasługi Republiki Włoskiej, obecny akademik rzymskiej Akademii Santa Cecilia, Kawaler Orderu Sztuki i Literatury (Francja), Kawaler Orderu Zasługi (Francja), członek honorowy Królewska Akademia Muzyczna i Królewska Akademia Muzyczna w Szwecji. Niedawno Cecilia Bartoli została uhonorowana prestiżową włoską nagrodą „Złote Bellini” (Bellini d’Oro), Honorowym Złotym Medalem za zasługi w dziedzinie sztuki – jedną z najwyższe nagrody Hiszpańskie Ministerstwo Kultury. Ponadto została odznaczona Złotym Medalem Miasta Paryża.

W 2012 roku Cecilia Bartoli objęła stanowisko dyrektora artystycznego Festiwalu w Salzburgu. Zauważyła to.

Rok 2012 minął. A krytycy muzyczni jednogłośnie uznali Julię Leżniewą za odkrycie roku, jedną z najbardziej obiecujących rosyjskich sopranistek. Jego barwa nazywana jest macicą perłową, a interpretacje muzyki barokowej porównywane są już z referencyjnymi. Urodziła się w 1989 roku w rodzinie geofizyków w Jużno-Sachalińsku. W wieku 5 lat rozpoczęła naukę gry na pianinie i śpiewu. W 2004 roku ukończyła studia z wyróżnieniem Szkoła Muzyczna im. A. Grechaninova w klasie fortepianu i śpiewu. W wieku od 14 do 18 lat studiowała w Akademickiej Wyższej Szkole Muzycznej przy Moskiewskim Państwowym Konserwatorium im. P.I. Czajkowskiego w klasie śpiewu i gry na fortepianie.

Posłuchajcie koncertu Yu Lezhnevy, a jeśli znajdę Casta Diva w jej wykonaniu, to opublikuję.

Julia wygląda jak porcelana, bez emocji. W tym sensie jest daleka od Netrebki.

Na zakończenie zaśpiewała Casta diva: cała rozkosz, myśli pędzące jak błyskawica w jej głowie, drżenie jak igły przebiegające po jej ciele - wszystko to zniszczyło Obłomowa: był wyczerpany.

I.A. Gonczarow „Oblomow”

O czym jest ta aria o Niepokalanej Dziewicy?

Czysta Dziewico! Błyszczysz srebrem cudownym spojrzeniem
Ten wielowiekowy święty las.
Zwróć ku nam swoje niezniszczalne oblicze,
Oświetlaj jasnym światłem.

Czysta Dziewico, stłum płomień namiętności,
I umrzyj swój śmiały zapał
Na ziemi panuje błogi pokój,
Zupełnie jak w niebie, widzisz.

W oryginale

Casta Diva, che inargenti
queste sacre antiche piante,
a noi volgi il bel sebiante
senza nube i senza vel...

Tempra, o Divo,
tempra tu de’ cori ardenti
tempra ancora lo zelo audace,
spargi w tempie terra quella
che regnar tu fai nel ciel...

Fine al rito: e il sacro bosco
Sia disgombro dai profani.
Quando il Numeirato e fosco,
Chiegga il Sangue dei Romani,
Dal Druidico delubbro,
La mia voce tuonerà.

Cadra; punirlo io posso.
(Ma, punirlo, il cor non sa.
Ach! Bello i Me Ritorna
Del fido amor primiero;
Sterowanie wnętrzem mondo...
Difesa a te sarò.
Ach! Bello i Me Ritorna
Del raggio tuo sereno;
E vita nel tuo seno,
E patria e cielo avrò.
Ach, Riedi Ancora Qual Eri Allora,
Quando il cor ti diei allora,
Ach, kochaj mnie.)

Dosłowne tłumaczenie

O, czysta Bogini, która wytwarza srebro
te święte starożytne rośliny
Zwróć ku nam swoje piękne oblicze,
Bez chmur i bez osłony

Umrzyj, Bogini,
Zabij żarliwe dusze
Zgaś także swoją odważną gorliwość
Rozsiewaj pokój na ziemi
I uczyń go królem w niebie

Zakończ rytuał: i święty gaj
Zostanie oczyszczony z brudu
Kiedy Boskość, zła i ponura,
Będzie żądał krwi Rzymian
Ze Świątyni Druidów
Mój głos będzie grzmiał.

Upadnie! Mógłbym go ukarać
Ale czy karać, serce nie wie

Od pierwszego prawdziwa miłość
I przeciwko całemu światu...
Ochronię cię.
Oh! Piękno do mnie wraca
Uspokajam się od tego promienia
I żyjąc w Twoim łonie,
Odnajdę zarówno moją ojczyznę, jak i raj.
Ach, wróć do tego, co było wtedy
Kiedy oddałem ci swoje serce
Wróć do mnie.)

Opera ta jest rzadko wystawiana nie tylko u nas. Posłuchajcie zatem „Normy” Belliniego nagranej z teatru La Fenici w Wenecji.

Podobnie jak reszta świata, sam Bellini uważał Normę za arcydzieło. Gdyby doszło do katastrofy, jedyną z jego oper, którą należałoby uratować, powiedział, była „Norma”.

Postacie:

NORMA, kapłanka świątyni druidów (sopran)
OROVEZ, ojciec Normy, arcykapłan (bas)
CLOTHILDE, przyjaciółka Normy (sopran)
POLLION, prokonsul rzymski w Galii (tenor)
ADALGIZA, dziewica w świątyni Druidów (sopran lub mezzosopran)
FLAWIUSZ, centurion (tenor)

Czas działania: około 50 roku p.n.e Scena: Gal.

Krótkie streszczenie opery:

Druidzi przygotowują powstanie przeciwko swoim zniewoleniom i czekają na sygnał od Wysokiej Kapłanki Normy. W jej sercu poczucie obowiązku walczy z miłością do rzymskiego dowódcy wojskowego Pollio, ojca jej dzieci. Ale Pollio odkochał się w Normie i zakochuje się w młodej kapłance Adalgizie. Norma daje znak do buntu. Pollio zostaje schwytany i grozi mu śmierć. W ostatniej chwili Norma ratuje go, ujawniając swoją winę (łamiąc przysięgę dziewictwa) i wstępuje na stos. Zszokowany jej działaniem Pollio podąża za nią aż do śmierci.

Kilka słów o Vincenzo Bellinim.

Już za życia (1801-1835) nazywany był twórcą melodii muzycznych. Żył zaledwie 33 lata, pisząc 11 oper, z których najważniejszą była „Norma”.

3 listopada 1801 roku w Katanii (Sycylia) w rodzinie muzyka Rosario Belliniego urodził się syn Vincenzo. Miał sześć lat, kiedy skomponował swoje „opus numer jeden”. Chłopiec studiował muzykę pod okiem swojego dziadka, Vincenzo Tobii, ponieważ rodzina Bellinich nie miała środków na poważne studia. Vincenzo miał jednak szczęście – znalazł patronkę – księżną Eleonorę Sammartino.

Księżna zwróciła się do męża z pilną prośbą, a ten zalecił Vincenzo, aby przedłożył jemu, gubernatorowi prowincji Katania, prośbę o stypendium, aby pomóc rodzinie Bellinich w pokryciu wydatków niezbędnych do edukacji syna w Konserwatorium w Neapolu. To, czego nie udało się osiągnąć przez wiele lat, zostało rozwiązane w ciągu kilku dni. W czerwcu 1819 roku Bellini zapisał się do konserwatorium.

Rok później odbył się egzamin, na który wszyscy czekali ze strachem: miał on zadecydować o losach każdego ze studentów – który z nich pozostanie na uczelni, a który zostanie wydalony. Vincenzo zdał egzamin znakomicie i w nagrodę za swój sukces otrzymał prawo do bezpłatnej kontynuacji nauki. Było to pierwsze zwycięstwo Belliniego.

Uroczysty otwarcie teatr Carlo Felicja odbyło się w Genui 7 kwietnia 1828 r. Następnie na scenie wystawiono operę Vincenzo Belliniego „Bianca i Fernando”.

Na otwarciu teatru Carlo Felice w Genui, na przyjęciu, Bellini spotkał młodą, piękną, przyjazną kobietę o czarujących manierach. Signora potraktowała muzyka „z taką życzliwością”, że poczuł się pokonany. W życie Belliniego wkroczyła Giudita Cantu z Turynu.

Życie towarzyskie na salonach i rosnąca sława niejednokrotnie popychały Belliniego do tego miłosne przygody, które uważał za „powierzchowne i krótkotrwałe”. Ale ten burzliwy romans, który rozpoczął się w kwietniu 1828 roku, trwał aż do kwietnia 1833 roku. Całe pięć lat doświadczeń, błędów, podstępów, scen zazdrości, cierpień psychicznych (nie mówiąc już o ostatniej aferze w domu męża) „ozdobiło” ten związek, który pozbawił muzyka spokoju – później bez wahania zadzwonił to wszystko „piekło”.

Produkcjom oper Belliniego często towarzyszyły demonstracje patriotyczne: w obliczu rozwoju ruchu narodowowyzwoleńczego we Włoszech widzowie odnajdywali w jego operach istotne treści polityczne.

Bellini – największy mistrz włoski styl Piękny śpiew. Podstawą jego muzyki jest jasna melodia wokalna, elastyczna, plastyczna, charakteryzująca się ciągłością rozwoju. Wybitni włoscy śpiewacy doskonalili swoją sztukę korzystając z dzieł Belliniego.

Zawsze twój V.Zvonov