Fabuła i kompozycja dzieła literackiego. Element kompozycji w dziele sztuki: przykłady
Ekspozycja - czas, miejsce akcji, kompozycja i relacje bohaterów. Jeśli ekspozycja jest umieszczona na początku dzieła, nazywa się ją bezpośrednią, a środkowa – opóźnioną.
Omen- sugeruje, że to zapowiedź dalszy rozwój działka.
Fabuła jest wydarzeniem, które prowokuje rozwój konfliktu.
Konflikt to sprzeciw bohaterów wobec czegoś lub kogoś. To jest podstawa pracy: nie ma konfliktu – nie ma o czym rozmawiać. Rodzaje konfliktów:
- osoba (charakter humanizowany) kontra osoba (charakter humanizowany);
- człowiek przeciwko naturze (okoliczności);
- człowiek przeciwko społeczeństwu;
- człowiek kontra technologia;
- człowiek kontra zjawiska nadprzyrodzone;
- człowiek przeciwko sobie.
Wzrost akcji- ciąg wydarzeń, który ma swój początek w konflikcie. Akcja nabiera tempa i osiąga swój szczyt w kulminacyjnym momencie.
Kryzys - konflikt osiąga swój szczyt. Przeciwne strony spotykają się twarzą w twarz. Kryzys następuje albo bezpośrednio przed kulminacją, albo jednocześnie z nią.
Punkt kulminacyjny jest wynikiem kryzysu. To często najciekawszy i najbardziej znaczący moment w pracy. Bohater albo się załamuje, albo zgrzyta zębami i przygotowuje się do końca.
Akcja malejąca- seria wydarzeń lub działań bohaterów prowadzących do rozwiązania.
Rozwiązanie - konflikt zostaje rozwiązany: bohater albo osiąga swój cel, zostaje z niczym, albo ginie.
Dlaczego znajomość podstaw plotowania jest ważna?
Ponieważ na przestrzeni wieków istnienia literatury ludzkość wypracowała pewien schemat oddziaływania opowieści na psychikę. Jeśli fabuła nie pasuje do niej, wydaje się powolna i nielogiczna.
W rozbudowanych dziełach o wielu wątkach wszystkie powyższe elementy mogą pojawiać się wielokrotnie; Co więcej, kluczowe sceny powieści podlegają tym samym prawom konstrukcji fabuły: przypomnijmy sobie opis bitwy pod Borodino w Wojnie i pokoju.
Prawdopodobieństwo
Przejścia od początku do konfliktu i jego rozwiązania muszą być wiarygodne. Na przykład nie możesz wysłać leniwego bohatera w podróż tylko dlatego, że chcesz. Każda postać musi mieć dobry powód, aby zachować się w taki czy inny sposób.
Jeśli Iwanuszka Błazen wsiądzie na konia, pozwól mu prowadzić silne emocje: miłość, strach, pragnienie zemsty itp.
Logika i zdrowy rozsądek są potrzebne w każdej scenie: jeśli bohater powieści jest idiotą, może oczywiście udać się do lasu pełnego jadowitych smoków. Ale jeśli on człowiek rozsądny, nie będzie się tam wtrącał bez ważnego powodu.
Bóg z maszyny
Rozwiązanie jest wynikiem działań bohaterów i niczego więcej. W starożytnych sztukach wszystkie problemy rozwiązywano poprzez opuszczanie na scenę bóstwa na sznurkach. Odtąd absurdalne zakończenie, kiedy wszelkie konflikty są eliminowane machnięciem różdżki czarnoksiężnika, anioła lub szefa, nazywane jest „god ex machina”. To, co odpowiadało starożytnym, tylko irytuje współczesnych.
Czytelnik czuje się oszukany, jeśli bohaterom po prostu się poszczęściło: na przykład dama znajduje walizkę z pieniędzmi akurat wtedy, gdy musi spłacić odsetki od pożyczki. Czytelnik szanuje tylko tych bohaterów, którzy na to zasługują – czyli zrobili coś godnego.
Wyróżnia się trzy poziomy twórczości literackiej:
Istotnym materiałem jest figuratywność tematu
Skład – organizacja tego materiału
Język artystyczny - struktura mowy Praca literacka, na wszystkich czterech poziomach język artystyczny: fonika, słownictwo, semantyka, składnia.
Każda z tych warstw ma swoją własną złożoną hierarchię.
Pozorna złożoność dzieła literackiego powstaje dzięki ciężkiej pracy pisarza na wszystkich trzech poziomach artystycznej całości.
Zapoznajmy się z kilkoma definicjami tego pojęcia i jego różnymi klasyfikacjami, gdy skład tekstu ujawnia się według różnych cech i wskaźników.
Tekst literacki stanowi jedność komunikacyjną, strukturalną i semantyczną, która przejawia się w jego kompozycji. Oznacza to, że jest to jedność komunikacji – struktury – i znaczenia.
Kompozycja tekstu literackiego jest „wzajemnym korelacja I Lokalizacja jednostki środków obrazowych i artystycznych oraz mowy.” Jednostki tego, co jest tutaj przedstawione, oznaczają: temat, problem, ideę, postacie, wszystkie aspekty przedstawionego świata zewnętrznego i wewnętrznego. Środki mowy artystycznej to cały figuratywny system języka na poziomie jego 4 warstw.
Kompozycja to konstrukcja dzieła, która decyduje o jego integralności, kompletności i jedności.
Skład - reprezentuje "system znajomości" wszystkie jego elementy. System ten posiada również niezależną treść, która powinna zostać ujawniona w procesie analiza filologiczna tekst.
Kompozycja, albo konstrukcja, albo architektura jest konstrukcją dzieła sztuki.
Kompozycja jest elementem formy dzieła sztuki.
Kompozycja przyczynia się do powstania dzieła jako integralności artystycznej.
Kompozycja spaja wszystkie składniki i podporządkowuje je idei, intencji dzieła. Co więcej, połączenie to jest tak bliskie, że nie da się usunąć ani przestawić pojedynczego składnika z kompozycji.
Rodzaje organizacji kompozycyjnej utworu:
Rodzaj fabuły – czyli fabuła (epicka, liryczna, dramat)
Typ bez fabuły - bez fabuły (w liryce, epopei i dramacie metoda twórcza modernizm i postmodernizm)
Rodzaj fabuły organizacji kompozycyjnej dzieła jest dwojakiego rodzaju:
Oparte na wydarzeniach (w epopei i dramacie)
Opisowy (teksty)
Rozważmy pierwszy rodzaj kompozycji fabuły - oparty na zdarzeniach. Ma trzy formy:
Forma chronologiczna - zdarzenia rozwijają się w linii prostej, naturalny ciąg czasowy nie zostaje zakłócony, pomiędzy zdarzeniami mogą występować przerwy czasowe
Forma retrospektywna – odchylenie od naturalnego ciągu chronologicznego, naruszenie liniowego porządku zdarzeń życiowych, przerwanie wspomnień o bohaterach lub autorze, zapoznanie czytelnika z tłem wydarzeń i życiem bohaterów (Bunin, „Łatwe oddychanie”)
Forma dowolna lub montażowa - istotne naruszenie relacji przestrzenno-czasowych i przyczynowo-skutkowych między zdarzeniami; związek pomiędzy poszczególnymi epizodami ma charakter skojarzeniowo-emocjonalny, a nie logiczno-semantyczny („Bohater naszych czasów”, „Proces” Kafki i inne dzieła modernizmu i postmodernizmu)
Rozważmy drugi rodzaj kompozycji - opisowy:
Jest ona obecna w utworach lirycznych, w których na pierwszy plan wysuwa się na ogół wyraźnie ograniczona i spójnie rozwinięta akcja; bohater liryczny lub postaci, a cała kompozycja podporządkowana jest celom jego przedstawienia, jest to opis myśli, wrażeń, uczuć, obrazów inspirowanych przeżyciami lirycznego bohatera.
Kompozycja może być zewnętrzna i wewnętrzna
Skład zewnętrzny(architektonika): rozdziały, części, sekcje, akapity, księgi, tomy, ich układ może być różny w zależności od wybranego przez autora sposobu tworzenia fabuły;
Skład zewnętrzny- jest to podział tekstu charakteryzujący się ciągłością na odrębne jednostki. Kompozycja jest zatem przejawem istotnej nieciągłości w ciągłości.
Skład zewnętrzny: granice każdej jednostki kompozycyjnej wyróżnionej w tekście są jasno określone, określone przez autora (rozdziały, rozdziały, sekcje, części, epilogi, zjawiska w dramacie itp.), co organizuje i ukierunkowuje percepcję czytelnika. Architektonika tekstu służy jako sposób „podziału” znaczenia; za pomocą... jednostek kompozycyjnych autor wskazuje czytelnikowi ujednolicenie, czyli odwrotnie, rozczłonkowanie elementów tekstu (a co za tym idzie jego treści).
Skład zewnętrzny: nie mniej istotny jest brak podziału tekstu lub jego rozbudowanych fragmentów: podkreśla to integralność kontinuum przestrzennego, zasadniczą niedyskryminację organizacji narracji, niezróżnicowanie i płynność obrazu narracji narratora lub bohatera świata (przykładowo w literaturze „strumienia świadomości”).
Skład wewnętrzny : jest to kompozycja (konstrukcja, aranżacja) obrazów - postaci, wydarzeń, scenerii, krajobrazów, wnętrz itp.
Wewnętrzny(znaczącą) kompozycję wyznacza system obrazów-postaci, cechy konfliktu i oryginalność fabuły.
Nie daj się zwieść: fabuła tak elementy fabuła, kompozycja ma techniki(skład wewnętrzny) i części(skład zewnętrzny) skład.
Kompozycja obejmuje w swojej budowie zarówno wszystkie elementy fabuły – elementy fabularne, jak i elementy pozafabułowe.
Techniki kompozycji wewnętrznej:
Prolog (często nazywany fabułą)
Epilog (często nazywany fabułą)
Monolog
Portrety postaci
Wnętrza
Krajobrazy
Elementy dodatkowe fabuły w kompozycji
Klasyfikacja technik kompozytorskich ze względu na wyróżnienie poszczególnych elementów:
Każda jednostka kompozycyjna charakteryzuje się technikami promocji, które zapewniają nacisk najważniejsze znaczenia tekstu i aktywować uwagę czytelnika. Ten:
geografia: różne akcenty graficzne,
powtarza: powtarza jednostki językowe różne poziomy,
wzmacnianie: mocne pozycje tekstu lub jego części kompozycyjnej – pozycje awansu związane z ustaleniem hierarchii znaczeń, skupieniem uwagi na tym, co najważniejsze, wzmocnieniem emocjonalności i efektu estetycznego, ustanowieniem znaczących powiązań pomiędzy elementami sąsiadującymi i odległymi, należącymi do tego samego i tego samego różne poziomy, zapewniając spójność tekstu i jego zapamiętywalność. Do mocnych stanowisk tekstu tradycyjnie zaliczają się m.in tytuły, epigrafy, początekIkoniec prace (części, rozdziały, rozdziały). Za ich pomocą autor podkreśla najważniejsze elementy konstrukcyjne dla zrozumienia dzieła, a jednocześnie określa główne „kamienie milowe semantyczne” danej części kompozycyjnej (tekstu jako całości).
Powszechne w literaturze rosyjskiej końca XX wieku. techniki montażu i kolażu z jednej strony prowadziły do zwiększonej fragmentacji tekstu, z drugiej otwierały możliwość nowych kombinacji „planów semantycznych”.
Kompozycja pod względem spójności
Cechy architektoniczne tekstu ujawniają jego najważniejszą cechę, taką jak konsekwencja. Wybrane w wyniku podziału segmenty (fragmenty) tekstu są ze sobą skorelowane, „połączone” na podstawie wspólnych elementów. Wyróżnia się dwa rodzaje łączności: spójność i koherencja (terminy zaproponowane przez W. Dresslera)
Spójność (z łac. „do połączenia”), czyli łączność lokalna, to łączność typu liniowego, wyrażana formalnie, głównie za pomocą środków językowych. Opiera się na podstawieniu zaimkowym, powtórzeniach leksykalnych, obecności spójników, korelacji form gramatycznych itp.
Konsekwencja(od łac. - „spójność”), czyli spójność globalna, to spójność typu nieliniowego, łącząca w sobie elementy różnych poziomów tekstu (np. tytuł, motto, „tekst w tekście” i tekst główny itp.). Niezbędne narzędzia tworzenie spójności – powtórzenia (przede wszystkim słowa o wspólnych składnikach semantycznych) i paralelizm.
W tekście literackim powstają łańcuchy semantyczne - rzędy słów o wspólnych semach, których interakcja powoduje powstawanie nowych powiązań i relacji semantycznych, a także „znaczenia przyrostowego”.
Każdy tekst literacki przesiąknięty jest echami semantycznymi, czyli powtórzeniami. Słowa łączone na tej podstawie mogą zajmować różne pozycje: umieszczone na początku i na końcu tekstu (pierścieniowa kompozycja semantyczna), symetrycznie, tworzą ciąg stopniowany itp.
Uwzględnienie kompozycji semantycznej jest niezbędnym etapem analizy filologicznej. Jest to szczególnie ważne przy analizie tekstów „bez fabuły”, tekstów o osłabionych związkach przyczynowo-skutkowych elementów, tekstów bogatych w złożone obrazy. Rozpoznanie w nich łańcuchów semantycznych i ustalenie ich powiązań jest kluczem do interpretacji dzieła.
Elementy dodatkowej fabuły
Wstawione odcinki
Dygresje liryczne,
Postęp artystyczny
oprawa artystyczna,
Poświęcenie
Epigraf,
Nagłówek
Wstawione odcinki- są to części narracji, które nie są bezpośrednio związane z przebiegiem fabuły, wydarzenia, które są powiązane jedynie skojarzeniowo i są pamiętane w związku z bieżącymi wydarzeniami dzieła („Opowieść o kapitanie Kopeikinie” w „ Martwe dusze»)
Dygresje liryczne- może mieć charakter liryczny, filozoficzny, publicystyczny, wyrażać myśli i uczucia pisarza bezpośrednio, w bezpośrednich słowach autora, odzwierciedlać stanowisko autora, stosunek pisarza do bohaterów, niektóre elementy tematu, problemu, idei powieści twórczość (w „Dead Souls” – o młodości i starości, o Rusi jako ptaku – trojka)
Postęp artystyczny - przedstawienie scen zapowiadających dalszy bieg wydarzeń (
oprawa artystyczna – sceny, od których zaczyna się i kończy dzieło sztuki, to najczęściej ta sama scena, dana w rozwoju i tworzeniu skład pierścienia(„Los człowieka” M. Szołochowa)
Poświęcenie – krótki opis lub utwór liryczny, który ma konkretnego adresata, któremu utwór jest adresowany i dedykowany
Motto – aforyzm lub cytat z innego znanego dzieła lub folkloru, umieszczony przed całym tekstem lub przed jego poszczególnymi częściami (przysłowie z „Córki Kapitana”)
Nagłówek- tytuł dzieła, który zawsze zawiera temat, problem lub ideę dzieła, bardzo krótkie sformułowanie, które ma głęboką ekspresję, obrazowość lub symbolikę.
Przedmiot analizy literackiej w badaniu kompozycji różne aspekty kompozycji mogą stać się:
1) architektonika, czyli kompozycja zewnętrzna tekstu – podział go na określone części (rozdziały, podrozdziały, akapity, zwrotki itp.), ich kolejność i wzajemne powiązania;
2) system wizerunków postaci w dziele sztuki;
3) zmiana punktów widzenia w strukturze tekstu; zatem według B.A. Uspienskiego stanowi to problem punktu widzenia „Główny problem kompozycji»; uwzględnienie różnych punktów widzenia w strukturze tekstu w odniesieniu do architektury dzieła pozwala zidentyfikować dynamikę rozwoju treści artystycznych;
4) układ szczegółów przedstawionych w tekście (kompozycja szczegółów); ich analiza pozwala odkryć sposoby pogłębienia tego, co jest ukazane: jak subtelnie zauważa I.A. Gonczarowa, „szczegóły pojawiające się fragmentarycznie i osobno w dłuższej perspektywie ogólnego planu”, w kontekście całości „wtapiają się w ogólną strukturę... jakby działały cienkie niewidzialne nici, a może prądy magnetyczne”;
5) korelację między sobą oraz z innymi elementami tekstu jego elementów pozafabułowych (opowiadania wstawione, opowiadania, dygresje liryczne, „sceny sceniczne” w dramacie).
Analiza składu uwzględnia zatem różne aspekty tekstu.
Termin „kompozycja” we współczesnej filologii okazuje się bardzo niejednoznaczny, co utrudnia jego użycie.
Aby dokonać analizy kompozycji tekstu literackiego, należy umieć:
Wskaż w jego strukturze powtórzenia istotne dla interpretacji utworu, stanowiące podstawę spójności i koherencji;
Identyfikuj nakładanie się semantyki w częściach tekstu;
Markery podświetlające - separatory różnych części kompozycyjnych dzieła;
Korelować cechy podziału tekstu z jego treścią i określać rolę odrębnych (poszczególnych części) jednostek kompozycyjnych w całości;
Ustal związek pomiędzy strukturą narracyjną tekstu jako jego „głęboką strukturą kompozycyjną” (B.A. Uspienski) a jego kompozycją zewnętrzną.
Zidentyfikuj wszystkie techniki zewnętrzne i skład wewnętrzny w wierszu F. Tyutczewa „Silentium” (tj.: części utworu, rodzaj fabuły - niefabułowa, wydarzenie - opisowe, wizja poszczególnych elementów, rodzaj ich spójności, - NB
Jesteśmy więc uzbrojeni w wiedzę na temat niektórych technik, które są stosowane fikcja. Mamy już pomysł, jak pisać. Mamy pomysł, plan, wymyśliliśmy bohaterów, wiemy, co zrobią i z czym będą walczyć, ale… Ale jak „budować” nasze dzieło? W jakiej kolejności opowiemy naszą historię? Przecież od tego zależy, czy uda nam się zaintrygować czytelnika, zainteresować go i przekazać mu z maksymalną dokładnością i na siłę to, co chcieliśmy powiedzieć. To bardzo ważne, żeby móc zbudować. Aby zrozumieć to zagadnienie, wprowadźmy pojęcia takie jak fabuła, fabuła i kompozycja dzieła literackiego. Istnieć różne interpretacje pojęcia „fabuła” i „fabuła”. Przyjmiemy te, które opierają się na poniższych pomysłach. Załóżmy, że mamy pomysł na pracę. To znaczy, jesteśmy w środku Ogólny zarys Wiemy o czym będziemy rozmawiać. Oznacza to, że znamy fabułę. Fabuła to zdarzenia występujące w utworze literackim, ale ułożone w sposób naturalny, porządek chronologiczny w taki sposób, w jaki miałyby lub mogłyby wydarzyć się w rzeczywistości. Oznacza to, że jest to nasza historia, opowieść lub powieść, wyrażona „po prostu”, „bezpośrednio”, w jednym lub kilku zdaniach. Na przykład moglibyśmy sformułować uproszczoną fabułę tragedii Szekspira „Hamlet” w następujący sposób: „Brat króla duńskiego potajemnie zabija swojego brata, przejmuje koronę i poślubia wdowę królewską. Synowi ukazuje się duch jego ojca zamordowanego księcia Hamleta i opowiada o popełnionej zbrodni Hamlet próbuje zemścić się na królu-mordercy, ale ginie w pojedynku. Proste i jasne. Ale w Hamlecie akcje toczą się w zupełnie innej kolejności! Przykładowo pierwszą sceną tragedii jest pojawienie się ducha ojca Hamleta przed strażnikami zamku i przyjacielem Hamleta, Horatio. A morderstwo króla następuje na długo przed rozpoczęciem akcji, jaką przedstawia nam Szekspir, i nawet wtedy „za kulisami” nie ma go w sztuce. Możemy to zaobserwować jedynie w interpretacji aktorów odwiedzających zamek królewski, których Hamlet poprosił (w trzecim akcie tragedii) o odegranie sztuki według zaproponowanego im scenariusza. Jeśli będziemy ściśle przestrzegać kolejności prezentacji autora w opowiadaniu, opowiemy fabułę. Fabuła to odpowiedni pod względem artystycznym układ opisanych wydarzeń, który autor przedstawia w takiej kolejności i przy użyciu takiego sposobu formy literackie i technik, które najpełniej spełniają jego twórcze zadanie. Wiadomo, że opowiedzenie historii jest czasem trudne – o tyle trudne, o ile autor „zbudował” dzieło. Przecież kierunek planu wydarzeń w fabule może pokrywać się z fabułą (i wtedy fabuła jest „równa” fabule), ale najczęściej się od niej różni (jak w „Hamlecie”). Dlatego fabuła nazywana jest również fabułą „wyprostowaną”, a w przypadku, gdy „nie jest równa” fabule, mówi się o odwrotnym składzie fabuły. Tutaj dochodzimy do pojęcia „kompozycji”. Z pracy T.T. Davydova, V.A. Pronin „Teoria literatury”: „Kompozycja - konstrukcja, układ wszystkich elementów formy artystycznej. Kompozycja może być zewnętrzna i wewnętrzna. Do kuli zewnętrzny kompozycje uwzględniać podział epicka praca na księgi, części i rozdziały, liryczne – na części i zwrotki, liryczno-epopetyczne – na pieśni, dramatyczne – na akty i obrazy. Region wewnętrzny kompozycje obejmuje wszystkie statyczne elementy dzieła: -- różne typy opisów- portret, pejzaż, opis wnętrz i życia codziennego bohaterów, podsumowanie charakterystyki; -- dodatkowe elementy fabularne - ekspozycja(prolog, wstęp, „historia” życia bohatera), epilog(„dalsza” historia życia bohatera), wstawione odcinki, opowiadania; -- wszelkiego rodzaju dygresje(liryczne, filozoficzne, publicystyczne); -- Motywacje narracji i opisu; formy mowy bohaterów: monolog, dialog, list (korespondencja), pamiętnik, notatki; -- formy opowiadania historii, zwane punktami widzenia (pozycja, z której opowiadana jest historia lub z której wydarzenie w tej historii jest postrzegane przez bohatera opowieści. Pojęcie punktu widzenia w literaturze jest podobne do pojęcia perspektywy w malarstwie i kinie )”. Ale to tylko to, co zawiera kompozycja. Jak to „działa”? Z pracy M. Wellera „Technologia opowieści”: "Kompozycja (konstrukcja, struktura, architektonika) opowieści to ułożenie wybranego materiału w taki sposób, aby osiągnąć efekt większego oddziaływania na czytelnika, niż byłoby to możliwe przy prostym stwierdzeniu faktów . Zmiany w kolejności i bliskości epizodów determinują odmienne skojarzeniowe, emocjonalne, semantyczne postrzeganie materiału jako całości. Udana kompozycja pozwala osiągnąć maksymalne obciążenie semantyczne i emocjonalne przy minimalnej objętości. 1. Skład o przepływie bezpośrednim. Najstarszy, prosty i tradycyjny sposób przekazywania materiału: prosta historia z minimalną liczbą znaczących postacie Opowiedziana jest w sekwencji wydarzeń połączonych pojedynczym łańcuchem przyczyny i skutku. Taka kompozycja charakteryzuje się spokojną i szczegółową prezentacją: tak a tak zrobiło to a tamto, a potem wydarzyło się to a tamto. Pozwala to głęboko zagłębić się w psychologię bohatera, daje czytelnikowi możliwość utożsamienia się z bohaterem, wejścia w jego skórę, współczucia i empatii. Zewnętrzna prostota, jakby prostota i prostota takiej konstrukcji budziła w czytelniku dodatkowe zaufanie; pojedynczy wątek narracji pozwala nie rozpraszać uwagi i całkowicie skupiać się na tym, co jest przedstawiane. Tak skonstruowana jest na przykład opowieść Yu Kazakowa „Niebiesko-zielony” – nostalgiczna opowieść o pierwszej młodzieńczej miłości: wieczny temat, banalny materiał, prosty miejski język, ale żyjąc dzień po dniu z bohaterem, czytelnik jest szczęśliwy, smutny i tęskny. 2. Pasmowanie. Zwykle różni się od poprzedniego typu kompozycji tylko jedną rzeczą: autorskim kadrowaniem na początku i na końcu. To jak opowieść w opowieści, w której autor przedstawia czytelnikowi bohatera, który później pełni rolę narratora. W ten sposób powstaje podwójne spojrzenie autora na opowieść: skoro najpierw scharakteryzowano narratora, wówczas w samej opowieści można uwzględnić narratora – obrazy autora i narratora są celowo odmienne. Autor jest z reguły mądrzejszy i lepiej poinformowany niż narrator, pełni rolę sędziego i komentatora własnej historii. Zaletą tej techniki jest to, że a) narrator może mówić w dowolnym języku – nie tylko w szorstkim języku narodowym, co jest wybaczalne, ale także znaczki literackie, co czasami jest dla autora korzystne, bo jest proste i zrozumiałe: autor ma wolną rękę, możliwe oskarżenia o prymitywny język, zły gust, cynizm, antyhumanizm itp. kładzie na ramionach niewinnego narratora, a w kadrze sam może się od niego odciąć, a nawet potępić; b) uzyskuje się dodatkową autentyczność: kadrowanie jest celowo proste, zwyczajne, pierwszoosobowe – czytelnik jest niejako przygotowany na dalszą historię; c) „podwójne spojrzenie” może pełnić rolę prowokacyjną: czytelnik nie zgadza się ze zdaniem zarówno narratora, jak i autora, zostaje niejako wciągnięty w dyskusję, spychany do własnych przemyśleń i ocen, jeśli nie otrzymuje ani jednej oceny w formie gotowej. Jako przykłady - takie znane historie, jak „Szczęście Maupassanta”, „Pod namiotem pokładowym” w Londynie, „Los człowieka” Szołochowa; Jest to powszechna technika. Banding jest również używany w przypadku większej liczby gatunki złożone kompozycje, ale rzadziej. 3. Kompozycja punktowa (powieściowa). Różni się tym, że pewna liczba drobnych szczegółów i okoliczności jest powiązana z jednym wydarzeniem o niewielkiej skali. Obserwuje się trójcę czasu, miejsca i działania. Charakterystyka prozy codziennej. Autor niejako wskazuje na jeden punkt lupę i dokładnie przygląda się mu oraz bezpośrednio otaczającej go przestrzeni. W opowiadaniu „punktowym” nie ma rozwoju postaci ani zmian sytuacji: to obraz z życia. Najwyraźniej widać to w opowiadaniach Szukszyna i Zoszczenki. Oto historia Shukshina „Cięcie”. Opowiada o wsi, o rodzinie Żurawlewów, o Glebie Kapustinie: pochodzenie, postacie, okoliczności. Następnie - esencja; rozmowa przy stole, kiedy Gleb „udowodni” kandydatowi nauki swój „brak wykształcenia”. Detale, słownictwo, napięcie emocjonalne czynią szkic gatunkowy zasadniczym starciem triumfalnej i zawistnej chamstwa z naiwną inteligencją. Można powiedzieć, że opowiadanie to jeden mały skok z życia, który pod okiem autora nabiera skali i głębi dzieła sztuki. To są słynni krótkie historie Hemingwaya. Poprzez gest, spojrzenie, uwagę, pojedyncze i pozornie nieistotne wydarzenie zamienia się w demonstrację całego wewnętrznego świata bohatera, całej otaczającej go atmosfery. Różnica między przepływem bezpośrednim a kompozycją punktową polega na tym, że w tym drugim „nic się nie dzieje”. 4. Kompozycja wiklinowa. Jest w nim akcja, jest też ciąg zdarzeń, ale przebieg narracji rozpływa się w sieć strumieni, myśl autora co jakiś czas powraca do czasu przeszłego i wybiega w przyszłość, przenosi się w przestrzeni z jednego bohater do innego. Osiąga to skalę przestrzenno-czasową, ujawniając powiązania różnych zjawisk i ich wzajemne oddziaływanie. Nie jest to łatwe w ograniczonej przestrzeni opowieści, tę technikę bardziej typowe dla powieściopisarzy takich jak Thomas Wolfe. Jednak późne opowiadanie Władimira Lidina jest przykładem udanego wykorzystania kompozycyjnego „splatania”, gdzie za prostymi działaniami kryje się zwykli ludzie jest tam cała ich przeszłość, cała gama zainteresowań i sympatii, pamięć i wyobraźnia, wpływ znajomych i ślady przeszłych wydarzeń. Jeśli każdy rodzaj kompozycji wyobrażamy sobie w formie ilustracyjnej grafiki, wówczas długa nić „plecionki” stworzy mnóstwo koronek, aż osiągnie ostateczny cel. 5. Kompozycja pełna akcji. Jej istotą jest to, że najważniejsze wydarzenie umiejscowione jest na samym końcu opowieści, a od tego, czy nastąpi, czy nie, zależy życie lub śmierć bohatera. Opcjonalnie dochodzi do konfrontacji dwóch bohaterów, która rozstrzyga się na samym końcu. Krótko mówiąc, kulminacją jest rozwiązanie. Ogólnie rzecz biorąc, jest to posunięcie komercyjne, spekulacyjne - autor gra na naturalnej ludzkiej ciekawości: „Jak to się wszystko skończy?” Na tym schemacie oparte są thrillery Chase'a, a najsłynniejsza z powieści Haley „Lotnisko” opiera się na tej technice: czy atakujący wysadzi samolot, czy nie? Zainteresowanie tym sprawia, że czytelnik zachłannie połyka powieść, wypełnioną mnóstwem pobocznych szczegółów. W opowiadaniach technika ta jest wyraźnie widoczna u Stephena Kinga. 6. Kompozycja detektywistyczna. Wcale nie adekwatny do poprzedniego. Tutaj centralne wydarzenie – poważna zbrodnia, niezwykłe wydarzenie, morderstwo – zostaje usunięte z równania, a cała dalsza narracja jest niejako powrotem do tego, co już się wydarzyło. Autor kryminału zawsze staje przed dwoma zadaniami: po pierwsze wymyślić przestępstwo, a po drugie wymyślić, jak je rozwiązać – w tej kolejności, a nie odwrotnie! Wszystkie etapy i zdarzenia są początkowo z góry określone przez zbrodnię, jak gdyby nici rozciągały się od każdego odcinka ścieżki do jednego punktu organizacyjnego. Konstrukcja kryminału jest niejako odzwierciedlona: jej akcja polega na tym, że bohaterowie modelują i odtwarzają już poprzednia akcja. Ze względów komercyjnych autorzy kryminałów rozpowszechniają je w tomie powieści, ale początkowo, stworzona przez Edgara Poe i kanonizowana przez Conana Doyle’a, kryminał był opowieścią. 7. Dwustronna kompozycja. Być może najskuteczniejsza technika konstruowania prozy. W literaturze pierwszy połowa XIX wieku stulecia napotkano w tej formie: pewne opisane wydarzenie okazuje się snem, a potem dzieło kończy się zupełnie inaczej, niż oczekiwał czytelnik („The Undertaker” Puszkina). Najbardziej znanym przykładem jest opowieść Ambrose’a Bierce’a „Incydent na moście nad Owl Creek”: powieszenie harcerza, zerwanie liny, wpadnięcie do wody, ucieczka przed strzelaniną i prześladowaniami, po próby dociera do domu – ale to wszystko wydawało mu się dopiero w ostatnich chwilach życia, „jego ciało zachwiało się pod balustradą mostu”. Konstrukcja ta przypomina inkwizycyjną „torturę nadziei”: skazany otrzymuje szansę ucieczki, ale w ostatniej chwili wpada w ramiona strażników, czekających na niego u samego wyjścia na wolność. Czytelnik się włącza pomyślny wynik, wczuwa się w bohatera i najsilniejszy kontrast pomiędzy nim szczęśliwe zakończenie, do którego narracja już doszła i tragicznego, jak się okazuje w rzeczywistości, rodzi ogromne wpływ emocjonalny. Tutaj, w kluczowym momencie, narracja się rozwidla, a czytelnikowi oferowane są dwie opcje kontynuacji i zakończenia: najpierw dostatnia i szczęśliwa, potem ją przekreślają, deklarując niespełnione marzenie, a dają drugą, prawdziwą. 8. Kompozycja inwersyjna. Jego działanie, podobnie jak poprzednie, opiera się na kontraście. Pewne wydarzenie zostaje usunięte z naturalnego łańcucha chronologicznego i umieszczone obok jego przeciwnego tonu; Z reguły epizod z przyszłości bohaterów zostaje przeniesiony w teraźniejszość, a zestawienie pełnej nadziei i radości młodości oraz zmęczonej starości, która niewiele osiągnęła, rodzi dokuczliwe poczucie przemijania. życie, daremność nadziei, kruchość istnienia. W sztuce Priestleya „Czas i rodzina Conwayów” w pierwszym akcie młodzi ludzie snują plany, w drugim – dziesięć lat później – wegetują, w trzecim, będącym bezpośrednią kontynuacją jutrzejszego pierwszego, nadal mają nadzieję i walczą (a widz już wie, że jego nadzieje nie mają się spełnić). Zazwyczaj w celu uzyskania tragicznego tonu stosuje się kompozycje dwustronne i odwrócone ”. złe zakończenia”, choć w zasadzie możliwe jest wręcz przeciwnie – ustalenie jasnego zakończenia, uzupełniając wydarzenia o ciemnej barwie epizodem potwierdzającym życie z innej warstwy czasu. 9. Kompozycja na zawiasach. Klasyczny egzemplarz- opowiadanie O. Henry'ego. Ciekawa hybryda wykorzystująca elementy kryminału, fałszywego ruchu i inwersji. W kluczowym momencie rozwoju działania najważniejsza jest rzecz ważne wydarzenie zostaje wycofany przez autora i podany na samym końcu. Zupełnie nieoczekiwane zakończenie nadaje całej historii inny sens, niż czytelnik widział wcześniej: działania bohaterów nabierają innej motywacji, ich cel i rezultat okazują się inny. Do ostatnich linijek autor zdaje się oszukiwać czytelnika, który jest przekonany, że nie wiedział, co najważniejsze w tej historii. Taką kompozycję można nazwać odwróconą: zakończenie opowieści jest odwrotne do tego, czego oczekuje czytelnik. Rzecz w tym, że każda opowieść O. Henry’ego mogłaby istnieć bez „koronowego” zakończenia. Na koniec, jak na zawiasach, historia odwraca się na drugą stronę, właściwie zamieniając się w drugą historię: mogło tak być, ale w rzeczywistości jest tak. Detektyw okazuje się oszustem, oswojony lew okazuje się dzikim itd. 10. Kontrapunkt. Podobnie termin muzyczny- równoległy rozwój dwóch lub więcej linii. Klasycznym przykładem jest „42. równoleżnik” Dos Passosa. Ludzie, którzy się nie znają, żyją własnym życiem, kontaktując się tylko sporadycznie. Ogólnie rzecz biorąc, taka struktura jest bardziej typowa dla długiej prozy, powieści. W opowiadaniach występują dwa warianty kontrapunktu: a) dwie lub trzy niepowiązane ze sobą wątki fabularne łączy się zgodnie z zasadą czasoprzestrzenną – oba, a trzeci dzieje się tu i teraz: w wyniku takiego montażu powstaje zupełnie nowe skojarzenie, pojawia się zabarwienie emocjonalne, semantyczne (przykładowo w słynnej scenie wyjaśnień Rudolfa i Emmy w „Madame Bovary” Flauberta naprzemienność zdań uwodziciela z fragmentami raportu rolniczego stwarza wrażenie wulgarności – a jednocześnie Emmy chęć ucieczki od tej wulgarności); b) wers z przeszłości, opowieść z poprzedniego życia przeplatana ujęciem z przodu, wyjaśniającym zachowanie bohatera w obecnie ujawniając to wewnętrzny świat, - przeszłość zdaje się żyć w teraźniejszości (jak na przykład w opowiadaniu Siergieja Woronina „Romans bez miłości”). 11. Skład rewolweru. Tutaj wydarzenie ukazane jest z różnych punktów widzenia, oczami kilku postaci, tak jak doprowadzona do pożądanego kształtu część jest naprzemiennie obrabiana przez kilka noży zasilanych z obrotowego uchwytu. Pozwala to na dialektyczne spojrzenie na to, co się dzieje i ukazanie bohaterów zarówno z zewnątrz, jak i od wewnątrz, na własne oczy. W jednym przypadku a) każdy z bohaterów powtarza swoją wersję tego samego wydarzenia („W gąszczu” Akutagawy); w drugim b) narratorzy zmieniają się wraz z rozwojem akcji, jak w sztafecie („Señorita Cora” Cortázara).
„ABC TWÓRCZOŚCI LITERACKIEJ, czyli OD PRÓBY PIÓRA DO MISTRZA SŁOWA” Igor Getmansky
Każda twórczość literacka stanowi artystyczną całość. Taką całością może być nie tylko jeden utwór (wiersz, opowiadanie, powieść...), ale także cykl literacki, czyli zespół utworów poetyckich lub proza działa zjednoczeni przez wspólnego bohatera, ogólne pomysły, problemy itp., nawet ogólna oprawa akcji (na przykład cykl opowiadań N. Gogola „Wieczory na farmie pod Dikanką”, „Opowieści Belkina” A. Puszkina; powieść M. Lermontowa „A Bohater naszych czasów” to także cykl pojedynczych opowiadań, które łączy wspólny bohater – Peczorin). Każda całość artystyczna jest w istocie pojedynczym organizmem twórczym, który ma swoją specjalną strukturę. Podobnie jak w ciele człowieka, w którym wszystkie niezależne narządy są ze sobą nierozerwalnie powiązane, tak w dziele literackim wszystkie elementy są niezależne i wzajemnie powiązane. Układ tych elementów i zasady ich wzajemnego powiązania nazywane są KOMPOZYCJA:
KOMPOZYCJA(z łac. Сompositio, kompozycja, kompozycja) - konstrukcja, struktura dzieła sztuki: dobór i kolejność elementów oraz techniki wizualne dzieła, tworzące całość artystyczną zgodną z zamysłem autora.
DO elementy kompozycji Na utwór literacki składają się epigrafy, dedykacje, prologi, epilogi, części, rozdziały, akty, zjawiska, sceny, przedmowy i posłowia „wydawców” (obrazy pozawątkowe stworzone przez wyobraźnię autora), dialogi, monologi, epizody, wstawiane historie i epizody, listy, pieśni (np. Sen Obłomowa w powieści Gonczarowa „Oblomow”, list Tatiany do Oniegina i Oniegina do Tatiany w powieści Puszkina „Eugeniusz Oniegin”, piosenka „Słońce wschodzi i zachodzi…” w Gorkiego dramat „Na niższych głębokościach”); wszelkie opisy artystyczne - portrety, pejzaże, wnętrza - są także elementami kompozycyjnymi.
Tworząc dzieło, sam autor dokonuje wyboru zasady układu, „zespoły” tych elementów, ich sekwencje i interakcje, stosując specjalne techniki kompozytorskie . Przyjrzyjmy się niektórym zasadom i technikom:
- akcja dzieła może rozpocząć się od zakończenia wydarzeń, a kolejne epizody przywrócą bieg czasu akcji i wyjaśnią przyczyny tego, co się dzieje; ta kompozycja nazywa się odwracać(technikę tę zastosował N. Czernyszewski w powieści „Co robić?”);
- autor posługuje się kompozycją ramy, Lub pierścień, w którym autor stosuje np. powtarzanie zwrotek (ostatnia powtarza pierwszą), opisy artystyczne(praca zaczyna się i kończy pejzażem lub wnętrzem), wydarzenia początku i końca rozgrywają się w tym samym miejscu, uczestniczą w nich ci sami bohaterowie itp.; Technikę tę można znaleźć zarówno w poezji (Puszkin, Tyutczew, A. Blok często odwoływali się do niej w „Wierszach o Do pięknej pani„”) i prozą („ Ciemne uliczki„I. Bunin; „Pieśń sokoła”, „Stara kobieta Izergil” M. Gorkiego);
- autor stosuje tę technikę retrospekcje, czyli powrót akcji do przeszłości, kiedy ustalono przyczyny narracji rozgrywającej się w chwili obecnej (na przykład autorska opowieść o Pawle Pietrowiczu Kirsanowie w powieści Turgieniewa „Ojcowie i synowie”); Często przy zastosowaniu retrospekcji w utworze pojawia się wstawiona historia bohatera i tego typu kompozycja będzie tzw „historia w opowieści”(Spowiedź Marmieladowa i list Pulcherii Aleksandrownej w „Zbrodni i karze”; rozdział 13 „Pojawienie się bohatera” w „Mistrze i Małgorzacie”; „Po balu” Tołstoja, „Asja” Turgieniewa, „Agrest” Czechowa );
- często organizatorem kompozycji jest obraz artystyczny , na przykład droga z wiersza Gogola” Martwe dusze"; zwróć uwagę na schemat narracji autora: przyjazd Cziczikowa do miasta NN - droga do Maniłowki - majątek Maniłowa - droga - przyjazd do Koroboczki - droga - karczma, spotkanie z Nozdrewem - droga - przyjazd do Nozdryowa - droga - itp.; ważne jest, aby pierwszy tom zakończył się drogą; w ten sposób obraz staje się wiodącym elementem strukturotwórczym dzieła;
- autor może poprzedzić akcję główną ekspozycją, która będzie na przykład całym pierwszym rozdziałem powieści „Eugeniusz Oniegin”, albo może rozpocząć akcję natychmiast, ostro, „bez przyspieszania”, jak czyni to w powieści Dostojewski „Zbrodnia i kara” czy Bułhakow w „Mistrze i Małgorzacie”;
- na czym może opierać się kompozycja dzieła symetria słów, obrazów, epizodów(lub sceny, rozdziały, zjawiska itp.) i się pojawią lustro, jak np. w wierszu A. Bloka „Dwunastu”; kompozycja lustrzana często łączy się z ramą (ta zasada kompozycji jest charakterystyczna dla wielu wierszy M. Cwietajewy, W. Majakowskiego itp.; przeczytaj na przykład wiersz Majakowskiego „Od ulicy do ulicy”);
- autor często korzysta z tej techniki „luka” kompozycyjna wydarzeń: przerywa samą historię interesujące miejsce na końcu rozdziału i nowy rozdział zaczyna się od opowieści o innym wydarzeniu; na przykład używa go Dostojewski w Zbrodni i karze oraz Bułhakow w Białej gwardii oraz Mistrzu i Małgorzacie . Technika ta jest bardzo popularna wśród autorów przygód i prace detektywistyczne lub działa tam, gdzie rola intrygi jest bardzo duża.
Skład jest aspekt formy dziełem literackim, ale jego treść wyraża się poprzez cechy formy. Kompozycja dzieła jest ważnym sposobem urzeczywistnienia idei autora. Przeczytaj sobie w całości wiersz A. Bloka „Nieznajomy”, w przeciwnym razie nasze rozumowanie będzie dla Ciebie niezrozumiałe. Zwróć uwagę na pierwszą i siódmą zwrotkę, wsłuchując się w ich brzmienie:
Pierwsza zwrotka brzmi ostro i nieharmonijnie – za sprawą obfitości [r], które podobnie jak inne dźwięki dysharmonijne będzie powtarzane w kolejnych zwrotkach aż do szóstej. Nie może być inaczej, bo Blok maluje tutaj obraz obrzydliwej wulgarności filistyńskiej” straszny świat", w którym trudzi się dusza Poety. Tak przedstawia się pierwsza część wiersza. Siódma zwrotka wyznacza przejście do nowy Świat- Sny i Harmonie oraz początek drugiej części wiersza. Przejście to jest płynne, towarzyszące mu dźwięki są przyjemne i miękkie: [a:], [nn]. Zatem w konstrukcji wiersza i zastosowaniu techniki tzw nagrywanie dźwięku Blok wyraził swoją koncepcję opozycji dwóch światów – harmonii i dysharmonii.
Kompozycja pracy może być tematyczny, w którym najważniejsze jest określenie relacji między centralnymi obrazami dzieła. Ten typ kompozycji jest bardziej charakterystyczny dla tekstów. Istnieją trzy rodzaje takiej kompozycji:
- sekwencyjny, czyli logiczne rozumowanie, przejście od jednej myśli do drugiej i późniejsza konkluzja na końcu dzieła („Cicero”, „Silentium”, „Natura jest sfinksem, a zatem jest prawdziwsza…” Tyutczewa );
- rozwój i transformacja obrazu centralnego: centralny obraz jest rozpatrywany przez autora z różnych punktów widzenia, jego jasne cechy i cechy; kompozycja taka zakłada stopniowy wzrost napięcia emocjonalnego i kulminację przeżyć, która często następuje pod koniec utworu („Morze” Żukowskiego, „Przyszedłem do Was z pozdrowieniami...” Feta);
- porównanie 2 obrazów, które weszły w interakcję artystyczną(„Nieznajomy” Bloka); taka kompozycja opiera się na recepcji antytezy, Lub przeciwieństwa.
Ekspozycja w pewnym sensie przypomina prolog, jeśli jednak prolog nie ma szczególnego wpływu na rozwój fabuły dzieła, to bezpośrednio wprowadza czytelnika w klimat. Opisuje czas i miejsce akcji, centralne postacie i ich relacje. Ekspozycja może odbywać się na początku (ekspozycja bezpośrednia) lub w środku dzieła (ekspozycja opóźniona).
Dzięki logicznie przejrzystej konstrukcji po ekspozycji następuje fabuła – wydarzenie rozpoczynające akcję i prowokujące rozwój konfliktu. Czasami fabuła poprzedza ekspozycję (na przykład „Anna Karenina” L.N. Tołstoja). W powieści detektywistyczne, które wyróżniają się tzw. analityczną konstrukcją fabuły, przyczyna zdarzeń (czyli fabuła) ujawnia się czytelnikowi zwykle po wygenerowanej przez nią konsekwencji.
Po fabule tradycyjnie następuje rozwój akcji, składający się z szeregu epizodów, w których bohaterowie starają się rozwiązać konflikt, ten jednak jedynie się nasila.
Stopniowo rozwój akcji zbliża się do jej najwyższy punkt co nazywa się kulminacją. Punktem kulminacyjnym jest starcie bohaterów lub punkt zwrotny w ich losach. Po kulminacyjnym punkcie akcja nieubłaganie zmierza ku rozwiązaniu.
Rozwiązanie to koniec działania lub przynajmniej konfliktu. Z reguły rozwiązanie następuje pod koniec utworu, ale czasami pojawia się na początku (na przykład „Łatwe oddychanie” I.A. Bunina).
Często dzieło kończy się epilogiem. Ten część końcowa, który zwykle opowiada o wydarzeniach, które nastąpiły po zakończeniu głównego wątku io przyszłe losy postacie. Oto epilogi w powieściach I.S. Turgeneva, F.M. Dostojewski, L.N. Tołstoj.
Dygresje liryczne
Kompozycja może zawierać także elementy pozafabułowe, np. liryczne dygresje. W nich sam pojawia się przed czytelnikiem, wyrażając własne sądy na temat Róźne problemy, nie zawsze bezpośrednio związane z działaniem. Szczególne zainteresowanie przedstawiają dygresje liryczne w „Eugeniuszu Onieginie” A.S. Puszkina oraz w „Dead Souls” N.V. Gogola.Wszystko to pozwala nadać dziełu integralność artystyczną, spójność i emocje.
