Na czym polega dygresja liryczna w literaturze. Dygresje liryczne i ich rola w utworze

Dygresje liryczne w powieści A.S. Puszkin „Eugeniusz Oniegin”.

„Eugeniusz Oniegin” – pierwszy powieść realistyczna w literaturze rosyjskiej, która „odzwierciedlała wiek i nowoczesny mężczyzna przedstawione dość dokładnie.”
JAK. Puszkin pracował nad powieścią od 1823 do 1831 roku.

W dziele tym autor swobodnie przechodzi od narracji fabularnej do lirycznych dygresji, przerywających bieg „ wolny romans" W lirycznych dygresjach autor wyraża swoją opinię na temat określonych wydarzeń, charakteryzuje swoich bohaterów, opowiada o sobie. Dowiadujemy się więc o przyjaciołach autora, o życie literackie, o planach na przyszłość, zapoznajemy się z jego przemyśleniami na temat sensu życia, przyjaciół, miłości i wielu innych, co daje nam możliwość zorientowania się nie tylko o bohaterach powieści, o życiu Rosyjskiego społeczeństwa tamtych czasów, ale także o osobowości samego poety.

Pierwsze dygresje liryczne spotykamy już w pierwszym rozdziale powieści A.S. Puszkin. Autor opisuje Jewgienija Oniegina i ukazuje jego stosunek do milczenia

„Warunki światła, po zrzuceniu ciężaru,

Jak on, porzuciwszy zgiełk,

Zaprzyjaźniłem się z nim w tym czasie.

Podobały mi się jego cechy.”

Puszkin uważa się także za przedstawiciela pokolenia Eugeniusza Oniegina. Na początku powieści
Oniegin ukazany jest bez złej ironii, rozczarowanie światem przybliża go do autora: „Byłem rozgoryczony, on był ponury” i budzi w czytelnikach współczucie: „Podobały mi się jego rysy”. Puszkin zauważa te cechy, które upodabniają go do bohatera: dbałość o wygląd: „możesz być osobą rozsądną i myśleć o pięknie swoich paznokci” oraz damy na balach, ale jednocześnie zawsze „z radością zauważa” różnicę” między nimi i prosi czytelnika, aby ich nie identyfikował. Ale w odniesieniu do natury Puszkin i Oniegin nie są podobni. Puszkin postrzega naturę jako źródło inspiracji i pozytywnych emocji:

„Urodziłem się dla spokojnego życia,

O ciszę wiejską”

A potem Puszkin zauważa:

„Kwiaty, miłość, wieś, bezczynność,

Pola! Oddaję się Tobie całą duszą

Zawsze cieszę się, gdy zauważam różnicę

Między Onieginem a mną.”

Wszystko, co prawdziwie rosyjskie, wierzy Puszkin, jest nierozerwalnie związane z zasadą przyrody i pozostaje z nią w całkowitej harmonii.

Tę samą pełną czci postawę wobec piękna przyrody widzimy u bohaterki Tatyany Lariny, która jest duchowo bliska poecie. To w naturze znajduje spokój ducha. Wyjeżdżając więc do Petersburga,

„To jak ze starymi przyjaciółmi,

Z gajami i łąkami

A znalazłszy się w „zgiełku genialnych próżności”, tęskni przede wszystkim za „życiem w polu”. Tym samym autor maluje swoją bohaterkę „rosyjską duszą”, mimo że „z trudem wyraża się w swoim ojczystym języku”. Tatyana „wierzyła w starożytne legendy i sny, wróżby z kart i przepowiednie dotyczące księżyca”.

Z fabułą powieści kojarzone są zwykle dygresje liryczne, ale zdarzają się też takie, w których Puszkin zastanawia się nad swoim losem:

„Wiosna moich dni przeleciała

(Co do tej pory żartobliwie powtarzał)?

I ona naprawdę nie ma wieku?

Czy naprawdę niedługo skończę trzydzieści lat?” – o stylu życia poety:

"Znałem cię

Wszystko, czego można pozazdroszczyć dla poety:

Zapomnienie życia w burzach światła,

Słodka rozmowa z przyjaciółmi”

Puszkin w lirycznych dygresjach opowiada o koncepcji powieści:

Minęło wiele, wiele dni

Od młodej Tatiany

A Oniegin jest z nią w niejasnym śnie

Pojawiło mi się po raz pierwszy -

I dystans swobodnego romansu

Ja przez magiczny kryształ

Jeszcze nie widziałem tego wyraźnie.

W lirycznych dygresjach A.S. Puszkina, dowiadujemy się wiele o samym poecie, jego stosunku do bohaterów powieści, do ówczesnego stylu życia. Te dygresje pozwalają nam jaśniej i wyraźniej wyobrazić sobie wizerunek poety.

I. Wstęp. Dygresja liryczna jako element poboczny fabuły.

II. Rodzaje dygresji lirycznych.

1. Rola dygresji lirycznych w powieści A.S. Puszkin „Eugeniusz”

2. Rola dygresji lirycznych w kompozycji wiersza N.V. Gogola

« Martwe dusze».

I. Dygresja liryczna jako element pozafabułowy.

Mój esej nosi tytuł „Dygresja liryczna w literaturze rosyjskiej” i wybrałem ten temat, ponieważ wypowiedzi autora, choć stanowią element pozawątkowy, są bardzo ważne dla zrozumienia idei utworu.
Dygresje liryczne pozwalają zwrócić się do czytelników bezpośrednio ze stron opowiadania lub powieści, a nie w imieniu któregokolwiek z aktorskie postacie. Za pomocą autorskich dygresji pisarze i poeci zdają się podnosić zasłonę nad swoimi myślami i uczuciami, zmuszając nas do myślenia o tak trwałych wartościach, jak miłość do ojczyzny, do ludzi, szacunek, życzliwość, odwaga i poświęcenie.

Dygresja liryczna jest wyrazem uczuć i myśli autora w związku z obrazem w utworze. Na przykład na końcu pierwszego tomu
„Martwe dusze” N.V. Gogol, wspominając, że Cziczikow uwielbiał szybką jazdę, przerywa narrację, wstrzymuje rozwój fabuły i zaczyna wyrażać swoje przemyślenia na temat Rosji, którą reprezentuje w formie szybko poruszającej się trójki. Ta dygresja zmusza czytelnika do świeżego spojrzenia na powieść, do głębszego zagłębienia się w nią plan ideologiczny autor. Wkraczając w dzieło, pisarz narusza jedność obrazu figuratywnego, spowalnia rozwój akcji, ale w dziele naturalnie wkracza liryczna dygresja, ponieważ powstają one w związku z tym, co jest w nim przedstawione, przepełnione tym samym uczuciem, co obrazy artystyczne. O ich treści decydują te same poglądy autora, co obraz artystyczny.

Dygresje liryczne są szeroko rozpowszechnione w literaturze, także współczesnej. Mają znaczenie nie mniejsze niż główny tekst dzieła.

Dygresje liryczne mogą zajmować w utworze bardzo duże miejsce. Oto dygresje w „Eugeniuszu Onieginie” A.S. Puszkin (tylko w rozdziale I - dygresje o teatrze, młodości, twórczości, planie powieści i inne). Dygresje te, zróżnicowane tematycznie i bogate w treść, przyczyniają się do poszerzenia ujęcia rzeczywistości, tworzenia powieść Puszkina wierszem, według Bielińskiego, prawdziwą „encyklopedią rosyjskiego życia”.

Liryczne dygresje zaczynają odgrywać wiodącą rolę, a główna uwaga czytelnika skierowana jest na uczucia i myśli wielkiego poety. W odróżnieniu od życia „człowieka lirycznego” dygresje stopniowo odsłaniają pełnię życia człowieka – twórcy. Podobnie w wierszu „Don
Juan” J. Byrona, to w lirycznych dygresjach wyłania się najważniejszy temat utworu, czyli potrzeba walki o wolność z tyranią i uciskiem.

Liryczne dygresje w wierszach A.T. przepełnione są głębokimi treściami filozoficznymi i publicystycznymi. Twardowski, O.F. Berggalts, E.A. Jewtuszenko i inni poeci XX wieku. W niektórych przypadkach same dygresje literackie tworzą cały wiersz („Wiersz bez bohatera” A.A. Achmatowej, 40 dygresji lirycznych z wiersza „Trójkątna gruszka” A.A. Woznesenskiego).

Dygresje liryczne dają autorowi możliwość bezpośredniego zwrócenia się do czytelnika. Ich podekscytowanie i zamyślenie mają szczególną siłę przekonywania. Jednocześnie liryzm dygresji nie oznacza, że pisarze są odizolowani w świecie własnego „ja”, przekazują oni ważne dla każdego myśli, uczucia i nastroje. Na ogół istotne treści wyrażane są w nich zazwyczaj w imieniu narratora lub bohatera lirycznego, który ucieleśnia typową postawę współczesnego człowieka, jego poglądy i uczucia. Wystarczy przypomnieć dygresje w „Eugeniuszu Onieginie”, aby przekonać się, że ich tematyka jest znacznie szersza niż przeżycia intymne, osobiste, miłosne. Dygresje liryczne mają często charakter publicystyczny i ekspresyjny stanowisko cywilne autora, związek jego twórczości ze współczesnym życiem społeczno-politycznym.

II. Rodzaje dygresji lirycznych rozpatrywane na przykładzie powieści A.S.

Puszkin „Eugeniusz Oniegin”.

Dygresje liryczne można podzielić na kilka grup:

Dygresje autora. (Wspomnienia młodzieńczej miłości w pierwszym rozdziale, obok zabawnej i ironicznej dyskusji na temat „nog”. Wspomnienia o moskiewskiej „piękności” w rozdziale 7 ( obraz zbiorowy). Odniesienia biograficzne na początku i na końcu rozdziału 8. Dygresje na temat przewartościowania wartości romantycznych w „Fragmentach Podróży Oniegina”).

Dygresje krytyczne i dziennikarskie (rozmowa z czytelnikiem nt przykłady literackie, style, gatunki). Poeta komentuje swoją powieść już w trakcie jej pisania i niejako dzieli się z czytelnikiem przemyśleniami na temat tego, jak najlepiej ją napisać. Ogólną dominującą semantyką tych dygresji jest idea poszukiwania nowego stylu, nowy sposób pisarstwo, oferując większą obiektywność i konkretność w przedstawianiu życia (później stało się to znane jako realizm).

Rozmowy na tematy codzienne („powieść wymaga rozmowy”). To jest o o miłości, rodzinie, małżeństwie, o współczesnych gustach i modzie, o przyjaźni, edukacji itp. Poeta może tu występować w najróżniejszych przebraniach (maskach literackich): albo mamy do czynienia z przekonanym epikurejczykiem (kpiącym z nudy życia), albo Byroniczny bohater, rozczarowany życiem, teraz pisarz codzienności, felietonista, teraz spokojny ziemianin, przyzwyczajony do życia na wsi.

Obraz liryczny (jak zawsze u Puszkina) jest z jednej strony kalejdoskopowy i zmienny, z drugiej zaś pozostaje całościowy i harmonijnie kompletny. Do dygresji lirycznych zaliczają się także dygresje pejzażowe. Zwykle przyrodę przedstawia się przez pryzmat lirycznej percepcji poety, jego świata wewnętrznego i nastroju. Jednocześnie niektóre pejzaże ukazane są oczami bohaterów („Tatyana widziała przez okno…”).

Wycofuje się do sprawa cywilna– o bohaterskiej Moskwie 1812 roku.

Niektóre dygresje mają charakter „mieszany” (obejmują elementy autobiograficzne, krytyczno-dziennikarskie i potoczno-aforystyczne).

1. Rola dygresji lirycznych w powieści A.S. Puszkin „Eugeniusz Oniegin”.

Eksperci liczą dwadzieścia siedem dygresji lirycznych i pięćdziesiąt różnych typów wstawek lirycznych w powieści Puszkina „Eugeniusz Oniegin”.
Niektóre z nich zajmują tylko jedną linię. Jego wrogowie, jego przyjaciele
(może to być to samo). Sprzątano to w tę i w tamtą stronę. Inne są bardzo obszerne i jeśli je połączyć, tworzą dwa niezależne rozdziały objętościowe.

„Teraz nie piszę powieści, ale powieść wierszem – diabelska różnica” – relacjonuje A.S. Puszkina o rozpoczęciu pracy nad „Eugeniuszem Onieginem”, podkreślając jego niekonwencjonalność. Mowa poetycka zakłada pewną swobodę autora, dlatego w rozdziale ósmym autor nazywa swoją powieść wierszem
"bezpłatny".

Swoboda twórczości Puszkina to przede wszystkim swobodna rozmowa autora z czytelnikami, wyraz „ja” autora. Taka swobodna forma narracji pozwoliła Puszkinowi na odtworzenie obraz historyczny współczesne społeczeństwo, według słów V.G. Bieliński, napisz
„Encyklopedia życia rosyjskiego”.

Jeden z najważniejsze tematy Autorska dygresja w „Eugeniuszu Onieginie” dotyczy przedstawienia natury. Przez całą powieść czytelnik przeżywa zarówno zimę z wesołymi zabawami dzieci i jazdą na łyżwach po „czystszym niż modny parkiet” lodzie, jak i wiosnę – „czas miłości”. Puszkin maluje spokojne „północne” lato,
„karykatura południowych zim” i niewątpliwie nie ignoruje swojej ukochanej jesieni.

Krajobraz istnieje w powieści wraz z bohaterami, co pozwala autorowi na ich scharakteryzowanie wewnętrzny świat poprzez relacje z naturą.
Autorka bardzo ceni sobie duchową bliskość Tatyany z naturą, podkreślając ją cechy moralne bohaterki. Czasami krajobraz jawi się czytelnikowi tak, jak widzi go Tatiana: „... uwielbiała ostrzegać o wschodzie słońca na balkonie”, „... przez okno Tatiana widziała rano biały dziedziniec”.

Nie sposób nie zwrócić uwagi na autorskie opisy życia i zwyczajów ówczesnego społeczeństwa. Czytelnik dowiaduje się, jak wychowywała się i spędzała czas świecka młodzież, otwierają się przed nim nawet albumy młodych dam z hrabstwa.
Autorskie poglądy na temat piłek i mody zwracają uwagę ostrością obserwacji.

Jakie genialne linie są poświęcone teatrowi. Dramatopisarze, aktorzy... To tak, jakbyśmy sami znaleźli się w tej „magicznej krainie”, gdzie Fonvizin, przyjaciel wolności, i kapryśna księżniczka błyszczały, „widzimy, jak leci jak puch z ust Aeolusa”
Istomin.

Niektóre dygresje liryczne w powieści mają charakter bezpośrednio autobiograficzny. Daje to prawo powiedzieć, że powieść jest opowieścią o osobowości samego poety, osobowości twórczej, myślącej, niezwykłej.
Puszkin jest zarówno twórcą powieści, jak i jej bohaterem.

„Eugeniusz Oniegin” został napisany przez Aleksandra Siergiejewicza ponad siedem lat Inne czasy, w różnych okolicznościach. Poetyckie wersety opisują wspomnienia poety z czasów, „kiedy w ogrodach Liceum” zaczęli się do niego zbliżać ludzie.
„Pojawia się Muza”, o przymusowym wygnaniu („czy nadejdzie godzina mojej wolności?”).
Poeta kończy swoje dzieło smutnymi i pogodnymi słowami o minionych dniach i odchodzących przyjaciołach: „Niektórych już nie ma, a tych są daleko…”

Jak z bliskimi ludźmi Puszkin dzieli się z nami, czytelnikami, refleksjami na temat życia:

Ten, kto żył i myślał, nie może

Nie pogardzaj ludźmi w swoim sercu... lub:

Ale smutno jest myśleć, że na próżno

Dano nam młodość...
Poeta jest zaniepokojony swoim poetyckim losem i losem swojej twórczości:

Może nie utonie w Lethe

Zwrotka skomponowana przeze mnie;

Być może (pochlebna nadzieja!)

Przyszły ignorant wskaże

Do mojego znakomitego portretu

I mówi: to był poeta!
Upodobania literackie Aleksandra wyrażały się także w lirycznych dygresjach
Siergiejewicz, jego twórcze stanowisko, zrealizował w powieści:

…Po prostu ci o tym opowiem

Tradycje rodziny rosyjskiej,

Urzekające sny miłości

Tak, moralność po naszej stronie.
Przyjaźń, szlachetność, oddanie, miłość to cechy niezwykle cenione
Puszkin. Życie jednak postawiło poetę nie tylko przed w najlepszym wydaniu te wartości moralne, dlatego pojawiły się następujące linie:

Kogo kochać? Komu wierzyć?

Bohaterowie powieści są niczym „dobrzy przyjaciele” jej twórcy: „Tak bardzo cię kocham”.
Moja droga Tatiano”, „Eugeniusz był bardziej znośny niż wielu”, „...Szczerze kocham mojego bohatera”. Autor nie kryje sympatii do bohaterów i podkreśla różnicę w stosunku do Oniegina, aby „prześmiewczy czytelnik” nie miał mu zarzucać, że „zepsuł” swój portret. Trudno zgodzić się z Puszkinem. Jego wizerunek żyje na kartach powieści nie tylko poprzez jej bohaterów.

Poeta przemawia do nas w formie lirycznych dygresji, a my, jego potomkowie, mamy niepowtarzalną okazję rozmawiać z Puszkinem na przestrzeni wieków.

Aleksander Siergiejewicz przedstawił swój umysł, swoje zdolności obserwacji, życie i doświadczenie literackie, moja wiedza o ludziach i Rosji. Włożył w to swoją duszę. A w powieści, być może bardziej niż w innych jego dziełach, widać rozwój jego duszy. Jak stwierdził A. Blok, twórczość pisarza jest „zewnętrznym rezultatem podziemnego rozwoju duszy”. Do Puszkina, do jego powieści wierszem
„Eugeniusz Oniegin” stosuje to w najszerszym zakresie.

2. Rola dygresji lirycznych w kompozycji wiersza N.V. Gogola „Martwe dusze”.

Przy każdym słowie wiersza czytelnik może powiedzieć:

„Tutaj jest rosyjski duch, pachnie Rosją!”

Ten rosyjski duch wyczuwalny jest w humorze i ironii, w wyrazie autora, w potędze uczuć i liryzmie dygresji...

V.G. Bieliński.

Wiem: jeśli teraz otworzę losowo „Dead Souls”, tom zwykle otworzy się na stronie 231…

„Rus! Czego odemnie chcesz? Jakie niezrozumiałe połączenie istnieje między nami? Dlaczego tak patrzysz i dlaczego wszystko w Tobie zwróciło na mnie oczy pełne oczekiwania?... A mimo to, pełen zdumienia, stoję bez ruchu, a groźna chmura, ciężka od nadchodzących deszczów, już przyćmiła mnie moja głowa, a moje myśli są odrętwiałe przed twoją przestrzenią. Co przepowiada ten rozległy obszar? Czy to nie tutaj, w tobie, zrodzi się bezgraniczna myśl, kiedy ty sam będziesz nieskończony? Czy bohater nie powinien być tutaj, kiedy jest miejsce, w którym może się odwrócić i iść? I potężna przestrzeń otacza mnie groźnie, ze straszliwą siłą odbite w głębi, moje oczy zaświeciły się nienaturalną mocą: Och! Cóż za lśniąca, cudowna, nieznana kraina! Ruś!”

To jest ulubione. Czytaj i czytaj jeszcze raz sto razy. Dlatego tom zawsze otwiera się samodzielnie na stronie 231...

Dlaczego to? Dlaczego nie to: „Ech, trzy!...” Albo: „Boże, jaki ty jesteś czasami dobry, tak daleko, daleko!” Albo... Nie, to wciąż jest to. Tutaj jest,
Gogol, objęty „potężną przestrzenią” Rusi, która odbijała się w jej głębi z „straszną mocą”… A jaką głębię nieśmiertelny pisarz nadał słowom, które odzwierciedlały cały jego „błyszczący, cudowny, nieznany dystans do ziemia”… To jest ów „niezrozumiały związek” pomiędzy talentem a ziemią, która ten talent wychowała.

"W " Martwe dusze„wszędzie dostrzegalnie i namacalnie ujawnia się jego podmiotowość... co w artyście odsłania osobę o ciepłym sercu... co nie pozwala mu z apatyczną obojętnością na obcość wobec świata, czy przedstawionego, ale zmusza go do prowadzi przez swą duszę żywe zjawiska świata zewnętrznego i przez to w nie tchnie żywcem... przewaga podmiotowości, przenikająca i ożywiająca cały wiersz Gogola, osiąga wysoki patos liryczny i zalewa duszę czytelnika orzeźwiającymi falami”... (V.G. Bieliński).

Czytając dygresje liryczne (i nie tylko je, ale cały wiersz) po raz pierwszy, nie znając nazwiska autora, można śmiało powiedzieć: „Napisał Rosjanin”. Cóż za precyzyjne wyrażenia, sama konstrukcja wyrażeń, głęboka i rozległa wiedza o ziemi, co za pisarz! Prawdziwie rosyjska (gładka, nieco smutna, bogata w najsubtelniejsze odcienie nastroju) poezja. Trzeba być poetą, jak Gogol, żeby taki wiersz prozą napisać! W „Dead Souls” Gogol stał się „rosyjskim poetą narodowym w całej przestrzeni tego słowa” (V.G. Belinsky)

Poeta? Wiersz? Tak. Poeta. I wiersz. Nie bez powodu Gogol nazwał swoje dzieło wierszem. Ani w opowiadaniu, ani w powieści, ani w powieści autor nie może tak swobodnie wtrącać się w tok narracji swoim „ja”.

Dygresje w „Dead Souls” przedstawiają Świetna cena. Są cenne ze względu na swój wysoki poziom artystyczny, niezwykłą ekspresję autora i znaczenie w określonym kontekście.

Gogol ironicznie mówi o „grubych” i „chuych” przedstawicielach szlachty, o „panach wielkiej ręki” i „panach przeciętny„, opowiada o rosyjskim słowie i rosyjskiej piosence. Wszystko to subtelnie i umiejętnie wplecione jest w fabułę dzieła.

Przypomnijmy sobie początek rozdziału szóstego: „Dawno, dawno temu, w latach mojej młodości…”
Pamiętajmy: „...Och, moja młodość! O moja świeżość! A kilka stron później: „W pobliżu jednego z budynków Cziczikow wkrótce zauważył jakąś postać... Sukienka, którą miała na sobie, była nowoczesna, nieokreślona, bardzo podobna do kobiecego kaptura, na głowie miała czapkę, taką jak noszona przy kobietach z wiejskiego dziedzińca, tylko jeden głos wydawał mu się nieco ochrypły jak na kobietę. To jest Plyuszkin! Cóż, ten wygląda źle
„dziura w człowieczeństwie” na tle tak lirycznej przerwy!

I pomiędzy dwiema pięknymi dygresjami („Rus! Rus! Widzę cię…” i
„Jakże dziwne, pociągające, nośne i cudowne jest słowo: droga!”), które na początku jedenastego rozdziału brzmi z koszmarnym dysonansem: „Trzymaj, trzymaj, głupcze!” - krzyknął Cziczikow do Selifana. „Oto jestem z twoim pałaszem! - krzyknął galopujący ku niemu kurier z wąsami długimi jak arszin - „Nie widzisz, do cholery, to jest powóz rządowy!”

Wulgarność, pustka, podłość życia jeszcze wyraźniej ujawniają się na tle wysublimowanych linii lirycznych. Tę technikę kontrastu stosował Gogol z wielką umiejętnością. Dzięki tak ostremu kontrastowi lepiej zrozumieliśmy podłe cechy bohaterów Dead Souls.

Taka jest rola dygresji lirycznych w kompozycji wiersza.

Najważniejsze jest jednak to, że wiele poglądów autora na sztukę i relacje międzyludzkie wyraża się w lirycznych dygresjach. Z tych krótkich fragmentów można wydobyć tyle ciepła, tyle miłości do rodzimych ludzi i wszystkiego, co przez nich stworzone, tyle mądrych i potrzebnych rzeczy, których nie da się wydobyć z niektórych wielotomowych powieści.

Gogol wniósł na karty naszych książek „cały straszny, zdumiewający błoto drobiazgów, całą głębię codziennych postaci…”. Gogol, silny siłą niekontrolowanego umysłu, eksponował nudne, wulgarne drobnostki życia w widoczny i jasny sposób, aby cały lud mógł je zobaczyć i należycie je wyśmiewał.

A oto droga. Sposób, w jaki Gogol to maluje: „Pogodny dzień, jesienne liście, zimne powietrze... ciaśniej w podróżnym płaszczu, z czapką na uszach, przytul się bliżej i wygodniej do umysłu... Boże! Jak dobry jesteś czasami, długa, odległa droga! Ile razy, jak ktoś umierający i tonący, chwytałem Cię, a ty za każdym razem hojnie mnie niosłeś i ratowałeś! I ile cudownych pomysłów, poetyckich snów zrodziło się w Tobie, ile cudownych wrażeń doznałeś...” Szczerze mówiąc, chcę się tylko przygotować i ruszać w drogę.
Ale teraz podróżują trochę inaczej: pociągiem, samolotem, samochodem.
Stepy, lasy, miasta, przystanki i skrzące się w słońcu chmury tylko migotały przed naszymi oczami. Nasz kraj jest szeroki, jest co zobaczyć!

„Czy to nie dobrze, Rus, że pędzisz jak energiczna, niepowstrzymana trójka?…”
Ruś pędzi, nieustannie zmierzając ku lepszemu. Ona już jest piękna, Rusiu, ale czy jest granica tego, co najlepsze, czy jest granica ludzkich marzeń? I czy ta „odległość nieznana ziemi” jest nam teraz znana? Znany pod wieloma względami. Ale ma jeszcze wiele przed sobą, czego nigdy nie zobaczymy.

Nie da się analizować każdej lirycznej dygresji z osobna, nie da się ocenić każdego fragmentu: w „Dead Souls” jest wiele dużych i lapidarnych autorskich dygresji, ocen, komentarzy, z których każda wymaga i zasługuje specjalna uwaga. Poruszają wiele tematów. Wspólne jest jednak to, że w każdej dygresji dostrzegamy jedną z cech bliskiego nam pisarza, dzięki czemu mamy możliwość narysowania obrazu prawdziwego humanisty, pisarza patriotycznego.

3. Historiozofia L.N. Tołstoj w powieści „Wojna i pokój”.

W powieści „Wojna i pokój” L.N. Tołstoj jawi się czytelnikowi nie tylko jako oryginał genialny pisarz, stylista i artysta. Ważne miejsce w fabule zajmuje jej oryginał poglądy historyczne i pomysły.

W filozoficzne dygresje i rozdziały L.N. Tołstoj nie raz powtórzy pogląd, że wydarzenia historyczne dzieją się tylko dlatego, że powinny się wydarzyć, i że im bardziej staramy się racjonalnie wyjaśnić, zjawiska historyczne, tym bardziej stają się dla nas niezrozumiałe. Aby wyjaśnić zjawiska historyczne, należy wniknąć w istotę związku osoby ze zdarzeniem, a do tego konieczne jest poznanie „historii wszystkich, bez jednego wyjątku, wszystkich ludzi biorących udział w wydarzeniu” ”, ponieważ wszyscy ludzie spontanicznie uczestniczą w procesie społeczno-historycznym, a zatem nieświadomie tworzą historię.
A ponieważ nie jest to możliwe, nieuchronnie musimy przyznać się do fatalizmu w historii.

Zatem w każdym człowieku istnieją „dwie strony życia: życie osobiste, im bardziej abstrakcyjne są jego zainteresowania, oraz życie spontaniczne, rojowe, w którym człowiek nieuchronnie wypełnia przypisane mu prawa”. Innymi słowy: „Człowiek żyje świadomie dla siebie, ale służy jako nieświadome narzędzie do osiągania celów historycznych, społecznych”. Więc L.N. Tołstoj określa granice wolności i niezależności człowieka, obszar jego świadomego działania oraz obszar konieczności, w którym króluje wola Opatrzności. Prowadzi to do rozwiązania kwestii roli osobowości w historii. Ogólna formuła, często na różne sposoby powtarzana przez autora Wojny i pokoju, brzmi następująco: „...wystarczy tylko zagłębić się w istotę każdego wydarzenia historycznego, czyli w działalność całej masy ludzi którzy uczestniczyli w zdarzeniu, w celu przekonania się, że testament bohater historyczny Nie tylko nie kieruje poczynaniami mas, ale sama nieustannie przewodzi…” Rola wybitnej osobowości w historii jest niewielka. Bez względu na to, jak genialny jest ktoś, nie może on dowolnie kierować biegiem historii, dyktować mu swojej woli, z góry wyznaczać biegu historii i kontrolować działań ogromnej masy ludzi żyjących spontanicznym, rojowym życiem.

Historię tworzą ludzie, masy, ludzie, a nie osoba, która wzniosła się ponad naród i wzięła na siebie prawo do arbitralnego przewidywania kierunku wydarzeń. Tołstoj pisze: „Fanatyzm dla człowieka to ten sam nonsens, co arbitralność w wydarzeniach historycznych”.

Wynika z tego, że Tołstoj całkowicie zaprzeczył jakiejkolwiek roli człowieka w historii i zredukował ją do zera. Uznaje prawo, a nawet obowiązek każdego człowieka do działania w granicach możliwości, do świadomego ingerowania w toczące się wydarzenia historyczne. Jeden z ludzi, który korzystając z „każdej chwili wolności” nie tylko bezpośrednio uczestniczy w wydarzeniach, ale jest także obdarzony zdolnością, instynktem i inteligencją do wnikania w bieg wydarzeń oraz uchwycenia i zrozumienia ich ogólnego sensu; kto jednoczy się z narodem, zasługuje na miano człowieka naprawdę wielkiego, osobowości genialnej. Jest ich tylko kilku. Kutuzow należy do nich, a jego antypodą jest Napoleon.

Można słusznie nazwać M. Szołochowa kronikarzem Epoka radziecka, jego badacz, piosenkarz. Stworzył całą galerię obrazów, które siłą swej wyrazistości i wartość artystyczna dorównywał najbardziej niezwykłym obrazom zaawansowanej literatury.

« Cichy Don„- powieść o losach ludzi w punkcie zwrotnym. Jest to zasadniczy punkt widzenia autora na rewolucję i wojnę domową.

Pokazując losy, postacie, poszukiwania i aspiracje swoich bohaterów, pisarz nieustannie zwraca się do Dona jako do żywej istoty: „Och, ty, nasz ojciec, cichy Don!” - tak Kozacy w swoich pieśniach zwracają się do wielkiej rzeki. Powieść
„Cichy Don” poświęcony jest losom rosyjskich Kozaków.

Dajemy głęboko analiza artystyczna sposób życia, zwyczaje i moralność Kozacy Dońscy pisarz nie mógł nie zwrócić uwagi na ścisły związek ich życia jako rolników z życiem przyrody. Mierzy się życie rolników, przypominające nieco przepływ rzeki: przepływ wody - czas mija, proste wydarzenia Kozackie życie Zamieniam jedną rzecz na drugą - orkę, siew, koszenie, zbieranie plonów. A tutaj, na boisku, Gregory po ciężkiej pracy zastanawia się: „Don! Don jest nasz! Cicho Don!
Step jest matką, Don jest ojcem, żywicielem rodziny. Gdziekolwiek Kozak Doński zawędruje, po powrocie powita go Ojciec Don, jeszcze pełen wody i ciszy…”

Ale spokojne, wyważone życie Kozaka skończyło się i rozpoczęła się wojna, która pochłonęła wiele istnień ludzkich. Ekonomiczny Panteley Prokofiewicz pracuje zarówno w domu, jak i sam w terenie. Towarzyszy swoim synom na wojnie, jest to dla niego bardzo trudne. Wojna pozbawiła go zapału do pracy, zrujnowała, zabrała mu najstarszego syna i przeszła przez jego życie jak burza nad polem pszenicy. I znowu ze smutkiem patrzy na pole pszenicy: „Po burzy pszenica wschodzi i pyszni się ponad słońcem, jej kłosy płoną ogniem, ziemia jest bogata i pełna”.

Śledząc trudne losy głównego bohatera powieści, Grigorija Melechowa, pisarz wielokrotnie porównuje go do silnego i potężnego Dona, jego duszę do szerokiego stepu dońskiego, a czasem ukazuje go samotnego, niczym „księżyc na nocnym niebie”. ”

W powieści „Cichy Don” Szołochow łączy epicki obraz wielkich wydarzenia historyczne z niesamowitym liryzmem narracji, przekazującym najsubtelniejsze osobiste doświadczenia ludzi, ujawniającym ich najskrytsze uczucia i myśli. Autor „Cichego Dona” pokazał nam wspaniałych ludzi, robotników, którzy wiedzą, jak stanąć w obronie honoru swojej Ojczyzny.

Szołochow przekonuje, że historię tworzą ich ręce. W odróżnieniu od N.V. Gogol wychwalający Ruś (cały kraj) w wierszu „Martwe dusze”,
MAMA. Szołochow w swoich autorskich dygresjach odwołuje się głównie do mała ojczyzna, ale obaj autorzy są zgodni co do jednego – trzeba ją kochać taką, jaka jest.

III. Wniosek. Znaczenie dygresji lirycznych w literaturze.

Być może tak istotna jest „obfitość” lirycznych dygresji prace centralne pisarze - Puszkin, Gogol, Tołstoj i Szołochow są wyjaśniani przez wielu główne cechy i pewne różnice.

Zatem możliwość lirycznych dygresji w gatunku stwierdzili zarówno Puszkin, jak i Gogol. JAK. Puszkin szczególnie podkreśla połączenie gatunków epickich i lirycznych. Jego powieść wierszem to nie tylko opowieść o życiu bohaterów, ale także twórczość liryczna, przepełniony indywidualnością autora.

To samo dzieje się w prozatorskim „wierszu” (tak Gogol definiuje swoje dzieło) „Martwe dusze”. W końcu to nie tylko opowieść o przygodzie Cziczikowa, ale piosenka o Rosji, głęboko osobiste przemyślenia i doświadczenia Gogola.

Dygresje liryczne służą rozwinięciu przestrzeń artystyczna, tworząc integralność obrazu: od codziennych szczegółów uogólnień po wielkoformatowe obrazy wypełnione treścią filozoficzną.

Bibliografia.
1. Aleksiejew M.P. „Puszkin i literatura światowa" – I., 1987 – 683 s.
2. Veresaev V.V. „Towarzysze Puszkina”. Tom 1, 2, Moskwa, 1993.
3. Wojewodin V. „Opowieść o Puszkinie”, Leningrad, 1955.
4. Gazeta „Literatura” nr 35, 1999.
5. Hertz A. (A. Sinyavsky) „Spacer z Puszkinem”, Petersburg, 1993.
6. Gogol N.V. „Martwe dusze”, M. ” Fikcja", 1979.
7. Iwanow V.A. Puszkin i jego czasy - M, 1977 - 480 s.
8. Puszkin A.S. Działa w trzech tomach. Tom 2, Moskwa, 1986.
9. Rosyjski krytyka literacka Lata 60. XIX w., Moskwa, „Oświecenie” 1984.
10. Tołstoj A.N. „Wojna i pokój”, Petersburg, 1993.
11. Szołochow M.A. „Cichy Don”, Moskwa, 1987.
12. Encyklopedia elektroniczna „Dookoła Świata”.
13. słownik encyklopedyczny młody krytyk literacki, Moskwa, „Oświecenie”

Korepetycje

Potrzebujesz pomocy w studiowaniu jakiegoś tematu?

Nasi specjaliści doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Prześlij swoją aplikację wskazując temat już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.

Dygresje liryczne nazywane są zwykle wstawkami poza fabułą Praca literacka, momenty, w których autor odchodzi od głównej narracji, pozwalając sobie na refleksję, przypomnienie wszelkich wydarzeń niezwiązanych z narracją. Jednak dygresje liryczne reprezentują odrębne elementy kompozycyjne, jak pejzaże, charakterystyki, dialogi.

Powieść wierszem „Eugeniusz Oniegin” jest pełna lirycznych dygresji. Trudno znaleźć drugą twórczość literacką, w której odegrałyby one tak znaczącą rolę. Głównym zadaniem tych wkładek jest czas. Puszkin wpada w liryczne dygresje, gdy trzeba podkreślić odstępy czasu, jakie upłynęły w trakcie narracji. Ale jednocześnie harmonijnie wplatają się w fabułę opowieści. W ten sposób poeta wyraża swój autorski pogląd na pewne wydarzenia i swój stosunek do swoich bohaterów. Puszkin jest niewidocznie obecny w ogólnym zarysie narracji.

Po kilku dyskusjach na temat moralności i charakterów ludzi poeta w końcu „przyprowadza Muzę” na przyjęcie towarzyskie, na którym spotkali się Oniegin i Tatiana Larina.

Ale ci, którzy na przyjacielskim spotkaniu
Czytam pierwsze wersety...
Innych nie ma, a ci są daleko,
Jak powiedział kiedyś Sadi.
Bez nich Oniegin jest skończony.
I ten, z którym został stworzony
Słodki ideał Tatiany...
Och, los zabrał wiele, wiele!

Dygresja liryczna jest wyrazem uczuć i myśli autora w związku z tym, co jest ukazane w utworze. Na przykład pod koniec pierwszego tomu Dead Souls N.V. Gogol, wspominając, że Cziczikow uwielbiał szybką jazdę, przerywa narrację, wstrzymuje rozwój fabuły i zaczyna wyrażać swoje szczere myśli na temat Rosji, którą reprezentuje w filmie formie szybko pędzącej trójki. Ta dygresja zmusza czytelnika do świeżego spojrzenia na powieść i głębszego zagłębienia się w zamierzenia ideowe autora. Wkraczając w dzieło, pisarz narusza jedność obrazu figuratywnego, spowalnia rozwój akcji, ale dygresje liryczne w naturalny sposób wkraczają w dzieło, powstają bowiem w związku z tym, co jest w nim przedstawione, przepojone tym samym uczuciem, co obrazy artystyczne. O ich treści decydują te same poglądy autora, co obraz artystyczny.

Dygresje liryczne są szeroko rozpowszechnione w literaturze, w tym w literaturze współczesnej - w dziełach Ch. Aitmatova, V. P. Astafiewa, Yu. V. Bondarewa i innych. Są nie mniej ważne niż tekst główny dzieła i mogą zajmować w nim bardzo duże miejsce. Są to dygresje w „Eugeniuszu Onieginie” A. S. Puszkina (tylko w jednym rozdziale I - dygresje o teatrze, o młodości, o twórczości, planie powieści itp.) - Te dygresje, różnorodne tematycznie i bogate w treść , przyczyniają się do poszerzenia zasięgu rzeczywistości, czyniąc wierszowaną powieść Puszkina, zdaniem Bielińskiego, prawdziwą „encyklopedią rosyjskiego życia”. Liryczne dygresje zaczynają odgrywać wiodącą rolę, a główna uwaga czytelnika skierowana jest na uczucia i myśli wielkiego poety. W przeciwieństwie do życia dodatkowa osoba„W dygresjach stopniowo wyłania się pełnia życia ludzkiego stwórcy. Podobnie w wierszu „Don Juan” J. G. Byrona to właśnie w lirycznych dygresjach ujawnia się najważniejszy temat utworu, czyli potrzeba walki o wolność z tyranią i uciskiem.

Liryczne dygresje w wierszach A. T. Tvardovsky'ego, O. F. Berggoltsa, E. A. Evtushenko, R. I. Rozhdestvensky'ego, E. A. Isaeva, V. D. Fiodorowa i innych są wypełnione głębokimi treściami filozoficznymi i publicystycznymi poeci radzieccy. W niektórych przypadkach same dygresje literackie stanowią cały wiersz („Wiersz bez bohatera” A. A. Achmatowej, „40 dygresji lirycznych z wiersza „Gruszka trójkątna”” A. A. Woznesenskiego).

Dygresje liryczne dają autorowi możliwość bezpośredniego kontaktu z czytelnikiem. Ich podekscytowanie i szczerość mają szczególną siłę przekonywania. Jednocześnie liryzm dygresji nie oznacza, że pisarz wycofuje się w świat własnego „ja”: przekazują one ważne dla każdego myśli, uczucia i nastroje. Na ogół wyrażane są w nich istotne treści, zwykle w imieniu narratora lub bohatera lirycznego, uosabiającego typową postawę współczesnego człowieka, jego poglądy i uczucia (patrz Bohater liryczny, Wizerunek narratora). Wystarczy przypomnieć dygresje w „Eugeniuszu Onieginie”, aby przekonać się, że ich tematyka jest znacznie szersza niż przeżycia intymne, osobiste, miłosne. Dygresje liryczne mają często charakter publicystyczny, wyrażający aktywną postawę obywatelską autora i związek jego twórczości ze współczesnym życiem społeczno-politycznym.

Dygresje liryczne są jednym z zabiegów stylistycznych, wyrażającym się odstępstwem autora od fabuły utworu. To refleksja autora związana z tym, co napisane, bezpośrednio lub pośrednio. Dygresjami mogą być wspomnienia, apele pisarza do czytelników. Najczęściej spotykany w utworach lirycznych.

Po co one są?

Rola dygresji lirycznych jest istotna, gdyż pozwalają spojrzeć na dzieło z innej perspektywy, zobaczyć plan ideowy. Za ich pomocą autor zdaje się „spowalniać” rozwój wydarzeń w narracji, co daje czytelnikowi możliwość zastanowienia się nad ważnymi wartościami życiowymi.

Dygresje liryczne są także dla autora okazją do bezpośredniej komunikacji z czytelnikami, jakby ujawniając swoje przemyślenia. Daje to ludziom poczucie, że naprawdę zrozumieli dzieło; poczucie, że pisarz podzielił się z nimi czymś ważnym.

Liryczne dygresje są wypełnione myślami znaczenie filozoficzne, które pomagają przygotować czytelników do poważniejszego spojrzenia na dzieło. Mogą też odzwierciedlać obywatelskie stanowisko autora i brzmieć jak wezwanie do działania. Refleksje te można organicznie wplecić w materię dzieła, ponieważ są bezpośrednio powiązane z fabułą samego dzieła.

Rodzaje dygresji lirycznych

Dzielą się na kilka grup:

autorskie – mogą mieć formę wspomnień lub dyskusji o wartościach;
krytyczno-dziennikarski – pisarz za ich pomocą „komentuje” dzieło, dyskutuje o tym, jak można by jego dzieło napisać lepiej;
rozmowy na tematy codzienne – pisarz może wcielać się w różne role, które mogą różnić się w zależności od jego punktu widzenia;
krajobraz - piękne abstrakcyjne opisy przyrody pomagają czytelnikowi lepiej wyobrazić sobie obraz tego, co jest opisywane;
na temat obywatelski - wypowiedzi autora na temat ważnych wydarzeń historycznych.

Dygresje w „Eugeniuszu Onieginie”

Dygresja liryczna w powieści to nie tylko refleksje nad życiem pisarza, z pomocą tę technikę sprawia wrażenie, jakby był bezpośrednim uczestnikiem wydarzeń. Takie myśli się pojawiły piętno powieść „Eugeniusz Oniegin”. Tematyka dygresji lirycznych w ta praca rozległy:

Temat miłosny jest jednym z ważnych fundamentów samej powieści, a dla autora jest on kluczowy. Dla poety życie i miłość są nierozłączne.
Dyskusje o wolności – na przestrzeni powieści zmieniał się stosunek autora do niej: na początku była to tylko zewnętrzna strona życia, a pod koniec – wolność jako stan ducha, niezależność od opinii publicznej.
O kreatywności - dzięki przemyśleniom poety na temat twórczego elementu powieści czytelnik ma wrażenie, że jest przyjacielem Puszkina, który potrafi docenić jego żarty, który może wesprzeć każdą pogawędkę.
Refleksje nad życiem to dyskusje na temat jego znaczenia, celu, tego, jak się zmienia.
Natura - prostota sylaby odzwierciedla prostotę natury Rosji. Większość Takie opisy podane są w percepcji Tatiany i samego poety.
Życie duchowe społeczeństwa rosyjskiego - przedstawienia teatralne, literatura, sztuka - to wszystko jest integralną częścią świeckich ludzi, do których należał Eugeniusz Oniegin. Dlatego też rozważania poety na ten temat są organicznie wplecione w powieść.

Dygresje liryczne w „Dead Souls”

Jeszcze jeden słynne dzieło wykorzystujący ten zabieg stylistyczny, to wiersz „Dead Souls”. W tych dygresjach pisarz zastanawia się nad Rosją, co ją czeka w przyszłości, cechy charakterystyczne Rosjanie. W „Dead Souls” można je podzielić na dwie grupy:

liryczne dygresje szczegółowego planu, w którym autor opowiada o Rosji i jej przyszłości;
Charakterystyka indywidualne cechy Rosjanie lub cechy charakteru.

Rozmieszczone odwroty

O potędze rosyjskiego słowa i o tym, jak utalentowany jest naród rosyjski.
Liryczna dygresja na temat młodości i tego, w czym tkwiła percepcja autora młodzieńcze lata, który otwiera rozdział szósty.
Rozumowanie o twórcze przeznaczenie pisarz. W tych dygresjach autor wyraża swoje poglądy na temat twórczości.
O miłości autora do Rusi i jej przyszłości – ta dygresja w rozdziale 11 jest bodaj najsłynniejszą z całego wiersza. Za pomocą opisu drogi i latającej trojki rysowane są obrazy rosyjskiej przyrody. Ale najważniejsze pytanie dla Gogola, co stanie się z Rosją w przyszłości, pozostaje bez odpowiedzi. I takie otwarte zakończenie zmusza czytelnika do samodzielnego myślenia o przyszłości narodu rosyjskiego.

Inne dygresje w wierszu

Krótsze refleksje pozwalają czytelnikowi lepiej wyobrazić sobie obraz bohaterów wiersza, w którym widać słabości ludzkiego charakteru. W „Dead Souls” krótkie liryczne dygresje stanowią refleksję autora ludzka natura, o przyczynach wszelkich działań ludzi. Są one organicznie wplecione w wiersz, czyniąc go jeszcze bardziej wyrazistym i zanurzając czytelnika w świat Cziczikowa i właścicieli ziemskich. Te drobne dygresje nie mają charakteru filozoficznego, lecz raczej dyskusji nt tematy życiowe i o kreatywności.

Analiza dygresji lirycznej pozwoli zrozumieć, dlaczego autor wprowadził ją w tym czy innym miejscu utworu. Czytelnik może spekulować, na ile jest to naturalne i właściwe. Również w trakcie szczegółowa analiza dygresja, trzeba ustalić, jakiego tematu ona dotyczy. Dygresja liryczna jest dla autora okazją do tego, aby stać się realnym uczestnikiem narracji i porozumieć się z czytelnikiem. Technika ta pozwala zrozumieć pełną głębię twórczości, poszerzyć granice narracji, tak aby czytelnik mógł zobaczyć, jak wieloaspektowa może być twórczość literacka.