Dygresja autorska w wierszu Martwe dusze. Rodzaje dygresji lirycznych

Wiersz „Martwe dusze” to złożone dzieło, w którym splata się bezlitosna satyra i filozoficzne refleksje autora na temat losów Rosji i jej narodu.
Znaczące miejsce Wiersz wypełniony jest autorskimi dygresjami i wstawionymi epizodami. W nich N.V. Gogol dotyka najbardziej kwestie pilne życie publiczne Rosja.
Podążajmy za głównym bohaterem wiersza, Cziczikowem, aby zapoznać się z innymi postaciami w dziele i przeczytać liryczne myśli autora, które towarzyszą rozwojowi fabuły i dają klucz do zrozumienia cech „ Martwe dusze”.
W małe miasto Skromny i niepozorny pan Chichikov przybywa i po raz pierwszy pojawia się w towarzystwie na przyjęciu gubernatora. Paweł Iwanowicz poznaje miejscową szlachtę i od razu dzieli ją na „grubych” i „chudych”. Oto ironiczne rozumowanie Gogola na temat wszystkich przedstawicieli rosyjskiej szlachty.
Autor nawet nie porusza kwestii ich wykształcenia i inteligencji. Zdaje się dawać do zrozumienia, że ​​oni wszyscy są, jakby z wyboru, jednakowo ignorantami i głupcami, a można ich rozpoznać tylko po jednym znaku – czy są „grubi”, czy „szczupli”. „Grubi” to honorowi urzędnicy w mieście, lepiej niż szczupli potrafią zarządzać swoimi sprawami.
Cienkie kręcą się tu i ówdzie, ich istnienie jest zupełnie niewiarygodne. Grubi nigdy nie „zajmują miejsc pośrednich, ale wszyscy są wyprostowani, a jeśli gdzieś usiądą, to usiądą pewnie i stabilnie, aby miejsce prędzej pękło i ugięło się pod nimi, a oni nie odlecieli…” Tymi słowami autor ośmiesza szlachtę Rosji i biurokrację, gdy stanowiska zajmują dalekie od mądrzy ludzie, ale silnych, grubych mężczyzn, których nie można usunąć.
I jak Gogol dokładnie opisuje zdolność Rosjan do komunikowania się, w zależności od tego, jaką pozycję w społeczeństwie zajmuje rozmówca: „Nie da się policzyć wszystkich odcieni i subtelności naszego przemówienia!” Następnie autor kontynuuje: „Francuz czy Niemiec będzie mówił niemal tym samym głosem lub tym samym językiem zarówno do milionera, jak i do drobnego handlarza tytoniem. U nas tak nie jest: mamy takich mędrców, którzy zupełnie inaczej będą mówić do właściciela ziemskiego, który ma dwieście dusz, niż do tego, który ma trzysta…”
Dzięki tak prostemu porównaniu autor pokazuje, jak bogata może być mowa rosyjska i jak niefortunne jest, że bogactwo to służy do wyrażania służalczości i czci panującej w społeczeństwie.
Jakże autor podziwia zdolność Rosjan do nadawania precyzyjnych i dokładnych cech, „jak paszport na wieczne noszenie”, gdy osoba jest „zarysowana jedną linią od stóp do głów!” Gogol zachęca czytelników do oszczędzania bogactwa słowo narodowe, który jest tak „rozrywający, rześki i tryskający spod samego serca…”.
Na początku szóstego rozdziału wiersza autor podaje swoje refleksje liryczne o młodości. I wygląda na to, że w jego nastroju nastąpił punkt zwrotny. Po ironicznych dyskusjach o ludziach „grubych” i „chudych”, po entuzjastycznych słowach o języku rosyjskim, ponownie pojawia się przygnębienie i smutek. Ile nowych i przyjemnych wrażeń przygotowano każdego dnia, przeżyto w młodym wieku, „wszystko się zatrzymało i zdumiało…”. Teraz, po latach, wszystko jest „nieprzyzwoite, nie śmieszne i nic nie budzi, jak w poprzednich latach, żywego ruchu twarzy, śmiechu i niemych przemówień, a nieruchome usta zachowują obojętne milczenie”. „Och, moja młodość! Och, moja świeżość!” – wszystko to bezpowrotnie minęło – zauważa ze smutkiem autor.
Dlaczego wszystko, co żywe, otwarte i życzliwe w człowieku, umiera z wiekiem? Abyśmy nie stali się ludźmi bezdusznymi i obojętnymi, autor namawia: „Zabierzcie go ze sobą w podróż, zostawiając miękką młodzieńcze lata w surową, gorzką odwagę, zabierz wszystko ze sobą ruchy ludzkie, nie zostawiaj ich w drodze, nie odbieraj ich później!”
Szczególnie istotne są, moim zdaniem, refleksje Gogola nt losy pisarzy, o tematach, jakie autorzy podejmują w swojej twórczości: „Szczęśliwy jest pisarz, który nigdy nie zmienił wzniosłej konstrukcji swojej liry, nie zszedł ze szczytu do swoich biednych, nic nie znaczących braci... Smutki życia ukrywał, ukazując Wspaniała osoba…”. „Ale los pisarza jest zupełnie inny, który odważył się wydobyć wszystko, co w każdej minucie jest przed jego oczami - cały ten straszny, niesamowity błoto drobiazgów, które plątają się w naszym życiu, z którymi nasza ziemska, czasem gorzka i nudna droga jest pełne…” – kontynuuje autor. „Jego dziedzina jest surowa i gorzko odczuje swoją samotność” – stwierdza pisarz.
Autor stara się zatem nie tylko wskazać pisarzom dogodną drogę do sławy, ale także na nią skierować ciernista ścieżka artysta, któremu los Rosji nie jest obojętny. Przyszłość, zdaniem Gogola, nadal należy do pisarzy patriotycznych, którym zależy na losie narodu. Autorka ma nadzieję, że i one zyskają zasłużone uznanie.
Piękne są słowa lirycznej dygresji poświęconej Rusi, którą autor porównuje do ptaka-trójki, przedstawia ją jako „kraj, który nie lubi żartować, ale jest równomiernie rozciągnięty na pół świata, a idźcie dalej i licz mile, aż uderzą cię w oczy…”. Zatem Ruś pędzi jak „szybka, niepowstrzymana trójka”, nikt nie wie dokąd, a jedynie „inne narody i państwa ustępują jej i ustępują”.
Linie te stały się ulubionymi dla wielu pokoleń Rosjan. Nikt inny, z wyjątkiem Gogola, nie był w stanie tak dokładnie opisać całej odwagi, śmiałości i całej lekkomyślności, która jest wyjątkowa dla naszego ludu.
Odpowiadając na pytanie: „Dlaczego Gogol wprowadza do swojego wiersza tak wiele pięknych dygresji lirycznych?”, możemy powiedzieć: autor zastosował tę technikę, aby pokazać całą pustkę, małostkowość, podłość życia różni przedstawiciele społeczeństwo rosyjskie. Ich obrazy na kontrastowym tle lirycznych dygresji wydają się szczególnie małe, absurdalne i nieistotne. Te przemyślenia autora pomagają zdemaskować biurokrację i przeciwstawić obszarnikom zupełnie inny obraz - obraz Rosji, która „leci w kierunku swojego odrodzenia”.

(Nie ma jeszcze ocen)

Inne pisma:

1. N.V. Gogol wielki pisarz pierwsza połowa XIX wieku. W swoich pracach poruszał problematykę ucisku ludu, pańszczyzny, a oryginalność jego twórczości polega na tym, że jako jeden z pierwszych ukazał szerszy obraz biurokratyczna Rosja. Gogol bardzo się zmartwił i Czytaj więcej......
2. N.V. Gogol wymyślił pierwszą część wiersza „Martwe dusze” jako dzieło ujawniające wady społeczne społeczeństwo. W związku z tym szukał fabuły, która nie była prosta życiowy fakt, ale taki, który umożliwiłby odsłonięcie ukrytych zjawisk rzeczywistości. W tym sensie Czytaj więcej......
3. Każdym słowem wiersza czytelnik może powiedzieć: „Oto rosyjski duch, tu pachnie Rosją!” Ten rosyjski duch wyczuwalny jest w humorze, w ironii i w wyrazie autora, w wszechogarniającej sile uczuć, i w liryzmie dygresji... V. G. Bieliński Czytam więcej ......
4. Pod koniec wiersza element liryczny niemal całkowicie przejmuje dzieło. Ostatni rozdział obfituje w refleksje autora. Tutaj podany jest klucz do zrozumienia cech ideowych i kompozycyjnych „Dead Souls”. Liryczna dygresja na temat ludzkich namiętności sugeruje, że Gogol identyfikuje każdy rozdział. Czytaj więcej ......
5. Paweł Iwanowicz Cziczikow jest główną postacią wiersza Gogola „Martwe dusze”. Opowieść o nim przewija się przez całe dzieło, a pozostałych bohaterów scharakteryzowano w dużej mierze właśnie poprzez ich relacje z nim. Jaką rolę autor przypisuje tej postaci? „Czytelnicy nie powinni się oburzyć Czytaj więcej......
6. Wiersz Gogola „Dead Souls” jest pełen elementów pobocznych. Utwór ten zawiera wiele dygresji lirycznych, a w dodatku są wstaw nowele. Skupiają się one na końcu „Dead Souls” i pomagają odsłonić ideologiczne i projekt artystyczny autor. „Opowieść o kapitanie Kopeikinie” znajduje się w dziesiątym Czytaj więcej ......
7. Rysując satyryczną panoramę feudalno-biurokratycznej Rosji w swoim wierszu „Martwe dusze”, Gogol szeroko wykorzystuje swoją ulubioną technikę artystyczną - scharakteryzowanie postaci poprzez szczegóły. Zastanówmy się, jak pisarz wykorzystuje tę technikę, na przykładzie rozdziałów wiersza „właściciel ziemski”. Maniłow na pierwszy rzut oka robi pozytywne wrażenie Czytaj więcej ......
8. Na początku pracy nad wierszem N.V. Gogol napisał do V.A. Żukowskiego: „Co za ogromna, co za oryginalna fabuła! Cóż za różnorodna gromadka! Pojawią się w nim wszyscy Rusi.” W ten sposób sam Gogol określił zakres swego dzieła – całej Rusi. A pisarzowi udało się pokazać w Czytaj więcej......

. „Dead Souls” to dzieło tajemnicze i niesamowite. Być może po raz pierwszy zdajesz sobie z tego sprawę, biorąc do ręki solidne dzieło prozatorskie wydane w 1842 roku i na okładce czytając: „Przygody Cziczikowa. Martwe dusze. Wiersz N.V. Gogola.” A sam Gogol postrzegał „Martwe dusze” jako „prawdziwą powieść”, tak jednak określał gatunek swojej twórczości. I to oczywiście nie jest przypadkowe. W czasach Gogola wiersz był swego rodzaju oznaką jakości. Dziełom tego typu stawiano pewne wymagania: wzniosłe motywy musiały być obecne. Wiersze musiały zawierać głos autora, a jego stanowisko musiało być jasno określone. Cała proza ​​Gogola jest zabarwiona liryzmem, gdyż pisarz uznał za skuteczniejsze dla siebie bezpośrednie zwrócenie się do słowa prawdy i miłości. W „Dead Souls” jego głos brzmiał wyraźnie i przenikliwie, w którym motywy konfesyjne nabrały szczególnego znaczenia. Dlatego w wierszu niektórzy najlepsze strony- to strony lirycznych dygresji. Ponadto różnią się one kolorystyką emocjonalną i tematyką, co pomaga czytelnikowi lepiej zrozumieć treść dzieła i dokładniej poznać kontekst rozgrywających się wydarzeń.

Jedną z najbardziej znaczących dygresji lirycznych są refleksje Gogola na temat losów pisarzy, którzy wydobywają pozytywne lub negatywny bohater. Z goryczą twierdzi autor „Dead Souls”. współczesna publiczność pozostaje obojętny na łzy „przez… śmiech”. Gogol broni literatury krytyczny realizm, czyli taka literatura, która nie boi się pokazać społeczeństwu wszystkich złych stron jego życia. Broni także satyry, wierząc, że opiera się ona na zasadach humanistycznych, że podstawą obrazu satyrycznego jest miłość do ludzi, chęć naprawienia ich duszy. Jakby kontynuując temat, Gogol opowiada historię Kify Mokiewicza i Mokija Kifowicza oraz porusza kwestię prawdziwej i fałszywy patriotyzm. Według pisarza prawdziwymi patriotami nie są ci, którzy myślą nie o tym, żeby „nie czynić zła, ale o tym, żeby nie mówić, że czynią źle”, ale ci, którzy mówią „świętą prawdę” i nie boją się skupić na czymś głębokim spojrzeniu.

Ale jeśli myśli Gogola o losach pisarzy lub o patriotyzmie są przepełnione zarówno żalem, jak i goryczą, to w dyskusjach o urzędnikach ujawnia się w pełni jego talent satyryczny. Ostra krytyka urzędników i właścicieli ziemskich zawarta jest w słynnej opowieści o grubych i chudych. "Niestety! - zauważa Gogol: „grubi ludzie lepiej niż szczupli potrafią zarządzać swoimi sprawami na tym świecie”. Znakomite cechy urzędników podaje pisarz, opisując zachowanie właścicieli ziemskich w rozmowie z Cziczikowem. Maniłow, po zapoznaniu się z propozycją Cziczikowa sprzedaż zmarłych wziąć prysznic, nic nie zrozumiałem, ale zrobiłem mądrą minę. W lirycznych miniaturowych dygresjach Gogol porównuje swoich bohaterów z petersburskimi dostojnikami. I tak na przykład Gogol mówi o wyrazie twarzy Maniłowa, który można zobaczyć „tylko u jakiegoś zbyt bystrego ministra i nawet wtedy w najbardziej zawrotnym momencie”. Takie dygresje pomagają przedstawić czytelnikowi najpełniejsze portrety bohaterów dzieła.

W Dead Souls nie brakuje także odstępstw o ​​charakterze moralnym. Tak więc w opowieści o spotkaniu Cziczikowa i Plyuszkina pojawiają się apele Gogola do młodzieży. Pisarz wzywa młodych ludzi do zachowania „wszystkich ludzkich ruchów”, które pozwalają człowiekowi zarówno zachować siebie, jak i uniknąć degradacji, która nie pozwoli mu zamienić się w Plyuszkina i innych jemu podobnych.

Ale Gogol poświęcił najbardziej szczere dygresje Dead Souls narodowi rosyjskiemu. Niekończąca się miłość stosunek pisarza do narodu rosyjskiego przejawia się na przykład w charakterystyce rzemieślników pańszczyźnianych (Micheev, Telyatnikov). Ale Gogol rozumie, że narasta konflikt między dwoma światami: światem poddanych i światem właścicieli ziemskich, i przez całą książkę ostrzega przed nadchodzącym starciem. A autor „Dead Souls” ma nadzieję, że naród rosyjski będzie miał przed sobą kwitnącą kulturę, której podstawą powinien być język. Gogol mówi o tym, zastanawiając się nad trafnością rosyjskiego słowa. Autor uważa, że ​​nie ma słowa, które byłoby „tak rozległe, rześkie, tak tryskające spod samego serca, tak kipiące i wibrujące, jak trafnie powiedziane” Rosyjskie słowo».

Wiersz kończy się lirycznymi refleksjami na temat losów Rosji. Wizerunek Rosji-trojki potwierdza ideę niepowstrzymanego ruchu Ojczyzny, wyraża marzenie o jej przyszłości i nadzieję na pojawienie się prawdziwych „cnotliwych ludzi”, zdolnych ocalić kraj: „Ech, konie, konie, co za konie!.. Usłyszeliśmy razem z góry znajomą piosenkę i od razu napięli swoje miedziane piersi i niemal nie dotykając kopytami ziemi, zamienili się w zwykłe wydłużone linie lecące w powietrzu; i pędzi, a wszystko natchnione przez Boga!…” Wiara autora w przyszłość kraju jest przepojona wielką siłą emocjonalną.

„Martwe dusze”, zwłaszcza w dygresjach lirycznych, odzwierciedlały całą cierpiącą duszę wielkiego rosyjskiego pisarza, wszystkie jego myśli i uczucia. Dziś warto częściej sięgać do tego dzieła, częściej wsłuchując się w głos N.V. Gogola. V. G. Belinsky zauważył: „Jak każde głębokie dzieło, „Dead Souls” nie są w pełni ujawnione od pierwszego czytania, nawet dla myślących ludzi: czytając je po raz drugi, to tak, jakbyś czytał nowe, nigdy nie widziane dzieło. „Dead Souls” wymaga przestudiowania”.

Odi i ja. G.V. Katullus
(Nienawidzę i kocham. G.V. Catullus)

„Martwe dusze” z jednej strony epicka praca, a z drugiej strony liryczny, dzięki licznym autorskim dygresjom. Nazywając wierszem „Martwe dusze”, Gogol podkreślał merytoryczne znaczenie tych dygresji: po pierwsze, tworzą one wizerunek autora, osoby myślącej, spostrzegawczej, ludzkiej, dowcipnej, niezbyt wesołej, ale mocnej w swoich przekonaniach moralnych i społecznych; po drugie, to właśnie dygresje autora pomogły Gogolowi w pierwszym tomie wyrazić optymistyczną wiarę w przyszłość Rosji.

Pierwsza obejmuje wspomnienia biograficzne i refleksje autora. Na początku szóstego rozdziału znajduje się wspomnienie szczęśliwego percepcja dzieciżycie: dziecko, jadąc w wózku, nie zauważało otaczającego go brudu i nędzy, wszystko było dla niego ciekawe, wszystko było nowe. Widząc dom gospodarza, zaczął fantazjować o właścicielu i jego rodzinie, uwaga dzieci Urzekła mnie kopuła kościoła, niezwykły surdut na przechodniu i towar w przydrożnym sklepiku. Ale teraz autor, dorosły, obojętnie podjeżdża w nieznane miejsce, obojętnie patrzy na wulgarny obraz i ze smutkiem woła: „Och, moja młodość! O moja świeżość!

Dygresja autora od rozdziału jedenastego brzmi wzniośle lirycznie: „Rus! Ruś! Widzę cię, z mojej cudownej, pięknej odległości, widzę cię.” Autor widzi ojczyznę jako biedną, niegościnną, płaską równinę, bez majestatycznych gór, wodospadów, zarośli dzikich róż i ciepłego morza. Ale mieszkając daleko od ojczyzny, we Włoszech, autor nadal pozostaje Rosjaninem, rosyjska piosenka go niepokoi i chwyta za serce, nieustannie myśli o losach swojego kraju: „Ale jaka niezrozumiała tajna siła cię przyciąga? Dlaczego Twoja smutna (...) piosenka jest ciągle słyszana w moich uszach? Co jest w tej piosence? Co woła, płacze i chwyta za serce? Ruś! Czego odemnie chcesz? Jakie niezrozumiałe połączenie kryje się między nami? Kolejna dygresja zawiera w sobie wyznanie, że autor kocha drogę: odwraca uwagę od gorzkich myśli, uspokaja i jednocześnie orzeźwia: „Boże, jaki Ty jesteś czasami piękny, droga długa, daleka! Ile razy, jak ktoś umierający i tonący, chwytałem się Ciebie i za każdym razem hojnie mnie przeprowadzałeś i ratowałeś! I ile cudownych pomysłów, poetyckich snów zrodziło się w Tobie, ile cudownych wrażeń odczułeś w Tobie!” W rozdziale o Plyuszkinie spotykamy oburzenie autora duchowy upadek osoba: „I można zniżyć się do takiej małości, małostkowości i obrzydliwości! Mogło się tak wiele zmienić! (...) Zabierz ze sobą w podróż, wychodząc z łagodnych młodzieńczych lat w surową, zgorzkniałą odwagę, zabierz ze sobą wszystkie ludzkie ruchy, nie zostawiaj ich w drodze. Nie wstaniesz później!” (Rozdział 6).

Wiadomo, że Gogol przez kilka lat wykładał historię na Uniwersytecie w Petersburgu, dlatego dyskusje biograficzne mogą obejmować dyskusje na temat błędnych wyobrażeń o ludzkości, z którymi autor porównuje niespójne zachowania urzędników wojewódzkich: „Jakie drogi kręte, głuche, wąskie, nieprzejezdne, prowadzące daleko w bok, wybrała ludzkość, dążąc do prawdy wiecznej, podczas gdy droga prosta była dla niej całkowicie otwarta” (rozdział 10). Potomkowie śmieją się z przeszłych błędów swoich przodków, ale sami postępują równie nierozsądnie, jak ich przodkowie.

Te liryczne dygresje przeplatają się z humorystycznymi wyznaniami autora, na przykład o zazdrości o niesamowity apetyt „Mr. przeciętny": "Autor musi przyznać, że bardzo zazdrości apetytu i żołądka tego rodzaju ludziom. Dla niego wszyscy zamożni panowie mieszkający w Petersburgu i Moskwie, którzy spędzają czas na rozmyślaniu o tym, co jutro zjem, nie znaczą absolutnie nic. (...) Nie, ci panowie nigdy nie wzbudzili w nim zazdrości” (rozdział 4).

Do drugiej grupy zaliczają się dygresje autora nt Praca literacka. To przede wszystkim porównanie pisarzy romantycznych i satyrycznych na początku rozdziału siódmego: „Szczęśliwy jest pisarz, który po postaciach nudnych, obrzydliwych (...) podchodzi do postaci ukazujących wysoką godność osoby, która z ogromnej puli codziennie zmieniających się obrazów wybrał tylko kilka wyjątków. (...) Dymował ludziom oczy odurzającym dymem, cudownie im schlebiał, ukrywając smutki w życiu, ukazując im wspaniałą osobę.” Wszyscy oklaskują takiego pisarza, uznają go za geniusza, a publiczność szczerze go kocha. „Ale nie taki jest los pisarza, który odważył się wykrzyczeć wszystko, co w każdej minucie jest przed oczami i czego obojętne oczy nie widzą – całe to straszne, oszałamiające błoto drobnych rzeczy, które plątają się w naszym życiu, całą głębię zimnych, fragmentarycznych, codziennych postaci.” Pisarz ten nie zostanie rozpoznany, odmówią mu dobrego serca, wrażliwej duszy, a nawet talentu, jego twórczość zostanie nazwana „wybrykami błazna”. Jego pole jest surowe i gorzko odczuje swoją samotność. Pomimo całej powagi moralnej takiego życia, autor wybiera brak pieniędzy trudna droga satyryczny: „I już od dawna determinuje mnie cudowna moc chodzenia ramię w ramię z moimi dziwni bohaterowie, patrzeć na życie poprzez śmiech widzialny dla świata i niewidzialne, nieznane mu łzy.” W rozdziale jedenastym, jakby kontynuując dyskusję na temat pisarza satyryka, autor wyjaśnia, że ​​celowo nie wziął za bohatera wiersza „cnotliwego człowieka”: „Bo czas wreszcie dać odpocząć biednemu cnotliwemu człowiekowi ( ...), bo cnotliwego człowieka zamienili w konia i nie ma pisarza, który by na nim nie wsiadł, poganiając go biczem i czymkolwiek innym. (...) Nie, czas wreszcie schować łajdaka.” Autor tak wyjaśnia swój stosunek do wizerunku Cziczikowa: „To, że nie jest on bohaterem pełnym doskonałości i cnót, jest jasne. Jak on się ma? Więc łajdakiem? Dlaczego łajdak, dlaczego być tak surowym wobec innych? (...) Najwłaściwiej można go nazwać: właścicielem, nabywcą.”

Godne uwagi jest rozumowanie autora z rozdziału ósmego o strażnikach czystości języka rosyjskiego, którzy stanowczo domagają się literatury pisanej w jak najbardziej surowym, oczyszczonym (bez ulicznej chamstwa) szlachetnym języku. Ale ci strażnicy sami mówią po francusku, niemiecku i angielsku, a ty nie będziesz pierwszym, który usłyszy od nich ani jedno przyzwoite rosyjskie słowo. Autor zastrzega sobie swobodę używania języka rosyjskiego według własnego uznania, choć może to nie zadowolić rygorystycznych czytelników z wyższych sfer.

Do trzeciej grupy zaliczają się dygresje autora na temat Rosji i rosyjskiego charakteru. Pomimo smutne zdjęciażycie właścicieli ziemskich i biurokratyczna krzątanina prowincjonalne miasteczko Pomimo łajdaka głównego bohatera „Dead Souls” nie wyraża beznadziejnej rozpaczy, ale żarliwą wiarę w przyszłość Rosji. Ten efekt semantyczny w tomie pierwszym uzyskano dzięki dygresjom autora.

W Rosji, jak zauważa autor, ironicznie i poważnie, jeśli w niczym innym nie dotrzymali Europie, to znacznie wyprzedzają ją w umiejętności komunikowania się: „Nie sposób zliczyć wszystkich odcieni i subtelności naszego uroku . Inaczej będziemy mówić do właściciela ziemskiego, który ma dwieście dusz, niż do właściciela trzystu dusz, a na pewno inaczej do kogoś, kto ma pięćset dusz. (...) Jednym słowem dojdź do miliona, a odnajdą się wszystkie odcienie” (rozdział 3). Dla autora jest oczywiste, że naród rosyjski posiada język, który jest częścią rosyjskiego charakteru i świadczy o głębokiej inteligencji i obserwacji narodu. niemiecki, angielski, Języki francuskie dobrzy na swój sposób, „ale nie ma słowa tak porywczego, mądrego, tak wyrywającego się spod serca, tak kipiącego i wibrującego, jak dobrze wypowiedziane słowo rosyjskie” (rozdział 5). Naród rosyjski wyraża się stanowczo: „a jeśli kogoś nagrodzi słowem, to trafi ono do jego rodziny i potomności, zaciągnie go ze sobą do służby i na emeryturę, i do Petersburga, i na koniec. świata” (rozdział 5).

Za straszny świat właściciela ziemskiego Rosji, autor czuje żywą duszę ludu. Wiersz z entuzjazmem mówi o waleczności, odwadze, umiejętnościach i miłości ludzi do wolnego życia. Cziczikow zastanawia się nad tym, czytając listę zakupionych chłopów (rozdział 11): cieśla Stiepan Probka jeździł z siekierą po całej prowincji, cudowny szewc Maksym Telyatnikow był ozdobą nauczyciela języka niemieckiego, taksówkarza Grigorija, którego nie można dostać Tam odwiedził wszystkie jarmarki z kupcami, Abakum Fyrov wolał ciężką pracę przewoźnika barek od niewolniczego życia Plyuszkina.

Najbardziej znaczącą refleksją autora na temat Rosji był oczywiście obraz ptasiej trojki, który kończy pierwszy tom wiersza: autor uchwycił w nim szybki ruch Rusi, którą porównuje z trojką: „ droga dymi (...) droga, mosty trzepoczą, wszystko zostaje w tyle i pozostaje w tyle” (rozdział 11). Pisarz wyraził nadzieję, że Rosja jeszcze wzrośnie do wielkości i chwały: „Dzwon cudownym dźwiękiem; Powietrze rozdarte na kawałki grzmi i staje się wiatrem; wszystko, co jest na ziemi, przelatuje obok, a inne narody i państwa, spoglądając z ukosa, ustępują i ustępują temu” (tamże).

Dygresje autora są więc niezwykle istotne treść ideologiczna wiersze. Tworzą podtekst semantyczny, bez którego wiersz nie istnieje jako utwór kompletny. Ściśle rzecz biorąc, cały wiersz jest przesiąknięty liryzmem (postawa autora), co V.G. Bieliński uznał za jego wielką zaletę. Gogol pisał swoje dzieło nie jako spokojny kontemplator, ale jako patriota Rosji, mocno wierzący w jej wielką przyszłość i dlatego żarliwie nienawidzący wszystkiego, co przeszkadzało w jej rozwoju (ruch w kierunku prawdy). Już w najbardziej bezlitosnej satyrze na społeczeństwo szlachecko-poddaniowe, krytyczne postawa autora do bohaterów i wydarzeń, ale do Gogola, można powiedzieć, pośrednia manifestacja stanowisko autora wydawało się to niewystarczające i wprowadza do wiersza dygresje autora, bezpośrednio ujawniając jego myśli i uczucia. To samo urządzenie artystyczne- dygresje liryczne - mają miejsce w powieści A.S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin”.

Gogol pokazał głębię kryzys duchowy państwa rosyjskiego, ale jednocześnie czuł, że za martwymi duszami mistrzów życie „dobiegło końca”. żywa dusza ludzie. „Martwe dusze” – zauważył A.I. Herzen – „ niesamowita książka, gorzki wyrzut współczesna Rosja, ale nie beznadziejny.” Wiara w przyszłość rodzi się właśnie z lirycznych myśli autora. Z refleksji nad rosyjskim słowem, nad umiłowaniem wolności i talentem narodu rosyjskiego, nad losami Rosji, powstaje drugi obraz ojczyzny, obraz żywego kraju, który zachował swoją duszę nawet pod rządami martwych Maniłowów, Sobakiewiczów itp. Myśląc o własne życie a o swym celu pisarskim sam autor ukazuje swój charakter w lirycznych dygresjach Rosjanin, w żadnym wypadku nie pogięty.

Rola dygresji lirycznych w wierszu „Dead Souls”

N.V. Gogol jest jedną z największych postaci literatury rosyjskiej. Szczytem jego twórczości jest wiersz „Martwe dusze”. Odzwierciedlają się w nim wszystkie główne cechy talentu autora.

Najważniejsza rola w strukturę kompozycyjną„Dead Souls” zawiera liryczne dygresje i wstawiane epizody, charakterystyczne dla wiersza jako gatunek literacki. W nich Gogol dotyka najostrzejszego Rosjanina sprawy publiczne. Kontrastują tu przemyślenia autora na temat wzniosłego celu człowieka, losów Ojczyzny i narodu ponure zdjęcia Rosyjskie życie.

Na początku wiersza dygresje liryczne mają charakter wypowiedzi autora na temat swoich bohaterów, jednak w miarę rozwoju akcji ich wątek wewnętrzny staje się coraz szerszy i wieloaspektowy.

Po rozmowie o Maniłowie i Korobochce autor przerywa opowieść, aby zarysowany obraz życia stał się dla czytelnika wyraźniejszy. Dygresja autorki, przerywająca opowieść o Korobochce, zawiera porównanie z jej „siostrą” ze środowiska arystokratycznego, która mimo innych wygląd, nie różni się niczym od lokalnej kochanki.

Po wizycie w Nozdrowie Chichikov spotyka na drodze piękną blondynkę. Opis tego spotkania kończy się niezwykłą dygresją autora: „Gdziekolwiek w życiu, czy wśród bezdusznych, szorstkich biedaków, zaniedbanych i spleśniałych nisko położonych szeregów, czy wśród monotonnie zimnych i nudno schludnych klas wyższych, wszędzie przynajmniej kiedyś spotkacie na drodze do człowieka zjawisko niepodobne do wszystkiego, co kiedykolwiek widział, co przynajmniej raz obudzi w nim uczucie inne niż te, które ma odczuwać przez całe życie. Ale to, co jest charakterystyczne dla wielu ludzi, co pojawia się „w poprzek” wszelkiego rodzaju smutków - wszystko to jest całkowicie obce Cziczikowowi, którego zimną roztropność porównuje się tutaj z bezpośrednią manifestacją uczuć.

Dygresja liryczna na zakończenie rozdziału piątego ma zupełnie inny charakter. Tutaj autor nie mówi już o bohaterze, nie o stosunku do niego, ale o potężnym Rosjaninie, o talencie narodu rosyjskiego. Na zewnątrz ta liryczna dygresja wydaje się mieć niewielki związek z całym wcześniejszym rozwojem akcji, ale jest bardzo ważna dla ujawnienia głównej idei wiersza: prawdziwa Rosja– to nie są Sobakiewicze, Nozdrewowie i pudła, ale ludzie, żywioł ludu.

Z lirycznymi wypowiedziami na temat rosyjskiego słowa i charakteru narodowego ściśle łączy się autorska dygresja otwierająca rozdział szósty.

Opowieść o Plyuszkinie przerywają gniewne słowa autora, które mają głębokie uogólniające znaczenie: „I człowiek mógłby zniżyć się do takiej nieistotności, małostkowości i obrzydliwości!”

Duże znaczenie mają liryczne wypowiedzi na temat twórczości i los życiowy pisarz w współczesnego Gogola społeczeństwo, o dwóch różnych losach, jakie czekają pisarza tworzącego „wzniosłe obrazy” i pisarza realistycznego, satyryka. Ta liryczna dygresja, pełna głębokich przemyśleń i wyrazistych uogólnień, odzwierciedlała nie tylko poglądy pisarza na sztukę, ale także jego stosunek do elity rządzącej społeczeństwem, do ludu. Wyznacza zarówno ścieżkę ideową pisarza, jak i jego ocenę głównych sił społecznych.

W rozdziałach poświęconych obrazowi miasta spotykamy się z wypowiedziami autora o skrajnej drażliwości stopni i klas – „teraz wszystkie stopnie i klasy są w naszym kraju tak zirytowane, że wszystko, co jest w drukowanej książce, wydaje im się już być osobą: najwyraźniej w ten sposób są one rozmieszczone w powietrzu. Gogol kończy swój opis ogólnego zamieszania refleksjami nad ludzkimi urojeniami, nad fałszywymi ścieżkami, którymi ludzkość często podążała w swojej historii – „ale obecne pokolenie śmieje się i arogancko, dumnie rozpoczyna serię nowych złudzeń, z których będą się śmiać także potomkowie później.”

Patos obywatelski pisarza osiąga szczególną siłę w lirycznej dygresji - „Rus, Rus! Widzę cię z mojej cudownej, pięknej odległości”. Podobnie jak liryczny monolog na początku rozdziału siódmego, ta liryczna dygresja wyznacza wyraźną granicę między dwoma głównymi ogniwami narracji – scenami miejskimi i historią początków Cziczikowa. Tutaj, w szerokim znaczeniu, pojawia się temat Rosji, w której była „biedna, rozproszona i niewygodna”, ale gdzie bohaterowie nie mogą się nie rodzić. Liryczne wypowiedzi autora zdają się być przerywane inwazją szorstkiej, codziennej prozy. „I potężna przestrzeń otacza mnie groźnie, ze straszliwą siłą odbicie w moich głębinach; Moje oczy zaświeciły się nienaturalną mocą: och! co za lśniąca, cudowna, nieznana odległość do ziemi! Ruś!

Trzymaj, trzymaj, głupcze! - krzyknął Cziczikow do Selifana.

Oto jestem z pałaszem! - krzyknął galopujący ku niemu kurier z wąsami długimi jak arszin. „Nie widzisz, do cholery, to jest wagon rządowy!” „I niczym duch trojka zniknęła wraz z grzmotami i kurzem”.

Wulgarność, pustka, podłość życia jeszcze wyraźniej ujawniają się na tle wysublimowanych linii lirycznych. Tę technikę kontrastu stosował Gogol z wielką umiejętnością. Dzięki tak ostremu kontrastowi lepiej rozumiemy podłe cechy bohaterów Dead Souls.

Zaraz potem autor dzieli się z czytelnikiem przemyśleniami, jakie budzą w nim wyścigowa trojka i długa droga. „Jak dziwna, ponętna, nośna i cudowna w słowie droga! i jak cudowna jest sama ta droga”. Gogol szkicuje tu jeden po drugim obrazy rosyjskiej przyrody, które pojawiają się przed oczami podróżnika pędzącego na szybkich koniach jesienną drogą. Zarówno w ogólnym nastroju monologu autora, jak i w szybko zmieniających się obrazach wyraźnie wyczuwalna jest nuta obrazu trójki ptaków, od której tę liryczną dygresję oddziela obszerny rozdział poświęcony przygodom Cziczikowa.

Wysokie poczucie patriotyzmu przenika obraz Rosji kończący pierwszy tom wiersza, obraz będący ucieleśnieniem ideału, który oświetlał drogę artysty, gdy przedstawiał życie drobne, wulgarne.

Taka jest rola dygresji lirycznych w kompozycji wiersza. Ale najważniejsze jest to, że wyrażają wiele poglądów autora na sztukę i relacje między ludźmi. Na kartach wiersza Gogol chciał nie tylko zdemaskować, ale i utwierdzić swoje ideał moralny, i wyraził to w swoich cudownych dygresjach lirycznych, które odzwierciedlały wszystkie jego myśli i uczucia, a przede wszystkim wielkie poczucie miłości do swego narodu i ojczyzny, wiarę, że jego ojczyzna wyrwie się z mocy „świateł bagiennych” i powróć na prawdziwą ścieżkę: ścieżkę żywej duszy.

Dygresje liryczne w wierszu „Dead Souls” odgrywają ogromną rolę. Wpisały się one w strukturę tego dzieła tak organicznie, że nie jesteśmy już w stanie wyobrazić sobie wiersza bez wspaniałych monologów autora. Jaką rolę pełnią w wierszu dygresje liryczne?Zgadzamy się, nieustannie odczuwamy dzięki ich obecności obecność Gogola, który dzieli się z nami swoimi przeżyciami i przemyśleniami na temat tego czy innego wydarzenia. W tym artykule porozmawiamy o lirycznych dygresjach w wierszu „Dead Souls” i porozmawiamy o ich roli w dziele.

Rola dygresji lirycznych

Nikołaj Wasiljewicz staje się nie tylko przewodnikiem prowadzącym czytelnika po kartach dzieła. Jest raczej bliskim przyjacielem. Dygresje liryczne w wierszu „Martwe dusze” zachęcają do podzielenia się z autorem emocjami, które go przytłaczają. Często czytelnik oczekuje, że Gogol swoim niepowtarzalnym humorem pomoże mu przezwyciężyć smutek lub oburzenie wywołane wydarzeniami z wiersza. A czasami chcemy poznać opinię Mikołaja Wasiljewicza na temat tego, co się dzieje. Dygresje liryczne w wierszu „Dead Souls” robią ponadto świetne wrażenie moc artystyczna. Cieszymy się każdym obrazem, każdym słowem, podziwiając ich piękno i dokładność.

Opinie na temat dygresji lirycznych wyrażanych przez znanych współczesnych Gogolowi

Wielu współczesnych autora doceniło dzieło „Dead Souls”. Liryczne dygresje w wierszu również nie pozostały niezauważone. Wypowiadało się na ich temat kilka znanych osobistości. Na przykład I. Herzen zauważył, że fragment liryczny oświetla i ożywia narrację, aby ponownie zostać zastąpiony obrazem, który jeszcze wyraźniej przypomina nam o piekle, w którym się znajdujemy. Liryczny początek tego utworu docenił także V. G. Belinsky. Wskazywał na ludzką, wszechstronną i głęboką podmiotowość, która odsłania w artyście osobę o „miłej duszy i ciepłym sercu”.

Myśli podzielane przez Gogola

Pisarz za pomocą lirycznych dygresji wyraża się własną postawę nie tylko do opisywanych przez niego wydarzeń i osób. Zawierają ponadto afirmację wzniosłego celu człowieka, znaczenia wielkich interesów i idei społecznych. Źródłem liryzmu autora są myśli o służbie ojczyźnie, o jej smutkach, losach i ukrytych gigantycznych siłach. Przejawia się to niezależnie od tego, czy Gogol wyraża swoją złość czy gorycz z powodu znikomości przedstawianych przez siebie postaci, czy mówi o swojej roli w nowoczesne społeczeństwo pisarza lub o żywym rosyjskim umyśle.

Pierwsze rekolekcje

Z dużym artystyczny takt Gogol w swoim dziele „Dead Souls” umieścił elementy dodatkowej fabuły. Dygresje liryczne w wierszu to w pierwszej kolejności jedynie wypowiedzi Mikołaja Wasiljewicza na temat bohaterów utworu. Jednak w miarę rozwoju fabuły wątki stają się coraz bardziej zróżnicowane.

Gogol, mówiąc o Korobochce i Maniłowie, przerywa na chwilę swoją narrację, jakby chciał na chwilę odejść, aby czytelnik mógł lepiej zrozumieć nakreślony przez niego obraz życia. Na przykład dygresja przerywająca w utworze opowieść o Korobochce Nastazji Pietrowna zawiera porównanie jej z „siostrą” należącą do arystokratycznego społeczeństwa. Mimo nieco innego wyglądu nie różni się niczym od miejscowej kochanki.

Piękna blondynka

Cziczikow w drodze po wizycie w Nozdrowie spotyka na swojej drodze piękną blondynkę. Opis tego spotkania kończy wspaniała dygresja liryczna. Gogol pisze, że na każdym kroku człowiek przynajmniej raz napotka zjawisko niepodobne do niczego, co widział wcześniej, i wzbudzi w nim nowe uczucie, inne niż zwykle. Jest to jednak całkowicie obce Chichikovowi: zimną ostrożność tego bohatera porównuje się z przejawem uczuć nieodłącznie związanych z człowiekiem.

Dygresje w rozdziałach 5 i 6

Dygresja liryczna na zakończenie rozdziału piątego ma zupełnie inny charakter. Autor nie mówi tu o swoim bohaterze, nie o jego stosunku do tej czy innej postaci, ale o talencie narodu rosyjskiego, o potężnym człowieku żyjącym na Rusi. jakby niezwiązane z wcześniejszym rozwojem akcji. Jest to jednak bardzo ważne dla ujawnienia głównej idei wiersza: prawdziwa Rosja to nie pudła, nozdrjewy i dogewicze, ale żywioł ludowy.

Ściśle powiązane z wypowiedziami lirycznymi poświęconymi charakter narodowy i rosyjskie słowo oraz natchnione wyznanie o młodości, o postrzeganiu życia przez Gogola, które otwiera rozdział szósty.

Wściekłe słowa Nikołaja Wasiljewicza, które mają uogólnienie głębokie znaczenie, opowieść o Plyuszkinie, który wcielił się w siebie Największa siła podstawowe uczucia i aspiracje. Gogol jest oburzony „paskudnością, małostkowością i znikomością”, do której może dojść człowiek.

Rozumowanie autora w rozdziale 7

Nikołaj Wasiljewicz rozpoczyna siódmy rozdział od dyskusji o życiu i twórcze przeznaczenie pisarz we współczesnym społeczeństwie. Opowiada o dwóch różnych losach, które go czekają. Pisarz może zostać twórcą „wzniosłych obrazów”, satyrykiem lub realistą. Ta liryczna dygresja odzwierciedla poglądy Gogola na sztukę, a także stosunek autora do ludu i elity rządzącej społeczeństwem.

„Szczęśliwy podróżnik…”

Kolejna dygresja, zaczynająca się od słów „Szczęśliwy podróżnik…”, to: ważny etap zagospodarowanie działki. Oddziela jedną część historii od drugiej. Wypowiedzi Mikołaja Wasiljewicza rzucają światło na sens i istotę zarówno poprzednich, jak i kolejnych obrazów wiersza. Ta liryczna dygresja nawiązuje bezpośrednio do scen ludowych przedstawionych w rozdziale siódmym. Odgrywa bardzo ważną rolę w kompozycji wiersza.

Stwierdzenia dotyczące klas i stopni

W rozdziałach poświęconych obrazowi miasta spotykamy wypowiedzi Gogola na temat klas i stopni. Mówi, że są tak „zirytowani”, że wszystko, co jest w drukowanej książce, wydaje im się „osobiste”. Najwyraźniej jest to „dyspozycja w powietrzu”.

Refleksje na temat ludzkich błędów

W całej narracji widzimy liryczne dygresje wiersza „Dead Souls”. Gogol kończy swój opis ogólnego zamieszania refleksjami na temat fałszywych ścieżek człowieka, jego złudzeń. Ludzkość popełniła w swojej historii wiele błędów. Obecne pokolenie śmieje się z tego arogancko, chociaż samo zaczyna to robić cała linia nowe błędne przekonania. Jego potomkowie w przyszłości będą śmiać się z obecnego pokolenia.

Ostatnie rekolekcje

Patos obywatelski Gogola osiąga szczególną siłę w odwrocie „Rus! Rus!…”. Pokazuje, podobnie jak monolog liryczny umieszczony na początku rozdziału 7, wyraźną granicę pomiędzy ogniwami narracji – opowieścią o pochodzeniu głównego bohatera (Cziczikowa) i scenami miejskimi. Tutaj temat Rosji został już szeroko rozwinięty. Jest „nieprzyjazny, rozproszony, biedny”. Jednak to tutaj rodzą się bohaterowie. Następnie autor dzieli się z nami przemyśleniami, które zainspirowała pędząca trójka i odległa droga. Nikołaj Wasiljewicz maluje jeden po drugim obrazy swojej rodzimej rosyjskiej natury. Pojawiają się przed oczami podróżnika pędzącego jesienną drogą na szybkich koniach. Mimo że obraz trzech ptaków został pozostawiony w tyle, w tej lirycznej dygresji odczuwamy go na nowo.

Opowieść o Chichikovie kończy się stwierdzeniem autora, będącym ostrym sprzeciwem wobec kogo główny bohater a całe dzieło, przedstawiające „to, co nikczemne i złe”, może szokować.

O czym świadczą dygresje liryczne, a co pozostaje bez odpowiedzi?

Poczucie patriotyzmu autora znajduje odzwierciedlenie w lirycznych dygresjach w wierszu N.V. Gogola „Martwe dusze”. Zakryty zostaje obraz Rosji, która kończy dzieło głęboka miłość. Ucieleśniał ideał, który oświetlał ścieżkę artysty podczas przedstawiania wulgarnego, drobnego życia.

Mówiąc o roli i miejscu dygresji lirycznych w wierszu „Dead Souls”, chciałbym zwrócić uwagę na jedną interesującą kwestię. Pomimo licznych argumentów autora, jak najbardziej ważne pytanie bo Gogol pozostaje bez odpowiedzi. I pytanie brzmi: dokąd zmierza Rus? Odpowiedzi na to pytanie nie znajdziesz czytając liryczne dygresje w wierszu Gogola „Martwe dusze”. Tylko Wszechmogący mógł wiedzieć, co czeka ten kraj „natchniony przez Boga” na końcu drogi.