Menu
domNieznany

Ruchy literackie realizm klasycyzm romantyzm. Główne ruchy literackie Klasycyzm Sentymentalizm Romantyzm Realizm Znaki ruchu literackiego Jednoczą pisarzy określonego nurtu historycznego


Ruchy, ruchy i szkoły literackie i artystyczne

Literatura renesansowa

Odliczanie nowych czasów rozpoczyna się wraz z renesansem (renesansowe odrodzenie francuskie) - tak potocznie nazywa się ruch społeczno-polityczny i kulturalny, który powstał w XIV wieku. we Włoszech, a następnie rozprzestrzenił się na inne kraje europejskie i osiągnął swój szczyt w XV-XVI wieku. Sztuka renesansu sprzeciwiała się dogmatycznemu światopoglądowi Kościoła, uznając człowieka za najwyższą wartość, koronę stworzenia. Człowiek jest wolny i powołany do realizowania w życiu ziemskim talentów i zdolności danych mu przez Boga i naturę. Za najważniejsze wartości głoszono przyrodę, miłość, piękno i sztukę. W tym okresie następuje ponowne zainteresowanie starożytne dziedzictwo powstają prawdziwe arcydzieła malarstwa, rzeźby, architektury i literatury. Dzieła Leonarda da Vinci, Rafaela, Michała Anioła, Tycjana, Velazqueza stanowią złoty fundusz sztuki europejskiej. Literatura renesansu najpełniej wyrażała humanistyczne ideały epoki. Jej największe osiągnięcia prezentowane są w tekstach Petrarki (Włochy), tomiku opowiadań „Dekameron” Boccaccia (Włochy), powieści „Przebiegły Hidalgo Don Kichot z La Manchy” Cervantesa (Hiszpania), powieści „ Gargantua i Pantagruel” Francois Rabelais (Francja), dramaturgia Szekspira (Anglia) i Lope de Vega (Hiszpania).
Późniejszy rozwój literatury XVII-początek XIX wieki związane z ruchami literackimi i artystycznymi klasycyzmu, sentymentalizmu i romantyzmu.

Literatura klasycyzmu

Klasycyzm(classicus nam. egzemplarz) - ruch artystyczny w sztuce europejskiej XVII-XVIII wieku. Kolebką klasycyzmu jest Francja w epoce monarchii absolutnej, której ideologia artystyczna została wyrażona przez ten ruch.
Główne cechy sztuki klasycyzmu:
- naśladownictwo starożytnych wzorów jako ideał prawdziwej sztuki;
- głoszenie kultu rozumu i odrzucenie niepohamowanej gry namiętności:
w konflikcie obowiązku i uczuć obowiązek zawsze zwycięża;
- ścisłe trzymanie się kanonów (reguł) literackich: podział gatunków na gatunki wysokie (tragedia, oda) i niskie (komedia, bajka), trzymanie się zasady trzech jedności (czas, miejsce i akcja), racjonalna klarowność i harmonia stylu, proporcjonalność kompozycji;
- dydaktyczny, budujący charakter dzieł głoszących idee obywatelstwa, patriotyzmu i służby monarchii.
Czołowymi przedstawicielami klasycyzmu we Francji byli tragicy Corneille i Racine, bajkopisarz La Fontaine, komik Molière oraz filozof i pisarz Voltaire. W Anglii wybitny przedstawiciel klasycyzm - Jonathan Swift, autor powieści satyrycznej Podróże Guliwera.
W Rosji klasycyzm narodził się w XVIII wieku, w epoce ważnych przemian kulturowych. Reformy Piotra I radykalnie wpłynęły na literaturę. Nabiera charakteru świeckiego, staje się autorski, tj. prawdziwie indywidualna twórczość. Wiele gatunków zapożyczono z Europy (wiersz, tragedia, komedia, bajka, a później powieść). Jest to czas kształtowania się systemu rosyjskiej wersyfikacji, teatru i dziennikarstwa. Tak poważne osiągnięcia stały się możliwe dzięki energii i talentom rosyjskich oświeceniowców, przedstawicieli rosyjskiego klasycyzmu: M. Łomonosowa, G. Derzhavina, D. Fonvizina, A. Sumarokowa, I. Kryłowa i innych.

Sentymentalizm

Sentymentalizm(Francuski sentyment - uczucie) - europejski ruch literacki koniec XVI II – początek XIX w., który za najważniejszą własność głosił uczucie, a nie rozum (jak u klasycystów). ludzka natura. Stąd wzmożone zainteresowanie wewnętrznym życiem psychicznym prostego „naturalnego” człowieka. Przypływ wrażliwości był reakcją i protestem przeciwko racjonalizmowi i surowości klasycyzmu, który zakazywał emocjonalności. Jednak oparcie się na rozumie jako rozwiązaniu wszelkich problemów społecznych i moralnych nie doszło do skutku, co przesądziło o kryzysie klasycyzmu. Sentymentalizm poetyzował miłość, przyjaźń, relacje rodzinne, jest to sztuka prawdziwie demokratyczna, ponieważ znaczenie osoby nie było już determinowane przez jej znaczenie status społeczny, ale umiejętność wczuwania się, doceniania piękna natury i bycia jak najbliżej naturalnych zasad życia. W twórczości sentymentalistów często odtwarzano świat idylli – harmonijne i szczęśliwe życie kochające serca na łonie natury. Bohaterowie powieści sentymentalne Często ronią łzy i dużo i szczegółowo opowiadają o swoich przeżyciach. Dla współczesnego czytelnika wszystko to może wydawać się naiwne i nieprawdopodobne, ale bezwarunkową zasługą sztuki sentymentalizmu jest artystyczne odkrycie ważnych praw wewnętrznego życia człowieka, ochrona jego prawa do prywatności, życie intymne. Sentymentaliści argumentowali, że człowiek został stworzony nie tylko po to, by służyć państwu i społeczeństwu – ma niezaprzeczalne prawo do osobistego szczęścia.
Ojczyzną sentymentalizmu jest Anglia, powieści pisarzy Laurence’a Sterne’a „Podróż sentymentalna” i Samuela Richardsona „Clarissa Garlow”, „Historia Sir Charlesa Grandisona” zaznaczą pojawienie się nowego ruchu literackiego w Europie i staną się tematem podziwu dla czytelników, zwłaszcza czytelniczek, a dla pisarzy – wzór do naśladowania. Nie mniej znane dzieła Francuski pisarz Jean-Jacques Rousseau: powieść „Nowa Heloiza”, autobiografia artystyczna"Wyznanie". W Rosji najsłynniejszymi pisarzami sentymentalnymi byli N. Karamzin, autor „Biednej Lizy” i A. Radiszczow, autor „Podróży z Petersburga do Moskwy”.

Romantyzm

Romantyzm(romantyzm fr. w w tym przypadku- wszystko niezwykłe, tajemnicze, fantastyczne) to jeden z najbardziej wpływowych ruchów artystycznych w sztuce światowej, który powstał na przełomie XVIII i XIX wieku. Romantyzm powstaje w wyniku wzrostu zasady jednostki w sentymentalnym świecie kultury, gdy człowiek staje się coraz bardziej świadomy swojej wyjątkowości i suwerenności wobec otaczającego go świata. Romantycy głosili absolutną, wewnętrzną wartość jednostki, otwierali przed sztuką złożony, sprzeczny świat ludzka dusza. Romantyzm charakteryzuje się zainteresowaniem silnymi, żywymi uczuciami, wspaniałymi namiętnościami, wszystkim, co niezwykłe: przeszłością historyczną, egzotyką, narodowym kolorem kultury ludów nie zepsutych przez cywilizację. Ulubionymi gatunkami są opowiadania i wiersze, które charakteryzują się fantastycznymi, przerysowanymi sytuacjami fabularnymi, złożonością kompozycji i nieoczekiwanymi zakończeniami. Cała uwaga skupiona jest na przeżyciach głównego bohatera, a niecodzienna sceneria jest ważnym tłem, które pozwala ujawnić się jego niespokojnej duszy. Rozwój gatunków powieści historycznej, fantasy i ballady to także zasługa romantyków.
Bohater romantyczny dąży do ideału absolutnego, którego szuka w naturze, bohaterskiej przeszłości i miłości. Życie codzienne prawdziwy świat wydają mu się nudne, prozaiczne, niedoskonałe, tj. całkowicie niezgodne z jego romantycznymi ideami. Tworzy to konflikt marzeń z rzeczywistością, wzniosłymi ideałami i wulgarnością otaczającego życia. Bohater dzieła romantyczne samotny, niezrozumiały dla innych i dlatego albo wyrusza w podróż w dosłownym tego słowa znaczeniu, albo żyje w świecie wyobraźni, fantazji i własnych idealnych pomysłów. Każde naruszenie jego przestrzeni osobistej powoduje głębokie przygnębienie lub uczucie protestu.
Romantyzm ma swoje korzenie w Niemczech, w twórczości wczesnego Goethego (powieść w listach „Cierpienia młodego Wertera”), Schillera (dramaty „Zbójcy”, „Przebiegłość i miłość”), Hoffmanna (opowiadanie „Mały Zaches”, bajka „Dziadek do orzechów i król myszy”), Bracia Grimm (bajki „Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków”, „Muzycy z Bremy”). Najwięksi przedstawiciele angielskiego romantyzmu – Byron (wiersz „Pielgrzymka Childe Harolda”) i Shelley (dramat „Prometeusz bez ograniczeń”) – to poeci pasjonujący się ideami walki politycznej, ochrony uciśnionych i pokrzywdzonych oraz obrony wolności jednostki. Byron pozostał wierny swoim poetyckim ideałom do końca życia; jego śmierć zastała go w środku greckiej wojny o niepodległość. Podążanie za byronowskim ideałem osobowości zawiedzionej o tragicznym światopoglądzie nazwano „byronizmem” i stało się swoistą modą wśród ówczesnego młodszego pokolenia, za którym podążał np. Eugeniusz Oniegin, bohater powieści A. Puszkina.
Powstanie romantyzmu w Rosji miało miejsce w pierwszej tercji XIX w. i kojarzone jest z nazwiskami W. Żukowskiego, A. Puszkina, M. Lermontowa, K. Rylejewa, W. Kuchelbeckera, A. Odojewskiego, E. Baratyńskiego, N. Gogola, F. Tyutczew. Rosyjski romantyzm osiągnął swój szczyt w twórczości A.S. Puszkina, gdy przebywał na wygnaniu na południu. Wolność, w tym od despotycznych reżimów politycznych, jest jednym z głównych tematów romantycznego Puszkina, poświęcone są temu jego „południowe” wiersze: „Więzień Kaukazu”, „ Fontanna Bakczysaraju", "Cyganie".
Kolejnym genialnym osiągnięciem rosyjskiego romantyzmu jest wczesne dzieło M. Lermontowa. Liryczny bohater jego poezji to buntownik, buntownik, który podejmuje walkę z losem. Uderzający przykład- wiersz „Mtsyri”.
Cykl opowiadań „Wieczory na farmie pod Dikanką”, który uczynił N. Gogola sławnym pisarzem, wyróżnia się zainteresowaniem folklorem i tajemniczymi, mistycznymi tematami. W latach czterdziestych XIX wieku romantyzm stopniowo schodził na dalszy plan i ustąpił miejsca realizmowi.
Ale tradycje romantyzmu przypominają się w przyszłości, także w literaturze XX wieku, w ruchu literackim neoromantyzmu (nowy romantyzm). Jego wizytówką będzie opowiadanie A. Greena „Szkarłatne żagle”.

Realizm

Realizm(z łac. real, real) - jeden z najważniejszych obszarów w literatura XIX-XX wieków, która opiera się na realistycznej metodzie przedstawiania rzeczywistości. Zadaniem tej metody jest przedstawienie życia takim, jakie jest, w formach i obrazach odpowiadających rzeczywistości. Realizm dąży do poznania i ujawnienia całej różnorodności procesów i zjawisk społecznych, kulturowych, historycznych, moralnych i psychologicznych wraz z ich charakterystyką i sprzecznościami. Uznaje się, że autor ma prawo do ujęcia dowolnego aspektu życia bez ograniczania tematów, wątków i środków artystycznych.
Realizm XIX w. twórczo zapożycza i rozwija dorobek wcześniejszych ruchów literackich: klasycyzm interesuje się problematyką społeczno-polityczną i obywatelską; w sentymentalizmie - poetyka rodziny, przyjaźni, natury, naturalnych zasad życia; Romantyzm ma głęboki psychologizm, zrozumienie wewnętrznego życia człowieka. Realizm ukazał ścisłą interakcję człowieka z otoczeniem, wpływ warunków społecznych na losy ludzi, interesuje się życiem codziennym we wszystkich jego przejawach. Bohaterem dzieła realistycznego jest zwykły człowiek, przedstawiciel swoich czasów i swojego otoczenia. Jedną z najważniejszych zasad realizmu jest przedstawienie typowego bohatera w typowych okolicznościach.
Realizm rosyjski charakteryzuje się głębokimi problemami społecznymi i filozoficznymi, intensywnym psychologizmem i trwałym zainteresowaniem prawami życia wewnętrznego człowieka, światem rodziny, domu i dzieciństwa. Ulubione gatunki: powieść, opowiadanie. Okres rozkwitu realizmu przypadł na drugą połowę XIX wieku, co znalazło odzwierciedlenie w twórczości klasyków rosyjskich i europejskich.

Modernizm

Modernizm(moderne francusko najnowszy) – ruch literacki, który powstał w Europie i Rosji na początku XX wieku w wyniku rewizji podstaw filozoficznych i zasad twórczych literatura realistyczna XIX wiek. Pojawienie się modernizmu było reakcją na kryzys epoki przełom XIX-XX wieków, kiedy proklamowano zasadę przewartościowania wartości.
Moderniści porzucają realistyczne sposoby wyjaśniania otaczającej rzeczywistości i znajdującego się w niej człowieka, zwracając się w stronę sfery ideału, mistycznego jako pierwotnej przyczyny wszystkiego. Modernistów nie interesują kwestie społeczno-polityczne, najważniejsza jest dla nich dusza, emocje i intuicyjne spostrzeżenia jednostki. Powołaniem ludzkiego twórcy jest służenie pięknu, które ich zdaniem w czystej postaci istnieje jedynie w sztuce.
Modernizm był wewnętrznie heterogeniczny i obejmował różne ruchy, szkoły i grupy poetyckie. W Europie jest to symbolizm, impresjonizm, literatura „strumienia świadomości”, ekspresjonizm.
W Rosji na początku XX wieku modernizm wyraźnie przejawił się w różnych dziedzinach sztuki, co wiąże się z jego niespotykanym rozkwitem, który później stał się znany jako „ Srebrny wiek„Kultura rosyjska. W literaturze poetyckie ruchy symboliki i acmeizmu kojarzone są z modernizmem.

Symbolizm

Symbolizm ma swój początek we Francji, w poezji Verlaine’a, Rimbauda, ​​Mallarmégo, a następnie przenika do innych krajów, m.in. do Rosji.
Symboliści rosyjscy: I. Annensky, D. Mereżkowski, 3. Gippius, K. Balmont, F. Sologub, V. Bryusov – poeci starszego pokolenia; A. Blok, A. Bieły, S. Sołowjow to tzw. „młodzi symboliści”. Oczywiście najbardziej znaczącą postacią rosyjskiej symboliki był Aleksander Blok, który według wielu był pierwszym poetą tamtej epoki.
Symbolika opiera się na idei „dwóch światów”, sformułowanej przez starożytnego greckiego filozofa Platona. Zgodnie z nią świat rzeczywisty, widzialny uważany jest jedynie za zniekształcone, wtórne odbicie świata bytów duchowych.
Symbol (symbol grecki, sekret, symbol) to szczególny obraz artystyczny, ucieleśniający abstrakcyjną ideę, niewyczerpany w treści i pozwalający intuicyjnie zrozumieć idealny świat, ukryty przed zmysłową percepcją.
Symbole były używane w kulturze od czasów starożytnych: gwiazda, rzeka, niebo, ogień, świeca itp. - te i podobne obrazy zawsze budziły w ludziach wyobrażenia o wzniosłości i pięknie. Jednak w twórczości symbolistów symbol uzyskał szczególny status, dlatego ich wiersze wyróżniały się złożonymi obrazami, zaszyfrowanymi, a czasem nadmiernymi. W rezultacie prowadzi to do kryzysu symboliki, która od 1910 roku przestała istnieć jako ruch literacki.
Akmeiści ogłaszają się spadkobiercami symbolistów.

Ameizm

Ameizm(akt z greki, najwyższy stopień czegoś, strzałka) powstaje na bazie koła „Warsztatu Poetów”, w skład którego wchodzili N. Gumilow, O. Mandelstam, A. Achmatowa, S. Gorodecki, G. Iwanow, G. Adamowicz i inni Nie odrzucając duchowych podstawowych zasad świata i natury ludzkiej, akmeiści jednocześnie starali się odkryć na nowo piękno i znaczenie prawdziwego ziemskiego życia. Główne idee Acmeizmu w dziedzinie kreatywności: logika projekt artystyczny, harmonia kompozycji, klarowność i harmonia stylu artystycznego. Ważne miejsce w systemie wartości Acmeizmu zajmowała kultura – pamięć ludzkości. W mojej twórczości najlepsi przedstawiciele aceizm: A. Achmatowa, O. Mandelstam, N. Gumilow - osiągnęli znaczące wyżyny artystyczne i otrzymali powszechne uznanie publiczny. Dalsze istnienie i rozwój akmeizmu zostały siłą przerwane przez wydarzenia rewolucji i wojny domowej.

Awangarda

Awangarda(awangardowa francuska awangarda) to uogólniona nazwa eksperymentalnych ruchów artystycznych, szkół XX wieku, których łączy cel stworzenia zupełnie nowej sztuki, nie mającej nic wspólnego ze starą. Najbardziej znane z nich to futuryzm, sztuka abstrakcyjna, surrealizm, Dadaizm, pop-art, sztuka społeczna itp.
Główną cechą awangardy jest zaprzeczenie tradycji kulturowo-historycznej, ciągłości i eksperymentalne poszukiwanie własnych ścieżek w sztuce. O ile moderniści kładli nacisk na ciągłość z tradycją kulturową, o tyle awangardowcy byli wobec niej nihilistyczni. Znane hasło rosyjskich artystów awangardowych brzmi: „Wyrzućmy Puszkina ze statku nowoczesności!” W poezji rosyjskiej różne grupy futurystów należały do ​​​​awangardy.

Futuryzm

Futuryzm(futurum łac. przyszłość) powstało we Włoszech jako ruch nowej sztuki miejskiej, technokratycznej. W Rosji ruch ten ogłosił się w 1910 roku i składał się z kilku grup (ego-futuryzm, kubofuturyzm, „Wirówka”). W. Majakowski, W. Chlebnikow, I. Severianin, A. Kruchenykh, bracia Burliuk i inni uważali się za futurystów, którzy twierdzili, że stworzyli zasadniczo nową sztukę przyszłości (nazywali siebie „Budetlyanami”) i dlatego odważnie eksperymentowali z formy wiersza i wymyślali nowe słowa („innowacje słowne”), swój „zawiły” język, nie bali się być niegrzeczni i antyestetyczni. Byli to prawdziwi anarchiści i buntownicy, nieustannie szokujący (irytujący) gusta społeczeństwa, wychowanego na tradycyjnych wartości artystyczne. W swej istocie program futurystyczny był destrukcyjny. Prawdziwie oryginalnymi i interesującymi poetami byli W. Majakowski i W. Chlebnikow, którzy swoimi odkryciami artystycznymi wzbogacili poezję rosyjską, ale stało się to raczej nie dzięki futuryzmowi, ale pomimo niego.

Wniosek w tej sprawie:

Główne nurty literackie

Podsumowując krótki przegląd głównych etapów rozwoju literatury europejskiej i rosyjskiej, jej główną cechą i głównym wektorem było pragnienie różnorodności i wzbogacenia możliwości twórczego wyrażania siebie człowieka. Przez wszystkie stulecia twórczość werbalna pomagała ludziom zrozumieć otaczający ich świat i wyrazić swoje wyobrażenia na jego temat. Spektrum środków, jakie zostały w tym celu użyte, jest niesamowite: od glinianej tabliczki po ręcznie napisana książka, od wynalezienia masowego druku książek po nowoczesne technologie audio, wideo i komputerowe.
Dziś dzięki Internetowi literatura zmienia się i zyskuje zupełnie nową jakość. Pisarzem może zostać każdy, kto ma komputer i dostęp do Internetu. Pojawia się na naszych oczach nowy rodzaj- literatura internetowa, która ma swoich czytelników, swoich celebrytów.
Korzystają z tego miliony ludzi na całej planecie, publikując swoje teksty na całym świecie i otrzymując natychmiastową odpowiedź od czytelników. Najpopularniejsze i poszukiwane serwery krajowe Proza.ru i Stikhi.ru to projekty zorientowane społecznie non-profit, których misją jest „zapewnienie autorom możliwości publikowania swoich dzieł w Internecie i znajdowania czytelników”. Według stanu na 25 czerwca 2009 r. na portalu Proza.ru 72 963 autorów opublikowało 93 6776 prac; Na portalu Stikhi.ru 218 618 autorów opublikowało 7 036 319 prac. Dzienna oglądalność tych serwisów to ok. 30 tys. wejść. Oczywiście w istocie nie jest to literatura, ale raczej grafomania - bolesne przyciąganie i uzależnienie od intensywnego i bezowocnego pisania, od pisania rozwlekłego i pustego, bezużytecznego, ale jeśli wśród setek tysięcy podobnych tekstów znajdzie się kilka naprawdę interesujących i potężnych wszystko jest tak samo, jak poszukiwacze znaleźliby sztabkę złota w kupie żużla.

Kierunki literackie (materiał teoretyczny)

Klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm to główne nurty literackie.

Główne cechy ruchów literackich :

· zjednoczyć pisarzy określonej epoki historycznej;

· reprezentują szczególny typ bohatera;

· wyrażać określony światopogląd;

· wybieraj charakterystyczne motywy i wątki;

· stosować charakterystyczne techniki artystyczne;

· pracować w pewne gatunki;

· wyróżniać się stylem przemówienie artystyczne;

· wysuwać pewne ideały życiowe i estetyczne.

Klasycyzm

Ruch w literaturze i sztuce XVII – początków XIX wieku, oparty na przykładach sztuki starożytnej (klasycznej). Klasycyzm rosyjski charakteryzuje się wątkami narodowymi i patriotycznymi związanymi z przemianami epoki Piotra Wielkiego.

Cechy charakterystyczne:

· znaczenie tematów i wątków;

· naruszenie prawdy życiowej: utopizm, idealizacja, abstrakcja w obrazie;

· naciągane obrazy, schematyczne postacie;

· budujący charakter dzieła, ścisły podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych;

· używanie języka słabo zrozumiałego dla zwykłych ludzi;

· odwoływanie się do wzniosłych, heroicznych ideałów moralnych;

· orientacja narodowa, obywatelska;

· ustalenie hierarchii gatunków: „wysoki” (ody i tragedie), „średni” (elegie, dzieła historyczne, listy przyjacielskie) i „niski” (komedie, satyry, bajki, fraszki);

· podporządkowanie fabuły i kompozycji zasadom „trzech jedności”: czasu, przestrzeni (miejsca) i akcji (wszystkie wydarzenia rozgrywają się w ciągu 24 godzin, w jednym miejscu i wokół jednej fabuły).

Przedstawiciele klasycyzmu

Literatura zachodnioeuropejska:

· P. Corneille – tragedie „Cyd”, „Horacy”, „Cinna”;

· J. Racine – tragedie „Fedra”, „Midridate”;

· Voltaire - tragedie „Brutus”, „Tancred”;

· Moliere - komedie „Tartuffe”, „Mieszczarz w szlachcie”;

· N. Boileau – traktat wierszowany” Sztuka poetycka»;

· J. Lafontaine – „Bajki”.

Literatura rosyjska

· M. Łomonosow - wiersz „Rozmowa z Anakreonem”, „Oda w dniu wstąpienia na tron ​​cesarzowej Elżbiety Pietrowna, 1747”;

· G. Derzhavin – oda „Felitsa”;

· A. Sumarokov – tragedie „Khorew”, „Sinav i Truvor”;

· Y. Knyazhnin - tragedie „Dydona”, „Rossław”;

· D. Fonvizin - komedie „Brygadier”, „Mniejszy”.

Sentymentalizm

Ruch w literaturze i sztuce drugiej połowy XVIII – początków XIX wieku. Deklarował, że dominującą „naturą ludzką” nie jest rozum, ale uczucie i poszukiwał drogi do ideału harmonijnie rozwiniętej osobowości w wyzwoleniu i doskonaleniu „naturalnych” uczuć.

Cechy charakterystyczne:

· ujawnienie psychologia człowieka;

· za najwyższą wartość głosi się uczucie;

· zainteresowanie zwykłym człowiekiem, światem jego uczuć, przyrodą, życiem codziennym;

· idealizacja rzeczywistości, subiektywny obraz świata;

· idee moralnej równości ludzi, organiczne połączenie z naturą;

· utwór pisany jest często w pierwszej osobie (narrator – autor), co nadaje mu liryzmu i poezji.

Przedstawiciele sentymentalizmu

· S. Richardson – powieść „Clarissa Garlow”;

· – powieść „Julia, czyli nowa Eloise”;

· - powieść „Cierpienia młodego Wertera”.

Literatura rosyjska

· W. Żukowski – wczesne wiersze;

· N. Karamzin – opowiadanie „Biedna Liza” – szczyt rosyjskiego sentymentalizmu, „Wyspa Bornholm”;

· I. Bogdanowicz - wiersz „Kochanie”;

· A. Radishchev (nie wszyscy badacze klasyfikują jego twórczość jako sentymentalizm; bliski jest temu nurtowi jedynie w swojej psychologii; notatki podróżnicze „Podróż z Petersburga do Moskwy”).

Romantyzm

Ruch w sztuce i literaturze końca XVIII – pierwszej połowy XIX wieku, odzwierciedlający dążenie artysty do kontrastowania rzeczywistości i marzeń.

Cechy charakterystyczne:

· niezwykłość, egzotyka w przedstawianiu wydarzeń, krajobrazów, ludzi;

· odrzucenie prozaiczności prawdziwego życia; wyraz światopoglądu charakteryzującego się marzeniami, idealizacją rzeczywistości i kultem wolności;

· dążenie do ideału, doskonałości;

· mocny, jasny, wzniosły obraz romantycznego bohatera;

· ukazanie bohatera romantycznego w wyjątkowych okolicznościach (w tragicznym pojedynku z losem);

· kontrast w mieszaninie tego, co wysokie i niskie, tragiczne i komiczne, zwyczajne i niezwykłe.

Przedstawiciele romantyzmu

Literatura zachodnioeuropejska

· J. Byron - wiersze „Pielgrzymka Childe Harolda”, „Korsarz”;

· – dramat „Egmont”;

· I. Schiller - dramaty „Zbójcy”, „Przebiegłość i miłość”;

· E. Hoffmana - fantastyczna historia„Złoty garnek”; bajki „Mały Tsakhes”, „Władca pcheł”;

· P. Merimee – opowiadanie „Carmen”;

· V. Hugo – powieść historyczna „Katedra Notre Dame”;

· V. Scott - powieść historyczna „Ivanhoe”.

Literatura rosyjska

Teatr Bolszoj w Warszawie.

Klasycyzm(fr. klasycyzm, z łac. klasyczny- wzorcowy) - styl artystyczny i kierunek estetyczny w sztuce europejskiej XVII-XIX wieku.

Klasycyzm opiera się na ideach racjonalizmu, które ukształtowały się jednocześnie z tymi samymi ideami w filozofii Kartezjusza. Dzieło sztuki z punktu widzenia klasycyzmu powinno być budowane w oparciu o ścisłe kanony, ukazując w ten sposób harmonię i logikę samego wszechświata. Klasycyzm interesuje tylko to, co wieczne, niezmienne - w każdym zjawisku stara się on rozpoznać jedynie istotne cechy typologiczne, odrzucając przypadkowe cechy indywidualne. Daje estetykę klasycyzmu Świetna cena społeczna i edukacyjna funkcja sztuki. Klasycyzm przejmuje wiele zasad i kanonów ze sztuki antycznej (Arystoteles, Horacy).

Klasycyzm ustanawia ścisłą hierarchię gatunków, które dzielą się na wysokie (oda, tragedia, epopeja) i niskie (komedia, satyra, bajka). Każdy gatunek ma ściśle określone cechy, których mieszanie nie jest dozwolone.

Jak określony kierunek Powstał we Francji w XVII wieku. Klasycyzm francuski uznawał osobowość człowieka za najwyższą wartość egzystencji, uwalniając go spod wpływów religijnych i kościelnych. Klasycyzm rosyjski nie tylko przyjął teorię zachodnioeuropejską, ale także wzbogacił ją o cechy narodowe.

Obraz

Nicolas Poussin. „Taniec do muzyki czasu” (1636).

Zainteresowanie sztuką starożytnej Grecji i Rzymu pojawiło się już w okresie renesansu, który po wiekach średniowiecza zwrócił się w stronę form, motywów i tematów starożytności. Największy teoretyk renesansu, Leon Batista Alberti, już w XV wieku. wyraził idee, które zapowiadały pewne zasady klasycyzmu i zostały w pełni przejawione na fresku Rafaela „Szkoła ateńska” (1511).

Usystematyzowanie i utrwalenie dorobku wielkich artystów renesansu, zwłaszcza florenckich na czele z Rafaelem i jego uczniem Giulio Romano, ukształtowało program szkoły bolońskiej końca XVI wieku, której najbardziej typowymi przedstawicielami byli Carracci bracia. W swojej wpływowej Akademii Sztuk Bolończycy głosili, że droga na wyżyny sztuki wiedzie przez skrupulatne studiowanie dziedzictwa Rafaela i Michała Anioła oraz naśladowanie ich mistrzostwa w linii i kompozycji.

Na początku XVII wieku młodzi obcokrajowcy przybywali do Rzymu, aby zapoznać się z dziedzictwem starożytności i renesansu. Najbardziej znaczące miejsce wśród nich zajmował Francuz Nicolas Poussin, w swoich obrazach, głównie o tematyce starożytnej starożytności i mitologii, dostarczając niezrównanych przykładów geometrycznie precyzyjnej kompozycji i przemyślanych relacji między grupami kolorów. Inny Francuz, Claude Lorrain, w swoich antycznych pejzażach okolic „wiecznego miasta” porządkował obrazy natury, harmonizując je ze światłem zachodzącego słońca i wprowadzając osobliwe sceny architektoniczne.

Jacques-Louis David. „Przysięga Horatii” (1784).

Zimno racjonalny normatywizm Poussina wzbudził aprobatę dworu wersalskiego i był kontynuowany przez artystów dworskich, takich jak Lebrun, który ideał widział w malarstwie klasycystycznym. język artystyczny wychwalać absolutystyczne państwo „króla słońca”. Choć woleli klienci indywidualni różne opcje Barok i rokoko, monarchia francuska, utrzymała klasycyzm na powierzchni, finansując instytucje akademickie, takie jak Szkoła sztuki piękne. Nagroda Rzymska zapewniła najzdolniejszym studentom możliwość odwiedzenia Rzymu w celu bezpośredniego zapoznania się z wielkimi dziełami starożytności.

Odkrycie „prawdziwego” malarstwa starożytnego podczas wykopalisk w Pompejach, deifikacja starożytności przez niemieckiego krytyka sztuki Winckelmanna i kult Rafaela głoszony przez bliskiego mu poglądami artystę Mengsa, tchnęły nowy oddech w klasycyzm w druga połowa XVIII wieku (w literaturze zachodniej etap ten nazywany jest neoklasycyzmem). Największym przedstawicielem „nowego klasycyzmu” był Jacques-Louis David; jego niezwykle lakoniczny i dramatyczny język artystyczny z równym powodzeniem służył propagowaniu ideałów rewolucji francuskiej („Śmierć Marata”) i Pierwszego Cesarstwa („Poświęcenie cesarza Napoleona I”).

W XIX wieku malarstwo klasycystyczne weszło w okres kryzysu i stało się siłą hamującą rozwój sztuki nie tylko we Francji, ale także w innych krajach. Linię artystyczną Davida z sukcesem kontynuował Ingres, który zachowując w swoich dziełach język klasycyzmu, często sięgał po tematykę romantyczną, orientalny smak(„Łaźnia turecka”); jego prace portretowe charakteryzują się subtelną idealizacją modela. Artyści z innych krajów (jak np. Karl Bryullov) także dzieła o klasycznej formie wypełnili duchem lekkomyślnego romantyzmu; połączenie to nazwano akademizmem. Jej wylęgarnią były liczne akademie artystyczne. W połowie XIX w. młode pokolenie, skłaniające się ku realizmowi, reprezentowane we Francji przez środowisko Courbeta, a w Rosji przez wędrowców, zbuntowało się przeciwko konserwatyzmowi establishmentu akademickiego.

Rzeźba

Antonio Canovy. Kupidyn i Psyche(1787-1793, Paryż, Luwr)

Impulsem do rozwoju rzeźby klasycystycznej w połowie XVIII wieku były pisma Winckelmanna i wykopaliska archeologiczne starożytnych miast, które poszerzyły wiedzę współczesnych na temat rzeźby antycznej. We Francji tacy rzeźbiarze jak Pigalle i Houdon oscylowali na granicy baroku i klasycyzmu. Klasycyzm osiągnął swoje najwyższe wcielenie w dziedzinie sztuki plastycznej w heroicznej i idyllicznej twórczości Antonio Canovy, który czerpał inspirację głównie z posągów epoki hellenistycznej (Praxiteles). W Rosji Fedot Shubin, Michaił Kozłowski, Borys Orłowski i Iwan Martos skłaniali się ku estetyce klasycyzmu.

Pomniki publiczne, które stały się powszechne w epoce klasycyzmu, dały rzeźbiarzom możliwość idealizowania waleczność wojskowa i mądrość mężowie stanu. Wierność antycznemu modelowi wymagała od rzeźbiarzy przedstawiania modeli nago, co kłóciło się z przyjętymi normami moralnymi. Aby rozwiązać tę sprzeczność, rzeźbiarze klasycystyczni początkowo przedstawiali współczesne postacie w postaci nagich starożytnych bogów: Suworowa jako Marsa i Poliny Borghese jako Wenus. Za Napoleona problem rozwiązano, przechodząc do przedstawiania współczesnych postaci w starożytnych togach (takie jak postacie Kutuzowa i Barclaya de Tolly'ego przed katedrą kazańską).

Bertela Thorvaldsena. „Ganimedes karmi orła Zeusa” (1817).

Klienci indywidualni epoki klasycznej woleli uwieczniać swoje nazwiska na nagrobkach. Popularności tej formy rzeźbiarskiej sprzyjała aranżacja cmentarzy publicznych w głównych miastach Europy. Zgodnie z ideałem klasycystycznym, postacie na nagrobkach zwykle znajdują się w stanie głębokiego spoczynku. Rzeźba klasycyzmu jest na ogół obca nagłym ruchom i zewnętrznym przejawom emocji, takich jak gniew.

Późny klasycyzm empirowy, reprezentowany przede wszystkim przez płodnego duńskiego rzeźbiarza Thorvaldsena, jest przesiąknięty suchym patosem. Szczególnie ceniona jest czystość linii, powściągliwość gestów i beznamiętny wyraz twarzy. Przy wyborze wzorców do naśladowania nacisk przesuwa się z hellenizmu na okres archaiczny. W modzie stają się obrazy religijne, które w interpretacji Thorvaldsena wywołują u widza nieco mrożące krew w żyłach wrażenie. Rzeźby nagrobne późnego klasycyzmu często noszą lekki akcent sentymentalizmu.

Architektura

Przykładem brytyjskiego palladianizmu jest londyńska rezydencja Osterley Park (architekt Robert Adam).

Charlesa Camerona. Projekt wykończenia zielonej jadalni Pałacu Katarzyny w stylu Adama.

Główną cechą architektury klasycyzmu było odwołanie się do form architektury starożytnej jako standardu harmonii, prostoty, rygoru, logicznej przejrzystości i monumentalności. Architekturę klasycyzmu jako całości charakteryzuje regularność układu i klarowność formy wolumetrycznej. Podstawą języka architektonicznego klasycyzmu był porządek, w proporcjach i formach bliskich starożytności. Klasycyzm charakteryzuje się symetrycznymi kompozycjami osiowymi, powściągliwością dekoracji dekoracyjnej i regularnym układem urbanistycznym.

Architektoniczny język klasycyzmu został sformułowany pod koniec renesansu przez wielkiego weneckiego mistrza Palladia i jego następcę Scamozziego. Wenecjanie zabsolutyzowali zasady starożytnej architektury świątynnej do tego stopnia, że ​​zastosowali je nawet przy budowie takich prywatnych rezydencji jak Villa Capra. Inigo Jones sprowadził palladianizm na północ do Anglii, gdzie lokalni architekci palladiańscy z różnym stopniem wierności przestrzegali zasad palladiańskich aż do połowy XVIII wieku.

Andrzej Palladio. Willa Rotonda niedaleko Vicenzy

W tym czasie wśród intelektualistów Europy kontynentalnej zaczęło narastać nasycenie „bitą śmietaną” późnego baroku i rokoka. Zrodzony z rzymskich architektów Berniniego i Borrominiego, barok przekształcił się w rokoko, styl przeważnie kameralny, z naciskiem na dekorację wnętrz i sztukę zdobniczą. Estetyka ta na niewiele się zdała przy rozwiązywaniu dużych problemów urbanistycznych. Już za Ludwika XV (1715-74) budowano w Paryżu zespoły urbanistyczne w stylu „starożytnego rzymskiego”, takie jak Place de la Concorde (architekt Jacques-Ange Gabriel) i kościół Saint-Sulpice, a za Ludwika XVI (1774-92) podobny „szlachetny lakonizm” staje się już głównym kierunkiem architektonicznym.

Najważniejsze wnętrza w stylu klasycystycznym zaprojektował Szkot Robert Adam, który w 1758 roku powrócił do ojczyzny z Rzymu. Był pod wielkim wrażeniem zarówno badań archeologicznych włoskich naukowców, jak i fantazji architektonicznych Piranesiego. W interpretacji Adama klasycyzm był stylem niewiele ustępującym rokoko pod względem wyrafinowania wnętrz, dzięki czemu zyskał popularność nie tylko wśród demokratycznie nastawionych kręgów społecznych, ale także wśród arystokracji. Podobnie jak jego francuscy koledzy, Adam głosił całkowite odrzucenie szczegółów pozbawionych konstruktywnej funkcji.

Fragment idealnego miasta Arc-et-Senan (architekt Ledoux).

Francuz Jacques-Germain Soufflot podczas budowy kościoła Sainte-Geneviève w Paryżu wykazał zdolność klasycyzmu do organizowania rozległych przestrzeni miejskich. Ogromny rozmach jego projektów zapowiadał megalomanię stylu imperium napoleońskiego i późnego klasycyzmu. W Rosji Bazhenov poszedł w tym samym kierunku co Soufflot. Francuzi Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Boullé poszli jeszcze dalej w kierunku opracowania radykalnego stylu wizjonerskiego, kładącego nacisk na abstrakcyjną geometrię form. W rewolucyjnej Francji ascetyczny obywatelski patos ich projektów nie cieszył się dużym zainteresowaniem; Innowację Ledoux w pełni docenili dopiero moderniści XX wieku.

Architekci napoleońskiej Francji czerpali inspirację z majestatycznych obrazów chwały militarnej pozostawionych przez cesarski Rzym, takich jak łuk triumfalny Septymiusza Sewera i Kolumna Trajana. Na rozkaz Napoleona obrazy te zostały w formie przeniesione do Paryża Łuk triumfalny Karuzela i kolumna Vendôme. W odniesieniu do pomników wielkości militarnej z epoki wojen napoleońskich używa się określenia „styl imperialny” – styl empire. W Rosji Carl Rossi, Andrei Voronikhin i Andreyan Zakharov okazali się wybitnymi mistrzami stylu Empire. W Wielkiej Brytanii styl empire odpowiada tzw. „Styl regencyjny” (największym przedstawicielem jest John Nash).

Valhalla jest powtórzeniem ateńskiego Partenonu autorstwa bawarskiego architekta Leo von Klenze.

Estetyka klasycyzmu sprzyjała zakrojonym na szeroką skalę projektom urbanistycznym i prowadziła do usprawnienia zabudowy urbanistycznej w skali całych miast. W Rosji niemal wszystkie miasta prowincjonalne i wiele miast powiatowych zostały przebudowane zgodnie z zasadami racjonalizmu klasycystycznego. Miasta takie jak St. Petersburg, Helsinki, Warszawa, Dublin, Edynburg i szereg innych zamieniły się w prawdziwe skanseny klasycyzmu. Na całej przestrzeni od Minusińska po Filadelfię dominował jeden język architektoniczny, którego początki sięgają czasów Palladia. Zwykła zabudowa została przeprowadzona zgodnie z albumami standardowych projektów.

W okresie po wojnach napoleońskich klasycyzm musiał współistnieć z romantycznie zabarwionym eklektyzmem, zwłaszcza wraz z powrotem zainteresowania średniowieczem i modą na neogotyk architektoniczny. W związku z odkryciami Champolliona motywy egipskie zyskują na popularności. Zainteresowanie starożytną architekturą rzymską zastępuje szacunek dla wszystkiego, co starożytna greka („neo-grecka”), co szczególnie wyraźnie objawiło się w Niemczech i USA. Niemieccy architekci Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel zbudowali odpowiednio Monachium i Berlin ze wspaniałymi muzeum i innymi budynkami użyteczności publicznej w duchu Partenonu. We Francji czystość klasycyzmu zostaje rozmyta darmowymi zapożyczeniami z repertuaru architektonicznego renesansu i baroku.

Artyści:

Romantyzm

Kierunek ideowy i artystyczny w europejskiej i amerykańskiej kulturze duchowej. 18 - I piętro. XIX wiek Jako styl twórczości i myślenia pozostaje jednym z głównych modeli estetycznych i ideologicznych XX wieku.

Pochodzenie. Aksjologia

Romantyzm pojawił się w latach 90. XVIII wieku. najpierw w Niemczech, a następnie rozprzestrzenił się na cały zachodnioeuropejski region kulturowy. Jego podstawą ideologiczną był kryzys oświeceniowego racjonalizmu, poszukiwania artystyczne ruchy przedromantyczne (sentymentalizm, „sturmeryzm”), Wielka Rewolucja Francuska, niemiecka filozofia klasyczna. Romantyzm to rewolucja estetyczna, która zamiast nauki i rozumu (najwyższego autorytetu kulturalnego Oświecenia) stawia twórczość artystyczną jednostki, która staje się wzorem, „paradygmatem” dla wszelkiego rodzaju działalność kulturalna. Główną cechą romantyzmu jako ruchu jest chęć przeciwstawienia się mieszczańskiemu, „filistyńskiemu” światu rozumu, prawa, indywidualizmu, utylitaryzmu, atomizacji społeczeństwa, naiwnej wiary w linearny postęp - nowy system wartości: kult twórczości, prymat wyobraźni nad rozumem, krytyka abstrakcji logicznych, estetycznych i moralnych, wezwanie do wyzwolenia sił osobowych człowieka, podążanie za naturą, mitem, symbolem, pragnienie syntezy i odkrycia relacji między wszystko ze wszystkim. Co więcej, dość szybko aksjologia romantyzmu wychodzi poza obszar sztuki i zaczyna określać styl filozofii, zachowań, ubioru, a także innych aspektów życia.

Paradoksy romantyzmu

Paradoksalnie romantyzm łączył kult osobistej wyjątkowości jednostki z grawitacją w kierunku bezosobowego, elementarnego i kolektywnego; zwiększona refleksyjność kreatywności - wraz z odkryciem świata nieświadomości; gra rozumiana jako wyższe znaczenie kreatywność, - z wezwaniami do wprowadzenia estetyki w „poważnym” życiu; bunt indywidualny – z rozkładem ludowym, plemiennym, narodowym. Ta początkowa dwoistość romantyzmu znajduje odzwierciedlenie w jego teorii ironii, która podnosi do rangi zasady rozbieżność między warunkowymi aspiracjami i wartościami, mając za cel bezwarunkowy absolut. Do głównych cech stylu romantycznego należy element zabawy, który rozbił estetyczne ramy klasycyzmu; wzmożona uwaga na wszystko, co oryginalne i niestandardowe (a wyjątkowość nie została po prostu umieszczona w uniwersalności, jak to miało miejsce w stylu barokowym czy przedromantyzmie, ale odwrócona została sama hierarchia generała i jednostki); zainteresowanie mitem, a nawet rozumieniem mitu jako ideału twórczości romantycznej; symboliczna interpretacja świata; pragnienie maksymalnego rozszerzenia arsenału gatunków; oparcie się na folklorze, przedkładanie obrazu nad koncepcję, aspiracja nad posiadaniem, dynamika nad statyką; eksperymenty w zakresie syntetycznego unifikacji sztuk; estetyczna interpretacja religii, idealizacja przeszłości i kultur archaicznych, często wywołując protest społeczny; estetyzacja życia, moralności, polityki.

Poezja jako kamień filozoficzny

W polemice z Oświeceniem romantyzm formułuje program przemyślenia i zreformowania filozofii na rzecz intuicji artystycznej, w której początkowo jest ona bardzo bliska wczesna faza Niemiecka filozofia klasyczna (por. tezy „Pierwszego programu systemu idealizmu niemieckiego” – szkic należący do Schellinga czy Hegla: „Najwyższym aktem rozumu jest akt estetyczny. Poezja staje się nauczycielką człowieczeństwa; nie będzie więcej filozofii Musimy stworzyć nową mitologię, ta mitologia musi być mitologią rozumu”). Filozofia dla Novalisa i F. Schlegla, głównych teoretyków niemieckiego romantyzmu, jest rodzajem magii intelektualnej, za pomocą której geniusz, pośrednicząc w naturze i duchu, tworzy organiczną całość z odmiennych zjawisk. Przywrócony w ten sposób absolut romantyzmu interpretowany jest jednak nie jako jednoznaczny, jednolity system, ale jako nieustannie odtwarzający się proces twórczości, w którym jedność chaosu i przestrzeni osiągana jest za każdym razem za pomocą nieprzewidywalnie nowej formuły. Podkreślenie figlarnej jedności przeciwieństw w absolucie i niezbywalności podmiotu ze skonstruowanego przez niego obrazu wszechświata czyni romantyków współautorami metody dialektycznej stworzonej przez niemiecki transcendentalizm. Za rodzaj dialektyki można uznać także romantyczną „ironię” ze swą metodą „wywracania na lewą stronę” wszelkiej pozytywności i zasadą zaprzeczania roszczeń dowolnego zjawiska skończonego do uniwersalnego znaczenia. Z tej samej postawy wynika preferowanie romantyzmu na rzecz fragmentacji i „sokratyzmu” jako metod filozofowania, co ostatecznie (wraz z krytyką autonomii umysłu) doprowadziło do odgraniczenia romantyzmu od niemieckiego filozofia klasyczna i pozwolił Hegelowi zdefiniować romantyzm jako samoafirmację podmiotowości: „prawdziwą treścią romantyka jest absolutne życie wewnętrzne, a odpowiadającą mu formą jest podmiotowość duchowa, obejmująca jej niezależność i wolność”.

Nowe spojrzenie na świat wewnętrzny

Odrzucenie oświeceniowego aksjomatu racjonalności jako istoty natury ludzkiej doprowadziło romantyzm do nowego rozumienia człowieka: kwestionowana została oczywista dla minionych epok atomowa integralność „ja”, świat nieświadomości indywidualnej i zbiorowej odkryto konflikt świata wewnętrznego z własną „naturą” człowieka. Dysharmonia osobowości i jej wyalienowane uprzedmiotowienie były szczególnie bogato tematyzowane przez symbole literatura romantyczna(podwójny, cień, karabin maszynowy, lalka i wreszcie - słynny Frankenstein, stworzony przez wyobraźnię M. Shelleya).

Zrozumienie minionych epok

W poszukiwaniu sojuszników kulturowych myśl romantyczna zwraca się ku starożytności i podaje swoją antyklasycystyczną interpretację jako epokę tragicznego piękna, ofiarnego bohaterstwa i magicznego zrozumienia natury, epokę Orfeusza i Dionizosa. Pod tym względem romantyzm bezpośrednio poprzedzał rewolucję w rozumieniu ducha helleńskiego przeprowadzoną przez Nietzschego.Średniowiecze można było też postrzegać jako kulturę par Excellence sympatyczną, „romantyczną” (Novalis), ale w ogóle epokę chrześcijańską (m.in. nowoczesność) rozumiano jako tragiczny rozłam między ideałem a rzeczywistością, niemożność harmonijnego pogodzenia się ze skończonym światem tego świata. Z tą intuicją ściśle wiąże się romantyczne doświadczenie zła jako nieuniknionej uniwersalnej siły: z jednej strony romantyzm dostrzegł tu głębię problemu, od którego Oświecenie z reguły po prostu odwracało się, z drugiej strony romantyzm, poprzez swą poetyzację wszystkiego, traci częściowo etyczną odporność Oświecenia na zło. Ten ostatni wyjaśnia niejednoznaczną rolę romantyzmu w powstaniu mitologii totalitarnej XX wieku.

Wpływ na naukę

Romantyczna filozofia przyrody, aktualizując renesansową koncepcję człowieka jako mikrokosmosu i wprowadzając do niej ideę podobieństwa między nieświadomą twórczością natury a świadomą twórczością artysty, odegrała pewną rolę w kształtowaniu nauk przyrodniczych w 19-stym wieku. (zarówno bezpośrednio, jak i poprzez naukowców – zwolenników wczesnego Schellinga – takich jak Carus, Oken, Steffens). Nauki humanitarne Otrzymują także od romantyzmu (hermeneutyki Schleiermachera, filozofii języka Novalisa i F. Schlegela) impuls istotny dla historii, kulturoznawstwa i językoznawstwa.

Romantyzm i religia

W myśli religijnej romantyzm można podzielić na dwa kierunki. Jeden został zapoczątkowany przez Schleiermachera (Przemówienia o religii, 1799) poprzez jego rozumienie religii jako wewnętrznego, panteistycznie zabarwionego doświadczenia „zależności od nieskończoności”. Wywarło to znaczący wpływ na kształtowanie się protestanckiej teologii liberalnej. Drugi reprezentuje ogólna tendencja późnego romantyzmu w stronę ortodoksyjnego katolicyzmu i restauracji średniowiecznych fundamentów i wartości kulturowych. (Zobacz pracę Novalisa, programową dla tego nurtu, „Chrześcijaństwo, czyli Europa”, 1799.).

Gradacja

Historycznymi etapami rozwoju romantyzmu były narodziny w latach 1798-1801. koło jeneńskie (A. Schlegel, F. Schlegel, Novalis, Tieck, później Schleiermacher i Schelling), w którego łonie sformułowane zostały podstawowe filozoficzne i estetyczne zasady romantyzmu; pojawienie się po 1805 r. heidelbergowskiej i szwabskiej szkoły romantyzmu literackiego; publikacja książki J. de Staela „O Niemczech” (1810), od której rozpoczęła się europejska chwała romantyzmu; powszechne rozprzestrzenianie się romantyzmu w kulturze zachodniej w latach 1820-30; Kryzysowe rozwarstwienie ruchu romantycznego lat 40., 50. XIX w. na frakcje i ich fuzję zarówno z konserwatywnymi, jak i radykalnymi nurtami „antymieszczańskiej” myśli europejskiej.

Filozofowie romantyczni

Filozoficzny wpływ romantyzmu zauważalny jest przede wszystkim w takim ruchu mentalnym, jak „filozofia życia”. Twórczość Schopenhauera, Hölderlina, Kierkegaarda, Carlyle’a, teoretyka Wagnera i Nietzschego można uznać za wyjątkową gałąź romantyzmu. Historiozofia Baadera, konstrukcje „lubomudrowów” i słowianofilów w Rosji, filozoficzny i polityczny konserwatyzm J. de Maistre'a i Bonalda we Francji także żywią się sentymentami i intuicjami romantyzmu. Filozofowanie późnych symbolistów miało charakter neoromantyczny. 19-błagam. XX wiek Bliskie romantyzmowi jest także interpretowanie wolności i twórczości w egzystencjalizmie.Najważniejsi przedstawiciele romantyzmu w sztuce W sztukach wizualnych romantyzm najwyraźniej przejawiał się w malarstwie i grafice, mniej wyraźnie w rzeźbie i architekturze (np. fałszywy gotyk) . Większość narodowych szkół romantyzmu w sztukach pięknych wyłoniła się w walce z oficjalnym klasycyzmem akademickim. Romantyzm w muzyce rozwinął się w latach dwudziestych XX wieku. 19 wiek pod wpływem literatury romantyzmu i rozwijała się w ścisłym związku z nią, z literaturą w ogóle (zwracając się do gatunków syntetycznych, przede wszystkim do opery i pieśni, do miniatura instrumentalna i programowanie muzyczne). Główni przedstawiciele romantyzmu w literaturze to Novalis, Jean Paul, E. T. A. Hoffmann, W. Wordsworth, W. Scott, J. Byron, P. B. Shelley, V. Hugo, A. Lamartine, A. Mitskevich, E. Poe, G. Melville, M. Yu. Lermontow, V. F. Odoevsky; w muzyce - F. Schubert, K. M. Weber, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin; w sztukach pięknych - malarze E. Delacroix, T. Gericault, F. O. Runge, K. D. Friedrich, J. Constable, W. Turner, w Rosji - O. A. Kiprensky, A. O. Orlovsky. I. E. Repin, V. I. Surikov, MP Musorgski, M. S. Shchepkin, K. S. Stanislavsky.

Klasycyzm(z łac. „classicus” – przykładowo) – jedna z najważniejszych dziedzin sztuki, styl artystyczny oparty na estetyce normatywnej, wymagający ścisłego przestrzegania szeregu zasad, kanonów i jedności. Zasady klasycyzmu mają na celu osiągnięcie głównego celu - edukowanie i pouczanie społeczeństwa, przekształcanie go we wzniosłe przykłady. Estetyka klasycyzmu odzwierciedlała chęć idealizowania rzeczywistości, wynikającą z odmowy przedstawienia rzeczywistości złożonej i wieloaspektowej. Klasycyzm sięga końca XVI wieku. Istniał do początków XIX wieku, dopóki nie został zastąpiony przez sentymentalizm i romantyzm.

Romantyzm – ruch ideowo-artystyczny w kulturze europejskiej i amerykańskiej od końca XVIII wieku do pierwszej połowy XIX wieku. Urodzony w Niemczech. Charakteryzuje się afirmacją duchowego i twórczego życia jednostki, przedstawieniem silnych i buntowniczych pasji i charakterów oraz uduchowioną i uzdrawiającą naturą.

Filozofia romantyzmu. Kategoria wzniosłości jest kluczowa dla romantyzmu i została sformułowana przez Kanta w dziele „Krytyka sądu”. Romantyzm przeciwstawia edukacyjną ideę postępu i tendencję do odrzucania wszystkiego, co „przestarzałe i przestarzałe”, z zainteresowaniem folklorem, mitem, baśniami, zwykłym człowiekiem i powrotem do korzeni i natury. Dzieła romantyczne charakteryzuje odrzucenie racjonalności i sztywnych reguł literackich.

Romantycy otwarcie głosili triumf indywidualnego gustu i całkowitą swobodę twórczą.

Czym jest „surrealizm” jako zjawisko kulturowe? Surrealizm i psychoanaliza. Podstawowe techniki i ideologia surrealizmu, poglądy surrealistów na temat twórczości. Ideologiczne i funkcjonalno-pragmatyczne znaczenie surrealizmu dla współczesnej sytuacji społeczno-kulturowej.

Surrealizm – ruch w sztuce, który powstał na początku lat dwudziestych XX wieku we Francji. Cechy charakterystyczne: użycie aluzji i paradoksalnych kombinacji form. Bosch uważany jest za twórcę surrealizmu.



Aluzja – figura stylistyczna zawierające wskazanie, analogię lub aluzję do jakiegoś literackiego, historycznego, mitologicznego lub fakt polityczny, zapisane w kulturze tekstowej lub mowie potocznej.

Główną koncepcją surrealizmu jest surrealizm - połączenie snu i rzeczywistości. Surrealiści zaproponowali kontrowersyjne połączenie naturalistycznych obrazów poprzez kolaż i technologię. gotowe».

Terminu „ready-made” w kontekście sztuki pięknej po raz pierwszy użył francuski artysta Marcel Duchamp w 1913 roku. do oznaczania swoich dzieł, które są przedmiotami codziennego użytku wyjętymi ze środowiska ich normalnego funkcjonowania i eksponowanymi w stanie niezmienionym Wystawa jako dzieła sztuki, tj. przeniesienie obiektu z przestrzeni nieartystycznej do artystycznej. Pierwsza „gotówka” Duchampa – „Koło roweru” (1913) „Wziął standardowy produkt gospodarstwa domowego, umieścił go w nietypowym otoczeniu do tego stopnia, że ​​w nowym otoczeniu jego zwykłe znaczenie zniknęło. Dzięki nowemu wyglądowi i nowej nazwie stworzył nowy pomysł na temat” – napisała Beatrice Wood.

Na przykład poetka Vera Pavlova przepisuje notatkę z słownik encyklopedyczny. To „pożyczenie” nazywa się „znalazłem poezję”- znalazł poezję.

Czym jest „pisanie automatyczne” i „nieświadoma twórczość”? „Pisanie automatyczne” w ramach idei estetycznych i psychiatrycznych. " Nieświadoma twórczość„jako zasada twórcza. Ideologiczne i funkcjonalno-pragmatyczne znaczenie surrealizmu dla współczesnej sytuacji społeczno-kulturowej.

Główna kategoria estetyki surrealistycznej, główna technika techniczna metodą surrealizmu jest pisanie automatyczne, tj. twórczość bez kontroli świadomości, gdy prędkość pisania przewyższa prędkość refleksji autora. Dla surrealistów podświadomość jest jedynym źródłem prawdy.

Pisanie automatyczne to szybkie pisanie „pod dyktando” nieświadomości, nieświadome rejestrowanie wszystkiego, co przychodzi na myśl, rejestrowanie halucynacji, snów, marzeń - wszelkich obrazów wyobraźni.

Głównym warunkiem automatycznego pisania jest szybkość pisania i brak poprawek. Breton uważał, że pisanie automatyczne to nie tylko urzeczowienie, werbalizacja myśli, ale „mówienie myślami”.

Teoria pisma automatycznego wiąże się ze szczególnym statusem poety: poety jako neutralno-zewnętrznego aparatu rejestrującego.

Należy zauważyć, że dzieła surrealistyczne często powstawały w wyniku zbiorowej twórczości.

1) orientacja na twórczość mitologiczną;

2) konsekwencja automatyzmu;

3) jednym z warunków pracy jest to, że „interesy grupy są ponad interesami jednostki” i konieczne jest rozstanie się z własnymi interesami;

Formułując zasady pisma automatycznego, teoretycy surrealizmu opierali się na naukach francuskiego filozofa intuicjonisty Henriego Bergsona oraz na psychoanalizie Freuda i Junga. Pisanie automatyczne opiera się na metodzie wolnych skojarzeń, zastosowanej po raz pierwszy przez Freuda w sesjach psychoanalitycznych. Zasada psychoanalizy opracowana przez Freuda opierała się na metodzie swobodnych skojarzeń: kiedy osoba, zaczynając od słowa lub obrazu, wyraża wszystkie, bezkrytycznie, myśli, które przychodzą mu do głowy. W ten sam sposób rodzi się dzieło surrealistyczne: powstaje w wyniku arbitralnego, z logicznego punktu widzenia, zestawienia w tekście różnych słów i obrazów.

Co jest charakterystyczne dla „srebrnego wieku” kultury rosyjskiej? Kontekst społeczny i ideologiczny „srebrnego wieku” kultury rosyjskiej. Zmiana statusu „twórcy” i „twórczości” w Rosji w okresie „srebrnej epoki”.

W okresie „srebrnej epoki” ludzie poszukują nowych fundamentów swojego życia duchowego i religijnego.

„Srebrny wiek” to wiek przeciwieństw. Główną przeciwwagą tego okresu jest przeciwstawienie natury i kultury. Włodzimierz Sołowjow, filozof, który wywarł ogromny wpływ na kształtowanie się idei „srebrnego wieku”, uważał, że zwycięstwo kultury nad naturą doprowadzi do nieśmiertelności, gdyż „śmierć jest wyraźnym zwycięstwem bezsensu nad znaczeniem, chaosu nad przestrzeń."

Ponadto problemy śmierci i miłości były ze sobą ściśle powiązane. „Miłość i śmierć stają się głównymi i prawie jedynymi formami ludzkiej egzystencji, głównym sposobem zrozumienia go” – wierzył Sołowjow.

Wiele osób próbowało się wyrwać życie codzienne w poszukiwaniu innej rzeczywistości. Gonili za emocjami, wszystkie doświadczenia uważano za dobre, niezależnie od ich konsekwencji i celowości. Życie kreatywnych ludzi było bogate i pełne doświadczeń. Jednak konsekwencją takiego nagromadzenia doświadczeń była często głęboka pustka. Dlatego losy wielu ludzi „srebrnej epoki” są tragiczne. A jednak ten trudny czas duchowej wędrówki zrodził piękną i oryginalną kulturę.

W literaturze nurt realistyczny przełomu XIX i XX w. kontynuowali L.N. Tołstoj i A.P. Czechow, tworząc własne najlepsze prace, którego tematem było poszukiwania ideologiczne inteligencja i „mały” człowiek z jego codziennymi problemami i zmartwieniami.

Literatura rosyjska początku XX wieku wydała wspaniałą poezję. Jednym z kierunków poezji tamtych czasów była symbolika. Dla symbolistów (A. Blok, Z. Gippius), którzy wierzyli w istnienie innego świata, symbol był jego znakiem i reprezentował połączenie dwóch światów. Przedstawiciele tego nurtu uważali, że „symbole” i „ treści mistyczne» dzieła są podstawą nowej sztuki.

Później pojawił się nowy ruch w poezji, który nazwano „akmeizmem”. Kierunek ten ukształtował się w kręgu „Warsztatu Poetów”. Byli wśród nich N. Gumilew, A. Achmatowa, O. Mandelstam i inni, którzy skupiali się na wewnętrznej wartości rzeczywistości. Ten kierunek poezji charakteryzuje się „cudowną przejrzystością” języka, realizmem i dokładnością szczegółów oraz malowniczą jasnością środków figuratywnych i ekspresyjnych.

W latach 1910-tych narodził się awangardowy ruch w poezji, który nazwano „futuryzmem”. Futuryści zaprzeczali społecznej treści sztuki, tradycje kulturowe. Cechuje ich anarchiczny bunt. W swoich zbiorowych zbiorach programowych („Uderzenie w gust publiczności”, „Dead Moon” itp.) kwestionowali tzw. „gust publiczny i zdrowy rozsądek”. Również przedstawiciele tego kierunku (W. Chlebnikow, W. Majakowski) uwielbiali eksperymentować ze słowami.

Jaka jest różnica między „psychologią percepcji”, „psychologią myślenia”, „psychologią podejmowania decyzji” i „psychologią kreatywności”? Podstawowe zasady i sekcje psychologii klasycznej, czyli „funkcjonalnej”. Próby wykorzystania „psychologii percepcji” i podobnych dziedzin psychologii do analizy twórczości i sztuki.

Psychologia percepcji – dział psychologii zajmujący się badaniem procesu kształtowania się subiektywnego obrazu obiektu integralnego, który bezpośrednio wpływa na analizatorów. W odróżnieniu od wrażeń, które odzwierciedlają jedynie indywidualne właściwości przedmiotów, w obrazie percepcji cały przedmiot, w całości swoich właściwości, przedstawiany jest jako jednostka interakcji.

Psychologia myślenia– dział psychologii zajmujący się badaniem myślenia jako jednego z procesów umysłowych ukierunkowanych na rozwiązywanie sytuacje problemowe, zadań i polega na uogólnionym i pośrednim poznaniu rzeczywistości. Myślenie charakteryzuje się nie zmysłowością (wrażenie, percepcja, reprezentacja), ale poziomem abstrakcyjno-logicznym aktywność poznawcza osoba. Za pomocą procesów umysłowych: analizy, syntezy, uogólniania itp., Operacji umysłowych (działań) i form myślenia przetwarzane są dane zmysłowo-percepcyjne. Efektem takiego przetwarzania jest odzwierciedlenie rzeczywistości w pojęciach, sądach, teoriach itp. Jednym z najważniejszych zagadnień w psychologii myślenia jest opis treści aktywności umysłowej. We współczesnej psychologii myślenie uważane jest za najwyższe Proces umysłowy. Treść myślenia obejmuje:

1) procesy myślowe (analiza, synteza, abstrakcja);

2) działania umysłowe, operacje (operacje matematyczne - dodawanie, odejmowanie);

3) formy myślenia (pojęcie, sąd, wnioskowanie);

4) system wiedzy i pojęć, które są ze sobą powiązane i wykorzystywane przez podmiot przy rozwiązywaniu problemów;

5) uogólnione cechy osobiste, aktualizowana w toku myślenia (motywacja).

Podejmować decyzje Prawie wszyscy psychologowie uznają ją za centralny punkt zarządzania. To kryterium określa główne role w procesie pracy: menedżera i podwładnego. Podejmowanie decyzji– to złożony proces myślowy, który polega na rozpoznaniu problemu, ustaleniu adekwatnego celu i wyborze środków jego realizacji.

Psychologię podejmowania decyzji menedżerskich charakteryzuje szereg wzorców psychologicznych:

1) dla decydenta indywidualnie:

· umiejętność podejmowania decyzji w trudnych warunkach (ograniczony czas, duże ryzyko);

· ograniczona racjonalność (kiedy subiektywne uprzedzenia ograniczają tok myślenia);

· zjawisko Irwina (przecenianie znaczenia i prawdopodobieństwa uzyskania pożądanego rezultatu oraz niedocenianie niepożądanego);

· paraliż analityczny (kiedy wysiłki zmierzające do znalezienia rozwiązania przez dłuższy czas koncentrują się na pewnym etapie);

· zaślepienie decyzją (przejście od celu decyzji do środków jej osiągnięcia);

· zjawisko ulubionej alternatywy (kiedy stosowana jest metoda, która przyniosła wcześniej pozytywne rezultaty).

2) W przypadku grupowego podejmowania decyzji:

„grupowanie” (kiedy osoby w grupie mają zdeformowaną indywidualną decyzję i istnieje złudzenie niewinności w przypadku decyzji niskiej jakości);

bezwarunkowa wiara w normy postępowania wyznawane przez grupę;

stereotypowy pogląd na członka grupy (charakteryzujący się otwartym naciskiem na tych, którzy w grupie myślą indywidualnie).

Psychologia kreatywności(pol. psychologia działalności twórczej) - dział psychologii zajmujący się badaniem tworzenia przez człowieka nowych, oryginalnych rzeczy na różnych polach działalności, przede wszystkim w nauce, technologii, sztuce, a także w życiu codziennym. Psychologia kreatywności zajmuje się także powstawaniem, rozwojem i strukturą potencjału ludzkiego.

Podstawowy Sekcje psychologia:

§ Psychologia ogólna;

§ Psychologia społeczna;

§ Psychologia wieku;

§ Psychologia pedagogiczna;

§ Psychologia pracy;

§ Psycholingwistyka;

§ Psychologia różnicowa;

§ Psychometria;

§ Psychofizjologia;

§ Psychologia zarządzania.

Psychologia funkcjonalna- kierunek psychologii, który rozważa życie psychiczne i zachowanie człowieka z punktu widzenia jego aktywnego i celowego przystosowania się do warunków środowiskowych. (Podstawowe idee psychologii funkcjonalnej należą do doktryny ewolucyjnej opracowanej przez Karola Darwina i G. Spencera).

KLASYCYZM(z łaciny - pierwszorzędny, wzorowy) - ruch literacki i artystyczny, który powstał w okresie renesansu i rozwijał się aż do pierwszych dziesięcioleci XIX wieku. Klasycyzm wszedł do historii literatury jako pojęcie na przełomie XIX i XX wieku. Jego główne cechy zostały określone zgodnie z teorią dramatyczną XVII wieku i głównymi ideami traktatu N. Boileau „Sztuka poetycka” (1674). Klasycyzm uznawany był za kierunek ku któremu zmierzano sztuka antyczna. W definicji klasycyzmu podkreślano przede wszystkim dążenie do przejrzystości i precyzji wyrazu, porównywanie do antycznych wzorców oraz ścisłe trzymanie się zasad. W dobie klasycyzmu obowiązywały zasady „trzech jedności” („jedność czasu”, „jedność miejsca”, „jedność działania”), które stały się symbol trzy zasady określające organizację czasu artystycznego, przestrzeni artystycznej i wydarzeń w dramacie. Klasycyzm swoją długowieczność zawdzięcza temu, że twórcy tego nurtu rozumieli własną twórczość nie jako sposób osobistego wyrażania siebie, ale jako normę „prawdziwej sztuki”, adresowanej do tego, co uniwersalne, niezmienne, do „pięknej natury”, jak kategoria stała. Ścisły dobór, harmonia kompozycji, zbiór określonych tematów, motywów, tworzywo rzeczywistości, które stały się przedmiotem artystycznej refleksji w słowie, były dla klasycznych pisarzy próbą estetycznego przezwyciężenia sprzeczności realnego życia. Poezja klasycyzmu dąży do przejrzystości znaczeń i prostoty wyrazu stylistycznego. Chociaż w klasycyzmie takie gatunki prozy, podobnie jak aforyzmy (maksymy) i znaki, mają w nim szczególne znaczenie dzieła dramatyczne i sam teatr, zdolny jasno i organicznie pełnić zarówno funkcje moralizujące, jak i rozrywkowe.

Zbiorową normą estetyczną klasycyzmu jest kategoria „ dobry gust”, opracowanego przez tak zwane „dobre społeczeństwo”. Smak klasycyzmu woli zwięzłość od gadatliwości, pretensjonalność i złożoność wyrazu - jasność i prostotę, ekstrawagancję - przyzwoitość. Podstawowym prawem klasycyzmu jest prawdziwość artystyczna, która przedstawia rzeczy i ludzi takimi, jakie powinny być według standardów moralnych, a nie takimi, jakie są w rzeczywistości. Postacie w klasycyzmie budowane są na identyfikacji jednej dominującej cechy, która powinna uczynić ich uniwersalnymi typami ludzkimi.

Wymagania stawiane przez klasycyzm dotyczące prostoty i przejrzystości stylu, treści semantycznej obrazów, poczucia proporcji i norm w konstrukcji, fabule i fabule dzieł nadal zachowują swoje znaczenie estetyczne.

SENTYMENTALIZM(z angielskiego - wrażliwy; francuski - uczucie) - jeden z głównych nurtów w literaturze i sztuce europejskiej XVIII wieku. Sentymentalizm otrzymał swoją nazwę po opublikowaniu powieści „Podróż sentymentalna przez Francję i Włochy” Angielski pisarz L. Stern. To właśnie w Anglii trend ten uzyskał najpełniejszy wyraz. Pisarze sentymentalni skupiają się głównie na życiu ludzkiego serca; Zewnętrzny świat natury w ich twórczości jest ściśle powiązany z wewnętrznym światem ludzkiej duszy, którym cieszą się duże zainteresowanie sfera emocjonalna i doświadczenia jednostki. Podstawową w dziełach teoretyków klasycyzmu zasadą wzniosłą jest w sentymentalizmie kategoria wzruszenia, współczucia dla bliźniego, odwoływania się do naturalnego zachowania człowieka i pragnienia cnoty. W Rosji wszystkie najważniejsze dzieła europejskich sentymentalistów zostały przetłumaczone już w XVIII wieku i cieszyły się dużym zainteresowaniem oraz wywarły znaczący wpływ na pisarze krajowi. Rosyjski sentymentalizm osiągnął swój największy rozkwit w twórczości N.M. Karamzina („Biedna Liza”, „Natalia” córka bojara„, „Listy rosyjskiego podróżnika” itp.), W pracach M.N. Muravyova, N.A. Lwowa, V.A. Żukowski, I.I. Dmitrijewa.

ROMANTYZM- jeden z największych, wyrazisty i estetyczny istotne kierunki w sztuce europejskiej i amerykańskiej końca XVIII - pierwszego połowa XIX wieku stulecia, który rozprzestrzenił się na cały świat i odkrył wielu utalentowanych artystów - poetów, prozaików i dramaturgów, malarzy i rzeźbiarzy, aktorów, kompozytorów i muzyków. Typową oznaką romantyzmu jest ostre niezadowolenie z rzeczywistości, ciągłe zwątpienie, czy życie społeczeństwa lub życie jednostki można budować na zasadach dobra i sprawiedliwości. Kolejną ważną cechą światopoglądu romantycznego powinno być marzenie o odnowie świata i człowieka wbrew rozumowi i prawdziwe fakty, pragnienie wzniosłego, najczęściej nieosiągalnego ideału. Wyraźna świadomość sprzeczności między ideałem a rzeczywistością, poczucie przepaści między nimi, a jednocześnie pragnienie ich ponownego zjednoczenia, to początek definiujący sztukę romantyczną.

Romantyków zawsze pociągały fantastyczne historie i obrazy, legendy ludowe, przypowieści, baśnie; interesowali się nieznanymi, odległymi krajami, życiem plemion i ludów, bohaterskimi punktami zwrotnymi epoki historyczne, żyzny i jasny świat żywej natury, w którym byli zakochani. Romantycy celowo mieszali w swoich dziełach to, co wysokie i niskie, tragiczne i komiczne, realne i fantastyczne, modyfikując i aktualizując stare gatunki oraz tworząc nowe – powieść historyczną, poemat liryczno-epopetyczny, baśń. Udało im się zbliżyć literaturę do folkloru, zmienić dotychczasowe wyobrażenia o sztuce dramatycznej i wytyczyć nowe ścieżki w poezji lirycznej. Odkrycia artystyczne Romantyzm w dużej mierze przygotował pojawienie się realizmu.

W odmiennych od zachodnich warunkach narodził się i rozwinął rosyjski romantyzm, stając się głównym wydarzeniem życia literackiego lat dwudziestych XIX wieku. Jej najważniejszymi cechami była mniejsza odrębność głównych cech i właściwości oraz bliższe powiązanie z innymi ruchami literackimi, przede wszystkim z klasycyzmem i sentymentalizmem. W historii i rozwoju rosyjskiego romantyzmu badacze zwykle wyróżniają trzy okresy. Okres powstania ruchu romantycznego w Rosji przypada na lata 1801-1815. Założycielami rosyjskiego romantyzmu są V.A. Żukowski i K.N. Batiushkowa, który wywarł ogromny wpływ na późniejszą literaturę. Lata 1816-1825 stały się czasem intensywnego rozwoju romantyzmu, zauważalnego oderwania się od klasycyzmu i sentymentalizmu. Uderzającym zjawiskiem tego okresu była płodność działalność literacka Pisarze dekabrystyczni, a także dzieła P.A. Wiazemski, D.V. Davydova, N.M. Yazykova, E.A. Baratyński, A.A. Delviga. A.S. staje się centralną postacią rosyjskiego romantyzmu. Puszkin. W trzecim okresie, obejmującym lata 1826-1840, romantyzm najbardziej rozpowszechnił się w literaturze rosyjskiej. Ukoronowaniem tego kierunku było dzieło M.Yu. Lermontow, słowa F.I. Tyutchev, wczesne dzieła N.V. Gogola. Następnie wpływ estetyki romantycznej wpływa na rozwój literatury rosyjskiej przez cały XIX i XX wiek. Romantyczne tradycje są kontynuowane do dziś.

REALIZM(od późn. łac. – materialny, realny) – wiodący ruch literacki XIX–XX w., jedna z głównych zasad artystycznych i twórczych literatury i sztuki, nastawiona na adekwatne odwzorowanie otaczającej rzeczywistości, społeczeństwa jako całości i społeczeństwa osobowość człowieka w jej różnorodnych przejawach w odniesieniu do rzeczywistości i społeczeństwa. Warto zauważyć, że realizm i jego teoria stały się prerogatywą rosyjską. Problematyka sztuki realistycznej zajmowała znaczące miejsce w refleksji literackiej i estetycznej V.G. Belinsky, N.A. Dobrolyubova, A.I. Herzen, P.V. Annenkova, F.M. Dostojewski, DI Pisareva, A.V. Druzhinina, M.E. Saltykova-Shchedrina, N.V. Shelgunova, D.S. Mereżkowski, A.V. Łunaczarski, M.M. Bachtin, V.M. Żyrmuński i in. Zgodnie z realizmem i tradycją realistyczną, pomimo wyraźnego przejawu pewnych „nierealistycznych” tendencji, rozwinęła się twórczość większości klasyków literatury rosyjskiej dwóch stuleci. Dążąc do pełnego, z punktu widzenia prawdy życiowej, zrozumienia rzeczywistości, odwołując się (choć opcjonalnie) do form życiowych, realizm oczywiście stwarza w czytelniku jedynie iluzję przedstawianej rzeczywistości. Realizm, który wyłonił się dość późno w historii kultury jako jeden z wiodących nurtów, podlega ciągłym zmianom i aktualizacjom, wykazując jednocześnie naturalne „przetrwanie” w różnorodnych warunkach społeczno-historycznych.

MODERNIZM(z francuskiego - najnowszy) - koncepcja estetyczna, który pojawił się w latach 1910-tych i szybko rozwinął się w latach 20-tych i 30-tych XX wieku. Modernizm powstał w wyniku rewizji podstaw filozoficzno-estetycznych i twórczych zasad sztuki Kultura XIX stulecia, co miało miejsce w latach 1870-1900. Świadczy o tym historia takich szkół i ruchów, jak impresjonizm, symbolika, futuryzm i kilka innych. Pomimo zauważalnych różnic w programach i manifestach, łączy ich postrzeganie swojej epoki jako czasu nieodwracalnych zmian, któremu towarzyszy upadek dotychczasowych wartości duchowych. Choć nie ma dokumentu programowego, który zawierałby główne aspiracje estetyczne modernizmu, rozwój tego nurtu w kulturze Zachodu i Rosji ujawnia trwałość jego cech, pozwalając mówić o pewnym systemie artystycznym. W poezji, dramacie i prozie można dostrzec różne elementy modernizmu.

POSTMODERNIZM(z angielskiego, francuskiego, niemieckiego - po najnowszym) - używany w ostatnie dziesięciolecia, ale nie doczekało się jeszcze jasnej i jednoznacznej interpretacji tego terminu, którego istota pojęciowa sprowadza się do tego, że jest to wielowartościowy i wielopoziomowy zespół idei estetycznych, filozoficznych, naukowych i teoretycznych, podlegający wpływ okoliczności narodowo-historycznych, społecznych i innych, zdeterminowanych specyfiką światopoglądu, światopoglądu i oceny zdolności poznawczych człowieka, jego miejsca i roli w otaczającym go świecie. Genezę tego nurtu w literaturze przypisuje się zwykle mniej więcej zakończeniu II wojny światowej, jednakże postmodernizm jako zjawisko społeczne i estetyczne został rozpoznany w Kultura Zachodu i znalazło odzwierciedlenie jako specyficzne zjawisko dopiero na początku lat 80. W całości postmodernizm jest przeciwieństwem realizmu. W każdym razie próbuje się przeciwstawić. Pod tym względem koncepcje, którymi posługują się teoretycy, nie są przypadkowe. ten kierunek: „świat jako chaos”, „postmodernistyczna wrażliwość”, „świat jako tekst”, „świadomość jako tekst”, „intertekstualność”, „kryzys autorytetów”, „maska ​​autora”, „parodyczny tryb narracji”, fragmentacja narracji, metahistoria i tak dalej.

Awangarda(fr. awangarda- zaawansowany oddział), awangarda- ogólna nazwa ruchów w sztuce światowej, przede wszystkim europejskiej, które powstały w r przełomie XIX i XX wieku i XX wieki. Do najwybitniejszych przedstawicieli sztuki awangardowej w literaturze zaliczają się:

· futuryzm – Aleksiej Kruchenykh, Velimir Khlebnikov, Władimir Majakowski;

· ekspresjonizm – Rainer Maria Rilke, wczesny Leonid Andreev.

Dramaturgia

Pionierem awangardowego dramatu symbolistycznego był belgijski francuskojęzyczny dramaturg Maurice Maeterlinck. Idąc za nim, symbolistyczna poetyka i światopogląd konsolidują się w dramatach G. Hauptmanna, nieżyjącego już G. Ibsena, L. N. Andreeva, G. von Hofmannsthala. W XX wieku dramat awangardowy został wzbogacony o techniki literatury absurdalnej. W sztukach nieżyjącego już A. Strindberga, D. I. Charmsa, W. Gombrowicza, S. I. Witkiewicza ukazana jest absurdalna rzeczywistość, działania bohaterów są często nielogiczne. Motywy absurdalne znalazły pełny wyraz w twórczości francuskojęzycznych autorów tzw. dramaty absurdu - E. Ionesco, S. Beckett, J. Genet, A. Adamov. W ślad za nimi F. Dürrenmatt, T. Stoppard, G. Pinter, E. Albee, M. Volokhov, V. Havel rozwijali w swoich dramatach wątki absurdalne.