Analiza eseju epizodu lamentu Jarosławny w pracy Słowo kampanii Igora. Sceptyczny pogląd na „Słowo”

Menu artykułów:

W „Opowieści o kampanii Igora” nie ma zbyt wielu postaci kobiecych, więc na ogólnym tle narracji zauważalnie przyciągają wzrok czytelnika. Jednym z nich jest wizerunek Eufrozyny Jarosławnej. Jest to prawdziwa postać historyczna, warto jednak zaznaczyć, że w tekście jej opis i charakterystyka nie do końca odpowiadają rzeczywistości. Autorka „Layu” przekształca swój wizerunek, nadaje dodatkowe cechy, proces ten wiąże się ze specyfiką śpiewów tamtych czasów.

Główny moment odsłonięcia wizerunku Jarosławny (w tekście nazywana jest wyłącznie patronimią) przypada na okres naznaczony klęską wojsk księcia Igora, jej męża. Na wieść o tragedii kobieta udaje się pod mury miasta i ogłasza krzyk. Ta część tekstu jest lepiej znana jako „Lament Jarosławny”.

Elementy pogańskie

Należy zauważyć, że pomimo tego, że w chwili pisania tekstu tekst „świeckiego” chrześcijaństwa był już szeroko rozpowszechniony wśród Słowian, lament Jarosławnej jest właściwie pozbawiony jakichkolwiek symboli i obrazów związanych z tą religią. Wręcz przeciwnie, podstawą jej przemówienia jest wiele pogańskich inkluzji.

Najpierw zdefiniujmy pojęcie „płacz”. Samo słowo jest spokrewnione z czasownikiem „płakać” i oznacza smutną mowę ze łzami za kogoś. Takie lamenty były powszechne podczas procesji pogrzebowych. Akcja ta nie jest wytworem czasów nowożytnych. Tradycja ta ma swoje korzenie w pogańskiej przeszłości ludu.

Lament Jarosławnej nie odbiega od tej tradycji. Na pierwszy rzut oka wydaje się to dziwne, ponieważ książę Igor, jej mąż, został schwytany, ale nikt nie odebrał mu życia. Należy jednak wziąć pod uwagę, że wizerunek Jarosławia ma charakter zbiorowy. Oznacza to, że autor pokazuje nam nie konkretną osobę, ale obraz obdarzony ogólnie przyjętymi cechami charakteru idealnej kobiety tamtych czasów, dlatego przez usta Jarosławnej przemawia nie tylko księżniczka, ale także praktycznie każda Rosjanka czekająca aby jej mąż wrócił z kampanii.

Symbole-obrazy płaczu Jarosławny

Tekst „The Lay” jest praktycznie pozbawiony ścieżek artystycznych, dlatego analizy należy dokonać przede wszystkim patrząc na obrazy-symbole.

Jestem smutną kukułką
Polecę wzdłuż Dunaju,
I w odległej rzece Kayala
Zmoczę rękaw.

Tak zaczyna się przemówienie księżniczki. Już w pierwszych linijkach spotykamy taki symbol jak kukułka. W mitologii starożytnych Słowian ptak ten nie był najmniej ważny. Dla nich była przede wszystkim wróżką. Kukułka potrafiła przepowiadać zarówno radosne, jak i smutne chwile. Obecny epitet „smutny” wskazuje nam na tragedię wydarzenia, autor nie bez powodu wybrał wizerunek tego ptaka - wciąż jest nadzieja na pozytywny wynik, ale trzeba wziąć pod uwagę fakt, że sam epitet jest nie w tekście oryginalnym, tłumacz posłużył się nim dla oddania nastroju podyktowanego przez autora.

Ważnym punktem jest fakt, że kukułka nie ma męża (legendy podają różne powody). Jak widać, już od pierwszych linijek autor ukazuje nam podwójny charakter tej postaci: mąż Jarosławy żyje, ale mężowie wielu rosyjskich żon zmarli, ich bliscy pozostali „kukułkami” – wdowami.
Następną osobą, do której zwraca się Jarosławna, jest wiatr:

Wiatr, wiatr na otwartym polu,
Szybko latasz, drogi przyjacielu,
Z wyboru lub z wyboru
Czy tak latasz?

Bóg wiatru Stribog był jednym z najważniejszych bogów w panteonie starożytnych Słowian. Jego kult trwał niezwykle długo. Słowianie bezwarunkowo uważali go za jedynego władcę przestrzeni powietrznej i władcę wszystkich ptaków.

W oryginale nie ma także epitetu „szybkie latanie”, taka jest autorska interpretacja funkcji bóstwa - w tamtym czasie poruszanie się lub przekazywanie jakichkolwiek informacji na znaczną odległość było czynnością trudną, a wiatr mógł to zrobić to szybko, zresztą omijając wszelkie przeszkody.

Następny obraz to rzeka:
Mój chwalebny Dniepr! Jesteś na otwartej przestrzeni
Szybkie fale pędziły...

Ten symbol niesie również podwójną zasadę. Z jednej strony rzeka jest źródłem pożywienia (ryb) i wody, a co za tym idzie życia. Z drugiej strony jest to element dość podstępny – awarie podczas nawigacji czy powodzie mogą skutkować śmiercią. Symbolikę śmierci wzmacnia obecna wśród niektórych starożytnych plemion słowiańskich tradycja rozpalania ognisk pogrzebowych na brzegach rzeki. W ten sposób autor ponownie podkreśla cienką granicę między życiem a śmiercią.

Ostatnim obrazem, który można zobaczyć płacząc, jest Słońce.

Słońce, złote słońce, płoniesz jasno na niebie, czerwone, kochane słońce, dajesz każdemu ciepło i światło.

Taki apel opiera się nie tylko na ciele niebieskim, ale także na pogańskim bogu. Dazhbog (bóg słońca) otrzymał dwie funkcje. Pierwsza miała być źródłem światła, bez którego życie nie mogłoby istnieć. Drugi był zakorzeniony w wyobrażeniach starożytnych Słowian na temat pochodzenia rodów książęcych. Na podstawie wierzeń możemy stwierdzić, że w społeczeństwie obraz słońca był źródłem władzy książęcej, nie można jednak powiedzieć, że wizerunek księcia Igora kryje się pod wizerunkiem słońca. Następujące po nim pytanie retoryczne (w oryginale: „Do czego, proszę pana, najlepiej promieniuje Pan swoim żarliwym promieniem?”), potwierdza ten fakt.

Inne tropy i figury stylistyczne obecne w tekście

Na drugim miejscu, po obrazach symbolicznych, pod względem częstotliwości użycia znajdują się apele i pytania retoryczne. Jarosławna zadaje pytania wiatrowi i słońcu. Zarówno w pierwszym, jak i drugim przypadku pytanie zawiera pewien zarzut, który zostaje skontrastowany z osiągnięciami lub mocą bóstwa żywiołu.

Jarosławna mówi do wiatru (w oryginale): „Dlaczego strzały Chinowa koszą ich łatwą krilcę w moich progach?” W dosłownym tłumaczeniu oznacza to: dlaczego rzucacie strzały chana na swoich skrzydłach w wojowników mojego męża? (zarzut działania). W przeciwieństwie do tego kobieta woła: „lećcie biada pod chmurami, pielęgnując statki na błękitnym morzu” (dmuchacie pod chmurami, pielęgnując statki na błękitnym morzu).

W stosunku do słońca, które każdemu daje ciepło, księżniczka woła: „Dlaczego, Panie, skierowałeś swoje gorące promienie na wojowników mojej armii?

Na bezwodnym polu pragnienie nakręcało ich łuki i napełniało ich kołczany smutkiem?
Jedynym, do którego Jarosławna zwraca się z prośbą, jest Dniepr. „Pójdź za mną, proszę pana, z moją ukochaną” – mówi.

Kobieta zwraca się do wszystkich bóstw wspólnymi słowami: „O Dnieprze Słowiuczu!”, „O wietrze, żaglu”, „Jasne i trzykroć jasne słońce”. W tekście występują także mniej powszechne formy zwracania się: „master”, „master”, pełnią one funkcję ekspresyjną.

Inne tropy występują także w niewielkich ilościach w tekście.

Za pomocą epitetów („płuca”, „niebieski”, „gorący”, „bezwodny”) podkreśla się albo moc władcy żywiołów, albo tragedię tego, co się wydarzyło.

Metafory wzmacniają wyrażenie: „moja radość została rozwiana przez pierzastą trawę” – przyniosła smutek; „Rozciągnąłeś swoje gorące promienie na wojowników mojej armii” – wskazuje na upał i upał; „ich kołczany napełniły się smutkiem” – oznacza stopień przygnębienia.

Tym samym krzyk Jarosławnej jest nie tylko osobistym wyrazem żalu księżniczki, jest to krzyk za wszystkich żołnierzy, którzy ponieśli porażkę na ziemiach połowieckich. Obecność symboliki pogańskiej, szeroki system apeli, pytań retorycznych, użycie epitetów i metafor częściowo przybliża przemówienie księżniczki do modlitwy, w której mieszały się osobiste i publiczne, prośby o pomyślne zakończenie kampanii i pochwałę siła i moc żywiołów.

„Lament Jarosławny” z „Opowieści o kampanii Igora”: analiza

3,7 (73,33%) 3 głosy

opcja 1

„Opowieść o kampanii Igora”

Krzyk Jarosławny

1.1.1. Kim jest Jarosławna? Kogo uosabia w „Opowieści o kampanii Igora”?

Wizerunek Jarosławia jest pierwszym kobiecym wizerunkiem w starożytnej literaturze rosyjskiej. Połączył w sobie smutek i odwagę wszystkich rosyjskich żon, matek i córek ziemi rosyjskiej.

Jarosławna jest patronimiką żony księcia Igora, Efrosinyi Yaroslavny, córki Jarosława Galicji, jednego z najpotężniejszych książąt rosyjskich.

W „Opowieści o kampanii Igora” uosabia wszystkie rosyjskie żony opłakujące swoich mężów. Jej „płacz” wymownie o tym mówi.

1.1.2. Jaką rolę pełni słowo „kukułka” w tekście „Opowieści o kampanii Igora”: „…nieznana kukułka pieje wcześnie. „Polecę” – mówi – „jak kukułka po Dunaju…”

W ustnej poezji ludowej słowo kukułka oznaczało samotną kobietę bez rodziny. Kukułka była powszechnie kojarzona z przepowiednią długiego życia. Nazywając siebie kukułką, Jarosławna wyraża gorycz z powodu rozstania z ukochanym mężem. Jarosławny nazywa siebie „nieznaną kukułką”, podkreślając swoją samotność.

1.1.3. Co znaczy ekspresja artystyczna posługuje się autor w „Lamentach Jarosławny”?

Lament Jarosławnej jest bardzo bliski folklorowi. To używa ciągłe epitety„jasne, jasne słońce”, metafory „osuszają ich męki”, „w smutku zacisnęły się ich kołczany”. Jarosławna zwraca się do sił natury: do słońca, wiatru, do wody (Dniepr). Retorycznym apelom towarzyszą wykrzykniki i okrzyki: „O, wietrze, żagle!”, „Jasne i jasne słońce!”, „O Dnieprze Słowiuczu!”.

Lament Jarosławnej trzykrotnie się powtarza („Jarosława od rana płacze na murze Putivla, lamentuje...”), co upodabnia go do dzieł ustnej sztuki ludowej.

W przemówieniu Jarosławny używane są słowa w wysokim stylu: „pan”, „pan”, „ceniony”. Swojego męża nazywa słowem „lada”, co w poezji ludowej oznaczało „ukochany”.

1.1.4. Jaką rolę w tekście „Opowieści o kampanii Igora” odgrywa płacz Jarosławny?

Jarosławna uosabia w „Opowieści o kampanii Igora” wszystkie rosyjskie żony, których udziałem był gorzki los opłakiwania mężów, którzy przedwcześnie zginęli na polu bitwy. jednak w tej pracy ma nadzieję zwrócić ukochanego. Dlatego zwraca się z nadzieją do wszystkich sił natury. Ponadto Jarosławna błaga siły natury, aby chroniły nie tylko jej męża, ale także jego wojowników:„Dlaczego rzucacie strzały Khina na swoich lekkich skrzydłach w wojowników mojego niepokoju?”

Siła jej miłości, siła poczucia obywatelskiego zwycięża – i staje się cud: książę Igor powraca z niewoli.

Krzyk Jarosławnej można odczytać jako protest przeciwko wojnie, zniszczeniu i ofierze.

1.1.5. Porównaj tłumaczenie „Opowieści o kampanii Igora” N. Zabołockiego z podanym powyżej tłumaczeniem dosłownym. Co łączy te tłumaczenia? Czym tłumaczenie poetyckie różni się od tłumaczenia dosłownego?

Zarówno dosłowne tłumaczenie lamentu Jarosławnej, jak i poetyckie tłumaczenie N. Zabołockiego opierają się na poezji ludowej. W pracach tych wykorzystano te same obrazy wiatru, słońca i Dniepru; odwołania do tych sił natury są bardzo bliskie:

"Och, wietrze, żegluj! Dlaczego, proszę pana, wiejesz tak mocno? Dlaczego rzucasz strzały Khina na twoich lekkich skrzydłach w wojowników mojego niepokoju?" (dosłowne tłumaczenie)

Dlaczego, wietrze, jęczysz przeraźliwie?

Dlaczego mgły wirują nad rzeką,

Podnosisz strzały połowieckie,

Wrzucacie ich do rosyjskich pułków? (N. Zabolotsky)

Pytania retoryczne również łączą te fragmenty.

W dosłownym tłumaczeniu strzały nazywane są „Chinowskim”, a w tłumaczeniu poetyckim – „Połowieckim”. To ta sama nazwa, tylko w dosłownym tłumaczeniu jest napisana po starorusku, a po Zabołockim - po rosyjsku.

Istnieją jednak także różnice pomiędzy tymi dziełami. W tekście N. Zabołockiego obraz jest znacznie szerszy niż ten, który ukazuje dosłowne tłumaczenie.

W dosłownym tłumaczeniu dowiadujemy się, że Jarosławna „płacze od rana. A N. Zabolotsky rozwija ten obraz: „Dopiero świt wstanie rano”.

Dosłowne tłumaczenie nie podaje cech Jarosławia, a N. Zabolotsky używa epitetów: „Jarosławna pełna smutku…” i „Młoda Jarosławna”. Więc widzisz. otwarcie wyraża, że tłumaczenie poetyckie jest bardziej liryczne postawa autora do bohaterki.

Opcja 2

„Oda z dnia wstąpienia Elżbiety Pietrowna na tron wszechrosyjski, 1747”

1.2.1. Jakie są cechy ody jako gatunek na przykładzie tego fragmentu?

Oda - wiersz o charakterze entuzjastycznym na cześć niektórych istotne wydarzenie Lub osoba historyczna. „Oda na dzień przystąpienia...1847” należy do stylu wysokiego. Wykorzystuje słowa ze słownictwa książkowego, starosłowiańskiego: radość, wyzwanie, złoto, ciesz się. Slawistyka staro-cerkiewna pomaga odczuć uroczysty styl wiersza, poczucie dumy z ojczyzny.

1.2.2. Jaką godność podkreśla cesarzowa?

podziwia piękno Elżbiety Pietrowna:

Dusza jej Zefira jest cichsza

A ta wizja jest przyjemniejsza niż Raj.

Łomonosow ukazuje nie tylko piękno, ale także hojność Elżbiety Pietrowna: „...wasza hojność dodaje sił Naszemu duchowi i kieruje nas do biegu...” Łomonosow zauważa jej pragnienie pokoju. „Położyła kres wojnie”.

A jednak autor nazywa główną zaletę cesarzowej chęcią zobaczenia szczęśliwego narodu rosyjskiego:

Ja Rossow cieszę się szczęściem,

Nie zmieniam ich spokoju,

Cały zachód i wschód.”

1.2.3. Jakie tematy znajdują odzwierciedlenie w tej odie?

Oda odzwierciedlała różne tematy. Przede wszystkim jest to temat Ojczyzny. Poeta mówi o chwalebnej przeszłości Rosji, o zasługach PiotraJa, który „z chamstwem zdeptałem Rosję, wzniosłem się do nieba”.

Temat nauki znajduje również odzwierciedlenie w odie. Łomonosow pisze:

…Tutaj, na świecie, aby rozwijać naukę

Elżbieta tak zrobiła.

Na zakończenie ody znajdujemy Hymn do nauki i pożegnalne słowa do młodszego pokolenia:

O, błogosławione są twoje dni!

Zachęcaj już teraz...

1.2.4. Jakich środków wyrazu artystycznego używa autor w wersach:

Królowie i królestwa ziemi są rozkoszą,

Kochana cisza...

W jakim celu Łomonosow używa tego środka?

Już na początku ody posługuje się peryfrazą – tropem, który polega na zastąpieniu imienia osoby, przedmiotu lub zjawiska opisem ich istotnych cech lub wskazaniem cech charakterystycznych:

Królowie i królestwa ziemi są rozkoszą,

Kochana cisza...

Co może być bardziej pożądanego niż pokój? Łomonosow nazywa świat „ziemską radością”, „ukochaną ciszą”, „błogością”. Temat pokoju bezpośrednio wiąże się z wizerunkiem cesarzowej, która „przywróciła pokój” i położyła kres wojnie ze Szwecją.

1.2.5. Porównaj odę Łomonosowa „W dzień Wniebowstąpienia…” z odą „Felitsa”.

Znajdować wspólne cechy te prace.

W literaturzeW XVIII wieku przyjęto ścisłe przestrzeganie wymogów klasycyzmu. Utwory o wysokim „spokoju”, do których należy oda, charakteryzują się odwoływaniem się do wysokich tematów lub postaci historycznych oraz użyciem słów o wysokim, uroczystym stylu. Jej obywatelski patos, uroczysty język, pełen oratorskich okrzyków i apeli, bujny, metafory i porównania często rozciągały się na całą zwrotkę, obficie rozproszone slawizmy i obrazy biblijne, jej, według słów samego Łomonosowa, „wzniosłość i przepych” służyły za wzór niemal wszystkim Rosjanom poeci XVIII V.

Ody Łomonosowa i Derzhavina dedykowane są kobietom, które odegrały znaczącą rolę w historii Rosji: Elizawiecie Pietrowna i JekaterinieII. „Felitsa” to hymn na cześć oświeconego monarchy, adresowany bezpośrednio do Katarzyny II, natomiast oda skierowana jest nie tylko do Elżbiety Pietrowna, ale także do Rosji, do jej przeszłości i przyszłości.

Zarówno Łomonosow, jak i Derzhavin używają słów o uroczystym stylu, starosłowiańskich: cnota, przekazuje, błogość. Jednak w odie Derzhavina występuje odstępstwo od norm klasycyzmu. Derzhavin wprowadza do ody słowa potoczne:

Przestrzeganie zwyczajów, rytuałów,

Nie bądź taki donkiszotyczny wobec siebie...

W ten sposób Derzhavin podkreślił różnicę między cesarzową a jej świtą, którą w tekście nazywa „Murzasem”.

Obie ody charakteryzują się komplementami - pochlebnymi komentarzami na temat cesarzowych. I. Łomonosow i Derzhavin pokazali łagodność cesarzowych. Łomonosow pisze:

Przystało na boskie usta,

Monarcho, ten delikatny głos...

Derzhavin skupia się także na cnotach KatarzynyII. Zarówno dla Łomonosowa, jak i Derzhavina ważne jest, aby nasze państwo prosperowało dzięki zasługom cesarzowej:

Niech odgłosy Twoich czynów będą słyszalne w potomności,

Jak gwiazdy na niebie, będą świecić.

opcja 1

Ballada „Swietłana”

1.2.1. Udowodnij, że utwór „Swietłana” należy do gatunku ballad.

Ballada jest dziełem gatunek romantyczny. Życie bohaterów ukazane jest w nim w opozycji do losu, jako pojedynek człowieka z panującymi nad nim okolicznościami. Podstawą fabuły ballady jest pokonanie przez człowieka bariery pomiędzy światem realnym a zaświatem.

Ballada tworzy romantyczną oprawę: noc, mgła, „księżyc świeci słabo”, a bohaterka zostaje sama ze swoimi lękami i przeżyciami.

Ballada odzwierciedla romantyczne obrazy i obrazy. W „martwej ciszy” nocy słychać było niepokojące dźwięki: żałosny krzyk krykieta „posłańca północy” i złowieszczy rechot kruka.

W balladzie wykorzystano wizerunek „śnieżnobiałej gołębicy”, która skrzydłami chroni Swietłanę, jakby odpowiadając na jej żarliwą modlitwę. Świadczy to o romantycznym zamyśle ballady – miłość zwycięża śmierć.

1.2.2. Jaką rolę odgrywa intro w balladzie?

W balladzie „Swietłana” Żukowski podjął próbę stworzenia niezależnego utworu, opartego w swojej fabule na zwyczajach narodowych ludu – w przeciwieństwie do ballady „Ludmiła”, która była wolnym tłumaczeniem ballady niemieckiego poety Burgera „Lenory” „. W „Swietłanie” poeta odwołał się do starożytnego wierzenia o wróżeniu chłopskich dziewcząt w noc poprzedzającą Święto Trzech Króli.

Opisując wróżenie, poeta używa słów potocznych: „raz w wieczór Trzech Króli…”, „pantofelek”, „palący wosk”. To nadaje narodowy charakter obrazowi wróżenia. W swej melodyjności i prostocie przypomina tę część ballady pieśni ludowe, w którym odbija się poezja rytualna:

...Rozłóż białą tablicę

A nad misą śpiewali zgodnie

Piosenki są niesamowite.

1.2.3. Czy wizerunek Swietłany w tej balladzie można nazwać obrazem romantycznym? Dlaczego tak myślisz?

Można nazwać Swietłanę w balladzie bohaterka romantyczna. Jest cicha i smutna. Otacza ją romantyczna sceneria - noc, mgła, księżyc. Główną treścią jej życia jest miłość. To uczucie zawładnęło nią tak bardzo, że nie może myśleć o niczym innym niż o ukochanym:

Jak ja, dziewczyny, mogę śpiewać?

Drogi przyjacielu jest daleko;

jest mi przeznaczone umrzeć

Samotny w smutku.

Samotność, myśli o śmierci, chęć poznania „swojego losu” – wszystko to odpowiada romantycznemu charakterowi.

Pełna „tajnej nieśmiałości” i strachu, od którego „ledwie… oddycha” Swietłana decyduje się jednak na wróżenie.

1.2.4. Jakimi środkami wyrazu artystycznego posługuje się autor, aby przekazać swój stosunek do bohaterki?

Żukowskiego ze szczególną miłością i czułością. Przedstawiając bohaterkę pisze: Cicho i smutno

Kochanie Swietłana.

Epitety „cichy i smutny” wyrażają współczucie poety, a epitet „kochanie” pomaga nie tylko zobaczyć przyjemny wygląd dziewczyny, ale także poczuć współczucie autora.

Ballada kończy się optymistyczną konkluzją:

O! nie znam tych strasznych słów

Ty, moja Swietłano...

Adres „moja Swietłana” wyraża miłość autora do bohaterki.

Aby wykonać zadanie 1.5, podaj szczegółową, spójną odpowiedź (5-8 zdań).

Uzasadnij swój punkt widzenia na podstawie ten fragment lub inne odcinki dzieła.

1.2.5. Przeczytaj początek ballady „Ludmiła” i porównaj go z balladą „Swietłana”. Co łączy ballady „Swietłana” i „Ludmiła”?

Ballady „Ludmiła” i „Swietłana” łączą podobne wątki: zarówno Ludmiła, jak i Swietłana odczuwają samotność, są smutne z powodu swoich kochanków, nie mogą myśleć o niczym innym. Akcja obu ballad rozgrywa się na drugim planie romantyczny krajobraz: w nocy pan młody przychodzi po każdego z nich i zabiera je ze sobą. Na początku ballad obie bohaterki zwracają się w myślach do swoich kochanków.

A może nie będziesz mnie pamiętać?

Gdzie, po której stronie jesteś?

Gdzie jest Twoje mieszkanie? („Swietłana”)

„Gdzie jesteś, kochanie? Co się z tobą dzieje?

Z obcym pięknem,

Wiedz, że w odległym miejscu

Oszukany, niewierny wobec mnie;

Albo przedwczesny grób

Twoje jasne spojrzenie zgasło.” („Ludmiła”)

Pytania Swietłany i Ludmiły pozostają bez odpowiedzi. Niepewność losu rodzi przygnębienie i myśli o śmierci. Svetlana mówi swoim przyjaciołom:

Drogi przyjacielu jest daleko;

jest mi przeznaczone umrzeć

Samotny w smutku.

A Ludmiła, zakładając, że jej droga przyjaciółka zginęła na wojnie, mówi:

„Ustąp drogi, mój grób;

Trumna otwarta; żyć w pełni;

Serce nie może kochać dwa razy.”

O! nie znam tych strasznych słów

Ty, moja Swietłana...("Swietłana")

Gdzie, Ludmiła, jest twój bohater?

Gdzie jest twoja radość, Ludmiła?

Oh! Przepraszam, nadzieja jest słodyczą! („Ludmiła”)

Ballady różnią się zakończeniem: Ludmiła umiera, dzieląc los narzeczonego, a jej narzeczony przyjeżdża rano do Swietłany.

Opcja 2

„RZEKA CZASÓW W SWOIM PŁYNIE…”

1.2.1. Do jakiego rodzaju liryzmu należy utwór? Dlaczego tak myślisz?

Wiersz „Rzeka czasów w swych aspiracjach…” nawiązuje do liryki filozoficznej. Poeta skupia się w nim na problemie życia i śmierci. Poeta zastanawia się, że w życiu nie ma nic wiecznego. Ze smutkiem stwierdza, że nawet twórczość (liry i trąbki) podlega zapomnieniu.

1.2.2. Jakie obrazy są przedstawione w wierszu?

zastanawiając się nad życiem człowieka, posługuje się w wierszu obrazem czasu. Nazywa ją „rzeką czasów” i „ujściem wieczności”. Rzeka, do której nie można wejść dwa razy, tradycyjnie kojarzona jest z życiem człowieka, szybko płynąca i czasem nieprzewidywalna. Czas płynie nieubłaganie do przodu, jedno pokolenie zastępuje drugie. To jest sens życia.

1.2.3. Jak rozumiesz wyrażenie: wszystko „zostanie pożarte przez usta wieczności”?

Rozważając czas, poeta dochodzi do wniosku, że wszystko, czym żyje człowiek, prędzej czy później się skończy, „pochłonięte” przez „usta wieczności”. Słowo „wentylacja” oznacza wąską i głęboką dziurę. Potoczne słowo „będzie pożarte” rodzi obraz kamienia młyńskiego mielącego ziarno. Można przypuszczać, że poeta ma na myśli, że z biegiem czasu z prawdziwego życia nie zostanie już nic, że wszystko „popadnie w zapomnienie”.

Wiadomo, że wiersz ten posłużył jako motto do ody „Bóg”, która głosi, że tylko Bóg jest „wieczny w biegu czasu”.

1.2.4. Jakich środków wyrazu artystycznego używa autor w wierszu?

W wierszu „Rzeka czasów w swej aspiracji...” użyte zostały metafory: „rzeka czasów”, „otchłań zapomnienia”, „zostanie pochłonięta przez usta wieczności”, „wspólny los nie uciekaj!” Wszystkie te metafory skłaniają czytelnika do myślenia, że wszystko, czym człowiek żyje, jest tymczasowe, że przed śmiercią wszyscy są równi: zarówno zwykli ludzie, jak i królowie.

Projektowanie dźwięku odgrywa w wierszu dużą rolę. Naprzemiennie twarde i miękkie dźwięki czasu [р] i [р′]:

[R'] tak w [R'] Emena w swojej sztuce [R'] emlenyi

……………………………………………..

NA [ R] ody, tsa [ R] stva i ok [R'] do niej.

Aliteracja na [р] i [р′] pozwala zrozumieć ideę autora, że wszystko w naszym życiu jest zmienne.

1.2.5. Porównaj wiersz „Rzeka czasów w swych aspiracjach…” z wierszem „Wodospad”. Co łączy te wiersze?

Wiersz „Rzeka czasów w swych aspiracjach…” z wierszem „Wodospad” łączy w sobie wysoką, uroczystą sylabę. W wierszu „Rzeka czasów w swym dążeniu…” użyte są starosłowiańskie określenia: aspiracja, zapomnienie. A w wierszu „Wodospad” pojawiają się także starosłowiańskie słowa: „srebro”, „przez potok”, „nad mleczną rzeką”. Wysoka sylaba pozwala odczuć wagę obrazów prezentowanych przez poetę.

W tych wierszach widzimy ten sam obraz rzeki. Jednak w wierszu „Rzeka czasów w swej aspiracji…” rzeka uosabia upływ czasu, a w wierszu „Wodospad” rzeka ma bezpośrednie znaczenie poruszającej się wody: „...fale płyną spokojnie , / Wciąga je mleczna rzeka.”

Te wiersze łączy jeszcze jeden obraz – „ujście”. W obu wierszach to znaczy skrajny punkt. W wierszu „Rzeka czasów w swej aspiracji…” jest to „ujście wieczności”, a w wierszu „Wodospad” jest to wszechogarniająca otchłań:

W Chatskim Famusow widzi młodsze pokolenie ludzi, którzy żyją nie według ustalonych tradycji, ale na swój sposób. Famusow lekceważąco nazywa młodsze pokolenie „dumnym” i uważa za konieczne zaszczepienie w nim potrzeby życia tak, jak żyli „ich ojcowie”.

W całym monologu Famusow posługuje się formami mnogi, mówiąc nie tylko o młodych ludziach („wy wszyscy jesteście dumni”, „co myślicie”, „wy, obecni”), ale także o waszym pokoleniu („my na przykład”, „naszym zdaniem” ). Podkreśla to ideę, że konflikt między pokoleniami nie jest problemem osobistym, ale społecznym.

1.1.4. Znajdź pytania retoryczne i wykrzykniki retoryczne w monologu Famusowa. Podaj ich rolę.

W powyższym monologu Famusow uważa za konieczne udzielenie wskazówek młodym ludziom, takim jak Czatski, którzy nie wiedzą, jak żyć tak, jak żyli „starsi”.

W tym celu w monologu wykorzystywane są pytania retoryczne: „Czy zapytałbyś, co uczynili ojcowie?”, „Radziłeś się śmiać; Jak się ma?”, „Hę? Co myślisz?"

Famusow w swoim monologu wyraża swój podziw dla ludzi, którzy osiągnęli uznanie publiczne i szacunek, dlatego w jego przemówieniu używa się retorycznych okrzyków: „Maksym Pietrowicz! Żart!”, „Maksym Pietrowicz! Tak!"

Jednocześnie, zarówno w celu moralizowania, jak i wyrażenia swojego stosunku do Maksyma Pietrowicza, Famusow używa zarówno pytań retorycznych, jak i wykrzykników retorycznych:

Kto słyszy przyjazne słowo na dworze?

Maksym Pietrowicz! Kto znał honor przed wszystkimi?

Maksym Pietrowicz! Żart!

Takie przykłady pokazują pewność Famusowa co do poprawności jego pozycji życiowej.

1.1.5. Przeczytaj monolog Chatsky'ego „I jakby świat zaczął głupcze…” i porównaj go z monologiem Famusowa „To wszystko, wszyscy jesteście dumni! Co łączy te monologi?

Famusov i Chatsky - przedstawiciele różne pokolenia, mają różne podejście do życia. Obaj są mądrzy i rozumieją, że są wyznawcami różnych ideologii. Famusow konserwatywnie sprzeciwia się wszelkim zmianom w społeczeństwie, a Czatski reprezentuje interesy młodej szlachty, która nie może pogodzić się z pozostałościami przeszłości. Obydwa poruszają ten sam temat: „stulecia obecnego i stulecia minionego”.

Dla Famusowa nie ma innego wyjścia, jak kontynuować tradycje „ojców”, dlatego przytacza przykład życia swojego wuja Maksyma Pietrowicza.

Chatsky nienawidzi starego stylu życia. On dzwoni ostatni wiek„bezpośredni” wiek „uległości i strachu”.

Jeśli Famusow podziwia, jak żył Maksym Pietrowicz i wierzy, że służalczość wobec wysokich urzędników nie jest cecha negatywna, to Chatsky potępia tę służalczość, nazywając ludzi takich jak Maksym Maksimycz „wszędzie łowcami nieprzyzwoitości”. Z kolei Famusow nazywa swojego wujka mądrym człowiekiem, który „upadł… boleśnie, wstał dobrze” i dlatego „zaznał honoru na dworze”. Nazywając nowe pokolenie „aktualnym”, Famusow potępia jego niezdolność do życia.

Chatsky wyśmiewa taką drogę do dostatniego życia:

I rówieśnik, i starzec

Inny, patrząc na ten skok,

I rozpadając się w starą skórę,

Herbata powtarzała: „Ach! Gdybym tylko ja też to potrafiła!”

Oczywiście, Chatsky wyraża zaawansowane pomysły RozpoczętyXIX wiek, ale nie zna życia, w przeciwieństwie do Famusowa. Chatsky myli się, gdy mówi: „Tak, dziś śmiech przeraża i powstrzymuje wstyd...” Chatsky nie docenia siły „ubiegłego stulecia”, dlatego po uznaniu go za szaleńca przeżywa „milion męk”.

Opcja 2

. Elegia „Morze”

1.2.1. Czym charakteryzuje się elegia jako gatunek liryki? Wyjaśnij je na przykładzie wiersza „Morze”.

Elegia to wiersz - filozoficzna refleksja nad życiem, miłością, naturą, upływem czasu. Elegia jest zwykle nasycona romantycznym nastrojem i romantycznymi obrazami. Za prawdziwymi przedmiotami i zjawiskami romantycy wciąż ukrywają coś niewypowiedzianego, niewypowiedzianego. Wiersz „Morze” przedstawia główny obraz morza w stanie spokoju, podczas burzy i po niej. Dla bohatera lirycznego jest on przepojony jakąś tajemnicą: „Opowiedz mi swój głęboki sekret”.

1.2.2. Jak powiązane są w wierszu obrazy morza i nieba?

Obrazy morza i nieba uzupełniają się. W spokojnej powierzchni morza odbija się czysty lazur nieba, „złote chmury” i blask gwiazd. Możesz poczuć harmonię w naturze. Żukowski pisze o morzu:

Płoniesz wieczornym i porannym światłem,

Pieścisz jego złote chmury

W czasie sztormu morze jest niespokojne, pęka, wyje, dręczy wrogą ciemność, a chmury znikają.

Jedność morza i nieba ukazana jest w końcowych wersach:

I słodki blask powracającego nieba

To w ogóle nie przywraca ciszy;

1.2.3. Jak ukazuje się nam liryczny bohater wiersza „Morze”?

Bohater liryczny Wiersz „Morze” jest blisko natury. Przyciąga go siła i tajemnica morza. Dla bohatera lirycznego morze jest jak żywa istota. Wskazują na to personifikacje:

Stoję zaczarowany nad Twoją otchłanią.

Ty pełen życia; Ty oddychać; zdezorientowany Miłość,

Alarmujące Duma wypełniony Ty.

1.2.4. Jakie środki leksykalne pomagają autorowi oddać stan bohatera lirycznego w tym wierszu?

Poeta poprzez opis przekazuje stan bohatera lirycznego pejzaż morski. Wiersz jest elegią. Tetrametr amphibrachium w białych (nierymowanych) wersetach elegii oddaje zarówno ciszę morza, jak i ruch fal. Refren (wiersze powtarzane niczym refren w piosence) „morze ciche, lazurowe morze” pomaga stworzyć obraz pięknego, spokojnego morza. Opisując burzę, poeta posługuje się aliteracją, czyli umiejętnie grupuje te same lub podobne dźwięki spółgłoskowe [з], [р] i [р"], [ш]: „być H poczta pantoflowa”, „la H Na R nie”, „Przebiłeś w och, proszę bardzo w och, fale się wznoszą w uch, ty R we w b i te rz ae w„wroga ciemność…”

Podczas czytania powstaje iluzja syczących, wrzących, bulgoczących fal.

Morze jawi się jako żywa, wrażliwa i myśląca istota, która kryje w sobie „głęboką tajemnicę”. Stąd - metafory, metaforyczne porównania, personifikacje: morze „oddycha”, jest wypełnione „ zmieszana miłość, niespokojna myśl.” Poeta zadaje pytania retoryczne, zwraca się z pytaniem do morza, jak do człowieka: „Co porusza Twoje ogromne łono? Jaki jest twój napięty oddech w klatce piersiowej?”

Odpowiedź na to pytanie poeta podaje jako założenie. Odkrycie „tajemnicy” morza ujawnia poglądy na życie romantyka Żukowskiego. Morze jest w niewoli, jak wszystko na ziemi. Wszystko na ziemi jest zmienne, nietrwałe, życie jest pełne strat, rozczarowań i smutku. Obrazowi morza towarzyszy obraz nieba. Tylko tam, w niebie, wszystko jest wieczne i piękne. Dlatego morze sięga „z ziemskiej niewoli” ku „odległemu, jasnemu” niebu, podziwia je i „drży o nie”.

1.2.5. Co ma wspólnego wiersz „Morze” z wierszem poniżej „Jak dobry jesteś, nocne morze…”?

W wierszu „Jak dobry jesteś, nocne morze…”, a także w elegii „Morze” centralnym obrazem jest obraz morza. Ale Tyutczew skupia uwagę na nocnym krajobrazie i podobnie jak Żukowski, morze Tyutczewa jest zmienne:

Jak dobry jesteś, o nocne morze, -

Tu promiennie, tam ciemno szaro...

W obu wierszach poeci wyrażają zachwyt nad morzem:

Ciche morze, lazurowe morze,

Morze skąpane jest w słabym blasku,

Jak dobrze jesteś w samotności nocy! (Tyutczew)

Obaj poeci posługują się wysokim, uroczystym stylem opisywania barw morza: u Żukowskiego morze jest „lazurowe”, płynie „świetlistym lazurem”, u Tyutczewa morze jest „promienne”, „błyszczy” pod blask księżyca.

Liryczny bohater Żukowskiego i Tyutczewa animuje żywioł morza, na co wskazują personifikacje: „oddychasz; „Jesteś pełen zdezorientowanej miłości, niespokojnych myśli” (u Żukowskiego), „jak żywa istota, Chodząca i oddychająca” (u Tyutczewa).

Obaj poeci szeroko wykorzystują dźwięk w opisie morza. U Tyutczewa, podobnie jak u Żukowskiego, aliterację obserwuje się na [z], [P]

Z jesteś wspaniały H być tobą R niebo,

Czyje to jest? R A H dzień więc n R A H dmuchasz?

Fale pędzą, grzmią i są lekkie R Kaja,

Wrażliwy H wszędzie wygląda z góry.

Podobnie jak Żukowski Tyutczow zadaje pytania retoryczne: „Czyje święto tak obchodzicie?” i okrzyki: „Jak dobry jesteś w samotności nocy!”

Obaj poeci wyrażają podziw dla nieokiełznanego żywiołu, doświadczając przed nim nieśmiałości i zamętu:

Stoję zaczarowany nad Twoją otchłanią. (Żukowski)

Wszystko jak we śnie, stoję zagubiony

Och, jak chętnie oddałabym się ich urokowi

Utopiłbym całą duszę... (Tyutchev)

opcja 1

Monolog Famusowa „Smakuj, ojcze, doskonałe maniery…»

1.1.1. W zaprezentowanym monologu Famusowa odsłaniają się niepisane „prawa” świeckiego społeczeństwa. Sformułuj te prawa.

Komedia „Biada dowcipu” ujawnia typowe cechy życia najwyższych szlachetne społeczeństwo. Famusow jest przedstawicielem tego społeczeństwa. W swoim monologu”Smak, ojcze, doskonałe maniery…” – naświetla podstawowe zasady życia szlachty, która „ma swoje własne prawa”.

Przede wszystkim byli dumni ze szlachty i cenili sobie fakt, że mogą przekazać swój tytuł w drodze dziedziczenia, bo „cześć pochodzi od ojca i syna”. W społeczeństwie szlacheckim osobę oceniano według stopnia jej zamożności:

... Bądź zły, ale jeśli masz dość

Dwa tysiące dusz przodków, -

On jest panem młodym.

Famusow o tym mówi. że w swoim społeczeństwie przyjmują wszystkich „zaproszonych i nieproszonych, zwłaszcza cudzoziemców…”. Człowieka ocenia się na podstawie bogactwa i szlachetności, a nie wysokich cech moralnych:

Niezależnie od tego, czy jest to osoba uczciwa, czy nie,

U nas jest tak samo, obiad jest gotowy dla wszystkich.

Obrońca ustroju autokratyczno-poddaniowego Famusow podziwia stary porządek, lojalność dobrze urodzonych Moskali wobec szlacheckich tradycji i stare zasady życia.

1.1.2. Jak Famusov odnosi się do młodych ludzi? Dlaczego tak myślisz?

Ponieważ monolog ten jest adresowany do pułkownika Skalozuba, Famusow jest w samozadowoleniu.Famusow pokazuje, że nie zawsze jest zadowolony z młodszego pokolenia. Wskazuje na to metafora „besztamy”. Z czułością jednak opowiada o swoich dzieciach i wnukach, podziwiając ich inteligencję:

Zbesztamy ich i jeśli się domyślisz,

W wieku piętnastu lat nauczyciele będą uczyć!

1.1.3. Jak Famusow charakteryzuje swój stosunek do żeńskiej połowy świeckiego społeczeństwa?

Famusow w obecności Skalozuba prowadzi pogawędkę. Nie zobaczymy jego szczerego stosunku do kobiet.Famusow z dezaprobatą wypowiada się o tym, że mogą zbuntować się w powszechnym buncie”, ale jednocześnie przyznaje, że rola kobiet w świeckie społeczeństwo istotne:

Jednak to tylko piękne słowa! A jednak Famusow z szacunkiem dzwoni najbardziej znane nazwiska

Tatiana Juriewna! Pulcheria Andrevna!

A kto widział córki, zwieś głowę...

Chce wydać Zofię za Skalozuba, który „ma złoty worek i aspiruje do bycia generałem”, dlatego swoje córki nazywa patriotami ze względu na ich zainteresowanie wojskiem.

1.1.4. Jakich środków wyrazu artystycznego używa Gribojedow w wersach:

...robimy to od czasów starożytnych,

Co za zaszczyt istnieje między ojcem a synem;

Bądź zły, ale jeśli masz dość

Dwa tysiące dusz przodków, -

On jest panem młodym.

Ten drugi, przynajmniej szybszy, nadęty wszelaką arogancją,

Daj się poznać jako mądry człowiek,

Ale nie włączą cię do rodziny. Nie patrz na nas.

Przecież tylko tutaj cenią także szlachtę.

W tym fragmencie zastosowano metafory „to dzieje się od czasów starożytnych”, „będzie dwa tysiące dusz plemiennych”, „nadmuchane wszelkiego rodzaju arogancją”, aby pokazać, dlaczego dana osoba jest ceniona w szlachetnym społeczeństwie.

Famusow używa potocznych słów „rozsądny”, „przynajmniej bądź szybszy”, „nie patrz na nas”, aby pokazać, że szlachta nie toleruje mądrych ludzi, którzy nie mają majątku.

– Ale nie włączą cię do rodziny. O jakiej rodzinie mówimy? Oczywiście o szlacheckim społeczeństwie, w którym są dumni ze swojego pochodzenia i bogactwa. Oznacza to, że słowa szlachta i „rodzina” z naciskiem na pierwszą sylabę można uznać za synonimy kontekstowe.

1.1.5. Przeczytaj dialog Chatsky'ego i Molchalina. Co w uwagach Molchalina jest zgodne z myślami wyrażonymi przez Famusowa w monologu „Smak, ojcze, doskonałe maniery...

W uwagach Molchalina znajdujemy potwierdzenie poglądu Famusowa, że kobiety dużo się bawią ważna rola w życiu szlachetnego społeczeństwa. Famusow powiedział Skalozubowi:

Wydaj rozkaz z przodu!

Bądź obecny, wyślij ich do Senatu!

Irina Własewna! Lukerya Aleksevna!

Tatiana Juriewna! Pulcheria Andrevna

Molchalin, ucząc Chatsky'ego, również nazywa imię Tatyany Yuryevny - bardzo wpływowa kobieta w wyższych sferach, ponieważ

Urzędnicy i urzędnicy -

Wszyscy jej przyjaciele i wszyscy jej krewni...

Monolog Famusowa mówi o podziwie dla Moskwy:

Powiem z całą stanowczością: ledwo

Znajdzie się inna stolica, jak Moskwa.

A w wypowiedzi Molchalina widać podziw dla życia, jakie w Moskwie prowadzi szlachta:

Właściwie, dlaczego miałbyś służyć z nami w Moskwie?

I odbierać nagrody i dobrze się bawić?

Cały sens życia szlachty sprowadza się do wspinania się po szczeblach kariery z pomocą „właściwych ludzi”.

Wielu pisało o twórczej mocy miłości. Dmitrij Levchik, przedstawiając swoją wersję powstania „Opowieści o kampanii Igora”, argumentuje, że ból i zazdrość są nie mniej zdolne do powstania wielkiego dzieła, a niewytłumaczalne „przebicia” i niedociągnięcia słynnego wiersza stają się naturalne, jeśli napisała to... kobieta.

„Opowieść o kampanii Igora” to dzieło tajemnicze. Wiersz znaleziony przez Musina-Puszkina był przygotowywany do publikacji, ale jego oryginał spłonął podczas pożaru Moskwy w 1812 roku. Dlatego historycy spierają się o autentyczność „Laika” (istnieje wersja, że jest to podróbka z XVIII wieku), o czas jego powstania (XII, XIII lub XVI wiek), o autorstwo i o liczba języków i dialektów, w których napisano „Słowo” (na przykład istnieje wersja o rosyjsko-połowieckim pisaniu wiersza). I wszyscy autorzy znajdują argumenty na korzyść swojej wersji.
Wydaje mi się, że wszyscy mają mniej więcej rację, po prostu dlatego, że wiersz był kilkakrotnie przepisywany i niewiele pozostało z oryginalnej wersji z XII wieku. Naturalnie, będąc miłośnikiem rosyjskiej historii i literatury, nie mogłem oprzeć się pokusie przedstawienia mojej wersji. Przynajmniej o tym, kto jest autorem tego wiersza.

1.

I tu jestem zmuszony zadać kilka pytań. Przede wszystkim dla siebie.
Jak bohater wiersza, książę Igor, trafił do Połowców? Pieszo? Cóż, oczywiście, że nie. Najprawdopodobniej na koniu. Jak zwykle poruszaliśmy się po stepie. Ale zwróć uwagę na fakt, że w tekście Laika prawie nie ma rosyjskich koni i kawalerii. Dokładniej, nie ma ich szczegółowego opisu. Istnieją odniesienia do siodeł i strzemion. Prawie nie ma opisu uprzęży, uprzęży ani walki konnej. Nie ma na przykład wzmianki o Spurs. A znane były na Rusi już od XI w. i były powszechnym atrybutem jeźdźca rosyjskiego już dwadzieścia lat po wydarzeniu opisanym w wierszu, w początek XIII wiek. Czy to możliwe, że zaawansowany w czasach XII w. oddział Igora nie posiadał tego wyposażenia? Nawet to miała! Te ostrogi można oglądać w Państwowym Muzeum Historycznym! I jakimś cudem było to na stoisku poświęconym „Opowieści o kampanii Igora”.

Swoją drogą na Rusi bez ostróg jeździły tylko kobiety. Pamiętajmy o tym i kontynuujmy nasze badania.

Jak oddział Igora prowadzi bitwę? Wiersz bardzo dziwnie opisuje taktykę walki z Połowcami. Przypomnijmy sobie najsłynniejszy wers „Słów”: „Wielcy Rosjanie odgradzali pola ozdobionymi tarczami, szukając honoru dla siebie i chwały dla księcia”. Jest to interpretowane jednoznacznie: Rosjanie stanęli tarcza w tarczę w zwartym szyku, „blokowali pole czerwonymi tarczami, szukając honoru dla siebie i chwały dla księcia”. Oznacza to, że walczyli pieszo. To znaczy, że w końcu dotarli pieszo do Połowców?

Może Igor nie jeździł konno, ale na przykład łodziami. Po prostu poszedł w dół „Wielkiego Donu”, czyli Dońca Siewierskiego. Co jest bardzo logiczne dla księcia nowogrodzkiego-Severskiego. Dlatego było mało koni. Być może tylko dwóch książąt. Po drugiej stronie stepu marsz Igora zostałby natychmiast usłyszany. Zwiad połowiecki zorientowałby się, że nadchodzi mały oddział, i Połowcy zaakceptowaliby niezbędne środki dla obrony. Może autor „The Lay” po prostu nie wyobraża sobie, jak dobrze dźwięk rozchodzi się po stepie i jak dobrze można zobaczyć ruchy mas ludzkich z dowolnej wysokości? Coś tu nie gra. Przecież Połowcy wyraźnie spudłowali pierwszy cios Igora. Wniosek - cios został zadany z kierunku i w sposób, jakiego Połowcy się nie spodziewali. Uderzenie było nagłe. Być może od Dona, od rzeki (zakładając, że Igor przypłynął łódkami). Dlatego strajk się powiódł.

A potem musieliśmy uciekać. Być może to tutaj podczas jednego z przystanków chanowie połowieccy Gzak i Konczak odcięli go od łodzi. I zabili drużynę. W wierszu wspomina się o pragnieniu żołnierzy Igora przedostania się do wody. Współcześni komentatorzy twierdzą, że armia Igora cierpiała z pragnienia. Umieścili to nawet w „Lamentach Jarosławny”:
Słońce jest trzy razy jaśniejsze! Z Tobą
Każdy jest mile widziany i ciepły.
Dlaczego jesteś odważną armią księcia?
Czy paliłeś się gorącymi promieniami?
I dlaczego jesteś bez wody na pustyni?
Pod atakiem potężnych Połowców
Pragnienie ściągnęło maszerujący łuk,
Czy twój kołczan jest pełen smutku?
NIE! Najwyraźniej to nie wodę chcieli pić żołnierze Igora! Dotarli do łodzi!
Wydaje się, że wszystko „pasuje do siebie”. Ponadto w „Lamentach Jarosławny” wspomina się, że armia Światosława Kijowskiego przeciwko Chanowi Kobyakowi poruszała się właśnie na łodziach. Pamiętać: „Och, Dniepr Słowucyu! Przedarłeś się przez kamienne góry przez ziemię połowiecką. Pielęgnowałeś ogrody Światosławlina aż do pułku Kobiakowa. Ale dlaczego, dlaczego w wierszu nie ma opisu gawron? Dziwny. Bardzo dziwny.

Jak sami Połowcy dotarli do Igora? Wydaje się, że w niektórych wersjach przekładu Laika wspomina się nawet o „nienaoliwionych wozach”, na których poruszają się Połowcy. Logiczny. Logiczne jest przewożenie części broni wozami konwojowymi. A te wózki tak skrzypią, że płoszą okoliczne łabędzie. Ale sięgnąłem do pierwszego tłumaczenia wiersza i zobaczyłem, że nie ma „wózków”. Są „telgi”. Gdzie jest dowód na to, że „telgi” to „wozy”, a nie „pustułki”, czyli ptaki drapieżne, które boją się ruchów wojska połowieckiego? Dlatego łabędzie się niepokoją, wyczuwając, że drapieżniki polują poza godzinami zajęć lekcyjnych. Jest to jeszcze bardziej logiczne dla tekstu wiersza. W ten sposób „znika” konwój połowiecki. Nie ma „wózków”.

Przyjrzyjmy się teraz opisowi broni Rosjan i Połowców. W tekście „Opowieści” znajduje się wzmianka i opis takiej broni: szable, miecze, hełmy, kolczugi, tarcze, noże, włócznie, włócznie do rzucania, łuki, strzały. Jednakże nie ma opisu ani wzmianki o takiej broni, jak topory i topory, buzdygany i topory oraz cepy. Szczególnie niepokojący jest brak wzmianki o toporach bojowych. Przecież oprócz miecza prawie każdy wojownik miał topór. Ogólnie rzecz biorąc, topory były w tamtych czasach bronią znacznie powszechniejszą niż wielokrotnie wspominane w Świecie szable. Również tekst wiersza nie wspomina o maskach na hełmach. Ani Rosjanie, ani Połowcy. Idź do Państwowego Muzeum Historycznego i spójrz na te twarze. To jest zwykła część broni. Ale oczywiste jest, że autor „Opowieści o kampanii Igora” o tym wszystkim nie wiedział. Czy autorem w tej sytuacji mógłby być wojownik lub osoba, która wie, jak wygląda wojownik księcia Igora? Oczywiście, że nie.

Wróćmy jeszcze raz do taktyki bojowej księcia Igora. Nie daje mi spokoju to zdanie: „Wielcy Rosjanie odgradzali pola ozdobionymi tarczami”. Jakkolwiek by to zinterpretować, i tak okazuje się, że książę Igor zbudował zamknięty liniowy szyk piechoty przeciwko kawalerii połowieckiej. To jest niedorzeczne. Piechota może stawić opór kawalerii tylko wtedy, gdy jest ona uformowana w kwadrat. Ale nie liniowo! Wiedzieli o tym już starożytni Rzymianie. Ale Igor nie wiedział? Nie wierzę!

Niektórzy współcześni komentatorzy piszą również, że książę był tak szlachetny, że nawet pospieszał wojowników, aby mogli walczyć na równych zasadach z piechotą niewalczącą. Jest to to samo, co przeniesienie czołgistów z czołgów do okopów wraz z piechotą w celu zapewnienia powszechnej równości w bitwie. Oznacza to, że Igor poprowadził piechotę na otwarte pole i tworząc formację liniową, wystawił mobilnych łuczników połowieckich i kawalerzystów na ataki kawalerii. To nie może być prawda!

Jednocześnie jakimś cudem udało mu się odnieść swoje pierwsze zwycięstwo. I nagle. „Od razu brudne plaki połowieckie zostały zdeptane, a suszone strzałami po polu rzuciły się czerwone dziewczyny połowieckie, a wraz z nimi złoto, pawołoki i cenne oksamity”. Jak? Jak Igorowi udało się pokonać kawalerię piechotą? Ścigał także Połowców. Jak? Działanie?

Ale jednocześnie w wierszu wspomina się większość innych realiów XII – XIII wieku. Aż po bobrową lamówkę na rękawie księżniczki. Autor to widział. A autor rozumie etykę rycerzy tamtych czasów: „Lepiej dać się zabić od miecza, niż dać się złapać w ręce brudasów!”Śmierć jest lepsza niż niewola. Musimy dotrzymać słowa.

I jak cudownie opisano uczucia rosyjskiej księżniczki Jarosławny! Jak piękny jest jej płacz! Jednocześnie wielu komentatorów zauważa, że w Putivl nie mogła płakać na ścianie, ponieważ mury miejskie zostały wówczas zniszczone. Ale autor „The Lay” nie ma czasu na ścianę. Doświadczenia kobiety są dla niego ważne! Czasem można odnieść wrażenie, że właśnie ze względu na „Lament Jarosławny” powstał cały wiersz!

„Nad Dunajem Jarosławny słyszy głos, jest za wcześnie, aby krzyczeć: „Polecę - mowa - wzdłuż Dunajów, zmoczę rękaw Bebryana w rzece Kajał; rano książę zobaczy swoje krwawe rany na ramieniu okrutne ciało.” Jarosławna płacze wcześnie w Putivlu przez wizjer, wyginając się: "Och, wiatr, żagiel! Dlaczego, proszę pana, lecisz na siłę! Dlaczego strzały Chinowa latają na łatwych skrzydłach na moich progach? "Dlaczego, proszę pana, moja radość rozproszyć się w chwiejny sposób?” Jarosławna wcześnie woła na płocie do miasta Putiv, wyginając się w łuk: "O, Dniepr Słowucyca! Przebiliście kamienne góry przez ziemię połowiecką. Pielęgnowaliście ogrody Światosławlina aż do pułku Kobyakova. Cencie, proszę pana, moją dobroć dla mnie, ale wy nie wysłał do. Jest dla niego za wcześnie na wypłynięcie w morze!” Jarosławna płacze wcześnie w Putivl przez swój wizjer, arcuchi: "Jasne i jasne słońce! Jesteś ciepły i czerwony dla wszystkich. Dlaczego, proszę pana, rozprzestrzeniasz po drodze swój gorący promień? Na bezwodnym polu tęsknię za promieniami uprząż, ciaśniejsza dla nich?

Specjalnie powtórzę początek krzyku w tłumaczeniu N. Zabołockiego:

Ja, biedactwo, zamienię się w kukułkę,
Polecę wzdłuż Dunaju
I rękaw z bobrowym brzegiem,
Pochylam się i zanurzam w Kayal.
Mgły odlecą,
Książę Igor otworzy lekko oczy,
A rano otrę krwawe rany,
Pochylony nad potężnym ciałem.

Kim on jest? Który czuł się tak subtelnie kobieca dusza? I czy mężczyzna w ogóle mógłby tak czuć i pisać?

Autorem jest więc człowiek, który doskonale znał wiele realiów tamtych czasów, ale nie widział stepu, nie widział rosyjskich żołnierzy, nie widział główne bitwy. Gdzie może być ten autor? Jego miejscem zamieszkania są oczywiście góry. Autorka mieszka na terenach górzystych, do których docierają opowieści o Rusi i Rosjanach, choć sami Rosjanie rzadko tam bywają. Przynajmniej prawdopodobnie są tylko przedstawiciele klasy feudalnej i są to kobiety. Autor dobrze mówi po rosyjsku. Przynajmniej mówi po rosyjsku.

W tekście „Opowieści o kampanii Igora” znajdujemy jeszcze jedną wskazówkę – geograficzną:

Wenecjanie, Grecy i Morawianie,
Codziennie śpiewają o Rosjanach!
Wywyższają księcia Światosława,
Igor Odważny jest przeklęty.
A gość ziemi niemieckiej się śmieje,
że gdy nie będzie już sił,
Książę Igor w Kajale Połowieckiej
utopił rosyjskie bogactwo.

Które kraje są wymienione? Ruś, pole połowieckie, Wenecja, Grecja, Morawy, Niemcy. Dziwne, że nie wspomniano o najpotężniejszym państwie tego regionu w tamtym czasie, czyli Węgrzech. Oznacza to, że wymieniono Europę Wschodnią i Środkową bez głównego kraju tej części świata. Jest to strefa tradycyjnych wpływów Bizancjum. A w tym czasie strefa konfliktu między Bizancjum a Węgrami. Jednocześnie autor Laika zna Karpaty właśnie jako góry węgierskie (ugrońskie). W tekście Świeckiego wspomniany jest także Jarosław Osmomysl Galitski, który „Siedzisz wysoko na swoim pozłacanym stole, podpierając góry Ugric swoimi żelaznymi deskami, blokując drogę królowej”. Oznacza to, że Węgry są wymieniane bez imienia, a raczej ich król jest wymieniany bez imienia.

Najwyraźniej autor tak bardzo nie lubi węgierskiego króla Belo Aleksieja, uważa go za pseudowładcę, że nawet nie chce o nim rozmawiać. Tak mógł się zachować jedynie zagorzały zwolennik głównego wroga Beli, Andronikosa I Komnena, który rządził w Bizancjum w latach 1183–1185. Co więcej, tylko osoby bardzo mu bliskie, na przykład krewni, mogły tak bardzo nienawidzić wrogów Andronika. Nawiasem mówiąc, ten Andronik jest prawnukiem Jarosława Mądrego, ponieważ jest synem Iriny, córki księcia przemyskiego Wołodara Rościsławowicza, dziadka Jarosława Osmomysla, prawnuka Jarosława Mądrego. Być może autor świecki jest spokrewniony z rodem Osmomyslów. Wtedy wszystko jest logiczne.

Autor jest więc mieszkańcem górzystego regionu, wykształconym, wie, jak ubiera się księżniczka, nie jest obojętny na doświadczenia kobiet, zna moralność rycerską, nie widział nigdy wojowników ani bitew, a także jest gorącym zwolennikiem Andronika I Komnena. Wiedząc o tym, możemy założyć, że autorką jest kobieta, zakonnica, pochodząca z Rosji klasa rządząca, najprawdopodobniej z Księstwa Przemyskiego, zamieszkujący prawdopodobnie górzyste tereny Bizancjum. Najprawdopodobniej na Bałkanach. Tylko takie założenie może wyjaśnić, dlaczego autor wie, jaki jest modny krój rękawa odzieży damskiej, ale nie wie, czym jest topór bojowy! Tylko takie założenie może wyjaśnić, dlaczego autor „bez ogródek nie widzi” Beli jako Węgierki. I właśnie to wyjaśnia, dlaczego książę Igor siedzi na koniu „jak kobieta”. Jak inaczej kobieta mogłaby mówić o jeźdźcu?

2.

W Opowieści o kampanii Igora jest jeszcze jedna zagadka. W wierszu nie pojawia się imię żony księcia Igora. Tylko patronimiczny - Jarosławna. Chociaż nie jest to dla nas wcale tajemnicą. Większość historyków uważa ją za córkę księcia galicyjskiego Jarosława Osmomyśla. I wierzą, że jej prawdziwe imię to Euphrosyne. Może. Sprawę komplikuje fakt, że Osmomysl miał trzy córki. Druga, której imienia nie znamy, była żoną króla węgierskiego. Znane jest imię trzeciej: Wyszesława, późniejsza królowa Polski. Jednak Eufrozyny jako żony Igora nie ma w kronikach. Została „rozmyślona”.

I jest inna wersja, w której Igor miał nie jedną, ale dwie żony. Możemy założyć, co następuje. Efrosinya Yaroslavna w separacji z księciem nagle się pogorszyła. Oczywiście nie została odmłodzona ani upiększona podczas sześciu porodów (urodziła Igora pięciu chłopców i dziewczynkę). Ale w separacji poddała się. Wypłakała oczy, stała się wymizerowana, schudła i stała się nieatrakcyjna. Igor, uciekwszy z niewoli, nie wrócił do swojej starej żony, ale poślubił młodą. A najgorsze jest to, że siostry żmij, żony królów Węgier i Polski, zatwierdziły drugie małżeństwo Igora. A w „interesie państwa” Jarosławna została zesłana do bizantyjskiego klasztoru na Bałkanach. Z dala od Rusi.

Tam mogłaby opowiedzieć o swoim losie jednemu z nowicjuszy, który rozumiał rosyjski. Ona, przepojona tą historią, napisała podstawę „Opowieści o kampanii Igora”. Wszystko jest możliwe. Historia zna historie, które nie są takie! Ale to niemal fantastyczne założenie wyjaśnia nam, dlaczego w wierszu nie ma imienia Eufrozyny. Tak, po prostu dlatego, że przyjęła coś innego w monastycyzmie. I najwyraźniej nawet nie chciała (lub miała prawo) wyjawić swoje światowe imię swojej siostrze w Chrystusie. A ona nie zapytała. Albo nie odważyłem się. Albo nie mogła. W ten sposób do wiersza wkroczyła bezimienna Jarosławna.

Tym samym „Opowieść o kampanii Igora” może stać się pierwszą kobiecą powieścią rycerską wierszowaną, napisaną po rosyjsku w klasztorze na Bałkanach. I w tym sensie jest pomnikiem nie tylko literatury rosyjskiej, ale także bizantyjskiej i bałkańskiej.

I to nie jest piosenka bojowa. Naszym zdaniem jest to liryczny romans o miłości księżnej Jarosławnej do jej męża Igora.

...Przypomniała sobie. Oczywiście wszystko pamiętała. Przypomniałem sobie, kiedy pierwszy raz go zobaczyłem. Bohater o skośnych ramionach, mocnym, autorytatywnym głosie i spojrzeniu... spojrzenie lekko skośnych, brązowych oczu odziedziczonych po Połowieckiej matce, które wyglądają na zafascynowane, stłumione, wołane i przywoływane... Młoda księżniczka nie mogła oderwać wzroku od jego oczu, od tego spojrzenia.
Pamiętała, jak jej siostry szeptały w rogach małych lampek. Ale to nie oni, ale ona, jego ukochana córka, zaręczyła tak przystojnego mężczyznę z księciem Galicyjsko-Wołyńskim Jarosławem Osmomyslem.
Mając niecałe szesnaście lat, Euphrosyne została jego żoną potężny książę Nowogród-Seversky Igor.

Pamiętała też, kiedy po raz pierwszy ją przytulił, pamiętała, jak kręciło jej się w głowie ze szczęścia…
Przypomniałam sobie także pierwszy poród, ból, szczęście i radość macierzyństwa. Włodzimierz, Oleg, Rostisław, Roman, Światosław... Jakże nawet mali książęta byli podobni do swojego taty!

Pamiętam, jak odradzała mu napadanie na sąsiadów. Odradzała mi wyjazd do Smoleńska. Nie lubiła, och, jak nie lubiła ówczesnego sojusznika Igora, Połowca Chana Konczaka, z jego zawsze spoconą głową i lepkimi oczami. Był całkowitym przeciwieństwem Igora. Cóż, taka osoba nie mogłaby być przyjacielem męża. Ale nawet wtedy, gdy Konczak stał się wrogiem Igora, nawet wtedy odradzała Igorowi wystąpienie przeciwko Konczakowi. Czuła, że wrogość wobec chana połowieckiego nie zakończy się dobrze.

A kiedy ta nieszczęsna kampania wydarzyła się w Wielkanoc, kiedy krążyły już pogłoski o śmierci armii, kiedy zdała sobie sprawę, że książę prędko nie powróci, ogarnął ją smutek.
Prawie nigdy nie wychodziła z Soboru Przemienienia Pańskiego, nieustannie się modliła, prosiła Pana, aby książę pozostał przy życiu, aby do niej wrócił... Wypłakała wszystkie oczy, nogi zmęczyły się klęczeniem, wszystko ją bolało jej ciało. Ale księcia wciąż nie było... I nie było o nim żadnych wieści...

Wtedy to za radą pielęgniarki, którą przywiozła ze sobą z Galicza i której w rodzinie byli czarownicy wołyńscy, zwróciła się ku siłom zupełnie nieortodoksyjnym. Poświęciła gołębicę i zaczęła modlić się do mistrza wody, Dniepru-Sławutycza, wiatru, słońca-Yarila.
I stał się cud. Stara magia pomogła! Książę okazał się żywy! A zaraz po tej wiadomości przyszła kolejna – uciekł z niewoli, a już w niej ojczyzna!
Ale najwyraźniej to niemożliwe Osoba ortodoksyjna zwróć się ku siłom zła. To jest grzech. A jeden grzech pociąga za sobą kolejny grzech i nieszczęście.

Książę wrócił, wrócił, ale jakby nie był sobą! Nie przytulał i nie pieścił. Nic! I wtedy dowiedziała się o niej, o tej młodej szlachciance, w której zakochał się teraz książę. Rozumiem, że jest to odpłata za grzech modlenia się do bożków. I nic nie da się z tym zrobić... A potem, kiedy jej powiedzieli, że musi opuścić ten świat, i potem, jak jak lalkę o słabej woli wsadzono na wóz i wysłano tu, do klasztoru, a potem, kiedy składała śluby zakonne, już nie płakała. Nie było żadnych łez.

W klasztorze nauczyłam się szyć, wyrabiać ciasto i opiekować się kurczakami. Była posłuszna. Stało się jeszcze łatwiej. Wiadomości z Rusi docierały tu rzadko. Mało kto rozumiał rosyjski. To także ułatwiło sprawę. Nikt nie zadał sobie trudu zadawania pytań na temat jego poprzedniego życia. I tylko jedna młoda nowicjuszka, pochodząca z Przemyśla, bardzo młoda dziewczyna, przysłana do klasztoru od dzieciństwa i nie wiedząca nic o życiu poza murami, tylko od czasu do czasu prosiła, żeby opowiedzieć, jak tam życie... na świecie...

Mówiła. Nie powiedziała wszystkiego. Ale nawet z tych opowieści widziała, jak oczy dziewczyny się rozjaśniły, jak coś szeptała, jakby próbowała sobie przypomnieć słowa historii Eufrozyny…

A potem przyszła wiadomość o ślubie Igora, o prezentach, które siostry Euphrosyne dały nowożeńcom (Zazdrość! Teraz czas na zranienie!). Pojawiła się wiadomość o narodzinach jego córki...

Następnie, późno w nocy, nie zauważając tego, Eufrozyna zaczęła cicho wyć, jak kobieta w swojej celi. A łzy, których przez tyle lat nie było na jej policzkach, znów zaczęły płynąć. "Kain! Judasz! Zdrajca!" - wydobyło się z jej ust.
To był prawdziwy krzyk Jarosławny…

Na ścianie celi przeoryszy klasztoru wisiała ikona Najświętszej Maryi Panny. Przedstawiono na nim Królową Niebios w królewskich szatach, w całej okazałości, a nawet aureola nad jej głową przypominała koronę. Przeorysza stała na środku celi. Przed nią klęczał młody nowicjusz. „Napisałeś to? Napisałeś tak grzeszny tekst? Czy dlatego nauczyłem cię czytać i pisać? Nowicjuszka nie żyła ani nie umarła... Sama pokazała swoją pieśń Matce Przełożonej, była pewna, że chciałaby taką pieśń, piosenkę o wiecznej miłości małżeńskiej... Ale było inaczej! Matka była wściekła. „Jak takie myśli przychodzą ci do głowy! Co piszesz?! „Umyję potężne ciało księcia, osuszę mu rany rękawem z bobrowym brzegiem”… To grzeszne! Narzucam Ci pokutę... Post, modlitwa i co najważniejsze - nigdy więcej nic nie pisz! Wyjechać!" Nowicjusz odszedł. Przeorysza ponownie wzięła tekst i zaczęła czytać. NIE! Taki tekst trzeba zniszczyć... w ogniu... Ale poranek jest mądrzejszy niż wieczór! Rano pomyślę, co zrobić z piosenką...
Przeorysza położyła się. Sen przyszedł zaskakująco szybko. Dziwny sen. Widziała Ją! Jej! Królowa Niebios! Widziałem więcej niż jeden. W pobliżu byli ludzie... krzyż... Zbawiciel w rękach uczniów... Matka Przełożona uświadomiła sobie, że Matka Boża w cudowny sposób ukazuje jej, niegodnej, Golgotę, usunięcie Naszego Zbawiciela z krzyż... I wtedy zobaczyła, jak Matka Boża zbliżyła się do swego Syna, ubrana nie w zwykłą tunikę, ale jak na ikonie, w królewskie szaty. Podeszła i otarła krew z jego twarzy i ciała rękawem swojej królewskiej szaty. Rękaw został obszyty futrem bobra. Krew Zbawiciela wyraźnie pozostała na futrze...
Matka Przełożona obudziła się... Nie! To znak! Piosenki nie można spalić ani zniszczyć! Ale w klasztorze też nie ma dla niej miejsca! Co robić... Chyba, że wyślemy tę pieśń z ludzkich oczu i uszu gdzieś do dzikiej Scytii? Na północ... Tam, gdzie nie ma prawdziwych chrześcijan... Tak, prawdopodobnie tak trzeba będzie zrobić...
Z dala od ludzkich oczu...

„Opowieść o kampanii Igora” jest pomnikiem starożytna literatura rosyjska. Został napisany w XII wieku, w okresie wczesnej państwowości feudalnej, kiedy kraj znajdował się w stanie rozdrobnienia, a jedność państwa została zakłócona przez konflikty domowe i obce najazdy.
„Opowieść o kampanii Igora”, jak każde dzieło literackie, ma treść ideową i formę artystyczną, którą wyznacza płeć, gatunek, język oraz cały system środków i technik kompozytorskich, za pomocą których tworzone są treści . Kompozycja dzieła jest z tym ściśle powiązana. Każdy odcinek jest ważnym elementem, bez którego dzieło traci sens i formę.
„Lament Jarosławny” jest bardzo ważny odcinek w „Opowieści o kampanii Igora”. Są w tej pracy pewne epizody, które zapowiadają dalszy rozwój. Do takich epizodów zalicza się: moment, w którym „Słońce zasłoniło mu (Igorowi) drogę ciemnością”; „Sen Światosława”, „Lament Jarosławia” - bez nich poczucie czasu, XII wieku, kiedy dzieło zostało napisane, zostanie utracone, ponieważ w Starożytna Ruś ludzie głęboko wierzyli w różnego rodzaju wróżby. Autorka za pomocą tego epizodu buduje klimat, dzięki takim fragmentom czytelnik może teraz lepiej zrozumieć dzieło.
Kronika zawierała jedynie suche zestawienie faktów, a epizod „Lament Jarosławny” jest elementem wprowadzonym przez autora „Świeckiej” dla wzmocnienia emocjonalnego wydźwięku dzieła. „Lament Jarosławny” zdaje się później przywracać nas do rzeczywistości dygresja liryczna autor, w którym wspomina pierwszych książąt rosyjskich i ich liczne wyprawy przeciwko wrogom Rusi i zestawia je z wydarzeniami współczesnymi. Ogólnie rzecz biorąc, „Opowieść o kampanii Igora” powstała po to, aby wyrazić prawdziwą reakcję mieszkańców Rusi na zachodzące wydarzenia, gdyż nie może to znaleźć się w fragmencie kroniki.
Ten odcinek niesie ze sobą ogromny ładunek emocjonalny: tutaj koncentruje się podejście autora do wszystkiego, co się dzieje. Poza tym odcinkiem uczucia nie są wyrażane tak otwarcie nigdzie indziej. Autorowi udało się bardzo trafnie oddać cierpienia Jarosławny, wyrażając w ten sposób stosunek całej ziemi rosyjskiej do zachodzących wydarzeń. Rzeczywiście, dla dziejów Rusi ta porażka miała ogromne znaczenie. „Opowieść o kampanii Igora” przesiąknięta jest heroicznym i tragicznym patosem, czyli emocjonalnym i wartościującym stosunkiem pisarza do portretowanej osoby. Również „Lament Jarosławny” ma swoje bardzo bardzo ważne za kompozycję „Słowa o kampanii Igora”. Zwracając się do sił natury i prosząc o pomoc, Jarosławna zdaje się przygotowywać ucieczkę księcia Igora z niewoli połowieckiej.
Bez tego epizodu zaburzona zostałaby logika narracji, bez niego Opowieść o kampanii Igora nie byłaby w stanie tak wyraźnie wyrazić idei potępienia wojny domowej i wezwania książąt do zjednoczenie, a problem - fragmentacja i droga do zjednoczenia.
Przestrzeń w „Słowie” nieustannie się zmienia, czasem się poszerza, czasem zwęża. W tym momencie przestrzeń artystyczna w dziele zawęża się do Putivla. W samym odcinku przestrzeń rozszerza się do ogromnych granic, gdyż Jarosławna w swoim krzyku, przypominającym liryczną pieśń ludową, zwraca się jednocześnie do wszystkich sił natury: wiatru, Dońca i słońca. „Natura w „The Lay” nie jest tłem wydarzeń, nie scenografią, w której toczy się akcja – jest sama w sobie aktor, coś w rodzaju starożytnego chóru” (D. S. Lichaczow). Odwołanie się do wszystkich sił natury stwarza wrażenie, że człowiek jest otoczony ogromną przestrzenią. Przekazuje to poglądy ludzi tamtych czasów, czyli XII wieku, na świat: „... średniowieczny człowiek stara się ogarnąć świat jak najpełniej i najszerzej, redukując go w swojej percepcji, tworząc „model” świata - jak mikrokosmos…” (Lichaczow D.S. Poetyka literatury staroruskiej Poetyka przestrzeń artystyczna).
Czytałam „Opowieść o kampanii Igora” w dwóch różnych przekładach – D. Lichaczewa i w poetyckim przekładzie N. Zabolotskiego. Myślę, że lektura kilku różnych tłumaczeń pozwala czytelnikowi spojrzeć na wydarzenia z innej perspektywy. różne strony i lepiej je zrozumieć. W każdym tłumaczeniu odsłania się osobowość tłumacza – jest on w pewnym sensie autorem tekstu. Język Zabołockiego jest bliższy opinii publicznej, wręcz potoczny:
Co ty, Wiatr, złośliwie mówisz,
Dlaczego mgły wirują nad rzeką...
Podczas gdy Lichaczow:
O wietrze, żegluj!
Dlaczego, proszę pana, dmuchasz w moją stronę?
Ale wciąż mamy wrażenie, że jest to tłumaczenie starożytne dzieło rosyjskie dzięki inwersji:
O świcie w Putivl, zawodząc,
Jak kukułka wczesną wiosną,
Młoda Jarosławna woła:
Na murze łkające miasto...
Zabolotsky używa różnych techniki artystyczne: personifikacje, porównania, wstawia własne elementy w celu wzmocnienia emocjonalnego zabarwienia. Na przykład Lichaczow nie ma takich linii:
Mgły odlecą,
Książę Igor otworzy lekko oczy...
.
Ty, siejąc strzały wroga,
Tylko śmierć wieje z góry...
Oznacza to, że Zabolotsky podaje bardziej szczegółowe, artystyczne opisy. Lichaczow posługuje się głównie metaforami, natomiast Zabolotski używa porównań w tych samych zdaniach, na przykład: „...nieznana kukułka wcześnie pieje” (D. Lichaczow), „...jak kukułka woła do jury”. W obu tłumaczeniach jest ono użyte duża liczba personifikacje, gdyż Jarosławna zwraca się do wiatru, rzeki i słońca, jakby były żywe: „Mój chwalebny Dniepr!”, „Słońce jest trzy razy jaśniejsze!”, „Kim jesteś, Wiatr…”
Tak więc odcinek „Lament Jarosławny” ma Świetna cena zarówno semantyczny, jak i emocjonalny. W odcinku tym autorka, przekazując cierpienia Jarosławny, wyraża stan ówczesnej ziemi rosyjskiej.

(Nie ma jeszcze ocen)

Inne pisma:

Nad szerokim brzegiem Dunaju, Nad wielką ziemią galicyjską, Płacząc, uciekając z Putivla, Głos młodej Jarosławi... N. Zabolotsky „Opowieść o kampanii Igora” to wspaniały pomnik starożytna kultura rosyjska. Przekazał nam nie tylko opis wydarzeń swoich czasów, kreatywne myslenie i światopogląd Czytaj więcej ......
Los kobiet... Od niepamiętnych czasów za cel kobiety uważano beregin. Rodź i wychowuj dzieci, dbaj o ogień w domu, pracuj w polu, zadowalaj mężczyznę, bądź schludny i piękny. Proste kobiety wypełnił tę misję z honorem. Księżniczka Jarosławna z Wyższe sfery, ale także Czytaj więcej......
Dzieło starożytnej literatury rosyjskiej „Opowieść o kampanii Igora” opowiada o wydarzeniach z nieudanej kampanii przeciwko Połowcom w 1185 r., prowadzonej przez mało znaczącego księcia nowogrodzkiego-Severskiego Igora Światosławowicza. Nie opisuje wydarzeń kampanii Igora w sposób sekwencyjny. Poetycko je ocenia i waży. W Czytaj więcej......
Lament nad dwoma nienarodzonymi wierszami Pytanie o los człowieka, który musi żyć życiem pełnym sensu i czynów zgodnie ze swoim talentem i umysłem, to pytanie, na które od czasów starożytnych odpowiada wiele pokoleń filozofów. Bystry i utalentowany Andrei Voznesensky był w stanie zidentyfikować Czytaj więcej......
Patriotyczną ideą „Opowieści o kampanii Igora” jest ostrzeżenie Rusi przed zbliżającą się katastrofą. Aby książęta zaprzestali konfliktów domowych i podjęli je ważne sprawy w stanie. W „Opowieści o kampanii Igora” obrazem rosyjskiej ziemi jest Jarosławna, ona, podobnie jak matka, opłakuje Czytaj więcej ......
„Polecę” – mówi – „jak kukułka po Dunaju”. Zamoczę jedwabny rękaw w rzece Kayala, otrę krwawe rany księcia na jego potężnym ciele. Historia literatury rosyjskiej zachowała wiele interesujących obrazów kobiecych, które ucieleśniały ideał Rosjanki. Najjaśniejszym z nich jest Czytaj więcej......
1. Wstęp. Dlaczego najczęściej przedstawiana jest przyroda? dzieła sztuki? Przypomnijcie sobie prace, w których krajobraz odgrywa ważną rolę. Jakie miejsce zajmuje przyroda w „Opowieści o kampanii Igora”? Ile razy pojawiają się opisy stepu? Czy można przypuszczać, że autor powiązany z obrazem Czytaj więcej......
Unikalny zabytek starożytnej literatury rosyjskiej „Opowieść o kampanii Igora” łączy w swojej strukturze dwa kontrastujące ze sobą elementy stylistyczne: książkowy i folklor. Motywy książkowe są oczywiste i dobrze widoczne. Są one powiązane ze współczesnymi dziełami tłumaczonymi i oryginalnymi „Slovo”. Motywy folklorystyczne sięgają ludowości Czytaj więcej......

Krzyk Jarosławny

Rekonstrukcja i tłumaczenie D. Lichaczewa

Tekst staro-cerkiewno-słowiański

Na Dunaju Jarosławia słychać głos,
zegzice nie są znane, jest za wcześnie, aby powiedzieć:
„Polecę” – powiedział – „na trasie wzdłuż Dunajów,
Umyję włochaty rękaw w Kayal Retz,
Rano książę zobaczy swoje krwawe rany
na jego ciele.”

Opera „Książę Igor”. Lament Jarosławia (posłuchaj)

Jarosławna płacze wcześnie
w Putivl (na daszku), Arkuchi:
„Och, wiatr, żagiel!
Dlaczego, proszę pana, zmuszasz się?
Dlaczego strzały Chinowa są dyskusyjne?
(na swój prosty sposób)
moim zdaniem wyć?
Nigdy nie wiadomo, jak góra wieje pod chmurami,
kochasz statki na błękitnym morzu?
Cóż, proszę pana, jest moją radością
rozsypując się po pierzastej trawie?

Jarosławna jest za wcześnie, żeby płakać
Stawiam miasto na płocie, Arkuchi:
„O Dnieprze Slovutitsyu!
Przedarłeś się przez kamienne góry
przez ziemię połowiecką.
Kochałeś nosadów Światosława
na krzyk Kobiakowa.
Zachowaj, Panie, moją dobroć wobec mnie,
ale nie wysłałabym mu łez
Jest wcześnie na morzu.”

Jarosławna płacze wcześnie
w Putivl na daszku, arkuchi:
„Jasne i jasne słońce!
Jesteś ciepły i czerwony dla wszystkich:
na które, Panie, świeć swoje gorące promienie
Czy wszystko w porządku?
W polu otchłani pragnę ujarzmić ich promienie,
Czy będą go nosić ciasno?”

Tłumaczenie

Lament Jarosławnej - posłuchaj dźwięku

Jarosławna płacze wcześnie
„Och, wietrze, żegluj!
Dlaczego, proszę pana, dmuchasz w moją stronę?
Dlaczego spieszysz się ze strzałami Khina?
na swoich lekkich skrzydłach
na moich drogich wojownikach?
Czy nie wystarczyłoby Ci oddychać pod chmurami?
kochasz statki na błękitnym morzu?
Dlaczego, proszę pana, rozproszyłeś moją radość po pierzastej trawie?”

Jarosławna płacze wcześnie
w Putivl-city na przyłbicy, mówiąc:
„O Dniepr Słowutycz!
Uderzyłeś kamienne góry przez ziemię połowiecką.
Uwielbiałeś nasadzenia Światosława na sobie
do obozu Kobyakova.
Przyjdź, Panie, do mojej drogiej osoby,
żebym nie wysyłał mu łez
jest wcześnie na morzu!”

Jarosławna płacze wcześnie
w Putivl na przyłbicy, mówiąc:
„Jasne i trzykrotnie jasne słońce!
Jesteś ciepły i wspaniały dla wszystkich:
dlaczego, Panie, rozprzestrzeniłeś swoje gorące promienie
na wojowników mego niepokoju?
Na bezwodnym polu pragnienie skręciło swoje łuki,
Czy napełnili swoje kołczany smutkiem?”