Portrety znanych kobiet. Emile Vernon – i jego niesamowite kobiety w kapeluszach

Jak często podziwiamy dzieła sztuki, nie zastanawiając się, kto jest na nich przedstawiony. W pamięci pozostają jedynie imiona osób królewskich, a tożsamość dziewczyny, której mglista sylwetka widoczna jest w rogu zdjęcia, pozostaje nieznana. O kobietach, które pozowały artystom znane obrazy dzisiaj opowiemAmator. głoska bezdźwięczna.

Holenderska Mona Lisa

Słynna „Holenderska Mona Lisa”, „Dziewczyna z perłą” Jana Vermeera została namalowana około 1665 roku. Przez długi czas obraz nazywano po prostu „Dziewczyną w turbanie”, jego nowoczesna nazwa otrzymała dopiero w XX wieku. Przedstawianie turbanów na obrazach stało się popularne od XV wieku, a Vermeer często wykorzystuje ten szczegół toalety w portretach. Cały obraz jest namalowany specjalny gatunek„troni”, co oznaczało wizerunek ludzkiej głowy.

„Holenderska Mona Lisa” od dawna nazywana jest „Dziewczyną w turbanie”

Zgodnie ze swoją nazwą, duży perłowy kolczyk przyciąga wzrok widza.

Według najpopularniejszej wersji do portretu pozowała młoda córka Vermeera, Maria, choć niektórzy badacze wciąż sugerują, że mogła to być córka patrona artysty, filantropa Ruyvena. Maria była jednym z 15 dzieci Vermeera – jego małżeństwo było naprawdę szczęśliwe. Artysta kochał swoją żonę, a ona często sama pozowała mu do obrazów.

Mistyczny portret młodej Lopukhiny

Portret Marii Iwanowny Łopuchiny, jednej z przedstawicieli rodziny hrabiego Tołstoja, jest jednym z najbardziej znane prace Rosyjski artysta Borovikovsky. Został namalowany w 1797 roku i obecnie znajduje się w Galerii Trietiakowskiej.

Portret M. I. Lopukhiny jest jednym z najbardziej znane prace Borowikowski

Poeta Jakow Połoński zadedykował swoje wiersze dziewczynie przedstawionej na portrecie: „Już dawno minęła, nie ma już tych oczu i nie ma uśmiechu, który cicho wyrażał cierpienie - cień miłości i myśli - cień smutek, ale Borovikovsky ocalił jej urodę.” Artysta posługuje się tradycją malarstwo portretowe recepcja - otoczenie postaci z przedmiotami, które pomagają ją scharakteryzować. Są to cechy rosyjskiego krajobrazu, delikatny szal i opadające pąki róż.

Portret Łopuchiny uważany jest za najbardziej poetycki w twórczości Borovikowskiego

Co ciekawe, portret Marii Lopukhiny przez długi czas przestraszone młode dziewczyny. Faktem jest, że wkrótce po napisaniu zdjęcia młoda kobieta w wieku 21 lat zmarła na gruźlicę. Wielu wierzyło, że portret odebrał jej życie, a jeśli dziewczyny spojrzą na zdjęcie, wkrótce też umrą.

Dziewczyna z parasolką – Monet

Słynny obraz Claude'a Moneta „Pole maków w Argenteuil” został namalowany w 1873 roku. Płótno to pojawiło się na wystawie impresjonistów w 1874 roku, kiedy po raz pierwszy ogłosili się jako odrębna grupa. Dwie postacie na pierwszym planie to żona Moneta Camila i ich syn Jean.

Obraz Claude’a Moneta „Pole maków w Argenteuil” został namalowany w 1873 roku

Monet malował, zgodnie ze swoim zwyczajem, w plenerze, starając się wycisnąć atmosferę lekkości i ruchu. Interesujący fakt, na co niewiele osób zwraca uwagę: w lewym rogu zdjęcia kolejna podobna para, kobieta z dzieckiem. Ledwie zauważalna ścieżka wije się pomiędzy obiema parami.

Obraz przedstawia dwie pary, z których jedna to żona i syn Moneta.

Historia miłosna Moneta i Camili była tragiczna: ojciec Moneta wielokrotnie groził, że pozbawi syna alimentów, jeśli nie rozstanie się z ukochaną. Długo żyli osobno, ale Monet nie mógł długo wytrzymać bez rodziny. Nierzadko jednak artysta prosił żonę, aby pozowała mu do obrazów. Camilę możemy zobaczyć zarówno na płótnie „Dama w zieleni”, jak i wśród „Kobiet w ogrodzie”. Istnieje również kilka indywidualnych portretów Camili i ich syna. A kiedy Camila zmarła, namalował jej pośmiertny portret, który różni się od pozostałych dzieł artysty.

Monet namalował pośmiertny portret swojej żony pod wrażeniem jej śmierci

Pod wrażeniem śmierci ukochanej żony Monet namalował jej pośmiertny portret

Aktorka, która oczarowała Renoira

Auguste Renoir, jeden z najsłynniejszych artystów impresjonistów, kochał i umiał przedstawiać kobiece piękno. Aktorka Jeanne Samari była jego ulubioną modelką. Renoir namalował od niej 4 portrety, ale najbardziej znanym był „Portret aktorki Jeanne Samary”. Został napisany w 1877 roku i obecnie znajduje się w Muzeum Puszkina w Moskwie.

Główne odcienie użyte w portrecie to różowy i zielony.

Jeanne pochodziła z rodziny teatralnej i nie długo wybierała karierę. Zadebiutowała w teatrze rolą Doriny w Tartuffe Moliera, a jej sława szybko rosła. Przed ślubem dziewczyna często chodziła do studia Renoira i pozowała dla niego. To prawda, że ​​​​nieregularnie uczęszczała na sesje, co rozgniewało artystę. Ale był całkowicie zafascynowany wdziękiem aktorki, więc raz po raz zapraszał ją, aby została jego modelką. Ale jej sława i szczęście nie trwały długo: w wieku 33 lat zmarła na tyfus.

Tancerka o elastyczności węża

Słynny autor „Dziewczyny z brzoskwiniami” Walentin Sierow, poznawszy Idę Rubinstein w Paryżu w 1910 roku, poprosił ją, aby została modelką nowego płótna. Wcześniej pozowała dla wielu artystów – Keesa van Dongena, Antonio de la Gandara, André de Segonzac, Leona Baksta, później – dla Romaine Brooks.

Portret Idy Rubenstein niemal natychmiast został kupiony od Sierowa

Ale to portret rosyjskiego artysty stał się najbardziej znany. Obraz niemal natychmiast został odkupiony od autora i umieszczony w zbiorach Muzeum Rosyjskiego.

Córka Sierowa, Olga, napisała, że ​​w rzeczywistości Ida wcale nie była taka chuda, a artysta celowo ją stylizował

Ida Rubinstein była znaną rosyjską tancerką i aktorką. W latach 1909–1911 występowała w trupie Siergieja Diagilewa. Rubinstein był wysoki, ale jej wdzięk zadziwił publiczność i mówiono o niej jako o tancerce „o giętkości węża i plastyczności kobiety”. Jej gwiazdą stały się role Kleopatry i Zobeidy. Po opuszczeniu Diagilewa stworzyła własną trupę, w której występowała przez długi czas. A w 1921 roku zagrała nawet we włoskim filmie „Statek”.

Rembrandt van Rijn Saskia jako Flora. kobieta w formie flora(zabarwienie). Oto jak ten obraz jest rozszyfrowany. Kwiaty w rękach Sasuke niczym różdżka. Opaska na głowę przypominająca koronę. Sama kobieta jest jak królowa dzikiej przyrody.

Raphael Santi Madonna Rafaela. Obraz jest stary, ale piękny. Artyści przedstawiają w swoich pracach tylko to, co najpiękniejsze, a jest to matka z dziećmi. Rafael Santi postanowił nie wyróżniać się na tle innych artystów i namalował obraz „Madonna”. Myślę, że to zdjęcie zasługuje na honor i wysoką ocenę.

Rafael Santi Dama z jednorożcem. Wyobraźnia artysty była wyśmienita. Napisanie damy z jednorożcem, stworzeniem samo w sobie będącym tworem magicznym, nie mogło nie stać się przedmiotem czcigodnej sztuki samego Rafaela Santi. Myślę, że nie ma sensu rozmawiać o pięknie kobiety. Ta kobieta jest doskonała.

Rafał Santi. Mała Madonna Cowper. włoski malarz i
architekt, jeden z najbardziej
wspaniali artyści na całym świecie
historia świata, mistrzu
Madonna, przedstawiała inną Madonnę o blond włosach i dziecku na rękach. Zadziwia mnie prostota jej twarzy i oczu.

Sandro Botticelli Madonna z Dzieciątkiem i Aniołami. Zdjęcie wyraźnie pokazuje, że nawet aniołowie podziwiają nieziemskie piękno to nieporównywalnie śliczna kobieta. Ich ręce sięgają po nią, tak jak ręce dzieci sięgają po matkę. Aniołowie są posłańcami Boga.

Sandro Botticellego. Wenus i Mars. Obraz namalowano w 1483 r. Prawdopodobnie napisane
na zlecenie rodziny kupieckiej
Vespucciego. Jeden z historyków zasugerował, że Mars jest przedstawiany jako zamknięty
oczy, tak jak jest
pod wpływem
substancje odurzające. A czy tak jest, czy nie, nikt nie wie.

Zinaida Serebryakova Pielęgniarka z dzieckiem. Jak piękne i wspaniałe są Rosjanki. A bycie mamą to też wyczyn. Bycie mamą dzieci i zawsze dobrze wyglądać to nie tylko wielka sztuka, ale i ciężka praca.

Iwan Pietrowicz Argunow Portret cesarzowej Katarzyny II. 1762 I. P. Argunow
otrzymał odpowiedzialne zamówienie
- stworzenie portretu
Cesarzowa Katarzyna II. Widząc twój portret
napisany przez Iwana
Pietrowicz „na pamięć” Katarzyna była
Mile zaskoczeni.

Obrazy Iwana Pietrowicza Argunowa Argunowa. Portret Łobanowej-Rostowskiej. Spójrz tylko, co ona ma szczupła talia. Kobiety tamtych czasów starały się zachować jak najlepszą figurę. Piękne, bujne kreacje ozdobione drogimi kamieniami wyglądają szykownie nawet na najbrzydszych kobietach.

Iwan Pietrowicz Argunow Portret nieznanej kobiety w stroju chłopskim. jeden z najbardziej sławnych
dzieła języka rosyjskiego
artysta. Portret
nieznane odzwierciedla zainteresowanie
do tematu chłopskiego,
pojawił się wówczas w
społeczeństwo rosyjskie. Zainteresowanie spowodowane jest pochodzeniem samego autora.

Portret w malarstwie to gatunek Dzieła wizualne, w którym artyści osiągają niewiele podobieństwo jak bardzo starają się odzwierciedlać charakter wewnętrzny przedstawiona osoba. Portret może być indywidualny i zbiorowy, mistrz artysta tworzy obraz typowy dla danej epoki.

Historia gatunku

Jak to wyglądało z czasem starożytna sztuka. Podczas wykopalisk na Krecie odkryto wiele fresków z wizerunkami kobiet. Inne zabytki sztuki należą do Egiptu, gdzie odnaleziono drewniane deski z przedstawionymi na nich enkaustycznymi portretami (są to farby na bazie wosku). W średniowieczu portret w malarstwie istniał tylko dla wizerunku dawców i był częścią generała kompozycja artystyczna na tematy religijne.

Rozkwit malarstwa przypada na renesans. Głosili artyści renesansu idee humanistyczne i za podstawę wziął świat jednostki, krajobrazy i wnętrza odgrywały skromną rolę w tle. Arcydziełem tamtych czasów była Gioconda, a jej twórca Leonardo da Vinci zasłynął na wieki.

Tycjan wniósł ogromny wkład w rozwój gatunku, stworzył całą galerię portretów swoich współczesnych. Autoportrety takich artystów jak Jan van Eyck i Albrecht Dürer są przykładami dla wielu malarzy portretów.

Portret kobiety w malarstwie

Odwiecznym tematem sztuki jest wizerunek kobiety. Każda epoka rysowała swój własny ideał kobiety, a jej charakter przyciągał Specjalna uwaga wielu artystów. Patrząc na portret tamtych czasów, możemy zobaczyć, jak wyglądał wygląd i wewnętrzny świat wpływają pewne zdarzenia życie publiczne, sztuka, literatura, moda.

Sztuka Rosji w ogóle, a portret w malarstwie w szczególności pokazują, jak ideał zmieniał się na przestrzeni wieków. kobiece piękno. Wynika to ze zmiany światopoglądu, nawyków, zwyczajów, ze zmianą systemów rządów, pokoleń.

obrazy kobiet

Pod koniec XVIII wieku portret rosyjski w malarstwie osiągnął swój szczyt. A jednym z najważniejszych i najpopularniejszych tematów jest wizerunek kobiecy urok. Na płótnach widzimy kobiety zalotne i uwodzicielskie. A na portretach zagranicznych artystów Rosjanki i młode damy wyglądają jak lalki, żartobliwie się uśmiechają i żartobliwie, przez co jedna wygląda jak druga.

Rosyjscy artyści I.P. Argunov, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky widzi kobietę w inny sposób. Wnoszą do kobiecego portretu odrodzenie psychiczne, konkretność charakteru. W malarstwie starają się przekazać życie i prawdziwy obraz moralność, gusta i moda epoki kobiecej wszechmocy. Widzimy całe spektrum postacie kobiece: wyniosłe, zimne piękno i delikatna, miękka marzycielstwo, kokieteria i skromność, duchowy urok i surowa tajemnica z izolacją. Ale najważniejsze jest panowanie w sercach ludzi.

Nowe ideały

Era romantyzmu XIX wieku ma na celu ukazanie u kobiety szczególnej wrażliwości i subtelnych ruchów duszy. Twórczość Karamzina Żukowskiego wywarła ogromny wpływ na artystów początku stulecia, na przykład O.A. Kiprensky. Ich płótna odzwierciedlały wszystkie cechy romantyzmu w gatunku portretu.W malarstwie i muzyce, a także poezji tamtych czasów, motywach osobistych przeżyć lirycznych, poszukiwany był tajemniczy blask rodzimej starożytności (szczególnie popularny był opera romantyczna A.N. Wierstowski „Grób Askolda” 1835).

Ale w połowie stulecia wzniosłość i senność kobiecych obrazów znika bez śladu. Według obrazów z tego okresu można badać trendy w modzie. Pióra na kapeluszach, klejnoty, koronki są starannie wyciągnięte, dając się ponieść szczegółom, artyści często zapominają o samej postaci. W obrazach świeckich piękności króluje arogancja i nie ma już tej serdeczności i prostoty.

Ale niektórzy artyści początku stulecia, w szczególności Venetsianov i Tropinin, w poszukiwaniu „żywych” obrazów zwracają się do zwyczajni ludzie. Był ruch „zwykłych ludzi” portret kobiety powstaje wyidealizowany obraz kobiety pracującej.

Obrazy K.S. Petrova-Vodkina

Nowy wiek charakteryzuje się poszukiwaniem nowych form w gatunku portretu. W malarstwie (VI klasa szkoły na lekcjach plastyki szczegółowo omawiał temat „ Obrazy kobiet”), artyści w poszukiwaniu przeszłości i przyszłości zwracają się ku przeszłości ideał kobiety. Temat macierzyństwa i kobiecości zajmuje duże miejsce w twórczości V. Petrov-Vodkina. W pracy „Matka” artystka osiągnęła pełne ujawnienie tematu. Jego malarstwo jest hymnem szczęścia rodzinnego i świętości miłości. W obrazie matki odczuwamy siłę moralną, czystość i wzniosłość, przyciskając do niej dziecko, przypomina Madonnę.

Obraz „Matka Boża. Tenderness of Evil Hearts” został napisany przez niego w czasie I wojny światowej i jest emocjonalną odpowiedzią artysty na krwawe wydarzenia tamtych czasów. Stworzył wysublimowany i pełen czci obraz, który jest jednym z najpotężniejszych w jego twórczości pod względem głębi oddziaływania.

Wizerunek kobiety zmieniał się z epoki na epokę, ale zachował główne trwałe cechy: piękno, czułość, macierzyństwo.